Zinema

Cine
Erakusketa
bibliografikoa.
Irailaren 3tik 28ra
Exposición
bibliográfica
del 3 al 28 de setiembre
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Liburutegia

Zinemaren historia / Historia del Cine

• ¿Qué es el cine?/ André Bazin. Rialp, 1990.

• Armas, mujeres y relojes suizos/ Eduardo Torres-Dulce Lifante. Mikel Odeon Dos,
2001.
• Cine de los 60/ Jürgen Müller (ed.). Taschen, 2004
• Cine de los 70/ Jüngen Müller (ed.). Taschen, 2003

Cine de los 90/ Jürgen Müller (ed.). Taschen, 2002

¿Fuiste consciente de hacer historia al ir a ver El proyecto de la bruja de Blair,

una de las películas más rentables de la historia?, ¿Sabes cómo se hizo el
hundimiento del Titanic o quiénes son las estrellas más taquilleras de la
década? Estas son unas pocas de las preguntas que te responderá este libro.
Una selección de 140 películas desde 1991 al año 2000.

• Cinematografía, radio y televisión, deportes. Sopena, 1982

• Historia de los medios audiovisuales/ Luis Gutiérrez Espada. Pirámide, 1979-1982
• Historia del cine/ Román Gubern. Lumen, 1992
• Historia del cine con cien películas. Vol.1: Hasta 1960 y Vol. 2 : Desde 1960/
Mercedes Miguel Borrás. Acento, 2001
• Historia del cine y de otros medios audiovisuales/ Francisco Javier Zubiaur Carreño.
Eunsa, 1999
• Historia del cine: teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión/ José
Luis Sánchez Noriega. Alianza, 2002

Las mejores interpretaciones de la historia del cine/ José Manuel González-

Fierro Santos. Cacitel, 2007
El libro es un repaso a las Mejores Interpretaciones de la Historia del Cine: todos
los premios más importantes, las encuestas y listas de los medios de
comunicación, las 100 Mejores, los Grandes Duelos Interpretativos, otras grandes
interpretaciones. Todo ello profusamente ilustrado con más de 200 fotos de gran
calidad.

• Teoría y práctica de la historia del cine/ Robert C. Allen, Douglas Gomery. Paidós,
1995

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Liburutegia

Gida eta teknikak / Guías y Técnicas

• Cómo se comenta un texto fílmico/ Ramón Carmona. Cátedra, 1996

Cómo se hace un cortometraje/ K. Adelman. Ma Non Troppo, 2005

En la actualidad, existen muy pocos libros que nos hablen de cómo realizar un
cortometraje, de cómo conseguir realizarlo invirtiendo poco dinero, cómo
presentarlo a los festivales, cómo convertirte en un director con un gran futuro
profesional y cómo utilizar tu corto para que te permita abrirte las puertas al
largometraje. Gracias a su experiencia como directora de cortometrajes, esta
obra ofrece toda la información que cualquier futuro director de cortos necesita.

• El lenguaje cinematográfico: gramática, géneros, estilos y materiales/ Joaquim

Romaguera i Ramió. Ediciones de la Torre, 1991
• Guía del cine/ Carlos Aguilar. Cátedra, 2004

Cómo se hace una película/ Linda Seger y Edward J. Whetmore. Ma Non

Tropo, 2004

Este libro, indispensable para cinéfilos, analiza tanto películas recientes como
clásicas en un arriesgado y apasionante viaje que va del guión a la pantalla.
Thelma & Louis, El club de los poetas muertos y Una mente prodigiosa, son
algunas de las muchas películas que se comentan; también se incluyen
entrevistas con los profesionales más destacados de la industria del cine
(guionistas, directores, productores, actores...).

• El cine, técnica y arte/ Francisco J. de la Plaza, María José Redondo. Anaya, 1993
• Guía del video-cine/ Carlos Aguilar. Cátedra, 1997

Guía dónde estudiar cine en España/ Coordinación, Débora Castro. Cómo

hacer cine, 2004

La presente guía, muestra una visión actualizada y rigurosa de las propuestas

educativas que las diferentes escuelas ofrecen. Todos aquellos que quieran
iniciarse en este mundo o perfeccionar sus conocimientos, encontrarán en esta
obra una brújula precisa que les ayudará a encontrar el curso que más se adecue
a sus intereses. Está profusamente ilustrada con imágenes de los equipamientos e
instalaciones que posee cada escuela.

• La composición de la imagen en movimiento/ Simón Feldman. Gedisa, 1995

• La mirada cercana: microanálisis fílmico/ Santos Zunzunegui. Paidós, 1996
• La producción cinematográfica/ Luis A. Cabezón, Félix G. Gómez-Urdá. Cátedra,
1999
• Las claves del cine y otros medios audiovisuales/ Miquel Porter, Palmira González,
Ana Casanovas. Planeta, 1994

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Liburutegia

La luz en el cine: cómo se ilumina con palabras, cómo se escribe con luz/
Jacques Loiseleux. Paidós, 2005

Tanto al filmar una película como al proyectarla, la luz hace visible la

imagen. La luz también aporta sentido a la imagen por el modo en que ilumina el
tema y por la atmósfera emotiva que genera. Crear luz en el cine es participar en el
desarrollo de la historia que el director cuenta, dominando las emociones que la luz
produce.

• Manual del cámara de cine y vídeo/ H. Mario Raimondo Soto. Cátedra, 1997

Guionización y desarrollo de la animación: desarrollar el guión para su

venta / Jean Ann Wright. Escuela de Cine y Vídeo de Andoain, 2006
Tratamiento de video sobre entornos IP. Aprender como adquirir y desarrollar
tecnologías sobre MPEG, multicasting, RTP y streaming. Proporciona claras, sencillas
y comprensivas explicaciones sobre videos y tecnologías de entornos de red. Cubre
todos los rangos de la tecnología desde la web, videoconferencia, video profesional
broadcast, calidad y alta definición de video.

Hiztegiak / Diccionarios

• Diccionario de las tecnologías de la imagen/ British Kinematograph Sound and

Television Society. Gedisa, 1998

Diccionario de actores cinematográficos/ Manuel Gutiérrez da Silva.

T&B editores, 2004

Este diccionario consta de más de mil bio-filmografías correspondientes a los

intérpretes más representativos de las diferentes épocas del Séptimo Arte,
tanto en el cine comercial como en el de autor. Los nombres elegidos
constituyen en su conjunto un amplio muestrario interpretativo, desde la era
muda hasta nuestros días: estrellas de Hollywood, grandes actores europeos,
mitos eróticos, leyendas del terror, niños iconos del cine español, etc.

• Diccionario del cine. Rialp, 1992

• Diccionario Espasa cine/ Augusto M. Torres. Espasa-Calpe, 1997

Diccionario personal y transferible de directores del cine español: con

cinco largometrajes cada uno como mínimo/ Ramón Freixas, Joan Bassa.
Jaguar, 2006
La originalidad de este diccionario de directores del cine español radica en que
no pretende poseer el academicismo objetivo habitual, sino que sus autores
aportan objeciones críticas, sin dar nada por sentado, para revalorar películas
quizá injustamente etiquetadas o cuestionar otras históricamente intocables.

• Diccionario técnico de fotografía y cine/ Luis de Madariaga. Royal-Books, 1997

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Liburutegia

Orokorra / General

1001 películas que hay que ver antes de morir/ Steven Jay Schneider.
Grijalbo, 2006
Las mejores películas de todos los tiempos, aquellas que no hay que perderse,
desde 2001: una odisea del espacio hasta Z, desde las comedias clásicas hasta
el western. La selección considera tanto la importancia de las películas en la
historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el público y la
crítica. Con reseñas amenas e informativas constituye la guía de referencia
esencial para cualquier amante del cine.

• 50 amores clásicos/ Javier Coma. Nickel Odeon Dos, 2002

• Cine en Internet/ Beatriz Parra Pérez. Anaya, 1996
• Cine: 100 años de filosofía, una introducción a la filosofía a través del análisis de
películas/ Julio Cabrera. Gedisa, 1994
• Cinematografía, radio y televisión, deportes. Sopena,1982

Comer con los ojos: un viaje culinario por el mundo del cine/ Daniel
Vázquez Sallés. RBA, 2006

Utilizando el celuloide como vehículo, Comer con los ojos es un viaje lúdico por
el cine y cómo éste nos adiestra a la hora de comer. Sin la existencia del
séptimo arte, sin esas películas que nos invitan a viajar por los continentes con
un cuchillo, una cuchara y un tenedor en la mochila, no hay duda de que
comeríamos, beberíamos y amaríamos de una manera muy diferente.

• De la literatura al cine: teoría y análisis de la adaptación/ José Luis Sánchez

Noriega. Paidós, 2000
• Diosas del celuloide: arquetipos de género en el cine clásico/ María del Carmen
Rodríguez Fernández (coord.); María Donapetry Camacho... [et al.]. Jaguar, 2007
• El análisis de los espectáculos: teatro, mimo, danza, cine/ Patrice Pavis. Paidós, 2000
• La vuelta al cine en sesión contínua/ Juan Tébar. Anaya, 1995

La vuelta al mundo en 20 festivales/ Nuria Vidal. T&B, 2006

Veinte festivales de cine, algunos muy conocidos por su amplia difusión

Berlín, Cannes, Venecia, San Sebastián; otros menos famosos pero muy
significativos Locarno, Rótterdam, Pesaro, Turín; unos terceros más exóticos
vistos desde aquí Guadalajara en Mexico, Teherán. A través de estos
festivales descubrimos los nombres que han marcado el cine en este tiempo;
los movimientos que han surgido ampliando sus horizontes cine chino, cine
iraní, dogma95, la aparición del digital…

• El cine en la era del audiovisual/ José María Monzonzillo. Cátedra, 1995

• El cine: enciclopedia Salvat. Salvat, 1978
• El libro de la censura cinematográfica/ Homero Alsina Thevenet. Lumen, 1977

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Liburutegia

• El Quijote en el cine/ Miguel Juan Payán (coord.); David Felipe Arranz... [et al.].
Jaguar, 2005
• Itinerarios: la educación de un soñador del cine/ Noël Burch. Caja de Ahorros
Vizcaína, 1985
• La Edad Media en el cine / Juan J. Alonso, Enrique A. Mastache, Jorge Alonso. --
T&B Editores, 2007

Guía del espectador de cine / José María Caparrós Lera.Alianza Editorial, 2007

Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película. Quiénes son
los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film. Escrito con intención
divulgativa, esta guía compendia todo lo que hay que saber sobre la «fábrica de
sueños». Una selección de 250 títulos claves y un glosario básico de cine aporta
asimismo una dimensión ilustrativa que puede resultar muy útil tanto al autodidacta
como al profesor

• Lo que Sócrates diría a Woody Allen/ Juan Antonio Rivera. Espasa, 2004
• Mondo bulldog: un viaje al universo basura/ Jordi Costa. Temas de Hoy, 1999
• Teorías del cine 1945-1990/ Francesco Casetti. Cátedra, 1994

Todos los Oscar/ Juan Carlos Polo. JC Clementine, 2001

Este libro posee toda la información sobre la historia de los Oscar desde la primera
entrega en 1927. Las películas ganadoras, las nominaciones en todos los
apartados y un comentario general que incluye anécdotas, ausencias, perdedores
significativos y curiosidades varias.

Lanbidea / La profesión

• Actor al instante: un método revolucionario de interpretación para principiantes y

profesionales/ Jeremy Whelan. Mensajero, 1996
• Cómo llegar a ser un guionista excelente/ Linda Seger. Rialp, 2001
• Cómo mejorar un guión: guía práctica para identificar y solucionar problemas de
guión/ Syd Field. Plot, 2002
• Cómo llegar a ser un guionista excelente / Linda Seger. Rialp, 2001

El arte del montaje: una conversación entre Walter Murch y Michael

Ondaatje. Plot, 2007
El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en
una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el
oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo
de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip
Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje
tanto de sonido como de imagen.

• El trabajo del actor de cine/ Assumpta Serna. Cátedra, 1996

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Liburutegia

• El escritor y el cine/ Francisco Ayala. Cátedra, 1996

Me odiaría cada mañana/ Ring Lardner. Barataria, 2006

El libro recorre con mirada irónica el mundo del cine norteamericano desde los
inicios del sonoro hasta las postrimerías del siglo XX. Estas memorias son también
un ácido testimonio de una época dominada por el miedo durante la cual un
Estado democrático trató de cercenar las libertades civiles de sus ciudadanos.

• Opera prima: así logré escribir, producir y dirigir mi primer largometraje/ Juan
Manuel Cotelo Oñate. CIE, Inversiones Editoriales Dossat 2000, 2001
• Un oficio del siglo XX/ Guillermo Cabrera Infante. Aguilar, 1993

Generoak / Generos

Animación ilimitada: cortometrajes innovadores desde 1940/ Liz Faber y

Helen Walters. Ocho y Medio, 2004
Animación ilimitada ofrece 50 cortometrajes representativos realizados por figuras
fundamentales de la animación de todo el mundo, desde pioneros como Oskar
Fischinger y Mary Ellen Bute hasta animadores contemporáneos como Michael
Dudok de Vit, Tim Hope y Run Wrake. Todas las películas incluidas son trabajos
personales, producidos de manera independiente, con los que los artistas
experimentan con nuevas ideas y técnicas.

• El cine de animación en más de 100 largometrajes/ José Moscardó Guillén. Alianza,

1997

Cine digital: escenarios de ciencia ficción/ Matt Hanson. Océano, 2006

Un viaje por la concepción, el diseño y la arquitectura de los escenarios digitales

más famosos del cine de ciencia ficción. Desde los albores de la era digital, en la
década de 1980, hasta la actualidad, el autor analiza las obras maestras del
séptimo arte digital a la vez que repasa las técnicas de animación más punteras
y sus máximos exponentes.

El melodrama/ Guillermo Balmori. JC, 2005

Pocos géneros cinematográficos han suscitado posiciones tan encontradas como

el melodrama. Vilipendiado por unos, sublimado por otros, deja indiferente a
muy pocos. Excesivo y artificial, el melodrama hace gala de una estética propia
que deslumbra al espectador. Historias increíbles, coincidencias inverosímiles,
acontecimientos que se agolpan fuera de toda lógica… La vida llevada al
extremo. Este libro se centra en la edad de oro del melodrama hollywoodiense.

• El cine negro en 100 películas/ Antonio Santamarina. Alianza, 1999

• El Cine negro: maduración y crisis de la escritura clásica/ Carlos F. Heredero,
Antonio Santamarina. Paidós, 1996
• El cine negro: pesadillas verdaderas y falsas/ Nöel Simsolo. Alianza , 2007

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Liburutegia

• Esto es un infierno: los personajes del cine bélico/ Guillermo Altares. Alianza, 1999
• Goremanía/ Jesús Palacios. Alberto Santos, 1995
• La comedia en 100 películas/ Silvia Llopis. Alianza, 1997
• Las fatales ¡Bang! ¡Bang!: una mirada de mujer al mundo femenino del género
negro/ Marta Belluscio. La Máscara,1996
• Los géneros cinematográficos/ Rick Altman. Paidós, 2000
• Objetivo: corto: guía práctica del cortometraje en España/ Lola Fernández y
Montaña Vázquez. Nuer, 1999
• Obras maestras del cine mudo: época dorada, 1918-1930/ Luis Enrique Ruiz.
Mensajero, 1997

Películas clave del cine de terror moderno/ Desirée de Fez. Ma Non Tropo,
2007
Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos,
ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que
películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu.
Tanto, que es realmente difícil sacar una colección de favoritos sin tener la
sensación de prescindir de infinidad de títulos imprescindibles.

• Películas clave del western / Quim Casas. Ma Non Tropo, 2007

Bildumak / Recopilaciones

• 100 años de cine, 100 películas, 100 directores, 100 actrices, 100 actores/ Augusto
M. Torres. Alianza, 1995
• El libro de oro del cine mundial: las películas/ Edmond Orts. Ed. B, 1994

Guía del vídeo-cine: 22.000 títulos/ Carlos Aguilar. Cátedra, 2001

Este diccionario de películas es el más extenso en lengua castellana. Incluye todos

aquellos film que han llegado hasta nosotros a través de la pantalla
cinematográfica (con su título original, reparto, argumento, duración para vídeo,
distribuidora). Particularmente, este diccionario contiene toda la historia del cine
español en fichas, incluidos los film “malditos” o nunca estrenados; a la exclusión
de los divulgativos y documentales se debe la ausencia de algunos títulos muy
conocidos de nuestra cinematografía.

• Las 100 mejores películas/ John Kobal. Alianza, 1996

Las grandes películas/ Roger Ebert. Ma Non Tropo, 2003

En esta selección de películas sorprende que coexistan filmes infantiles,
juveniles, clásicos y de vanguardia. La elección del autor está más orientada a
indagar en 100 grandes producciones que en una siempre difícil y dudosa
selección de las mejores películas. Ebert ofrece una útil descripción del
argumento y los aspectos técnicos de las películas, así como apreciaciones de
carácter estético y estilístico de una manera amena y didáctica.

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Liburutegia

Nazioarteko Zinema / Cine Internacional

• Cien años de cine japonés/ Donald Richie. Jaguar, 2004

• El cine británico/ Philippe Pialrd. Acento, 1998
• El cine Yugoslavo: (historia-filmografía-crítica). Fundació Municipal de Cine de
Murcia, 1983
• Historia del cine francés/ Jean-Pierre Jeancolas. Acento, 1997
• Japoniar zinema: Kurosawa, Ozu, Mizoguchi eta beste/ Felipe Rius. Alberdania,
1999

Los cines periféricos: Africa, Oriente Medio, India/ Alberto Elena. Paidós,
1999

La creciente presencia en nuestras pantallas de filmes procedentes de

cinematografías hasta hace poco exóticas constituye sin duda uno de los
fenómenos culturales más significativos del momento. El presente volumen aspira
a configurarse como una primera aproximación a algunas de las principales
cinematografías periféricas, haciendo las veces de guía para desenvolverse en un
territorio inexplorado hasta hace poco, pero sin duda apasionante.

• Panorama del cine iberoamericano/ José Agustín Mahieu. Ed. de Cultura hispánica,
1999
• Tierra en trance: el cine latinoamericano en 100 películas/ Alberto Elena, Marina
Díaz López. Alianza, 1999

Hollywood-eko zinea / Cine de Hollywood

Historia de Hollywood/ Joel W. Ma Non Troppo, 2006

Explora la historia de la industria cinematográfica estadounidense desde los

nickelodeones y la era muda hasta la actualidad. Se detiene a estudiar la
consolidación de la filmación en color y pone especial énfasis en el nacimiento del
3-D y la pantalla panorámica, tecnologías introducidas por primera vez en la
década de los años cincuenta. Además, hace un exhaustivo repaso del desarrollo
financiero de cada compañía cinematográfica, y se pone al día al incluir los éxitos y
fracasos de taquilla desde 1920.

• Alégrame el día: el cine de Hollywood en sus mejores frases/ Jesús Palacios. Espasa,
2000

Curiosidades, gazapos y anécdotas de Hollywood / Eduardo Llorente y David

Erauskin. Roca, 2007
Detrás de las superproducciones, la alfombra roja y el glamour, Hollywood esconde
secretos mucho menos deslumbrantes. Las de terror pierden mucho cuando se descubre
que el extraterrestre en 'Alien', era un revuelto de almejas y tripas de pescado y que la
niña de 'El Exorcista' vomitaba puré de guisantes. Estas y otras sorpresas
encontraremos en este ameno libro

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Liburutegia

• El cine de Hollywood/ Jacqueline Nacache. Acento, 1997

El cine norteamericano en 130 películas/ Augusto M. Torres. Alianza, 2000

Nueva edición revisada y actualizada. Ficha técnica y fotograma representativo de
cada película. Consideraciones sobre el estilo y filmografía de los directores. Original
historia de este cine.

• Hitch y yo/ Evan Hunter. Alba, 2002

• Hollywood al desnudo: la cara oculta del cine y sus estrellas/ Juan Pando. Ed. B,
1997

Moteros tranquilos, toros salvajes: La generación que cambió Hollywood/

Peter Biskind. Anagrama, 2004

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso

presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de
jóvenes directores, Scorsese, Coppola y Spielberg entre otros, comenzaron a
filmar con actores aún poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack
Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de
Hollywood.

• Hollywood Babilonia/ Kenneth Anger. Tusquets, 1985

• Hollywood censurado/ Gregory D. Black. Cambridge University Press, 1999
• Satán en Hollywood una historia mágica del cine/ Jesús Palacios. Valdemar, 1997

Euskal Zinema / Cine Vasco

• "Cine vasco, de ayer a hoy": época sonora/ Alberto López Echevarrieta. Mensajero,
1984

Breve historia del cortometraje vasco/ Jesús Angulo. Euskadiko

Filmategia Fundazioa, 2006

El libro recorre un periodo que comenzó en 1923 con el filme Un drama en

Bilbao de Alejandro Olavarría, considerado el primer corto vasco, y llega a la
actualidad, en el que la producción de estas pequeñas cintas conoce sus
mejores momentos con el programa Kimuak. Estos filmes de poca duración han
sido el prólogo de las carreras de muchos directores.

• Cine vasco, ¿realidad o ficción?: época muda/ Alberto López Echevarrieta.

Mensajero, 1982

Zinema Liburutegian – El cine en la biblioteca

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Liburutegia

• El cine del País Vasco: de Amalur (1968) a Airbag (1997). Carlos Roldán Larreta.
Eusko Ikaskuntza, 1999
• El cine en el Pais Vasco/ Santos Zunzunegui. Bizkaiko Foru Aldundia, 1985
• El cine en Vizcaya/ Alberto López Echevarrieta. Caja de Ahorros Vizcaína, 1977
• El cine y los vascos/ José María Unsiain. Eusko Ikaskuntza, 1985

Euskal antzerti eta zinea/ Patri Urkizu, Juan Aguirre Sorondo. Etor, 2002

Bilduma bateko (Euskal Herri emblematikoa) liburu honetan euskal antzerki eta
zinemaren historia kontatzen digute bere sorreratik gaur arte. Zinemaren kasuan,
Juan Aguirre Sorondok genero, zuzendari, aktore eta ekoizleen panorama orokorra
biltzen du eta ondo isladatzen du ere euskal zinemaren inguruan dauden gai
guztiak: jaialdiak eta lehiaketak, sariak, zineklubak, zinema aretoak, Euskadi
Filmategia, erakundeak etab.

• Gure zinemaren historia petrala/ Koldo Izagirre. Susa, 1996

• Lo vasco en el cine/ Koldo Larrañaga, Enrique Calvo. Filmoteca Vasca, 1997
• Los orígenes del cine en Bizkaia y sus orígenes/ Jon Letamendi. Filmoteca Vasca,
1998

Making of/ Así se hizo el cine de Pedro Olea / Alberto López Echevarrieta ; prólogo Diego
Galán. Semana Internacional de Cine de Valladolid, 2006

El libro recoge la trayectoria vital y cinematográfica del director vasco. Es el

propio director quien nos cuenta las circunstancias en que hizo cada película,
los problemas con la censura cuando los hubo o, en su caso, con los
productores, salpicando sus recuerdos con anécdotas y detalles históricos.
Casi todas sus películas tratan de personajes reprimidos, que cuentan cómo
la falta de libertad hace desgraciada a la gente.

• Teatro y cine vasco/ Patri Urkizu, Juan Aguirre Sorondo. Ostoa, 2002

Espainiar Zinema / Cine Español

• 20 nuevos directores del cine español/ Carlos F. Heredero. Alianza, 1992

• Cine o sardina/ Guillermo Cabrera Infante. Círculo de Lectores, 1998
• El aparato cinematográfico español/ Marta Hernández. Parramón, 1995

Antología crítica del cine español: (1906-1995): flor en la sombra/ Julio

Pérez Perucha (ed.). Filmoteca española, 1997

Se analizan 305 películas y sobre cada título se proporciona la información

historiográfica que explica por qué ha llegado a existir, un detallado análisis
valorativo de sus aportaciones y virtudes, junto a un resumen argumental, su
ficha técnico-artística y la notificación de cómo fue recibido en el momento de su
estreno.

Zinema Liburutegian – El cine en la biblioteca

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Liburutegia

• Historia del cine español/ Jean-Claude Seguin. Acento, 1995

• Historia del cine español/ Román Gubern... [et al.]. Cátedra, 1997

El cine español actual/ Miguel Juan Payán. Ed. JC, 2001

Repaso de nuestro cine realizado a través de una serie de entrevistas y

directores de gran relevancia. Concebidas como conversaciones amenas, las
entrevistas proporcionan amplia información sobre los realizadores incluidos
en el libro a través de introducciones a las preguntas y respuestas en las que
se repasan los aspectos más destacados de sus biografías y filmografías.

• Historia ilustrada del cine español/ Emilio C. García Fernández.

Planeta, 1985
• Un oficio del siglo XX/ Guillermo Cabrera Infante. País Aguilar, 1993

Biografiak / Biografías

• Bienvenido Mister Cagada: memorias caóticas de Luis García Berlanga/ Jesús

Franco. Aguilar, 2005
• Brad Pitt: juicio y pasión/ Karsten Prüssmann. Algar, 1999
• Charlie Chaplin/ André Bazin. Paidós, 2002
• Clint Eastwood: avatares del último cineasta clásico/ Quim Casas. Jaguar, 2003
• El cine según Hitchcock/ François Truffaut. Alianza, 1998
• Fellini: la vida y las obras/ Tullio Kezich. Tusquets, 2007
• Godard: retrato del artista a los setenta/ Colin MacCabe. Seix Barral, 2005

Gregory Peck: de la A a la Z/ Jaime Noguera Martín. Jaguar, 2006

Mito y estrella de la época dorada de Hollywood, Gregory Peck se caracterizó por su

discreción, por su generosidad y por la caballerosidad que desprendía. Exceptuando
el musical, supo abordar con éxito todos los géneros cinematográficos. Este libro
propone un original recorrido por su vida profesional y privada en clave de
diccionario

• Howard Hawks/ Robin Wood. Ed. JC, 2005

Ingmar Bergman/ Juan Miguel Company: Cátedra, 2007

Ingmar Bergman, realizador cuya obra ha sido manipulada y malentendida hasta la

saciedad, carecía hasta ahora de un estudio que acometiera el análisis de sus
complejos mecanismos enunciativos, tarea que el autor logra mediante la
construcción de un modelo descriptivo estructural lo suficientemente pertinente y
sencillo como para dar cuenta adecuada del funcionamiento operacional de sus
películas.

• John Huston/ Marcial Cantero. Cátedra, 2003

Zinema Liburutegian – El cine en la biblioteca

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Liburutegia

• Ken Loach/ Luciano De Giusti. Mensajero, 1999

• Kubrick/ Michal Herr. Anagrama, 2001
• Lars von Trier: el cine sin dogmas / Hilario J. Rodríguez. Ed. JC, 2003
• Martin Scorsese/ José Enrique Monterde. Cátedra, 2000
• Groucho eta ni / Groucho Marx. Meetok, 2006
• Groucho y yo / Groucho Marx. Tusquets, 1973
• Cómo ser adorable según Audrey Hepburn / Melissa Hellstern. Vergara, 2005
• Marilyn Monroe: la biografía / Donald Spoto. Anagrama, 1993
• Hepburn & Tracy: un amor transparente / Nuria Vidal. Edna Empresa Periodística,
1988
• Luis Buñuel el ojo de la libertad / Luis Buñuel. Publicaciones de la Residencia de
Estudiantes, 2000
• Orson Welles: esplendor y caída de un genio americano / Charles Higham. Plaza &
Janés, 1986
• Sean Connery: biografía autorizada / Robert Sellers. -- Madrid : JC Clementine, 2001
• Brad Pitt: juicio y pasión / Karsten Prüssmann. Algar, D. L. 1999
• Las canciones que mi madre me enseñó : una autobiografía revisitada / Marlon
Brando con la colaboración de Robert .Anagrama, D.L. 2000
• Brando por Brando / [textos y fotos, Archivo Fotogramas]. Fotogramas Libros, 1987
• Notorius: la vida de Ingrid Bergman / Donald Spoto. T & B, 2000
• Billy Wilder: aquí un amigo / Kevin Lally. Edciones B, 1998

Billy Wilder: vida y época de un cineasta / Ed Sikov. Tusquets, 2000

A lo largo de 716 documentadísimas páginas, Ed Sikov ha rastreado minuciosamente las

huellas dejadas por Wilder a lo largo de lo que define como una «turbulenta y fabulosa"
vida, tanto en los cafés vieneses de los años 20, los cabaret berlineses de la década de los
30 y los platós hollywoodienses, entre 1940 y 1960. El exhaustivo volumen queda dividido
en siete partes que siguen a Wilder desde la Cracovia de 1906 hasta la anécdota de la
noche de los Oscar de 1994

• Mi último suspiro / Luis Buñuel. Plaza & Janés, 1983

• Orson Welles / Barbara Leaming. Tusquets, 1986
• Liz Taylor: una biografía íntima / David Heymann. Ediciones B, 1996
• Elizabeth Taylor / Alexander Walker. Plaza & Janés, 1992
• Memorias: vivir es un placer / Sara. Plaza & Janés, 2000
• Memorias / Charlton Heston. Ediciones B, 1997
• Nicole Kidman: la biografía / Lucy Ellis, Bryony Sutherland .JC Clementine, 2004
• Robert Mitchum: ¡Olvídame, cariño / Lee Server. T&B, 2002
• Recordando a Kate / A. Scott Berg. Lumen, 2003
• Grace / Robert Lacey. Ediciones B, 1995
• Bruce Lee: El hombre detrás de la leyenda / Marcos Ocaña Rizo.T&B, 2003
• Cary Grant: la elegancia natural / Edward Ross. Ediciones JC Clementine, 1999
• Bogart en busca de mi padre / Stephen H. Bogart. Ediciones B, 1996
• La Bardem: mis memorias / Pilar Bardem. Plaza & Janés, 2005
• Vida y muerte de Yukio Mishima / Henry Scott Stokes. Muchnik, 1985

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Liburutegia

• Pilar Miró: nadie me enseñó a vivir / Diego Galán. Plaza & Janés, 2006
• Imanol Arias: con los pies en la tierra / Rosa Alvares. Belaqva, 2003
• Almodóvar, mon amour / Jaime Royo-Villanova. Temas de hoy, 2006

Pedro Almodóvar/ Jean-Max Méjean. Ma Non Troppo, 2007

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro
Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. El autor propone
contemplar la obra cinematográfica de Pedro Almodóvar, de un barroquismo
fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su
reconversión a través de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un
lugar destacado, pero también otros elementos, como su reinterpretación del
melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodóvar
siente una enorme admiración) o el gusto por el bolero, o el tango de una gran
sentimentalidad.

• Ava Gardner: Pandora descalza / Nuria Vidal. Edna, 1988

• Antonio Banderas / Ana Oliva. Ediciones B, 2002
• Grace Kelly / [colaboradores, Paloma Bertet... [et al.]. Rueda, 2001
• Memorias: hojas vivas / Mia Farrow. Ediciones B, 1997
• Gary Cooper: el héroe americano / Jeffrey Meyers. T & B, 2001
• Pilar Miró, directora de cine/ Juan Antonio Pérez Millán. Calamar, 2007
• Richard Gere: un seductor sin limites/ Meinolf Zurhorst. Algar, 1999
•
Robert Altman: el independiente de Hollywood/ José Manuel González-Fierro Santos,
Francisco Javier González-Fierro Santos. Arkadin, 2006

Amplio estudio sobre un cineasta que, en sus 38 largometrajes, tocó el cielo en la

década de los 70 y bajó a los infiernos en los 80. Además de reflejar las formas y
coordenadas del universo altmaniano se cuenta lo más esencial de la vida del cineasta,
que pudo afectar a su proceso creativo. Se describe también el proceso de creación de
cada uno de sus largometrajes (sin olvidar sus trabajos para televisión).

• Sam Peckinpah: vida salvaje/ Garner Simmons. T&B Editores, 2007

Steven Spielberg: biografía no autorizada/ John Baxter. T&B, 2007

John Baxter, cronista hollywoodiense y biógrafo cinematográfico, sigue los pasos

de Steven Spielberg desde sus días adolescentes de las películas de ocho mm
hasta su inalcanzable posición actual. Baxter ha sometido a largas entrevistas a
muchos de los profesionales que han trabajado con el cineasta y para el cineasta,
reconstruyendo su trayectoria desde sus primeros años televisivos hasta la
actualidad.

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