Cine y comunicacin de Alicia Poloniato

1. FUNDAMENTOS PARA UNA TEORA DEL CINE 3. ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA HACER UNA PELCULA
1.1 ANTECEDENTES HISTRICOS DEL CINE 3.1. LENGUAJE Y LENGUAJE CINEMATOGRFICO
1.2 LOS FUNDAMENTOS DEL CINE : MLIS Y LUMIRE 3.2 LOS CDIGOS VISUALES Y SU CLASIFICACIN
1.3 EVOLUCIN DEL CINE 3.3 LA IMAGEN CINEMATOGRFICA
1.4 EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO 3.4 EL APARATO VISUAL : EL CONTRASTE TONAL Y EL COLOR
1.5 EL CINE NACIONAL 3.5 EL APARATO ACSTICO : MSICA Y SONORIDAD
3.6 EL SMBOLO SOCIAL Y EL PERSONAJE CINEMATOGRFICO
2. APARATO TCNICO DEL CINE
2.1 ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA HACER UNA PELCULA 4. HACIA UNA DEFINICIN DEL CINE
2.2 PRODUCCIN : LA DIRECCIN Y LOS TCNICOS 4.1 COMUNICACIN
2.3 LOS ACTORES, EL MAQUILLAJE Y EL VESTUARIO 4.2 CINE
2.4 LA CMARA, LA ILUMINACIN Y EL SET 4.3 COMUNICACIN Y CINE
2.5 EL MONTAJE
2.6 LA DIFUSIN Y EXHIBICIN DEL FILME 5. CMO VER CINE

Qu hace de una pelcula una buena pelcula?

Esa es la pregunta central tratada en el libro Cine y Comunicacin de Alicia Poloniato, quien propone soluciones sin pretensin de imponer sus puntos de vista. Solo desea
proporcionar las herramientas de anlisis para una lectura crtica de las pelculas. Ms all de considerar el cine como entretenimiento puro, la autora quiere despertar en el
lector una actitud de ver las pelculas como una forma de toma de concienca del mundo en que vivimos y no como un instrumento de enajenacin. Los medios de comunicacin
en s no son responsables de dicha enajenacin, sino el tipo de mensajes que se difunde a travs de ellos.

1. FUNDAMENTOS PARA UNA TEORA DEL CINE

El cine est tan enraizado en la cultura occidental que una aproximacin racional a l como sistema de comunicacin, permite conocer mejor la realidad que nos rodea. Para un
anlisis fructifero de ste sistema debemos conocer primero las peculiaridades de su organizacin. El cine involucra al hombre comn, a todos nosotros, y como fuente de
informacin ha influido sobre nuestros comportamientos, nuestros modos de vida, nuestras pautas sociales y morales. Consecuencia de ello es que el cine puede funcionar como
factor de desarrollo o estancamiento social e individual, dependiendo de las intencionalidades involucradas en su creacin. Los paises que producen la mayora de las pelculas
para el cine son solamente algunos y sus productos se distribuyen en el resto de los paises. Por ello es importante fomentar las producciones cinematogrficas nacionales y
participar en la conservacin de las identidades nacionales de los paises dependientes de las grandes potencias cinematogrficas.

1.1 ANTECEDENTES HISTRICOS DEL CINE

Los tres inventos que posibilitaron la aparicin del cine fueron
a. la linterna mgica
b. la fotografa
c. la pelcula instantanea
La linterna mgica se conoca desde el siglo XVII. Consista en una caja con una fuente de luz y lentes de aumento, entre estos elementos se colocaba una placa de vidrio con
pequeos dibujos que, de esta manera, se proyectaban sobre lienzos en forma aumentada. Para agregar movimiento a los dibujos proyectados, stos se pintaban sobre un cilindro
que giraba en el interior del aparato, provocando en los espectadores la ilusin de estar observando el movimiento. La fotografa clsica (no digital) puede ser definida como la
fijacin de imgenes permanentes mediante la utilizacin de una sustancia sensible a la luz. En 1922 y como desarrollo de estos descubrimientos, J. Niepce invent la
fotografa. Cabe sealar que otra vertiente asocia el invento de la fotografa a Fox-Talbot quien invent la pelcula negativa. Ambos mtodos de fijacin de imgenes
permanentes tena un defecto: se requeran tiempos de exposicin a la luz prolongados que podan llegar a ocho horas en un principio. Paulatinamente, se logr reducir el
tiempo de exposicin hasta llegar a unos segundos. A pesar de que en 1852 Julio Duboseq sustituye los dibujos de la literna mgica por fotografas y de que desde 1853 se
conoce la proyeccin de imgenes en movimiento, no podemos hablar realmente de cine debido a que los cilindros usados limitaban demasiado el nmero de fotogramas,
permitiendo solo secuencias cclicas muy cortas donde no caba una lnea argumental. Para la historia de la cinematografa haban ocurrido ya dos descubrimientos bsicos : - la
aplicacin de la cmara oscura a la linterna mgica en el siglo XVII - el efecto de la luz sobre una placa sensible en el siglo XVIII cuando en 1884, Jorge Eastman inventa la
pelcula instantanea, con lo que culmina la evolucin del acortamiento de los tiempos de exposicin y comienza la creacin de secuencias de movimientos ms largas.

1.2 LOS FUNDAMENTOS DEL CINE : MLIS Y LUMIRE

La primera pelcula filmada fue Salida de los obreros de la fbrica Lumire. Fue exhibida en 1895, primero, experimentalmente en la sede de la Sociedad de Apoyo a la
Industria Nacional y pocos meses despus con fines comerciales para un pblico dispuesto a pagar por ver una pelcula filmada y no dibujada o consitente de fotografas de
movimientos montadas en ciclos cuya duracin estaba limitada por el dimetro del cilindro rotativo. Cuando Louis Lumire proyectaba esa primera pelcula documental creada
por medio de su sistema patentado como un aparato que serva para obtener y proyectar imgenes cronofotogrficas, el suceso fue poco menos que ignorado por la prensa.
Solo tres peridicos mencionaron el evento y coincidieron en considerarlo como curiosidad cientfica. No obstante de que el aparato de Lumire no permita una filmacin
mvil, lo que para la plicula se reflejaba como la limitacin a un solo plano, en su pelcula El regador regado ya se pueden observar accin y lnea argumental. A Lumire le
pareci demasiado grande la tarea de edificar un negocio sobre la base de la tecnologa nueva. Fue un paisano suyo, George Mlis, quien fund la primera empresa de
produccin cinematogrfica, la Star Film. En su estudio dispona ya de los rudimentos de todo lo que existe en un estudio cinematogrfico de la actualidad. La idea de hacer
cine de Mlis se inspiraba en el teatro. Quera aplicar una ptica diferente para la recreacin de espacios y campos de argumentacin. Para ello creaba decoraciones en el
estudio que le servan para poner en escena las lneas argumentativas de sus caractres. Filmaba secuencias de hasta 15 minutos y en plano general. Pese a esta limitante, Mlis
logr poner en prctica ya la mayora de los trucos cinematogrficos : fundidos, sobreimpresin sobre fondo negro, desdoblamiento de personajes. Las producciones de la Star
Film no solo eran pelculas de entretenimiento, como Viaje a la Luna, sino que tambin produca los primeros spots publicitarios y muchas pelculas supuestamente
documentales que ern completamente falsas. Entre 1895 y 1914 produjo un total de cerca de 450 pelculas, convirtindose de esta manera en el primer director de cine en el
sentido moderno de la profesion. Cabe sealar que en el campo comercial no pudo competir con el monopolio Edison.

1.3 EVOLUCIN DEL CINE

Por otra parte, el mtodo de las imgenes cronofotogrficas se aplicaba en intentos de filmacin para la presentacin simultnea de secuencias con actores teatrales y de
grabaciones de sonido de los textos correspondientes. Aparentemente, las primeras presentaciones multimedia como la de 1900 donde se exponan grabaciones fonogrficas de
arias y dilogos teatrales junto con las filmaciones correspondientes la de 1908 que proyectaba entre otros a Sara Bernhardt, La Divina, en representaciones de roles teatrales
filmadas que se acompaaban con las correspondientes grabaciones fonogrficas, no obtuvieron reconocimiento comercial. Desde esta perspectiva se consideraba que el cine no
poda se teatro filmado, careca de ritmo y naturalidad. En 1914, debido a la guerra, se fren la produccin cinematogrfica europea. Era el momento del surgimiento de los
primeros directores de cine norteamericanos. Entre ellos destaca David Griffith con sus pelculas El nacimiento de una nacin e Intolerancia (1916). En estas pelculas se
utilizan ya conscientemente los diferentes planos, aportando el realismo detallista como enriquecimiento del lenguaje cinematogrfico. Antes de Griffith, la camara se mantena
en un plano fijo para registrar simplemente los eventos que sucedan frente a su lente. Ahora, la cmara se mova, se acercaba o alejaba de la escena, dependiendo de la
intencin expresiva del director. Otro pionero importante del cine fu el ruso Dziga Vertov quien estaba convencido de que la cmara era el instrumento ideal para el registro de
la realidad. Puede ser considerado como el verdadero creador del cine documental. Uno de sus aportaciones al desarrollo del lenguaje cinematogrfico fue la introduccin de la
entrevista filmada como base del cine verdad, otra fue la toma de sonido directo. Su compatriota Sergio M. Eisenstein recalca en sus escritos y pelculas la imortancia del
montaje cinematogrfico. Eisenstein comprende la pelcula como una sucesin de estructuras. En la sala de montaje, el director debe seleccionar las imgenes y disponerlas en
el orden adecuado para lograr una emocin esttica en el espectador. Para ello, cada imagen es analizada en relacin con las dems imgenes que forman su contexto. En este
contexto, cada imgen conserva una relacin de tensin o concordancia frente a las otras imgenes que el director debe utilizar conscientemente como elemento del montaje.
Otro aspecto imortante del cine de Eisenstein es la ocupacin de las masas como protagonistas de muchos de sus filmes. El realizador descubre en las masas las posibilidades de
una coincidencia de las problemticas sociales con las epxresiones poticas. Pelculas que ilustren le trabajo de Eisenstein son, como cine mudo, El acorazado Potemkin (1925),
y en el mbito del cine sonoro Alejandro Nevsky(1938) e Ivn el Terrible (1944). Un director famoso asociado principalmente con el cine mudo es Charlie Chaplin. Cabe
sealar que Chaplin es su propio actor principal en muchas de sus an bien conocidas pelculas: Carlitos vagabundo, Carlitos bombero, Carlitos debutante, etc. Todas ellas son
corto metrajes. Alicia Poloniato destaca la pelcula Tiempos modernos (1937) para ejemplificar el porqu de la vigencia de las pelculas de este director: El mueco mecnico
creado en el filme es la imagen del hombre en una sociedad como la nuestra. Cabe mencionar que Chaplin tambin hizo pelculas sonoras, fungiendo nuevamente como director
y actor, por ejemplo: El gran dictador (1940) y Candilejas (1953).i Dentro del cine mudo, surge tambin una corriente conocida como el expresionismo alemn que consiste en
un grupo de directores que propone soluciones plsticas para representar temas de corte fantstico-demoniaco. ii Se comenz con el diseo de las decoraciones como elemento
para exponer simblicamente la mentalidad y el estado anmico de los personajes. Ello se puede observar muy bien en el filme El gabinete del doctor Caligari (192?). En la
subordinacin a lo teatral y a lo pictrico se perciben las limitaciones de este recurso para la produccin plstica del drama. Por ello, los directores expresionistas alemanes
comienzan a utilizar la luz como elemento de una iluminacin expresionista a travs de la cual logran una armona de luces, sombras y extraos claroscuros que sirven para
recalcar el tema de la historia narrada y el alma de los personajes del filme. Con el cine sonoro comienza tambin la poca de oro de las pelculas de Hollywood y la inundacin
de los mercados nacionales con las producciones estadounidenses, mayoritariamente comedias que ms all de consolidar la posicin de la casa productora en el mercado no
representan avances en el desarrollo de la cinematografa y se limitan a ser muestras de gran calidad en el manejo de los recursos tcnicos del cine. Aqu entran tambin la
produccin de las comedias musicales, muchas de ellas estn centradas en la presentacin de la pareja de bailarines de Fred Astaire y Ginger Rogers. La industria del
entretenimiento con sus estudios de produccin cinematogrfica de Hollywood, tambin experimenta con la adaptacin de xitos literarios reconocidos para su puesta en escena
iii. A finales de la Segunda Guerra Mundial, surge el neorrealismo italiano cuando en Italia se estrena Roma, ciudad abierta (1944). Elementos estilsticos del neorrealismo son
el rodaje en la calle o en escenarios naturales, la sencillez temtica que lejos de ser mera trivialidad se sustenta en slidas construcciones dramticas, y un lenguaje casi
documental para que los personajes capturados en momentos de verdadera autenticidad exhiban testimonios de humanidad. Diez aos despus de la introduccin del estilo
neorrealista, este sigue siendo actual cuando Federico Fellini filma La strada(1954), con la excelente actuacin de Giuletta Massini. Otro reconocido director de la escuela
neorrealista esRosselini iv. En Francia tambin surge una nueva generacin de directores que se distinguen por su inconformidad con las producciones francesas que sus
antecesores haban realizado. Ellos no forman un grupo que utilice un lenguaje determinado y homogeneo en sus produccines, no disponen de una esttica en comn y
destacan porque quieren hacer algo diferente de lo conocido. Ejemplos de esta nouvelle vogue son Los 400 golpes deTruffaut, Hiroshima mi amor de Resnais, A bout de
souffle de Jean Luc Godard y Ascensor para el cadalso deLouis Malle. Los directores y pelculas mencionadas hasta el momento son solamente ejemplos y no se pretende haber
expuesto todos los directores importantes o corrientes cinematogrficas particulares que hayan contribuido al enriquecimiento del cine como forma de expresin y
comunicacin. En este contexto cabe sealar que en la ltima dcada del siglo XX surgieron muchos filmes hechos para un pblico que no se orienta en los actores que forman
el reparto de una pelcula sino en su director. Esta nueva tendencia se llama cine de autor y se caracteriza por una gran originalidad temtica y de su tratamiento
cinematogrfico. Algunos de los directores ya mencionados participan en este nuevo estilo de hacer cine, adems de muchos otros de los cuales cabe sealar a modo de ejemplo
a Lucino Visconti, Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Passolini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buuel y Carlos Saura.

1.4 EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO

Alicia Poloniato ofrece dos explicaciones para el malestar del cine latinoamericano:
1. El precario desarrollo econmico de la mayora de los paises latinoamericanos origina una falta de inversin en la produccin cinematogrfica, y el analfabetismo y la
pobreza que acompaan al escaso desarrollo econmico impiden el aceso al cine a un gran pblico potencial.
2. La distribucin de las pelculas est casi exclusivamente en manos estadounidenses y, consecuentemente, se favorece la exhibicin de las pelculas de Hollywood y se impide
la distribucin de las producciones nacionales. Como causa de la falta de calidad en las escasas producciones nacionales se puede considerar la idea de los inversionistas de que
para garantizar buenos rendimientos de las inversiones, se tena que copiar el estilo de los xitos hollywoodenses o europeo. Dado que en el campo artstico la repeticin de
frmulas generalmente no aporta obras valiosas, el cine latinoamericano no pudo aspirar a ser considerado como cine de arte, sobre todo porque sus producciones no mostraban
los aspectos de la cultura popular, no mostraba los sufrimientos y alegras del hombre comn de las sociedades latinoamericanas, e ignoraba las verdaderas races histricas de
estas culturas populares, produciendo mayoritariamente melodramas familiares de tono moralizante, folklore superficial, pelculas histricas que se caracterizaban por un
patriotismo acartonado, y pelculas basadas en un erotismo vulgar. En Mxico, Argentina y en el Brasil la produccin cinematogrfica comenz a producir cine para las masas.
Para ello consideraba que lo ms adecuado en el sentido de ganancias lucrativas era la imitacin de los modelos extranjeros que proporcionaban filmes de entretenimiento que
transportabana a los espectadores a mundos fantsticos, alejados de la realidad que vivan. De esta manera se evitaba inconformar o hacer pensar al espectador. Si bien es cierto
que con este tipo de filmes se logr entretener al pblico, tambin lo es que este tipo de pelculs contribua a mantener las creencias, sentimientos y valores sustentados por la
clase dominante.v Apenas a finales de los 50 surgen movimientos renovadores en dos paises latinoamericanos: En Brasil y en Cuba, aparecen realizadores que se centran en las
problemticas nacionales. Ellos llevan a las pantallas de proyeccin cinematogrfica aspectos de la realidad social en que vivan la mayoria de los espectadores nacionales y
latinoamericanos en general, es decir, se comenzaba a tratar temticas como la pobreza y la injusticia social, la dependencia y el subdesarrollo, la prepotencia de los poderosos y
la represin popular.
BRASIL
En Brasil, el movimiento se llama Cinema Novo y sus mximos exponentes son Glauber Rocha quien dirige Dios y el Diablo en la tierra del sol, Carlos Diegues realiza Gran
ciudad y Nelson Pereira dos Santos ofrece Vidas ridas, pelcula que Alicia Poloiato considera como la obra maestra del Cinema Novo. Las pelculas de este grupo de directores
se centran en temticas como la miseria omnipresente en la favelas, los barrios de los brasileos que viven en un estado de pobreza extrema dentro de las grandes ciudades, y en
el sertao, la regin noreste de Brasil que est habitado por campesinos sin tierra y sin trabajo.
CUBA
En Cuba hasta el ao de 1959 solo muy escasamente se haban producido pelculas. Alentados por la poltica de Fidel Castro, los directores cubanos comienzan a hacer pelculas
que enfocan la historia del pais desde una perspectiva opuesta a la habitual hasta entonces. Ahora se muestra la dominicacin espaola como tal y la accin popular contra esta
dominacin es presentada como relacionada con el presente del pais en construccin. Ejemplos de pelculas de este movimiento incipiente son Luca, La primera carga del
machete y Memorias del subdesarrollo. El movimiento rompe las fronteras y sirve de inspiracin para realizaciones en paises latinoamericanos tales como Argentinia, Bolivia y
Chile, donde a finales de los aos sesenta se empieza a hacer el as llamado cine popular que centra sus temticas en los intereses y luchas de los pueblos oprimidos y
dominados, y se muestra la respectiva situacin nacional, representando problemticas del pasado y del presente.
BOLIVIA
En Argentinia y Bolivia, los realizadores de cine se enfrentan a muchos obstculos tales como la falta de financiamiento y de quipos esenciales para la produccin
cinematogrfica, la oposicin dominante de los canales de distribucin e incluso las hostilidades de los gobiernos. A pesar de ello, se logra filmar algunas pelculas entre las
cuales Alicia Poloniato destaca las del director de cine boliviano Jorge Sanjins del grupo de produccin Ukumau. Desde una perspectiva radical realiza filmes en las lenguas de
los indigenas bolivianos que, por ejemplo, tratan la relacin real entre indios y blancos en la sociedad boliviana. Ejemplos de este cine son El coraje de un pueblo y Sangre de
cndor.
ARGENTINA
En aquellos paises en que no haba una apertura para una visin crtica de la realidad nacional, como es el caso de Argentina, los hacedores del cine tenan que buscar
alternativas para lograr sus producciones. Tenan que encontrar caminos de distribucin alternos, para un pblico diferente que reciba los filmes desde una perspectiva
particular. Para lograr este propsito, era necesario encontrar formas de produccin comunitarias, y muchas veces no se debera hablar de un director de la pelcula sino de un
grupo de interesados que se una para lograr una realizacin cinematogrfica que rompa con el discurso oficial acerca de la supuesta realidad del pais. Ejemplos de este tipo de
cine son La hora de los hornos de Solanas y Getino y La Patagonia rebelde de Hctor Olivera. Otros realizadores lograron penetrar en los circuitos comerciales con
producciones de visin crtica moderada, como por ejemplo Lautaro Mura con sus filmes Shunko, Alias Gardelito y La Raulito.
CHILE
En Chile, la subida al poder de Salvador Allende fomenta realizaciones cinematogrficas desde una perspectiva crtica que sirve para encarar los problemas sociales como
producto de las estructuras del poder histricas.Miguel Littin, director de la pelcula El chacal de Nahueltoro, afirma que el propsito de su pelcula es explicar como la
sociedad chilena contemporanea es producto de cientos de aos de colonialismo y dependencia, e indicar cmo la sociedad puede ser transformada.vi Desafortunadamente,
este tipo de cine no pudo mantenerse en ninguno de los paises mencionado, con excepcin de Cuba. Dado que afectaban los intereses de las clases nacionales dominantes los
directores fueron obligados a cesar su trabajo e incluso muchos de ellos juntos con los actores y dems personal involucrado en sus producciones tuvieron que exiliarse en el
extranjero. En cuanto a la forma de la gran mayora de los filmes citados, se trata de documentales de ficcin, un gnero muy estrechamente relacionado con los documentales
reales. Ambos tipos de pelcula son un registro del tiempo en que se hacen y del tiempo sobre el cual se hacen. Transmiten tres tipos de mensajes para el espectador: en el
campo de los hechos, se pretende mostrar la realidad tal como es, en el canal afectivo se refleja el sufrimiento de los pueblos, y en el mbito intelectual se ofrece una
interpretacin particular del realizador. Sin embargo, no se trata de documentales reales debido a que los directores se toman la libertad de traspasar el campo de lo
estrictamente real cuando usan la imaginacin y fantasa para reconstruir algunos hechos que representen esta realidad en forma simblica.

1.5 EL CINE NACIONAL

El cine mexicano ha pasado por etapas como la produccin para un pequeo mercado interno la produccin para el mercado latinoamericano de habla espaola el
estancamiento. Durante la Segunda Guerra Mundial, tiene lugar el crecimiento inicial de la industria cinematogrfica en Mxico. Entre 1938 y 1945 se sostiene su crecimiento y
luego entra en una fase de crecimiento moderado que dura hasta el ao 1951. Durante estos 13 aos nacen las grandes estrellas y las divas clsicas del cine mxicano: Dolores
del Ro, Maria Felix, Pedro Armendariz, Cantinflas, Arturo de Crdoba, Jorge Negrete y Pedro Infante. En este perodo aparecen como directores Julio Bracho y el
sobresaliente Emilio El Indo Fernndez quien, junto con los actores, cuenta con la excelente fotografa de Gabriel Figueroa para sus realizaciones. Maria Candelaria es un
buen ejemplo de cmo Fernndez incurre en una produccin a la que le falta el rigor ideolgico para salvarse de la mediocridad tpica de la poca y como, a la vez, dispone de
las imgenes captadas por el lente de Figueroa para hacernos disfrutar de la belleza visual de los paisajes y personajes, mostrando un dominio excepcional de la tcnica para
creaciones de alto valor esttico. La perla es una pelcula diferente del mismo director en la cual logra colocarse en una posicin ms objetiva desde donde puede tratar sin
demagogia los problemas sociales del indgena. Lamentablemente, estas fueron las excepciones. Por lo general se realizaban pelculas que giraban alrededor del melodrama, de
un folklore falso de disfraces y canciones, o de una perspectiva histrica simplista. El tema del indio, por ejemplo, es tratado, salvo excepciones como la pelcula de
Fernndez, desde una perspectiva romntica y fatalista. En esa poca tambin llegaron a Mxico muchos profesionales de la cinematografa espaola de los cuales solo Luis
Buuel hizo aportaciones considerables al avance artstico de la cinematografa nacional. Cabe destacar obras como Los olvidados, Susana, carne y demonio, La hija del
engao y, sobre todo, su obra maestra El angel exterminador. Buuel, a pesar de haber trabajado en Mxico siempre por encargo, puede declarar orgullosamente nunca hice
pelculas que alaben a la polica, ni a la patria ni al ejrcito, ni tampoco he hecho melodramas. A comienzos de los aos cinquenta comienza la crsis del cine mxicano. El
pblico ya est aburrido de las repeticiones sin fn que ofrece la produccin nacional y se llega a recuperar solo el 30 % de las inversiones. La creacin del Sindicato de
Trabajadores de la Produccin Cinematogrfica Mexicana result ser un obstculo para el avance artstico en el ramo de los directores dado que los directores establecidos
cerraban hermticamente el acceso a los productores e inversionistas, para fortalezer posiciones personales. Jos M. Garca Ascot es una de las pocas excepciones que logra
filmar fuera del STPCM. Su cinta El balcn vaco obtiene premios en el festival de Lorcano, sin embargo y de manera caracterstica, en Mxico su pelcula es exhibida
solamente en cine clubes. En 1964, la Seccin de Tcnicos y Manuales del Sindicato organiza un concurso de cine experimental. Las pelculas presentadas caen nuevamente en
el esquema de afirmacin del estatus quo, no se presenta una visin crtica de la realidad mexicana, con excepcin de la pelcula premiada La frmula secreta43. A principios de
los aos setenta, el cine mexicano deja de ser de la iniciativa privada y se vuelve parte de la administracin gubernamental. Mxico se convierte en el nico pas capitalista de
latinoamercia donde el cine pertenece al Estado. Los efectos de esta gubernamentalizacin son positivos para la creacin flmica dado que ms realizadores jvenes se sienten
ahora con la suficiente libertad como para presentar visiones crticas de la realidad mexicana. Ejemplos de ello son Paul Leduc con las cintas John Reed, Mxico
insurgente y Mezquital, Arturo Ripstein con La hora de los nios y Felipe Cazals con Canoa y La manzana de la discordia . El director chileno Miguel Littin dirige en las
mismas condiciones su pelicula Actas de Marusia. En este perodo se crea tambin la Cineteca Nacional donde se exhiben pelculas seleccionadas y donde los estudiosos del
cine tiene acceso a un importante banco de pelculas y obras de crtica.

2. APARATO TCNICO DEL CINE

2.1 ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA HACER UNA PELCULA

Un director de cine manifest alguna vez que se podra hacer una buena pelcula a partir de los hechos aparentemente banales de la vida de cualquier pasajero de un camin,
sealando con ello el nmero infinito de temas posibles que pueden ser el punto de partida de una cinta cinematogrfica.vii En general se puede decir que una idea es la base
para una pelcula y lo primero que se hace es elaborar un libreto basado en de esta idea que puede resultar de un cuento (El Decamern), una historia original (Hiroshima, mon
amour), una obra teatral (Eda), una novela (Lo que el viento se llev), de una versin nueva de una pelcula antigua (Sangre y arena) o, como en el caso de las pelculas del
neorrealismo italiano, de los hechos de la vida cotidiana de las clases desposeidas (por ejemplo, Ladrn de bicicletas54 del director Vittorio de Sica) . El proceso de seleccin de
una idea se basa en el anlisis de la calidad de la historia, la construccin dramtica y la forma, y tiene lugar, en el caso del cine comercial, entre ejecutivos y productores
mientra que en el caso de los independientes, los productores y los directores estn a cargo de esta seleccin.

a) Condiciones de forma
Por lo general, como material inicial se prefiere partir de una historia completa, con muchos detalles y de suficiente extensin como para llenar los noventa o ms minutos de
duracin de una pelcula. Por ello se estn filmando ms novelas que cuentos. Un material extenso potencializa la edicin, permitiendo omisiones y fusiones, mientras que es
difcil transformar en pelcula el material de un cuento corto o de otra forma literaria como el poema u otras. Por ello, en las producciones cinematogrficas se prefiere juntar
varios cuentos agrupados alrededor de una temtica o idea central y presentarlas como una sola pelcula, siendo que los cuentos individuales incluso se pueden encargar a
diferentes directores. La autora menciona como ejemplos las cintas El Decamern basado en el libro de cuentos del mismo nombre de Boccaccio e Historias extraordinarias, una
pelcula basada en los cuentos de Edgar Allen Poe. Cabe destacar que cuando los espectadores han ledo con anterioridad la obra literaria, frecuentemente no estn de acuerdo
con su adaptacin cinematogrfica, la consideran como no lograda y prefieren el material original. Ello se base en el hecho de que durante la lectura la imaginacin del lector
est menos condicionada, se puede interrumpir y reanudarla sin mayor prdida de informacin. En el cine hay otro ritmo. La autora sugiere que en el cine la fotografa clausura
la libertad imaginativa, mientras que en la literatura se espera ms participacin del lector en la reconstruccin imaginaria de las escenas descritas.viii A nivel general se puede
decir que en los comienzos del cine las pelculas histricas y de fantasa tenan grandes dificultades tcnicas para recrear adecuadamente los espacios y ambientes descritos en
las obras literarias correspondientes. Desde hace algn tiempo, cintas tales como El Gatopardo de Lucino Visconti 2001, Odisea en el espacio de Stanley Kubrick. Demuestran
que sta poca ya fue superada, la creacin de espacios fantsticos o de gran detallismo histrico ya no ofrece dificultades para los profesionales del ramo.

b) Construccin dramtica
Alicia Poloniato defiende la tesis de que no todos los temas son idneos para desarrollar un argumento o para hacer una buena pelcula de ellos. Condicin bsica para un
argumento aceptable es que exista algn conflicto que debe ser resuelto . Sin embargo, no es necesario partir de situaciones extremas para lograr un buen argumento. Las
pelculas centradas en problemas psicolgicos o sociales muestran que se pueden realizar buenas cintas a partir de hechos aparentemente insignificantes. Ejemplo de ello es la
pelcula Ladrn de bicicletas donde el guionista Csar Zavattini logra presentarnos de manera interesante la historia de un trabajador italiano de la posguerra que est viviendo
en condiciones de miseria y a quien le roban su bicicleta, su nica herramienta de trabajo. A pesar de que la historia no incluye actos heroicos u otros hechos sensacionales, se
logra la representacin dramtica de algo profundamente humano.

c) Calidad de la historia
En el cine se presentan simultaneamente diferentes planos. De estos planos podemos destacar el plano del contenido y el plano de la expresin. Es de gran relevancia la relacin
que se mantiene entre ambos, es decir, ambos planos se deben sostener mutuamente para realizar un filme logrado. En el caso contrario podemos verlo y sentir que a pesar de,
por ejemplo, sus bellas imgenes y su buen ritmo, no nos gust. Al analizar el plano del contenido de una pelcula estamos analizando la calidad de la historia presentada.
Inependientemente de los gustos personales del pblico, parece existir un acuerdo sobre el hecho de que todas las pelculas deben tener las cualidades de comprensibilidad y
verosimilitud, para poder ser juzgadas como logradas. Est evidente que no nos sentimos cmodos al ver una cinta que no comprendemos por estar mal narrada, por no poder
justificar ciertas secuencias o por presentar un simbolismo recargado. Cabe sealar que en relacin con la comprensibilidad existen gradaciones, con el resultado de que puede
haber pelculas que son comprensibles para audiencias mayores o menores. Lamentablemente, cuando se producen historias para pblicos amplios muchas veces se confunden
claridad y sencillez con estupidez. En estas producciones se menosprecia el criterio y la inteligencia del espectador medio. ix Por otra parte, los detalles de una historia filmada
deben parecer verdaderos. Debe parecer que lo que se est proyectando puede ser real. La historia debe ser verosmil. Sin embargo, tampoco esta regla es absoluta, pinsese en
los westerns o las pelculas de espionaje como las de James Bond. Y mucho menos verosimiles an son las pelculas como La Guerra de las Galaxias. Aqu se trata de gneros
de cine bien definidos que han creado su propia realidad, por as decirlo. Las historias presentadas cumplen con la lgica del gnero, no con la realidad. Alicia Poloniato opina
que para hacer una pelcula es indispensable tener un libreto, y entre mejor sea este libreto mejores posiblidiades hay de que la pelcula tambin resulte buena x. Antes de pasar
al rodaje, el libreto es convertido en guin tcnico mismo que contiene todas las instrucciones tcnicas para el rodaje de la cinta. Es la base para posibilitar un trabajo de
filmacin eficiente. Aqu, la historia del filme es presentada en las unidades cinematogrficas de planos y secuencias y se revisa su funcin para la totalidad de la obra. Esta
etapa puede ser realizada por diferentes personas especializadas, pero tambin se da el caso de que el director del filme se encargue adicionalmente de la elaboracin del libreto
y del guin tcnico. Ejemplo de ello es Carlos Saura con su pelcula Cria cuervos .

2.2 PRODUCCIN : LA DIRECCIN Y LOS TCNICOS

La produccin de una pelcula implica factores artsticos, tcnicos y financieros. Por desgracia, los aspectos artsticos y tcnicos son subordinados a las condiciones financieras:
muy frecuentemente, una pelcula es filmada para generar el mximo de ganancias en el menor tiempo posible y, por ello, se descuidan los detalles artsticos y tcnicosxi. En los
Estados Unidos de Amrica, las pelculas son clasificadas con las categoras A, B o C, dependiendo de la cantidad de capital invertida en su produccin. La categrora A se
refiere a las superproducciones que implican un costo elevado para ocupar extras, vestuario, escenografas y la actuacin de estrellas consagradas. Para las pelculas de la
categora A se dedica una parte considerable del capital para la distribucin y la publicidad correspondiente. Como ejemplo de este tipo de pelcula Alicia Poloniato cita la
obraCleopatra de Joseph Mankiewicz que cuenta con la participacin de la pareja de actores Richard Burton y Elizabeth Taylor. Sin embargo, una superproduccin no es
sinnimo de una produccin de calidad. A pesar de ello, una superproduccin siempre garantiza ser un xito taquillero debido al despliegue del aparato publicitario que apoya su
distribucin. Alicia Poloniato opina que las mejores pelculas son aquellas de la categora B que tienen un costo de produccin y distribucin intermedio. Este tipo de pelculas
puede resultar ganadora de algn premio internacinal como lo es el caso de la pelcula Marty, por citar un ejemplo. En la opinin de Alicia Poloniato, es mejor olvidarse de las
pelculas que reciben la clasificacin C dado que stas son de muy baja calidad y solo se producen porque los distribuidores estn obligados legalmente a exhibir un nmero
determinado de este tipo de cintas xii. La industria del cine abarca la produccin, distribucin, exhibicin y las industrias tcnicas especializadas. En los Estados Unidos de
Amrica, esta industria est dominada por solo ocho grandes empresas que son responsables del 75% de las pelculas expuestas xiii. Para realizar una cinta cinematogrfica en
Hollywood, por lo general, se juntan unos diez a veinte ejecutivos con el consejo de produccin para hacer las decisiones importantes y contratar el personal para el filme. Los
productores dependen de esta junta y estn ligados contratualmente a alguna de las empresas ejecutoras de la realizacin mientras que los directores son considerados como
tcnicos que se deben ocupar exclusivamente de los detalles del rodaje. A pesar de que los productores, directores, estrellas y tcnicos normalmente cuentan con contratos de
larga duracin, evitan acciones arriesgadas en trminos de comprometer el xito taquillero de la produccin dado que ello resultara en la disolucin de su contrato. Por esta
razn, se prefiere repetir las frmulas de produccin exitosas aunque ello lleve a un estancamiento del cine como manifestacin artstica. En Europa y algunos paises
latinoamericanos, la realizacin de las pelculas est sujeta a otro rgimen. Aqu, los productores no pertenecen a algn monopolio sino que se trata de pequeos industriales que
actuan como inversionistas y entusiastas del cine. Debido a los altos costos de la produccin cinematogrfica, son muy frecuentes las asociaciones con otros inversionistas y la
contratacin de crditos con bancos dedicados a brindar este tipo de servicios para la industria del cine. Sin embargo, este tipo de produccin tampoco garantiza una mejor
calidad de las pelculas dado que los inversionistas y bancos mencionados quieren obtener ganancias y, por ello, tambin recurren a las frmulas xitosas de produccin
cinematogrfica. Dependiendo del talento del director de una pelcula, ste puede componer un libreto deficiente. Alicia Poloniato considera que directores
como Chaplin, Bergman o Dovzhenkogeneralmente proceden de esta manera. En los Estados Unidos de Amrica el director tiene menos libertad, recibe el guin tcnico ya
elaborado y se tiene que limitar a vigilar el rodaje y dirigir a los actores mientras que en Europa el director es el verdadero autor de la pelcula. Aqu, el director participa en la
elaboracin del guin tcnico, prepara los detalles de filmacin, dirige a los actores, toma decisiones acerca del montaje final de la cinta y tiene la ltima palabra de los detalles
de vestuario, escenografa e iluminacin. Las escenas no se filman con la misma cronologa con la que aparecern en la pelcula terminada. Por ello, el director debe poner
especial cuidado en la actuacin de sus actores, debe procurar que mantengan el carcter del personaje que representan, independientemente de lo que proyecten en la toma
antecedente o siguiente. El asistente de direccin est a cargo de vigilar que los actores estn listos, que la escenografa est preparada correctamente, que los objetos y personas
estn en su lugar, cuando la cmara comienza a filmar. La secretaria del estudio lleva el registro y control de las tomas realizadas. Ello es necesario para permitir un montaje
apropiado de las secuencias que implica un proceso de seleccin y dosificacin. Por otra parte, el control de las tomas es necesario para garantizar la totalidad del material
filmado antes de proceder al montaje final dado que la realizacin de una toma faltante puede representar un alto costo por la reconstruccin de la escenografa y la
disponibilidad de los actores y del personal tcnico.

2.3 LOS ACTORES, EL MAQUILLAJE Y EL VESTUARIO

No obstante de que el talento del director es decisivo para la calidad de una pelcula, los espectadores frecuentemente solo recuerdan el nombre de la actrz o del actor
principales. En la opinin pblica, una pelcula debe ser buena cuando participan en ella actores de la talla de Anthony Quinn, Sophia Loren, Marcello Mastroiani o Mara Felix.
Esta idea es fomentada por los productores que disean la publicidad para una pelcula precisamente enfatizando y reforzando la imagen de la estrella y logrando, de esta
manera, garantizar el xito en taquilla. Cabe sealar que para ser buen actor no basta con tener de talento, otra parte fundamental es el conocimiento de la prctica actoral, sobre
todo con respecto a la cooperacin con el director dado que parte importante del trabajo de ste es la direccion de los actores. Cuando un actor consagrado no logra actuar bien
en una pelcula, la culpa es generalmente del director, y cuando un actor desconocido representa su papel en la cinta de manera extraordinaria, ello generalmente se debe a una
buena direccin. Como talento podemos considerar aqu la capacidad de asumir y representar cada papel asignado con la identificacin apropiada mientras que la falta de
talento se hace patente cuando el actor aprovecha cada papel para repetirse a s mismo, es decir, cuando le falta la sensibilidad para captar la esencia del personaje representado.
La auto-observacin le puede ayudar a desarrollar esta sensibilidad. Existen grandes diferencias entre las tareas de actuar en el teatro o en el cine. El actor de cine debe disponer
de un control mucho mayor sobre sus gestos y movimientos debido a que la cmara registra hasta los ms mnimos detalles de la actuacin, haciendo aparecer como exagerados
los gestos y movimientos que en la vida cotidiana son considerados normales. A diferencia de ello y debido a las condiciones de una puesta en escena para el teatro, all la
actuacin requiere de gestos y movimientos que en la vida cotidiana se consideran exagerados. Pequeos movimientos de los dedos o movimientos de los msculos de la cara
casi imperceptibles son recursos del actor de cine, y ello se debe a la utilizacin de los primeros planos o close ups que presentan la cara o una parte del cuerpo de tal manera en
la pantalla que todos los espectadores pueden apreciar los detalles mientras que en el teatro, solo los ocupantes de las primeras filas tienen la posibilidad de observar los detalles
de la cara del actor. Como un ejemplo de excelente actuacin cinematogrfica, Alicia Poloniato menciona a Glenda Jackson en el rol protagnico de la cinta Eda, diciendo que a
pesar de la confeccin claramente teatral del filme, la actriz logra reflejar en su rostro el conflicto interno del personaje xiv. El o la maquillista es otro especialista importante
para la presentacin adecuada de los personajes frente a las cmaras. Su oficio se centra en la aplicacin adecuada del maquillaje sobre la cara del actor para el realce de los
rasgos caractersticos de la representacin de un estado de nimo determinado: vejez, angustia, depresin, etcxv. En las pelculas de terror, la necesidad del maquillaje es tal que
su omisin resultara en una actuacin ms bien cmica que terrorfica. Sin embargo, hay ejemplos donde el director permite que el actor o la actrz no usen maquillaje, como lo
es el caso de Ana Magnani cuando la dirige Rossellini xvi. La seleccin del vestuario le corresponde al director. Para las pelculas cuya historia tiene lugar en la actualidad y en
ambientes masivamente cotidianos, el vestuario se consigue en las grandes tiendas o incluso en las tiendas de segunda mano, como el vestuario queFederico Fellini y Giulietta
Massina adquirieron para la pelcula La strada. Cuando la historia de la cinta se desarrolla en otras pocas histricas o en ambientes de mucho lujo o exticos, se contratan
modistos para el diseo y la confeccin del vestuario. Aqu se deben tomar en cuenta factores de la historia del arte, histricos en general, antropolgicos e incluso literarios.
Ejemplo de un cuidado minucioso en el diseo del vestuario es la cintaEdipo y Medea de Pier Paolo Passolini, ambientada impecable e impresionantemente en la poca
premicnica. Por otra parte, abundan las producciones donde el vestuario no tiene relevancia frente a la voracidad financiera de los inversionistas y donde podemos observar,
por ejemplo, gauchos argentinos vestidos como gitanos o las esposas de un sultn vestidas como cabareteras. El modisto es asistido por la vestidora quien est a cargo del
guardarropa. Debe adecuar la talla y proporcionar la vestimenta durante la filmacin, tanto para las estrellas como tambin para los extras.

2.4 LA CMARA, LA ILUMINACIN Y EL SET

Poloniato resume el trabajo en el set como la secuencia de fijar la iluminacin y hacer las pruebas correspondientes, determinar el ngulo de la toma y delimitar el espacio de la
imagen filmada. Com set se entiende cualquier lugar donde se filma una escena, ya sea en el estudio o en exteriores. En los estudios que para la filmacin ofrecen la ventaja de
no depender de las condiciones atmosfricas y de horario, se usa un material llamado staff para reconstruir edificios, monumentos o interiores de poca o suntuosos. Est
conglomerado de yeso, cemento y glicerina mezclado con estopa o tela y pintado posteriormente para vestirlo con la apariencia de una superficie determinada. Una parte de
importancia fundamental de una pelcula es la fotografa. El director de fotografa o jefe de operadores debe lograr las atmsferas marcadas en el guin tcnico y para ello
cuenta con el apoyo de especialistas en el manejo de las cmaras y de la iluminacin. Dirige como colocar las fuentes de lz. Este posicionamiento resulta en un determinado
contraste tonal en la imagen filmada, mismo que es altamente significativo como ya lo habamos notado en su manejo para las pelculas pertenecientes al expresionismo alemn.
Alicia Poloniato menciona que en la industria cinematogrfica se utilizan reflectores que operan con corriente de entre 5 y 50 amperes xvii y que, sin embargo, tambin importa
la calidad de la luz, por ejemplo cuando se trabaja en exteriores con la intencin de modificar la atmosfera creada por la luz naturalxviii. Una vez satisfecho con la iluminacin,
el director de fotografa determina el ngulo desde donde se tomar la escena dado que la atmsfera creada se percibe desde ste ngulo y no desde cualquier punto. El
camargrafo es el responsable de determinar el encuadre, es decir, delimita el espacio rectangular que se proyectar finalmente en las pantallas. A continuacin veremos algunos
detalles de movimiento de la cmara que cnsisten en alejar o acercarse al escenario y a los actores (travelling), o a un desplazamiento lateral xix. Con el acercamiento o
alejamiento, se obtienen los diferentes planos:
gran plano = rostro
primer plano = busto
plano americano = de cabeza a rodillas
plano medio = figura entera
plano general = varios personas enteras.
Segn Poloniato, en el estudio la cmara est montada sobre una plataforma con ruedas mientras que en exteriores y para escenas que implican un desplazamiento lateral rpido
de lo filmado, la cmara se monta sobre un camin que sigue paralelamente el movimiento del objeto o de la persona filmada. No se hace mencin de las gruas que se usan en
los estudios y exteriores mismas que permiten movimientos de cmara particulares. El ayudante de fotografa es el responsable de tener a disposicin pelcula virgen y de
revelar lo filmado. El utilero es el responsable de procurar los objetos para enriquecer la ambientacin de las escenas. Los consigue en casas de antigedades, museos,
colecciones privadas, etc.

2.5 EL MONTAJE
Mlis filmaba escenas continuas de entre diez y quince minutos de duracin en plano general. Actualmente y debido a las posibilidades combinatorias de los diferentes planos,
de un total de alrededor de 40,000 metros de cinta filmada para una pelcula, se seleccionan aproximadamente 2,500 metros para su proyeccin. La montadoraxx es la persona a
cargo de realizar un primer montaje de la pelcula. Selecciona las mejores tomas y decide cules de las escenas son idoneas como para posibilitar el montaje de secuencias de
ritmo fluido, eliminando el material que retarda el desarrollo del argumento. El resultado de su trabajo es presentado al director quien toma las decisiones para el montaje final
de la pelcula. Para el montaje de una cinta cinematogrfica comprendida como una sucesin de espacio y tiempo - son importantes los criterios que dan continuidad y
coherencia a las secuencias: miradas, direccin, posiciones, y otros. Sin embargo, el trabajo artstico puede consistir como en el caso de Sergei Eisenstein en romper con la
secuencialidad rgida, repitiendo escenas pero tomadas desde diferentes ngulos, como si diferentes personas nos relataran la misma historia, cada una desde su punto de vista
personal. En la opinin de Alicia Poloniato, en el caso de Eisenstein este procedimiento corresponde a un intento de lograr, mediante el cambio de ngulo, una analoga con la
pintura cubista ms que con la narrativa de las novelas literarias. El inserto es otro recurso de montaje consistente en la insercin de una toma filmada a posteriori para este
propsito o obtenida de algn archivo. Sobre todo en las pelculas de calidad dudosa, se recurre a la insercin de escenas o secuencias de pelculas conocidas en un intento de
elevar el nivel de la produccin sin incurrir en mayores gastos. Poloniato menciona la insercin de un primer plano de la actrz Michele Morgan en algn lugar de la
pelcula Sinfona pastoral, lamentablemente cayendo nuevamente en el mismo descuido de no mencionar ni director, ni ubicacin o ao de produccin del filme.

2.6 LA DIFUSIN Y EXHIBICIN DEL FILME

Acabada la produccin de una pelcula sta entra a los canales de difusin propios de la industria cinematogrfica. Por esta va llega a las salas de exhibicin, lugar donde se
recupera la inversin y se obtiene la ganancia. Gracias a este crculo particular de difusin y exhibicin y dado que la pelcula es una mercanca donde el acto de consumar
consiste en la presencia del espectador durante su exhibicin en la sala, las grandes empresas cinematogrficas pueden dictaminar qu se produce, por cunto tiempo y dnde se
exhibexxi. Alicia Poloniato hace hincapi en la posicin hegemnica de la industria cinematogrfica de Hollywood tanto en el mbito internacional como dentro de los mismo
Estados Unidos de Amrica, adjudicando el posicionamiento priveligiado a nivel internacional a la creciente produccin durante la Primera Guerra Mundial mientras la
produccin europea estaba frenada si no es que nula. En el mbito interno, la industria de Hollywood logr imponer sus productos frente a los pocos intentos de realizar
pelculas independientes, obligando a los pocos directores talentosos a integrarse a sus filas y adoptar el lenguaje estancado de las producciones exitosas en trminos taquilleros
en lugar de seguir dirigiendo obras que no lograban recuperar las inversiones hechas debido a la omnipresencia manipulada de las producciones hollywoodenses en las salas de
exhibicin. Debido al predominio de distribucin de pelculas hechas en Hollywood, pases europeos como Holanda, Blgica o Dinamarca no han logrado establecer una
produccin nacional, al igual que los paises latinoamericanos con excepcin de Mxico, Brasil y Argentina, donde la produccin si bien existe, es bastante limitada ya que no
promete las mismas ganancias. De acuerdo a Poloniato, Italia, Francia e Inglaterra s cuentan con una cierta produccin cinematogrfica nacional, pero limitada por su mercado
interno mnimo donde, adems, las pelculas de Hollywood se llevan la mayor parte de las ganancias en taquilla, y por el hecho de no contar con un mercado de exportacin
para sus productos xxii. Como medio de comunicacin masiva el cine transmite contenidos ideolgicos lo que implica que paises que no cuentan con una produccin nacional,
se someten a una dependencia ideolgica regida al igual que la dependencia econmica por los intereses de los grupos de poder de los Estados Unidos de Amrica.

3. ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA HACER UNA PELCULA

3.1. LENGUAJE Y LENGUAJE CINEMATOGRFICO

En la evolucin de la especie humana, el hombre fue inventando paulatinamente artefactos como extensiones de sus extremidades: la rueda puede ser concebida como extensin
de las piernas, la ropa como extensin de la piel, el hacha como extensin de la mano, etc. La utilizacin de estos inventos estaba ligada a determinadas operaciones y, por ello,
se iban creando los conceptos. La utilidad representa una conexin entre la esfera cultural de los instrumentos y la de los conceptos lo que significa que es una funcin social.
En sta lgica, el lenguaje puede ser concebido como una extensin de la mente creada con el fn de posibilitar la comunicacin entre los seres humanos de una comunidad, y
con mayor precisin se puede decir que el lenguaje est compuesto de instrumentos llamados seles que sirven para transmitir mensajes. Cabe sealar que sta extensin se
distingue de las extensiones simples por permitirle al hombre conceptualizar toda la realidad en funcin de sus intereses. Esta conceptualizacin tiene caracter cultural y, por
ende, social dado que se requiere de un acuerdo comn sobre el significado de una seal determinada; la seal debe representar cierta idea y, simultneamente excluir otros
significados que a su vez estn representados por otras seales. El conjunto de las seales y conceptos representados por ellas compone un cdigo compartido por los miembros
de una comunidad. En trminos ideales, quien produce una seal es llamado el emisor del mensaje mientras que el destinatario es considerado como el receptor, y el cdigo es el
punto de referencia comn entre ambos, teniendo la funcin de garantizar que el receptor entienda el mensaje en el mismo sentido en que el emisor lo produjo. Los cdigos de
todas las lenguas naturales consisten en subsistemas que se articulan. En el nivel de la primera articulacin, las seales y los mensajes pueden ser descompuestas en unidades
ms pequeas llamadas signos o morfemas que an conservan la relacin significativa entre forma y contenido. La frase Trele sus guantes! puede ser descompuesta en las
partculas Tr-e-le su-s guante-s mismas que son cada una portadoras de sentido o significado lo que permite usarlas para que formen parte de nuevas combinaciones tales
como, por ejemplo, Tr-e-me mi-s guante-s! Recb-e-le su-s zapato-s! La forma es lo que se escribe o pronuncia y es designado comnmente como el significante
mientras que el contenido o el concepto expresado mediante este significante es llamado significado. Cabe sealar que la relacin que se establece entre significante y
significado es arbitraria y convencional. En el nivel de la segunda articulacin, los signos o morfemas se componen de unidades ms pequeas que ya no son portadoras de
sentido y que son llamadas figuras o fonemas. Son los sonidos aislados que componen las lenguas individuales. Los signos misa y papel son compuestos de los fonemas m-
i-s-a y p-a-p-e-l mismos que, no obstante de que no significan nada en forma aislada, pueden ser utilizados para componer otros signos tales como lima, pela, pala, entre
otros. Alicia Poloniato resume que los cdigos de las lenguas naturales son, pues, articulados y las articulaciones son dos1. Las seales son indicios producidos
intencionalmente para la transmisin de un mensaje y con ello se distinguen de los indicios simples que no son producidos para este fn pero que, sin embargo, contienen
informacin. As, el humo es indicio del fuego, y las huellas digitales son indicios de que alguin ha tocado cierto objeto. La experiencia social nos permite hacer estas
deducciones. Las observaciones hechas hasta el momento pertenecen al mbito de la lingstica dado que se refieren a los fenmenos del lenguaje oral. No obstante, existen
otros sistemas de comunicacin o lenguajes que son el objeto de estudio de la semiologa. Para su estudio, los conocimientos lingsticos no siempre sirven de base analgica,
sin embargo, son de utilidad en las dilucidaciones dado que la lingstica ha avanzado mucho en sus estudios2. Uno de los sistemas semiolgicos es el lenguaje cinematogrfico
comprendido como sistema comunicacional donde un emisor el director y su equipo - produce seales para uno o varios receptores los espectadores. Recordamos que las
seales se basan en un cdigo socialmente establecido. En el cine las seales son sobre todo seales visuales aunque tambin se emiten seales auditivas, sin embargo, estas
seales auditivas estn subordinadas a las seales visuales xxiv. Con ello se establece una diferencia primordial frente a las lenguas naturales donde las seales son percibidas
por el oido. Un cdigo es articulado cuando es muy extenso, permitiendo la utilizacin de los signos en diversas combinaciones; y cuando un cdigo dispone de pocas seales,
la articulacin no es necesaria. Siendo que los cdigos del cine son muy amplios, podemos suponer que son articulados. Sin embargo, ello no implica necesariamente que son
doblemente articulados como los cdigos de las lenguas naturales, ni que sus articulaciones deben ser tan fijas.

3.2 LOS CDIGOS VISUALES Y SU CLASIFICACIN

Para un anlisis adecuado de los cdigos cinematogrficos, Alicia Poloniato sugiere abordar primero las caractersticas de las imgenes fijas. Para ello, menciona un texto de
Umberto Eco3 que manifiesta que Peirce llam signos icnicos a todas las representaciones grficas -dibujos, mapas, pinturas, fotografas-, basndose en la similitud existente
entre ellas y el objeto a que se refieren mientras que Morris precis que el signo icnico posee algunas de las propiedades del objeto representado. Sin embargo, para Umberto
Eco estas definiciones no son tan acertadas dado que adems de los cdigos perceptivos aplicamos los cdigos de reconocimiento que hemos interiorizado para reconocer
objetos. Ello se puede observar con el ejemplo de un dibujo o de una fotografa de una manzana. Ambas representaciones grficas poseen ciertamente algunas propiedades del
objeto a que se refieren (Morris): forma, proporcin, color o brillo, o se le parecen (Peirce). No obstante, las representaciones grficas muestran una lnea casi esfrica que
delimita a la manzana, misma que objeto real no posee. La percepcin visual de los objetos es selectiva, lo percibido ya ha pasado por un filtro que permite pasar los detalles en
funcin de la diferenciacin de otros objetos. La experiencia y el aprendizaje forman los cdigos de reconocimiento en nosotros, primero en el nivel de los objetos mismos y
posteriormente aprendemos aplicarlos tambin a las representaciones grficas de los objetos. Este aprendizaje est socialmente condicionado. Aprendemos a notar las
caractersticas de diferenciacin de acuerdo a la prctica social dominante con respecto al objeto en cuestin. Ejemplo de ello es la fotografa de un pastel que un aborigen
australiano no reconocera como la representacin de un pastel xxv. Las diferentes formas signos icnicos - dibujo, mapa, pintura, fotografa, seales de trnsito, por ejemplo
estn basadas cada una en su propio conjunto de convenciones, es decir, cuentan con su propio cdigo icnico y coinciden con los signos lingsticos en cuanto a que la relacin
entre la forma y el contenido informativo est determinada de manera arbitraria. La explicacin de cmo se articulan estos cdigos es una tarea compleja. En las lenguas
naturales, las unidades de la segunda articulacin son precisas: las figuras o fonemas pueden ser utilizados en diferentes combinaciones, conservando su valor individual. A
diferencia de ello existen grandes bloques de codificacin para los cdigos icnicos, y los elementos de articulacin se definen con base en una unidad cerrada: Podemos hacer
un dibujo simple de un cara, colocando dos puntos como ojos y otro un poco ms grande como nariz. Para representar las cejas y la boca usaremos arcos. Completamos el
dibujo con una lnea para el contorno de la cara y otra para el cabello. Vemos que el punto y el arco como elementos de articulacin pueden asumir diferentes valores (ojos,
narz), dependiendo de su ubicacin y posicin dentro de la unidad cerrada (la cara). Poloniato no comenta esta situacin sino que compara el uso del del punto como elemento
de articulacin de la unidad cerrada cara con su uso en un la unidad cerrada mapa del pas donde el punto es colocado para representar una ciudad. El punto como elemento
aislado, sin contexto, sin formar parte de una unidad cerrada, no significa nada. Eso no quiere decir que no podamos usar las imgenes como seales para transmitir mensajes
pero, en la trminologa de Umberto Eco, en este caso estamos referindonos a cdigos dbiles comparados con los cdigos fuertes de las lenguas naturales ya que estos ltimos
se basan en una articulacin precisa. Otra forma de cdigo visual es el expresivo. Aqu se sobreponen ciertas expresiones de un estado de nimo a una imagen que reconocemos
como tal. Ira, dolor, alegra, etc., son matizes que se enciman en la imagen.

3.3 LA IMAGEN CINEMATOGRFICA

Una explicacin de porqu las pelculas hechas en un estilo nuevo no gustan al pblico en general es que no recurren a los cdigos ya establecidos firmemente en la sociedad.
Por ello, al ver una pelcula de este tipo, el espectador no puede captar plenamente el mensaje y solo le queda ampliar su repertorio de cdigos cinematogrficos, aprendiendo
las nuevas formas de presentacin de los contenidos, o cerrarse y clasificarla como no comprensible4. Lo que distingue a la imagen cinematogrfica es que ella nos da la
impresin del movimiento que se manifiesta, por ejemplo, en los gestos de los actores. En la poca del cine mudo, los directores exigan a sus actores que exageraran los gestos
para compensar la falta del sonido, mientras que en la actualidad, se prefiere generalmente minimizar los gestos. A pesar de que no hay duda de que los gestos en el cine son
caractersticos de la sociedad de donde proviene el actor o el director, tambin es cierto que los gestos de los actores pueden influenciar los cdigos gestuales de su comunidad
de referencia. El encuadre es la suma de las figuras o signos icnicos que lo componen. A cada uno de estos signos icnicos le asosiamos un significado dentro de su contexto,
el encuadre. A ste tambin le asignamos un sentido propio y, por lo tanto, lo podemos llamar el enunciado icnico. Hasta este punto, estamos hablando de la fotografa de una
pelcula. Sin embargo, el cine no est limitado a los enunciados icnicos fijos, sino que los signos icnicos de los encuadres se mueven y tienen duracin, dando lugar a la
creacin de los gestos. Con base en ello, Alicia Poloniato propone hablar de una tercera articulacin propia del cine, invitndonos al anlisis de esta hiptesis.

3.4 EL APARATO VISUAL : EL CONTRASTE TONAL Y EL COLOR

El contraste tonal y el color pueden considerarse como recursos expresivos que se sobreponen a las imgenes. Cuando en una pelcula trabajan juntos un director y un fotgrafo
con cierto talento, optar por una realizacin en blanco y negro puede producir excelentes resultados. Los contrastes violentos o atenuados, los claroscuros y las esfumaturas
producen efectos percibidos por la mayora de los espectadores. Sin embargo, los cdigos sobre los cuales se basan, son an ms imprecisos que los de las imgenes. En este
contexto recordamos nuevamente los expresionistas alemanes que utilizaban tonalidades generalmente muy oscuras, usando la iluminacin para colocar acentos de luz en
lugares determinados para crear una atmsfera drmatica. En los principios del cine, se producan bsicamente pelculas en blanco y negro o, ms precisamente, se usaba
solamente la gama de grises, aunque tambin hay ejemplos de que en aquel entonces se proceda a colorear manualmente las cintas. Posteriormente, se desarrollaron tcnologas
que permiten el registro directo del color con una cmara que cuenta con tres negativos que registran cada uno la luz que el filtro correspondiente deja pasar. Con ellos se
produce la matriz que sirve para colorear las copias. Para ello se agrega una copia con el porcentaje correspondiente de negro. Esta tcnologa apareca alrededor del ao 1950.
Sin embargo, el pblico no la recibi con demasiado entusiasmo dado que los colores parecan poco naturales. En diferentes pases se practicaban diversas formas de aplicacin
de esta tcnologa, siendo la variante rusa la ms lograda en la opinin de la autora. Cita como ejemplo la cinta Flores de piedra65, lamentablemente dejando sin mencionar su
director y ao de produccin. Cabe sealar que el color que se maneja en el cine nunca ser igual a los colores naturales que, a su vez, ya son percibidos de acuerdo a un
esquema aprendido. En el mbito cinematogrfico, los colores son una convencin ms. As se puede comprender la violencia de los colores en las primeras pelculas
norteamericanas de este tipo como el reflejo del esquema de colores que se manejaba en la publicidad con sus anuncios, carteles y decoraciones.

3.5 EL APARATO ACSTICO : MSICA Y SONORIDAD

Las posibilidades comunicativas y expresivas del cine mudo estaban bastante limitadas, aunque se trataba de compensar la falta de sonido original mediante el acompaamiento
de las proyecciones con msica tocada por un pianista o por un fongrafo. Actualmente, la banda sonora de una cinta incluye los dilogos, msica y ruidos ambientales. De
estos elementos, el dilogo a veces monlogo tiene un carcter especial basado sobre todo en los cdigos de la lengua natural hablada en la pelcula. Con ello obtiene una
cierta autonoma. En los comienzos del cine sonoro, se sobrevaluaba el aspecto acstico lo que se reflejaba en la utilizacin de tomas fijas prolongadas. Pero rpidamente los
realizadores se dieron cuenta de que ello no era necesario y se comenz a tratar la banda sonora desde una perspectiva dialctica en relacin con las imgenes en movimiento.
Un sonido solo es tan impreciso como una imagen, es decir, el significado de un sonido resulta de su contextualizacin. Por ello, es difcil interpretar correctamente aquellos
sonidos que se presentan en off (sin que la fuente del sonido est representada en la imagen proyectada). Como ejemplo de ello, Alicia Poloniato expone el caso de la
pelculaJuventud, tesoro divino de Ingmar Bergman, donde el sonido de gotas que caen para simbolizar el paso inexorable del tiempo no se podra identificar como tal, si no
fuera por la representacin visual de la llave en la secuencia correspondiente , por lo menos, sin el apoyo visual se hubiera perdido su valor simblico. Por otra parte, los
micrfonos registran todos los eventos sonoros que se presentan durante la filmacin lo que produce una mezcla poco entendible, por ejemplo, cuando tiene lugar un dilogo
dentro de un carro que se mueve en el paisaje sonoro del intenso trfico londinense. Por esta razn, el sonido de una pelcula rara vez se toma en forma directa sino que se
prefiere trabajar con tomas de sonido y mezclas hechas ad hoc. Segn la autora, el cine occidental comienza a integrar el sonido de forma orgnica lo que es comparable a la
msica serial donde, de acuerdo a Poloniato, los compositores integran sonidos que los compositores clsicos hubieran clasificado como ruido. Como ejemplo de esta
integracin de msica y ruidos expone la cinta Los amantes crucificados del director japones Mizoguchi.

3.6 EL SMBOLO SOCIAL Y EL PERSONAJE CINEMATOGRFICO

Cuando director y actor producen una personificacin bien lograda, es decir, cuando crean tipos universales, el pblico reconoce intereses y conductas propias o observadas en
otras personas; y cuando muchas personas reconocen el tipo universal ste se convierte en smbolo. De acuerdo a Alicia Poloniato, el personaje cinematogrfico no posee la
solidez intelectual y profunda del gran arte5. A pesar de ello, Poloniato reconoce que tiene lugar una identificacin de la masa de espectadores con el personaje debido a que
ste representa las aspiraciones insatisfechas del espectador medio. El aparato publicitario contribuye a la creacin de los smbolos como representacin de conceptos
comerciales tales como, por ejemplo, la belleza fsica o la encarnacin del xito. Junto con el hecho de que las pelculas se exponen frente a grandes masas de espectadores, el
aparato publicitario forma los smbolos sociales o mitos. Como ejemplo de la simbolizacin del personaje cinematogrfico, la autora menciona a Greta Garbo y Rodolfo
Valentino en el nivel mundial, y a Maria Felix en el nivel nacional, considerando a sta ltima como la creadora del prototipo de la mujer latinoamericana que es ardiente y
apasionada mezclado con un distanciamento que se basa en los requerimientos de la supuesta aristocracia indgena.

4. HACIA UNA DEFINICIN DEL CINE

4.1 COMUNICACIN
Las lenguas habladas, como medio de comunicacin posibilitan que el hombre aprehenda y comprenda la realidad. Con la invencin de la escritura el hombre logra que sus
seales y mensajes perduren en el tiempo y que lleguen a lugares distantes xxvi. Efecto de ello es que las culturas orales no se han desarrollado tan rpidamente como aquellas
que disponan de la escritura. La invencin de la imprenta permite una distribucin masiva de los mensajes, de tal manera que la imprenta en s es un instrumento mecnico y
funciona como medio de comunicacin. A fines del siglo XIX y a principios del siglo XX, se inventan otros medios de comunicacin tales como el cine, la radio, el telfono y la
televisin, todos ellos instrumentos elctromecnicos o electrnicos que permiten la transmisin de mensajes en los canales de comunicacin auditivo y ptico. McLuhan dira
que son extensiones de los rganos auditivos y pticos del hombre que crean nuevas categoras intelectivas. Poloniato se opone a la expresin de McLuhan de que el medio es el
mensaje, dado que para ella el mensaje est contenido en la seales y no hay mensajes sin contenido xxvii.

4.2 CINE
En la terminologa de McLuhan, el cine es un medio comunicacional caliente dado que no requiere de mucha participacin del receptor en la reconstruccin de los mensajes
emitidos. Por otra parte, segn Poloniato, en el cine se emiten mensajes destinadas casi exclusivamente a un solo canal de percepcin. A diferencia de ello, la televisin es
considerada como un medio comunicacional fro que requiere de una participacin mayor de los receptores en la reconstruccin de los mensajes emitidos; adems, en la
televisin los mensajes se destinan a casi todos los canales de percepcin xxviii. Cualquier medio de comunicacin, sea ste caliente o fro, implica el peligro de que los
receptores perciban de manera acrtica los mensajes transmitidos, sobre todo cuando el medio ejerce una cierta fascinacin sobre ellos. Como ejemplo se menciona el caso de la
palabra escrita en los libros de texto que representan un desafo para el maestro, en el sentido de lograr un distanciamento crtico de los lectores. No obstante de que el cine y la
televisin ejercen una fascinacin an mayor debido a que suscitan fcilmente la ilusin de realidad y que con ello favorezcan una actitud pasiva y de aceptacin inmediata en
los receptores frente a los mensajes transmitidos en ellos, siempre ser posible sustraerse al influjo indiscriminado de estos medios, sobre todo para aquellas personas que
disponen de cierta lucidez crtica. Cabe sealar que los intereses econmicos involucrados en la produccin cinematogrfica tratan de retardar el surgimiento de una actitud de
consumo crtica de sus productos debido a que stos son un medio ptimo para la transmisin de contenidos ideolgicos que influyen en el pensamiento y en la conducta de los
consumidores.

4.3 COMUNICACIN Y CINE

Algunos pensadores consideran las pelculas como formas de expresin y no de comunicacin dado que en ellas se expondra solamente el punto de vista muy particular del
director que no cuenta con un cdigo de referencia fcilmente identificable. Poloniato y la mayora de los tericos del cine se oponen a esta visin. Para ellos el cine implica, al
igual que las lenguas habladas, tres planos comunicativos: el representativo, el expresivo y el apelativo. El primero de estos planos se refiere a lo que se dice, es el lugar donde
se presenta el mensaje comunicativo informativo xxix. En el plano expresivo se expone la individualidad del director lo que posibilita la identificacin del director por parte del
espectador de una pelcula cuyo director no conoce de antemano. Los encuadres, la composicin de la banda sonora, el montaje, los contrastes tonales y otros elementos
presentes en el filme permiten identificar el estilo de un director. En el plano apelativo se busca disparar una reaccin en el espectador, misma que paradjicamente puede
consistir en la pasividad y enajenacin. Sin embargo, en una pelcula que no est regida por una ideologa de comercializacin a cualquier precio, se apela frecuentemente al
despertar de la conciencia con respecto a determinados fenmenos que se exponen en la cinta. Como vimos, el manejo de estos tres planos constitutivos del cine puede ser
empleado para transmitir mensajes en favor o en contra del hombre, es decir, el cine como medio de comunicacin no es ni bueno ni malo. Lo decisivo en este aspecto es el tipo
de mensajes que se transmite en una pelcula.

5. CMO VER CINE

Para una recepcin crtica de los mensajes cinematogrficos debemos saber cmo ver las pelculas. El lenguaje cinematogrfico es de naturaleza creativa. En l se utiliza la
libertad combinatoria de elementos socialmente codificados, es decir, se es creativo dentro de las reglas, o se emplea una creatividad fuera de las reglas, es decir, se
introducen elementos que an no forman parte de los cdigos cinematogrficos socialmente vigentes6 xxx. Los sistemas de formas y contenidos que se utilizan en las pelculas
permiten clasificarlas en gneros. A continuacin, Poloniato procede a una revisin de cuatro gneros diferentes. El western es un gnero clsico cuyo primer ejemplo es la
cinta Asalto y robo a un tren67 que establece como condiciones de ste gnero la accin, la violencia y el dramatismo dentro del contexto de la colonizacin del lejano oeste
norteamericano. Los temas expresados en este gnero son simples y se recurre siempre a un canon de situaciones establecidas. Aqu, la creatividad del director se manifiesta en
su capacidad de combinar dichas situaciones en forma innovadora, no trillada. Las comedias, segn Poloniato, se caracterizan por un tono frvolo y el hecho de evitar
situaciones que se presten a interpretaciones conflictivas, aunque las mejores comedias logran integrar una crtica sutil y e ingeniosa de la sociedad. El final felz es
indispensable para un filme de ste gnero. Por desgracia, Poloniato no cita ejemplos de comedias bien logradas o al menos representativas. Los melodramas apuntan a provocar
emociones fciles. Para ello, se presentan situaciones conflictivas estereotipadas desde una perspectiva superficial y sentimentaloide. Temas clsicos para este tipo de filmes son
la madre abnegada, la esposa sacrificada, algn joven desposeido de su fortuna y clichs similares que permiten la puesta en escena de la lucha entre el bien que representan y el
mal. El pblico de las pelculas de este gnero son las clases populares. Los documentales son registros supuestamente objetivos de acontecimientos histricos y sociales. Sin
embargo, la seleccin de dichos acontecimientos y la seleccin de los elementos que de ellos se muestran al pblico implican una toma de posicin del director, sin que ello
signifique que no tengan un valor como fuente de informacin histrica. Si bien es cierto que los documentales muestran de manera objetiva lo que la cmara registra, tambin
lo es que, generalmente, la voz en off interpreta o complementa las seales pticas agregando informacin lingstica. Dado que el autor-director integra su obra tanto con
elementos que forman parte de los cdigos cinematogrficos establecidos como con elementos que surgen de la necesidad de expresin de la posicin personal del director
frente a los hechos de la realidad, es decir, elementos que an no se han establecido dentro de dichos cdigos, una recepcin adecuada del cine de autor requiere una actitud
inteligente, comprometida y no enajenada de los espectadores. Ellos deben acudir a la proyeccin de una pelcula con preguntas tales como Por qu nos gust? Pudimos
identifiacar la ideologa? El mensaje se present en una combinacin inteligente de las formas posibles? El espectador que ve por primera vez una pelcula de James Bond
puede divertirse gracias a las escenas de accin. Sin embargo, al ver digamos la cuarta pelcula con este personaje, ya no se justificara la accin como nico elemento
disfrutable dentro de un contexto identificado por el espectador consciente como, por ejemplo, machista en el plano ideolgico y con escasos nexos con la realidad en el plano
de lo verosimil. Alicia Poloniato nos aclara que para la recepcin adecuada de una pelcula de un autor-director, es indispensable que entremos a la sala de proyeccin con una
posicin inicial de simpata, dado que ello es necesario para no entrar en una posicin de rechazo inmediato del filme cuando se nos presenten aquellos elementos que el director
utiliz desde su perspectiva personal y que an no son seales socialmente asimiladas. Cabe sealar que no toda pelcula de autor es sinnimo de buen cine. Para ello debe
existir una mezcla homognea de imgenes, montaje, elementos sonoros y, sobre todo, comunicacin y expresin dialctica de situaciones y vivencias. La crtica de cine no ha
logrado modificar los comportamientos de produccin en la industria cinematogrfica, no obstante, ha contribuido a crear un tipo de espectador inteligente y ha elevado el cine
al rango de arte. La crtica de cine tiene lugar mediante el periodismo que implica inevitablemente aspectos de informacin junto con aspectos de publicidad. Muchas veces, la
industria cinematogrfica presenta su publicidad en forma de pseudo-crtica, disfrazando sus actividades promocionales como reseas crticas de sus productos dentro de las
secciones y los suplementos culturales de los peridicos o en las revistas especializadas en el cine xxxi. Para Alicia Poloniato, la crtica inteligente debe identificar el lenguaje
general y el lenguaje particular del director utilizados en una pelcula, as como tambin su ideologa o concepcin del mundo expresada en el respectivo filme. Por ltimo, se
aborda el tema de los cineclubes, exponiendo el programa del Cineclub Mexicano fundado en 1931, mismo que enfatiza la necesidad de proyectar cintas de vanguardia y
procedentes de productoras ubicadas en lugares distintos a Hollywood exponer pelculas educativas, sobre todo cientficas proyectar retrospectivas de la historia del cine
organizar conferencias sobre los aspectos tericos del cine crear una base para el surgimiento de la cinematografa mexicana proyectar filmes desde una perspectiva
comprometida en primer trmino social y no lucrativamente. En general se puede decir que debido al predominio de salas para la exhibicin de producciones comerciales y a
la falta de foros para la proyeccin de cintas de directores independientes o de filmes de vanguardia o para la presentacin de alguna muestra retrospectiva, las instituciones
culturales como las universidades, facultades, bibliotecas pblicas, etc., fomentan la creacin de los cineclubes donde no solamente exhiben cine para un pblico ms exigente
sino que introducen actividades como mesas redondas y debates libres al finalizar las proyecciones. Algunos de estos organismos editan publicaciones especializadas donde es
posible leer reseas autnticamente crticas. Alicia Poloniato concluye su libro con la observacin de que el conjunto de pelculas de autor, la crtica y los cineclubes favorecen
la modificacin del consumo de cine desde una perspectiva de sumergimiento ciego en la ilusin proyectada hacia una de participacin creativa en la recepcin de las pelculas.