FRUM DE RECERCA n 16 ISSN 1139-5486

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Sobre la musicalidad en Prosas profanas

de Rubn Daro

Vicente Jos Nebot Nebot

al054779@alumail.uji.es

Sobre la musicalidad en Prosas profanas de Rubn Daro. Vicente Jos Nebot.

FRUM DE RECERCA n 16 ISSN 1139-5486

I. Introduccin
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a) Msica y Literatura

La literatura y la msica han mantenido una relacin estrecha a lo

largo de la historia. Son dos de las artes que ms se han relacionado
mutuamente. En la mitologa clsica, Apolo era a la vez dios de las artes
poticas y musicales, entre otras, representadas por las musas
correspondientes, inspiracin de todos los artistas, como lo son escritores
y msicos. Orfeo, combin ambas artes para amansar a las fieras o salvar
a los argonautas del canto de las sirenas. La msica y la literatura han
evolucionado, respecto a sus inicios, hasta establecerse como formas
independientes, no obstante, siguen vigentes sus colaboraciones e
influencias mutuas.
En sus orgenes, la literatura tuvo un carcter oral, y la poesa naci
unida a la msica, ya que los recitados iban acompaados de
instrumentos musicales. En el teatro griego, los textos de Esquilo o
Sfocles se representaban con un coro situado en la orquesta, enfrente
del escenario donde actuaban los actores.
Las primeras manifestaciones de la literatura espaola se transmiten
por medio del canto o el recitado, llevaban muchas veces meloda y en
ocasiones se acompaaban de bailes y danzas. Entre las canciones
populares ms antiguas encontramos las jarchas, las cantigas de amigo o
los villancicos. Las cantigas de Santa Mara, escritas en gallego-portugus
por Alfonso X el Sabio, anan poesa y msica. Los cantares de gesta eran
interpretados por los juglares que recorran las poblaciones divirtiendo al
pblico. Incluso la lrica culta de los trovadores era poesa escrita para ser
cantada en la corte.
Con el Renacimiento, el poeta italiano F. Petrarca haba de ser el
modelo de la nueva poesa que influira decisivamente varios siglos en
Occidente, y su obra fundamental llevaba el ttulo de Cancionero. Boscn
y Garcilaso trajeron su msica, es decir, los nuevos metros poticos, tales
como el endecaslabo, el heptaslabo, el soneto o la lira -nombre que
design en la literatura castellana la estrofa italiana escogida por
Garcilaso para su Cancin V, Si de mi baja lira- y lo adaptaron a la
lengua castellana. Las palabras de J. L. Borges en el prlogo de su libro El
otro, el mismo (1964) sintetizan la aspiracin de la msica en el verso:
Alguna vez me atrajo la tentacin de trasladar al castellano la msica del
ingls o el alemn; si hubiera ejecutado esa aventura, acaso imposible, yo
sera un gran poeta; como aquel Garcilaso que nos dio la msica de Italia,
o como aquel annimo sevillano que nos dio la de Roma, o como Daro,
que nos dio la de Francia (2005: 857).
Para la representacin de gneros teatrales menores tpicamente
espaoles, como pueden ser zarzuelas y sainetes, se necesitaba un
complemento musical. Las comedias mitolgicas de Caldern se
escenificaron con un gran aparato mecnico y musical, y la primera pera

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espaola fue la gloga pastoril La selva sin amor, estrenada en 1629 con
texto de Lope de Vega. De hecho, la pera se ha alimentado de la 439
literatura para crear algunas de sus grandes obras: por ejemplo, uno de
los ms grandes compositores, Verdi, se inspira en Shakespeare para
Macbeth y Otelo.
Ya en el siglo XX, se han musicado poemas de autores de todas las
pocas, desde letrillas de Quevedo, fbulas de Iriarte y Samaniego o
poemas de Garca Lorca, entre muchos. La cancin moderna ha adquirido
una difusin inusitada gracias a las nuevas tecnologas y, pese, muchas
veces, a su escaso valor literario, se asocia en ella la palabra y la msica.
George Steiner afirma que la nueva cultura es ms musical que verbal, ya
que el disco resulta ms cmodo al cerebro humano que los libros,
acentuado adems por el ritmo de trabajo de la sociedad actual, que
asimila mejor la msica ms difcil que la literatura (Steiner, 2000). Cabra
preguntarse, para finalizar, cul ser la relacin en el futuro de las nuevas
tecnologas con la literatura y con la msica.

b) La musicalidad en Rubn Daro

En cuanto a la musicalidad en el verso, como bien expres Navarro

Toms, adems de su mensaje ideolgico y lrico, el poema necesita
hacerse sentir en su calidad musical (1983: 11). Una serie de factores le
confieren a la poesa su inherente musicalidad: el verso est sometido a
una mtrica, basada en la medida de slabas, en el ajuste de acentos y en
la rima, y todos estos componentes producen un efecto rtmico, incluso
cuando se despojan de alguno de ellos, como es el caso del moderno
verso libre1. Otras unidades de medida igualmente exhiben su
musicalidad. Es el clsico ejemplo de la antigedad griega y romana,
donde el metro del verso estaba en relacin con la cantidad silbica -
breves o largas-. La riqueza musical de un poeta se debe al saber
armonizar todos estos elementos con la sensibilidad de sus
composiciones.
La musicalidad es un elemento de primera importancia para Rubn
Daro y el Modernismo. Defensores de una poesa estetizante, los
escritores modernistas potenciaron y estudiaron todos los factores que le
confieren al verso su musicalidad. La tcnica ser ms refinada que
durante el Romanticismo, consecuencia de una evolucin renovadora de
la escritura potica. La forma mtrica iniciar as, una gran renovacin, se
experimentar con nuevos metros y ritmos poco comunes en la literatura
espaola, tales como el alejandrino, el dodecaslabo o el eneaslabo2.

1
En las "Observaciones preliminares" de su Mtrica espaola dilucida Navarro Toms: En el
presente libro, el ritmo del verso es considerado sobre el mismo principio que el de la msica o el
canto. En todo verso se reconoce la presencia de un perodo rtmico equivalente al comps
musical (1983: 12).
2
Fruto de esta preocupacin por la forma en el verso, estudios de los propios poetas como
Salvador Rueda, El ritmo y Jaimes Freyre, Leyes de la versificacin castellana (1911).

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Daro utiliz treinta y siete metros diferentes en ciento treinta y seis

clases de estrofas, y en el soneto practic desde longitudes de seis slabas 440
a diecisiete (Gulln, 2003: 25). La armona de les vocablos, acentos,
sonidos y rimas entraba en el propsito renovador que aspiraba
juntamente a la depuracin y enriquecimiento del verso, de los temas y
del lenguaje potico (Navarro, 1983: 399).
Entre las influencias fundamentales del Modernismo figuran el
parnasianismo y simbolismo francs: el primero busca la forma impecable
y el segundo el intimismo, eliminando lo conceptual de la palabra,
importan las resonancias evocativas (vase Kronik, 1987) integrndolas
ambas3. Daro sigue el "Arte potico" de Verlaine, su poeta ms
admirado, "De la musique avant toute chose" (La msica antes que nada),
y como todos los poetas finiseculares, las analogas cifradas por
Baudelaire en las famosas "Correspondencias" de Les flours du mal. As, la
sinestesia es recurrente: "ureos sonidos", "claros clarines", "sinfona
gris". lvaro Salvador subraya que de los procedimientos sinestsicos
destaca con personalidad propia el relativo a la correspondencia musical,
que en parte se deba a la concepcin esotrica del mundo que convirti
a la msica con la ms sublime de las artes, radicalizado con las
propuestas wagnerianas que defienden la sntesis de las artes en una
nica meloda ideal (Salvador, 1998: 118).
En las Palabras Liminares de Prosas profanas (1896), Daro afirma
que Como cada palabra tiene un alma, hay en cada verso, adems de la
harmona verbal, una meloda ideal. La msica es solo de la idea muchas
veces". Como bien expres Alberto Julin Prez, la msica expresa
simblicamente la esencia de la idea, pero la idea trasciende la msica, y
el lector debe entender en la meloda y armona musical esas ideas
puras aludidas (1992: 117). En Daro, predomina la meloda, la
impresin musical, por encima del ritmo, que tiene una funcin
ordenadora.
Pero, adems de en la forma, la msica se hace sentir tambin en la
temtica, hecho apreciable desde el ttulo de algunas composiciones
como Sonatina, Sinfona en gris mayor, Cancin de carnaval, y en
obras como Cantos de vida y esperanza (1905), El canto errante (1907) y
Canto a la Argentina (1910). Toda una serie de referencias musicales
desfilan por los versos rubendarianos, desde instrumentos: violoncelos,
clarines, siringas...; compositores como Wagner o Beetthoven; alusiones
mitolgicas de personajes relacionados con la msica: Pan y Apolo; o
metforas como el aire convertido en liras eolias.
El Modernismo de la etapa o modelo parnasianos, ms preocupado por
los aspectos formales, otorgaba una mayor relevancia a la sonoridad que
al contenido. Daro criticar esta postura en un ejercicio de autocrtica de
sus postulados anteriores en Cantos de vida y esperanza ("Yo soy aquel
3
Pero nada infrecuente (...) resulta encontrar, en un mismo poema, un pasaje de estricta
visualidad parnasista al lado de unos versos donde eran la msica y la sugerencia simbolistas
quienes ms se hacan sentir (Olivio, 2005: 30).

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que ayer no ms deca / el verso azul y la cancin profana"). En este libro

se introduce con ms fuerza el simbolismo, con lo que disminuye el 441
propsito musical, se armonizan con mayores pretensiones contenido y
forma, se recupera el discurso del yo, ocultado en cierta medida en
Prosas profanas en la estela de los parnasianos, y surgen temticas con
posibilidades para la exploracin y reflexin del sujeto potico en relacin
con la realidad circundante, pero siempre desde el asentado ideal de
amor por la belleza. En palabras de Jos Olivio Jimnez, llev el lenguaje
potico a una cima de esplendor no conocida desde Gngora (2005:
168), poeta que tambin deslumbra por su riqueza musical4.

II. La musicalidad en algunos poemas de Prosas profanas

a) Era un aire suave
Era un aire suave...5 es el poema que abre Prosas profanas
(despus de las Palabras liminares) y nos ofrece una muestra de la
esttica parnasiana que inundar todo el libro. El poema es una
descripcin de una fiesta galante, en el aura de la pintura de Watteau y
las Fetes galantes de Verlaine6, en la que destaca la personalidad frvola
y delicadamente perversa de la marquesa Eulalia (Salvador, 1998: 121)
que se deja seducir por un vizconde, un abate y luego por un paje7. La
tendencia temtica hacia la mujer queda explicitada desde el principio de
la obra. El sujeto potico es un observador que describe de forma
impersonal los distintos cuadros -las correspondencias pictricas son
fundamentales- hasta encadenarlos en un ambiente diocechesco,
sensual, artificioso, lleno de referencias culturales, y en un tiempo y un
lugar que ignora.
El poema est escrito en cuartetos dodecaslabos polirrtmicos de rima
cruzada, son versos armnicos, melodiosos y de suave ritmo (Prez, 1992:
133). La msica se siente en toda la composicin: sollozos de violoncelos,
liras eolias (metfora para el sonido de la seda cuando acaricia las
magnolias), la orquesta perlaba sus mgicas notas, violines de Hungra
y bailes de trajes. Tambin la voz humana se une a la fiesta: coros,
cantos, frases vagas y tenues suspiros y la risa de la marquesa Eulalia, que
deja al descubierto su teclado harmnico. Aves famosas por su bello
canto contribuyen a este ambiente musical, con todo el sonoro
esplendor del lenguaje potico. As, el ruiseor: Cuando a medianoche
sus notas arranque / y en arpegios ureos gima Filomela, y el cisne,

4
Antes de la revalorizacin de la generacin del 27, el gran poeta barroco fue admirado por los
modernistas. Rubn Daro le dedicara los poemas de Trbol de Cantos de vida y esperanza.
5
Hemos seguido la edicin sealada en la bibliografa: Daro, 1975.
6
Es comn esta correspondencia formulada por la crtica. Por citar dos ejemplos: Prez, 1992: 6 y
Salvador, 1998: 122.
7
Prez observa acertadamente que carece, no obstante, del patetismo y la perversidad de los
ambientes de Baudelaire (1992: 61).

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motivo tan significativo en la poesa de Daro, quieto en el estanque,

alude de forma ms velada a una msica que, en su conjunto, est 442
dirigida desde el principio por el hada Harmona 8. Otros recursos
estilsticos se suman a este suntuoso concierto, como estas magnficas
aliteraciones: bajo el ala aleve del leve abanico9 y la regia y pomposa
rosa Pompadour.
lvaro Salvador cita el trabajo de Noe Jitrik, Las
contradicciones del Modernismo, para demostrar la existencia en este
poema de una tematizacin de un sonido, sonido que resulta ser la
risa, dado el nmero de frecuencias consonnticas y su agrupamiento
con las vocales ms frecuentes (Salvador, 1998: 122-123). De hecho, el
poema se configura entorno al verso que se repite re, re, re, la divina
Eulalia y sus variantes. Por tanto, podemos advertir cmo debajo del
alarde virtuosista de Daro late una idea que no solo se corresponde con
su representacin grfica, sino, lo que es ms importante, con una
percepcin estrictamente sensorial (Salvador, 1998: 123). Se trata de
aquello a lo que se refera el poeta en las Palabras Liminares: Como
cada palabra tiene un alma, hay en cada verso, adems de la armona
verbal, una meloda ideal. La msica es solo de la idea muchas veces.
As pues, Era un aire suave... se convierte en un prlogo potico, casi
una implcita potica entre la frvola y superficial descripcin de la escena, en
el que su autor nos adelanta y nos muestra, por un lado, la temtica de
los textos siguientes, englobados en un mundo culturalista y
aristocrtico, en el que la figura femenina adquiere en algunas de sus
composiciones vital relevancia10, y donde la msica acompaa los temas o
es en s misma el tema; y por otro lado, sirve de introduccin meldica
(Salvador: 1998: 123), se nos presentan los principios musicales que
vamos a encontrar en la obra.11

b) Sonatina
Es ste uno de los poemas ms famosos de Rubn Daro. Ya hemos
comentado la preponderancia por la forma frente al contenido de Prosas
profanas, y en Sonatina vemos un magnfico ejemplo, pues siempre se
ha ledo como un delirio virtuosista, superficial y frvolo de la esttica
dariana (Salvador, 1998: 123). Desde el ttulo se nos anuncia la temtica
musical, y es que, lo sonoro va a permanecer por encima de la historia que
nos narra el poema, logrando la forma cierta autonoma. Dicha historia
est enmarcada en un mundo de fantasa, en un cuento de hadas, cuya

8
Los protagonistas del poema Los elfos de Jaimes Freyre (Castalia brbara, 1899) disparan sus
flechas hacia un cisne con el propsito de sentarse a la orilla del lago para escuchar el postrero
canto del ave.
9
Este verso es uno de los mejores ejemplos de aliteracin (Gulln, 2003: 63).
10
Vase el clsico estudio de Ricardo Gulln, Direcciones del Modernismo, donde dedica un
captulo al erotismo de la poesa de Rubn Daro, ejemplo de erotismo en el Modernismo (1990: 85-
95).
11
Otras arte potica ms evidentes en Prosas profanas son La espiga, La fuente, Ama tu
ritmo... o Yo persigo una forma..., sonetos de la seccin Las nforas de Epicuro.

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protagonista, la princesa-nia, se siente presa en su palacio y espera la

llegada de algn prncipe salvador12. Se trata de un tpico argumento 443
que Daro adorna con sus imgenes refinadas y estetizantes: flores y
metales preciosos que consiguen un valor cromtico, mariposas, aves,
animales fantsticos y mitolgicos y miradas hacia Oriente.13
El poema est compuesto de sextetos alejandrinos de ritmo
dactlico14. La regularidad del ritmo contribuye a ordenar la msica de
la Sonatina; las slabas tercera y sexta de cada hemistiquio siempre son
las acentuadas (primeros y ltimos versos del poema):

La princesa est triste... qu tendr la princesa?

Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
(...) y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con su beso de amor.

Los estudios fonticos de Navarro Toms (1946 y 1967) demuestran que

las correspondencias semnticas coinciden con los acentos rtmicos
constitutivos del verso. La distribucin de los timbres voclicos contribuye a
regularizar la entonacin. Se observan repeticiones voclicas que aportan
su grado de musicalidad. As por ejemplo, en los dos primeros versos
las vocales e y a producen un efecto acstico regularizante (vase
Prez, 1992: 122), al igual que la presencia de la o en las rimas de los
cuatro ltimos versos de esta primera estrofa. Tambin ocurre lo mismo
con los sonidos consonnticos, como la t sorda, la s, la r, o la l15,
encadenados a lo largo del poema. Por citar dos ejemplos, la s que
aparece once veces en los dos primeros versos, o las r de los versos: el
palacio soberbio que vigilan los guardas / que custodian cien negros con sus
cien alabardas, / un lebrel que no duerme y un dragn colosal, sonido
que, adems, fortalece la rima. En cuanto a la rima (AABCCB), el tercer
verso y el ltimo de cada estrofa se agrupan en palabras agudas,
terminando cada estrofa con un fuerte golpe de voz: flor, ilusin, Ormuz,
etc. A las palabras esdrjulas, apreciadas por los modernistas por su

12
Tema recurrente en el Modernismo. Recuerda el cuento de la Bella Durmiente que es liberad a
del sueo-muerte por el beso del prncipe (la Bella Durmiente es la protagonista de uno de los
ms significativos sonetos de Rubn Daro: Yo persigo una forma...). Dice Rubn en las Palabras
Liminares de Prosas profanas: ...ms he aqu que veris en mis versos princesas, reyes, cosas
imperiales, visiones de pases lejanos o imposibles: qu queris!, yo detesto la vida y el tiempo
en que me toc nacer (1972: 10).
13
Daro est reescribiendo el tpico romntico del amor perdido, pero desprovisto de patetismo
y de su contexto trgico. El cuento de hadas distancia al lector del motivo: le quita soporte
psicolgico, y resalta lo ldico (Prez, 1992: 34).
14
La modalidad alejandrina de periodo trislabo con dos silabas en anacrusis, iniciada con Rosala
de Castro, alcanz resonante fama con la Sonatina de Rubn Daro, el cual parece que no volvi
a emplear esta clase de alejandrino como forma independiente en ninguna otra ocasin
(Navarro, 1983: 421).
15
Todos estos sonidos que hemos nombrado (voclicos y consonnticos) son generativos. Hay
una proliferacin de sonidos que provocan una suerte de saturacin acstica, efecto buscado en la
poesa modernista, especialmente en su etapa parnasiana (Prez, 1992: 122).

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sonoridad, les da Rubn protagonismo en la rima plida / crislida 16. Y

rimas interiores completan el realce sonoro de stas, como las 444
asonancias que se pueden hallar en la segunda estrofa: puebla / duea /
piruetea / princesa / princesa / liblula.
La meloda viene dada por la regularidad de los sonidos. Daro en
Sonatina cuida la modulacin de los sonidos en el verso, trata de
suavizar la cadencia sonora y logra un efecto meldico (Prez, 1992:
122). Todos estos procedimientos utilizados para conseguir la citada
meloda ideal provocan desviar al lector del contenido,
subestimado por el autor. El efecto sonoro importa ms que el
significado evocado por la palabra, desemantizando la expresin
(Prez, 1992: 124). Las sensaciones que se producen en el lector son
musicales, porque Daro es consciente de que su verso ha de seducir por
su parecido a una meloda, y para eso Daro busca un juego formal en el
que se transporta a un tiempo de fantasa, alejado de la realidad, en un
ambiente artstico que glorifica el artificio y donde subyacen otras
lecturas ms profundas frente a la frivolidad y el capricho sensorialista. 17

c) Sinfona en gris mayor

En Sinfona en gris mayor18 establece Daro una sinestesia
caracterstica del Modernismo, relacionando la msica y el color, esttica
enunciada por Baudelaire en sus clebres Correspondencias: en una
tenebrosa y profunda unidad / (...) se responden sonidos, colores y
perfumes. El poema es un cuadro donde el autor plasma un
momento concreto del da, el atardecer del trpico, cuyo paisaje es el
mar y el protagonista un viejo marino.
Los elementos musicales y los pictricos se complementan para crear una
misma atmsfera. La paleta de Rubn se abastece de colores apagados,
opacos (utiliza el lenguaje de los pintores como gama o esfumino)
para crear una poesa en gris, en relacin con la escena
impregnada de cansancio, agotamiento y quietud en la siesta del
Trpico, donde el lobo de mar recuerda en medio del humo que
forma el tabaco aquel lejano, brumoso pas antes de rendirse al
sueo.
El poema consta de una serie de cuartetos dodecaslabos con la
misma rima asonantada en los versos pares (a la manera de los
romances) y de ritmo dactlico. Las slabas segunda y quinta de cada

16
Daro ya ensay la sonoridad de esta rima en el soneto Venus de Azul...
17
lvaro Salvador cita a Navarro Tomas, quien dice que la eleccin del metro y del ritmo es
deliberada, y que en refinada elaboracin intuitiva, demuestra Daro (...) los ms delicados
reflejos de su sensibilidad musical (1998: 124). Prez destaca como Sonatina tambin es un
pretexto para discurrir sobre el problema del arte (1992: 39).
18
Titulo inspirado por la Sinfona en Blanco Mayor de Theophile Gautier, escritor precursor del
parnasianismo y que Daro admiraba, como se puede observar en el poema Bouquet de Prosas
profanas, donde nombra dicho poema de Gautier.

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hemistiquio son las acentuadas, mantenindose por tanto, una regularidad

(o oo oo oo o):19 445

El mar, como un vasto cristal azogado,

refleja la lmina de un cielo de zinc;
lejanas bandadas de pjaros manchan
el fondo bruido de plido gris.

Este ambiente gris lo consigue Daro a travs del artificio colorista, pero
tambin a travs de la forma potica. La citada regularidad del ritmo
contribuye a elevar la musicalidad y a crear esa monotona que est
presente en toda la composicin: se trata de un periodo trislabo que se
repite hasta el final. La rima tampoco es casual, la eleccin de un mismo
sonido para el final del segundo y el cuarto verso, que cierra cada estrofa (a
excepcin de la estrofa tercera, compuesta de cinco versos), est
predeterminada para el mismo fin. Las repeticiones voclicas tampoco
estn ausentes; por ejemplo, en el primer y tercer verso del poema, los
acentos rtmicos recaen todos sobre slabas dominadas por la vocal a:
mar, vasto, cristal y azogado en el primero, y de igual modo en el tercero,
donde se cuentan hasta nueve. De los sonidos consonnticos
reiterados, la m ocupa un lugar especial y nada arbitrario, pues es un
sonido que contribuye a producir esa sensacin de cansancio, y se repite sin
producir fuertes aliteraciones, se sucede de una forma suave pero
constante.
Se encuentra una sinestesia parecida a la expresada en el ttulo del
poema: negro clarn, que anuncia el final del da: el viento marino
descansa en la sombra y la almohada tiene su negro clarn. La
eleccin de este instrumento se debe a que es de viento y metlico
como las imgenes que informan los versos anteriores. La Sinfona
termina cuando ya todo lo envuelve la gama del gris. Despus de un
cuarteto en el que Daro pinta el paisaje en el cuadro-poema, se
despide a travs de la msica que producen dos insectos: la cigarra (cuyo
sonido se hace ms frecuente al amanecer o al anochecer, como es el
caso) que ensaya su ronca guitarra senil, y el grillo, que preludia su
solo montono (dada su actividad nocturna) en la nica cuerda que
est en su violn, reforzando hasta el ltimo verso la sensacin de
inmovilidad, monotona y cansancio.
Una vez ms, Rubn escoge un tema que no es nuevo, la descripcin
del mar y del marinero arropado con sus elementos tradicionales, para
imprimirle la originalidad de su esttica modernista, que ahora reside en
saber conjugar todas las caractersticas musicales comentadas (creando
esa meloda apropiada para cada composicin) y las tcnicas pictricas
que, como en los cuadros impresionistas, trata de captar el instante en

19
Sin embargo, Navarro Toms cita Sinfona en gris mayor como ejemplo de dodecaslabos
romanceados polirrtmicos (1983: 426).

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que la luz incide sobre la escena20. Me parece destacable el contraste

entre el silencio que impregna todo el poema y la msica que lo recorre. 446
El silencio, en cuanto al lxico elegido, viene matizado por ese negro
clarn, pero ste est configurado por oscuridad y sueo (descansa,
sombra, almohada) y por el sonido tenue de lejanas bandadas de
pjaros; y por la cigarra y los grillos, pero cuyos cantos son tan
montonos que el odo se acostumbra a ellos y deja de percibirlos. En
ambos casos, paradjicamente, el sonido reafirma el silencio en un
poema de encanto eminentemente musical.

d) Responso a Verlaine
Paul Verlaine evolucion desde el parnasianismo hasta convertirse en un
referente del simbolismo21, y fue considerado por Daro su maestro y
padre potico. Esta devocin por Verlaine, cuyo Arte potica reza la
msica antes que nada, nos sirve para reforzar la importancia de la
musicalidad en Rubn. A la muerte del poeta francs, el nicaragense
escribi este Responso, ttulo nada casual, ya que el responso o
responsorio era un canto litrgico que formaba parte del oficio de
difuntos y, generalmente, el texto era bblico, extrado de los salmos. As,
el ttulo nos anuncia los elementos musical y cristiano, inclinacin sta
ltima que tomara Verlaine en los ltimos aos de su vida22. Por otro lado,
la composicin se sita en el ambiente caracterstico de Prosas profanas:
imgenes mitolgicas, ornamentadas, coloridas, donde la muerte del poeta
admirado es idealizada y comparada con el dios Pan, aludiendo a las
cualidades musicales de la poesa del difunto.
El poema est compuesto de estancias que conjugan versos
alejandrinos y eneaslabos, metros poco comunes en la literatura
espaola y que el modernismo incorporara23. Cada estrofa consta de
dos alejandrinos seguidos de un eneaslabo, ms otros tres versos con la
misma frmula. Todos ellos son polirrtmicos, aunque se aprecia una cierta
regularidad al acentuar la mayora de las veces la segunda o cuarta slaba
de cada hemistiquio alejandrino (adems de las obligadas sexta y
decimotercera) y la cuarta de todos los eneaslabos. La rima, que sigue la

20
El propsito principal de Daro (aparentemente) es hacer un estudio del efecto lumnico, y se
distancia de los romnticos porque la escena esta desprovista de contenido heroico, trata de
distanciar las imgenes de la representacin naturalista, y porque busca objetos del mundo
material que simbolicen la naturaleza en estado artstico, trasformada por la visin del poeta,
procurando quitarle al arte la seriedad y el patetismo que haba adquirido con el Romanticismo
(Prez, 1992: 29).
21
El orden riguroso, escultural del parnasianismo no serva para expresar la sutileza, vaguedad y
compleja sugestividad de la poesa moderna (Gulln, 2003: 81).
22
Verlaine solicit el da anterior a su muerte los auxilios espirituales de un sacerdote, que
qued extraordinariamente impresionado por la confesin del poeta (Revilla, 2003: 26).
23
El alejandrino fue el verso de la Cuaderna Va. En los Siglos de Oro fue un metro inexistente
(salvo el Soneto a la Virgen Mara... de Pedro Espinosa) y durante el Neoclasicismo y el
Romanticismo fue utilizado, pero sera el Modernismo el que lo renovara y convertira en uno de
sus versos predilectos.

Sobre la musicalidad en Prosas profanas de Rubn Daro. Vicente Jos Nebot.

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estructura AABCCB, concede su particular musicalidad, al constar de dos

pareados (algunos de ellos de gran sonoridad, repitindose en las rimas los 447
sonidos consonnticos r, s y t) separados por dos versos ms
cortos que riman siempre en palabra aguda.
Se ha comentado el motivo cristiano del poema, no obstante, dicha
alusin solo aparece al final: y el Stiro contemple sobre un lejano monte
/ una cruz que se eleve cubriendo el horizonte, / y un resplandor sobre la
cruz24. Lo cierto es que el Responso est saturado de mitologa pagana
y de sensuales referencias, ya que el dios Pan representaba el desenfreno
sexual y el artista decadente anhelaba un ideal de belleza transgresora
donde el erotismo proporcionaba dichos elementos25. La similitud entre
Verlaine y Pan (el poeta es Pnida!, Pan t mismo...) est presente en
toda la composicin y su explicacin radica en que el dios era tambin
msico, dotado de un virtuosismo que rivaliz con Apolo, dios de las
artes musicales26. Vemos al poeta que es lirforo celeste (palabra
esdrjula de buscada musicalidad, como tantas otras del poema), dio
su acento encantador a la lira (instrumento olmpico) y a la
siringa agreste (la flauta de Pan, despus de la fatal metamorfosis
de la ninfa perseguida por el dios); condujo los coros hacia el
propileo sacro al son del sistro y del tambor; su recinto fnebre es
visitado por Pan, en cuya escena Daro desea que Filomena (el
ruiseor) ahuyente con su dulce canto de cristal la negrura del pjaro
protervo y que el pastor (un pastor comprendido en el tpico del locus
amoenus virgiliano) ponga su nombre en la cancin al tocar su pfano. El
poema supone un alarde semntico y fonolgico dirigido a la sensacin
musical.
A. Julin Prez subraya que la armona es uno de los conceptos
musicales relevantes que Daro repite con ms frecuencia en su poesa,
pero no es un concepto solamente musical, se refiere a un ideal
potico, que considera a la armona una variedad de sonidos, de
medidas y pausas bien concertadas y gratas (1992: 125 y 126) con la
finalidad de crear esa mencionada meloda. Pero adems, la
armona que aparece en Responso viene impregnada de ocultismo,
aportacin importante de la esttica de Rubn, y que Verlaine ya practic
en su poesa, como se sugiere en este poema (ah est la aliteracin o la
armona (...) / de culto oculto y florestal). En la penltima estrofa, entre
una atmsfera de misterio, a La armona de un Stiro espectral le pide

24
Alberto J. Carlos en su artculo La cruz en el Responso a Verlaine trata el tema cristiano que
aparece al final del poema, preguntndose si rompe la unidad del poema (Hispania, Vol. 48, NO. 2,
May 1965, pp. 226-229).
25
En Yo soy aquel que ayer... de Cantos de vida y esperanza, nos describe Daro la estatua
bella que habita en su jardn, poseedora de un alma sensitiva y en el muslo viril patas de
chivo / y dos cuernos de stiro en la frente.
26
Por qu no relacionar a Verlaine con Apolo en vez de con Pan? Porque Pan responde mejor a
las caractersticas del poeta maldito y decadente: el mencionado apetito sexual, su relacin con
el cortejo de Dioniso (Verlaine y Daro tuvieron serios problemas con el alcohol), su mayor
presencia se sita al amanecer o al atardecer (frente a la luminosidad de Apolo), etc.

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Daro que de una extrahumana flauta la meloda ajuste / a la armona

sideral. Se trata del ideal del sujeto potico que, a partir de conceptos 448
musicales, muestra el afn de armonizar su experiencia espiritual con la
divinidad, dando a su potica idealista una base metafsica (Prez,
1992: 127).
e) Ama tu ritmo
En las adiciones de 1901 a Prosas profanas se incluye una seccin
titulada Las nforas de Epicuro, conjunto de sonetos a los que
pertenece Ama tu ritmo y que responden a la elaboracin de un
arte potica27. Estas preocupaciones artsticas haban aumentado en
este periodo de transicin entre Prosas profanas y Cantos de vida y
esperanza, donde la fuerza del parnasianismo ceda ante la exploracin
simbolista.
Se trata de un soneto clsico: endecaslabo, sexta y decima slabas
acentuadas, y rima abrazada en los cuartetos y encadenada en los
tercetos. Se aprecia una alternancia de sonoridad en las rimas, crendose
una meloda que desciende y asciende al final de cada verso con los
sonidos consonnticos n y r.
El soneto es muy relevante en la obra de Daro porque expresa
sus ideas pitagricas en relacin con el proceso creador 28. Los
conceptos neo-pitagricos trasmitan la relacin del nmero con el
Universo, entendido como divinidad, y la nocin del uno supremo, Dios,
de quien brota la armona universal en forma de irradiacin
geomtrica (Prez, 1992: 311). En Ama tu ritmo..., Rubn propone la
necesidad del poeta de encontrar su estilo y adaptarlo al motivo potico,
en una concepcin de la creacin literaria en relacin con una confluencia
de energa entre el propio poeta y la armona celeste. El ritmo del poema
(la mtrica, la rima, el tono, los recursos estilsticos, etc., todos los
elementos que contribuyen a crear esa meloda ideal) est en el interior
del poeta, y debe hallarlo y expresarlo adecuadamente, planteando el
dilema a travs del nmero del pitagorismo. As, el poeta, fuente
de expresin de la experiencia espiritual a travs de su creacin
artstica, se convierte en cierta forma de divinidad.29
Todo esto lo vemos reflejado en el soneto. El nmero es la ley del
universo: Ama tu ritmo y ritma tus acciones / bajo su ley, as como tus
versos. El ritmo se halla en el Universo, pero el poeta es asimismo
un universo: eres un universo de universos, y en su interior, en el
alma, se encuentra una fuente de canciones. Por tanto, como
creador se acerca a la divinidad, ya que dios representa la unidad del
Universo: La celeste unidad que presupones, / har brotar en ti mundos
diversos. Llegados aqu, es cuando Daro resuelve el problema con el
27
En Ama tu ritmo... se hallan algunas de sus declaraciones conceptualmente ms ricas sobre
el arte potica (Prez, 1992: 136).
28
No es el nico, vase por ejemplo En las constelaciones, perteneciente a su poesa dispersa.
29
Torres de Dios y pararrayos celestes llama a los poetas en Cantos de vida y esperanza.

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nmero de la doctrina pitagrica: y al resonar tus nmeros dispersos /

pitagoriza en tus constelaciones. Pero no solo ha de escuchar sus 449
nmeros dispersos, tambin debe escuchar la retrica divina / del
pjaro del aire y la nocturna / irradiacin geomtrica adivina.
Observamos en este verso como Rubn admite que el poeta no est al
mismo nivel que Dios, es un pequeo dios (Prez, 1992: 116) que
necesita descubrir los misterios del cosmos para plasmarlo en su obra con
su ritmo. Finalmente, en el ltimo terceto se lanza la defensa por la
cuidada elaboracin, por el inters esttico, ese afn por hallar la forma
bella, perfecta, que, al mismo tiempo se consigue manteniendo una
relacin con la divinidad, con la verdad: mata la indiferencia
taciturna, / y engarza perla y perla cristalina / en donde la verdad vuelca
su urna.
Como dice Ricardo Gulln, Daro utiliz el ritmo del verso en mtodo
para profundizar en los enigmas del ser (Gulln, 2003: 17). Y se
pueden aadir las palabras de A. Julin Prez: El ritmo marca el tiempo,
como los nmeros. Este ritmo debe ser armonioso, y el tiempo tiene que
fluir como una meloda, muy serena, muy equilibrada (1992: 116). De
esta manera, se puede apreciar la importancia de la msica en Rubn
Daro, pues busc en el pitagorismo para dar una explicacin
espiritualista que satisfaciera su ideologa, en la que expona como base
fundamental la musicalidad del verso, la bsqueda de una meloda
ideal.

III. Conclusin

La musicalidad es un elemento de primer orden en la poesa de

Rubn Daro, y por extensin, del Modernismo. Esta idea ha sido
ilustrada con ejemplos significativos, a partir del anlisis de poemas.
Hemos sealado a Era un aire suave... como un prlogo donde se nos
muestra la esttica que va a regir Prosas profanas: la forma por encima
del contenido30, ambientes aristocrticos y de fantasa, multitud de
referencias culturales, y la musicalidad como un factor determinante.
Pero sta, en palabras del mismo Daro, es solo de la idea muchas
veces: en este poema hemos incidido (aparte de todos los elementos
musicales, que son muchos) en la tematizacin de un sonido, que resulta
ser la risa de la marquesa Eulalia. En Sonatina, vemos que todos los
elementos que contribuyen a otorgarle musicalidad a la composicin
(ritmo regular, rima, aliteraciones, etc.) estn encaminados a crear una
meloda, aspecto ms anhelado por Rubn. Sinfona en gris mayor,
adems de sus importancias sinestsicas entre msica y pintura, se

30
Aunque en el poema que abre su siguiente obra, Yo soy aquel que ayer de Cantos de vida y
esperanza, donde repasa su poesa anterior, afirmba que En mi jardn se vio una estatua bella; /
se juzg mrmol y era carne viva.

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percibe tambin la importancia de establecer una sensacin meldica

acorde con el tema de la composicin. Con Responso a Verlaine 450
apreciamos la admiracin hacia la musicalidad de Daro, rindiendo
tributo a uno de sus mximos artfices. En Lugar de llorar la muerte del
poeta francs, asistimos a una orquestacin potica prodigiosa;
destacaremos aqu la multitud de instrumentos musicales y voces
humanas que se suman para conseguir esa impresin meldica. Por
ltimo, en Ama tu ritmo... se expone un arte potica donde se eleva al
ritmo al ms alto grado de importancia a travs de la doctrina neo-
pitagrica.
As, a partir de la importancia que le concedi el Modernismo al
ritmo, la evolucin potica ha llegado a prescindir de la rima y de los
metros tradicionales, teniendo la poesa actual como factor relevante a la
musicalidad del verso.

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