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TITULO:
CODIGO: 2011102011
MOQUEGUA 2016
A. TUNASMARKA- MOQUEGUA:
Resea histrica:
El nombre de Sarawja se traducira del aymara como "me voy" y a veces se usa como
sinnimo la palabra Sarawjatana o "vamos". Se cree que esta danza es una referencia
la as kiwlas aves de las alturas que en su cortejo hacen unos movimientos circulares
que asemejan a los de una danza. El Sarawja es un gnero musical, con una tonada y
estructura meldica propias, interpretado por un conjunto de charangos y
acompaamiento de voces en coro; por otro lado, es un gnero de danza, con una
coreografa colectiva formada por comparsas de varones que tocan el charango y un
grupo de mujeres muy adornadas que cantan y bailan. Esta danza es propia de los
pueblos de Carumas, San Cristbal y Cuchumbaya (zona de Ticsani) se prctica en
homenaje a la resurreccin de nuestro seor Jesucristo, empezando a bailar el da
martes hasta el da jueves, danzan formando rondas los varones con sus charangos,
las mujeres cantando sus refranes dando vueltas en crculos mientras los varones
elegantes, las mujeres adornadas de collares y ropas multicolores, bailando se van de
pueblo en pueblo; Las damas visten de 2 formas, una para el martes o dia del hombre
y otra para el dia jueves o da de la mujer, la primera color azul o negro oscuro y el
segundo tipo de vestimenta usan polleras de colores vivos como rojo, celeste, verde y
otros como la blusa llamada qawa, sombrero y flores multicolores; pero sin embargo el
color negro predomina en la montera, tambin se lleva en la espalda una lliclla tpica,
fajas para ajustar las polleras y mientras los varones preparan su buen charango, su
sombrero y sus lujosos ternos con su chaleco que llevan puestos.
La fiesta brava de los toros al llegar al Per a la vez que acogido por los espaoles
americanos, fue reinterpretado por las poblaciones mestizas e indgenas de las
intendencias, donde en algunos casos se incorpora como figura principal al cndor
(yawar fiesta) y en otros a la mujer (Capitana y la wacawaca), en ambos casos el toro
simbolizaba a lo espaol y el cndor y lamujer a lo andino. En lo que corresponde a la
WacaWaca, parece tener su origen en la danza de los Ttintiwacas, que en todo el
altiplano (peruano y tambin hoy boliviano) era representados por los bueyes o wacas
quienes eran utilizados para el trabajo agrcola o Ttinti, de ah el nombre de esta
danza primigenia, posteriormente la actividad agrcola de los bueyes fue siendo
sustituida por la de la corrida de toros, de ah la explicacin de la presencia de las
lecheras en la danza de la WAKA WAKA. La wacawaca resume en su coreografa la
benfica introduccin del ganado vacuno a los Andes, acontecimiento importantsimo
para la produccin agrcola que inici a varias familias aymaras y mestizas en la cra
de reces y la comercializacin de su leche, carne y cuero. De inmediato la vaca y el
toro pasaron a formar parte de los rituales aymaras. Y en algn momento entre la
colonia y la repblica los varones se pusieron monteras de cuero, en forma de toro o
vaca, mientras las lecheras y carniceras vestan sus mejores polleras para bailar al
son de una msica casi marcial. Por su importancia, la introduccin del caballo por los
espaoles tambin mereci una danza denominada los cawallos, que luego perdi su
fuerza. Por ser mestiza, la WacaWaca tiene desde mulos de toreros, pasando por
matarifes, hasta saltarines kusillos, algo as como bufones andinos, que portan en la
mano una especie debculo emplumado. Estos personales hacen de figuras. Otra
particularidad son las innumerables polleras que las lecheras y carniceras visten, la
mantilla de alpaca que cubre hasta la cabeza y el jubn aflecado y bordado. La danza
se caracteriza en su primera parte por satirizar al torero espaol, que es vencido.
Por el toro, luego las mujeres altiplnicas o comnmente llamadas lecheras, quienes
ataviadas de ms de 16 polleras y cogiendo un recipiente y una uncua, distraen a los
toros simulando torearlos, vencindolos y dominando sus movimientos durante toda la
danza. Los toros son bailarines que tienen sujetados a la cintura un pellejo disecado y
hormado a la manera de un toro, al que toman de la base para desarrollar
movimientos giles y saltados, simulando embestir a las lecheras y a otros personajes
que participan en la danza.
D. LA KULLAWADA - PUNO:
Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos, su origen se
remonta al periodo precolombino y est vinculado a la actividad del tejido, labor que era
practicada tanto por hombres como por mujeres, como smbolo de ello los bailarines
llevan una rueca de madera en sus manos.
Se trata de una danza gil y plstica, con una coreografa de pasos dobles y rpidos, en
la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. Se baila en parejas,
formando dos filas centrales de mujeres custodiadas por los varones.
La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri gua de los hilanderos, el cual lleva un
traje ostentoso y una rueca ms grande, es quien da las indicaciones del baile, otro
personaje importante de esta danza es la Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre
vestido de mujer, este carga una muneca de trapo en la espalda.
El traje es uno de los ms elegantes y lujosos de las danzas livianas, los sombreros llevan
perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua, los hombres llevan una faja de monedas
de plata.
Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una pequena manta
bordada, de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en las que estn
cosidas monedas, llevan adems anillos en todos los dedos de las manos y largos
pendiente
E. FESTEJO:
El baile del festejo, que fue creada por los habitantes negros que rodeaban a Lima
durante el siglo XVII, es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre que puede ser
de desafo, competencia o un proceso de enamoramiento entre los bailarines.
Angel Velis, desde hace 12 aos, en el barrio de Cajas Chico, nos cuenta que la danza
tiene su origen en la poca colonial, cuando los hombres del pueblo imitaban las danzas y
gestos de los espaoles a modo de burla. Asimismo, la Chonguinada recibi influencia del
minu francs y la moda europea del siglo XVII, hechos que an se pueden apreciar en la
vestimenta y mscaras de los danzantes. La coreografa es ordenada y elegante, dice
Roberto Quispe, quien baila solo en los meses de mayo y junio, impulsado por la fe que le
tiene a la Santsima Cruz. Pero esta danza tambin es celebrada en el Corpus Cristi,
donde las mujeres van vestidas con pecheras cubiertas de monedas de plata. La falda y
la lliclla son coloridas y con vistosos bordados. La vestimenta se completa con zapatos
blancos, un sombrero que lleva una cinta negra y un pauelo blanco de seda.
Los chonguinos como don Roberto, llevan pantalones cortos de pana, generalmente en
color negro y azul, pero tambin pueden confeccionarlo en color rosado. Los sacos llevan
bordados hechos con hilos dorado y plateado, completando con adornos de plata. Ellos
tambin llevan guantes y sombreros blancos, estos ltimos adornados con plumas de
aves multicolores y en la mano llevan un bastoncillo con cintas de colores.
H. DANZA DE LA BOA UCAYALI:
Las Primeras Noticias del Ro Amazonas en la Selva Peruana han sido proporcionadas
por los miembros de la expedicin de Gonzalo Pizarro y Francisco de Orellana. Francisco
Pizarro enterado de esto enva un grupo de 350 soldados comandados por Gonzalo
Pizarro cuando haba de Quito (Ecuador) Hacia Lima.
Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesa a la Boa para que no caiga la
maldicin en sus cosechas de Caucho, Caf, Inguiri (Pltano), Yuca. Es una Danza
Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en escena como la
BOA.
I. ZAMACUECA LAMBAYEQUE:
El origen de la zamacueca es peruano. Nace en Lima durante los siglos XVI y XVII, en el
virreinato entre los barrios del Rmac y las fiestas de los Barrios Altos, los barrios del
Callao y los bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones limeos.
Puede decirse, por referencias de connotados msicos, que por lo menos en la segunda
mitad del siglo pasado ya exista la zamacueca, bastante semejante de la actual, que es
ms enudiosa y sensual.
Esta danza dio origen a la Zamba y a la Cueca. Fue creada hacia 1824 con elementos
aportados por los bailes de la poca. En Per se la llamo tambin Zambacueca,
Muzamala y Zanguaraa. Puede ser que la Zamacueca halla sido originada por una
danza de "Chicoteo" llamada Zamba en Per. Llego a Chile y de ah a nuestro pas,
tambin pudo habernos llegado desde Bolivia. Desde entonces se bail intensamente en
todas la provincias dando lugar a la formacin de sus descendientes, entre los que se
encuentran la Zamba, la Cueca, la Cuequita y la Chilena.
Las fronteras norte del Per y sur del Ecuador, slo son lneas imaginarias trazadas sobre
accidentes geogrficos; sin embargo no demarcan mucho el contexto cultural que se da
entre ambos sectores de los dos pases. De ah la similitud musical en varios de los
gneros artsticos de la zona andina comn a las dos naciones. El sanjuanito, popular
baile ecuatoriano que viene a ser como el huayno en el Per, tiene sus smiles en el lado
peruano, conocindose a uno de ellos como El Pacasito; es una danza de la fronteriza
provincia de Ayabaca en el departamento de Piura. La mayora de las fuentes refieren
como origen a la comunidad de Chocan, no obstante que esta danza se ha bailado en
casi todos los rincones de la provincia. Quiz la razn sea que en muchos lugares a los
danzantes del Pacasito les llaman zapateadores chocanos.
Igualmente sobre el nombre se especula mucho. Se dice que debe su nombre al pacaso
que es un reptil propio de la zona. Otras versiones (al parecer ms ajustadas al espritu de
la danza) sostienen en que el vocablo quechua (regional) "pacasito" que significa
"escondido" se aplica a la danza porque los varones se esconden debajo de las faldas de
las mujeres para no ser sujetados por los capataces que los obligan a retornar a los
lugares de laboreo sin permitirles pasar la fiesta luego de la procesin del Seor Cautivo
de Ayabaca.
Tengamos en cuenta que con la llegada de los espaoles en Amrica Latina, se trajeron
ritmos de Viejo Continente que con el correr del tiempo fue deleitando a todo nuestro
territorio: el Cielo Gaucho argentino, el Zambo venezolano, el Bambuco granadino, el
Amor Fino ecuatoriano y la Sajuriana chilena.
La Marinera propia del Per. El historiador Rmulo Cuneo sostiene que la ''Zamaquiqui''
fue la danza de la holganza en la poca del Tahuantinsuyo. Significa ''baile del da de
descanso'' y esa afirmacin se respalda en la existencia de huacos que muestran parejas
danzando este baile con una especie de pauelo en las manos.
Una versin hispanista sostiene que en sus manifestaciones culturales, los espaoles
exponan bailes como el Minu, la Cuadrilla y el Rigod y dems danzas con elegantes
movimientos de seoro y prestancia que pudieron haber servido de inspiracin para lo
que conocemos en la actualidad como ''Marinera''.
Carlos Prince sostiene en su publicacin ''Lima Antigua'' (1890), que la marinera es una
danza igual a la ''Zamacueca''. Si nos guiamos por el concepto de la Real Academia de la
Lengua, ''Zamacueca'' es un baile popular original del Per y que ha sido adoptado por
Chile y en otras partes de Amrica Meridional.
(La Zamacueca es un derivado de la Zamba, un baile colonial practicado por los bozales y
mulatos).
Los witites son hombres y mujeres (naturales del valle del Colca, de las partes altas de la
provincia de Caylloma ,a los cuales llega la danza de Witiwiti, desde la profundidad del
valle Tapay,(confusamente mal denominndose ahora al estilo aymara) practicados en las
partes altas, como la danza guerrera de la Wifala y cuyo origen se remonta a la presencia
temporaria de la cultura Tiawanaco en la regin Arequipa. Siendo esta danza desde su
aparicin eminentente romntico, del "ccaccatanakuy",acepcin muy tapeo del preludio
amoroso, en honor al culto a la pachamama de la reproduccin y a la abundancia. En sus
inicios esta bella danza lo realizaban en verano en plena produccin de los frutales de
Tapay al fina de los "tinkachus" a los frutales, y por lo hermoso y jocoso del estilo fueron
adaptados a otras realidades primero por cabanas y luego lioskollaguas tardiamente, ya
que los Coporaqueos tenan su danza para dichos fines el K'amile,y en Chivay los
tinkachus (ahora carnavales ) con sus pinkulleros. Por su connotacin blica, esta
expresin cultural sobrevivi a varios intentos de prohibicin por parte de autoridades
coloniales y republicanas. Si bien su origen es neto de Tapay, la wiphala y los wititis
fueron evolucionando y adaptados en el Colca, por los pueblos dealtura , para representar
el histrico encuentro del Estado Inca con los pueblos Collaway Cabana*, despus de la
resistencia armada. La palabra wititi significa en Aymara Guerrero resplandeciente que
vence a la oscuridad, y se origina en la leyenda collaque narra la guerra entre los hijos
del sol y los demonios, a causa del romance del Dios con una doncella que habitaba una
isla del Lago Titikaka,esta acepcion es adoptado a la bella danza del Witi witi de Tapay
muy tardiamente.Siendo esta danza originariamente muy romantica como agradecimiento
a la Pachamama (tinkachus),pleitesia dado a la tierra ya en los tiempos Pre-incaicos, que
por la belleza de este bello lugar Tapay su poblacin genera hacia una danza de
jolgorio,de carnaval, y en honor al acto de la reproduccin y al amor (witiwiti). Los
amautas cusqueos posteriormente recrearon esta historia romntica y guerrera para
favorecer la aceptacin del pueblo a la alianza poltica entre Mayta Cpac y el gobernante
collawa de Coporaque, unin que seconcret con el matrimonio del soberano inca y la
princesa Mama Yacchi. Dicha recreacin fue ya con la llegada de los espaoles.
Danza muy representativa y originaria del distrito de Tapay, de la provincia del Caylloma y
departamento de Arequipa, de caracterstica romntica, donde los varones son el centro
de atraccin, por la indumentaria que traen consigo, casi igual que las mujeres, se baila
en festividades patronales y carnavalescas, especialmente en los pueblos del valle del
Colca, desde Chivay y Sibayo hasta Tapay. Antiguamente tena ciertas caractersticas
relacionadas a competencias de desafo, y debido a lesiones que sufran los danzantes se
prohibi dicha detalle, por lo tanto en la actualidad la danza es de enamoramiento, danza
del amor, de la unin entre el hombre y la mujer.
Caylloma, en la antigedad fue ocupada por los collaguas (Qollas), por ello cierta
terminologa aymara como Wititi, witite o huititi, que significa muchacho inquieto,
intranquilo, el joven wititi enamorado. Segn cuenta algunos mitos de la historia del origen
de esta danza: Que un joven se enamor de la hija del inca, ste al no poder, se disfraz
de mujer e ingres al templo de Coporaque, luego a la residencia de la doncella, logrando
as su objetivo. Otro: Que en pocas prehispnicas se enfrentaban bandos de hanan saya
y hurin saya, stos por estrategia tuvieron que disfrazarse de mujeres, engaando as y
vencer a sus enemigos, por ello esta danza fue de contrincantes.
M. RUKUS DE CANCHAPAMPA HUANUCO:
Al inicio la danza de la pava fue un baile que se meti en el distrito de Corrales hace
muchos aos, dndose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los pueblos de San
Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos y desplazamientos se parecen a
los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo silvestre.
Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a
las invitaciones de su pareja. Su composicin musical es parecida a la alegre marinera,
terminada con lo sentimental del huayno y lo burln del festejo.
En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca adornada con
cintas y el hombre usa pantaln y camisa blanca, con el cuello adornado con bobos y
volantes de encaje que se parecen a la pechuga de pavo.
En estos momentos existe una corriente folklorista local, tratando de revivir y valorar esta
danza en el departamento de Tumbes, que desde luego, viene a enriquecer el folklore
norteo.
Al inicio la Danza de la Pava fue un baile que se meti en el distrito de Corrales hace
muchos aos, dndose a conocer y bailar en el tiempo de los 60, en los pueblos de San
Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos y desplazamientos se parecen a
los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo silvestre.
Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a
las invitaciones de su pareja, su composicin musical es parecida a la de la alegre
marinera, terminada con lo sentimental del huayno, y lo burln del festejo.
En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca adornada con
cintas, y el hombre usa pantaln y camisa blanca con el cuello adornado con bobos y
volantes de encaje que se parecen a la pechuga del pavo.
La danza de la pava fue un baile que se inici en el distrito de Corrales hace -muchos
aos, dndose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los pueblos de San Juan de la
Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal.
Los pasos de esta danza tienen un parecido a los movimientos del pavo criollo. Lo
interesante de esta danza es que muestra los movimientos de la pava, que escapa astuta
mente a las invitaciones de su pareja.
Danza de origen incaico, que representa el trabajo que realizan los pobladores de las
zonas dePampacancha, Culluchaca, Ajopite, Yanasraqayy otros poblados de la zona alto
andina deHuanta durante la poca de la cosecha de la cebada y otros productos como la
quinua.
Despus, se procede con el Saruy o pisado de las espigas de la cebada por parte de los
varones quienes luego, provistos de sus horquitas, realizan el volteo o ticray para que los
granos sean separados de las espigas y de la paja y de esta manera lograr que todos los
granos queden libres.
Una vez concluido con el trillado, tanto hombres y mujeres realizan la ltima fase del
pisado que consiste en repasar el pisado dando vueltas, realizando ciertos juegos de
competencia alrededor de la era en donde se realiz el trillado.
La qachua es una tarea agrcola de noche, hombres y mujeres evocan sus estados de
nimo en cual portan sus materiales de trabajo Urkita (Tridente) y pichanas, todos los
pasos y movimientos son exclusivamente alusivos al pisado de la cebada con los pies, la
fuerza y la vitalidad del varn y la entonacin del canto de las mujeres como el qarawi.
Qachua, posteriormente se hace el ingreso de varones cargando cebada cortado a la
pampa para luego pisarla.
Los varones realizan el Turukuy que es el sonido que produce los jvenes para que las
mujeres se reunan y empiece la Qachua con una entrada con sus respectivas lmparas.
Luego de ellos los varones realizaran el Cebada Saruy con la fuerza y vitalidad que les
caracteriza empiezan a pisar en forma de cruz hasta separar el grano de la paja, a este
proceso se llama Millqua que viene a ser una de las formas de pisar la cebada al
concluir este pisado los hombres llamaran a las mujeres para tener un contacto ms
cercano mediante el revolqu que terminara en un zapateo de alegra para luego realizar
el Trompilas que consiste en que el varn y la mujer demostraran con insultos en forma
de burla.
Luego se realiza el kanikani que consiste en buscar la cosquilla en alguna parte del
cuerpo del varn o la mujer, es un juego de conseguir de hacer rer a uno de ellos.
Terminando todo se produce el Araskaska que es un trote andino en el que con el juego
de RipulloSuway salen de la pampa (Irapi) en parejas, los varones cargan a las mujeres
y se dirigen a un lugar privado.
R. SITARACUY - LORETO
Danza mestiza regional cuyo nombre proviene del quechua y significa hormiga que
muerde. La caracterstica de este ritmo consiste en que las parejas danzantes debern
acompasarse con pellizcos para asimilar la actitud de los furiosos Sitaracos, que son las
hormigas salvajes del lugar. Hombres y mujeres simulan dolor como si hubieran sido
mordidos por las hormigas. El hombre puede bailar con una o dos parejas entrelazadas
por el brazo.
Es un ritmo fuerte y movido en donde se salta y se agita las manos, el cuerpo se inclina
hacia abajo y arriba al mismo tiempo. Este ritmo se utiliza dependiendo que actividad o
costumbre realicen los pueblos de la Selva baja. Cuando la msica aumenta su ritmo es
cuando empiezan los pellizcos dados por cualquiera de los danzantes y en cualquier parte
del cuerpo, a los que el danzante tiene que tratar de esquivar.
La vestimenta tpica para este baile es de preferencia de dos piezas: falda floreada y
blusa, sin calzado ni otro atuendo. Por su parte los msicos pueden desplazarse
lentamente por el saln de baile hasta llegar a ocupar el centro del mismo.
Esta danza tpica del distrito de Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco,
que ha traspasado la geografa de sus orgenes, para ser una de las danzas que tiene
muchos adeptos en todas las latitudes de la regin. Puede apreciarse, esta danza, en el
distrito de Huayllay todos los 25 de diciembre en honor al nacimiento del Nio Jess El
nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY.
Data de los aos de 1847 y 1848, cuando el Presidente Constitucional de La Repblica,
Don Ramn Castilla, nos dio la partida de nacimiento como distrito, de all en adelante se
festeja el nacimiento del Nio Jess, en los primeros albores nace como un recreo de los
mejores esclavos, quienes trabajaban sin horario de descanso, cuando en esta poca los
encomenderos espaoles tenan a su disposicin tierras agrcolas, ganados, peones y
negros esclavos. Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y
plata, para la fabricacin de los alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de
proteccin, etc. los patronos, una de ellas era el festejo del Nacimiento del Nio Jess,
que lo realizaban con mucho fervor, demostrando derroche de gala y riqueza; ostentando
su poder de denominacin poltico, social y econmico. En estas festividades los negros
esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los espaoles, encontrndose solo
aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ah que ellos tenan una fe brbara
hacia el nio Jess, porque ellos pensaban que el mejor ayudante en sus horas de trabajo
era el Nio Jess, quien les brindaba satisfaccin y consuelo de su continente africano.
Con el transcurrir del tiempo, realizaron esta celebracin con ms devocin, adornando
sus vestimentas con mltiples colores, vidrios, con bordados de hilos, alhajas de oro y
plata. Llevaban sombreros con plumaje y chicotillo, como smbolo de majestad de su
ancestro.
T. MARINERA NORTEA LIBERTAD:
Cada ao, desde 1960 se celebra el Concurso Nacional de Marinera, organizado por el
Club Libertad de Trujillo a iniciativa de Guillermo Ganoza Vargas. Dicho concurso se
realiza la ltima semana de enero.
Si desea ver una exhibicin de este baile lo puede hacer visitando las instalaciones del
Restaurante El Sombrero, ubicado en la avenida Mansiche 267.
Tuvo su origen en el tondero piurano, luego adquiri caractersticas de la marinera limea
y fue conocida como marinera nortea.
Esta variante corresponde a las ciudades costeras del norte de pas, principalmente de los
departamentos de Lambayeque y La Libertad. En la marinera nortea, el hombre baila
con zapatos mientras que la mujer baila con los pies descalzos: con la prctica constante
las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres llegan a bailar descalzas
sobre suelos irregulares, speros y calientes sin que esto afecte la calidad del baile.
En los varones es muy conocido el tpico chaln con su poncho de hilo y su sombrero de
paja de ala ancha, pero tambin, en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril
blanco de costura simple, caracterstica del norte peruano.
U. EL HUAYLARSH - HUANCAYO:
El origen exacto de esta danza se desconoce, la nica referencia que se tiene es que
pertenece al Valle del Mantaro, donde se ejecuta este estilo de huayno, muy tpico con
sus paradas y alegra. Ejecutado normalmente por bandas y orquestas de metales, tiene
una identidad propia que ha ido a ms con el pasar de los aos, dando a luz maestros en
el gnero, como el Picaflor de los Andes o Zenobio Dagha.
W. TARKADA - TACNA:
El origen del baile la Tarkada proviene del rio Locumba actualmente, esta zona
corresponde a la provincia de Candarave. Esta se encuentra ubicada en la ciudad de
Tacna, en Per. La Tarkada es caracterizada como la danza tpica de origen del carnaval
donde se lleva a cabo la fiesta a nivel de toda la regin de la sierra peruana.
Per se representa por tener una clasificacin de bailes tpicos en la costa, sierra y selva
dando a conocer la gran variedad en danzas tpicas. Adems, se da a conocer sus
diferentes manifestaciones culturales de cada parte de la sierra peruana. Tambin, se
elaboran muchas fiestas a lo grande, durando aproximadamente una semana en los
meses de enero a marzo ao tras ao, siendo parte del Patrimonio Cultural donde los
turistas de muchos pases podrn apreciar las diferentes costumbres de cada regin del
Per.
II. CONCLUSIONES
La danza es muy importante y como conclusion en la educacin de todos los niveles pues
comparte los beneficios del arte en general pero nos permite, de modo particular,
observar, analizar, criticar, comparar, diferenciar, contextualizar, razonar, deducir,
secuenciar, ordenar, respetar, etc. Adems, permite articular el desarrollo de otras
capacidades en forma transversal como el desarrollo de la motricidad fina y gruesa,
seriacin (orden y secuencia), percepcin visual, percepcin tctil, nociones espaciales y
temporales (rea lgico matemtica). As mismo, la danza coadyuva en el desarrollo y
prctica de actitudes y valores como la paciencia, el respeto, disciplina, la alegra, la
curiosidad y la vivencia del amor.
La danza en su relacin con el sistema nervioso central nos ayuda a desarrollar en los
educandos memoria visual (recuerdo de imgenes), memoria auditiva (recuerdo de
sonidos, ritmos) y memoria cintica (memoria de movimiento, secuencia de pasos o
movimientos corporales). Adems, es muy importante considerar que con la danza se
favorece la conciencia del cuerpo, sus partes, sus funciones y sus posibilidades, lo cual es
un punto de partida indispensable para la conciencia del ser humano en su complejidad.