LFDE 50 Filosofa del Arte

Reporte de Lectura: Jean de Baudrillard y Arthur Danto.

Toms Vicente Torres Vzquez

La simulacin del arte, Jean de Baudrillard.1

El arte en todo entero se ha vuelto iconoclasta, es decir que rompe con las normas y
modelos que establece el arte. Por lo cual genera un problema donde el destino del arte
que se ve daada por la desaparicin general de las formas de lo poltico, lo social y hasta
de la ideologa, y de lo sexual dentro de la sociedad. Ya no se tiene la certeza si al mirar
tal o cual cuadro o performance o instalacin, si estn bien o no y ni siquiera motiva a
saber si es verdad, se queda en una situacin de suspenso que no ofrece excitacin alguna.

Se ha empleado una expresin que es el grado Xerox de la cultura, que a su vez

es el grado cero del arte, el del vanishing point del arte, es como el punto donde el arte se
desvanece, y de la simulacin absoluta. Actualmente el arte se est realizando en todas
partes, se encuentra en los museos, en las galeras, tambin en la banalidad de los objetos
cotidianos; est en los museos, est en las paredes, en la calle y en la banalidad hoy
sacralizada y estetizada de todas las cosas; el mundo ha sido completamente estetizado,
donde la cultura se entiende como la oficializacin y la sacralizacin de todas las cosas
en trminos de signos y de la circulacin de signos.

Hay que temerle a la estetizacin general de la mercanca, a la transcripcin de las

cosas en trminos culturales, estticos, en signos museogrficos. La elaboracin de la
informacin ser una accin esttica, a lo cual se le llama el grado Xerox de la cultura.
Baudelaire denunciaba el universo de la publicidad diciendo: Eso no es ms que
sentimentalismo, esttica, y el arte tiene que diferenciarse radicalmente e ir por el
contrario hacia un absolutismo de la mercanca, el arte se ha convertido en una prtesis
publicitaria y la cultura en una especie de prtesis generalizada.

El arte es un simulacro que tena el poder de la ilusin, nuestra ilusin por el

contrario ya no vive sino del vrtigo de los modelos. El arte era un simulacro dramtico
en el que estaban en juego la ilusin y la realidad del mundo y hoy slo es una prtesis
esttica. Tambin el arte vendra a ser la prtesis del mundo del cual habr desaparecido
la magia de las formas y de las apariencias. Lo sublime del arte moderno est en la magia
de su desaparicin, da la impresin que se ha puesto en juego todo, se ha intentado todo
y se est en un simulacro de segunda generacin o de tercer tipo, en resumen se est en
una situacin paradgica en la que se ha realizado la utopa del arte y su desaparicin.

Pero el arte est hecho para seguir siendo ilusin y si entra en el dominio de la
realidad, ser una situacin perdida. El barroco tambin fue una poca de simulacin
obsesionada con la muerte y el artificio. El objeto absoluto de la obra de arte se convierte
en una especie de objeto absoluto en tanto las mercancas son objetos relativos. No hay
proporcin alguna entre la especulacin mercantil y el valor esttico.

1
BAUDRILLARD, J., La Simulacin en el arte. Conferencia, Caracas, 1994. Archivo PDF.
 El final del Arte, Arthur Danto2
El arte ha muerto. Sus movimientos actuales no reflejan la menor vitalidad; ni siquiera
muestran las agnicas convulsiones que preceden a la muerte; no son ms que las
mecnicas acciones reflejas de un cadver sometido a una fuerza elctrica. Podemos
especular histricamente acerca del futuro del arte sin plantearnos cmo sern las obras
de arte venideras; e incluso es posible aventurar que el arte en s no. tiene futuro, aunque
se sigan produciendo obras de arte post-histricamente, por as decirlo, en el eplogo que
sucede al desvanecimiento vital.

Hegel afirm de un modo bastante inequvoco que el arte como tal, o al menos su
plasmacin ms elevada, haba llegado prcticamente a su fin como etapa histrica,
aunque no lleg a predecir que no habra ms obras de arte. Hegel pensaba que las
energas de la historia haban coincidido durante un determinado periodo de tiempo con
las energas del arte, pero que ahora la historia y el arte haban tomado direcciones
diferentes; aunque el arte seguira existiendo en el sentido que yo he denominado post-
histrico, su existencia no tendra el menor significado histrico. El mundo del arte parece
haber perdido actualmente toda direccin histrica, y cabe preguntarse si se trata de un
fenmeno temporal y el arte retomar el camino de la historia, o si esta condicin
desestructurada es su futuro: una especie de entropa cultural.

Hoy en da, nuestra concepcin del progreso artstico va ms all de la pintura y refleja
la expansin de nuestros poderes de representacin, fruto de la invencin de la imagen
cinematogrfica. Deducimos la existencia de dicho movimiento mediante una serie de
sutiles indicaciones que el artista introduce para provocar una inferencia similar a la que
los objetos y acontecimientos correspondientes provocaran en el espacio y el tiempo
reales. Engaar a los sentidos no significa desde luego engaar al espectador: nuestras
creencias acerca del mundo forman un sistema, y el hecho de saber que estamos viendo
una imagen neutraliza lo que nuestros engaosos sentidos revelan. La perspectiva me
interesa en este momento por otra razn.

Tanto Vasari como Gombrich han afirmado que slo en dos ocasiones, primero en la
antigua Grecia y despus en la Europa del renacimiento, se ha sealado la fidelidad ptica
como una meta artstica. Nuestras propias preocupaciones pticas explican la presencia
de sombras en las pinturas occidentales y su virtual ausencia en muchas otras tradiciones;
cuando no aparecen, como en el arte japons, tenemos que decidir si pertenecen a una
cultura pictogrfica diferente o si sencillamente son fruto de un retraso tecnolgico a la
hora de plasmar un objeto slido.

El futuro del arte construido en trminos de progreso de la representacin. En un principio

se conoca la agenda, y se saba por tanto en qu consistira el progreso que supuestamente
se iba a producir. Los mejores ejemplos del modelo lineal o progresivo de la historia del
arte se encuentran en la pintura y la escultura, y posteriormente en las pelculas.

2
DANTO A., El final del arte", en El Paseante, 1995, nm. 22-23. Archivo PDF.