La msica clsica del siglo XX (tambin llamada msica culta, acadmica, erudita,

contempornea, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenz con la continuacin

de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo romntico tardo
y posromntico de Sergi Rajmninov, Gustav Mahler y Richard Strauss,
el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores
del nacionalismo en Latinoamrica, Norteamrica, y Europa fuera de Alemania, Francia,
e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.
A partir de la segunda dcada del siglo, la forma y lugar que haba ocupado la msica durante
los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupcin
del modernismo musical, dando fin al perodo conocido como prctica comn, y entrando en
una nueva era musical de constante bsqueda de lo original, rompiendo permanentemente
con la tradicin. Esto gener una enorme diversidad de gneros y movimientos de difcil
categorizacin y definicin, lo que hacia el ltimo cuarto del siglo, luego de la decadencia de
los ideales de la modernidad, dio paso a la msica contempornea, siendo cada vez ms
compleja su diferenciacin de otras msicas como el jazz o el art rock, debido a la
creciente globalizacin y masificacin de los medios de comunicacin y de la cultura popular.
Vivimos en un tiempo en el que creo que no hay una corriente principal, sino muchas corrientes, o
incluso, si se quiere pensar en un ro de tiempo, que hemos llegado a un delta, puede que incluso ms
all de un delta, a un ocano que se extiende hasta el cielo. -John Cage, 1992.1

ndice
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1Resea
2Antecedentes y transicin al siglo XX (1880 - 1910)
o 2.1Nacionalismo
o 2.2Post-Romanticismo
o 2.3Impresionismo
3Modernismo (1910 - 1975)
o 3.1Futurismo
o 3.2Crisis de la tonalidad y atonalismo
o 3.3Primitivismo
o 3.4Microtonalismo
o 3.5Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo
o 3.6Neoclasicismo
o 3.7Msica electrnica y concreta
o 3.8Msica aleatoria y vanguardismo radical
o 3.9Micropolifona y masas sonoras
o 3.10Minimalismo
o 3.11Influencias del jazz
o 3.12Msica cinematogrfica
4Msica contempornea (1975 - actualidad)
o 4.1Nacimiento del posmodernismo
o 4.2Poliestilismo
o 4.3Nueva simplicidad
o 4.4Espectralismo
o 4.5Libre improvisacin
o 4.6Nueva complejidad
o 4.7Arte sonoro
o 4.8Msica contempornea latinoamericana
 o 4.9Otros estilos y conceptos musicales
5Vase tambin
6Enlaces externos
o 6.1Editoriales
7Referencias

Resea[editar]
En un principio la msica sigui su prctica comn, a partir de 1910 tom diversos caminos de
alejamiento del sistema tonal que ya venan observndose desde finales del siglo pasado con
un uso cada vez ms extendido del cromatismo. A partir del inicio del modernismo se dio paso
al atonalismo y la experimentacin, llegando a mundos sonoros tan distantes y diversos como
el primitivismo de Igor Stravinsky y Bela Bartok, el dodecafonismo de Arnold Schoenberg y sus
pupilos, la msica microtonal adoptada por Charles Ives y otros, el neoclasicismo de Dimitri
Shostakovich y Sergi Prokfiev durante el realismo socialista en la Unin Sovitica, la msica
concreta de Pierre Schaeffer y Edgar Varse, el serialismo integral de Olivier Messiaen, Pierre
Boulez, y Luciano Berio entre otros, la msica aleatoria de John Cage, el experimentalismo
de Karlheinz Stockhausen, la micropolifona de Gyrgy Ligeti y Krzysztof Penderecki, o la
repeticin de notas de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass, y un
sin nmero de movimientos y compositores que se movan en nuevos estilos de forma
simultanea.
El siglo XX fue tambin una poca en la que los avances tecnolgicos como la grabacin y la
radiodifusin cambiaron las relaciones sociales y econmicas inherentes a la msica. Una
persona del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso al gramfono para
la reproduccin de msica grabada en discos, la radio, la televisin y, ms tarde, a la msica
digital con los discos compactos. El cine tambin tuvo un impacto importante en la msica y la
cultura a partir de los aos 30', con compositores tales como Max Steiner, Erich Wolfgang
Korngold, Alfred Newman, Bernard Herrmann, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, y John
Williams quienes trabajaron en diversos estilo, gruesamente catalogados dentro
del neorromanticismo.
A mediados del los aos setenta se considera el fin del modernismo musical, gracias a la
decadencia de sus valores y los cambios socioculturales de la globalizacin y los medios de
comunicacin de masas, dando pie a lo que se conoce generalmente como msica
contempornea o postmoderna, que contiene otra serie de movimientos musicales tales como
la nueva simplicidad, el espectralismo, el poliestilismo, el arte sonoro, la nueva complejidad,
el art rock, o la msica contempornea latinoamericana de Egberto Gismonti y Astor Piazzolla.
La msica docta tuvo tambin una intensa fertilizacin cruzada con el jazz, muchos de sus
compositores fueron capaces de trabajar en ambos gneros, como George Gershwin, o de
incluir sonoridades del jazz en msica de concierto. A partir de los aos 70's ocurri algo
similar con el rock y la msica popular en general.
Debe tenerse en cuenta que este artculo presenta un vistazo sobre la msica clsica del siglo
XX, y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos
pueden no identificarse en forma exclusiva con stos y pueden ser considerados como
participantes de diferentes movimientos. Por ejemplo, en distintos momentos de su
carrera, gor Stravinski puede ser considerado romntico, primitivista, neoclsico y serialista.

Antecedentes y transicin al siglo XX (1880 - 1910)[editar]

Nacionalismo[editar]
El compositor brasileo Heitor Villa-Lobos (1887-1959) fue el principal exponente del nacionalismo en
Latinoamrica y uno de los compositores no europeos ms importantes.

Artculo principal: Nacionalismo musical

El Nacionalismo en msica se refiere al uso de materiales que son reconocibles como

nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la msica folclrica, y el uso
de melodas, ritmos y armonas inspirados por la misma. El nacionalismo tambin incluye el
uso del folclore como base conceptual, esttica e ideolgica de obras programticas u peras.
El nacionalismo es comnmente relacionado al estilo del romanticismo y Postromanticismo de
mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, al cual se le incorporan elementos
locales o folclricos, aunque existen evidencias del nacionalismo desde inicios del siglo XVIII.
El trmino tambin es usado frecuentemente para describir la msica del siglo XX de regiones
no dominantes en la msica, sobre todo de Latinoamrica, Norteamrica y Europa Oriental.
Histricamente el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reaccin
contra el dominio de la msica romntica alemana.
Los pases relacionados con mucha frecuencia al nacionalismo
son: Rusia, Checoslovaquia, Polonia, Hungra, Noruega, Finlandia, Suecia, Grecia, Ucrania, E
spaa y Gran Bretaa en Europa, y Estados
Unidos, Mxico, Brasil, Argentina, Chile y Cuba en Amrica. Algunos de los compositores ms
importantes comnmente asociados al nacionalismo en el siglo XX fueron: el brasileo Heitor
Villa-Lobos (el primer y ms importante compositor latinoamericano en destacar en los crculos
musicales de Europa), el checo Leos Janacek, el fins Jean Sibelius, el hngaro Bela Bartok,
el espaol Manuel de Falla, el mexicano Silvestre Revueltas, o el estadounidense Aaron
Copland, entre muchos otros.

Post-Romanticismo[editar]
El compositor autriaco Gustav Mahler (1860-1911) fue el principal exponente del postromanticismo junto
con Richard Strauss.

Artculo principal: Postromanticismo

Particularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron msica que
fue una extensin de la msica romntica del siglo XIX. La armona salvo mayor
complejidad fue tonal, y los agrupamientos instrumentales tradicionales, como la orquesta o
el cuarteto de cuerdas, se mantuvieron como los ms usuales. Los msicos ms
representativos de este movimiento fueron Gustav Mahler, Richard Strauss y Sergey
Rachmaninov sin embargo muchos de los grandes compositores modernistas comenzaron sus
carreras en este estilo tales como Bela Bartok, Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg.
Muchos compositores prominentes entre ellos Dmitri Kabalevski, Dmitri
Shostakvich y Benjamin Britten hicieron significativos avances en el estilo y la tcnica
romntica mientras continuaban empleando un lenguaje meldico, armnico, estructural y
textural relacionado con el del siglo XIX, accesible al auditorio promedio.

Impresionismo[editar]

El compositor francs Claude Debussy (1862-1918) fue el creador del impresionismo

Artculo principal: Impresionismo musical

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios
del XX sobre todo en la msica francesa. En el Impresionismo musical se da mucha
importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos y tambin se
caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de
impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las
imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Fue encabezado por los compositores
franceses Claude Debussy y Maurice Ravel, aunque su precursor fue Erik Satie.2 El
movimiento, influido por los pintores foco impresionistas franceses y por la poesa de Paul
Verlaine, Charles Baudelaire y Stphane Mallarm, acenta el color tmbrico y el humor en vez
de estructuras formales tales como la sonata y la sinfona. Debussy, que tambin era crtico
musical, enfoc el impresionismo como reaccin tanto al inters formal del clasicismo de
compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y la vehemencia emocional
del romanticismo en compositores como Robert Schumann y Franz Schubert. Para la
consecucin de este fin Debussy combin elementos innovadores y tradicionales. Por una
parte, utiliz la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se
haban utilizado, desde la novena en adelante. Tambin recurri a los intervalos de cuartas y
quinta paralelas propios de la msica medieval. Estos recursos tcnicos aparecen en el
temprano poema sinfnico Preludio a la siesta de un fauno de 1894, basado en un poema de
Mallarm. La extensa obra pianstica de Debussy requiri nuevas tcnicas interpretativas, que
incluan un generoso pero sensible uso de los pedales para crear un torrente indiferenciado de
sonido.
La msica impresionista francesa continu su evolucin en la obra de Maurice Ravel. Otros
compositores de esta escuela en Francia fueron Paul Dukas, Gabriel Faur, Albert
Roussel, Alexis Roland-Manuel, Andr Caplet y Florent Schmitt. Tambin influy fuertemente
en los compositores de la vecina Espaa tales como Isaac Albeniz, Manuel de Falla, Joaqun
Rodrigo y Enrique Granados quienes le dieron un toque nacional al estilo. El impresionismo,
concebido por Debussy como tendencia contraria al romanticismo, fue visto como la fase final
de la msica romntica.

Modernismo (1910 - 1975)[editar]

Artculos principales: Modernismo (arte) y Msica modernista.

Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que,

siendo el siglo XX una poca de fundamentales cambios sociales y tecnolgicos, el arte debe
adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esttico. El modernismo toma el
espritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnolgico, por lo
que lo despega de las normas y formalismos del arte de la poca y la tradicin. De esta
manera la caracterstica principal del modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo
que ningn lenguaje musical en particular asumi una posicin dominante.
Tcnicamente hablando el modernismo musical tiene tres caractersticas principales que lo
distinguen de los perodos anteriores:

La expansin o abandono de la tonalidad.

El uso de las tcnicas extendidas.
La incorporacin de sonidos y ruidos novedosos en la composicin.
Futurismo[editar]
Luigi Russolo (1885-1947) compositor italiano que adhiri al manifiesto futurista y cre El arte de los
ruidos como manifestacin musical de este movimiento.

Artculo principal: Futurismo

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX.
Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti,
quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le
Figaro de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio
de dos temas principales: la mquina y el movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio
de expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin
de construir de nuevo el perfil del mundo.
Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en
que se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas
fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe en este
manifiesto El arte de los ruidos de 1913, como una consecuencia a los estudios previamente
realizados por Pratella. La msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las
performances, como msica de fondo o como una especie de partitura o gua para los
movimientos de los intrpretes, adems invent una mquina de ruido llamada Intonarumori o
"entonador de ruidos", que fue duramente criticada en su poca. Entre sus obras ms
significativas destaca Los Relmpagos de 1910.
Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba
cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural,
fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).

Crisis de la tonalidad y atonalismo[editar]

Alexander Scriabin (1872-1915) fue uno de los iniciadores del atonalismo, famoso por la utilizacin de
su acorde mstico.

Artculos principales: Atonalidad y Cromatismo (msica).

Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz
Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la
tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes
ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms
inusuales posibles dentro de la msica tonal. La distincin entre lo excepcional y lo normal se
hizo ms y ms borrosa, y como resultado, se produjo un aflojamiento concomitante de los
enlaces sintcticos a travs de los cuales los tonos y armonas haban sido relacionados entre
s. Las conexiones entre las armonas eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se
volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades del
sistema tonal se haban vuelto demasiado oscuras; en el peor de los casos, se estaban
acercando a una uniformidad que proporcionan pocas guas para la composicin o la escucha.
A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla
Bartk, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Carl Ruggles, Igor Stravinsky y Edgard Varse,
escribieron msica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. Aleksandr
Skriabin realiz un particular estilo de impresionismo y atonalidad, basando obras
como Mysterium, Poema del xtasis o Prometeo: el poema de fuego en un acorde por cuartas
y tritonos llamado "acorde mstico", muy alejado de los habituales acordes de trada formados
por intervalos de tercera.
La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad
libre" o "cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica
tradicional. Las obras ms importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922)
de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schoenberg. El primer perodo de piezas
libremente atonales de Schoenberg (de 1908 a 1923), tienen a menudo como un elemento
integrador a una clula intervlica que, adems de la expansin se puede transformar en una
fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden "funcionar como elementos
fundamentales, para permitir la superposicin de estados de una clula bsica o la
interconexin de dos o ms clulas bsicas". Otros compositores en Estados Unidos
como Charles Ives, Henry Cowell y ms adelante George Antheil, produjeron msica
impactante para la audiencia de la poca por su desprecio de las convenciones musicales.
Combinaron frecuentemente msica popular con aglutinacin o politonalidad, extremas
disonancias, y una complejidad rtmica en apariencia inejecutable. Charles Seeger enunci el
concepto de contrapunto disonante, una tcnica usada por Carl Ruggles, Ruth Crawford-
Seeger, y otros.

Primitivismo[editar]
Artculo principal: Primitivismo

Igor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es considerada la obra ms

importante del siglo XX.

El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclore ms arcaico
de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn por rescatar
lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso
de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la
msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el hngaro Bela
Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin "primitivista".
El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos
menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diguilev. Estos
ballets tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos para ser interpretados por
orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore
ruso; y llevan la marca de Rimski-Krsakov tanto en su desarrollo como en su
instrumentacin. El primero de los ballets, El pjaro de fuego (1910), es notable por su inusual
introduccin (tros de cuerdas bajas) y barrido de la orquestacin. Petrushka (1911), tambin
se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa
folclrica Rusa. Pero es en el tercer ballet, La consagracin de la primavera (1913), el que
generalmente es considerado la apoteosis del "Perodo Primitivista Ruso" de Stravinski. Aqu,
el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la
agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del
trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer
tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite de su registro, casi fuera de
rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso tpico del perodo ruso
stravinskiano de tomar una clula rtmica breve e ir desplazando su acentuacin) de dos
acordes superpuestos utilizando solo el taln del arco por las cuerdas y haciendo ms
evidente la reorganizacin permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los
bronces los acordes que resultan acentuados cada vez. La consagracin es generalmente
considerada no slo la obra ms importante del primitivismo o de Stravinsky, sino que de todo
el siglo XX, tanto por su ruptura con la tradicin, como por la influencia en todo el mundo.
Otras piezas destacadas de este estilo incluyen: El Ruiseor (1914), Renard (1916), Historia
de un soldado (1918), y Las bodas (1923), instrumentada para la original combinacin de
cuatro pianos y percusin, con participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la
herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prcticamente agotarla.

Bela Bartok (1881-1945) fue el creador de la etnomusicologa, y gracias a sus investigaciones cre
numerosas obras basadas en el folclor europeo.

Bartk fue un msico hngaro que destac como compositor, pianista e investigador de
msica folclrica de la Europa oriental (especialmente de los Balcanes). Bartk fue uno de los
fundadores de la etnomusicologa, basada en las relaciones que unen la etnologa y
la musicologa. A partir de sus investigaciones desarroll un estilo muy personal e innovador.
A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la msica tradicional y las canciones
folclricas magiares, en sintona con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces
conciencia de la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su pas. Junto
con Zoltn Kodly, comenz a recorrer los pueblos de Hungra y Rumana para recoger miles
de melodas y canciones que transcribieron y grabaron con un gramfono. Extendieron luego
esa labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turqua. Anteriormente,
se pensaba que la msica folclrica hngara se basaba en melodas zngaras. Pero Bartk
descubri que las antiguas melodas hngaras se basaban en escalas pentatnicas, al igual
que la msica asitica o la de Siberia. Bartk escribi una buena cantidad de pequeas piezas
para piano derivadas de la msica folclrica, y cre acompaamientos para canciones
populares.
Nunca habl de su tcnica compositiva, sino que ha sido el musiclogo hngaro Ern Lendvai
quien dedic gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema. Segn Lendvai, la
msica de Bartk est basada en gran parte en sus investigaciones con el folklore, en especial
del hngaro, y podra dividirse en dos grandes bloques, distintos en cuanto a concepcin pero
complementarios entre s, llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintas
secciones; son el sistema diatnico, basado en la msica folklrica, sus modos y ritmos, en la
escala acstica, y en otros procedimientos que no entraremos a valorar, y el Sistema
cromtico, influenciado tambin por el folklore, y que se basa por un lado en el Sistema axial,
y por otro en la Proporcin urea. Su obra ms puramente "primitivista" sea
probablemente Allegro Barbaro (1911), junto con una gran cantidad de canciones y danzas
folclricas que Bartok recopil y musicaliz provenientes del oriente Europeo. Ese mismo ao
escribi la que fue su nica pera, El castillo de Barba Azul. Durante la Primera Guerra
Mundial, escribi los ballets El prncipe de madera y El mandarn maravilloso, seguidos por
dos sonatas para violn y piano, que son armnica y estructuralmente unas de sus ms
complejas piezas. Su afn de experimentacin lo llev a un estilo cada vez ms nico y genial,
con obras como la Msica para cuerda, percusin y celesta, la Sonata para dos pianos y
percusin, adems de 6 cuartetos de cuerda, la obra para piano Mikrokosmos, y los tres
conciertos para piano y orquesta.
Microtonalismo[editar]

Charles Ives (1874-1954) fue uno de los ms prominentes compositores de msica microtonal, y el
pionero en Estados Unidos.

Artculo principal: Microtonalismo

El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que
un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los microtonos de manera
humorstica como las notas entre las teclas del piano. Experimentando con el violn en 1895,
el mexicano Julin Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre
los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn. Llam a estas distinciones
microtonales Sonido 13 y escribi sobre la teora de la msica y la fsica de la msica. Invent
un simple notacin numrica para representar las escalas musicales sobre la base de
cualquier divisin de la octava, como tercios, cuartos, quintos, sextos, sptimos, y as
sucesivamente (incluso escribi, la mayora de las veces, para cuartos, octavos y
dieciseisavos combinados, la notacin es la intencin de representar cualquier subdivisin
imaginable). Invent nuevos instrumentos musicales, y otros los adapt para producir
microintervalos. Compuso una gran cantidad de msica microtonal y grab 30 de sus
composiciones. En los aos 1910 y 1920, los cuartos de tono y otras subdivisiones de la
octava recibieron la atencin de otros compositores como Charles Ives, Alois Haba (1/4 y 1/6
de tono), Ivan Wyschnegradsky (1/4, 1/6, 1/12 y escalas no octabables), Ferruccio
Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptacin de un piano de tercios
de tono), Mildred Couper y Harry Partch. Erwin Schulhoff dio clases de composicin con
cuartos de tono en el Conservatorio de Praga. Destacados compositores microtonales o
investigadores de los aos 1940 y 1950 incluyeron a Adriaan Fokker (31 tonos iguales por
octava), y a Groven Eivind. La msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue
considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de Vanguardia.

Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo[editar]

Arnold Schoenberg (1874-1951), msico austriaco fundador de la segunda escuela de Viena y creador
del dodecafonismo.

Artculos principales: Segunda escuela de viena, Dodecafonismo, Serialismo y Expresionismo.

Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus
primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard
Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para escribir
msica atonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo, proponindola
en 1923 en reemplazo de la organizacin tonal tradicional.
Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso
del sistema dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres
son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa.
Este nombre se cre para resaltar que esta Nueva Msica tuvo el mismo efecto innovador que
la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven.
El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual
las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una
relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece
jerarqua entre las notas. Lo que hizo el fundador de la msica dodecafnica, Schnberg, fue
prohibir por estatuto usar una nota ms que otra: la meloda dodecafnica debe llevar las 12
notas que hay en la escala cromtica. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce
semitonos o notas son de igual importancia. La relacin interna se establece a partir del uso
de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen
con la condicin de que no se repita ninguna hasta el final.
Anton Webern (1883-1945) discpulo de Schoenberg, desarroll las ideas dodecafnicas y creo
el serialismo integral.

La msica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus das, y as

permanece todava en alguna medida. Como carece de un sentido de meloda definida,
algunos oyentes la encontraban y todava la encuentran difcil de seguir. A pesar de ello,
actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire,
mientras que se han olvidado otras composiciones contemporneas que en su momento se
consideraban ms aceptables. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero
result muy influyente, incluso entre compositores que continuaron componiendo msica tonal.
A partir de ellas, muchos compositores han escrito msica no basada en la tonalidad
tradicional.
El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue creada por el
que fue discpulo de Schnberg, Anton Webern: se establece un orden no slo para la
sucesin de las diferentes alturas, sino para la sucesin de las diferentes duraciones (las
"figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesin de las dinmicas (los niveles
de intensidad sonora), como tambin para la articulacin. Todas estas series se repiten
durante el transcurso de una obra. La tcnica se ha llamado serialismo integral para
distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Irnicamente, despus de aos de
impopularidad, el estilo puntillista de Webern en el que los sonidos individuales son
cuidadosasmente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia se
convirti en norma en Europa durante los aos cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre
compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi
Nono, Karlheinz Stockhausen e Igor Stravinsky.

Neoclasicismo[editar]
Artculo principal: Neoclasicismo

El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn
de tradicin en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero
mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para
componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergi Prokfiev, Dmitri
Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados
en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus contemporneos Francis
Poulenc y Arthur Honegger.
El neoclasicismo naci al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las
artes, en respuesta a la primera guerra mundial. Ms pequeo, ms escaso, ms ordenado
fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacin emocional que muchos
sintieron haba empujado a la gente a las trincheras. Teniendo en cuenta que los problemas
econmicos favorecan grupos ms pequeos, la bsqueda por hacer ms con menos se
torn en consecuencia una prctica obligada. Historia del soldado de Stravinski es por esta
razn una semilla de pieza neoclsica, como sucede tambin en el concierto Los robles de
Dumbarton, en su Sinfona para instrumentos de viento o en la Sinfona en do. La culminacin
neoclsica de Stravinski es su pera El progreso del libertino (Rake's Progress), con libreto
del bien conocido poeta modernista W. H. Auden.
Durante un tiempo, el alemn Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo,
mezclando punzantes disonancias, polifona y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario.
Hindemith produjo trabajos de cmara y orquestales en este estilo, quiz el ms famoso de
ellos sea Mathis der Maler. Su produccin de cmara incluye su Sonata para corno ingls y
piano, un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas.

Sergui Prokfiev (1881-1953) fue un destacado compositor ruso.

El neoclasicismo encontr una audiencia interesada en EE.UU.; la escuela de Nadia

Boulanger promulg ideas musicales basadas en la comprensin de la msica de Stravinski.
Entre sus estudiantes se encuentran msicos neoclsicos como Elliott Carter (en su primer
poca), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson.
El rasgo ms audible del neoclasicismo son melodas que usan la tercera como intervalo fijo, y
agregan cromticamente notas disonantes al ostinato, bloques armnicos y mezcla libre de
polirritmos. El neoclasicismo gan gran aceptacin de la audiencia con rapidez, y fue
internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera msica moderna.
En el contexto de la Unin Sovitica, particularmente durante el gobierno de Isif Stalin, el
neoclasicismo se ubic dentro del realismo socialista. Esta fue una corriente esttica cuyo
propsito fue expandir el conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de los
hombres por medio del arte. De esta manera los prominentes compositores Sergui
Prokfiev y Dmitri Shostakvich tuvieron que componer forzadamente en este estilo,
incorporando elementos nacionalistas y valores comunistas, pues cualquier tipo de vanguardia
se consideraba como parte de la decadencia de la burguesa de occidente.

Msica electrnica y concreta[editar]

Olivier Messiaen (1908-1992) particip del movimiento de la msica concreta, entre muchas otras
innovaciones de su poca.

Artculos principales: Msica acadmica electrnica, Msica electroacstica y Msica concreta.

Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios

electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela que
produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre Schaeffer,
su inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los abstractos que
seran los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios
fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin
de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de
Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que se
acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre
Boulez, Jean Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel
Philippot y Arthur Honegger. La produccin compositiva entre 1951 y 1953 comprendi tude I
(1951) y tude II (1951) por Boulez, Timbres-dures (1952) por Messiaen, tude (1952) por
Stockhausen, Le microphone bien tempr (1952) y La voile dOrphe (1953) por Henry,
tude I (1953) por Philippot, tude (1953) por Barraqu, las piezas mezcladas Toute la lyre
(1951) y Orphe 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la msica para pelcula Masquerage (1952)
por Schaeffer y Astrologie (1953) por Henry. En 1954 Varse y Honegger visitaron el estudio
para trabajar en las partes en cinta de Dserts y La rivire endormie. En Alemania en cambio
la forma de usar la tecnologa se llam msica electrnica, que es aquella que utiliza
solamente sonidos producidos electrnicamente. El primer concierto tendra lugar
en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia sera El canto de los
adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. En EE. UU., Milton Babbitt us el
sintetizador RCA Mark II para crear msica. Otros compositores abandonaron los instrumentos
convencionales, y usaron cintas magnticas para crear msica, grabar sonidos, y manipularlos
de alguna manera. Hymnen (de Stockhausen), Dserts (de Edgard Varse)
y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos. Esta posibilidad tom
muchas formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electrnicos
dentro de piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, us las Ondas
Martenot en cierto nmero de trabajos. Oskar Sala cre la pista no musical para la
pelcula Los pjaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un instrumento electrnico
que l mismo ayud a desarrollar. Morton Subotnick provey la msica electrnica para 2001,
una odisea del espacio. Otros compositores como Luigi Russolo, Mauricio Kagel y Joe
Meek tambin aportaron a la investigacin y exploracin de la msica electrnica.
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos
electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas composiciones. Algunos de estos
trabajos electrnicos son piezas suavemente ambientadas, y otras muestran una violenta y
salvaje sonoridad. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon e
interpretaron msica electrnica en vivo, a menudo diseando sus propios instrumentos o
usando cintas. En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en msica
electrnica, siendo quiz el IRCAM de Pars la ms conocida.

Msica aleatoria y vanguardismo radical[editar]

Artculos principales: Vanguardismo, Msica aleatoria y Msica experimental.

El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas
musicales vanguardistas del siglo XX, especialmente en las ms radicales.

Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se

refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica llega
hasta sus lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabacines,
el sentido del humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa.
Dentro de los gneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la
msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la
composicin de procesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre muchas otras.
Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se
encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.
La msica aleatoria o de azar es una tcnica compositiva musical basada en el recurso a
elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante,
es la improvisacin a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores
pueden fijarse en la creacin del autor o en el desarrollo de la propia interpretacin. Es
frecuente, en consecuencia, la composicin de piezas aleatorias en las que el ejecutante
determina la estructura final de la obra, mediante la reordenacin de cada una de las
secciones de la misma, o incluso mediante la interpretacin simultnea de varias de ellas.
El azar es un rasgo definitorio de esta tcnica compositiva que alcanzara una notable difusin
a partir de la dcada de 1950. Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus ms
significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage con Music of
Changes (1951) o 433 (probablemente la obra ms radical del siglo XX, famosa por consistir
en la indicacin de no tocar por 4 minutos y 33 segundos). Tambin fue notable el uso del I
Ching, un antiguo texto chino clsico sobre eventos cambiantes, el cual se convirti en la
herramienta compositiva habitual de Cage. Conocido tambin por la invencin del piano
preparado, compuso varias obras entre las que destaca Sonatas e interludios. El
alemn Karlheinz Stockhausen con Hymnen (1967), y la electrnica Gesang der Jnglinge,
fueron hitos importantes. Otros compositores como los italianos Bruno Maderna y Franco
Donatoni, el polaco Witold Lutosawski, el griego Iannis Xenakis, el hngaro Gyorgy Ligeti, el
espaol Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y los
franceses Edgar Varese y Pierre Boulez tambin fueron significativos.
Las ms destacadas modalidades en las que se plantea la creacin aleatoria en la msica
contempornea son la forma mvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango
equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisacin; y el llamado work in
progress, que constituye el mximo grado de azar en la ejecucin de la pieza. En todas ellas
suelen incorporarse instrumentos clsicos, con especial atencin al piano, y medios de
ejecucin electrnicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.

Micropolifona y masas sonoras[editar]

Artculos principales: Micropolifona y Masa sonora.

Gyorgy Ligeti (1923 - 2006) fue el principal exponente de la tcnica micropolifnica, as como tambin
de las masas sonoras. Su msica y estilo trascendi adems al ser utilizada por Stanley Kubrick en
varias de sus pelculas

En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes

lneas, ritmos y timbres.3 La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as:
La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en un flujo armnico-musical,
en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una
combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose borrosa, y de esta nubosidad
es posible sentir que una nueva combinacin intervlica est tomando forma. La
micropolifona se asemeja a los clsters, pero difiere de ellos en el uso que hace de lneas
ms dinmicas que estticas.3 El primer ejemplo de micropolifona en la obra de Ligeti se
produce en el segundo movimiento de su composicin orquestal Apparitions.4 Tambin son
pioneras en la aplicacin de esta tcnica su siguiente trabajo para orquesta Atmosphres y el
primer movimiento de su Requiem, para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta
sinfnica. Esta ltima obra alcanz gran popularidad debido a que form parte de la banda
sonora de la pelcula de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio
La tcnica de la micropolifona es ms fcil de aplicar con agrupaciones ms grandes o
con instrumentos musicales polifnicos como el piano.3 Aunque el Pome Symphonique para
100 metrnomos crea micropolifona de una complejidad sin parangn.5 Muchas de las
piezas para piano de Ligeti son ejemplos de micropolifona aplicados a esquemas
rtmicos derivados del complejo "minimalismo" de Steve Reich y de la msica de los pigmeos.

El griego Iannis Xenakis (1922-2001) trabaj bajo tcnicas que utilizaban modelos matemticos, masas
sonoras y micropolifona.

Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa sonora que
es una textura musical cuya composicin, en contraste con otras texturas ms tradicionales,
minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura,
el timbre y la dinmica como principales formadores del gesto y el impacto.6
Esta tcnica fue desarrollada partiendo de los clsters utilizados por el modernismo musical y
despus se extendi a la escritura orquestal hacia finales de los aos 1950 y 60. La masa
sonora difumina la frontera entre el sonido y el ruido.6 Una textura puede disponerse de tal
manera que est muy prxima al status de conjunto fusionado de timbres de un nico objeto,
por ejemplo el hermoso acorde Northern lights, en una distribucin muy interesante de alturas,
produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble de platillo suspendido.7
Otros de los compositores ms importantes de esta tcnica fueron el polaco Krzysztof
Penderecki con su obra Treno a las vctimas de Hiroshima y el griego Iannis Xenakis con su
obra Metstasis.

Minimalismo[editar]
Artculo principal: Msica minimalista
Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos, y es
actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo.

Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora

llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de los
procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo
se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen In
C (de Terry Riley) y Drumming (de Steve Reich). La primera de estas obras hizo que Riley
fuera considerado por muchos el padre del minimalismo; es una pieza formada por celdas
meldicas comprimidas, que cada intrprete en un conjunto toca a su propio tempo. La onda
minimalista de compositores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John
Adams y Michael Nyman, para nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica
accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la
forma dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas,
volviendo a las triadas mayores y menores de la msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad
armnica tradicional.

Steve Reich (1936), creador de los efectos de fase repetidos y otras de las tcnicas ms utilizadas en el
minimalismo.

Una diferencia clave entre el minimalismo y la msica previa es el uso de diferentes celdas
"fuera de fase", a gusto de los intrpretes; compare esto con la obertura de El oro del
Rin de Richard Wagner, donde a pesar del uso de triadas de celdas, cada parte est
controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad.
La msica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus crticos la
encuentran demasiado repetitiva y vaca, mientras que sus defensores argumentan que los
elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor inters en los pequeos
cambios. De todas formas, el minimalismo han inspirado e influenciado a muchos
compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz
Stockhausen y Gyrgy Ligeti). Compositores como Arvo Prt, John Tavener y Henryk Grecki,
cuya Sinfona N. 3 fue el lbum clsico ms vendido en los aos noventa, encontraron gran
xito en lo que se ha dado en llamar minimalismo feliz en obras de profundo sentido
religioso.
La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados
minimalistas por algunos, pero s por otros. Por ejemplo, el compositor de pera John Adams,
y su alumno Aaron Jay Kernis. La expansin del miminalismo de un sistema musical a msica
dependiente de la textura para acompaar el movimiento ha generado una diversidad de
composiciones y compositores.

Influencias del jazz[editar]

Artculos principales: Jazz y Third stream.

George Gershwin (1898-1937) compuso tanto en el jazz como en la msica clsica y fue el pionero en
crear la fusin de ambos de manera exitosa

Desde principios del siglo la msica afroamericana y el jazz influy notablemente a

compositores dentro y fuera de Estados Unidos. Dentro del pas americano destac Charles
Ives y por sobre todos George Gershwin. Sin embargo compositores afroamericanos ms
vinculados al jazz tambin incursionaron en obras que estaban en un lmite poco claro entre
ambas msicas. Compositores tales como Will Marion Cook, Scott Joplin y Duke
Ellington tuvieron una influencia indiscutida en la msica docta de Estados Unidos. Algunas de
las obras ms importantes de principios de siglo que combinaron elementos del lenguaje
del jazz con estilos clsicos fueron Rhapsody in Blue de George Gershwin, Children's
Corner de Claude Debussy, los conciertos para piano en Re y en Sol de Maurice Ravel,
el Ragtime para 11 instrumentos de gor Stravinski, o la Suite para piano 1922 de Paul
Hindemith, entre muchas otras.
En la segunda mitad del siglo XX surgi el movimiento llamado Third Stream,
literalmente Tercera corriente, aplicado a un estilo de hacer msica que en los aos
50 y 60 pretendi ofertar una va de desarrollo que integraba las tcnicas tanto del jazz como
de la msica clsica. El trmino Third Stream fue acuado por el compositor
y solista de trompa, Gunther Schuller, a finales de los aos 50, para describir la msica que
estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente entre las disciplinas y
formas musicales europeas y el espritu y la tcnica del jazz. A tal fin, Schuller fund un "Third
Stream Department", en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. En sentido amplio, la tercera
corriente es parte de un proceso general de abolicin de barreras musicales entre las
diferentes clases de msica.8 El origen del estilo suele fijarse en la evolucin generada a partir
de los postulados del Cool y el West Coast jazz, lo que sita a muchos otros msicos en la
frontera entre ambos. El trombonista y violonchelista David Baker, el pianista Ran Blake, o
el saxofonista y arreglista Bob Graettinger, fueron algunos de los msicos ms implicados en
la bsqueda de una verdadera third stream, aunque en el entorno de este estilo se han movido
un importante nmero de msicos de peso en la historia del jazz: Modern Jazz Quartet, Gil
Evans, Don Ellis, Bill Russo, George Russell, sin necesidad de irse a fusiones mucho ms
evidentes, como los arreglos de Jacques Loussier sobre la msica de Bach.
Las opciones menos pretenciosas de esta corriente, acaban generando la aparicin de un
gnero tpicamente europeo, asentado en sellos como ECM, que se conforman en grupos
inusuales, dos o solistas, que prescinden de un gran nmero de los elementos que haban
caracterizado el jazz de los aos 40 y 50: Explosiva energa, dureza, expresividad, intensidad,
xtasis y aceptacin de la fealdad, para impulsar una estetizacin del jazz.9 Hacia finales del
siglo XX el jazz europeo contemporneo y la msica clsica contempornea se encuentran un
estado de indiferenciacin casi absoluta.

Msica cinematogrfica[editar]

John Williams (1932) creador de la msica de Star Wars y otras de las ms taquilleras pelculas
de Hollywood.

Artculos principales: Msica cinematogrfica y Banda sonora.

Desde la llegada del cine sonoro a principios de la dcada de los 30', la msica cumpli un rol
crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores de la dcada
tales como los rusos Prokfiev y Shostakovich, incursionaron tambin en esta rea. Sin
embargo llaman la atencin ciertos compositores que se dedicaron casi exclusivamente a
trabajar a travs del cine. Aunque las musicalizacin de largometrajes durante los aos 1940
estaban rezagadas dcadas detrs de las innovaciones tcnicas en el campo de la msica de
concierto, la dcada de 1950 vio el auge de la msica para el cine modernista. El director Elia
Kazan fue abierto a la idea de las influencias del jazz y las obras disonantes y trabaj con Alex
North, cuya partitura de A Streetcar Named Desire (1951) combina la disonancia con
elementos de blues y jazz. Kazan tambin se acerc a Leonard Bernstein para musicalizar On
the Waterfront (1954) y el resultado fue una reminiscencia de las primeras obras de Aaron
Copland e Igor Stravinsky, con sus "jazz basados en armonas y emocionantes ritmos
aditivos". Un ao despus, Leonard Rosenman, inspirado por Arnold Schoenberg,
experiment con la atonalidad en sus calificaciones de al Este del Edn (1955) y Rebelde sin
causa (1955). En sus diez aos de colaboracin con Alfred Hitchcock, Bernard
Herrmann experiment con ideas en Vertigo (1958), Psycho (1960) y Los pjaros (1963). El
uso de la msica no-diegtica de jazz fue otra innovacin modernista, como la musicalizacin
de la estrella del jazz Duke Ellington a la obra de Otto Preminger Anatoma de un
asesinato (1959).
Dentro de las grandes obras musicales del cine se encuentran Max Steiner con; The
Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away (1944), King
Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y Gone with the
Wind (1939). Erich Wolfgang Korngold con; The Adventures of Robin Hood. Alfred
Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told. Bernard
Herrmann con; North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen Kane, The Ghost
and Mrs. Muir, y Taxi Driver. Ennio Morricone; The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once
Upon a Time in the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema
Paradiso. Jerry Goldsmith; Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The
Omen, Alien, Poltergeist. John Williams con; las dos trilogas de Star
Wars, Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T., el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's
List, y Harry Potter entre muchsimas otras. Otros de los grandes compositores, especialmente
del ltimo cuarto de siglo en adelante han sido Danny Elfman, Nino Rota, Vangelis, Howard
Shore, James Horner, Alan Silvestri, , Hans Zimmer y Henry Mancini.

Msica contempornea (1975 - actualidad)[editar]

Artculos principales: Msica acadmica contempornea y Posmodernismo.

Nacimiento del posmodernismo[editar]

El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los
productos de la actividad humana particularmente los manufacturados o artificiales como
el sujeto central del arte misma, y la idea de que el propsito del arte es focalizar la atencin
del pblico sobre objetos para su contemplacin, tal como el crtico Steve Hicken lo explica.
Esta teora del modernismo vuelve a la Escuela dadasta ejemplificada por Duchamp, y al
collage de msica concreta, as como los experimentos con msica electrnica de Edgard
Varse y otros. No obstante, el posmodernismo defiende que ste fue el modo primigenio de
existencia humana, un buceo individual en el mar de produccin del hombre.
John Cage es una figura prominente en la msica del siglo XX; su influencia fue creciendo
durante su vida, y hoy es recordado por muchos como el fundador de la msica postmoderna.
Cage cuestion la misma definicin de msica en sus piezas, e insisti en la filosofa de
que todos los sonidos son esencialmente msica. En su 433 confronta al oyente con su idea
de que los sonidos no intencionales son tan msicalmente vlidos como los originados por un
instrumento. Cage tambin us notablemente msica aleatoria, y sonidos hallados con el
objetivo de crear un estilo de msica interesante y diferente. Su msica no solamente se basa
en el argumento de que no hay msica o ruido sino slo sonido, y que las combinaciones
de sonidos hallados constituyen eventos musicales, sino tambin en la importancia de
focalizar la atencin y en la invencin como esenciales al arte.
Cage, sin embargo, ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su
enfoque; por esta razn, muchos encuentran su msica antiptica. Resulta interesante
analizar que la aparente oposicin al indeterminismo de Cage, la msica sobrestructurada de
los serialistas, ha producido piezas de sonoridad similar, incluso muchos serialistas como por
ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios.
Michael Nyman dice en msica experimental que el minimalismo fue una reaccin generada
por y contra el serialismo y el indeterminismo.
El posmodernismo encontr a la msica y la pintura en momentos muy similares; por un lado
la sobriedad, pureza, amor por la mecnica, abstraccin y la trama en la que muchos rasgos
modernistas fueron preservados, como el nfasis sobre el estilo personalizado y la
experimentacin. Sin embargo, los posmodernistas rechazaron la instancia hermenutica del
modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el
posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su gua esttica. Uno de los primeros
movimientos que rompi con el modernismo se inspir en el trabajo de Cage, y su nfasis en
los sonidos por capas: el minimalismo.

Poliestilismo[editar]
Artculo principal: Poliestilismo

John Zorn (1953), msico estadounidense de origen judo, poliestilista y eclctico que ha trabajado en
diversos estilos dentro y fuera de la msica acadmica.

Poliestilismo es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una

caracterstica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acenta en el siglo XXI.
Es importante distinguir entre la actitud eclctica, que es la de quien recolecta material de
diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las
fuentes de modo coherente, deliberado y propio. El compositor poliestilista no emplea
necesariamente su canon de estilo y tcnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra
se advierte diferentes "estilos". Esta corriente, pese a haber sido anticipada en una temprana
tendencia que unificaba elementos de folk o de jazz en trabajos clsicos, se desarrolla
realmente desde finales del siglo XX, y mientras ms y ms estilos entran en juego en el
nuevo siglo, el movimiento se hace cada vez ms importante y diverso. Los compositores
poliestilistas han usualmente comenzado su carrera en una corriente para moverse a otra a la
vez que guardando elementos importantes de la anterior.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William
Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly
Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa
Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn.

Nueva simplicidad[editar]
Artculo principal: Nueva Simplicidad

Arvo Prt (1935) compositor estonio, una de las principales figuras de la nueva simplicidad, como
tambin del post-minimalismo

La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes
de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo
XX, y que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardia musical europea de las
dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la
objetividad de comienzos de siglo.
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su
resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica
del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias.
En algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX as como a las
formas musicales (sinfona, sonata) y a las combinaciones instrumentales (cuarteto de cuerda,
tro con piano) tradicionales, que haban sido evitadas en su mayor parte por la vanguardia.
Para otros compositores, signific trabajar con texturas ms simples o el empleo
de armonas tridicas en contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una
forma ms cercana con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una
reputacin significativa fuera de Alemania.
Otros autores, de mayor edad y/o de otras nacionalidades, como Hans Abrahamsen, Alfred
Janson, Aaron Kernis, Wilhelm Killmayer, Ladislav Kupkovic, Gyrgy Kurtg, Roland
Moser, Arvo Prt, Alfred Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skempton han sido relacionados
ocasionalmente con los nuevos simplicistas. Al menos dos autores han ido an ms lejos al
asegurar que uno de los compositores vanguardistas contra el que se haba rebelado ms
ostensiblemente la Nueva Simplicidad, Karlheinz Stockhausen, se habra anticipado a sus
posiciones con la simplificacin radical de su estilo que se produjo entre 1966 y 1974.

Espectralismo[editar]
Artculo principal: Espectralismo

La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de

la naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el
origen de la percepcin del timbre. El espectralismo se origin en Francia en la dcada de
los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael Levinas). En Alemania
tuvo repercusin y se form un grupo de investigacin liderado por los compositores Johannes
Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Etvs, Claude Vivier, y Clarence Barlow. En Rumania
existi un movimiento importante de esta tendencia liderado por tefan Niculescu, Horatiu
Radulescu, y Iancu Dumitrescu.
Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua
Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien Lvy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariaho permanecen
desarrollando ideas espectrales. El compositor de jazz Steve Lehman ha introducido tcnicas
espectrales en el campo de la msica improvisada. El movimiento se ha ido ensanchando e
influye en las ms importantes tendencias contemporneas de composicin y en muchos de
los compositores ms jvenes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-
Luc Herv, Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en
Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y
Joshua Fineberg, en EE.UU., por citar algunos.

Libre improvisacin[editar]
Artculo principal: Libre improvisacin

La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de

acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo
para evitar referenciar a gneros musicales reconocibles. El trmino es en alguna forma
paradjico en tanto puede ser considerado como una tcnica (empleada por cualquier msico
que quiere olvidarse de gneros rgidos y formas) y como gnero reconocible en s mismo. La
improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y
fines de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como
por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo
estn los saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional britnico AMM.

Nueva complejidad[editar]
Artculo principal: Nueva complejidad

La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la

dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples
capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las
dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el
uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Esto incluye
el uso de tcnicas extendidas, texturas complejas e inestables, microtonalidad, contorno
meldico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios bruscos en la textura, y
as sucesivamente. Tambin se caracteriza, a diferencia de la msica de los serialistas
inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por la dependencia frecuente de
sus compositores en concepciones poticas, muy a menudo implicados en los ttulos de las
obras individuales y en los ciclos de trabajo de cada compositor.
Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael
Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.

Arte sonoro[editar]
Artculo principal: Arte sonoro

Arte sonoro comprende un diverso grupo de prcticas artsticas que tienen como principal
objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la audicin. Existen normalmente
diferentes relaciones entre los mbitos visual y auditivo del arte as como de la percepcin por
los artistas del sonido.
Como muchos gneros del arte contemporneo, el arte sonor es interdisciplinario por
naturaleza, tomado formas hbridas. El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos
como la acstica, la psicoacstica, la electrnica, el noise, los medios de audio y
la tecnologa (tanto analgica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploracin
del cuerpo humano, la escultura, la pelcula o el vdeo y un abanico de temas creciente
Desde el punto de vista de la tradicin occidental, los primeros ejemplos de este arte incluyen
a Luigi Russolo y su Intonarumori, y los experimentos que a continuacin realizaron
los dadaistas, surrealistas y situacionistas. Dada la diversidad del arte sonoro, existe a
menudo un debate sobre si el arte sonoro cae dentro y/o fuera tanto del arte visual como de
la msica experimental. El arte sonoro tambin est relacionado con el arte conceptual,
el minimalismo, el spoken word, la poesa avant garde y el teatro experimental.

Msica contempornea latinoamericana[editar]

El argentino Astor Piazzolla (1921-1992) compuso en un estilo que fusionaba elementos tradicionales
como el Tango, con la msica clsica e incluso el jazz.

La msica de tradicin europea en Latinoamrica ha sido sumamente diversa y compleja,

tanto musicalmente como tambin en cuanto al lugar que sta ocupa en la sociedad. Uno de
los principales obstculos han sido las dificultades econmicas de la regin durante casi la
totalidad del siglo, por una parte, y la falta de acceso e inters de la mayora de la poblacin a
la msica docta, por la otra. Desde el punto de vista musical y estilstico siempre se ha
generado una pugna entre producir correctamente el legado de la msica docta europea, y
desarrollar elementos originalmente latinoamericanos y nacionales en la misma. Es por esto
que muchos de los compositores de esta regin han sido catalogados como pertenecientes
al nacionalismo musical, independientemente del estilo o tcnica que el compositor haya
utilizado. La msica contempornea latinoamericana, ms que un estilo, comprende una
inmensa diversidad de obras, conceptos, tcnicas y estilos que se han elaborado en la regin
desde que se ha propuesto la msica docta como un desafi creativo, por sobre la nocin de
msica docta como la mera asimilacin cultural repetitiva de la msica culta europea.
El compositor y multinstrumentista Egberto Gismonti (1947), ha compuesto en diversos estilos que
incorporan elementos del jazz, la msica popular brasilea, la msica indgena, y el uso de
sintetizadores, junto con la msica modernista neotonal y tambin la vanguardia.

Durante el siglo XX un grupo significativo de compositores de Amrica Latina alcanzaron el

reconocimiento internacional. Alberto Ginastera, Carlos Lpez Buchardo, Carlos
Guastavino, Luis Gianneo, y Astor Piazzolla de Argentina; Heitor Villalobos, Camargo
Guarnieri, Luciano Gallet y Francisco Mignone, Ricardo Santoro y Osvaldo Lacerda de
Brazil; Luis Humberto Salgado de Ecuador; Antonio Lauro, Juan Bautista Plaza , Antonio
Estvez e Inocente Carreo de Venezuela; Manuel Ponce, Carlos Chvez, y Silvestre
Revueltas de Mxico; Domingo Santa Cruz, Pedro Humberto Allende, Carlos Isamitt y Juan
Orrego-Salas de Chile; Guillermo Uribe-Holgun, Luis Antonio Escobar, Roberto Pineda
Duque, Antonio Mara Valencia, Francisco Zumaqu, Bls Emilio Atehorta, Jess Pinzn
Urrea de Colombia; Teodoro Valcrcel de Per; Roque Cordero de Panam, Eduardo Caba de
Bolivia, Ernesto Lecuona de Cuba y Hctor Tosar y Eduardo Fabini de Uruguay. Mientras que
durante el ltimo tercio de siglo los compositores destacados se acrecentaron destacando
adems: Mario Davidosky y Osvaldo Golijov de Argentina; Leo Brouwer, Aurelio de la
Vega y Tania Len de Cuba; Gabriela Ortiz y Mario Lavista de Mxico; Hctor Campos-
Parsi y Roberto Sierra de Puerto Rico; Juan Carlos Nez y Paul Desene de
Venezuela; Gustavo Becerra Schmidt de Chile; Jos Serebrier y Miguel del guila de
Uruguay; Edino Krieger, Egberto Gismonti y Marlos Nobre de Brasil, quienes son reconocidos
a nivel mundial por calidad artstica.