Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia han

conseguido convertirse en autnticos mitos. Entre ellos tendramos que hablar, por
ejemplo, de Mijail Baryshikov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova o Tamara Rojo.

Se conoce como coreografa a una estructura de movimientos predeterminados

que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografa indica los pasos a
seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son
espontneos, sino que obedecen al diseo de un coregrafo.

Las coreografas adquieren mayor relevancia en los espectculos de danza donde

bailarines profesionales suben a un escenario con la intencin de montar una obra
artstica. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir
ningn tipo de coreografa. En estos casos, cada bailarn elige con total libertad los
pasos a seguir.

Simbolismo de la danza
Manifestacin de la fuerza de vida, libertad y unificacin. El hombre primitivo crea
que su danza influa en las fuerzas invisibles invocando fenmenos naturales o
bien evitando los mismos inclusive proporcionando curacin a los enfermos. Con
danzas tambin se representaban ciertos acontecimientos. La danza o baile libre se
cree que es terapetica ya que libera tensiones y ataduras de todo tipo

(Bonilla, L., 1964, 9).

En la Pennsula Ibrica disponemos de numerosos documentos iconogrficos
y algunas fuentes escritas (Estrabn, III, 3, 7) que nos permiten
adentrarnos en el espacio y en el tiempo donde se desarrollaron
estas manifestaciones. Las escenas de baile son muchas y variadas, falta
un estudio de conjunto que permita una valoracin ms completa. Nuestra
vinculacin por razones profesionales con el tema \ nos permite brevemente
acercarnos a una de estas danzas en las que siempre
intervienen varios individuos y donde es frecuente el contacto de sus
manos, manifestacin de la unin de los intrpretes, conocida con el
nombre de Danza de manos entrelazadas.

DANZAS, CDIGOS Y SIMBOLISMO

Transcripcin de DANZAS, CDIGOS Y SIMBOLISMO
Los procesos dancisticos son hechos simbolicos complejos , constituido por un
nucleo de movimientos ritmicos corporales
Al cuerpo danzante se le viste y se le adorna a fin de que adquiera mayor fuerza
expresiva, y el escenario supone una preparacin claramennte sematizada
lo sgnico se combina para transmitir un mensaje global
los desplazamientos kinetico-coreogrficos se combinan con msica, canto, con
declamacin y gestualidad mmica
En las danzas-drama o en las danzas -teatrales se deben incluir las danzas de
conquista , se ve potenciado por la intensin de desarrollar y expresar una
"narracin".
Los indicadores de cualquier sistema de comunicacin carecen de significacin, ya
que solo la adquieren como miembros de un conjunto.
Un signo o smbolo nicamente son tales en tanto se distingan de otro signo o
smbolo al que se oponen
Los cdigos o campos semnticos son :
Mmico
Verbal
Coreogrfico
Musical
Vestuario y Parafernalia
Escenogrfico
Ideolgico-exegtico
El proceso ritual dancstico debe ser descompuesto en sus elementos simultneos
y sucesivos para establecer el sistema de oposiciones operante en cada cdigo o en
cada anudamiento de cdigos
Ritos de paso y mitos de origen
A diferencia de los ritos del ciclo de la vida , tienen como principal funcin marcar
el paso del tiempo de los grupos sociales y el paso de dichos grupos por el tiempo
"Ritos de identificacin" pues congregan a las colectividades humanas para
delimitar particiones temporales de cierto intervalo
Como todas las secuencias ceremoniales que sealan el transito de una situacin
social a otra .
Se inician con los rituales de separacin de la condicin social normal que
conducen a los ritos liminales y constituyen el estadio de marginacin o
intempolaridad social, para concluir con los ritos de agregacin , por los cuales se
retorna a la situacin normal , pero en un nuevo estado .
Caractersticas:
Recitacin y ejecucin en determinada poca del ao
Contexto sagrado
Oposiciones fuertes : cosmolgicas, naturales, metafsicas
Tendencia explicativa
Tendencia moralizadora
Oposiciones dbiles : sociales, morales o locales
Coherencia lgica debida a presin colectiva y a la ortodoxia religiosa
Mayor libertad narrativa (omisiones ; cambios de nomenclatura y de atributos en
los personajes)
Contexto etnogrfico directo o indirecto (histrico)
Remite a una dimensin histrica
Es aceptado culturalmente como ficcin
Permite adecuadamente el anlisis estructural
FUNCIONES SIGNIFICATIVAS , ARMADURA Y SISTEMA DE TRANSFORMACIONES
El TRIANGULO DANCSTICO DE CONQUISTA

Danza y poesa. Para una potica del movimiento, de Ivette

Fuentes de la Paz
Written by Santos Fernandez Pavon on 13 febrero, 2016 in Critica, Literatura - No comments
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Literatura. Crtica.
Por O. T. Santos Fernndez Pavn
En este libro de la Dra. Ivette Fuentes de la Paz (La Habana, 1953) encontrarn conclusiones que revelan cmo los
poetas han sido decisivos en el desarrollo de la danza y el ballet.

Durante la presentacin del libro en Madrid, las revelaciones de Ivette nos hicieron percibir que en toda obra
potica, independientemente de la forma, mtrica o rima, debe encontrarse siempre ese ritmo y armona que
deviene su propia musicalidad.

Fuchs antepona el movimiento y la msica a la palabra al considerar que lo fundamental del teatro no es el drama,
sino la multitud festiva. Otros legitimaban que actuar es accin: la danza es la poesa de la accin y Jos Ortega y
Gasset hablaba del arte escnico como lugar de encuentro de la pintura, la msica y la poesa.
Segn describe la autora de esta magnfica obra literaria Las complejidades de las estructuras de la realidad, de
los organismos ms sencillos hasta el espacio csmico son solo reproducciones, amplificaciones rtmicas,
interpretaciones a distintas escalas. En el teatro de Appia y en Fuchs, el ritmo se convirti en el principio bsico de
la obra escnica. Sea como fuere los estudiosos suelen admitir la vinculacin de la poesa con la danza. Esta
vinculacin de la danza y el baile con la vida est muy presente desde el principio de la humanidad.

Y sorprendentemente hallamos en el inmenso cosmos y ms cerca, en nuestro sistema solar, estas escalas en
cualquier posicin configurada y transferida al pentagrama que ofrecen dicha rtmica, en un espectro de notas
musicales, como se muestra en la siguiente imagen:
Nuestro conocimiento del movimiento es casi tan primitivo como nuestro conocimiento del color, deca Fuller y
aada que no se daba ningn valor al movimiento que expresa el sentimiento. No se nos ha enseado a hacerlo y
nunca pensamos en ello. Estamos lejos de conocer que hay tanta armona en el movimiento como en la msica y el
color. Apenas captamos los hechos del movimiento. Sin embargo le falt definir al movimiento como lo que
expresa la mejor conexin entre poesa y la danza, aspectos evidenciados en la obra de Fuentes de la Paz.

El poeta expresa sus vivencias, conceptos o sentimientos desde un trance de tonalidades que propicia concebir sus
mensajes como imgenes en movimiento que danzan entre las letras. Entonces descubres que la msica es el
puente entre la poesa y la danza. Sin embargo, habr que tener muy en cuenta una advertencia de Ivette: Lo
arrtmico no conduce a nada, an cuando implique una movilidad.

Charles Baudelaire dijo:

Me di cuenta, en efecto, que precisamente donde una de las artes alcanza su limite insuperable, la otra comienza
inmediatamente a funcionar en su esfera de accin con la exactitud ms rigurosa, y que, consecuentemente,
mediante la unin intima de estas dos artes, uno podra expresar con claridad, ms satisfactoria lo que no podra de
ningn modo expresar por s misma; y que por el contrario, todo intento de ofrecer con los medios de una de ellas
lo que podra ser ofrecido por las dos juntas, estaba inevitablemente abocado a producir primero oscuridad y
confusin; despus la degeneracin y la corrupcin de cada arte en particular.
Sobre la espiritualidad implcita en la creacin de la poesa y la danza, Artaud funda la idea de la palabra como
msculo y abogaba por la resurreccin del verbo mgico y del espectculo como manifestacin del Espritu.

En este aspecto, Fuentes de la Paz nos instruye cuando asevera que: El espritu comporta todas las
posibilidades del ser material el movimiento de la idea en pos de su plasmacin en la figura, constituye el ritmo
de movilidad del espritu; armona entre la forma y la sustancia que expresa.

Adems nos alerta que:

Si bien el espritu encarnado es un momento particular de la materia que manifiesta la sustancia, el Espritu
Universal estar representado en el cuerpo que supera las formas particulares de un ser, un instante ms
coordinadas para ser la imago mundi (sic). La palabra es vehculo del espritu por la accin del verbo.

Garca Lorca conceba la puesta en escena como un conjunto musical, en el que se integraban de forma
rtmica movimiento escnico e interpretacin verbal y no estaba entonces lejos de Artaud que conceba el gesto
sometido al tratamiento musical, gracias a lo cual poda aparecer, sin mediacin de la palabra (y en este aspecto
podemos definir a la danza) como referente del pensamiento y de lo abstracto.

En cuanto a lo cubano en el cosmos potico y su interpretacin danzaria, Ivette Fuentes nos dice: Si la tradicin se
resuelve en un paso de danza, si la poesa sabe decir que el movimiento sostiene los avatares del espritu y que la
sensual cadencia de un gesto o conversacin es algo ms que una imagen pasajera, es que la
insularidad muestra su triunfo y el baile algo ms que emocin.

En resumen se puede catalogar este libro Danza y poesa. Para una potica del movimiento como una obra estelar
de referencia para cultura general y de obligada lectura por profesionales de las disciplinas poticas y danzarias de
nuestro universo.

L SIMBOLISMO EN LA DANZA
 El sistema de smbolos que permite representar un concepto, una creencia, o un
suceso, se conoce como simbolismo.

En su origen, la danza hind naci en los antiguos templos de la India para

representar escenas mitolgicas.

la danza surgi en los templos y es precisamente en uno de ellos donde se

encuentra la primera gramtica de la danza grabada en sus muros con unas
inscripciones que son un verdadero tratado de arte y esttica. La danza se
relaciona con todas las artes, desde la arquitectura hasta el teatro, y se dice
que Brahma fue el creador del primer espectculo y que lo hizo para distraer a
los dems dioses. En el arte hind existe un concepto esttico que se refiere a
la comunin que debe establecerse entre la obra y el espectador, a esta unin
se le llama rasa. Rasa significa sabor, deleite y expresa y se expresa
mediante ocho (a veces nueve) distintas emociones o rasas que el intrprete
debe inspirar a su pblico. Para conseguir la comunin entre el espectculo y el
espectador se utilizan distintos efectos: el movimiento, el color, los perfumes,
la msica, etc. Las composiciones meldicas se llaman ragas y cada nota
musical de una raga simboliza una parte del cuerpo humano o una emocin. Al
final se analizan distintos ejemplos de danzas.
En el Rig Veda aparece un dios, Rudra, el aullador, que ms tarde se convertir
en Siva, uno de cuyos avatares ser Nataraja, el dios de la danza. En los
templos de Ajanta y Ellora, se encuentra la imagen ms antigua de Nataraja, el
dios de los cuatro brazos, que baila en el interior de un crculo de llamas, y
apoyndose sobre un enano. La danza que ejecuta Nataraja es la
llamada anandatandava, una danza frentica y destructora, que, sin embargo,
se suaviza paulatinamente cuando el espritu, que representa Siva, entra en
contacto con la materia, su complemento femenino, y se origina la creacin. La
creacin aparece despus de la destruccin. La imagen de Nataraja y las
posturas de sus mltiples manos simbolizan una serie de elementos
relacionados precisamente con las funciones de este dios creador y destructor,
desde el tambor que sostiene hasta la serpiente que le acompaa y que
simboliza la kundalini.

El folklore del Per es rico y variado, con sus danzas y canciones propias:
En la costa, marineras y tonderos.
En la sierra, sus huaynos y mullizas.
En la selva msica y danza que imita a la naturaleza.
En muchos lugares del Per, especialmente en la sierra, se han perennizado en
bailes y danzas algunos personajes histricos y sucesos trascendentales que han
impresionado al hombre, por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cusco) los
campesinos recuerdan la gesta de Tpac Amaru con danzas y vestimenta
especial. En los "Avelinos" se recuerda a Andrs A. Cceres; en los "negritos" se
recuerda la esclavitud de los negros, los "Tundikes" la libertad de los negros y la
figura de Ramn Castilla. En gran parte de danzas serranas y coreografas, los
personajes son incas, pallas, collas recordando el imperio incaico