RDL 360 / ABRIL 2017 / 4,90

Mark Eitzel
Andrea Motis
Especial 10 pginas Cloud Nothings
Tamikrest
Crudo Pimento
Gener
THE MAGNETIC FIELDS
Entrevista con Stephin Merritt: BRUCE SPRINGSTEEN
su vida en 50 canciones Nebraska vs.
The Ghost Of Tom Joad

ROSALA
GRACE JONES
ORCHESTRA BAOBAB Revisin
THE JESUS AND MARY CHAIN
FUTURE ISLANDS JAMES COTTON
MAX RICHTER Armnica blues
SPOON
VALTONYC
Tom McCarthy Manifesto!
Loo Hui Phang

FESTIVALES: MUD, EMERGNCIA! CONCIERTOS: BLONDE REDHEAD, TEENAGE FANCLUB, TINARIWEN, JOHN MAYALL, NATHAN FAKE,
BONOBO, RUSSIAN CIRCLES, CHARLIE MUSSELWHITE, ALEJANDRO ESCOVEDO DISCOS: EXQUIRLA, LOS PLANETAS, BALA, FUTURE,
DIRTY PROJECTORS, RENALDO & THE LOAF, SON VOLT, RYAN ADAMS REEDICIONES: LYRES, MIDLAKE, SOUNDGARDEN, KONIEC
 EDIT Por JESS ORDOVS
Director editorial
Santi Carrillo
Director de redaccin
Juan Cervera
Director ejecutivo / Publicidad
Francesc Vaz Chuck Berry
Publicidad Madrid
David Galbete La mquina de
Coordinacin de redaccin
Miquel Botella
hacer canciones
Diseo
Gemma Alberich Chuck Berry fue,
Scanner
Juan Sala
posiblemente, el mejor
Administracin rockero de todos los
Inma Piero tiempos. Tambin es mi
Secretaria de direccin
Anna Bentz letrista de pop favorito.
Produccin general Sus letras trataban de
Jaume Vallverd
interminables romances
Han colaborado en este nmero:
Ricardo Aldarondo, Alfredo Arias, Daniel de teenagers y las cantaba
Ausente, lex dAverc, Ramn Ayala, con un cinismo vicioso y
Barracuda, Vicen Batalla, Jordi Bianciotto,
Adrian Boot, Buddhy, Ada Camprub, maligno que le daba todo
Quim Casas, Gerard Casau, Javier de Castro, su encanto. As retrataba el
Salvador Cataln, Jos Manuel Caturla,
Mario Cobo, Luis Costa, Alejandro Daz escritor Nik Cohn a Chuck
Castao, Begoa Donat, Francesc Fbregas,
Vicente Fabuel, Esteve Farrs, lvaro Feito,
Berry (1926-2017), fallecido
Laura Fernndez, Eloy Fernndez Porta, el pasado 18 de marzo.
Fernando Fernndez Rego, F-Mhop,
Juan Manuel Freire, Xavier Gaillard, scar
Garca, lvaro Garca Montoliu, Marcos
Gendre, Pooneh Ghana, scar Giralt, Jaime Probablemente, Keith Richards, Bob
Gonzalo, Isabel Guerrero, Eduardo Guillot, Dylan, Ray Davies, Bruce Springsteen,
Cesc Guimer, Steve Gullick, Dezo Hoffman,
John Lennon y una interminable lista
JuanP Holguera, Mark Holthusen, Arnau
Horta, Eullia Iglesias, Jos Fajardo, Marcelo de autores del mejor pop y rock de las
El gran rocker: espejo de muchos msicos.
Krasilcic, Laperla y Morn, Luis Lapuente, ltimas cinco dcadas suscribiran esas
Youri Lenquette, Leo Lpez, Csar Luquero, palabras. Y si no lo hicieran, mentiran.
Yulia Mahr, Joseba Martn, Ricard Martn,
De hecho, Lennon declar que, si hubie- A partir de entonces Berry fue una m- Never Can Tell, una preciosa cancin
Alex Martnez, Miguel Martnez, Alfonso
Mndez, Andrea Miner, Juan Monge, ra que ponerle un nombre al rocknroll, quina de hacer canciones que revolu- de cadencia cajun/zydeco y aire fran-
David Morn, David S. Mordoh, Marc sera el de Chuck Berry, un chaval de cionaron el panorama de la msica nor- cs (tambin es conocida como Cest
Muoz, Maite Nieto, Jess Ordovs, raza negra que seguramente naci el teamericana. En tan solo cinco aos es- la vie) que edit en 1964 en el LP St.
Marta Pallars, Anna Peletero, Mireia
Prez, Pepo Prez, Joan Pons, Donat
18 de octubre de 1926 en San Luis (Mi- cribi un centenar, entre las que guran Louis To Liverpool. Posteriormente la
Putx, Miquel Queralt, Sebastien Rieussec, suri); y es casi seguro que fue as, aun- algunas de las mejores gemas de la histo- cantara Emmylou Harris con gran xi-
Alicia Rodrguez, Cristian Rodrguez, que Cohn armaba que lo hizo en Cali- ria del rocknroll: Roll Over Beethoven, to, adems de Bruce Springsteen, Jerry
Dimas Rodrguez, Oriol Rodrguez, Jess fornia en 1931. Too Much Monkey Business,School Garcia y Bob Seger.
Rodrguez Lenin, Jason Frank Rothenberg,
David Saavedra, Juanjo Sez, Xavi Snchez Creci en San Luis y cuando fue algo Days,You Cant Catch Me,Sweet Lit- Pero no solo haba expresado en sus
Pons, Beln Segarra, Alex Serrano, Flix mayor se hizo peluquero. Algunos da- tle Sixteeno Johnny B. Goode. Ah es- canciones los sentimientos y las aspira-
Surez, Ramon Srio, Vctor Trapero, tos no estn contrastados, porque Be- taban magncamente expresados los ciones de una generacin, sino que les
Luis Troquel, Jordi Vidal, Gerardo Vilches,
rry siempre se neg a contar su vida; sueos de los teenagers (chicas, coches haba dado un arma con la que hacer
Juan Vitoria, Rachel Wright y Txema Yeste.
sobre todo, intent ocultar que cuando y dinero), sus frustraciones (tener que rocknroll: la guitarra elctrica. Y, gracias
era menor de edad haba sido internado estudiar para convertirse en adultos) y al cine y a la televisin, miles de chicos
en un reformatorio por robar en tiendas sus aspiraciones. y chicas que haban visto cmo haba
y coches. Pero lo realmente importan- Pero su meterica carrera qued trun- que tocar ese instrumento aprendieron
te es que un da decidi dejar San Luis cada el da que fue acusado de inducir a hacer lo propio, empezando sus con-
Ronda Universitat, 33, Pral. 1 B
08007 Barcelona e ir a Chicago, donde conoci a Muddy a la prostitucin a una chica de 14 aos ciertos con Rock & Roll Music como
Tel.: 93 487 92 88 - Fax: 93 487 91 25 Waters, quien le aconsej que presen- que trabajaba en su club. Condenado a The Beatles, y acabndolos con Johnny
www.rockdelux.com tara sus composiciones al sello Chess. tres aos de prisin, cuando sali tuvo B. Goode como los Burning y miles de
A Leonard Chess le gust una titulada la suerte de ver cmo The Beatles, The bandas en todo el mundo.
REDACCIN: miquelb@rockdelux.es
ADMINISTRACIN: inma@rockdelux.es Maybellene. La grab, se la llev al DJ Rolling Stones y otros muchos grupos En las letras de sus canciones, en su
SUSCRIPCIONES: anna@rockdelux.es Alan Freed para que la pinchara y aca- britnicos interpretaban sus temas. Y l, forma de tocar la guitarra y de mirar, de
PUBLICIDAD: francesc@rockdelux.es b convirtindose en el gran hit de 1955. adems, haba escrito en su celda You moverse y de cantar, estaba el futuro.
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david.galbete@miraalpendulo.com

Impresin: LITOGRAFA ROSS Tel.: 93 633 37 37

Distribucin: Logista Publicaciones;
ROCKDELUX 360 03 Edit: Chuck Berry 04 Manifesto!: Valtonyc 06 James Cotton
Calle del Trigo, 39 - Edif. B, Pol. Ind. Polvoranca; 08-15 Especial Chuck Berry 17 Agenda 18 Conciertos 22 Festivales 24 Libros pop 25
28914 Legans (Madrid); Tel.: 91 665 71 58
Depsito Legal: 25.176-81 EDICIONES RDL/ Libros 26 Cmic: Loo Hui Phang 28 Series TV: Tom McCarthy 30 Cine 32 DVDs pop 35 Discos
ROCKDELUX, S.L. / ISSN: 1138-2864
52 The Magnetic Fields 57 Mark Eitzel 58 The Jesus And Mary Chain 60 Rosala 62 Andrea
ROCKDELUX no se hace necesariamente
responsable de la opinin de sus redactores Motis 63 Gener 64 Max Richter 66 Tamikrest 68 Future Islands 70 Crudo Pimento 72 Spoon
y colaboradores. Prohibida la reproduccin
total o parcial del contenido de esta publicacin 74 Orchestra Baobab 76 Cloud Nothings 78 Revisin: Grace Jones 80 Hit emocional 82
sin la autorizacin escrita del editor.
Precio para Canarias, Ceuta y Melilla, el
Versus: Bruce Springsteen
mismo de la cubierta incluido transporte.

RDL 360 ABRIL 2017 3

MANIFESTO! Por F-MHOP
Josep Miquel Arenas Beltrn es un jo-
ven mallorqun de 23 aos que el pa-
sado 22 de febrero fue condenado a
tres aos y seis meses de prisin. Los
delitos a los que atiende esa condena
son enaltecimiento del terrorismo y
de sus autores y de humillacin a las
vctimas y calumnias e injurias gra-
ves a la Corona. Tambin se enfren-
ta a ocho aos de inhabilitacin y a la
obligacin de pagar una indemnizacin
de 3.000 euros al presidente de la aso-
ciacin Crculo Balear, por el delito de
amenazas, adems de hacerse cargo
de las costas del juicio. Una sentencia
muy contundente para alguien que, en
su cuenta de Twitter, se autodene as:
Tcnico informtico, trabajo en una
frutera. Tambin hago rap. Ah est nuncia interpuesta por Campos. Como
precisamente el origen de esta historia.
Con el sobrenombre de Valtonyc, co-
menz a hacer rap en el ao 2010. Can-
ta principalmente en cataln y, tras una
primera maqueta de temtica personal,
empez a escribir letras de contenido
reivindicativo y a plasmar su anidad
con planteamientos polticos de extre-
ma izquierda. En 2012 grab Residus
dun poeta, maqueta en la que inclu-
Soy dolo tuyo Por LAPERLA Y MORN
4 ABRIL 2017 RDL 360
Valtonyc
La rutina se impone: les independientes) considera inaudi-
otro artista condenado to que el Tribunal, como en el caso de
Csar Strawberry, se limite a valorar
la literalidad de las letras, sin entrar a
Los casos judiciales por enaltecimiento del terrorismo se considerar ni el contexto artstico de
suceden, afectando a artistas y personas annimas. Si los mensajes, ni la intencionalidad, ni la
hace unos meses Csar Strawberry era condenado por relacin con actividades efectivamente
seis tuits, ahora es el turno de Valtonyc, un MC mallorqun terroristas, al contrario de lo que exi-
ge el Tribunal Constitucional cuando
de reducida popularidad. Nuestra democracia ser ms se trata de restricciones a un derecho
saludable con este cantante entre rejas? fundamental.
As las cosas, Valtonyc era un artista
minoritario que est viendo cmo se
y la cancin Circo balear, donde arre- Algunas frases, tal y como aparecen en multiplica su repercusin y acumula
meta con furia contra Jorge Campos, la sentencia, son: Jorge Campos mere- muestras de apoyo. No se ha produ-
presidente de Crculo Balear, y contra la ce una bomba de destruccin nuclear cido una alarma social por sus letras,
Corona de Espaa. El 22 de agosto de (Circo balear), que explote un bus del sino que crece la preocupacin por el
ese ao fue detenido debido a una de- PP con nitroglicerina cargada (Debe- impacto de estas sentencias sobre el
ran tener miedo) o para todos aque- derecho a la libertad de expresin, y
resultado de la investigacin de aquella llos que tienen miedo cuando arrancan muchas son las voces crticas que de-
denuncia, el caso evolucion hasta lle- su coche, que sepan que cuando re- nuncian un uso ideolgicamente ses-
gar a la Audiencia Nacional y ser acusa- vienten sus costillas, brindaremos con gado de la justicia.
do de la retahla de delitos por los que champn (Espanya 0 goma 2). Y, para rematar, tenemos el peligro de
ahora ha sido condenado. En una simple lectura, esas frases no una sentencia mucho ms peligrosa
A diferencia de otros casos recientes, resultan nada edicantes, si bien la Pla- en ciernes. La que se producir el da
en sus raps Valtonyc no utiliza el humor taforma en Defensa de la Libertad de en que situaciones como esta dejen de
negro, sino que emplea una rabia desa- Informacin (que rene a colegios de ser noticia a fuerza de ser habituales.
tada, con unas letras que han servido al abogados, asociaciones de periodistas, Ese da la libertad de expresin estar
tribunal para argumentar su veredicto. medios de comunicacin y profesiona- condenada denitivamente.
 James Cotton
Una vida cosido a una armnica

La introduccin de instrumentos ajenos y el paso

de subalterno a relevante favorecen la evolucin
de las msicas. En 1960, a partir de Ive Got My
Mojo Working, el blues hizo clic. La armnica fue
la protagonista del cambio. Soplaba James Cotton
(1935-2017), creador de un panorama sonoro nico,
que muri el pasado 16 de marzo. Por MIQUEL QUERALT

Con James Cotton hay un antes y un des-
pus. Como alumno aventajado de Son-
ny Boy Williamson II, que fue su mentor,
desde siempre toc y cant como si le
fuese la vida. Una neumona provoc su
fallecimiento el pasado 16 de marzo. Viva
en Austin, Texas, y an estaba en activo.
Desde mediados de los sesenta era co-
nocido como Mr. Superharp.
Existe una fotografa, de febrero de
2012, tomada durante el ensayo del ho-
menaje al guitarrista Hubert Slim, falleci-
do dos meses antes (el 4 de diciembre
de 2011) y compaero de Cotton, en que
la mirada entrecruzada de este con la de
Keith Richards habla por s sola. Contar
historias, provocar una sonrisa o, senci-
llamente, seguir el ritmo a gusto de cada
cual suponen la esencia de muchas co-
sas. Entre ellas, el blues. A pesar de ser
uno de los escasos hroes capaces de
transformar un sonido, Cotton no deja
de ser, en cierto modo, un tapado del
blues. Tal vez por ello su reconocimien-
to ha sido tardo.
Su magisterio tom altura en 1966 al
formar The James Cotton Blues Band. A
Cotton le gustaba acomodarse muy cer-
ca del micrfono y as recubrir la arm-
nica con las manos. Mike Bloomeld le
produjo un disco homnimo para Verve
en 1967. El sonido resultante fue slido
y contundente, lo que llam la atencin
de la escena blues-rock de Chicago, caso
de Paul Buttereld, cuyo mnager tam-
bin lo era de Dylan, Albert Grossman,
decidi representarle.
Por el contrario, su discografa es de-
sigual. Grab para Vanguard, Buddah y
Capitol en los aos sesenta y setenta;
luego se vincul a Alligator y Antones,
entre otros sellos. Ms tarde, Telarc y
Verve, y, de nuevo, Alligator. Aun as, su
legado entre msicos de rock se man-
tuvo constante. Su inters por explorar
nuevos sonidos le permiti compartir es-
cenario con Gregg Allman, Grateful Dead,
Janis Joplin, Steve Miller, Todd Rundgren
y Santana, entre otros.
La biografa de Cotton es similar a la de
aquellos que nacieron cerca del ro Misisi-
pi y optaron por emigrar al industrializado
norte, no tan solo en busca de un futuro,
sino porque se saban diestros con un
instrumento en las manos; en el caso de
Cotton, entre los labios, que tambin le
ayudaban a mostrar una voz cavernosa.
Su manera de cantar se vio afectada por
un cncer de garganta, detectado en los
aos noventa. Circunstancia que, tiempo
despus, lo llev a comentar que como
supongo que nac con el blues, no co-
nozco otra cosa que no sea el blues.
Cotton naci el 1 de julio de 1935 en
Tunica, Misisipi, una plantacin de algo-
dn. Con apenas 9 aos empez a tocar
la armnica, un regalo que cost quin-
ce centavos de la poca. Acompa a
Sonny Boy Williamson II, su mentor, en
numerosos espacios radiofnicos. Tam-
bin sigui a Howlin Wolf y particip en
distintas sesiones en los estudios de Sun
Records, en Memphis.
En 1954, con solo 19 aos, su vida dio
un giro sustancial al traspasar la puerta
del 2120 de la avenida South Michigan, de
Chicago, sede de Chess Records, cuan-
do le ofrecieron sustituir a Junior Wells
en unas grabaciones. Desde entonces,
comparti doce aos al lado de Muddy
Waters. En 1960, este se present en
el festival de Newport, el mismo al que
asistira Bob Dylan entre 1963 y 1965. A
partir de aquel xito, algunas cosas cam-
biaron para bien en el blues elctrico y
urbano de Chicago.
Armnica en modo blues.
Como todo lder, Waters tena malas
pulgas. Pero Cotton aprovech la opor-
tunidad. As lo recordaba el armonicis-
ta en la serie documental de la televi-
sin pblica PBS American Roots Music
(2001). Muddy quera que yo fuera igual
que Little Walter. Le dije: Oye, nunca se-
r como l, pero puedo tocar tu msica,
as que tienes que darme una oportuni-
dad. Supongo que me escuch. Aos
despus, ambos ya como lderes de sus
propios proyectos, se reencontraron bajo
el patrocinio de Johnny Winter para re-
gistrar el lbum de Waters Hard Again
(Blue Sky, 1977).
En 2006, el menor de ocho hermanos
e hijo de aparceros ingres en el Blues
Hall Of Fame. Adems, Cotton gan un
Grammy, seis Living Blues Awards y diez
Blues Music Awards.

Seis dcadas de blues

MUDDY
WATERS
At Newport
1960
(CHESS, 1960)
Como sideman.
lbum seminal.
En la sptima edicin del Newport Folk
Festival, el guitarrista se acompaa de Co-
tton, Otis Spann, Pat Hare, Andrew Steven-
son y Francis Clay. La armnica vuela en I
Got My Brand On You, Im Your Hoochie
Koochie Man y en las dos partes de Got
My Mojo Working. En 2001, MCA edita una
versin remasterizada, ms un bonus mo-
noaural de cuatro canciones de estudio.
JAMES COTTON
High
Compression
(ALLIGATOR, 1984)
Considerado el
mejor disco ser-
vido por The Ja-
mes Cotton Blues Band para el histrico
sello de Chicago. La reunin no deja de ser
un allstars de blues del momento en que
destacan el pianista Pinetop Perkins, el gui-
tarrista Magic Slim y la seccin de metales.
Temas propios y ajenos en la voz rota y la
armnica rotunda del lder. Todos bailan
con garbo entre tonalidades y midtempos
de rhythmnblues y funk.
JAMES COTTON JAMES COTTON
Mighty Cotton
Long Time Mouth Man
(ANTONES, 1991) (ALLIGATOR, 2013)
Cotton se explaya Despedida de la
con su armnica y banda. A la pos-
se sumerge en un tre, ltimo lbum
repertorio Top Of The Blues, donde Pinetop de Cotton, pleno de repertorio propio que
Perkins marca el terreno para el lucimiento rinde pleitesa al blues de Chicago, con aro-
de guitarristas del gusto, talento y swing mas sureos. El gran Chuck Leavell comanda
de Wayne Bennett, Matt Murphy, Luther el proyecto y desmonta la paradoja a par-
Tucker, Hubert Sumlin y Jimmie Vaughan. tir de la vala de Gregg Allman, Colin Lin-
Cotton graba en casa, en Austin, brillando den, Warren Haynes, Ruthie Foster, Delbert
en piezas propias de los aos cincuenta, McClinton y Keb Mo. Guitarras resonan-
como Hold Me In You Arms y Straighten tes como un tren de mercancas. Grande
Up Baby. Bonnie Blue.

6 ABRIL 2017 RDL 360

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CHUCK BERRY (1926-2017)
Chuck Berry
Pese a que Fats Domino, Little Richard y Jerry Lee Lewis siguen en pie, la muerte
de Chuck Berry el 18 de marzo certica el agotamiento biolgico de la generacin
que alumbr el rocknroll, una msica que permanece viva en todos sus auentes
y que en sus canciones encontr el pinculo de la lrica adolescente que prepar
el camino a la revolucin de costumbres de la dcada prodigiosa. Por LUIS LAPUENTE
S
i tuvieras que referirte al rocknroll
con otro nombre, tendras que llamarlo
Chuck Berry. John Lennon dej bien
claro lo que pensaban aquellos pioneros que
reinventaron el pop anglosajn a principios de
los sesenta. En aquel excitante cctel preparado
por artistas como The Beatles, The Rolling
Stones, The Kinks, The Animals, The Beach Boys
y Bob Dylan se paladeaba el sabor del soul de
Ray Charles, Sam Cooke, Ike Turner y Arthur
Alexander, el delicioso aliento meldico de
Buddy Holly, la pasmosa vitalidad rtmica de Fats
Domino y el rhythmnblues de Nueva Orleans y,
muy especialmente, el sabor a blues sincopado,
feliz, rabiosamente pegajoso, de Chuck Berry.
l, Chuck Berry, fue el autntico catalizador
del rocknroll, ms incluso que Buddy Holly,
Fats Domino, Little Richard o Jerry Lee Lewis.
El primero, de formacin country y tex-mex,
malogrado a destiempo, no pudo culminar una
obra que entroncara directamente con The
Beatles, muy especialmente con Paul McCartney.
El segundo y el tercero, an en activo y dueos
de una herencia prodigiosa, fueron siempre, a
pesar de sus xitos circunstanciales, demasiado
negros para el mercado del pop, y adems
tocaban el piano, que jugara casi siempre un
papel secundario en el rock. El cuarto, que
protagoniz varios sonados enfrentamientos con
Berry en conciertos y giras, enseguida derrap
hacia el country salvaje y su legado no cal con
tanta fuerza entre los cachorros del Merseybeat.
Fue Berry, una personalidad omnvora y
proteica, quien acert a aunar en su gura y en
sus canciones ese gusto por contar historias del
country y el blues rural con la inmediatez rtmica
y meldica del pop surgido a principios de la
dcada prodigiosa. Fue Berry, un vocalista de
timbre dulce y profundo, educado en la escuela
8 ABRIL 2017 RDL 360
(1926-2017)
La lrica agridulce del rocknroll
de Nat King Cole, quien escribi, casi con 30
aos cumplidos, decenas de pequeas epopeyas
de amor adolescente, historias instantneas
sobre coches, romances rotos e ilusiones
inocentes, que conectaron con jvenes blancos
y negros de todo el mundo antes de que Berry
Gordy, el capo de Motown, patentara su modelo
de soul universal, el Sonido de la Joven Amrica.
Adems, Chuck era un guitarrista de raza, como
su mentor Muddy Waters, y ese instrumento,
central en su legado, ha jugado desde entonces
un papel protagonista en la historia del rock:
los riffs inventados por l en sus piezas ms
legendarias (Johnny B. Goode, School Days,
Roll Over Beethoven, Brown Eyed Handsome
Man, Sweet Little Sixteen, Promised Land) participado en varios robos a punta de pistola
pertenecen al canon del gnero, y han sido
imitados y emulados en decenas de discos
rmados por Keith Richards, Dave Davies,
Jimmy Page y en los locales de ensayo de una
legin de jvenes ansiosos por triunfar en el
Planeta Pop. Chuck Berry, s, fue el poeta, a
ratos agridulce, siempre brillante, que invent el
rocknroll tal y como hoy lo conocemos.
UN ADOLESCENTE PENDENCIERO
En realidad, los orgenes personales,
familiares, geogrcos incluso, de Berry no
se corresponden con el arquetipo del artista
militante del rhythmnblues surgido tras la
Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos.
Apenas un puado de jazzmen (Grant Green,
Oliver Nelson, Clark Terry, Lester Bowie) y
soulmen (Donny Hathaway, Ann Peebles, John
Edwards, Billy Davis Jr.) proceden de San Luis,
la patria chica de Berry, una ciudad populosa
situada en el centro del pas, alejada de los
puntos neurlgicos del blues y el soul (Memphis,
Nueva Orleans, Alabama, Chicago, Detroit),
unida con alguno de ellos tan solo (tan solo!) por
la corriente del ro Misisipi.
All, en aquella ciudad de origen francs, con
mayora de afroamericanos (casi el 50% de la
poblacin), naci Charles Edward Anderson
Berry el 18 de octubre de 1926, hijo de una
profesora de colegio y un pastor baptista. Pronto
aprendi a tocar la guitarra, inicindose en el
rhythmnblues, el jazz bailable y el swing tan en
boga en la inmediata posguerra, lejos del gspel
que sirvi de cantera a casi todos los cachorros
de la msica negra de la poca. Quiz fue esa
querencia por la llamada msica del diablo la
que propici sus tempranos enfrentamientos con
la justicia: a los 17 aos fue detenido por haber
con un par de amigos, y condenado a pasar
diez aos en el reformatorio de Algoa, cerca
de Jefferson City, la capital de Misuri. Sali en
libertad condicional en 1947 y, meses despus, se
cas con su novia, Themetta Toddy Suggs, que
le acompaara toda la vida. Tuvo entonces que
compatibilizar su temprana acin musical, poco
a poco ms que una acin, con distintos trabajos
que dieran de comer a su familia (en 1950 naci
su primera hija, Darlin Ingrid Berry), desde
carpintero y conserje hasta fotgrafo y dueo de
su propio negocio de peluquera y cosmtica.
LOS AOS CINCUENTA:
LA ECLOSIN DEL ROCKNROLL
Mediada la dcada de los cincuenta, Berry ya
era un consumado guitarrista, dueo de su
propio estilo, pulido en la orquesta del pianista
Johnnie Johnson, donde se referan a l como
el black hillbilly por su acin a hermanar el
FOTO: FRANCESC FBREGAS
country con el rhythmnblues. Pronto, Chuck,
un tipo elegante, bien parecido y con un talento
desbordante, le arrebat el liderazgo del grupo
CHUCK BERRY (1926-2017)

Johnny B. Bad
Por Jaime Gonzalo

En 1947, el da que cumpla 21 aos, Chuck Berry sald
su primera cuenta con la justicia, dos aos y medio de
internamiento en un reformatorio por robar un coche y
asaltar a mano armada tres establecimientos de Kansas
City. Dura experiencia: jur no volver a repetirla. Sin
embargo, en diciembre de 1959, ya en la cresta de la ola y
con tres lbumes, el ltimo irnicamente titulado Chuck
Berry Is On Top, lo arrestaron en San Luis por violar la
Ley Mann. Esta concerna al transporte interestatal de
cualquier mujer o muchacha con propsitos inmorales.
La denuncia la formul Janice Norine Escalante,
adolescente de 14 aos a la que conoci en un bar de
Jurez, llevndosela de vuelta a San Luis para emplearla
legalmente en el Bandstand, su club nocturno. Al poco,
mientras Berry se hallaba de gira, Escalante, exuberante
apache pura sangre huida del hogar paterno que le dijo
tener 21, result arrestada por ejercer la prostitucin.
Segn cont a la polica, Berry era su amante y proxeneta.
En un primer proceso en 1960, el jurado desestim
la versin de aquel, condenndolo a cinco aos y una
multa de cinco mil dlares. Interpuesto recurso por los
comentarios racistas del juez, volvi a ser juzgado y
condenado en 1961 a tres aos y a una sancin de diez
mil dlares. Berry negara luego ese perodo carcelario,
hasta que en su autobiografa de 1987 nalmente lo
admiti. El tiempo entre rejas lo mat escribiendo
futuros xitos como Promised Land y estudiando
empresariales y contabilidad. A pesar de su dedicacin a
los nmeros, en 1979 volvi a ser condenado por deberle
al sco doscientos mil dlares en concepto de impuestos
atrasados. Al admitir los cargos, su sentencia se redujo a
cuatro meses, durante los cuales le acompaaron en la
celda su guitarra, dos diccionarios y lpiz y papel con los
que pergear un primer boceto autobiogrco. Tambin
se le requirieron mil horas de servicio a la comunidad, que
cumpli ofreciendo conciertos bencos.
Una cuarta estancia a la sombra estuvo a punto de
suceder en 1990, al ser descubiertas en los servicios
femeninos de su restaurante The Southern Air varias
cmaras ocultas. Sus empleadas y ms de doscientas
clientas fueron lmadas aliviando necesidades siolgicas.
Clausurado el restaurante, el FBI encontr en su casa
armas de fuego, marihuana y una pila de videocasetes
con lmaciones de menores en poses sexuales. Muy
crudo lo tena Berry, pero sucedi lo imposible: el scal
se vio envuelto en un escndalo nanciero y el caso
qued sobresedo a condicin de que Berry compensara
econmicamente a sus denunciantes.
al pianista y decidi viajar a Chicago, donde segn recordara aos despus el propio
herva una vibrante escena musical negra, al Phil Chess, fue una meloda pegajosa de
calor de los artistas emigrados desde el Sur aires country que Chuck haba escrito
en su mayora, que haban electricado sus inspirada en una vieja cancin titulada Ida
instrumentos y grababan en sellos locales Red, popularizada por el rey del western
de prestigio como Vee-Jay y, sobre todo, swing, Bob Wills: Leonard y yo sabamos
Chess Records. La carta de presentacin que aquella cancin, Maybellene, tena algo
que necesitaba Berry para presentarse ante distinto, interesante, desde la primera vez que
el todopoderoso Leonard Chess, el genuino la escuchamos. Pero la reaccin de los disc-
cazatalentos de la compaa, le lleg de manos jockeys, guau!, fue tremenda. La ponan una y
del siempre generoso Muddy Waters. Puedo otra vez. Recuerdo que fui a visitar a mi hija a un
describir al detalle muchas de mis sesiones de campamento de verano cuando apareci el disco
grabacin en Chess porque y tuve que regresar inmediatamente
hice bastantes a lo largo de mi Chuck Berry a la ocina para coger un montn
carrera. Fui all por primera vez, fue el autntico de ejemplares para sus amigas. No
en mayo de 1955, tras haberme s cuntas veces en la vida puedes
catalizador
pasado la noche anterior por una enfrentarte a un xito tan excitante
de las actuaciones de Muddy del rocknroll, como aquel. Maybellene vendi
Waters en un garito del sur ms incluso que un milln de copias, subi como la
de Chicago, muy cerca de las Buddy Holly, espuma en las listas, llegando hasta
ocinas de la compaa. Muddy el Top 1 en las de rhythmnblues y
Fats Domino,
me dej tocar una cancin hasta el Top 5 en las de pop; toda
con l y me anim a ir a ver a Little Richard o una hazaa para un neto.
Leonard (quien quiera que fuese Jerry Lee Lewis. Chuck iba a cumplir 30 aos,
el Leonard aquel, porque yo no pero, de repente, sus canciones
lo saba) y a convencerle para que me grabara se erigieron en la fabulosa plataforma potica
porque, segn me dijo, yo tocaba algunas de una generacin de adolescentes sedientos
cosillas bonitas. As que me dio la direccin y por cambiar el aspecto de la sociedad gris
fui y lo hice. Y Leonard me dijo: Trete algn y cobarde creada por sus mayores; eran los
material y te lo grabaremos. Y como yo tena un jvenes que queran olvidar la guerra, disfrutar
magnetofn monoaural que me haba costado de un coche nuevo, enamorarse, ilusionarse con
setenta y nueve dlares, pues fui y grab nuevas experiencias vitales, bailar y liberar su
seis canciones con la ayuda de unos msicos sexualidad: la generacin del rocknroll.
cojonudos (bueno, digo msicos cojonudos
porque ni siquiera me acuerdo ahora de sus MS DURA SER LA CADA
nombres) y me llev la cinta a Chess Records, y Berry, un treintaero padre de familia, acert a
Leonard hizo el resto.... interpretar aquellos sueos, compartidos por
En realidad, Berry pensaba que a los blancos, negros e hispanos, y los plasm en una
hermanos Chess iba a interesarles su material pasmosa sucesin de melodas inolvidables,
ms entroncado con el blues elctrico. Sin parbolas instantneas de una intensidad lrica
embargo, lo que les volvi locos de verdad, indita en el gnero: Maybellene y Wee Wee

La raz del idioma Por RICARD MARTN

El trmino berry (baya) es una rareza de Animals y muchos ms. y la original que las respetuosas traslaciones Berry, rocanroles meldicos que no nece-
la lengua inglesa: es de las pocas races Lo que no es tan usual es la trascenden- al acento britnico que hicieron The Beatles. sitan ms que cuatro notas para clavarse
de palabra que se utilizan siempre como cia que tuvieron las versiones de Berry en Come On agarra el perezoso tumbado en tu mente, llenas de socarronera clida
compuesto, casi nunca como raz. Puedes las carreras de The Beatles y The Rolling jungle beat y lo traslada a un nervioso beat e imgenes memorables.
decir cranberry (arndano rojo), elder- Stones, las dos bandas ms inuyentes de rhythmnblues de guitarras cidas que La visin de su cancionero por parte de
berry (baya del saco) o loquequieras- la historia, que decidieron empezar su tra- sera la vara sonora para medir el reperto- otros colosos britnicos, Faces, es tambin
berry, pero un ingls casi nunca utilizar yectoria grabando canciones de su maestro. rio de sus tres primeros lbumes (una can- digna de mencin: su Memphis, Tennes-
berry a secas. Es una raz pura que tiene La adaptacin de Berry a su personalidad cin que, por cierto, engrosa los discos de see, soul-rock de ojos azules, marcara el
que derivar siempre, y en cada derivacin sera la plantilla que maleara sus inicios y grandes xitos de Berry por ser la primera tono en solitario de Rod Stewart.
sale algo nuevo, diferente. Lo mismo po- marcara su futuro. Los de Liverpool inclu- que grabaran los Stones; el single de Berry, Si hay algn gnero que se lleve mal con
demos aplicar a las versiones del genio yeron Roll Over Beethoven y Rock & Roll de 1961, no se comi un torrado, mientras el legado de Berry es el heavy metal: con
del riff. Es obvio mencionar que, como uno Music en sus primeros discos, con voces que en manos de Mick y los suyos alcanz la excepcin de Motrhead, la adaptacin
de los creadores de la gramtica del desgaitndose, con guitarras espartanas el nmero 21 en el Reino Unido). de sus composiciones al gremio de la ma-
rocknroll, Chuck Berry es uno de los ar- y sin orituras. Esa sera la crujiente y org- Paradjicamente, a medida que avanzaba no cornuda ha originado muchos despro-
tistas ms versionados de la historia del nica manera de entender el rocknroll de la carrera de las dos bandas britnicas y psitos: el ms gordo, la ridcula autopsia
gnero, desde Nina Simone hasta Motr- John Lennon hasta su muerte; bien fuera abandonaban las versiones en estudio, la de Johnny B. Goode a manos de Judas
head, pasando por Peter Tosh, Jimi Hendrix, con The Beatles o en solitario (RocknRoll, inuencia del guitarrista se hizo ms evi- Priest. El idioma de Berry pide calidez y
The Beach Boys, Jerry Lee Lewis, Elvis su disco de versiones aejas, de 1975). dente en The Beatles; algunos de sus me- proximidad a las races, algo que la elec-
Presley, Bruce Springsteen, Emmylou Harris, Jagger y compaa marcaron ms tierra jores temas, como The Ballad Of John And trificacin marcial y extrema del metal
Grateful Dead, The Doors, Jay Farrar, The estilstica entre su versin del Come On Yoko o Back In The U.S.S.R., son puro asesina.

10 ABRIL 2017 RDL 360

 Rocknroll vs. rock
Por DAVID S. MORDOH

El rocknroll no ha muerto el 18 de marzo de 2017

con Chuck Berry. El rocknroll muri el 25 de julio de
1965 mientras para el rock. Hasta entonces, su alma
se haba incrustado en la de toda una generacin de
jvenes a travs de axiomas denidos. Era su sea de
identidad para diferenciarse y reivindicarse a golpe
de insumisin ante sus progenitores. Las notas de
guitarra de Johnny B. Goode o los acordes de Roll
Over Beethoven ttulo explcito, moldeadas desde
el rhythmnblues y ensuciadas a propsito, divertidas
y provocadoras, supuraban una energa distinta a las
canciones dominantes, marcando as un territorio
nuevo idneo para la sangre caliente proclive a la
transgresin.
No tard esta msica en ser fagocitada por un es-
tablishment incomodado con ella. A medida que la
comercializaba, fueron inoculndose elementos mu-
sicales disuasorios el pop para entrar en los mer-
cados populares hasta extirparle la rebelda. Por
muchas barreras que rompiesen las composiciones
de The Beatles y The Rolling Stones en 1963-1964,
solo se convertan en peligrosos cuando recurran a
una versin de blues... o a una de Chuck Berry. Entre
sus acordes ua la rabia juvenil y el escapismo mili-
tante; los del primer autor merecedor de ostentar la
sentencia sexo, drogas y rocknroll.
Sin embargo, el paso del tiempo, con un mundo
sumido en una etapa evolutiva sin precedentes, jug
en su contra. Era necesario proveerse de una des-
cendencia no bastarda. As que ech un vistazo al
lado a la linda moza del folk, protestona ella. Hizo de
sacerdote Bob Dylan, cuando aquel 25 de julio de 1965
volvi a subir al escenario de Newport con una gui-
tarra elctrica. El hedonismo y la conciencia poltica
haban engendrado un nuevo ser que esgrima, ms-
til en mano, el podero de una rfaga de Chuck Berry
en la selva de Vietnam. Haba nacido el rock.

El original lenguaje del rock'n'roll.

Hours (1955); Roll Over Beethoven, Too Much Pareca invulnerable, inalcanzable. Cuando, de rebajada a poco ms de dos aos por un tribunal
Monkey Business, Brown Eyed Handsome repente, la historia se torci. de apelaciones en 1961) y a pagar una multa de
Man y You Cant Catch Me (1956); School El 23 de diciembre de 1959 fue arrestado en su cinco mil dlares.
Day y Rock & Roll Music (1957); Sweet Little domicilio de San Luis y acusado de haber violado Berry sali libre en 1963, pero su carcter se
Sixteen, Johnny B. Goode, Carol y Run la llamada Ley Mann, encargada de castigar la haba agriado: desconaba de todo el mundo,
Rudolph Run (1958); Almost Grown, Little prostitucin organizada, una ley que tambin se haba perdido su caracterstica jovialidad, se
Queenie, Back In The U.S.A. y Memphis, haba aplicado en 1913 al campen de los pesos senta perseguido y maltratado. Su viejo amigo y
Tennessee (1959), y Let It Rock (1960). Todas pesados Jack Johnson, otro negro que haba ido colega Carl Perkins constat esa transformacin
ellas con Willie Dixon en el bajo, Fred Below en la demasiado lejos, demasiado deprisa. Al parecer, en alguna entrevista: Nunca vi a un hombre tan
batera y Johnnie Johnson en el piano. Berry haba contratado como camarera en uno cambiado. Antes era un tipo tranquilo, la clase de
Berry era el indiscutible rey del rocknroll: de sus clubes, el Bandstand, a una joven apache persona que bromea a todas horas, pero la crcel
se atreva a coquetear con la msica fronteriza que se haba trado desde Jurez hasta San Luis. lo destruy, lo convirti en una persona fra,
(maravillosa La Juanda), arrasaba en los Poco despus, la despidi y ella, detenida al distante, calculadora. De ah viene quiz buena
conciertos colectivos organizados por el DJ Alan ser sorprendida en un hotel como prostituta, le parte de su legendaria reputacin de tacao,
Freed, particip en el festival de jazz de Newport, denunci a la polica. La joven, segn la defensa desagradecido, misntropo y malhumorado,
hizo sus pinitos en el cine Rock, Rock, Rock! de Berry, le haba asegurado que tena 21 aos, rasgos de su carcter que tuvieron que padecer
(Will Price, 1956), Mister Rock And Roll (Charles pero ante la polica confes que apenas acababa incluso rendidos admiradores como Keith
S. Dubin, 1957), Go, Johnny Go! (Paul Landres, de cumplir 14. El cantante fue condenado en Richards durante el rodaje del lme Hail! Hail!
1959) y populariz su famoso duck walk, el baile 1960 por un jurado compuesto por hombres de RocknRoll, dirigido por Taylor Hackford en
del pato, marca de la casa durante dcadas. raza blanca a cinco aos de prisin (una pena 1987.

RDL 360 ABRIL 2017 11

CHUCK BERRY (1926-2017)
El poder de la palabra y la msica.
Sin embargo, la buena noticia es que los
cachorros del pop y el rock anglosajn ahora
lo veneraban como a un maestro intocable.
Sus discos volvan a venderse, lo reclamaban
en conciertos por todo el mundo y sus nuevas
grabaciones gozaban de una gran reputacin.
De esa poca, mitad de los aos sesenta, datan
lbumes memorables como St. Louis To
Liverpool (Chess, 1964), que incluy dos de
sus canciones emblemticas, Promised Land
y You Never Can Tell, probablemente sus
obras maestras. En 1965, Berry se despidi de
Chess Records con el single Dear Dad y ch
por el sello Mercury, donde publicara discos
tan sobresalientes como From St. Louie To
Frisco (Mercury, 1968), de cuyo proceso de
produccin renegara, pero donde se disfrutan
piezas de rock contemporneo, casi en la estela
de los Beatles psicodlicos.
ABAJO EL TELN
Instalado en el circuito de las viejas glorias, en
1970 regres a la disciplina de Chess Records,
donde obtuvo un nico xito en las listas
con el single My Ding-A-Ling (1972), una
cancioncilla de aire novelty que no haca honor
a su reputacin, y donde registr al menos
otro lbum soberbio de tono autobiogrco,
Back Home (Chess, 1970). Desmantelada la
discogrca Chess, Berry an tuvo arrestos para
grabar un ltimo trabajo en el subsidiario ATCO
12 ABRIL 2017 RDL 360
El arquetipo Por MIQUEL QUERALT
Chuck Berry fue un arque- Elvis se atusa el tup.
tipo que modul y dio sen- En Brown Eyed Handsome Man (1956) se intuye el
tido a una msica que conicto racial a partir de no mencionar a nadie en con-
naci para esfumarse al creto, pero deslizando que un buen mozo, de ojos ma-
mismo tiempo que desapa- rrones, no tiene por qu ser blanco. La stira tambin
rece el acn. alcanza a Too Much Monkey Business (1956) y Pro-
Para situarlo en el univer- mised Land (1964), sendas radiografas de las tensiones
so del rocknroll, The New raciales y de clase.
York Times ha dicho de You Cant Catch Me (1956) va de coches e inuye en
Charles Edward Anderson Come Together (1969) de The Beatles. Roll Over Beetho-
Berry que fue su maestro ven (1956) y Rock & Roll Music (1957) ensalzan la
terico y genio conceptual, msica, cualquiera, y Berry apuesta por la suya. De la
el compositor que entendi segunda, en 1975, Humble Pie capta el espritu, motivo
lo que los jvenes queran que se echa en falta en la versin de The Beach Boys,
antes de conocerse a s cuando convirtieron Sweet Little Sixteen (1958) en
mismos. Entre 1955 con Surn U.S.A. (1963). Les toc aceptar, previa demanda,
Maybellene y 1964 con a Berry como coautor.
Nadine (Is It You?), segn Johnny B. Goode (1958) encuentra antecedentes en
muchos el mejor artefacto Aint That Just Like A Woman (Theyll Do It Every Time)
pop nunca escrito, Berry (1946) de Louis Jordan. Berry cambia la temtica para que
articula un gnero que tie- no afecte su emisin en las radios. Donde aquella deca
ne margen de mejora. colored boy ahora dice country boy. El hecho de can-
Admirador de Muddy tar que se puede tocar una guitarra como una campana
Waters, Nat King Cole y es... muy Berry. En las pginas de la revista Rolling Stone
acrrimo fan del guitarris- en 2010, Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, escribe que
ta de blues T-Bone Walker, la cancin lo tiene todo: Letra, meloda, tempo y riff.
de quien depura la tcnica Carol (1958) y Little Queenie (1959), que sigue el
de doblar dos cuerdas a la patrn de Johnny B. Goode a golpe de go!, go!, su-
vez y conseguir as un so- ponen la quintaesencia de la lascivia juvenil, a partir de
nido ms spero y conver- un doble lenguaje y el baile.
tirlo en rocknroll, Berry se Canciones juveniles como You Never Can Tell, No
explica a partir de su re- Particular Place To Go un cuento de libertad y frustra-
pertorio, que se entiende cin sexual, y Nadine (Is It You?), todas de 1964, son
como esencial. producto de tener mucho tiempo libre, pues Berry las
Berry echa un vistazo atrs y entiende que en Wee compone mientras cumple condena en Springeld, Mi-
Baby Blues de Big Joe Turner hay material para Wee suri. En esa poca, los Stones lo proclaman el cronista
Wee Hours, el blues que conforma la cara B de Maybe- de la poca.
llene, su primer xito. Leonard Chess es responsable del El repaso del cancionero de Berry incita a pensar que
ttulo, cuyo nombre aparece en una marca de lpiz de el premio Nobel otorgado a Bob Dylan no es un capricho.
labios. Maybellene tampoco surge sola, pues arranca Es ms gremial de lo que parece. Hay una tradicin de
de Ida Red (1938), un hit del western swing en manos calidad en la lrica de este gnero. Tambin un propsi-
de Bob Wills And His Texas Playboys. to de explicar, de narrar y de influir que comportar
El xito es dar con el lenguaje, la mtrica y el conteni- transformaciones socioculturales. Ambos son letristas
do baile, chicas y coches precisos. El guitarrista con- y msicos, cronistas tanto de su tiempo como de Los
densa en sus singles riffs, energa y estribillos en menos Tiempos, con maysculas. Con motivo de la concesin
de tres minutos, ideales para ser radiados. Es la pcima a Berry y a Leonard Cohen del PEN New England Song
que dene lo que est por venir. Hail, hail, rocknroll!, Lyrics Of Literary Excellence Award en 2012, Dylan dijo
canta en School Days (1957). Mientras tanto, un tal de Chuck que era el Shakespeare del rocknroll.
de Atlantic, un disco portentoso, sorprendente, recibi una citacin por posesin de marihuana,
titulado Rockit (ATCO, 1979), hermosa pero consigui negociar una condena menor
coleccin de canciones que sonaban a clsicas, por el uso de estupefacientes, accediendo a
como la descomunal Oh What A Thrill (que indemnizar extrajudicialmente a sus acusadoras.
luego recrearan Rockpile), el formidable canto Diez aos despus, otro juez desestim una
del cisne de una vieja gloria de la que casi nadie demanda de su expianista Johnnie Johnson, que
esperaba ya tamaa demostracin de talento. le acusaba de haberse apropiado de algunas
A partir de entonces, altern las giras y de sus composiciones (entre ellas, Roll Over
actuaciones por todo el mundo, casi siempre Beethoven y Sweet Little Sixteen).
secundado por bandas locales o de msicos El ao pasado, al cumplir los 90, anunci la
desconocidos, con sus negocios en San Luis y inminente publicacin de un nuevo lbum, el
sus encontronazos con la justicia y con el sco. primero original desde 1979, en el sello Dualtone.
En 1990 fue denunciado por varias mujeres Ese trabajo, titulado Chuck, se publicar el
que lo acusaban de haber colocado cmaras 16 de junio, precedido del single Big Boys. El
de vdeo en los cuartos de bao femeninos de poeta del rocknroll falleci en su casa de St.
uno de sus restaurantes en San Luis. Adems, Charles County, Misuri, el 18 de marzo de 2017.
Hail! Hail! RocknRoll,
acto justiciero
Por Jordi Bianciotto

Chuck Berry vio cmo, durante dcadas, los riffs

de rocknroll que invent se convertan en el
combustible de un fenmeno de masas. l era el
pobre diablo que pas parte de su juventud en el
reformatorio, el negro que creci en tiempos de
segregacin racial, el msico al que timaron. Lo
evoca en una de las primeras escenas de Hail! Hail!
RocknRoll, en animada charla con Bo Diddley y
Little Richard, a propsito de la jugada de Chess
Records cuando, en los crditos de autora de su
primer single, Maybellene, se colaron los nombres
de Alan Freed y de un tal Russ Fratto, tipo con el que
la compaa tena cuentas pendientes. Saba quin
era Freed, el disc-jockey de Nueva York, pero y ese
Fratto?, se pregunta Berry, an maravillado.
Miserias de los das de la payola con las que esta
cinta de Taylor Hackford de 1987 (que en 1980
haba dirigido Forjador de dolos, inspirada en el
mnager Bob Marcucci) salda cuentas colocando a
Admiracin. FOTO: DEZO HOFFMAN
Berry por encima de las estrellas a las que inspir.
Hay que ver a Bruce Springsteen recordando con
impresin la noche que lo telone, y a Keith Richards
prestando atencin cuando le ensea a tocar el riff
Bye Bye Johnny
de Carol. Jugosas imgenes de los ensayos previos
al gran acontecimiento, un concierto en el que, El guitarrista, compositor y productor Mario Cobo, ex Nu Niles y componente
arropado por su viejo pianista Johnnie Johnson, los de la banda de Loquillo y de Los Locos del Oeste, comenta en este artculo la
msicos del clan Stones e invitados vip (Eric Clapton,
Linda Ronstadt, Etta James), Berry celebra su 60 inuencia de Chuck Berry en su carrera. Por MARIO COBO
cumpleaos entre los suyos, en San Luis, Misuri,
recorriendo clsicos hasta un School Days en el que

parece exorcizar sus fantasmas. Hail, hail, rocknroll
/ Lberame de los viejos tiempos. Quiz tarde, pero
lo consigui.
Bo Diddley, Little Richard, Berry y el director Taylor Hackford.
Berry, Keith Richards y Eric Clapton.
H
ace poco me pidieron que escribiera para
las redes sociales de Loquillo acerca de
una cancin que me hubiera marcado.
Eleg Johnny T. de Slaughter And The Dogs,
un single que rondaba por casa y que me volaba
la cabeza cuando era tan solo un nio. No tengo
muy claro si el ttulo hace referencia a Johnny
Thunders, pero lo que s es evidente es que
estos tipos, antes de nada, tuvieron que pasar un
buen rato escuchando y practicando Johnny B.
Goode u otros temas similares de Chuck Berry.
Y ese camino de vuelta hacia el genio de San Luis
se repite y repite en la historia del rocknroll.
The Beatles, Led Zeppelin, The Beach Boys,
Stray Cats, The Rolling Stones, Elvis y un sinfn
de nombres ms son algunos de los que le han
homenajeado, versionado o incluso plagiado.
Cuando empec a tocar la guitarra no haba
duda de que uno de los momentos en que
pasabas de nivel era el da en que podas tocar
alguna de las intros o solos de Berry. Y, si
practicabas el paso del pato, eras an mas moln.
Cuando llegaba el turno de las letras, la cosa
ya era ms complicada... Tenas que estudiar
demasiado. Con los aos te das cuenta de que el
tipo fue un genio escribiendo.
Tuve varias ocasiones para poder verle en
directo y siempre me negu. Era uno de los pocos
artistas que quise mantener puro en mi cabeza y,
por supuesto, en mi corazn. Quera que siguiera
siendo uno de mis ltimos hroes del rocknroll
y nunca quise dar opcin alguna a que me
defraudara o quedarme con alguna experiencia
negativa en la memoria. Bastante tena con las
historias que conoca para no querer jugrmela.
Desde que form mi primera banda he tocado
sus canciones Thirty Days, Havana Moon,
Together (Well Always Be) o Brown Eyed
Handsome Man, y s que aqu no va a acabar mi
relacin con Chuck, ya que siempre habr una
buena razn para volver a l. Sin duda, es uno
de los pilares de la msica moderna y uno de los
hroes del siglo XX. Su msica seguir viajando
por el espacio en representacin del ser humano
su cancin Johnny B. Goode est incluida en
un disco con otros temas y sonidos de la Tierra
que viaja a bordo de las sondas Voyager lanzadas
en 1977, como parte de un mensaje para el
encuentro con otra forma de vida extraterrestre,
y lo merece.
Desde estas lneas le doy las gracias por el
legado musical que nos ha dejado. Siempre habr
en mis canciones notas que lleven algo suyo:
su msica forma parte de mi ADN y eso no se
pierde.
Bye Bye Johnny.

RDL 360 ABRIL 2017 13

CHUCK BERRY (1926-2017)

Discografa
Poseedor de una suculenta
y vasta discografa, Chuck
Berry se inici con singles
de inmediato xito, que le
proporcionaron un nombre
incontestable a mediados
de los cincuenta. Ello le
hizo rmar rpidamente
para editar lbumes
completos. A pesar de estar
bsicamente en dos sellos,
sus 19 LPs en estudio se
movieron en terrenos tan
cambiantes como atrevidos.
Aqu estn sus credenciales.
Por JUAN VITORIA
After School Session One Dozen Berrys Berry Is On Top
(CHESS, 1957) (CHESS, 1958) (CHESS, 1959)
La irrupcin del primer lbum de Berry es, La transicin encuentra a nuestro hroe co- La piedra losofal del sonido Berry cuenta
simplemente, una consecuencia de los xitos queteando con ambientes fronterizos, con algunas grabaciones que dej en forma
obtenidos por sus primeros singles, publica- rhythmnblues de alto calibre y canciones de single en sus comienzos; ah est el hill-
dos desde un par de aos antes. Leonard fulminantes. Sweet Little Sixteen (The Beach billy electrizado de Maybellene, su mayor
Chess, propietario del sello, no sabe muy bien Boys la plagiaron en Surn U.S.A.) es una impacto en ventas. Aparc de alguna forma
cmo etiquetar a su nueva estrella, porque declaracin de su peligrosa adiccin a las la ortodoxia del blues y localiz las historias
el country-blues que plasma aqu descoloca adolescentes. Tambin logra momentos que cinematogrcas en momentos irrepetibles
a primera vista. Pero el disco es rotundo, con certican su personalidad y su sonido futuro como Almost Grown, Carol, Little Quee-
Schoolday (Ring Ring Goes The Bell) como Reelin And Rockin, adems de su him- nie y, ms concretamente, Johnny B. Goo-
arma arrojadiza y temperamentales odas no Rock & Roll Music, eterno en las mentes de, oda al chico malo reconvertido. Para
juveniles en Too Much Monkey Business o de los jvenes que formarn grupos en UK colofn, la cancin que dota de identidad al
la provocadora Brown Eyed Handsome Man. la siguiente dcada. Las partes instrumenta- rock como smbolo y actitud, Roll Over
Blues rockerizado. les siguen demostrando vigor. Beethoven. Claro que s, aprtate...

Rockin At The Hops
(CHESS, 1960)
Volviendo al origen, recordando algunos cl-
sicos que le inuenciaron, su cuarto lbum
est plagado de guios a sus dolos, sobre
todo a Muddy Waters y Elmore James. Wo-
rried Life Blues es un tema de Big Maceo, y
se pasea por clsicos negros que ya haba
interpretado con big bands diez aos antes.
Lo ms sobresaliente de su aportacin con-
siste en una secuela del Johnny B. Goode,
la excitante Bye Bye Johnny, y la tormen-
tosa Let It Rock, otra composicin para
inspirar a futuras generaciones.
Juke Box Hits
(CHESS, 1960)
Cuntas canciones rmadas por Berry par-
ticipan en la evolucin de otras tendencias!
Im Talking About You se convierte en otro
punto de partida para los beats ingleses. Aun
as, este es un disco agrio, grabado durante
un perodo turbulento. A pesar de mantener
el nivel, se muestra discreto en sus compo-
siciones; por eso, recurre a ambientes de
Nueva Orleans en Thirteen Question Method
o a evidencias como Route 66 y Rit It Up,
que pertenecan a repertorios ajenos (The
Everly Brothers y Little Richard).
Two Great Guitars
(CHESS, 1964)
Bo Diddley y Berry no eran especialmente
amigos y, sin embargo, coinciden en un LP
instrumental apasionante, dando rienda suel-
ta a su talento como guitarristas. En este
caso, tanto uno como otro muestran sus
instintos ms rock, abandonando el germen
blues, que se perla muy por debajo de las
estructuras de un disco pensado para diver-
tirse. Muy corto, cuatro canciones, menos de
treinta minutos. Decir que es una de las ms
claras inuencias del surf es una idea pere-
grina. Casi es la antesala de la psicodelia.
St. Louis To Liverpool
(CHESS, 1964)
El idilio con Inglaterra comienza tras su primer
viaje a las Islas y la grabacin de este LP,
cargado de canciones memorables que lo
inmortalizarn ante las miradas de los ingle-
ses que explosionaban con el Swingin Lon-
don. Rozando la perfeccin creativa en No
Particular Place To Go, Promised Land (con
la sorna sobre el lugar que admira y que le
condena por su color), You Never Can Tell
y Liverpool Drive, un instrumental basado
en la creciente devocin europea por el
rhythmnblues.

Chuck Berry In London
(CHESS, 1965)
Exento de canciones emblemticas, graba-
do en Londres y arropado por msicos que
lo adoran, su ego se multiplica en un disco
robusto que regresa al blues para armarlo
de una dosis no exigua de ritmo beat. Un
cctel resultn y ecaz para los consumido-
res del Berry ms autntico. Su implacable
riff de guitarra deja mella en She Once Was
Mine (otra vez Elmore James sobrevolando),
algo que dosica en I Got A Booking, en
My Little Love-Lights y, sobre todo, en But-
terscotch. Con todo, es un trabajo soberbio.
Fresh Berrys Chuck Berrys Golden Hits Chuck Berry In Memphis
(CHESS, 1965) (MERCURY, 1967) (MERCURY, 1967)
Como es habitual, sus escarceos con sonidos Finalizado el contrato con Chess, Mercury Si su msica fue emblema en la Inglaterra
antagnicos mexicanos, caribeos e inclu- se apropia de los derechos de los siguientes de mediados de los sesenta, algo similar
so indios van repartindose a medida que discos de Berry y le exige hacer un recopi- ocurre en el orecimiento hippie california-
graba discos sin la repercusin de antao. latorio de xitos. Al no poder usar los masters no. Reivindicado por Grateful Dead, Chuck
Aqu se muestra generoso en la batidora originales, se les ocurre la idea de regrabar se enfrenta a la grabacin de su primer
latina: Run, Joe y Vaya con Dios son ejem- todas las canciones. l acepta, pero no de material nuevo tras dos aos sin componer.
plos de esos caprichos. Chuck se da cuenta muy buena gana, algo que afecta al resul- Y le sale un disco refulgente, vibrante y sin
de que su papel protagonista pasa a otro tado. El lbum contiene grandes momentos suras. No obtendr el nivel de ventas de
estrato, y este no es otro que el de compo- inolvidables recuperados con ms fuerza en antao, pero le permitir ser reconocido de
sitor de estilo. Para ello, entrega las conta- la instrumentacin, pero vocalmente ms nuevo, gracias a un trabajo homogneo e
giosas Every Day We Rock & Roll, Its My cansinos. Solo una novedad, Club Nitty instrumentalmente imponente. No hay hits,
Own Business y My Mustang Ford. Gritty. Solo por esto ya vale la pena el LP. ni falta que le hacen.

14 ABRIL 2017 RDL 360

From St. Louie To Frisco
(MERCURY, 1968)
Dejndose contaminar positivamente por
nombres como Charlie Musselwhite, Paul
Butterfield y Mike Bloomfield, regresa al
mundo discogrco con otro magnco l- el revivalismo de su persona en los grupos
bum. Posiblemente con una de las mejores
portadas de su carrera, planica una serie
de canciones que anan todo su bagaje: el
clasicismo obvio de Louie To Frisco, Nue-
va Orleans de nuevo perfumando Ma Dear,
la chispa de su guitarra en Soul Rockin, el
blues perezoso de I Cant Believe y la ma-
gia agitada en Misery. Las ventas siguen
siendo moderadas.
The London Chuck Berry Sessions
(CHESS, 1972)
Contra todo pronstico, estas grabaciones
en Inglaterra devuelven a Berry a la cima
comercial, y eso que tampoco se publicita
demasiado la participacin de lumbreras
britnicas como Ian McLagan y Kenny Jones,
de los Faces. Una cara en estudio y otra en
directo, con una palpable solidez en los dos
grupos de acompaamiento, retratan con
brillantez el talento de Berry, un guitarrista
efectista y nervioso, un vocalista sobrio de
blues que se embadurna de rock en los mo-
mentos ms insospechados.
En escena: los
discos en directo
Por Juan Vitoria
Al contrario que la mayora de sus congneres,
Chuck Berry era un excelente msico; sus
conciertos eran orgisticos, ya que, adems
de su matemtica forma de tocar la guitarra,
resaltaban sus clsicos pasos de baile y su
altiva presencia como maestro de ceremonias.
Con una carrera tan dilatada es normal que
tengamos una presencia de discos en vivo
considerable, pero l no era muy proclive a
publicar sus actuaciones y se enfrent a los
numerosos sellos diminutos que ponan en
circulacin algunos de aquellos directos,
bastantes de dudosa calidad, algo injusto
para un creador y animal escnico como l.
En 1963, perodo conictivo entre rejas, se
edita su primer disco grabado en pblico,
Concerto In B Goode
(MERCURY, 1969)
Considerado un trabajo menor, gana peso
con los aos. Es la gota que colma el vaso
de la paciencia de Mercury, expectante ante
carnosas que devuelven a Berry a su mun-
de moda, tanto norteamericanos como eu-
ropeos, una expectacin que no se cristaliza
en ventas. Pero el disco es un atrevimiento
suicida: a pesar de comenzar con una cara
A solventada por cuatro buenas muestras
de su saber hacer, la cara B es una oda (una
cancin de casi diecinueve minutos) que
advierte la independencia de un msico que
decide progresar hacia otras facetas.
Bio
(CHESS, 1973)
Autobiogrco y fallido, la remembranza no
es buena compaera de la vejez. Hasta las
fotos de portada y contraportada muestran
aos que no retornan, y eso que su correc-
cin como msico solventa el disco con ms
o menos bro. Quiz la cancin que da ttulo
al LP sea lo ms interesante; lo dems pa-
rece hasta pueril. Falto de crditos y sin el
apoyo de Leonard Chess, que ya no se en-
cuentra all, el lbum deambula entre ree-
jos inconsistentes de su pasado, ese que no
volver jams.
On Stage (Chess, 1963), que retrata uno de
esos conciertos con excesivo gritero, aunque
pletrico de fuerza por la presencia de un
grupo que contaba con la participacin de
Matt "Guitar" Murphy y Johnnie Johnson,
palabras mayores en Chicago. Una sucesin
de clsicos de su repertorio en una ms que
correcta puesta en escena, pese al rugido de
las masas.
La segunda grabacin para Mercury era otro
Back Home
(CHESS, 1970)
Regreso al redil. Chess vuelve a acoger sus
discos y l responde con un tratado de per-
sonalidad definida en torno a canciones
do, tras la experiencia psicodlica de su
anterior LP. Comenzando con un rock marca
de la casa, Tulane, y concluyendo con un
blues amparado en Chicago, Some People,
el repertorio es el a lo que de l se espera,
teniendo en cuenta las vicisitudes que le
han torturado, especialmente sus visitas a
los juzgados, con dedicatoria incluida (Ha-
ve Mercy Judge).
Chuck Berry Rockit
(CHESS, 1975)
Buena voluntad y poco ms. Este disco sir-
ve, en todo caso, para presentar en sociedad
a su hija Ingrid, que le viene acompaando
en las ltimas giras. El lbum no es malo
(eso sera tarea imposible viniendo de l), cisne son bastante buenas. Un trabajo de
pero es rutinario. Parece que alguien usurpa
su personalidad y hace un disco como Chuck
Berry... pero sin serlo. Con una dosis inusual-
mente mayor de country, las canciones se
pierden en un conjunto sin solidez. Como
mucho, destaca la curiosa adaptacin en
clave funk de My Babe.
concierto en directo, seguramente el ms
interesante de su carrera, emparentado por
decisin contractual con The Steve Miller
Band, que arropaba con un tinte de psicodelia
las composiciones de Berry, un hallazgo
apabullante que tuvo lugar en San Francisco,
en pleno xtasis del ower power: Live At
The Fillmore Auditorium With The Miller
Band (Mercury, 1967), con sorprendentes
rendiciones a Joe Turner o Willie Dixon, amn
de sus propias gemas. Un disco
temperamentalmente glorioso... y parte de la
culpa la tena el momento que estaba
atravesando Miller con su banda.
El tercer gran lbum en directo tuvo lugar
en Toronto, en 1969, aunque tard muchos
aos en ser publicado: Live In Concert
(Bellaphon, 1978). Un acontecimiento que
reivindic algunos de los mejores nombres de
la dcada de los cincuenta en un mundo
caleidoscpico hippie. En realidad, se trata de
una secuencia de himnos que dejaban
San Francisco Dues
(CHESS, 1971)
Denso y cargado de emociones, este disco
nace de una singular coleccin de recuerdos
que aoran para componer nuevas cancio-
nes. Intentando adaptarse a nuevas formas
sin perder su identidad, sigue consecuente
en esa interseccin de blues y rock calibra-
da con mesura. El inicio no puede ser ms
prometedor, Oh Louisiana, pero no camina
en solitario; ah estn Your Lick, inquietan-
te y malsana, o Festival, jugosa referencia
a los lugares para tocar en directo, en una
especie de vistazo hacia sus primeros tiem-
pos.
(ATCO, 1979)
Es posible que la produccin de este lbum
no sea la ms ajustada a los intereses crea-
tivos del artista, pero lo cierto es que las
canciones que ha creado para este canto del
rock costumbrista que, lgicamente, desen-
tona con el momento nuevaolero de la po-
ca. En las manos adecuadas, este disco
hubiera resultado mucho ms que digno (la
portada es otro patinazo de la poca), ya que
hay composiciones de buen nivel. Adis a
los estudios de grabacin.
constancia de unos aos y una rebelin juvenil
que se estaba disipando en el olvido.
Muchas otras ediciones de vinilos o CDs
intentaron captar la euforia que
protagonizaban las canciones de Berry sobre
un escenario, pero fueron malos ejemplos de
discos para grandes supercies, de nma
calidad y nula informacin. De todos ellos,
posiblemente un pirata legalizado en Japn,
Tokyo Session (Eastworld, 1981), se escapa
de la norma, pero se trata de otra maniobra
para rentabilizar ediciones baratas, ya que ese
lbum no est grabado en Japn, como su
nombre indica fraudulentamente. Tambin
existi un bootleg, Live! (Columbia River
Entertainment Group, 1994), de difcil
localizacin por su valor arqueolgico, pero
poco ms.
Quedmonos, pues, con esos tres discos
que desvelan el poder en escena de un
monstruo, como compositor, intrprete y
personaje.
RDL 360 ABRIL 2017 15
AGENDA Coordina MIQUEL BOTELLA
ROMERA Y DESENGAO
Centro Cultural Manuel Benito Moliner, Huesca, 29 de abril
En su quinta edicin, este pequeo fes-
tival contina en su exploracin de las
races y su contextualizacin en la cul-
tura contempornea, con una oferta de
folclore sin purismos ni categorizacio-
nes, que busca desempolvar y armar
el carcter ldico de la tradicin.
Este ao contar como cabeza de car-
tel internacional con TAMIKREST, repre-
sentantes del rock tuareg. La progra-
macin se completar con el folk-rock
con guitarra y bandurria de los oscenses
LOSDOOS, con un repertorio que combi-
EL DIA MINIMSICA
Poble Espanyol, Barcelona, 2 de abril
eldiaminimusica.com
El Dia Minimsica, el evento copro-
ducido por Minimsica y Primavera
Sound, se traslada en su quinta edi-
cin a un nuevo espacio para crecer
y ofrecer una experiencia innovado-
ra al pblico.
Uno de los objetivos de este proyec-
to, concebido como un festival para
toda la familia, es programar concier-
tos de proximidad de estilos muy di-
versos para acercar la msica a la au-
diencia infantil. Este ao el cartel in-
cluye las actuaciones de, entre otros,
EL PETIT DE CAL ERIL, MAA VIDAL,
PAU RIBA, LOS GANGLIOS, PAVVLA,
LLIBERT FORTUNY con el concierto-
taller Electro-Magic y CANDELA Y
na sus creaciones con adaptaciones al
castellano de temas de The Doors, Pink
Floyd, Nick Cave o Bob Dylan; el tecno-
folk del asturiano RODRIGO CUEVAS, con
su segundo espectculo en solitario, El
mundo por montera; el folk alternativo
de la mallorquina JOANA GOMILA, y el
proyecto del cataln Daniel Magalln,
FLAMARADAS.
CARTEL:
Tamikrest, Joana Gomila, Flamaradas,
Rodrigo Cuevas y LosDoos.
Joana Gomila.
LOS SUPREMOS, que se despiden de
los escenarios y ofrecern su ltimo
concierto.
Adems del apartado musical, el
festival contar con una oferta de jue-
gos al aire libre y de talleres educa-
tivos muy variados (msica, cocina,
ciencia, tecnologa, lectura y arte).
CARTEL:
El Petit de Cal Eril, Maa Vidal, Los
Ganglios, Pau Riba, Llibert Fortuny i
Magal Sare, PAVVLA, Candela y Los
Supremos, Big Band de lEscola de la
Concepci, Brighton 64, Jamaikids,
Esperit!, Always Drinking Marching
Band, Miqui Puig DJ...
Los Ganglios.
Yves Tumor.
ELECTRNICA EN ABRIL
La Casa Encendida, Madrid, del 30 de marzo al 2 de abril
www.lacasaencendida.es/conciertos/electronica-abril-2017-7088
Electrnica en Abril celebrar su 15 La programacin se completar con
aniversario con una edicin centra- las actuaciones de la norteamerica-
da en la crtica de la realidad polti- na HOLLY HERNDON, la suiza de as-
ca internacional. Por eso, presentar cendencia tibetana ASHA DEVI, los
algunas de las propuestas ms inte- britnicos LONE, GAIKA (en formato
resantes de la electrnica contem- DJ set) y SAMUEL KERRIDGE y el ca-
pornea con sonidos globalizados taln STEVE LEAN.
que permiten entender qu est su- El festival acoger tambin activida-
cediendo en el mundo. des para compartir en familia como
En el cartel encontramos los estre- el concierto de JHON MONTOYA y el
nos en escenarios espaoles de la taller de sonidos electrnicos para
multinstrumentista australiana CAR- jvenes.
LA DAL FORNO y del enigmtico pro-
ductor y performer norteamericano CARTEL:
YVES TUMOR. Por su parte, los man- Holly Herndon, Carla dal Forno, Asha
cunianos DEMDIKE STARE presenta- Devi, Yves Tumor, Steve Lean DJ, Jhon
rn su ltimo trabajo, Wonderland Montoya, Samuel Kerridge, Gaika DJ,
(2016) Habibi Funk DJ, Demdike Stare, Lone...
LAPSUS
CCCB, Barcelona, 1 de abril
www.lapsusfestival.cat
Lapsus rearma su apues-
ta como escaparate de los
artistas ms relevantes del
underground electrnico de
vanguardia nacional e inter-
nacional. Entre las presen-
taciones exclusivas de la
cuarta edicin del festival
encontramos el nuevo show
del proyecto norteamerica-
no TELEFON TEL AVIV, los di-
rectos por primera vez en Es-
paa de la belga SKY H1 y la
rusa MACHINE WOMAN, y el
estreno en Barcelona del bri-
tnico MNLTH. Steve Hauschildt.
Adems, tambin conta-
r con la primera actuacin del valen- no STEVE HAUSCHILDT y los catalanes
ciano AIRABOI y con el nuevo material ATZAR y CLIP.
del portugus MANTA. Por otra parte,
Lapsus dedicar una atencin especial CARTEL:
a los artistas amantes de los sintetiza- Telefon Tel Aviv, SKY H1, Machine Wo-
dores modulares, con virtuosos de la man, MNLTH, Airaboi, Atzar, Clip, Luca Lo-
programacin como el norteamerica- zano, Manta, Prisma y Steve Hauschildt.
RDL 360 ABRIL 2017 17
CONCIERTOS Coordina MIQUEL BOTELLA

BLONDE REDHEAD
Razzmatazz 2, Barcelona,
25 de febrero

Blonde Redhead hicieron esca-

Ola fra. FOTO: SCAR GIRALT
TROPIC OF CANCER
CaixaForum, Barcelona, 24 de febrero
El pblico ha tomado la mala costumbre de plan-
tearse los shows de DNIT como una previa en la que
comentar la jugada que acometer posteriormente
en algn club, lo que torpedea el disfrute de unas
actuaciones difciles de ver fuera de los festivales.
Tampoco ayuda la mejorable acstica de una sala
que no est diseada para la msica en directo. Cos-
t meterse en la propuesta glida y minimalista de
Camella Lobo aka Tropic Of Cancer, que propuso un
directo en formato do acompaada por la guitarrista
Taylor Burch (DVA Damas), con quien repas Rest-
less Idylls (2013) a partir de densas interpretaciones
entre synth y cold wave, pero con un contrapunto
ensoador. Al menos esta vez, y a diferencia del re-
ciente pase por CaixaForum de Raime, compaeros
en Blackest Ever Black, s se apost por unos visuales
obra del portugus Pedro Maia que complementaron
la esttica de la banda angelina, entre romntica y
srdida. LVARO GARCA MONTOLIU
la en Barcelona para conven-
cernos de que an posean el
mojo de su etapa ms fecunda,
la que va de Melody Of Cer-
tain Damaged Lemons (2000)
a 23 (2007). No se prevea una
noche memorable, entre otras
cosas porque la capital catalana
es una plaza raramente visita-
da por el grupo, en la que no
se les supona una parroquia
Algo para recordar. FOTO: SCAR GIRALT
particularmente el. Como pa-
ra demostrar este hecho, Kazu
Makino y Amedeo y Simone Pace atravesaron la sala Wants To Go, esta ltima acompaada por las espon-
de punta a punta sin que brotasen muestras de reco- tneas palmas del pblico. En este punto, los msicos
nocimiento ni asaltos caza-seles. Sin embargo, cuan- se liberaron de su timidez inmvil, permitindonos dis-
do la banda subi al escenario se produjo una sbita frutar del codicado ritual romntico-guitarrero entre
modulacin en el aire que acall casi todas las con- Makino y Amedeo Pace, y conducindonos al corazn
versaciones y j la atencin en este inslito tro de del recital: una Dr. Strangeluv perfectamente esce-
emigrantes: dos gemelos milaneses y una estudiante nicada por las sinuosas convulsiones de la vocalista
de arte de Kioto que hace ms de dos dcadas fun- nipona, seguida de Doll Is Mine, la cancin que con-
daron en Nueva York su particular isla de rock elusivo. mova hasta las lgrimas a Asia Argento en el corto de
Arrancaron con Falling Man, hechizo fracturado de Bertrand Bonello Cindy: The Doll Is Mine (2005) y que
Misery Is A Buttery (2004), y Bipolar, rescatada del sintetiza la rara emotividad que Blonde Redhead son
bal noise noventero. Pero el despegue lleg a la al- capaces de alcanzar a partir de una esttica aparente-
tura de la larga travesa motori(k)zada de Mind To Be mente desafecta. El respetable respondi a la hazaa
Had, que oblig a revaluar el poco querido Barragn con calor y vtores, logrando arrancar un os quiero!
(2014), y reivindic el presente de la banda, bien defen- de los labios de la poco efusiva Makino. En efecto, al-
dido en las novsimas 3 OClock y Where Your Mind go para recordar. GERARD CASAU

TEENAGE FANCLUB
Kafe Antzokia, Bilbao,
24 de febrero
En una sala abarrotada, con todo
vendido un par de meses antes
Caos milimetrado. FOTO: ALFREDO ARIAS gracias al equipo solidario de Walk
On Project, el quinteto de Glasgow
TOY present lo mejor de su ltima en-
El Sol (SON Estrella Galicia), Madrid, 5 de marzo trega, Here (2016) Hold On,
Thin Air, Im In Love, I Was
El largusimo chequeo de sonido previo al concier- Beautiful When I Was Alive, jun-
to lo dejaba claro: el discurso musical de Toy, como to con una revisin panormica
sus cabelleras, es descuidado solo en apariencia. El de sus veintisiete aos de vida, a
caos est, en realidad, milimetrado. Tiene que serlo base de tiempos medios y algu-
si ellos mismos no quieren ser engullidos por la ma- nos acelerones (Radio, Its All
raa que proponen sobre las tablas, ya mucho ms In My Mind) como pura esencia
abierta a matices que en su irrupcin a rebufo de The de ese power pop meldico que
Horrors. Como ellos, Toy tambin han dejado que las los dene.
guitarras cedan terreno a sintetizadores y teclados, Tres cantantes que se alternan
que en vivo lo sobrevuelan todo, lo viejo (Motoring, o respaldan en las armonas, dos
Kopter) y lo nuevo (Another Dimension, Dream guitarristas (tres, en ocasiones) que
Orchestrator). Clear Shot (2016), su tercer y ms trenzan acordes, arpegios y solos
reciente trabajo, los convierte en un proyecto algo con una facilidad pasmosa en mi-
ms difcil de etiquetar y en una experiencia inni- tad de un trasiego de Gibsons y
tamente ms sorprendente en directo. Ahora tie- Fenders, un teclista con sus mo-
nen ms de una velocidad. Ejercicios de delicade- mentos (Dumb Dumb Dumb, I
za y (relativa) claridad como Fast Silver o Im Still Need Direction) y una slida sec-
Believing quiz agen la esta a los buscadores de cin rtmica hicieron del concierto
pogos, pero son una bendicin entremezclados con una esta de ms de cien minutos.
sus mimticos dos primeros discos. VCTOR TRAPERO
La recta final fue esplendoro-
sa (Sparkys Dream, The Con-
cept) y el regreso con cinco pie-
zas ms (entre ellas, Star Sign y
Everything Flows) roz el xtasis.
Los bises se abrieron con Easy
Come, Easy Go, su particular ho-
menaje a Grant McLennan (The Go-
Betweens), muy bien recibido. Hu-
bo quien se quej del sonido, pero
el problema fue otro: esa parte del
pblico que insiste en hablar du-
rante las canciones o que se de-
dica a hacer tonteras en las pri-
meras las. JOSEBA MARTN
JESSY LANZA
Moby Dick, Madrid,
11 de marzo
Fue mrito de la plataforma Valle
Elctrico el traer por primera vez
a Jessy Lanza a Madrid. Concreta-
mente, al Caf La Palma en 2013,
cuando la canadiense acababa de
publicar su primer lbum, Pull My
Hair Back. Cuatro aos despus, y soluto, la experiencia de escuchar
ya con el padrinazgo del Primave-
ra Sound, llen el mayor aforo de
Moby Dick con alta expectacin y
concentracin en las primeras las
de cuerpos en movimiento, tara-
reos y mviles al aire. Desafortuna-
damente, el concepto de directo de
la autora de Oh No (2016) no ha
experimentado la misma progre-
sin exponencial. Sigue siendo un
one woman show tipo karaoke: ella
lanza las programaciones mientras
canta por el micro.
Es verdad que, en vivo, su voz
de soprano suena igual de sedo-
sa, elegante y seductora, y que se
ha soltado ms a la hora de esce-
nicar las canciones con su cuer-
po, pero lo cierto es que an es-
t bastante falta de carisma para
sostener por s sola un concierto
de estas caractersticas (desde el
estatismo, Molly Nilsson le da mil
vueltas en ese sentido). Los temas
con ms pegada rtmica (Never
Enough, VV Violence, Oh No)
fueron los ms celebrados en un
set prrico de apenas cincuenta
minutos, y que no mejor, en ab-
sus discos o ver sus videoclips. DA-
VID SAAVEDRA

18 ABRIL 2017 RDL 360

 TINARIWEN ta la habitual faccin de moscardones parlan-
Badalona, Teatre Principal, 16 de marzo chines sellaron sus labios ante el vigoroso man-
tra invocado. La inercia emocional aumentaba
La llegada del combo nmada a Badalona, en cancin tras cancin, hasta que, tras una hora
el marco del Blues & Ritmes, despert tal cu- exacta, hicieron el primer parn. Lo que vino
riosidad que mucha gente se qued sin entra- a continuacin fue, sencillamente, memorable.
da. Y la ilusin se hizo realidad desde el mismo Nadie pudo escapar del xtasis alcanzado a
instante en el que Abdallah Ag Alhousseyni, travs de Sastanqqm y Chaghaybou, dos
acompaado por otros cinco miembros del explosiones de baile y desenfreno con las que
colectivo tuareg, pisaba el Teatre Principal. A cerraron su actuacin. O, al menos, eso era lo
partir de ese momento, cien minutos que pa- planeado antes de que el respetable se uniera
recieron das, donde cada segundo estuvo ba- en una estruendosa peticin de bis que, para
ado en oro. mayor gloria de todo lo vivido anteriormen-
Al igual que otra clase de formaciones, como te, tuvo respuesta positiva. Tras este ltimo
Konono N1, Tinariwen conciben sus actuacio- presente, Tinariwen no regresaran, pero su
nes como un ritual de sus races, celebradas du- recuerdo pervivir como la innita arena del
rante el concierto por una signicativa comuni- desierto. MARCOS GENDRE
dad rabe. As, la co-
munin entre grupo
y respetable oreci
Simon y Szjerdene: baile selecto. FOTO: SCAR GARCA
con la misma inten-
sidad con la que Ag BONOBO
Alhousseyni se ga- Razzmatazz, Barcelona, 15 de marzo
naba a la audiencia
con su guitarra par- En una poca en que los directos de electrnica con banda ya
lante o emerga una no son vistos como una rareza, Simon Green (Bonobo) quiere
sensacin de ingra- ir un paso ms all al proponer una big band para desmar-
videz total cuando carse de la concurrida competencia. Lo explica que el jazz
sonaba Tiwyyen siempre haya sido una obsesin del britnico. En la disposicin
en modo ralentizado, sobre el escenario l ocupa un lugar central, como si quisie-
profundizando en la se desempear unas labores similares a las de un director
gentica blues de su de orquesta. Y, a su alrededor, un abrumador despliegue de
parlamento sonoro. batera, teclistas, vocalista y hasta una seccin de vientos.
De principio a n, Es un planteamiento clido, orgnico y exuberante en lo
no hubo tregua; has- Memorable. FOTO: JORDI VIDAL instrumental que puede interpretarse como una respuesta a
todos los tpicos de lo que el gnero representa. Y tambin
acertado, a falta de ms inspiracin en el estudio, pues esa
mutacin que caracteriz la primera mitad de su carrera ya
John Mayall, a vueltas con su leyenda no se plasma en sus dos acomodaticios ltimos discos (en-
Por MIGUEL MARTNEZ tre los 4hero ms downtempo y esa electrnica emocional
que impulsaron Four Tet o Caribou hace una dcada). Son
Con la sala a una cancin explicando que la vigentes que esas canciones referentes que se suponan superados, aunque la expecta-
rebosar, John compuso sobre una experien- le sirvieron para hablarnos de cin dos shows en Barcelona y Madrid agotados desde ha-
FOTO: JORDI VIDAL

Mayall (conocido cia que tuvo en el ejrcito, se
como el padrino del blues est reriendo a su estancia
britnico o el padre blanco en la Guerra de Corea (y aquel
del blues, entre otros alias) conicto acab en 1953): es
se present en Apolo en de los pocos bluesmen en ac-
formato de tro (l, teclados, tivo (o tal vez el nico) que
armnica y guitarra; al bajo, puede decir eso.
Greg Rzab, y a la batera, Jay Igual que uno de sus gran-
Davenport), en una de las pa- des dolos, J.B. Lenoir (otros
radas de un intenso tour que dos podran ser Otis Spann
en febrero lo llev por nueve y Sonny Boy Williamson II), a
ciudades espaolas en once John siempre le ha gustado
das, y que recal en Barce- escribir sobre su vida y su
lona el da 21. tiempo. Lenoir tambin es-
A sus 83 aos, el que fue- tuvo en Corea y cant sobre
ra lder de los Bluesbreakers, ello. Desconozco si lo hizo so-
aquella escuela del blues bre relaciones lsbicas, pero
sesentero donde ejerci de Mayall s, en Another Kinda
mentor de por orden de lle- Love, de 1967. En Apolo in-
gada John McVie, Eric Clap- terpret esa (y la present; las
ton, Peter Green y Mick Tay- presentaba todas, didctico)
lor, sigue siendo un animal y tambin la queja ecologis-
de carretera. Y un calenda- ta Natures Disappearing,
rio abierto de muchas pgi- de 1970. Y es que pasan las
nas, alguien con tanto tiro pe- dcadas, pero no segn qu
gado que, cuando introduce reivindicaciones. Las hay tan
un par de ellas en tiempo real.
Otras que tampoco cadu-
can son la pasin y el coraje
del entraable Mayall (quien
tras dos horas de concierto se
fue a vender discos al pues-
to de merchandising), pero
sus facultades, castigadas,
no son las mismas y le cos-
taba transmitir ms all de la
hbil correccin. Sobre todo
con la voz. Mejor con la ar-
mnica, como en Blue Mid-
night, nica mencin de la
noche a su ltimo trabajo,
Talk About That, publicado
el pasado enero. En las dis-
tancias cortas de un club esa
sensacin hubiera sido otra,
porque la conversacin pide
menos focos que el discurso
y l est ahora ms para lo
primero. Pero hay demanda
y cuelga el cartel de no hay
entradas. Las leyendas ven-
den, sin duda.
ca semanas demuestra lo contrario.
En cierto modo, tampoco extraa, pues Bonobo se ha ga-
nado la reputacin de tener uno de los mejores directos de
la electrnica. En casi todo momento, el engrasado conjunto
son lmpido, siempre obstinado con la perfeccin. Fue epa-
tante, aunque el primer tramo, que aglutin el material ms
introspectivo y meliuo, con frecuentes apariciones de una
Szjerdene a quien la charlatanera impidi brillar, exiga una
concentracin que el pblico no quiso conceder. Sin embargo,
en cuanto se desvi de esa hoja de ruta, se vislumbr el po-
tencial evolutivo que se le debera exigir. Cirrus sigue siendo
un vibrante ejercicio de club; la pica Bambro Koyo Ganda
suena rutilante en directo; con sus aires garage house, Flash-
light debera ser ms que una rareza,
y el exttico funk de We Could Fo-
rever tiene unos breaks y unas
guitarras prestadas va sample
de Gbor Szab por las que
matara David Holmes. Fue-
ron estos momentos, cara
a la pista, los que por con-
texto sonaron ms solven-
tes. Claro que para eso se
necesitaba mucho ms que
una portentosa batera? LVA-
RO GARCA MONTOLIU

RDL 360 ABRIL 2017 19

CONCIERTOS

BEARS DEN
El Sol, Madrid, 16 de marzo
Por sus barbudas pintas, uno casi pue-
de imaginar por dnde se mueven
Bears Den musicalmente. O, al menos,
por dnde se movan en sus primeros
pasos: su debut, Islands (2014), fue
una de las muchas rplicas tras el terre-
moto Mumford & Sons. Quiz ese cami-
no les tena reservado parte del pastel
neofolk para las masas que despus se
han comido The Lumineers o The Head
And The Heart, pero su sucesor, Red
Earth & Pouring Rain (2016), acerc a
los londinenses a un rock planeador y
reverberado a la americana en la es-
tela de The War On Drugs.
Su primer concierto en sala en Madrid
(aunque Andrew Davie, vocalista princi-
pal, agradeci la acogida al pblico de
Barcelona en un lapsus) estuvo mucho
ms cerca de lo segundo, tendencia a
da de hoy, visto lo visto: los teloneros,
BANFI, tambin parecan pasados por el
ltro Granduciel. Cierta sensacin repe-
titiva se extendi, por lo tanto, durante
toda la noche. No se la pudieron sacudir
de encima unos Bears Den en formato
sexteto que, eso s, sonaron cristalinos
tanto en los momentos ms elctricos
(Emeralds, Dew On The Vine) como
en los ms austeros (Her Tears, Ga-
briel), aunque demasiado acadmicos e
inofensivos. Tan difcil es ponerles gran-
des pegas como recordarlos pasadas
un par de horas. VCTOR TRAPERO
HINDI ZAHRA
BARTS, Barcelona, 16 de marzo
Hay un club de jazz en un Quartier Latin
imaginario que no est en Pars, sino en
las montaas del Atlas. En l, rodeada
de seis msicos de insultante talento
multinstrumental, una mujer que can-
ta a un desierto pop ni en ingls ni en
francs que tambin, sino en la ca-
dencia milenaria del tamazight bere-
ber. Y, siete aos despus de la ltima MARTA PALLARS
instalacin de este local itinerante en
Barcelona, una Hindi Zahra crecida en
tablas lo anca por una noche en el
marco del festival Guitar BCN para pre-
sentar Homeland (2015) y su reper-
torio entre el estndar no, el rock de
guitarra arenosa y el lamento moruno.
Acostumbrados como estamos al
alarde, cuesta entrar en una propues-
ta en la que la artista marroqu-fran-
cesa no le entra al juego de la expan-
sin. Sea por la potencia de la banda
mencin a David Dupuis a los meta-
les y teclado o por decisin propia,
en los compases de arranque se ech
de menos que esa voz diera un buen
puetazo en la mesa. Pero cuando se
solt literalmente la melena y entr
en el trip arabesco, el spoken word y el
post-rock tuareg, el bucle se convirti
en pura hipnosis. Con mencin a los re-
fugiados, cabeceos derviches y la sala
BARTS palmeando una muy revolucio-
nada Set Me Free, baj el teln este dy and cowboy music singer mientras
ensemble errante que se crece cuanto
ms bestial se encarna Zahra, su motor
y eje. A la prxima, y que no pase ms
de un lustro, la esperamos menos pop
y ms atvica. La locura le sienta bien.
estridente, el cantante de Phoenix, a
DOM FLEMONS + KAIA KATER
Teatre Principal, Badalona,
17 de marzo
Si esta resea tuviese un ttulo, bien po-
dra ser misterio: desde el corolario
musical y social que supone el hillbi-
lly hasta la pericia y pasin de los o-
ciantes. Abri la noche la voz redonda
y aguda de Kaia Kater, que coment que
su cancionero trata de amor, asesina-
tos y venganza. Luego, Dom Flemons,
antiguo componente de Carolina Cho-
colate Drops, llen la sala de humor.
Si la autora de Montreal canta con-
tra el ejercicio arbitrario que se escon-
de tras una placa y un uniforme, Fle-
mons apela a la visualizacin de los
cowboys negros. Por ello, es plausible
entender que el artce de Prospect
Hill (2014) se presente como un come-
que a Kater, autora de dos lbumes, se
la percibe como trovadora. Por su par-
te, Flemons es el cronista trashuman-
te en una geografa sin n. A partir de
una voz oscilante y rotunda, sin sonar
las cuerdas de una National, se gan
a la audiencia, ya prendada de Kater.
La excelente sonorizacin del con-
cierto, reconocida por ambos, propici
una breve fanfarria de banjo de cuatro
cuerdas (ella) y percusin de huesos de
vaca (l) que puntearon de ritmo y or-
gullo un patrimonio cultural que sien-
ten propio. MIQUEL QUERALT

Solera blues. FOTO: SCAR GARCA Choque free. FOTO: ALFREDO ARIAS Justito. FOTO: ALFREDO ARIAS

CHARLIE MUSSELWHITE PETER BRTZMANN & HEATHER LEIGH NATHAN FAKE

Jamboree, Barcelona, 8 y 9 de marzo
El 50 aniversario de su primer lbum, Stand Back! Here
Comes Charley Musselwhites Southside Band(1966)
ha devuelto al msico de Kosciusko (Misisipi) a la ca-
rretera. Una gira detenida dos noches en el Jamboree
barcelons que ya han quedado marcadas con hierro
de blues candente en los muros de la cava. El armo-
nicista, a sus 73 aos, conserva un estado fsico y vocal
esplndido, permitindole seguir demostrando su cate-
gora ilimitada. Musselwhite no canta: frasea historias
porque tiene cosas que contar y, cuando estas cesan,
su armnica sigue hablando, llorando, estremeciendo.
Flanqueado por un tro solvente, con el heroico y ver-
stil guitarrista Matthew Stubbs de principal bastin,
utiliz el material de sus dos ltimas grabaciones: Juke
Joint Chapel (2013) y I Aint Lyin... (2015), comple-
tado con perlas pretritas del calado de Help Me o
Blues Why Do You Worry Me?, nalizando sus pases
con Christo Redemptor. Al concluir la celebracin, el
afable Charlie me mostr el contenido de su insepa-
rable maleta metlica. Estaba repleta de armnicas,
amuletos y utensilios varios. Toda su vida. BARRACUDA
Caf Berln (SON Estrella Galicia), Madrid,
10 de marzo
Primero est la gura histrica: 76 aos y un curr-
culo mareante explorando los lmites del saxo tenor
o el clarinete desde la improvisacin, el free jazz, el
avant-garde y hasta el metal. Luego est su momen-
to actual, que nada tiene que ver con la nostalgia o
glorias pasadas. Hoy, dentro del ciclo 100% Psych, se
trata de un duelo-conversacin en plano de igualdad
con la norteamericana Heather Leigh y su pedal steel
guitar, ese instrumento horizontal de cuerda que ella
raramente hace sonar a pedal steel guitar: drones si-
niestros o ambientales, arpegios que podran ser de
arpa, clavicordio o... guitarra. Lechos sonoros que Leigh
tiende para que Brtzmann apure la capacidad de sus
pulmones soplando lneas meldicas, bocanadas de
graves abruptos, hirientes agudos. A veces temes por
su salud y otras te sientes culpable porque todo pare-
ce iluminarse en los interludios en que ella se queda
sola. Pero ves que l sigue empeado en forzar por
terrenos incmodos y no puedes evitar ponerte de
su lado. Del de ambos. FLIX SUREZ
Shoko (SON Estrella Galicia), Madrid, 17 de marzo
Se anunciaba el nuevo espectculo de Nathan Fake
como un show audiovisual en el que, al menos en
la sala Shoko (en el marco del ciclo 100% Psych),
las proyecciones estuvieron bastante deslucidas.
Simplemente se limitaron a reproducir el universo
digital ya expuesto en Providence (2017). Por lo
dems, el britnico se parapet tras un ordenador
porttil y algo ms como suele suceder en este ti-
po de directos, no pudimos ver lo que haca con las
manos para partir de los momentos ms abigarra-
dos de este cuarto lbum e ir tirando hacia aque-
llos que le hicieron ms grande en la escena elec-
trnica (especialmente los temas lanzados en Bor-
der Community entre 2003 y 2006). En aquel limbo
temporal siguen residiendo los mayores encantos
del productor, que incit al baile elegante con hits
como el inevitable The Sky Was Pink, pero que, ms
all de eso, se entreg lo justito. Un set apaado, de
una hora aproximada, que habra sido perfectamen-
te intercambiable por una buena sesin de Spotify.
DAVID SAAVEDRA

20 ABRIL 2017 RDL 360

ROSIE FLORES CON MARIO
COBO Y LA BARCELONA
BIG BLUES BAND
Teatre Principal, Badalona, 11 de marzo
Un pas donde un patn seudo-DJ recibe discos
de oro, donde el pop insustancial es el rey y
donde el rock de esencia norteamericana es
invisible, no es digno de msicos talentosos
como Mario Cobo o Ivan Kovacevic. Por suer-
te, aunque huela a ancdota, la texana Rosie
Flores les ha echado el ojo compartiendo con
ellos y la Barcelona Big Blues Band, dirigida
por el contrabajista de origen serbio, el con-
cierto inaugural del Blues & Ritmes 2017. Con
solo dos das de ensayo lograron confeccionar
un show robusto, un torbellino rtmico donde
country, rockabilly y swing se abrazaron de ma-
nera idlica: un logro al alcance de muy pocos.
La de San Antonio, que luci unas llamativas
gafas de cristales rojos, empez suavemente
con Honky Tonk Moon (soberbio Cobos con
su slide guitar) para ir acelerando paulatina-
mente con His Rockin Little Angel, Bring It
On, Get Rhythm o Hot Dog, en la que Ko-
vacevic descarg toda su artillera haciendo
temblar su contrabajo. Uno de los pocos pa-
rones lleg con su peculiar versin del Whi-
le My Guitar Gently Weeps de The Beatles,
ineludible en sus conciertos. Flores es me-
nuda y no tiene una voz poderosa, pero es
aguerrida, el ritmo hierve en sus venas y su
sentido musical es de lujo. Esperemos que la
colaboracin con Mario e Ivan tenga continui-
dad. Los necesitamos. BARRACUDA
ALA.NI
Teatro del Arte (SON Estrella Galicia),
Madrid, 16 de marzo
La primera sorpresa fue que, a los asisten-
tes, se nos entregara a la entrada un papel
para escribir lo que quisiramos en ingls. La
britnica Alani Charal aprovech algunas de
esas frases del pblico para improvisar sobre
la marcha, en compaa de su guitarrista, un
par de canciones en la recta nal del concier-
to. Es signicativo porque, por encima de su
divertida interpretacin, acababa mostrando
FOTO: JORDI VIDAL
cul era la visin de su pblico sobre su msi-
ca (bsicamente, ms ideas sobre el amor de
apariencia sencilla, pero preparadas para alzar
el vuelo de modo libre). El Teatro del Arte es
casi como el saln de una casa, y Ala.ni, que
no est precisamente corta de personalidad
ni carisma, aprovech el emplazamiento pa-
ra acomodarse y compartir con los asistentes
todas las virtudes de su cancionero.
Comenz con Cherry Blossom apertura
de su nico lbum, You & I (2016) y acab
entregando casi todo su repertorio con una
desaante elegancia. Especial protagonismo
tuvo Darkness At Noon, que interpret alejn-
dose del micro e internndose en la penumbra
de la sala. Complet su cancionero con ver-
siones de Richie Havens y Jimmy Webb y se
mostr sobradsima en unas interpretaciones
vocales cargadas de intimidad y sentimien-
to. Un concierto maysculo. DAVID SAAVEDRA
Los directos de...
RUSSIAN CIRCLES
Shoko, Madrid, 9 de marzo
Si hubiera que usar un nico ti-
tular para resumir lo vivido en la
sala Shoko el pasado 9 de marzo,
podra ser algo como pocas sor-
presas y muchas satisfacciones.
Lo primero que no sorprendi fue
ver, rodeando las inmediaciones
del recinto, una largusima cola de
pblico esperando entrar. Y es que,
aunque las visitas a nuestro pas
del tro de Chicago son habituales,
cada una de ellas se ha solventado
con un rotundo xito de asistencia.
Esta vez, inaugurando la segun-
da edicin del ciclo 100% Psych,
Russian Circles llegaban acompa-
ados de otro tro, CLOAKROOM,
que ejercieron con solvencia como
teloneros. Esta banda de Indiana,
experta en manejar ambientes que
pasan del slowcore al stoner sin
despeinarse, ofreci un set inte-
resante, pese a que la meloda de
la voz qued demasiado enterrada
por la distorsin. Aun as, solvent
su actuacin con rotundidad, de-
jando al pblico con ganas de sa-
Alejandro Escovedo: actitud punk Por BARRACUDA
No debemos ob-
viarlos, pero tam-
poco hace falta re-
crearse en sus ar-
duos 66 aos vividos.
Los inquietos ya saben que Alejan-
dro Escovedo no ha viajado por una
alfombra roja, conocen los duros mo-
mentos pasados durante su enfer-
medad o la luna de miel de 2014,
arruinada por un huracn. Le conta-
ba a Ramn Fernndez Escobar en
2005 (Rockdelux 229): Soy afortuna-
do. He hecho, visto y experimentado
mucho. Solo pienso en escribir nue-
vas canciones. Eso ha hecho, y con
ello nos quedamos. Burn Something
Beautiful (2016), producido por Pe-
ter Buck y Scott McCaughey, es la
prueba fehaciente de un resplande-
ciente horizonte. Muchos guitarrazos
han sonado desde sus comienzos
borear de nuevo su propuesta en
una posible futura visita.
Lo mejor de la noche estaba re-
servado para Russian Circles, que
en directo son siempre una apues-
ta segura en trminos de profe-
sionalidad y profundidad musical.
Adems, en esta ocasin venan
a presentar el que muy probable-
mente sea su mejor trabajo hasta
hoy, Guidance (2016). El lbum,
repleto de nuevos rincones sono-
ros a aadir a su particular paleta
de sonidos entre el post-metal y el
post-rock instrumental, ha logra-
do atraer a un nuevo pblico que
se hizo notar en su cita madrilea.
Haciendo una utilizacin inten-
punk con The Nuns, Rank And File
o True Believers en las dcadas de
los setenta y ochenta. Por el cami-
no, iniciado en solitario con Gravity
(1992), su sonido ha ido depurndo-
se, aunque siempre con un aliento
salvaje incorruptible, que no ces ni
en la madurez de A Man Under The
Inuence (2001) ni con el brillant-
simo Street Songs Of Love (2010),
penltimo disparo de su lcida tra-
yectoria. John Cale o Howe Gelb no
le idolatran por capricho.
Con su flamante trabajo lleg al
Blues & Ritmes de Badalona (Teatre
Principal, 18 de marzo) para conr-
mar las mayoritarias adulaciones. Es-
covedo ha recuperado Castanets,
despreciada en el desvn, despus
de saber que George W. Bush la lle-
vaba en su iPod. Pasado el odio, la
retom con energa, la misma infun-
Crculos elctricos. FOTO: MAITE NIETO
siva del looper (para aadir capas
adicionales de guitarra) y parape-
tados tras un juego de luces tan
sencillo como efectivo, incluyeron,
en una actuacin de algo ms de
una hora de duracin, cuatro de los
siete cortes del nuevo disco (impre-
sionantes los iniciales Asa y Vo-
rel; impecable el intenso Afrika)
junto con otros de su repertorio an-
terior (Mldek nos dej boquia-
biertos justo antes del bis). A la sa-
lida, caras de satisfaccin tras la
impactante descarga snica ofre-
cida por los tres msicos; una des-
carga que no por esperada result
menos convincente. Sobresaliente.
JUANP HOLGUERA
dida a todas sus piezas, que corrieron
desatadas y libres cual jaguar en la
selva. Una bestia apaciguada cuando
homenaje a David Bowie (fallecido
el da de su cumpleaos) con la sen-
tida Sister Lost Soul. No nos atribu-
lamos si la banda de origen italiano,
escogida para la gira, desanaba en
los coros; tampoco al escuchar su
voz por momentos resquebrajada,
porque el imponente repertorio pudo
con cualquier obstculo. La veterana
audiencia se rindi al entonar Down
In The Bowery dedicada a su hijo,
se incendi con el fuego de Sally
Was A Cop y enloqueci mientras
el texano apretaba las tuercas con
Luna de miel y rompa los frenos
en el cierre: Like A Hurricane (Neil
Young). Fuck Donald Trump! es el
actual grito de guerra de un bata-
llador nato. Sufrimiento y gloria.
RDL 360 ABRIL 2017 21
FESTIVALES Coordina MIQUEL BOTELLA
MUD (Msiques Disperses)
DIVERSOS ESCENARIOS, LLEIDA, DEL 9 AL 12 DE MARZO
Ms que folk
Por JAVIER DE CASTRO y VICENTE FABUEL
Sin apenas aspavientos, pero con suma
generosidad, un manto psicodlico de
nombre MUD suele galvanizar Lleida en
clave folk cada ao por estas mismas
fechas... El programa ha vuelto a dar en
el clavo con un cartel tan variado como
atractivo y batiendo rcord de asistentes,
Emergncia!
CCCB, BARCELONA, 11 DE MARZO
Artistas revelacin
Por XAVI SNCHEZ PONS
Nueve aos de Emergncia! y nueve edi-
ciones donde el festival ha dado visibi-
lidad a grupos noveles y a propuestas
arriesgadas que necesitan un empujn
extra. De su ltima edicin, en global, ca-
be destacar dos cosas: la poca presencia
femenina (apenas dos artistas de un total
de nueve; algo que habra que corregir) y
el conservadurismo de algunas bandas
jvenes que, ms que matar a sus ma-
yores o, al menos, ponerlos en duda,
se dedican a seguir sus enseanzas sin
riesgo. Vamos, una pena.
El Emergncia! se inici con arrojo y
frescura con el divertidsimo pase en el
Hall del CCCB de SPACE SURIMI. El do
de rap DIY de Jerez de la Frontera reivin-
dic con acierto el hip hop humorstico
lleno de referencias pop de The Movi-
das y Kentucky Fried Niggaz. Tras la feliz
verbena de los jerezanos lleg la calma
de MARESME y su electrnica paisajs-
tica de aires pop. Su propuesta es atrac-
tiva, pero en el Auditori del CCCB pec
de linealidad y de falta de sorpresas. De
22 ABRIL 2017 RDL 360
a esa intensidad interpretativa suya tan
caracterstica, alcanzada en esta ocacin
merced a las buenas canciones de su re-
ciente Chinook Wind (2016) y, claro, al
sedoso nuevo ropaje de cuerdas tejido
con primor por el BROSSA QUARTET,
que tambin aporta juegos vocales pero
incluyendo sendos sold out, hito nunca que muy meritorios.
alcanzado antes. A saber, respectivamen- El sexteto AYWA de Montpellier es pura
te, el show de arranque y el que clausu- excitacin sonora. Su colorista ensalada
r el evento. de msica magreb, rai, reggae y rock, ani-
Para empezar, una eufrica y locuaz mada con los aires de libertad interpreta-
MAIKA MAKOVSKI se meti al pbli- tiva que aporta la improvisacin jazz, es
co en el bolsillo en un periquete gracias una autntica bomba de relojera capaz
de estallar una y otra vez.
El acstico protagonizado por el bar-
celons PIGMY (ex-Carrots) en Grans
Records sirvi para medir de nuevo la
grandeza de este folksinger, cuyo perso-
nal barroquismo repleto de tentaciones
onricas no encuentra parangn en nues-
tro panorama musical actual. Su reperto-
rio de sbado matinal consisti en gemas
de los celebrados Miniaturas (2007) y
Hamsterdam (2014) y algn avance de
Manifestacin, su nueva joya en ciernes.
La presencia este ao del griego-ame-
ricano CONSTANTINE, reuniendo ce-
leridad y oportunidad en la que ha sido
una de las grandes sorpresas de la tem-
porada, ha conrmado la capacidad del
cantautor de Chicago para que su cau-
El encantamiento: Constantine. FOTO: ALEX MARTNEZ tivador lbum de debut, Day Of Light
vuelta en el Hall, algo ms de fuerza tu-
vo el live act de GIRO MEETS RUSSIA,
do valenciano de msica electrnica
que tan pronto guiaba el ojo a Orbital
como al krautrock ms bailable y mus-
culoso. No se puede decir lo mismo de
GRANDE DAYS, que ofreci en el Au-
ditori una racin anmica de emocore,
escuela Jeremy Enigk-Ben Gibbard, llena
de lugares comunes.
Despus de los donostiarras, la noche
se recondujo con la primera propuesta
del da comisariada por el festival Lapsus
en el escenario del Vestbulo del CCCB.
MANS O, nombre tras el que se esconde
el joven msico barcelons Roman Daniel,
convenci con su electrnica colorista de
glitches y beats poderosos que, en su tra-
mo nal, incluy partes vocales pregraba- Belleza incmoda: Heather Leigh.
das. Acto seguido, a ALL LA GLORY se
le qued grande el Hall con su pop-rock repas algunas de las canciones recogi-
de manual que mezclaba el power pop das en el estupendo I Abused Animal
clsico con la parte menos atractiva de (2015). No fue un concierto fcil (la gente
Roxette. El mal sabor de boca que dejaron abandon la sala asustada), pero s exi-
los sevillanos se arregl con la poderosa gente y de una belleza casi del ms all.
y telrica pedal steel guitar de HEATHER La recta nal del Emergncia! se inici
LEIGH. La norteamericana, actualmente con la sesin de DJ de STAYHIGH, la
ancada en Escocia, llen el Auditori de segunda y ltima propuesta del festival
disonancias elctricas a ratos repletas apadrinada por el Lapsus. El granadino
de distorsin con su particular nger- mezcl drumnbass y sonidos africanos
picking, en una especie de misa pagana en un set sudoroso que hizo bailar a un
y rito de exorcismo personal en el que pblico joven entregadsimo. El n de
(2015), trippy, mstico y atmosfrico, luz-
ca en directo toda su rara intensidad li-
srgica. As lo conrm plenamente con
un amplio despliegue sobre el escenario
con su quinteto: voz femenina adicional,
melotrn, sitar, guitarras, pedales varios y
vestimenta medievalista. Mucho ms que
un encanto. Un encantamiento.
El do barcelons CLIDO HOME abri
la velada nal con autoridad. Rodados y
a bordo de una peculiar propuesta folk
jugando entre la intensidad y el silencio,
el camino que seala su ltimo lbum
Tones And Shapes (2016) parece abrir
perspectivas futuras de verdadero ca-
lado. Tras ellos, el plato fuerte lleg con
DONOVAN. Conmueve el legtimo or-
gullo que este mtico escocs amable
transmite al defender con dignidad y al-
go ms su envidiable songbook hippie
y pacista, obviamente sin la dinamita
potica que los grandes chamanes del
folk 60s manejaban, pero dotado de un
prodigioso talento meldico que har
eternas muchas de sus melodas. El show
actual mostr sus poderes intactos: todas
sus canciones son contagiosas. Servido
a modo de rst years acoustic greatest
hits, lo que necesariamente excluye el
lado elctrico de las producciones con
Mickie Most, ni aun con esas logr pali-
decer la eterna Season Of The Witch.
Gracias, Mr. Leitch.
Bala: furia. FOTOS: SCAR GIRALT
esta continu con BALA, que se encar-
g de despedir la noche. El do gallego
de rock duro, cercano a las versiones
ms brutas del grunge de los noventa,
descarg su furia en el Hall con un con-
cierto breve de una intensidad brbara.
Y es que, en directo, Anxela Baltar y Vio-
leta Mosquera, trasuntos efectivos y jo-
vencsimos de Joan Jett y Lita Ford, son
capaces de insuar nueva vida al hard
rock patrio a base de entrega extrema
y feminismo.
 LEX GONZLEZ

SOLO EN
LIBROS POP Coordina SANTI CARRILLO
JUAN J. VICEDO
Kate Bush. Los dominios
de lo invisible
66 RPM
CANCIN A CANCIN Kate Bush
inspira por primera vez en caste-
llano: iniciativa de riesgo, dado no
solo su incierto contingente de
seguidores en Espaa, sino tambin la complejidad
de desentraar claves de su obra. Material tan exu-
berante como, a menudo, crptico, con puntos de fuga
de aventurada interpretacin, en el que Vicedo se su-
merge tomando como gua sus canciones, recorridas
una a una a partir del orden cronolgico de los lbu-
mes. La lectura te hace revivir el mundo de sueos y
abstracciones, con sus desnudos emocionales, sus
tratos con Dios (Running Up That Hill, ese clmax) y,
tambin, sus pasos en falso. Intenso y documentado
viaje, a sabiendas de que, como desliza el autor, Bush
es como el nmero Pi, en el que siempre nos quedar
un decimal por desvelar. JORDI BIANCIOTTO
BRUNO MONSAINGEON
Glenn Gould. No, no soy
en absoluto un excntrico
ACANTILADO
ENSAYO BIOGRFICO Frente a la
imagen de Glenn Gould (1932-1982)
como genio majara y pianista subli-
me repleto de manas, su colabo-
rador y amigo Bruno Monsaingeon se ha propuesto
demoler algunos de los pilares que sustentan la le-
yenda del canadiense y, picoteando de aqu y de all
y hurgando en las palabras que Gould dej dichas y
escritas antes de morir, concluye que lo que unos
ven como excentricidad no es ms que compromiso
radical y delidad inalterable. Y es que todo, nos dice
Gould desde el ms all, tena su razn de ser y no era
ms que las consecuencias visibles de una actividad
sumamente subjetiva, una de las muchas senten-
cias subrayables de un libro que, a fuerza de mezclar
apuntes biogrcos y reexiones artsticas, humani-
za un poco ms al inalcanzable Gould. DAVID MORN
ERIC SPITZNAGEL
En busca de los discos perdidos
(Old Records Never Die)
CONTRA
MEMORIAS La premisa del pe-
riodista freelance Eric Spitznagel
(Michigan, 1969) es tan absurda
como atractiva: en plena crisis de
los cuarenta, y por consejo de Questlove, se lanza a
recuperar los discos que malvendi en su juventud.
Pero no busca reediciones, sino las copias exactas de
su coleccin. En esta quijotesca aventura en la que, s,
recupera unos cuantos vinilos, conecta con los lugares
y las personas de su pasado para nalmente arreglar
su presente y alcanzar una tarda madurez. Entre no-
ches baadas de vino con exnovias, picas crnicas
de su reencuentro con The Replacements en su gira
de reunin o un exorcismo casi literal, el autor se
sirve de esa erudicin rock, humor y autocrtica tan
propias de Alta delidad (1995), novela de Nick Horn-
by con la que se le compara. LVARO GARCA MONTOLIU
24 ABRIL 2017 RDL 360
BOB DYLAN NIO DE
Tarntula ELCHE
Crnicas I No comparto
MALPASO los postres
BANDAPARTE
Cuando la Acade-
DYLAN
mia Sueca premi a Bob CONVEXACIONES
Dylan con el Nobel en 2016, Francisco Contre-
estaba homenajeando la li- ras Molina (Elche,
teratura primigenia, pues las primeras historias de la humanidad, 1985) arma que no comparte los pos-
antes de la escritura, existieron a travs del canto. Su manera de tres porque simplemente no le gusta.
componer es mirar a los ojos de la verdad en la cancin: Expre- Aun as, en este libro s que invita a di-
sar en unos pocos versos lo mismo que un libro entero con pro- ferentes personas cercanas a reexio-
tagonistas que posean un carcter franco, ntegro y abierto, as nar convexaciones, las llama con
como cierto arrojo. el n de construir un discurso abierto
En su libro Crnicas I (2004) reeditado por Malpaso, con la en el que su voz se entrecruza con las
traduccin de Miguel Izquierdo que hizo para la edicin en 2005 de otros para tratar diferentes temti-
de Global Rhythm se sita frente a s mismo, un personaje seguro cas: amenco, cultura popular, poesa,
ante su destino cuando visita por primera vez Nueva York. Luego, poltica..., y, de paso, hacernos des-
ahogado en la fama, tratando de encontrarse en sus reuniones con cubrir su evolucin artstica y perso-
The Grateful Dead o grabando con Daniel Lanois. nal entre lneas. Partimos de un joven
Vemos la importancia de una mirada honesta incluso en Tarn- atado a los formalismos del cante que
tula (1971), novela de prosa y poesa de calaa beatnik con la crece adentrndose en otras msicas
traduccin de Alberto Manzano que hizo para la edicin de 2007 y descubriendo las guras de Miguel
de Global Rhythm, reeditada ahora por Malpaso. En ella se inter- Hernndez y Francis Bacon. Explora-
na en las cuencas octogonales de la araa, poniendo una mirada mos su rupturista estancia en Sevilla
estrbica que le permite entender la pluralidad de los signicados junto con los procesos creativos uni-
con los que trabaja. Es un continuador del purismo de la emocin, dos a la performance y la electrnica.
otro espritu como los de Robert Johnson y Woody Guthrie, dilata- El lado ms ntimo lo expone al rela-
do a travs del tiempo. ADA CAMPRUB tar una infancia que denomina como
ex-vida, por pertenecer a un pasa-
do casi olvidado. Imprescindible para
conocer (re-conocer) a Nio de Elche.
VALENTN LADRERO ALFONSO MNDEZ
Msicas contra el poder. Cancin
popular y poltica en el siglo XX
LA OVEJA ROJA FRANOISE
HARDY
ENSAYO Obra bsica para reconocer la vincula- La desesperacin
cin de las msicas populares con su compro- de los simios...
miso poltico y social. Siguiendo la ideologa de y otras bagatelas
Dick Hebdige con su Subcultura. El signicado EXPEDICIONES POLARES
del estilo (1979), aqu se evidencia que la msica comprometida
lo es no tan solo por sus letras (si no, qu valor social tendran el MEMORIAS La fi-
dub o el house?), sino por su actitud, y por lo que calla o censu- gura de Franoise
ra. Y que la msica popular sirvi tanto para rearmar como para Hardy sigue asociada principalmente a
cuestionar el orden social. Con atractivos apartados sobre la m- la joven musa yey de los sesenta, as
sica negra, acierta en su crtica al gangsta rap como mala inter- que su autobiografa publicada origi-
pretacin del rap primigenio, por su individualismo y su voluntad nalmente en Francia en 2008 puede
de ostentar. Un ejemplo ms de cmo muchos estilos acababan defraudar a quien espere que se cen-
siendo absorbidos por la sociedad de consumo. tre en cotilleos de aquella era. A cam-
Tambin es interesante el bloque dedicado a los coplistas y a los bio, nos transmite reveladores detalles
amencos: adeptos o no a Franco, el rgimen acab por estilizar y sobre una extensa y polidrica trayec-
edulcorar sus mensajes. Sin olvidarnos de la cancin latinoamerica- toria con peculiares obsesiones como
na y de la apropiacin de su la astrologa. Hardy hace gala de una
discurso social por parte de prosa amena y exquisita, as como de
las clases dirigentes. Resul- una prodigiosa memoria: recuerda nti-
ta muy divertido recordar damente momentos, ttulos y nombres,
cmo las garras del nacio- oculta con elegancia aquellos que no
nalismo cataln arrasaron debe pronunciar y no elude sus opinio-
con el contenido de la no- nes sociopolticas y culturales, por bor-
va can (y no pas as en des o incorrectas que puedan parecer.
Madrid). Con menor profun- Pero el eje fundamental del relato es
didad (por falta de perspec- otra obsesin: la de su amor atormen-
tiva histrica) se detallan tado por Jacques Dutronc, explicada
al n msicas populares en parte por una historia familiar dis-
ms actuales que intentan, funcional y por su enfermiza falta de
con menor o mayor xito, autoestima. La ejemplar traduccin de
concienciar y transformar Felipe Cabrerizo es un valor aadido.
realidades. ALICIA RODRGUEZ Woody Guthrie: el icono protest song. DAVID SAAVEDRA
LIBROS Coordina JUAN CERVERA

desesperante way JIM DODGE

VIRGINIE DESPENTES
Vernon Subutex 2
LITERATURA RANDOM HOUSE
NOVELA Ms all de ese equili-
brismo constante entre la pro-
vocacin y el activismo, entre
la incontinencia deslenguada y
la literatura de combate, si al-
go ha conseguido Virginie Des-
pentes (Nancy, 1969) con su
serie protagonizada por el calamitoso Vernon Subu-
tex, eco lejano de aquellos noventa hoy revisitados
con nostlgica fruicin, es convertir el rocknroll y
sus alrededores en una inmejorable excusa para
ofrecer un alado y demoledor retrato de la aliena-
cin social, la desintegracin de las expectativas y,
en n, la precariedad emocional y econmica como
of life. Esto, para en-
tendernos, es como
si la francesa hubie-
se arrojado una gra-
nada dentro del Al-
ta delidad de Nick
Hornby y anduvie-
se la mar de entre-
tenida recogiendo
los restos humean-
tes mientras las
vctimas de la onda
expansiva intentan
averiguar qu dia-
blos ha pasado.
En esta ocasin, y
despus de estre-
nar la triloga cap-
De combate.
turando el momen-
to exacto en que la
vida de Vernon, ese antiguo vendedor de discos con
un imn para las desgracias, empieza a ir de mal en
peor, la autora francesa abre plano y aprovecha que
ms bajo no se puede caer Vernon, desahuciado,
sobrevive en la calle como buenamente puede para
retorcer un poco ms las miserias de esa realidad
que se empea en abatirse a plomo sobre Subu-
tex y su orquesta de coristas. Una intriga secunda-
ria dnde estn las cintas personales que grab
el fallecido rockero Alex Bleach y, ms importante
an, qu diantres dice en ellas ayuda a tensar la
trama, pero lo realmente valioso aqu es ese elen-
co de personajes repletos de taras que Despentes
doblega un poco ms mientras ahonda con sorna y
claridad quirrgica en las desigualdades de clase, la
tirana de lo digital, el auge de la extrema derecha y
el egosmo como mecanismo denitivo de supervi-
vencia. DAVID MORN
No se desvanece
ALPHA DECAY
NOVELA Siempre es una gra-
ta noticia que la traduccin al
castellano de un buen libro no
se pierda o se quede atrapada
en el limbo editorial. Tratndo-
se de Not Fade Away (1987),
segunda novela del autor nor-
teamericano Jim Dodge (Santa Rosa, California, 1945), la
presente edicin de Alpha Decay bajo el ttulo No se
desvanece es motivo para venirse tan arriba como
el protagonista del relato, George Gastin, al volante de
un Cadillac Eldorado del 59. Quienes tengan la colosal
suerte de no haber ledo este libro se toparn con una
delirante road novel, con Gastin inmerso en su largo
periplo por carretera, como parte de un emotivo y loco
plan relacionado con ese coche. Un Caddy que una ri-
cachona admiradora adquiri como regalo para The Big
Bopper, el tercer rocker que falleci en aquel fatdico
accidente areo que termin con su vida, la de Ritchie
Valens y la de Buddy Holly, un triste 3 de febrero de 1959.
En su prlogo de la edicin inglesa de Stone
Junction (1990), tercera novela de Dodge, Thomas
Pynchon, confeso admirador de Dodge, dira que su
lectura es como estar en una esta sin n donde se
celebra todo lo que importa de veras. Idntico esce-
nario al de El cadillac de Big Bopper, ttulo de la pri-
mera edicin espaola de 2007 de El Aleph. La presen-
te reactivacin mantiene la traduccin de Ana Herrera,
pero prescinde de la presentacin de Kiko Amat, donde
nos hablaba de la envidia que senta en ese momen-
to, hace ahora ya diez largos aos, por el lector que le
hincara el diente por primera vez a la novela, de la que
deca que es uno de mis libros favoritos, y uno de los
mejores libros de la historia, y la mejor pelcula no l-
mada de la galaxia. LUIS COSTA

ALI ESKANDARIAN SUKETU ANTHONY

Sexo, exilio y rock and roll
MALPASO
NOVELA AUTOBIO- Escrito con ruido y furia, pero sin arrin-
GRFICA Ali Es- conar alucinados arrebatos poticos, el
kandarian (Pensa- libro es el recuento de una generacin
cola, Florida, 1978) perdida la de la juventud iran exilia-
creci en Tehern y da en suelo norteamericano que vive
Dallas, y fue asesinado en Nueva York el a salto de mata entre trabajos basura,
11 de noviembre de 2013 (junto a dos colocones narcticos a destajo y sexo
miembros del grupo de Tehern The Yel- rpido como va de escape existencial.
low Dogs, uno de los documentados en Y, por supuesto, el rocknroll way of life
el lme de 2009 Nadie sabe nada de con sus giras interminables en locales
gatos persas), sin ver publicada esta de mala muerte y con escasa (o nula)
novela (Golden Years, 2016). El m- recompensa econmica.
sico haba declarado que quera que Eskandarian que public en 2006 el
Sexo, exilio y rock and roll fuera lbum Nothing To Say ve en la m-
la gran novela iran-norteamericana, su sica y la escritura un bote de salvacin
particular versin de En la carretera en contraposicin a la vida castradora
(1957) de Jack Kerouac. Y algo (bastan- que propone la sociedad normalizada
te) de ese monumento de la generacin y lanza sus emas de no future con pa-
beat recorre sus pginas, enfebrecido sin volcnica entre nubes de alcohol,
relato novelado sobre cimientos auto- cocana y sbanas manchadas. El libro
biogrcos que se mueve geogrca- se completa con un eplogo de Oscar
mente entre Nueva York, Tehern, Pars, Van Gelderen, responsable de la edicin
Dallas, Shiraz, Toronto y Los ngeles. del manuscrito. JUAN CERVERA
MEHTA
La vida secreta
de las ciudades
LITERATURA RANDOM
HOUSE
ENSAYO Mehta (Kol-
kata, India, 1963),
autor de la monumental Ciudad to-
tal. Bombay perdida y encontra-
da (2004), se adentra en la geogra-
fa emocional, social y poltica de las
ciudades con este breve ensayo (The
Secret Life Of Cities, 2016) que habla
de emigracin y pobreza, de eferves-
cencias culturales y de progreso, de
aglomeraciones y gentricacin: las
grandes urbes como organismos vi-
vientes y cambiantes que conforman
la vida, los deseos y las esperanzas de
millones de personas, un ecosistema
determinante que genera desigualda-
des y solidaridad, creatividad y rique-
za. Migrantes y opulencia, economa
y memoria colectiva en unas pginas
brillantes y esclarecedoras. JC
DOERR
Un ao
en Roma
DEBOLSILLO
MEMORIAS Premio
Pulitzer por La luz
que no puedes
ver (2014), Doerr (Cleveland, 1973),
recopila en Un ao en Roma (Four
Seasons In Rome, 2007) las experien-
cias de la temporada que pas, beca-
do, en la capital italiana. El rmante de
Sobre Grace (2004), instalado en el
palacete de la Academia Americana, re-
memora una estancia marcada por sus
hijos gemelos, casi recin nacidos, y el
libro es ms el dietario de su aprendi-
zaje como padre que una gua turstica
por los highlights de la Ciudad Eterna.
Retazos de vida cotidiana en un da a
da en el que se superpone su faceta
de creador, el descubrimiento de la
cotidianidad de una ciudad descono-
cida y su armacin de la paternidad.
Delicioso es poco. JC

RDL 360 ABRIL 2017 25

CMICS Coordina PEPO PREZ
RICHARD APPIGNANESI /
OSCAR ZRATE
Histeria
ECC
MEDICINA MULTIMEDIA Entre
1862 y 1893 el sanatorio parisi-
no de la Salptrire fue, bajo la
direccin de Jean-Martin Char-
cot, fundador de la neurologa, un infatigable y ex-
traordinario centro de creacin. CREACIN, s. Esta
tesis, apuntada por su principal discpulo, Sigmund
Freud, quien le atribuy temperamento artstico, y
desarrollada por Georges Didi-Huberman en su es-
tudio La invencin de la histeria, es la fuerza mo-
triz de esta fascinante novela grca sobre Freud y
el nacimiento del psicoanlisis.
Antrin de una ciudadela de supuestas enfermas
mentales, Charcot dedic su vida a la mayor ccin
El Congo Belga y la memoria imaginaria Por DANIEL AUSENTE
Con Arsne Schrauwen 3
(2015; Fulgencio Pimentel, 2017)
se cierra una triloga en lo formal,
por modo de publicacin, pero cuyo
sentido es el de obra unitaria. La oportunidad de una
lectura integral conrma su condicin de indiscuti-
ble clsico contemporneo y multiplica un ya apa-
bullante caudal de matices narrativos.
Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) subvierte la recu-
peracin de la memoria familiar, temtica que robus-
tece la novela grca actual, afrontando la aventura
africana de su abuelo desde una disolucin de fron-
teras entre lo real y lo imaginario que, paradjicamen-
te, refuerza el verdadero relato: la crnica interior y
sensorial de una empresa delirante, la construccin
de una utpica ciudad futurista en medio de la selva,
en la que se ve envuelto un protagonista atormenta-
do por miedos irracionales y pasin adltera en una
atmsfera de ensueo etlico. El uso de tinta azul y
RUBN DEL RINCN
& MANOLO CAROT
El boxeador
LA CPULA
DRAMA DEPORTIVO For-
jados en la revista ertica
Kiss Comics, Rubn del
Rincn (Olesa de Montse-
rrat, 1978) y Manolo Ca-
rot (Mollet del Valls, 1976)
han transitado en paralelo
el mercado francobelga del
encargo sin estmulo creativo. A ese sinsabor profe-
sional responde esta obra que, querindose libre, se
encadena al ejercicio de estilo y a un deporte hoy mar-
ginal pero antes legendario. Ambos autores se repar-
ten, por separado y desde cada extremo, la historia
de dos boxeadores muy diferentes (tcnico y pijo uno,
bruto y arrabalero otro) condenados a enfrentarse all
donde conuyen sus relatos: en las pginas centrales
de un cmic que busca en el formato apaisado una
huida del cors del lbum europeo. DANIEL AUSENTE
26 ABRIL 2017 RDL 360
de gnero creada por la Clnica: la histeria. Refut
la idea de su origen uterino, pero no la sustituy por
una verdad cientca, sino por una fbula an ms
elaborada, para la cual se sirvi de todos los medios
expresivos a su alcance. Us el dibujo anatmico pa-
ra capturar cada gesto y cada contorsin del ataque
histrico. Emple el daguerrotipo para desarrollar una
tipologa del cuerpo en paroxismo, contribuyendo a
inventar, de ese modo, el gnero del retrato fotogrco.
Esa pasin de ver lo llev a ser atrapado, quin
sabe si a conciencia, por el talento dramtico de sus
pacientes, quienes solan preparar para l radiantes
ataques simulados: sonoras expansiones de teatro
pnico que serviran, a su vez, de inspiracin para Sa-
rah Bernhardt y, ms tarde, para los surrealistas. Tarde
o temprano esta historia de la ciencia como una de
las Bellas Artes tena que llegar tambin al Noveno,
y lo ha hecho superando, con mucho, el modelo al
uso de biografa de pensador. ELOY FERNNDEZ PORTA
roja nunca negra que evoca temperaturas exte-
riores o calores interiores, textos que se evaporan
o trazan renglones torcidos, metforas plasmadas
desde su literalidad grca, perspectivas de tosco
tiralneas o rasgos faciales que se difuminan segn
el nimo del observador son algunos hallazgos de
un despliegue impresionante de recursos.
La experimentacin al servicio de la historia y
la inuencia de la historieta pionera de la prensa
estadounidense simulan un rechazo a la tradicin
del cmic belga que no es tal. Irona y surrealismo
distinguen parte de su cultura tanto como el dibujo
difano. Incluso admite una lectura como reejo re-
torcido de Tintn en el Congo (1931): protagonistas
inocentes, viajes en barco, fauna peligrosa y ninguna
crtica al colonialismo atroz. Tambin hombres leo-
pardo, aunque aqu de sexualidad inquietante como
colofn al sutil entramado homosexual que rodea a
Arsne Schrauwen.
KELLY SUE DeCONNICK /
VALENTINE De LANDRO
Bitch Planet. Libro uno
ASTIBERRI
VIOLENT FEMMES Cualquier fe-
minista ver poco exagerado
el carcter distpico de Bitch
Planet: los patriarcados du-
ros, existentes en la mayor parte del globo, podran
llegar a generar un presidio extraterrqueo para
toda aquella mujer disconforme y rebelde con la
subalternidad de cuna. El volumen contextualiza
esta situacin en varias entregas, con excelentes
portadas-reclamo todas ellas: anticipo grco de
una aventura donde cada fmina es un individuo.
Feminismo de nota para un cmic trepidante, muy
pop art en su esttica, que parece rendir tributo a
la comicidad borde de SCUM (esos anuncios por
palabras, reiterativos, metern el dedo en algunas
llagas). La secuenciacin de las vietas se ajusta a
una trama y subtramas que invitan a la expectacin.
ISABEL GUERRERO
JESSE JACOBS
Safari Honeymoon
DeHAVILLAND
EXPEDICIN GOURMET Dje-
se llevar por Safari Honey-
moon. Esta es la propuesta
ideal para todas aquellas per-
sonas amantes de lo extico y
las expediciones gourmet a otros planetas. Zoologa
aliengena, riesgo extremo y una oportunidad nica
para experimentar situaciones incmodas rodeados
de plantas carnvoras, extraos parsitos y simios
telpatas. Aprovechen esta ocasin para escrutar en
los recursos narrativos del medio como nunca an-
tes lo haban hecho. Jesse Jacobs (Nueva York, 1981)
los acompaar en esta aventura que tambin tiene
algo de espiritual, con una agradable atmsfera de
ilustracin pop, pero llena de pildoritas de humor
cido, que les har reexionar sobre la futilidad de
nuestro da a da y sentirse como en casa a pesar
de encontrarse perdidos en el corazn de una selva
siniestra. MIREIA PREZ
SHINICHI SAKAMOTO
Innocent
MILKY WAY
WASABI ROCOC El devenir de
Charles-Henri Sanson, el verdu-
go ms famoso de la excesiva
Francia del siglo XVIII, resulta
escenario propicio para que se
desmelene Shinichi Sakamoto (Osaka, 1972). Es,
desde luego, un perodo gourmet para el gnero
que trabaja, el seinen, cuyos ingredientes son la in-
triga, el sexo y el drama. Con su dibujo minucioso y
exuberante, el autor baila sobre el lo de una espa-
da, en equilibrio entre la cuidada recreacin de una
poca y la fascinacin poco disimulada y un tanto
morbosa por los detalles y metodologas de las eje-
cuciones. Una sabrosa receta de cocina fusin para
la que, ciertamente, es necesario educar el paladar.
ALEX SERRANO
PABLO HELGUERA
Artoons
CONSONNI
AH ME HA DAO Desde que Ad
Reinhardt invent la stira dibu-
jada sobre arte contemporneo,
a mediados de los cuarenta, en
este gnero la parodia y la di-
dctica han sido muy buenas amigas. Para explicar
el funcionamiento de ese sector y sus disfunciones
estructurales hacen falta recursos de la caricatura
grca, como el tema del mundo invertido, el cos-
tumbrismo de saln o la traduccin guasona de las
jergas curatoriales. En estas labores se emplea Pablo
Helguera (Mxico, 1971), que decididamente tiene
calados s dnde vives al artista emergente y a
la vieja gloria, al bienalista sin causa y al mercachie
trapacero de galera pop-up, sin olvidar sabe dnde
vivo al crtico meapilas que necesita una frase alti-
sonante (su estilo parece muy New Yorker, pero
tiene ms de fanzine de feria) porque es incapaz
de decir simplemente lanlo. ELOY FERNNDEZ PORTA
 TOM
GAULD
Un polica
en la Luna
SALAMANDRA
GRAPHIC
CIENCIA FICCIN
INTROSPECTIVA Las obras del escocs
Tom Gauld (Aberdeenshire, 1976) siem-
pre juguetean con la recodicacin de
los gneros clsicos, para romper las
expectativas del lector y transmitirle
un relato inesperado. Este libro es un
excelente ejemplo: un polica que pa-
trulla por una colonia lunar del futuro
debera ser el protagonista de una tre-
pidante aventura espacial. Sin embargo,
lo que encontramos es un agente abu-
rrido en un satlite casi abandonado
tras el pinchazo de una burbuja eco-
nmica, como si de un nuevo Detroit
se tratase. Con su trazo minimalista y
un ritmo que recuerda al del noruego
Jason, rico en silencios y pausas, Gauld
realiza un retrato de la soledad y la na-
turaleza autodestructiva de la especie
humana. Y, aunque pueda parecer que
se aleja de la ciencia ccin ortodoxa,
en realidad cumple con el objetivo de
esta: hacer crtica de nuestro tiempo.
GERARDO VILCHES
RIAD
SATTOUF
Los cuadernos
de Esther.
Historias de
mis 10 aos
SAPRISTI
NAUGHTY MEMOIR Esther tiene 10
aos, vive en Pars, va a un colegio
privado porque es ms seguro para
las chicas, o eso dice su padre, ado-
ra a TAL, su cantante favorita una ti-
pa bastante inalcanzable, tiene dos
amigas nerds con las que juega a ma-
ms con bebs y nias adolescentes
a la vez, y un hermano muy feo que
escucha msica guarra. Todo lo que
Esther sabe del mundo lo sabe por-
que ocurre, de una forma u otra, en
su colegio. El da en el que algo o al-
guien llamado Charlie es atacado s,
Charlie Hebdo, un tipo gris con pinta
de presidente que, adems, habla en
poltico, les da una pequea charla y
descubre que una nia de su clase ha-
ba sido musulmana durante todo ese
tiempo sin que nadie lo supiera. Riad
Sattouf (Pars, 1978) borda, a golpe de
ingeniosa y brillante ingenuidad de do-
ble e inteligentsimo lo, un lbum que
muestra lo fabuloso del mundo antes
del paralizante y asesino prejuicio. LAU-
RA FERNNDEZ
Loo Hui Phang
Los fantasmas del exilio y la identidad
Como guionista de cmics, la francesa nacida en elecciones estadounidenses en 2004, de
Laos Loo Hui Phang an no es demasiado conocida. travestis fronterizos y de un mundo apo-
calptico: Une lection amricaine
Sin embargo, su gran actividad la est llevando a trabajar
(2006), Les enfants ples (2012) y
con algunos de los dibujantes ms inquietos del Lart du chevalement (2013).
momento y ahora empieza a traspasar fronteras. En los dos primeros tomos de una
Como con el libro El olor de los muchachos voraces, triloga sobre la confusin de los sen-
junto con Frederik Peeters. Por VICEN BATALLA timientos Panorama (2004) y Jai
tu Geronimo (2007) trabaj con el
belga Cdric Manche. Y ya prepara con
l el tercero. Y para su obra ms auto-
El olor de los muchachos vora- je y quin es el civilizado depende del biogrca sobre el genocidio camboya-
ces (Astiberri, 2016), entre los mejo- punto de vista. Un conicto poltico y no los dos volmenes de Cent mille
res lbumes de cmic de Rockdelux econmico que se desdobla, a su vez, journes de prires (2011-2012) se
del ao pasado, cuenta la historia de en la cuestin de la identidad sexual. El hizo con los servicios del francs Mi-
tres personajes despus de la Guerra empresario es, en este caso, asexual. chal Sterckeman.
de Secesin estadounidense a la con- El fotgrafo y el chico/chica tienen una Por esta razn, la comparacin entre
quista del Oeste con tres deseos dife- historia de amor. Ya me han pregunta- el exilio familiar francs y la situacin
rentes: el nordista protestante con su do si no es reaccionario contar que un actual en el pas tambin aparece en la
planes, germen del capitalismo moder- homosexual se enamora de una mujer. conversacin. Es ms duro ahora que
no; el fotgrafo bohemio homosexual Como si fuera un retorno al orden mo- cuando mi familia lleg hace cuarenta
que conserva la sensibilidad europea, ral. Tambin puede ser en parte reac- y dos aos. Hay una gran regresin de
y el chico/chica que adelanta los futu- cionario decir que los homosexuales las relaciones humanas respecto a la in-
ros conictos de identidad de gnero, han de mantenerse como tales y no migracin. Los migrantes casi son con-
mientras los indios aparecen como la tienen el derecho de enamorarse de siderados como personas fuera de la
proyeccin de todos ellos. Un western una mujer. Yo pienso que no existen ley. La gente est condenada. Es atroz.
contemporneo. fronteras. Ante un mundo tan cruel y una sen-
Es el primer libro traducido al caste- Por el mismo motivo, Loo pasa de un sibilidad especial, Loo busca en otros
llano de Loo Hui Phang, que ya cuen- dibujante a otro sin querer encerrarse artistas que traspasan fronteras y dis-
ta en su haber con una decena como en un tipo de representacin ja de sus ciplinas una inspiracin. Es el caso del
guionista, adems de sus inicios para textos. Para esta experiencia en el lejano cineasta tailands Apichatpong Wee-
cmics infantiles. En el Festival de An- Oeste, cont con el suizo Peeters y su rasethakul. Provenimos de la misma
gulema de enero pasado se le dio in- mayor expresividad en los rostros. Para parte del mundo. Laos est al lado de
cluso carta blanca para una exposicin otro lbum publicado tambin en 2016, Tailandia. Adems, las dos lenguas se
interactiva. La menuda y sigilosa Loo se Nuages et pluie, volvi a recurrir al parecen mucho. Puedo ver los lmes
escurra sin llamar demasiado la aten- cada vez ms libre Philippe Dupuy, con de Apichatpong sin leer los subttulos.
cin de un escenario a otro. quien ha realizado tres libros ms exten- Su visin del mundo, poblada de cosas
El western es un gnero definido sos que hablan del seguimiento de las invisibles, es como la ma.
y muy popular. A Frederik y a m nos
gusta jugar con los cdigos para per-
vertirlos. Ya lo hice con los cmics de
superhroes norteamericanos, donde
me desviaba para explicar una histo-
ria ms ntima. De hecho, el recorrido
por la decena de lbumes de esta mu-
jer de 42 aos que lleg con su familia
a Francia cuando solo tena 1, en una
huida del genocidio camboyano, es en
buena parte autobiogrca.
Ella misma lo reconoce. Aunque pro-
venga de hace doscientos aos, el wes-
tern mantiene sus resonancias. Se tra-
ta de la construccin de la mentalidad
occidental. Es el nacimiento de Estados
Unidos y el fantasma de la modernidad.
Y, adems, es verdad que el western
rene unos temas que estn ntima-
mente ligados a mi historia familiar: el
exilio, el genocidio y la cuestin de la
doble cultura.
Y, en un momento en que para ella
Estados Unidos muestra su esquizo-
frenia, hay ecos con la actualidad. Es
una tierra sometida a un conicto cul-
tural. La cuestin de quin es el salva- Redeniendo gneros.
RDL 360 ABRIL 2017 27
SERIES TV Coordina JOAN PONS

Crashing (T1) As, Crashing se convierte en un retrato de la es-

La vida del comediante
Crashing (HBO, 2017), la nueva serie cmica apa-
drinada por Judd Apatow, se pone al servicio de Pete
Holmes, un cmico cuyo perl no encaja en el imagi-
nario tpico de la stand-up comedy. De educacin y
estilo de vida religiosos, Holmes se cas joven con su
novia de la universidad al mismo tiempo que iniciaba
su carrera en las las del humor. Como mandan los
cnones de la autoccin humorstica, la serie se ali-
menta en buena parte de la biografa de su creador.
Y as, en el primer captulo de Crashing (nada que
ver, por cierto, con la serie homnima britnica con
Phoebe Waller-Bridge), el protagonista, encarnado por
el mismo Holmes, descubre a su esposa en la cama
con otro hombre, lo que acaba con su matrimonio...
y su vida de cmico en ciernes mantenido por la mu-
jer. Holmes inicia un periplo como actor recin sepa-
rado por los circuitos de los locales de stand-up. Su
cena de la stand-up contemplado desde las bamba-
linas, con sus aspirantes a cmicos que trabajan en
condiciones ms que precarias, la competencia sal-
vaje, los responsables de club sin demasiados escr-
pulos ni compasin, los humoristas crueles con los
novatos, las funciones que no acaban de llenarse...
y las apariciones de algunos nombres clebres inter-
pretndose a ellos mismos.
Sin embargo, bajo la premisa aquella de que Dios
aprieta pero no ahoga, la serie no llega a adoptar un to-
no deprimente y ms bien entronca con la narrativa de
la lucha por alcanzar el propio sueo y las dicultades
que ello comporta, ms en una ciudad tan hostil como
Nueva York. Este cierto optimismo en la panormica
por la escena stand-up menos consagrada resulta el
rasgo ms signicativo de una comedia televisiva por
talante ms bien conservador y bonachn choca con momentos demasiado naf. Para retratos mucho ms
la faceta bohemia y salvaje de la mayora de sus co- mordientes de la vida laboral de un humorista siem-
legas, que, sin embargo, le echan una mano durante pre queda recurrir a pelculas como Entertainment
esta etapa de su vida. (2015) de Rick Alverson. EULLIA IGLESIAS

Una serie de catastrcas
desdichas (T1)
Contra el mundo adulto
Comparada con Harry Potter, la coleccin de novelas in-
fantiles Una serie de catastrcas desdichas de Lemony
Snicket (de nombre real Daniel Handler) resulta ms sos-
ticada. Quiz por eso, y por su melancola y sorprendente
oscuridad, apela tambin a adultos. Tras una fallida adap-
tacin cinematogrca, Netix le da nueva vida con el pro-
pio Handler como guionista y Barry Sonnenfeld, su primera
opcin, en la direccin.
La temporada inaugural (2017), que abarca las cuatro
novelas iniciales, introduce a los nios Baudelaire, que
pierden a sus padres en un incendio y pasan de guardin
en guardin en un mar de catastrcas desdichas y orga-
nizaciones secretas. Uno de ellos es el prdo conde Olaf,
interpretado histrinicamente por Neil Patrick Harris para
alivio de los fans de la miniserie online de Joss Whedon
Dr. Horribles Sing-Along Blog.
La diversidad est en los dibujos Por JUAN MANUEL FREIRE
Empecemos por por ser un derroche de creatividad es
una obviedad: que- lo ms parecido al cmic Scott Pilgrim
Star contra las fuerzas del mal
Lo mejor se encuentra, sin embargo, en su aspecto vi-
sual. Aunque poda caer en la trampa de replicar los trucos
de Tim Burton, Sonnenfeld bebe ms del humor negro, los
brillantes juegos de palabras y la imaginativa esttica color
pastel de otra de las series en las que estuvo involucrado,
Criando malvas. En el inicio de cada captulo una adver-
tencia sugiere mirar a otro lado, pero es imposible hacerle
caso. LVARO GARCA MONTOLIU
tad humano, mitad Gema de Cristal,
canta sobre querer convertirse en una
Billions
Justicia vs. Capital
Tiene alguna cosa que ver Andrew Ross
Sorkin, cocreador de Billions junto con
Brian Koppelman y David Levien, con
Aaron Sorkin? Pues, no, ninguna. Pero
seguro que al primero le gusta pensar
que su escritura para televisin se pare-
ce a la de los aos dorados del segundo
(cuatro primeras temporadas de El ala
oeste de la Casa Blanca, para entender-
nos). Es decir, que esta serie estrenada
en Showtime en 2016 (aqu, en Movis-
tar Series las dos primeras temporadas;
2016 y 2017) aspira a ese estndar de
ccin televisiva popular y a la vez culta,
que se encripta en jerga muy profesio-
nal (en este caso, judicial y empresarial),
pero no pierde la elevacin grcil del en-
tretenimiento.
Ross Sorkin, periodista, escritor, tertu-
liano y analista nanciero, sabe que ha-
bla de cosas serias: titanes corporativos
investigados por la scala, maniobras
entre bambalinas en los despachos de
las multinacionales y en los pasillos de
los guardianes de la legalidad, pulso en-
tre el poder econmico y el judicial... Y,

da mucho, demasia-
do, por hacer en cuanto
a la normalizacin de la diversidad de
gneros y la uidez. La prueba est en
esos mensajes nocivos lanzados des-
de autobuses naranjas, pero tambin
en la escasa representacin de estas
posibilidades en la ccin audiovisual.
Curiosamente, algunas de las excep-
ciones no han de buscarse en los cana-
les de premium cable, sino en las pro-
gramaciones de Disney XD o Cartoon
Network. En el primer canal se emite
Star contra las fuerzas del mal,
una serie histrica por varios motivos:
que ha existido en animacin y por con-
tener el primer beso gay en la historia de
Disney. O los primeros: en el concierto
de Love Sentence se ve cmo se dan
besos una pareja masculina y, despus,
al menos, un par de parejas de chicas.
La creacin de Daron Nefcy no es la
primera serie de dibujos supuestamen-
te infantil que muestra con naturalidad
y sin dramatismos, sin prestar atencin
ni al supuesto peligro ni a las posibles
represalias, un mundo ms all de la
heteronorma.
En la maravillosa Steven Universe
(Cartoon Network), su hroe titular, mi-
Mujer Gigante o se fusiona con su me- como confa en que durante estos aos
jor amiga Connie en un personaje an- de crisis todos nos hemos familiarizado
drgino bautizado Stevonnie! tanto con el argot jeroglco del dinero
Y si esta serie habla esencialmente de como con el de los tribunales, usa tam-
qu signica ser un nio con tres ma- bin palabras serias. Demasiadas. Porque
dres, Clarence (tambin en Cartoon Billions pesa mucho. Habla de nuestro
Network) presenta con total naturalidad tiempo, s, pero habla claro? JOAN PONS
a un personaje principal, el coleccionis-
ta de fobias Jeff Randell, no con pap y
mam, sino mam y mam.
Ahora es cuando alguien se echar las
manos a la cabeza y buscar el modo
de desenganchar a sus nios de estas
series. Djenles verlas si quieren que
sus hijos sean gente de este siglo.

28 ABRIL 2017 RDL 360

Tom McCarthy
Claroscuros en el instituto

Tras coronarse en los scar del ao pasado con Spotlight,

Thomas McCarthy aparca el cine por la televisin. El director
produce y dirige los dos primeros captulos de la serie Por
trece razones, estrenada por Netix el 31 de marzo. Thriller y
drama se entretejen para sondear los motivos que condujeron
al suicidio a una estudiante de instituto. Por BEGOA DONAT

Una vez repuesto del reciente y atribula-
do scar a la mejor pelcula concedido
a Moonlight (2016), su director, Barry
Jenkins, planea dirigir la adaptacin del
best seller The Underground Railroad
(2016) de Colson Whitehead. Pero el re-
lato de la huida de una esclava negra de
una plantacin de algodn ser de lar-
go formato, concebido para televisin.
Las cadenas por cable van a rifarse los
derechos de emisin.
Es el signo de los tiempos audiovisua-
les. Otro tanto le sucedi a Thomas Mc-
Carthy tras el triunfo de Spotlight (2015)
en los apartados de mejor guion original
y pelcula en 2016. El relevo a su drama
moral sobre el trabajo de investigacin
del Boston Globe acerca de la pede-
rastia en el clero es una serie para te-
levisin basada en un libro multiventas,
Por trece razones (2007) de Jay Asher.
La serie original de Netix lleg a la
plataforma online el 31 de marzo y, en-
tre sus productores ejecutivos, adems
de McCarthy, est Selena Gomez, que en
un principio iba a ser la protagonista. El
relevo fue tomado, al nal, por una ac-
triz desconocida, Katherine Langford. Su
personaje, Hannah Baker, es una joven
estudiante de instituto que, tras quitar-
se la vida, deja tras de s una coleccin
de trece casetes donde expone las ra-
zones de su suicidio. La compilacin de
sus reproches es remitida a uno de sus
compaeros, Clay Jensen. Su pesadilla en
las aulas se va revelando a los especta-
dores a partir de ashbacks en un relato
dual en el que la voz de la suicida se al-
terna con la del custodio de sus cintas.
Me impliqu en este proyecto porque
pens que, si lo hacamos bien, sera una
manera adecuada de abrir una discu-
sin con los adolescentes sobre temas
como el suicidio, los abusos sexuales y
emocionales, el bullying, el ciberacoso...
Hemos dado forma a una propuesta so-
sticada, real, honesta y elegante para
as llegar a una audiencia ms amplia.
Nuestro objetivo ha sido darle un esti-
lo muy exaltado con el que los jvenes
puedan identicarse, para as promover
un debate acerca de asuntos difciles
de hablar, adelantaba McCarthy en la
primera edicin del Festival de Macao,
donde acudi a impartir una clase ma-
gistral el pasado diciembre.
El dramaturgo Brian Yorkey, ganador
de un Pulitzer por su trabajo en el mu-
sical de Broadway Next To Normal,
rma la adaptacin audiovisual de es-
ta obra literaria que aborda de manera
honesta y cruda los claroscuros de la
etapa de instituto.
Entre los elementos que visten la trama
de suspense y drama destaca la esme-
rada banda sonora, con temas de The
McCarthy (derecha): razones para concienciar. FOTO: ANDREA MINER
Cure, Woodkid, Chromatics, Ctznshp y
Joy Division. Y el talento a espuertas de
un elenco de jvenes actores descono-
cidos, aunque el ojo de McCarthy en el
pasado les augura proyeccin. Como expuso McCarthy en el festival asitico.
botn de muestra, el protagonista de
su pera prima, Vas cruzadas (2003).
En aquella ocasin puso en rbita a Pe-
ter Dinklage, hoy conocido por su per-
sonaje en la famosa Juego de tronos,
Tyrion Lannister.
En Por trece razones hay, no obstan-
te, tres actores de rostro familiar. Los
padres de la adolescente fallecida son
Kate Walsh, secundaria en Anatoma de
Grey y protagonista de su spin off, Sin
cita previa, y Brian DArcy James, uno
de los protagonistas de Spotlight. El
actor que interpreta a Jensen es Dylan
Minnette, que ya ha contado con pape-
les destacados en las series Salvando
a Grace y Perdidos, y en las pelculas
Djame entrar (Matt Reeves, 2010) y
Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013).
Los aludidos escuchan los audios y
se hacen una idea de lo que su compa-
era ha vivido, as como de cun impli-
cados han estado en su muerte. Tengo
dos hijas jvenes y pens que hay que
mantener viva esta conversacin, y no
solo con las chicas, sino tambin y en
muchos casos, sobre todo, con los chi-
cos jvenes, por su responsabilidad para
actuar desde un buen comportamiento,
A medida que la serie va avanzando,
el argumento se va volviendo ms os-
curo. Como viene siendo constante en
su cine como autor y director, los per-
sonajes han de enfrentarse a sus pro-
pios errores. En ttulos cinematogrcos
pasados, el realizador abord asuntos
de calado poltico y social como la inmi-
gracin, el cuidado de los ancianos y la
pedolia, y ahora mete el dedo en la lla-
ga del acoso escolar y el suicidio juvenil,
pero en televisin. No es un novato en
el medio, aunque s como director. Tom
arranc su carrera como intrprete. En
cine, ha trabajado bajo las rdenes de
Clint Eastwood y George Clooney; y en
televisin, su personaje ms conocido
es el periodista corrupto de la quinta
temporada de The Wire.
Es una gran poca para la televisin,
pero cada vez que el pas pasa momen-
tos difciles me gusta refugiarme en las
pelculas, por su humanidad, su toleran-
cia, su mundanidad... Son de una gran
ayuda. As que volver a dirigir cine.

Cuatro estaciones progreso alrededor del estado emocional de sus per-

en La Habana
Noir trrido
Tras el saqueo de despensa en Movistar+, coinci-
diendo con el aterrizaje de Netix y HBO en suelo
espaol, el gigante de las telecomunicaciones sigue
obligado a escudriar los cuatro puntos cardinales de
los mercados audiovisuales para que su catlogo no
sucumba al de sus ms inmediatos competidores. Y,
curiosamente, en uno de esos acuerdos internacio-
nales antinaturales, lo reabastece parcialmente con
una produccin cubano-espaola de la que Netix
tiene la licencia internacional.
Cuatro estaciones en La Habana (2016; Movis-
tar Series Xtra, 2017) lo componen ocho captulos
de una hora alrededor de las pesquisas criminales
del inspector Mario Conde (interpretado por Jorge
Perugorra), eje rotor de la tetraloga escrita por el
novelista Leonardo Padura (el propio Padura, con
la ayuda de su mujer Luca Lpez Coll, traslada sus
cuatro primeras novelas del popular detective a ra-
zn de dos captulos por libro) en lo que supone
una suerte de entidad homloga del Carvalho de
Vzquez Montalbn.
Mediante historias independientes, pero con cierto
sonajes clave, la ccin se inscribe en la escenografa
clsica del gnero negro: un polica perdedor, errti-
co, mujeriego, bebedor, nostlgico y tremendamente
desencantado con la decrepitud del rgimen castrista
aunque no se aborde directamente desde una posi-
cin disidente, y muy resolutivo en casos de mayor
o menor inters dramtico y desenlace previsible.
Aunque aqu lo valioso es presenciar cmo los
mtodos aparatosos del procedural norteamerica-
no se reemplazan por la metodologa del raciocinio.
Eso, ms el singular escenario una Habana deca-
dente pero libinidosa, recreada bajo una fotografa
atractiva y las pasiones latinas que laten bajo las
pieles sudadas del carrusel de personajes, es lo que
le aporta ese plus de exotismo y estmulo frente a
otras producciones en las antpodas climticas, cu-
ya presencia resulta excesiva (por no decir cansina)
para el serilo. MARC MUOZ

RDL 360 ABRIL 2017 29

CINE Coordina QUIM CASAS
INGO HAEB
La camarera Lynn que los sufren. Feng Xiaogang juega con la
CAMEO
DRAMA Realizada en
2014, estrenada de ta-
padillo en septiembre
de 2015 y editada ahora
en DVD, La camarera lito encuadre parece remitir a algn tipo de
Lynn es una curiosa pe- tradicin iconogrca china, como si el relato
lcula alemana sobre el se situara en un territorio ms propio de la
voyeurismo y la transgre-
sin amorosa. En conso-
nancia con el tema tra-
tado, se caracteriza por
una exposicin aspti- una forma cuadrada), esta circunscripcin de
ca de las emociones de
su protagonista y de los
escenarios (las habita-
ciones del hotel que lim-
pia, su espartano aparta-
mento), de modo que el
lme hace de la frialdad
explcita uno de sus ras-
gos ms determinantes.
Puede que le falte un
punto de perversin y
acabe siendo ms ama-
ble de lo que inicialmen-
te pareca indicar, pero
las andanzas de Lynn tie-
nen miga. La joven es t-
mida y solitaria y est ob-
sesionada por la limpie-
za, por lo que desarrolla
su trabajo en el hotel me-
jor que nadie. Pero, ca-
rente de verdaderas re-
laciones afectivas ms
all de una aventura con
el gerente, se esconde
debajo de las camas de
las habitaciones a su
cargo y, desde all, espa
los actos de los clientes.
Una cosa lleva a la otra
y, fascinada por una do-
minatrix a la que obser-
va desde su escondite,
mantiene una relacin
sadomasoquista con ella.
Exploracin de los l-
mites tras los cuales se
atisba la locura, del acto
de ver o espiar sin apa-
rentemente intervenir
como otra forma de de-
vocin amorosa. Filme
inestable y sugerente, ro-
dado a ras de suelo en
ms de la mitad de su
metraje. QUIM CASAS
30 ABRIL 2017 RDL 360
YO NO SOY MADAME BOVARY
Feng Xiaogang
DRAMA En el cine de Jia Zhangke el formato
panormico permite plasmar el contraste de
escala entre unos procesos sociales, polticos
o industriales que en China siempre toman
dimensiones mastodnticas y la pequeez a
la que acaban reducidos los seres humanos
forma del encuadre de Yo no soy Mada-
me Bovary en otro sentido. Buena parte
de este drama en que una mujer se enfrenta
a la burocracia de su pas a lo largo de diez
aos est presentado a travs de una ms-
cara de pantalla circular. A priori, este ins-
narrativa popular.
A medida que avanza el lme (y tambin las de las autoridades chinas, da la sensacin Xiaogang es lo ms prximo a un cineasta
variaciones del encuadre, que en buena parte de que estemos espiando por el ojo de una acadmico que ha dado el nuevo cine chi-
de los episodios situados en Pequn adopta cerradura unas decisiones ociales que no no. Yo no soy Madame Bovary es un dra-
siempre se dirimen en el espacio pblico. Lo ma penetrante, pero tambin bastante con-
la imagen provoca otros efectos aadidos. mejor que se puede decir de la opcin de vencional, en torno a la lucha de una mujer
Cuando se centra en las tribulaciones de la Feng es que trasciende el mero capricho. modesta contra el gran aparato de poder. El
protagonista, Li Xuelian (Fan Bingbing), le Por otro lado, esta alteracin radical de juego con el formato se acaba convirtiendo
otorga un tono de intimidad claustrofbica. una convencin de formato no se tradu- tambin en la nica marca autoral del lme.
En el caso de seguimiento de las reacciones ce en una pelcula igualmente heterodoxa. EULLIA IGLESIAS
GOLD LOGAN EL FUNDADOR LAND OF MINE.
Stephen Gagham James Mangold John Lee Hancock BAJO LA ARENA
Martin Zandvliet
DRAMA A veces uno se plan- DRAMA SUPERHEROICO El pro- BIOPIC Hancock, habituado a
tea si al cine yanqui le gustan tegido (M. Night Shyamalan, lmar historias basadas en he- BLICO Ya solo por ofrecer una
los personajes que encarnan el 2000) podra haber dado pie a chos reales, se fija esta vez mirada distinta a la angloameri-
sueo americano o el anlisis una larga serie de pelculas en en Ray Kroc, el hombre que cana de un episodio ignoto de la
econmico del mismo, sus vi- las que superpoderes rimaran transform una hamburgue- Segunda Guerra Mundial (o ms
cios y sus virtudes. El encum- con verosimilitud, pero pocos se sera de pueblo en la franqui- bien de su posguerra), Bajo la
bramiento al altar heroico del atrevieron a explorar esa sen- cia alimentaria de comida r- arena merece atencin. Pero
fracasado o la denuncia de un da. Lo hace ahora tardamente pida ms grande del mundo. es que, adems, la peripecia
sistema enfermo. Gold juega James Mangold en una X-pe- Eso s, llevndose por delante de doce jovencsimos prisione-
a las dos cosas en las carnes de lcula como no existe otra; ni a los legtimos creadores del ros alemanes, obligados tras el
un Matthew McConaughey pa- siquiera su propia Lobezno invento. Un paseo por el sue- conicto a limpiar de minas una
sado de rosca en modo Actors inmortal (2013) era del todo o americano en su doble ver- playa danesa, toma la forma de
Studio. Puro histrionismo. Pero, exitosa en su persecucin de sin: la del hombre hecho a s un relato de suspense agnico
adems, tambin juega a la f- un cine superheroico humano, mismo que triunfa gracias a su y preciso. Y si bien es cierto que
bula conradiana de la tenebrosa dramtico y apegado a algo pa- tesn, pero tambin la del arri- busca la complicidad sin suras
selva asitica, a la comedia de recido a la realidad. Combinan- bista sin escrpulos que no se del espectador, a quien nunca
estafadores de poca monta y al do la historia El viejo Logan de detiene ante nada para lograr se plantean dilemas muy ela-
triunfo del loser. Juega a tantas Mark Millar, el western clsico y su objetivo. Porque el capitalis- borados sobre responsabilida-
cosas y bajo tantos registros dosis de George Miller y James mo salvaje es un gran invento, des y culpas, y que se presiente
que se queda a medias en todo. Cameron, este director a reex- pero solo si ests en el bando desde el principio un desenlace
La fotografa de Robert Elswit y plorar logra ahora romper las correcto. El fundador lo explica obvio y catrtico, tanto por su
el buen hacer de los secunda- reglas de un gnero vctima de de manera funcional, mostran- preciosismo formal como por
rios no hacen cuajar un guion los excesos de todo tipo. Lo- do tanto la parte dulce como su emotividad nada impostada
que anda perdido desde los pri- gan es una bestia nica. JUAN su reverso ms desagradable. el balance nal con ella nos sale
meros borradores. RAMN AYALA MANUEL FREIRE EDUARDO GUILLOT a deber. LEX DAVERC
 Americana 2017 Por MARC MUOZ
Barcelona, co- De hecho, bajo esa nomenclatu- con su exploracin psicolgica de
mo otras gran- ra se podra dividir el estado actual la tristemente clebre Christine
Certain Women.

des ciudades
europeas, cubre el
vaco de un festival de referencia
mundial con muestras cinemato-
grcas enfocadas a todo tipo de
nichos, la mayora de ellos conu-
yentes. Entre estas se encuadra
una de las citas noveles ms asen-
tadas, el Americana (celebrado en-
tre el 1 y el 5 de marzo pasados),
un certamen que gravita alrede-
dor del cine indie estadounidense
alrgico al cineplex, el resultante
de festivales como Telluride, SXSW,
Tribeca y, cada vez menos, un Sun-
dance volcado en su rol satlite de
Hollywood, cmodo en servir de
mesa de negociacin entre majors,
gigantes VOD y nuevos talentos sin
reparos a la hora de poner el pie
en el sistema de estudios.
del cine indie norteamericano: por
un lado, las guras persistentes,
francotiradores incorruptibles; y
por el otro, la carne fresca mol-
deable que, a la salida de las es-
cuelas de cine, se entrenan en los
mrgenes con la idea de dirigir
proyectos de gran envergadura
a la segunda o tercera tentativa.
En la cuarta edicin del evento
barcelons se impusieron los pri-
meros: la bilis corrosiva de Todd
Solondz en la tragicmica Wie-
ner-Dog y el lirismo y la desnu-
dez de articios de la siempre es-
timable Kelly Reichardt en los tres
relatos feministas de Certain
Women. Hicieron tambin acto
de presencia dos terceras partes
del triunvirato de la productora
Borderline Films: Antonio Campos,
Chubbuck en Christine, y Josh
Mond, debutando con la cruda y
amarga James White, con un
superlativo Christopher Abbott.
Otro nombre a considerar fue el
de la documentalista Alma Harel,
que, con su docuficcin Love-
True, desvel una personalidad
sugerente. Propuestas que convi-
vieron en la parrilla con otras de
menor impacto que no vislumbran
un camino plcido para sus auto-
res: Goat (Andrew Neel) y Do-
nald Cried (Kris Avedisian). Quiz
los Daniels, bajo el impulso laurea-
do de su Swiss Army Man y
su denitorio estilo, sean los que
tengan ms factible un salto pre-
maturo a Hollywood. Ambas opcio-
nes son vlidas. Y, gracias a iniciati-
vas como el Americana, visibles.
SAFARI
Ulrich Seidl
NO FICCIN La ambigedad y la provocacin, en su
sentido ms elevado, son marca de la casa en el cine
del austriaco Ulrich Seidl, cuya slida trayectoria le ha
convertido en una gura indiscutible del panorama
del cine contemporneo. En su ltima obra, etique-
tada engaosamente por l mismo como un mero
documental, su cada vez ms apreciable recurso al
humor negro, unido a su habitual y deliberada falta de
discursividad, terminan modelando un trabajo capaz
de entusiasmar por igual tanto a partidarios a ultran-
za de la caza como a sus detractores acrrimos. El
clsico retrato seidliano de especmenes humanos
que personican la decadencia del logos occidental se
completa con la mostracin del poco distinguido tra-
bajo que los safaris tursticos africanos an reservan
a la poblacin negra. Y en su tramo nal, las imge-
nes desprenden algo indito hasta ahora en su cine:
una suerte de halo pantesta. ALEJANDRO DAZ CASTAO

CRUDO
Julia Ducournau
COMING OF AGE CANBAL Dentro de un marco de an-
lisis vlido, aunque tambin estrecho, que mapee la
nueva generacin de mujeres directoras de cine de
fantstico y de terror (Jennifer Kent, Ana Lily Amirpour,
Karyn Kusama, Patricia Rozema...), Crudo se des-
taca como un ttulo absolutamente clave. El primer
largometraje en cine de la francesa Julia Ducournau
abre las puertas del gnero a un punto de vista fe-
menino muy poco trillado sobre las transformaciones
del cuerpo, sobre las pulsiones animales y sobre las
metforas en torno a la atraccin de la carne.
Pero, como hay tanto talento cinematogrco en
este debut (brillante la planificacin de la primera
secuencia sobre el asalto a un coche al amanecer,
fabulosa la puesta en escena del momento de la de-
pilacin fraternal, muy imaginativa representacin de
ritos de paso a la edad adulta mediante novatadas
universitarias...), este nicho delimitado por el ngulo
de gnero puede que se quede corto.
Crudo es gran cine fantstico y de terror como
Suspense (1961) de Jack Clayton, Carrie (1976) de
Brian De Palma o Suspiria (1977) de Dario Argento
tambin lo son. Con estos tres ttulos insignes del g-
nero comparte Ducournau algunas similitudes. Tam-
bin es una pelcula sobre la formacin de la identidad
adolescente desde el descubrimiento de la diferen-
cia; tambin trata de ambientes acadmicos cerrados
que enferman progresivamente hasta sacar de quicio
a sus protagonistas, y tambin plantea el sueo de la
sexualidad reprimida como generadora de monstruos.
Este relato sobre la iniciacin a la barbarie, pues, es
mucho ms que un lme sobre el canibalismo, y de un
verismo tan explcito que caus desmayos en alguna
proyeccin (eso solo es metralla para promocioneros):
es, directamente, uno de los ms estimulantes debuts
del cine contemporneo. JOAN PONS
UNCLE HOWARD
Aaron Brookner
DOCUMENTAL Entrar en un movimiento artstico a
travs de un personaje secundario o terciario aporta
un punto de vista nico; descubrir a gentes con ta-
lento cuya obra se frustr y qued oculta por alguna
circunstancia ajena resulta tan revelador como con-
movedor. El to Howard de Aaron Brookner cumple
esas dos facetas, y ms. El sobrino indaga en la vida
de Howard Brookner, un cineasta que apenas pudo
completar un documental sobre William S. Burroughs
y una pelcula de ccin. Pero en aquel encuentro
con el escritor trabajaron unos jovencsimos Jim Jar-
musch (ahora productor de Uncle Howard) y Tom
DiCillo. Y recientemente reaparecieron las latas de
esa pelcula olvidada. Tirando a la vez del hilo familiar
y sentimental de admiracin e intriga hacia su to, y
del retrato del Nueva York artstico y efusivo de los
ochenta en que estuvo inmerso el cineasta antes de
morir de sida en 1989, Brookner consigue un senci-
llo y emotivo homenaje personal y un apasionante
retrato de toda una generacin. RICARDO ALDARONDO

RDL 360 ABRIL 2017 31

DVDsPOP Coordina SANTI CARRILLO
NICK CAVE &
THE BAD SEEDS
One More Time
With Feeling
KOBALT-POPSTOCK!
DOCUMENTAL Aun-
que empez a ges-
tarse antes, Skele-
ton Tree (2016) es la consecuencia del trgico
nal de Arthur, el hijo de 15 aos de Nick Cave
que se precipit por un acantilado en julio de
2015 tras una inocente ingesta de LSD. El dis-
co es una constante reexin sobre la muerte
a travs de imgenes fragmentadas que no si-
guen un hilo narrativo, pero s reejan y trans-
miten un dolor contenido que hace evidente
la desolacin, el pesar y, obviamente, el amor.
Son canciones en las que, entre aleteos de de-
sencanto mundano y referencias directas o in-
directas a la religin, la supersticin y el sexo,
se implora piedad y tambin locura de fe,
desesperacin? resurreccin, a la usanza de
La palabra de Dreyer; pocas veces Cave ha
sonado tan demoledor como en la tremulosa y
simple I Need You, un mantra casi religioso
que consigue que el sentimiento de prdida nos
acongoje. Fue escogido el mejor lbum del ao
pasado en Rockdelux por razones emocionales,
no sentimentales; como obra conmovedora, no
como objeto de compasin.
Y One More Time With Feeling (2016), l-
me dirigido por Andrew Dominik con quien
Cave ya haba trabajado en la notable El ase-
sinato de Jesse James por el cobarde Robert
Ford (2007); compuso la msica junto con Wa-
rren Ellis, que en un principio iba a ser el re-
ejo de la grabacin de ese disco, se convir-
ti en el documento que, irradiando luz desde
su estilizado blanco y negro, testimoniar para
siempre este momento. Proyectado original-
mente en un nico pase el 8 de septiembre de
2016 en 650 pantallas de todo el mundo tras
su estreno en el festival de Venecia tres das an-
tes, llegan ahora las ediciones en DVD y Blu-ray
con el extra de tres sobrantes de la pelcula:
reexiones de Cave para cerrar el crculo de
este oratorio profano.
Apoyado en Ellis, su brazo armado musical
y amigo del alma, y en Susie Bick, su mujer y
compaera, y con la presencia de su hijo Earl,
gemelo de Arthur, como comodn sorpresa, One
More Time With Feeling infunde respeto des-
de el tono sosegadamente triste de un estado
de nimo abatido; un Cave inconsolable habla
pausadamente, razonando, buscando las pala-
bras justas que amparen su condicin de pa-
dre roto, en un tono muy diferente al de la an-
terior 20.000 das en la Tierra (Iain Forsyth y
Jane Pollard, 2014); all era un Cave pletrico y
ufano, con su hijo todava vivo.
Sobre los crditos, el golpe de efecto del Deep
Water de Marianne Faithfull (de su ltimo lbum,
Give My Love To London, 2014) cantada por
los hermanos Arthur y Earl, compositores de la
msica de la cancin junto con el propio Nick
Cave. Final demoledor: Who will calm my fears?
/ Who will drive my tears away?. SANTI CARRILLO
32 ABRIL 2017 RDL 360
FRANK ZAPPA
Eat That Question. Frank Zappa en sus propias palabras
SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT
DOCUMENTAL Lo ms habi-
tual en un documental so-
bre un artista clsico es in-
tercalar el metraje de con-
ciertos y entrevistas vintage
con declaraciones actuales
de amigos, conocidos o ad-
miradores. En algunos casos, una voz en off puede
guiarnos por la historia. La propuesta del veterano
documentalista Thorsten Schtte es ms sencilla y
tambin ms efectiva a la hora de acercarnos al per-
sonaje: crear un collage de apariciones televisivas con
el que, pieza a pieza, se vaya componiendo un retrato
tanto del artista como de su obra.
Retrato dedigno? Bueno, al menos hasta cierto
punto. Frank Zappa (1940-1993) asegura en uno de
los primeros documentos aqu recogidos: No creo
que nadie haya visto al verdadero Frank Zappa, por-
que entrevistarlo es una de las cosas ms anormales
que puedas hacerle a alguien; est a dos pasos de la
Inquisicin. Todas las intervis con el autor de Freak grupo, grabadas unos meses despus de la muerte de
Out! (1966) parecan moverse en estos niveles de
rotundidad, entre el descreimiento hacia los poderes
establecidos (ya fuera el gobierno o los medios) y un
ARCADE FIRE
The Reektor Tapes
EAGLE VISION-UNIVERSAL
DOCUMENTAL + CONCIER-
TO Tena sentido que Ar-
cade Fire, un grupo de
masas que nunca ha re-
nunciado a la pretencio-
sidad, lanzase algo como
The Reektor Tapes,
donde tratan de dar la vuelta al documental musi-
cal para acercarse a la experimentacin. El lme de
Kahlil Joseph, estrecho colaborador de Flying Lo-
tus y Kendrick Lamar estrenado en el festival de
Toronto de 2015 y posteriormente en salas de cine
de todo mundo, se edita ahora en Blu-ray y DVD.
De lo frustrante del documental y los halos megal-
manos de la pareja formada por Win Butler y Rgine
Chassagne (parece como si Arcade Fire fuesen solo
ellos dos) ya habl en su momento la crtica. Ni es
un cmo se hizo ni un concert lm, sino un ejer-
cicio de estilo con algunas imgenes potentes pero
generalmente vacas, pese a que mezclen estam-
pas impresionistas de Hait con citas a Kierkegaard.
La queja ms insistente, sin embargo, fue que el
metraje de las actuaciones era escaso. Para esta edi-
cin compensan al sufrido fan con un segundo disco
que reproduce casi al completo inexplicablemen-
te, falta su versin junto con Ian McCulloch del The
Cutter de Echo & The Bunnymen su concierto del
6 de junio de 2014 en el Earls Court, la primera de
dos noches multitudinarias en el espacio londinen-
se. A la direccin repite Kahlil Joseph, y hace bien,
esta vez, en reducir los trucos de cmara al mnimo
(frecuentes primeros planos, cambios al blanco y ne-
gro, pantalla partida) para no ensombrecer la gran-
deza pica de los canadienses, que, si algo tienen,
es un directo de otro mundo. LVARO GARCA MONTOLIU
sarcasmo nunca barato, sino cargado de lucidez. Co-
nocerlo en sus propias palabras es realmente la me-
jor forma de conocerlo.
Lo ms sorprendente del documental de Schtte es
la variedad de formatos en los que se desarrollan esos
encuentros con el lder de The Mothers Of Invention:
desde algo tan normal como una charla en mbitos
domsticos hasta un concurso, un intenso programa
de debate o un vdeo de la polica de Pensilvania para
una campaa antidrogas.
Las entrevistas se complementan con fragmentos
musicales, haciendo honor a un artista al que moles-
taba ser ms conocido por sus pintas que por sus dis-
cos. Brillan la toma de Cosmik Debris en la televisin
sueca en 1973 y, por supuesto, ese Concierto improvi-
sado para dos bicicletas, cinta pregrabada y msicos
en el programa de Steve Allen. Tambin se le puede
ver jugando en casa con su Synclavier.
El DVD (sin versin doblada, solo V.O.S.E.) incluye co-
mo extras declaraciones de antiguos compaeros de
Zappa, y la entrevista completa (treinta y cuatro glo-
riosos minutos) con el polica del estado de Pensilva-
nia; todo ello tambin subtitulado. JUAN MANUEL FREIRE
ROY ORBISON
Black & White Night 30
ROYS BOYS-LEGACY-SONY
CONCIERTO Con los aos, la
clida voz de Roy Orbison
(1936-1988), ese refugio pa-
ra solitarios y blsamo cura-
tivo para cualquiera con las orejas en su sitio, se ha
ido diluyendo entre gorgoritos de cantautores cada
vez ms homologables, razn de peso para celebrar
a lo grande cualquier oportunidad de reivindicar al
rompecorazones de las gafas de pasta. Mxime cuan-
do lo que emerge es una edicin conmemorativa del
legendario concierto que el autor de Only The Lo-
nely ofreci en 1987 en el Cocoanut Grove de Los
ngeles, acompaado nada menos que por Bruce
Springsteen, Elvis Costello, Jackson Browne, T Bone
Burnett, Tom Waits, k.d. lang y Bonnie Raitt, entre otros.
Una alineacin estelar para arropar el breve rena-
cimiento de Orbison en los ochenta y alimentar un
repertorio de lujo que, treinta aos despus, sigue
deslumbrando en esta nueva versin corregida y au-
mentada. Y es que, mientras que la grabacin origi-
nal ya haba pasado a la historia como uno de los
mejores conciertos registrados por The Big O, esta
reedicin incluye abundantes golosinas, como una
aterciopelada Blue Angel, indita en DVD hasta
la fecha, y el despendolado y vibrante n de esta
secreto que rmaron Orbison y sus compinches
cuando se supona que las cmaras haban dejado
de grabar Uptown se queda a medias, justo don-
de se acab la cinta. Otro de los tesoros rescatados
y del que hasta hace no mucho se dudaba incluso
de su existencia es un minidocumental de cuarenta
minutos con declaraciones casi todas laudatorias
y reveladoras imgenes de cmo Orbison manejaba
los ensayos y los preparativos de su cita con la his-
toria. DAVID MORN

LBUMES
Coordina JUAN CERVERA
EXQUIRLA
Para quienes an viven
SUPERBALL MUSIC
P OST-ROCK AFLAMENCADO
Quienes hayan seguido, con ms
o menos atencin, los pasos de
Francisco Contreras ya saben que
Nio de Elche no es un cantaor al
uso. Siempre haciendo equilibrios
sobre proyectos de riesgo, lo mismo
le canta a Miguel Hernndez que a
Francis Bacon, propone elaboracio-
nes de raves con sustrato subver-
sivo o se merienda sin cocinar el
White Rabbit de Jefferson Airpla-
ne. El alicantino no quiere or hablar
de lmites en el arte y siempre est
dispuesto a meter su voz en las co-
laboraciones ms insospechadas. La
nueva prueba la tenemos en este
Para quienes an viven, un
mano a mano con Toundra, el cuar-
teto madrileo que, desde su debut
en largo en 2008, se ha ido haciendo
un hueco cada vez ms amplio en
LAURA MARLING
Semper Femina
KOBALT-POPSTOCK!
FOLK-POP Empez a despuntar
siendo todava adolescente aca-
ba de cumplir 27, pero Laura Mar-
ling es uno de los valores seguros
del folk britnico en la ltima d-
cada. Su trayectoria, siempre entre
lo notable y lo excelente, mantiene
un estndar de calidad al alcance
de muy pocos. Por eso es admira-
ble que a la altura del sexto lbum
sigamos encontrando argumentos
canciones estupendas, queremos
decir para mantenerla en su me-
recidsimo altar.
En esta ocasin, Marling ha situa-
do a las mujeres en el centro de
gravedad de la obra, quiz impelida
por el espritu del proyecto Rever-
sal Of The Muse, serie de podcasts
que exploraba la creatividad feme-
nina en el mbito de la msica con
el panorama del rock instrumental.
La idea de este colaboracin se
empez a gestar en El Puerto de
Santa Mara en la edicin 2015 del
Monkey Week y se ha ido cociendo
sin prisas y sin aspavientos. El disco
se grab en los Ultramarinos Cos-
ta Brava durante el otoo del ao
pasado, con el siempre able San-
ti Garcia en tareas de produccin.
La base lrica parte de La marcha
de los 150.000.000, un monumen-
tal poema en cinco partes del va-
lenciano Enrique Falcn que tuvo
su edicin denitiva en 2009 y que
acaba de ser reeditado por la edi-
torial Delirio.
La voz del propio Falcn uno de
los poetas presentes en Voces del
Extremo (2015), el anterior largo de
Contreras se encarga de abrir el
prtico de un disco que se nutre
de unos versos de denuncia que
dan voz a los desheredados de la
Tierra, lrica de conciencia crtica y
comprometida que mira de frente
a los postulados de la Teologa de
la Liberacin.
El marco sonoro para las decla-
maciones del Nio se concreta en
largos desarrollos instrumentales
cinco de los ocho cortes superan
los ochos minutos de duracin; los
dos ltimos rebasan los diez con
las guitarras de David Lpez y Es-
la propia Laura ejerciendo de an-
triona. La de Berkshire tambin ha
dado un buen giro al timn sonoro
de sus temas, pero el rumbo esco-
gido para los mismos no puede ser
ms acertado. Ha recurrido a mol-
des clsicos del folk setentero Joni
Mitchell y Nick Drake no tardan en
venir a la memoria y ha tenido la
valenta de recrearse en la suerte
de los arreglos sin miedo a pasarse
de rosca. La profusin de cuerdas
y las soluciones de cariz jazzstico
nunca empaan la belleza serena
y contenida de composiciones co-
mo Always This Way, Wild Once,
Nothing Not Nearly o Wild Fire.
Y el disco te va atrapando de igual
manera, suavemente y sin adema-
nes. CSAR LUQUERO
PETER DOHERTY
Hamburg Demonstrations
CLOUDS HILL-BMG
ROCK La r, se supone, imprime ca-
rcter y madurez. Porque Pete Do-
herty, el desastrado y casi desahu-
ciado vocero de los Libertines y los
Babyshambles, es Peter en solita-
rio. S, con r. Como si una letra de
ms pudiese hacer sombra a una
dcada de equilibrismo politoxic-
teban Girn guiando los subido-
nes climticos de las composicio-
nes, muy en consonancia con IV
(2015), el disco de Toundra donde
la depuracin de su sonido lleg,
por ahora, a su expresin mxima.
Entre inmensos panoramas sono-
ros que remiten a los sospechosos
habituales Mogwai, Explosions In
The Sky, Pelican..., la voz se inte-
gra en un segundo plano algo que
diculta, en primeras escuchas, la
comprensin de los textos, convir-
tindose en una especie de eco casi
religioso que nos envuelve y acon-
goja con sus proclamas de violencia,
pobreza y represin. Hay cumbres
de una intensidad aterradora: Hijos
de la rabia, las detonaciones noise
mano, pillaje indiscriminado y can-
ciones beodas que, ms que avan-
zar, han tropezado y trastabillado
desde que el britnico empez su
carrera en solitario.
El problema es que con r o sin
ella, a Doherty hace tiempo que se
le empez a agotar el mojo, y sus
canciones son, en el mejor de los
casos, voluntariosos esbozos mar-
cados por algn ocasional golpe de
magia. Ocurri con Grace/Waste-
lands (2009), su anterior trabajo
en solitario y presentacin ocial
de Peter, y ocurre tambin con es-
te Hamburg Demonstrations, dencia al alza de la msica del tro
coleccin de temas compuestos en
la ltima dcada que el britnico re-
cupera ahora entre guitarrazos des-
lavazados, voces somnolientas y un
acabado como de maqueta casera
que contrasta con los seis meses
que pas encerrado en un estudio
de Hamburgo.
La sombra de Ray Davies sigue so-
brevolando todo lo que toca y aa-
diendo un plus de pedigr ingls a
sus composiciones, pero casi todo
parece a medio hacer, como si a
medio camino se le agotasen las
fuerzas y no supiese muy bien cmo
seguir con la cancin. Solo la lumi-
nosa Birdcage, a medias con Suzi
Martin, o la delicada Flags From The
Hijos del agobio. FOTO: ANNA PELETERO
de Un hombre, la apoteosis nal
de Europa muda (escrita sobre
el sitio de Sarajevo, revela toda su
angustia contempornea en versos
como Europa muda, el cemente-
rio blanco donde puede terminar el
ahogado sus cnticos dormidos).
Olvdense de comparaciones con
Omega o los ensayos amencos
de Los Planetas y entren sin pre-
juicios en este lienzo de rigurosos
vaivenes climticos: Para quienes
an viven es otra cosa, al mismo
tiempo familiar y nueva, la feliz sim-
biosis de unos msicos que han en-
contrado la alquimia de una belleza
fuertemente anclada en las heridas
de su tiempo, de nuestro tiempo.
JUAN CERVERA
Old Regime, su oda a la desapare-
cida Amy Winehouse, sobreviven a
la desgana general de un disco que
aade pocos amarres a una carrera
a la deriva. DAVID MORN
TRANS AM
California Hotel
THRILL JOCKEY
SYNTHROCK TRANSFORMISTA
Volume X (2014), el dcimo lbum
de Trans Am, no termin de cumplir
las expectativas y desaceler la ten-
drama. Este ltimo ha domado parti-
despus de Sex Change (2007) y cularmente su pulsin interpretativa
Thing (2010). California Hotel, y tambin sus letras, claras y fsicas
el ltimo trabajo de Nathan Means,
Philip Manley y Sebastian Thomson,
convence cualitativamente, pero sa-
be a poco. Con una duracin inferior
a la media hora, el undcimo trabajo
de los de Maryland cuenta con ocho
canciones, de las cuales ninguna al-
canza los cinco minutos.
Dejando de lado la brevedad, nos
reencontramos aqu con el inconfun-
dible sonido de Trans Am: un ejerci-
cio de transformismo rebosante de
irona donde la concisin rtmica del
math rock se entrelaza con la energa
del heavy, el retrofuturismo kosmis-
che, la uorescencia glam y las voces
ROCKDELUX DISCOS
vocoderizadas. Aunque en canciones
como Alles Verboten (todo prohi-
bido) palpitan las sonoridades ana-
bolizantes que la banda ha venido
cultivando desde Futureworld
(1999), este es uno de los discos ms
reposados y cinemticos de Trans
Am. Ship Of Imagination encajara
a la perfeccin en una banda sonora
de John Carpenter, y tanto el tema
titular, California Hotel, como Ru-
les Of Engagement parecen remitir
al universo sonoro de thrillers y pel-
culas de ciencia ccin estrenadas
directamente en VHS. ARNAU HORTA
FUTURE ISLANDS
The Far Field
4AD-POPSTOCK!
MELODRAMA SYNTHPOP Con la
piedra losofal que fue Singles
(2014), Future Islands dejaron re-
suelta la asignatura de la depuracin
esttica. Tomando el relevo de es-
tilo al ltimo tema de aquel lbum,
A Dream Of You & Me, ahora se
arman con un trabajo continuista
y resonante que cincela su huella
sonora a base de apasionantes din-
micas. The Far Field muestra una
disciplina que los hace sonar de-
nitivamente nicos, retumbar con-
ados en su tracklist ms extenso
hasta la fecha y moverse como bes-
tias a la caza del siguiente ttulo por
devorar. Es su coleccin de cancio-
nes de mayor aliento, con una am-
bicin ergonmica que apenas deja
espacio a la agradecida Candles
para destensar el nutrido metraje.
La frmula es redundante y, por
momentos, parece anclada en la
misma cancin una y otra vez. Pe-
ro los ganchos son irresistibles: los
sintetizadores tan OMD de Welmers,
el bajo New Order de Cashion y el
carisma de Herring encauzando el
(Through The Roses), que sustitu-
yen las imgenes del aire, el agua
y la luz de anteriores trabajos por
una potica terrenal de continuas
referencias al camino, la velocidad
y el horizonte (Ran, Beauty Of The
Road). Un opulento drama que en-
cuadra perfectamente sus ansias de
avance y conquista, iluminando la
senda que va de la deslumbrante
Aladdin a estelares destinos ori-
dos (North Star) y nocturnos (Sha-
dows, glamuroso broche a do con
Debbie Harry). Un disco hermoso de
pica contagiosa y corazn salvaje.
CRISTIAN RODRGUEZ
RDL 360 ABRIL 2017 35
DISCOS ROCKDELUX
ME AND THE BEES
Menos mal
LA CASTANYA
POP REDONDO Menos mal que,
ante tanta desazn general, que-
dan aventureros que an rastrean
el Santo Grial del pop, la cancin
de corazn perfecto. El tro infa-
lible Me And The Bees se ha reu-
nido con la cumbre nacional de
la meloda, Joan Colomo y Mau
Boada (Esperit!) a los mandos de
la grabacin y Guillem Caballero
(Els Surng Sirles) e Ins Martnez
de Albornoz (La Clula Durmiente)
a los teclados y los coros, res-
pectivamente, para continuar
con su afn depurador de la m-
sica popular de tintes celestes.
Su tercer lbum, Menos mal
continuacin de Fuerza bien
(2010) y Mundo fatal (2014),
SOFT ERROR
Mechanism
VILLAGE GREEN
PAISAJES SONOROS Es un preciso
ejemplo de serendipia encontrarse
con este debut. Presentndose ni-
camente con sus nombres de pila,
Tim y Rupert dejan en el anonima-
to una serie de obras previas en el
terreno de la produccin clubber y
la composicin de bandas sonoras
para audiovisuales; con la seguri-
dad de que esta alhaja de sound-
scapes electroacsticos grabada
en el Greenhouse Studio de Valgeir
Sigurdsson en Reikiavik lucir sin
ninguna duda.
Ese error de clculo con el que
han bautizado el proyecto tiene que
ver con los inesperados virajes que
toman las canciones, como si un
afortunado fallo durante la compo-
sicin las llevase a nales inespera-
dos en otros terrenos interesantes.
Por ejemplo, cmo los acordes de
piano mutan en una meloda sint-
tica en Silverblick, o esos arreglos
de cuerdas del ltimo tramo de la
electrnica Hyena. Juegan tambin
con los contrastes de sintetizadores
cristalinos, con la contundente base
36 ABRIL 2017 RDL 360
Pop celestial. FOTO: TXEMA YESTE
ms que un larga duracin es una
coleccin de sencillos sin caras B;
una recopilacin de best of con la
sorpresa aadida de que son todo
cortes inditos y la suma ascien-
de a quince. Entre sus melodas
sixties con arranque indie noven-
tero hay un despliegue de armo-
nas vocales que rivalizaran con
el muro de sonido marca Spector.
Esther y Carlos, bajo y guitarra, se
atreven por primera vez con los
duetos (True Bypass), que se
elevan a canto coral cuando los
backing vocals de Vernica, la ba-
tera, se suman al primer trmino.
Han invitado a todos sus ami-
gos, y los que no estaban presen-
tes tienen su propio himno (Los
Junquera). Un disco que desde la
primera pieza (Feel Good) aboga
por la felicidad y el disfrute com-
partidos. ADA CAMPRUB
rtmica de You Caught Up, o con
esa balada de piano digna de la pe-
lcula Casablanca Southend Af-
ter Everyone Has Left enfrentada
a la kosmische musik de Turncoat,
para luego desencadenar un nal de
euforia lo- al estilo de Dan Deacon
en Everybody Runs.
Bajo el secretismo de Soft Error y
alejados del ego de autor, se permi-
ten experimentar en un vasto campo
de trucos y atracciones que trans-
forman la pica en realidad. ADA
CAMPRUB
JOAN OF ARC
Hes Got The Whole This Land
Is Your Land In His Hands
JOYFUL NOISE-POPSTOCK!
ROCK El pasado 2016 Joan Of Arc
celebraban el 20 aniversario de su
formacin. El grupo de Tim Kinse-
lla, indiscutible impulsor creativo y
nico superviviente de la formacin
original de los de Chicago, conme-
mor la efemride pillando la furgo-
na y patendose los Estados Unidos
de costa a costa. Durante ese pe-
riplo Kinsella aprovech el tiempo
libre para dar forma a los temas que
acabaran conformando este Hes
Got The Whole This Land Is Your
Land In His Hands, su primer l-
bum como tal desde que en 2012
publicaron el homnimo Joan Of
Arc. Hasta aqu, nada extraordi-
nario, si no fuera por los espacios
donde Kinsella ha decidido grabar
su nueva coleccin de temas.
Proyecto relevo de los hroes del
emocore Capn Jazz, la trayectoria
de Joan Of Arc siempre se ha carac-
terizado por buscar salir de las zo-
nas de confort sonoras. En Hes Got
The Whole This Land Is Your Land In
His Hands ese mpetu experimental
los ha impulsado a hacer de, entre
otros, una galera de arte, una pista
de baloncesto o una nave industrial
sus improvisados estudios de graba-
cin. El resultado? Si bien el disco
est arropado por una atmsfera HOUSE OF WOLVES
un tanto especial, la suma de estos
once temas, por momentos dema-
siado obsesionados por no parecer
excesivamente comunes y usuales,
no da como rdito el mejor disco de
Joan Of Arc. ORIOL RODRGUEZ
TIM DARCY
Saturday Night tativo del tipo de indagaciones que
JAGJAGUWAR-POPSTOCK!
ROCK-ART PUNK El cantante y
guitarrista de Ought ha bautizado
su lbum de debut aludiendo a las
noches y nes de semana durante
los que fue registrado, de forma pa- tadounidense Rey Villalobos, o sea,
ralela al segundo lbum de su gru-
po, Sun Coming Down (2015). Y le
ha dado contenido a travs de una
lectura ms abierta de su inventario
de inuencias. S, aqu tambin se nidad acogedora de la inicial Im He-
detectan rastros de Television, Vio-
lent Femmes o Pavement, aunque
su canalizacin sea menos turbu-
lenta y urgente, marcada en algunos
captulos por gestos de reverencia
a The Velvet Underground.
En realidad, Saturday Night
quiere mostrarse como un lbum
con diversas capas donde su autor
ha evitado una propuesta homog-
nea para decantarse por un espacio
cambiante y tornadizo, alimentado
por alegricos textos que nos tras-
ladan sus luchas y dudas vitales. De
ah que encontremos vibrantes citas
que remiten a su trabajo junto con el
grupo residente en Montreal (Cana-
d) You Felt Comfort convivien- FIRE-POPSTOCK!
do en armona con lricos himnos
como Still Waking Up, instrumen-
tales de corto recorrido First Final
Days, movimientos de disonante vista que Half Japanese siempre han
introspeccin Beyond Meo s- sido mucho ms que los sumos por-
peros ejercicios con el modelo art
punk en la trastienda como el que
bautiza el disco.
Pese a puntuales logros, Satur-
day Night termina mostrando sus
costuras, ms preocupado por la
forma que por el fondo y con visos
de desembocar en una resaca do-
minguera, producto de la limitada
consistencia de sus ingredientes.
SALVADOR CATALN
House Of Wolves
MOONPALACE
DRAMERICANA El disco con el que
cierra sus puertas el querido sello
Moonpalace Records, que tantas
cosas nos ha descubierto y tantas
sensibilidades nos ha despertado, es
perfectamente representativo de su
hacer artesanal, mimado, comunica-
tivo. Por un lado, porque House Of
Wolves es quiz el mejor ejemplo de
lo mucho que ha servido Moonpala-
ce para que conociramos conside-
rables talentos que, de otra mane-
ra, hubieran quedado perdidos en
la maraa digital; por otro, porque
este es un gran disco, y represen-
ha hecho Juanra Prado, dentro de la
gran diversidad de estilos y formas
que ha tocado: intimismo, sensibi-
lidad y emocin con un vade retro
a la oera pop.
Este tercer lbum (sin ttulo) del es-
House Of Wolves, da mayor espacio
que los dos anteriores a la intensidad
instrumental a travs de la batera y
las cuerdas, que engalanan la solem-
te y acerada orquesta de maderas
re Youre There y el mecedor broche
con Holy Roller Coaster. Canciones
en busca de asideros afectivos que
Rey acomete con absoluta entrega
en la voz, hecha de lamento recio
y a veces sobrecogedor, como en
esa nueva joya para su repertorio
que es Alabama, un medio tiem-
po levemente country y derrotado.
Un gran cantautor que merece estar
entre los importantes contempor-
neos del dramatismo norteamerica-
no. RICARDO ALDARONDO
HALF JAPANESE
Hear The Lions Roar
Friends. No desaparecen ni los gui-
LO-FI Escuchando discos como
Hear The Lions Roar, salta a la
y el virtuoso y volcnico guitarrista
tavoces de la ortodoxia lo-. En su
caso, cada LP es un nuevo captulo
dentro de su atolondrada reescritura
de la historia del rock. Tales inten-
ciones vuelven a hacerse patentes
en cada uno de los trece cortes que
integran su nuevo lbum: el tercero
desde que en 2014 Jad Fair volvi
a dar vida discogrca al grupo. Ya
sea a travs de la psicodelia kraut
que gua It Never Stops, el exultan-
te colorido pop que luce Hear The
Lions Roar, la atmsfera hipntica
que inunda On The Right Track o
el deje caribeo que desprende On
Top, las variables instrumentales
parecen inagotables.
Asimismo, la voz de Fair sigue con-
servando ese encanto a lo Lou Reed
prepber. Da igual que su hermano,
David, ya no lo acompae en la ban-
da nodriza; en todo momento, las
canciones se suceden como el re-
ejo de un Jad que parece abonado
a una segunda juventud perpetua. Y
que la capacidad de sorpresa siga
intacta despus de ms de cuatro
dcadas solo puede ser obra de al-
guien que, lejos de repetirse sin ms,
va ganando matices con el paso de
los aos. MARCOS GENDRE
DEAD BRONCO
Bedridden & Hellbound
DEAD BRONCO-GRAN SOL
COUNTRY & PUNK Forajidos ca-
da uno a su manera, el punk y el
country (o viceversa; en este caso
el orden de los factores no altera el
producto) han encontrado en Ge-
txo un refugio a medida desde el
que atrincherarse tras una vibran-
y metales. Madera por el regusto
aejo y tradicional que respiran unas
canciones maceradas en la marmita
del rockabilly y el blues pantanoso,
y metales por las sacudidas elc-
tricas y el mpetu acorazado con el
que los de Matt Horan arremeten
contra todo lo que circula por este
Bedridden & Hellbound.
Tres aos despus de Penitent
Man (2014), el cambio es ms que
evidente: ms velocidad, mayor ten-
sin elctrica y un aura punk que
los lleva a atropellarse con adema-
nes desquiciados en Keg Stand y
a ahondar en la densidad del blues
en la envolvente Stop Killing All My
os hillbilly de Florida Grown ni
el country ms o menos clasicista
de My True Love, pero los cha-
jes de Daniel Merino, Daniel Marn
Manu Heredia parecen haberle sen-

tado de maravilla a una banda que,
siempre con la vista clavada en el
directo, sigue utilizando el sudor y
la cerveza como pegamento para
conectar lo mejor de los dos mun-
dos. DAVID MORN
THE BLACK ANGELS
Death Song
PARTISAN-[PIAS] IBERIA & LATIN AMERICA
PSYCH ROCK The Black Angels
nunca han tenido problema en ren-
dir homenaje explcito a los hroes
de la psicodelia. Al contrario. Si lo
hacen con mayor o menor fortu-
na, siempre ser segn se le pre-
gunte a seguidores o a detractores
los mismos que se ensaaron con
Indigo Meadow (2013), acusado
de cursi y pretencioso. Pero con
Death Song, ms referenciales
que nunca ese clsico de The Vel-
vet Underground que da nombre
tanto a la banda como a su nuevo
disco, parecen querer tapar bocas.
Abrasivos, aparcando los Farsa en
favor del fuzz y subiendo densidad
en formacin de a cinco. Menos
cercanos a Fleetwood Mac y ms
a Led Zeppelin.
La mano del productor Phil Ek
(tierna en Fleet Foxes, punzante
con Mudhoney) aqu afila el ca-
racterstico sonido psych rock del
grupo para destilarlo, venenoso y
soador. La lnea (re)abierta por el
grupo en su anterior EP, Clear Lake
Forest (2014), se adentra ms en
la guarida del lobo de la mano de
melodas mntricas (I Dreamt, la
oscura apertura con Currency) y
leves escarceos con la melancola
post-rockera y el stoner.
En Austin, que presume de ser un
oasis en la ultraconservadora Texas,
tambin hay tradiciones que quie-
ren preservarse. Como si fuera la
California de los sesenta hoy, hogar
de raros, catarsis emocional en un
clima dominado por la divisin y la
ansiedad. Sin descubrir nada ni pre-
tenderlo, desde all los ngeles Os-
curos cabalgan lentos rearmando
que la psicodelia sigue siendo til
como evasin (y, a menudo, tambin
victoria). MARTA PALLARS
RICHARD PINHAS
Reverse
BUREAU B-GRAN SOL
SPACE ROCK Richard Pinhas se
dene como materialista en el sen-
tido losco y no econmico del de Downward Mobility, propio de
trmino. Aun as, y coincidiendo con
un momento difcil en su vida, tras
la muerte de sus padres, una ruptu-
ra sentimental y un cambio de piso
y ciudad, acept que le leyeran las
cartas del tarot. De todo ello, de la
dispora emocional, del tarot, del
cambio obligado y la fractura im-
puesta, ha surgido Reverse.
El ttulo admite varias traduccio-
nes al castellano y todas son vlidas
dado el contexto en el que se gesta
el disco: inverso, opuesto, contrario,
dar marcha atrs... Tambin signica
revs, y varios reveses personales
son los que han generado sus cuatro
largos temas. Otro dato, otra pista
si se quiere: es una produccin de
Heldontyrell, una palabra de ciencia
ficcin que amalgama el nombre
del grupo de Pinhas en los setenta,
Heldon y su rock espacial, y la cor-
poracin que creaba y aniquilaba
replicantes en Blade Runner (Rid-
ley Scott, 1982), Tyrell Corporation.
Nada traiciona estas pistas y es-
tados de nimo. Los cuatro temas
auscultan la electrnica sideral mez-
clndola con las enseanzas de la
cbala a la que Pinhas es adicto.
Largos pasajes, derivas o devaneos
instrumentales conducidos por el
autor y Oren Ambarchi, secundados
por las bateras y percusiones fan-
tasmticas de Arthur Narcy y William
Winant y los sintetizadores analgi-
cos registrados en Tokio de Masami
Akita (Merzbow). Puestos a esco-
ger un tema, me quedara con The
End, que no es el ltimo sino el se-
gundo: hipno-ambient-noise-space-
psicodelia de la buena. QUIM CASAS
SOUTHERN CULTURE
ON THE SKIDS
The Electric Pinecones
KUDZU-PROMOLA!
ROCK El ritmo trepidante, las palma-
das, la guitarra procesada y la lrica
espiritosa de Freak Flag plasman
a todo trapo las pias elctricas que
presiden el nuevo lbum del tro de
Chapel Hill, una imagen que adems
se adhiere a la perfeccin a su con-
solidada lnea musical: el encuentro
semijocoso entre el rock y las races.
El disco no abre nuevos caminos,
pero reboza energa y vivacidad, a
veces de una forma abiertamente re-
tro (las seudocasposas I Aint Gonna
Hang Around y Given To Me pare-
cen salidas del Nashville de los se-
senta). La frmula, si bien parecera
manida, divierte gracias a un siempre
entretenido trabajo guitarrero, la fur-
tiva aparicin de pegadizas melodas
(Waiting On You y su bajo decidido)
y la guasa generalizada.
Musicalmente, prosiguen su de-
construccin del rockabilly y g-
neros circundantes, lo que deri-
va en pistas de instrumentacin
ebria o tambaleante (el cowpunk
discreto de Swamp Fox; el piano
tralla y que consiguen su objetivo
un barucho nocturno, o la pantanosa
Grey Skies, que parece emular a
los Doors). Y, por supuesto, el humor
sigue desatado, como en la soca-
rrona y muy zappeana Midnight
Caller o la saltimbanqui Rice And
Beans. El lbum logra, en su tota-
lidad, esparcirse estilsticamente y
no resultar reiterativo: nada conmo-
ciona, pero el conjunto hace gala de
una produccin envolvente y una
diversidad snica refrescante. XA-
VIER GAILLARD
JACQUES GREENE
Feel Innite
LUCKYME-MUSIC AS USUAL
HOUSE UX Hay algo inconmen-
surable en la energa que se libera
en el club: con los graves sacudin-
dote la pared abdominal, el bombo
rebotndote en la nuca, la mirada
perdida en el vaco y un halo que
te rodea haciendo brillar tu silueta
mientras todo se desvanece a tu al-
rededor. Philippe Aubin-Dionne ese
es el verdadero nombre de Jacques
Greene conoce esa sensacin. Su
sonido es como una simulacin en
3D de esa explosin de oxitocina.
A lo largo de los ltimos siete
aos, el productor de Montreal ha
ido deniendo una marca de fbri-
ca que alcanza su mejor factura
en Feel Innite. Es una snte-
sis perfecta entre el xtasis house
y el misterio opresivo de una forma
evolucionada de pop. Llevando esa
BALA
Lume
MATAPADRE
ROCK INCENDIARIO Hay grupos
capaces de hacerte estallar la ca-
beza en un concierto. Bala son uno
de ellos. Su directo es arrollador,
y su sonido remite a los aos no-
venta, al grunge, a bandas como
Hole, Kyuss, Nirvana, Melvins o
Babes In Toyland. Contundencia
rtmica aderezada con un do de
voces demoledor. Tras el impacto
de Human Flesh (2015), Anxela
y Violeta vuelven a la carga con un
segundo larga duracin ms vis-
ceral, ms potente y, si cabe, ms
intenso. No hay ni el ms mnimo
respiro: nueve cortes que son una
autntica deagracin. Nueve cor-
tes de hardcore aliado con punk,
metal y grunge que son capaces
de hacer que salten trozos de me-
dad en el que Sepultura no estn
pasin por el diseo y el factor ex-
periencial de la msica de club a su
mxima expresin, Aubin-Dionne se
rinde ante el imperio absoluto de la
esttica y el placer.
I Wont Judge, You Cant Deny ocurre en Spark, un cruce neutro
y To Say son puro MDMA digital
y Fall, Dundas Collapse y You
See All My Light se aduean del ru-
mor de una gran ciudad a altas ho-
ras de la madrugada. Aubin-Dionne
demuestra un dominio total de las
voces sampleadas y alteradas, inyec-
tando una sensualidad extraa en
sus temas. Tom Krell (How To Dress
Well) pone el contrapunto humano
a esas trazas de R&B robotizado con
el registro nervioso y casi adolescen-
te de su voz en True. JUAN MONGE
13 YEAR CICADA
Totem Tongue
GANDULA
OUT ROCK Banda procedente de
Berln, 13 Year Cicada se estrenan
de largo con un trabajo que reivin-
dica la magnitud de su propuesta.
Totem Tongue es un esfuerzo
monumental donde, al usar vibr-
fono en vez de guitarras, le dan una
vuelta de tuerca al concepto post-
rock: tocar con instrumentos rock
mediante texturas y timbres ajenos
al gnero. El cuerpo musical se nutre
de pioneros como Bark Psychosis,
lo cual se hace evidente en Teeth
y Vertigo. No obstante, este cuar-
principal: atronar. Aparte del ingls,
la gran novedad que nos encontra-
mos es que Bala se lanzan a cantar
tambin en castellano y en gallego.
Su sonido desprende energa y
crudeza, pero est mucho ms de-
nido que en su anterior entrega.
Canciones como Omert nos lle-
van a un reino de rabia y oscuri-
DO FERNNDEZ REGO
ROCKDELUX DISCOS
teto germano posee un abecedario
propio. As sucede en su percepcin
de la electrnica orgnica expues-
ta en Totem, un prodigio de EBM
en modo Barry Adamson. Lo mismo
entre High Places y Bjrk.
Desde otros prismas, la ferocidad
post-punk se impone en Terms.,
mientras que Sinus Tarot est in-
suada de polirritmia alucinada. En
cualquier caso, la amplitud del espa-
cio sonoro est marcada por el pro-
tagonismo central de la batera. En-
tre golpeo y golpeo, el margen de ac-
cin es donde la carismtica Zooey
Agro se revuelve entre un caudal
expresionista de inexiones vocales,
como en Rattle y .Terms, piezas
que cobran vida a travs de turbado-
ras demostraciones a capela. En una
palabra, inagotable. MARCOS GENDRE
MULATU ASTATKE
& BLACK JESUS
EXPERIENCE
Cradle Of Humanity
BJX
E THIO-JAZZ-HIP HOP El grupo
australiano Black Jesus Experien-
ce, originario de Melbourne, experi-
menta con el jazz etope y la msica
afroamericana. Su quinto lbum lo
comparten con Mulatu Astatke, el
pope del ethio-jazz, con el que llevan
tiempo colaborando en directo. Par-
ticipa al vibrfono, piano elctrico,
congas y timbales para reproducir
el caracterstico sonido pentatnico,
en el que tiene tambin un prota-
gonismo destacado el rap de Liam
Monkhouse. Otro que aporta rimas
es Tibor Bacskai; ambos se turnan
en los tres primeros temas, Wubit,
Sabye y Until, colndose entre
arreglos jazz y funk. La encargada de
Queman. FOTO: LEO LPEZ
muy lejos. Tambin nos encontra-
mos con carreras por la supervi-
vencia Vives, con ecos grunge
anfetamnicos Vitamina y con
el olor a napalm por la maana
Humo. El incendio se extien-
de por Japn y Australia, pases
que visitarn en la prxima gira
de presentacin. Lume! FERNAN-
RDL 360 ABRIL 2017 37
DISCOS ROCKDELUX
poner acento etope es la cantante
Enushu Taye. Y el folclore resplande-
ce con la intro del masenqo rstico
violn de una cuerda en We Pray, nosaur Jr. de Dont (ningn otro
lograda sinergia que integra canto
etope, spoken poetry y rap.
La importancia de los vientos en
el sonido se resalta en una produc-
cin dirigida por Peter Harper (saxo
tenor) y Ian Dixon (scorno). De la
mezcla se cuida Jono Podmore, el
yerno de Irmin Schmidt, con un gus-
to por el revivalismo cuyo prototipo
son los ocho minutos de Netsanet,
con beat funk, Mulatu lucindose al
vibrfono y MCs en clave old school
primero y luego jamaicana. Es un
nuevo subestilo que aade al acid
jazz cannico matices pentatnicos,
algo que rearma el postrero Its Ti- atosigantes, catrticos, primitivos
me, con el mullido colchn de un
teclado Rhodes y la mirada puesta
en Etiopa y el hip hop concienciado,
hasta recuperar el esencial masen-
qo para recordar que el mood abi-
sinio viene de los antiguos juglares
azmaris. RAMON SRIO
PIGS PIGS PIGS PIGS
PIGS PIGS PIGS
Feed The Rats
ROCKET
ULTRAHEAVY El punto de partida
del quinteto de Newcastle podra
encontrarse en el heavy oscuro y
cazurro de Black Sabbath, pero el
DIRTY PROJECTORS
Dirty Projectors
DOMINO-MUSIC AS USUAL
ART POP ALIENADO Sus declara-
ciones tildando al indie rock actual
de irresponsable y poco innovador
muestran a un artista desencan-
tado, decidido a predicar con el
ejemplo de una msica sin com-
plejos que sacrique lo que sea
necesario. Dave Longstreth abre
el trabajo ms polarizador de su
carrera colocando la integridad del
proyecto ante todo y parafrasean-
do a Gene Simmons con aquello de
a band is a brand. Lo hace en la
ciberntica balada Keep Your Na-
me, donde asoman los primeros
reproches de un disco que narra
su ruptura con Amber Coffman y
la desintegracin de un grupo del
que ya se haba descolgado Angel
Deradoorian.
De Dirty Projectors solo queda
un hombre triste, de sombra si-
lueteada sobre fondo multicolor,
que desva el foco universalista de
sus letras hacia su mundo interior.
All abundan enajenadas citas a su
repertorio, descarnadas confesio-
nes sobre su expareja (la exfoliante
Up In Hudson) y moralejas sobre
el arte, la soledad y el amor co-
mo competicin. Sus habituales
38 ABRIL 2017 RDL 360
paso del tiempo ha hecho posible
que la denicin actual que ms les
casa sea el del cruce entre los Di-
tema que tenga que ver con J Mas-
cis alcanz esas cotas de ultravio-
lencia y desesperacin), los Unsane
de los comienzos y los Die Haut de
Dumb Europe (uno de los pocos
cortes cantados de la trayectoria
de los berlineses, interpretado de
forma desasosegante por un Nick
Cave antes de la desintoxicacin).
Su lbum de debut antes hubo
un maxi compartido con The Cos-
mic Dead, en 2013 son tres ni-
cos temas dos de ms de quince
minutos, Psychopomp e Icon, y
uno que no llega a cinco, abrasivos,
hasta el lmite... Para entender qu
quiere decir esto basta con escu-
char Sweet Relief, la cancin corta,
y tener la sensacin de que el fan-
tasma de Lemmy est pidiendo au-
xilio desde all donde se encuentre.
El fantasma es, en realidad, Matt
Baty, el vocalista del quinteto, quien
explica que su forma de cantar le
viene impuesta por la mera nece-
sidad de hacerse or sobre el grupo
en el diminuto local de ensayo con
que cuentan. S, realmente brutos,
carentes de la ms mnima delica-
deza, tocando sin cuartel como si
la vida les fuera en ello y se tratara
de no dejar ni un testigo vivo. JESS
RODRGUEZ LENIN
Catarsis personal. FOTO: JASON FRANK ROTHENBERG
diagramas de Venn ilustran nue-
vamente el artwork, esta vez en
madera resquebrajada, mientras
que las burbujas art pop se enfran
con una melancola digital deudora
del 808s & Heartbreak (2008) de
Kanye West.
El sonido lo ha diseado junto
con Elon Rutberg y Mike Dean (ac-
litos de Ye), con Tyondai Braxton y
Mauro Refosco cosiendo un tapiz
de found sounds que embellece
el glitch a lo Bon Iver, y Solange y
Dawn Richard como nuevas musas
en la samba Cool Your Heart (pu-
ra envidia para Vampire Weekend).
Las vomitonas de expresividad ro-
zan lo protsico en canciones co-
mo Death Spiral, Work Together
y Ascent Through Clouds, que
apocalptico, con la vida vegetal y
I AM DIVE
Music For Silent Running
WE ARE WOLVES
BANDA SONORA Aseguran I Am
Dive que, tras nueve referencias en
poco ms de seis aos, se estrenan
en el mundo de las bandas sonoras
con Music For Silent Running.
Habr que creerles, aunque cuesta.
Traiciona el subconsciente por la ya
contrastada capacidad evocativa de
la msica de los sevillanos: imposi-
ble disociarla del carrusel de imge-
nes que siempre desencadena su
escucha. Ahora, por primera vez, el
acompaamiento visual viene dado.
Como hiciera Nicolas Jaar hace un
par de cursos con El color de la
granada, I Am Dive rescatan una
antigua cinta y le dan una nueva
vida sonora. El experimento, inte-
resantsimo, debera cundir.
La escogida en su caso es Silent
Running (1972), pelcula de ciencia
ccin dirigida por Douglas Trumbull
(responsable de efectos especiales
de 2001: Una odisea del espacio
o Blade Runner) y estrenada en
suenan irnicamente esdrjulas,
demasiado conscientes de s mis-
mas. En otros tramos, el acabado
multicapa se decora con buclicos
arreglos de cmara y epifanas de
rgano (reveladora I See You).
Dirty Projectors suma, por
tanto, dos crisis de identidad: una
personal y otra esttica. Doble ca-
tarsis para un Longstreth autista y
superdotado, tan ansioltico como
rematadamente entretenido, tan
acusador como vulnerable (Little
Bubble). Un productor-bisagra cu-
ya mano maestra sabe conectar a
These New Puritans con Procol Ha-
rum, a Rick Rubin con Paul Simon y
a Timbaland con Robert Wyatt. Aun-
que la carambola lo coloque al lo
de s mismo. CRISTIAN RODRGUEZ
Espaa como Naves misteriosas.
Uno puede imaginrsela casi sin ver-
la gracias al do: en un futuro pos-
animal agonizando, el hombre em-
pieza a ser un extrao en su propia
casa. Quiz por eso no hay rastro de
la caracterstica voz de Esteban Ruiz,
pero poco importa. Este minucioso
ejercicio instrumental entre el post-
rock (Opening Title), la IDM (Re-
birth) y el ambient (el dptico Sun-
rise / Sunset), con entidad propia
ms all del lme que acompaa,
se basta y se sobra para remover.
VCTOR TRAPERO sine die una vez termin la gira del
centrarse en la crianza de su primo-
VARIOS
T2 Trainspotting
POLYDOR-UNIVERSAL
BANDA SONORA El mito genera-
cional de Trainspotting (1996) se
explica a partes iguales por la bofe-
tada de realidad que supuso la en-
trega de Irvine Welsh, Danny Boyle
y John Hodge y por una banda so-
nora que dena una poca y de la Boss Hog volva por la voltaica senda
que, adems, fue su ltima celebra-
cin. El canto del cisne. Ah estaba
un line up con IGGY POP, Brian Eno,
Primal Scream, Sleeper, New Order,
Blur y Damon Albarn a solas, Lou
Reed, Pulp, Bedrock, Elastica, Let-
eld y UNDERWORLD, en el que solo
faltaron Oasis, quienes declinaron
participar al creer que la pelcula
trataba, precisamente, sobre la de-
cadente y arraigada acin de ob-
servar trenes. Todo, poco antes de
que la produccin discogrca del
97 acabara con la esta.
Si la secuela T2 Trainspotting
(Danny Boyle, 2017) peca de ejer-
cicio nostlgico en pleno revivalismo
chenle la culpa a la incapacidad
de la cultura popular de crear nue-
vos fenmenos, su banda sonora
rescata Lust For Life (ahora remez-
clada por THE PRODIGY) y Slow Sli-
ppy, las canciones ms asociadas
a la pelcula en la memoria colecti-
va. Repiten BLONDIE (Dreaming)
y reinan YOUNG FATHERS con Get
Up, Only God Knows y Rain Or blicacin de su anterior largo, Sig-
Shine. As suena la Edimburgo del
siglo XXI. Tambin guran WOLF ALI-
CE, HIGH CONTRAST, THE RUBBER-
BANDITS, RUN DMC, THE CLASH, FAT
WHITE FAMILY, FRANKIE GOES TO
HOLLYWOOD y QUEEN con Radio
Ga Ga, lo que suena algo a broma
(vase la escena). Y es que uno vi-
sualiza ms a Welsh trapicheando
por el Leith ochentero al ritmo de
los Fire Engines que al de Mercury.
CESC GUIMER
BOSS HOG
Brood X
BRONZE RAT-POPSTOCK!
ROCK Cristina Martnez, la jefa de
Boss Hog, decidi parar mquinas
estilizado Whiteout (1999) para
gnito y, ms tarde, compatibilizar
dicha responsabilidad con su tra-
bajo como directora de produccin
en la revista culinaria Bon Apptit.
Ahora que el mozo va camino del
campus, ha decidido reanudar la ac-
tividad secundada por la formacin
clsica de mediados de los noven-
ta y Mickey Finn Heavy Trash, The
Left Banke sustituyendo frente a
los teclados a Mark Boyce.
El ao pasado Amphetamine Rep-
tile reedit su debut, Drinkin, Le-
chin & Lyin, original de 1989,
mientras que In The Red pona en
circulacin Brood Star, competen-
te EP que propiciaba el reencuentro
con el grupo neoyorquino casi dos
dcadas despus. Se barruntaba que
de Boss Hog (1995), hecho que se
conrma al escuchar Brood X. En-
tre estndares propios, como Billy
o Elevator, encontramos partituras
que encajaran en el repertorio de
los ltimos Black Mountain caso de
Black Eyes, pasajes de ndole sur-
fera Formula X e incursiones en
la zona oscura, como Sunday Rou-
tine. Concisas y viscerales, aunque
no exentas de ligrana instrumental,
las nuevas canciones de Martnez y
su equipo calan desde la primera es-
cucha y crecen exponencialmente
en los sucesivos barridos de lser.
Regreso a celebrar. CSAR LUQUERO
DROPKICK MURPHYS
11 Short Stories Of Pain
& Glory
BORN & BRED-[PIAS] IBERIA & LATIN AMERICA
ROCK Los chicos estn de vuelta
tras cuatro aos de silencio editorial,
los que han transcurrido desde la pu-
ned And Sealed In Blood (2013).
Hay bandas a las que, por su perso-
nalidad y razn de ser, debemos exi-
girles que vayan evolucionando tra-
bajo a trabajo. Otras, por los mismos
motivos, deben permanecer estan-
cadas en lo que mejor saben hacer.
Dropkick Murphys forman parte de
este segundo grupo. Y, afortunada-
mente, su noveno lbum de estudio
plantea muy pocas alternativas a su
sonido de siempre, esa hooliganes-

ca encrucijada en la que conuyen
punk y folk irlands. Lo que no quiere
decir que no plantee ninguna.
El primer cambio es un detalle
aparentemente intrascendente,
pero que seguro que ha acabado
por inuir, de un modo u otro, en el
sonido del lbum: por primera vez,
Dropkick Murphys se han traslada-
do hasta un rincn en el culo de
Texas en lugar de grabar el disco,
como haban hecho siempre, en su
Boston natal. Un aislamiento que ha
derivado en una coleccin de once
temas donde aora el lado ms cl-
sico de los norteamericanos. S, si-
guen siendo una banda de punk (ah
est la rabiuda I Had A Hat), pero
en algunos instantes de 11 Short
Stories Of Pain & Glory, como
en Paying My Way, se asemejan
ms a la versin ms exaltada de
su padrino Bruce Springsteen que a
sus colegas Rancid. ORIOL RODRGUEZ
KINGDOM
Tears In The Club
FADE TO MIND
POST-CLUB En la ltima dcada,
Kingdom ha estirado los lmites de
la msica de club (del post-dubstep
al house de divas; del dancehall a
la bass) entre los sellos hermanos
Fade To Mind y Night Slugs. Por su
cuenta, pero especialmente en co-
laboracin con vocalistas R&B como
Kelela o Dawn Richard, ha consegui-
do que esta corriente avanzada lle-
gue prcticamente al mainstream.
Alguien como l, que tan bien lee
la pista de baile y sus renovadas
necesidades, era el productor per-
fecto para titular un disco Tears
In The Club, jugando inteligente-
mente con la ambivalencia: son
lgrimas de emocin o producto de
esa violencia reciente generada en
espacios supuestamente seguros?
Llega en un momento crucial para
l, que tiene un pie metido en ese
underground del que emergi y esa
radiofrmula a la que parece desti-
nado, lo que lastra un trabajo con
frecuentes destellos de genialidad.
Encuentra en SZA y Syd (compo-
nente de The Internet) dos aliadas
perfectas para su toma de asalto
al mainstream. Incluso la entente
que establece con el casi descono-
cido rapero Shacar es un xito en-
tre emocional e infeccioso, pero los
tracks instrumentales, a pesar de
sus rtmicas estimulantes, reclaman
un vocalista para huir de su esttica
de demo. Demuestra con este disco
que como investigador del club va
RENALDO & THE LOAF
Gurdy Hurding
KLANGGALERIE
VANGUARDIA JUGUETONA Hay
una forma de ser vanguardia que
engloba nicamente a tres repre-
sentantes: los californianos The Re-
sidents y los britnicos Snakenger
(ya fallecido) y Renaldo & The Loaf
(Brian Poole y David Janssen). M-
sica como de juguete, sosticada
en su pura sencillez; sin pretensio-
nes, pero que convierte en esnob a
quien maniesta anidad por esos
sonidos pegadizos y resbaladizos
a partes iguales... Renaldo & The
Loaf han permanecido en silencio
treinta aos, desde que en 1987 el
ao en que muri su compatriota
Snakenger publicaron The El-
bow Is Taboo. El tiempo trans-
currido no ha modicado su esen-
cia: siguen siendo los ms raros
de la clase (un patlogo y un ar-
quitecto como profesiones de las
que viven) y siguen entendiendo
su msica como una performance
varios pasos por delante, pero tam-
bin que esa red de colaboradores
funciona bidireccionalmente. LVA-
RO GARCA MONTOLIU
WESLEY STACE
Wesley Staces John
Wesly Harding
YEP ROC-POPSTOCK!
CANCIN ROCK Para que no quede
duda, Wesley Stace quiere dejar claro
desde el mismo ttulo de su nuevo
disco que l es el artista antes co-
nocido como John Wesley Harding.
Tras casi veinte aos utilizando el
seudnimo como notable y chisposo
cantautor, Stace comenz una nue-
va carrera como novelista en 2004
utilizando su nombre de nacimiento,
que ahora usa tambin en su faceta
de msico. Y, aunque pueda parecer
lo contrario, este no es el primer dis-
co con su nombre y apellido reales,
sino el segundo, ya que le precede
un disco homnimo aparecido sin
estruendo ni pompa en 2011.
En esta ocasin, este tambin pro-
fesor universitario ha echado el res-
to alindose con The Jayhawks, que
ejercen como banda de acompaa-
miento de lujo. Juntos han dado for-
ma a un lbum que ana lo mejor de
ambos proyectos: por un lado, est
el humor lrico y el tino meldico
de las canciones del msico ingls
(ancado en Estados Unidos desde
1991), y por otro, la clase indiscutible
de un grupo veterano pero bien en-
grasado como son los de Gary Louris
quien tambin produce el disco
junto a Stace. Y la magia surge en
esta docena de preciosas canciones
de rock adulto para paladares exi-
gentes que combinan con acierto
surrealista no exenta de humor a
lo Monty Python.
En realidad, Renaldo & The Loaf violines con yodel tirols absurdo
son los caballeros que dicen ni
del pop, unos amantes del folk me-
dieval (de la Edad Media de otro
planeta, todo hay que decirlo) que
titulan su lbum de rentre dndo-
le la vuelta al nombre ingls de la
zanfona hurdy-gurdy, instrumento
modos casi cndidos con momen-
tos de electricidad contenida, con
el nexo comn del buen gusto por
encima de todo. JUANP HOLGUERA
RHIANNON GIDDENS
Freedom Highway
NONESUCH-WARNER
FOLK-BLUES En su primer lbum,
Tomorrow Is My Turn (2015),
la lder de los Carolina Chocolate
Drops quiz pec de eclecticismo,
construyendo una coleccin de ver-
siones interesante pero heterog-
nea en exceso. Aqu reina un am-
biente ms unitario, probablemente
porque son en su mayora composi-
ciones propias, exceptuando los co-
ros y rgano (que suenan poco su-
reos) de Birmingham Sunday un
tema popularizado por Joan Baez,
la minimalista versin de Mississippi
John Hurt y una triunfante revisita-
cin del soul-gspel de los Staple
Singers. La variacin en los soni-
dos sigue uctuando, pasando de
lo elctrico (los vientos rtmicos de
Better Get It Right The First Time)
a lo seco (el blues Piedmont de The
Angels Laid Him Away), aunque de
forma ms controlada y orgnica.
Freedom Highway es tam-
bin un ejercicio de instrumenta-
cin excelente, un recorrido por la
diversidad de matices de la msica
Iconoclastas.
que suena de vez en cuando a lo
largo del disco y que igual mezclan
(A Convivial Ode) o se sacan de la
manga a alguien que canta con la
locura de Yoko Ono en el estribillo
(improbablemente) funk de Scent
Of Turnip. Si no lo entiendes, re-
te... Da igual: se trata de dejarse
manipular. JESS RODRGUEZ LENIN
popular norteamericana: la trompe-
ta con sordina y aire de speakeasy
de Hey Bb, el hoedown seudo
bluegrass con violn rampante de
Julie, el pantano a tres voces de
Baby Boy (donde destaca el chelo
de Leyla McCalla) o el duelo jugla-
resco huesos-banjo de Following
The North Star. Aunque, por su-
puesto, la estrella aqu, ms que la
produccin, es la voz de Giddens,
cuyo rango realmente arrebata:
emotividad, desenfado, serenidad,
pesadumbre. Una adaptacin cho-
cante a cada tonalidad que dota de
color a un material que, bajo otras
cuerdas, podra sonar inerte e inclu-
so pedante. XAVIER GAILLARD
MIQUEL VILELLA
La lnia mgica
MET
POP La lnia mgica es el pri-
mer disco entero que Miquel Vilella
graba en cataln, el segundo a su
nombre Desprs del mn/Fa-
rewell, Dear Towermen (2014)
era bilinge y el tercero de su ca-
rrera debut, como The Mighty
Fools, con Youre So Good To Me
(2011). Que su primer lbum en su
idioma gire en torno al amor y sus
circunstancias debe ser todo menos
casual: ya en el tema titular se lanza
al vaco porque cree en la existencia
ROCKDELUX DISCOS
de esa lnea mgica, metfora al-
pinista de un camino tan imposible a
priori como real en el da a da. A esa
toma de contacto, puro pop clsico
y atemporal, le sigue un temazo con
sabor a 80s como Tot meu, sobre
el tpico del amor platnico: S que
me esperas, pero no s quin eres.
En cambio, Aixopluc trata del amor
no correspondido: Tu nunca es para
siempre. (...) Si no puedes ser ma,
aqu me quedar.
Y as, cada tema toca un aspecto
distinto del amor: Els amants sal-
vatges, Lorgull i el perd, la sepa-
racin (Qu fem amb la canalla?;
o sea, Qu hacemos con los ni-
os?)... Es la primera vez que Vi-
lella lo graba todo en estudio y con
banda, y se nota: tan delicado co-
mo intenso, suena alto y claro, con
pegada. Las fotos orales de Carles
Fargas y el luminoso diseo de Ovni
dan empaque a un concepto que no
sera nada sin esas once canciones
como soles, con ecos de XTC, Joe
Jackson, Nacha Pop, Els Pets, Love
Of Lesbian y tantos otros, pero con
mucha, mucha personalidad... y mu-
cho amor. ESTEVE FARRS
PETIT POP
Surf en la baera
SONIDPOLIS
POP Lo que pareca un simple diver-
timento para sacar partido maternal
a la capacidad de componer y can-
tar, y encontrar una nueva etapa en
la difcil etapa de madurez del m-
sico indie, se ha convertido en un
cometido con entidad propia, casi
una necesidad de inters social. Na-
die quera sealarlo, pero muchos
padres han sufrido en silencio el ho-
rror vacui a la hora de elegir msica
infantil: algo que no les haga dao,
que les inocule el buen gusto me-
ldico, que les divierta y apasione.
Lo bueno de Petit Pop, adems de
cumplir todo eso, es que han logra-
do dignicar el gnero hasta con-
vertirlo en una rama ms del pop,
con canciones que se sostienen por
s solas. Y con rimas inteligentes y
reexivas, con chispa pero sin chis-
te, adoptando el imaginario temti-
co de los nios como pensadores
e indagadores, no como adictos a
la risoterapia.
Absorbiendo todos los gneros
populares sin ir cambiando de dis-
fraz, este cuarto lbum transita por
el rap orido de los primeros De La
Soul (Chuta el baln), el rocknroll
ramoniano (Familias de ciudad)
o la sesentera cancin veraniega
(Barbarid), con sus estupendos
vientos y rganos, para introducir
temas como el amor sincero o la
llegada de un nuevo miembro a la
familia, tomado en positivo (la ber-
languiana El hermann). Hay mu-
cha sabidura musical y vital en Petit
Pop para nios y mayores, juntos y
por separado. RICARDO ALDARONDO
RDL 360 ABRIL 2017 39
DISCOS ROCKDELUX
SON VOLT
Notes Of Blue
THIRTY TIGERS
ROCK Segn Jay Farrar, este es
su lbum ms bluesero hasta la
fecha, y ciertamente algunas de
las canciones lo demuestran: el
aporreo elctrico urbano a lo Ju-
nior Kimbrough de Cherokee St.
o el blues-country pastoral The
Storm, donde se vuelca en el n-
gerpicking. Pero su imaginario si-
gue conectado a una mentalidad
western. En efecto, algunas pistas
logran un resultn cruce de cami-
nos entre el blues y la crudeza
surea: Sinking Down combina
una severidad elctrica bottleneck
con pasajes ensoadores a medio
tiempo, y Cairo And Southern es
un frgil retrato de un pueblecito
de Misuri. Incluso lricamente se
encuentran lugares comunes (por
AMARAL
Nocturnal Solar Sessions
DISCOS ANTRTIDA-SUPERBALL MUSIC
R EVISIN ACSTICA Aunque
Amaral llevan aos instalados en
el xito masivo, su espritu parece
seguir siendo el de una banda de lo-
cal de ensayo con la mente puesta
en la tradicin de los grandes de la
reciente historia del rock: de Tom
Petty a The Smiths o R.E.M.
Nocturnal Solar Sessions
complementa a su ltima referen-
cia, Nocturnal (2015), y debera
entenderse como un ejercicio de
estilo o un divertimento inteligen-
te con mucha miga. Aunque pasa-
r a contar como una obra menor
dentro de la discografa del do de
origen mao o una continuacin
mejorada de la misma jugada que
ya hicieran en el anterior Hacia lo
salvaje (2011), salvo que entonces
la versin acstica del disco se ofre-
ci como extra en la edicin deluxe
y esta vez se ofrece por separado,
hay motivos para considerarlo un
lanzamiento inesperadamente in-
teresante.
Despojadas del revestimiento
elctrico y el efectismo sonoro del
lbum original, la instrumentacin
acstica y la mezcla dotan de una
importancia extra a las melodas y
40 ABRIL 2017 RDL 360
Western urbano.
ejemplo: Ive spent all my money
on whiskey and women).
La slide guitar que abre Pro-
mise The World conjura autom-
ticamente un clido paisaje cre-
puscular, congurndose como
slida entrada en el repertorio de
baladas de Farrar, incluso ms cer-
cano al folk ingls que a las races
norteamericanas. Ligeramente, el
trueno guitarrero se va inltran-
do; primero en Back Against The
Wall, donde estila un soleo a lo
Crazy Horse; y nalmente estalla
en Static y Lost Souls, piezas
rockeras de pocos acordes y dis-
torsin rampante. Estas agresivas
subidas de tono resquebrajan la
desolada atmsfera de tugurio y
poco aportan al conjunto. Si bien
el fuzz bruto al estilo R.L. Burnsi-
de refresca el sonido de la banda,
quiz en su totalidad el lbum pe-
ca de disperso. XAVIER GAILLARD
las letras de cada una de las trece
canciones, que redoblan su efecti-
vidad emocional. El acierto es espe-
cialmente signicativo en ttulos co-
mo La ciudad maldita y Chatarra,
que renacen con fuerza y madera
de clsico. En general es una obra
notable que merecera su traslacin
al directo. JUANP HOLGUERA
VITALIC
Voyager
CLIVAGE MUSIC-CITIZEN-MUSIC AS USUAL
ELECTRO Esperar que en 2017 Vi-
talic an sea relevante cuando lleva
una eternidad sin entregar algo del
nivel de OK Cowboy (2005) es de
ilusos. Tambin porque el formato
grabado nunca ha sido su fuerte,
sino una excusa para seguir ofre-
ciendo sudorosos directos. En este
sentido, Voyager no muestra la
segunda juventud de Pascal Arbez,
pero s contiene buenas ideas, que
no se encuentran, precisamente,
en sus escasos bangers, ni cuando
pretende retomar la excentricidad
pretrita (Sweet Cigarette, home-
naje a Warm Leatherette, resulta
inofensiva viniendo de un tipo que
cantaba preeres la cocana para
bailar como una mquina).
Vitalic, de hecho, ha reducido la in-
tensidad maximalista en favor de la
exploracin de los subgneros disco
y, cuando abraza ms explcitamen-
te el pop mediante colaboradores
vocales algo nuevo en su carrera,
se muestra ms inspirado. Con Miss
Kittin propone un matrimonio entre
Moroder y Air; con Mark Kerr justi-
ca ese revival electro de los 2000
que empieza a llamar a la puerta, y
con David Shaw ofrece un vitami-
nado batido space disco listo para
irrumpir en las listas de ventas. Este
retrofuturista choque de referencias
en el que cabe hasta una versin de
Supertramp es cuanto queda del
artista que irrumpi en la escena a
principios de siglo para insuar nue-
vos aires a la electrnica francesa.
LVARO GARCA MONTOLIU
MAX RICHTER
Three Worlds: Music
From Woolf Works
DEUTSCHE GRAMMOPHON-UNIVERSAL
NEOCLSICA El nuevo lbum de
Max Richter recoge su msica pa-
ra el ballet Woolf Works de Wayne
McGregor, una produccin del Ro-
yal Ballet (premiada en 2015, vol-
vi al editarse el disco) inspirada
en tres novelas de la gran autora
inglesa Virginia Woolf: La seora
Dalloway (1925), Orlando (1928)
y Las olas (1931). El autor del acla-
mado Sleep (2015) recurre a va-
rios tipos de instrumentacin: l to-
ca el piano y un sintetizador mo-
dular, y cuenta con un quinteto de
cuerda y con la Deutsches Filmor-
chester Babelsberg, dirigida por Ro-
bert Ziegler. Cada bloque empieza
con las palabras de Woolf, declama-
das cada vez por una voz distinta.
As, el disco se inaugura con
Words, donde omos a la propia
autora en la nica grabacin que se
conserva de su voz, emitida por la
BBC en 1937: Las palabras del ingls
estn llenas de ecos, de recuerdos,
de asociaciones.... El bloque de Or-
lando lo abre Memory Is The Seam-
stress, recitado por Sarah Sutcliffe; y
al principio de Tuesday, la pieza de
veintids minutos inspirada en Las
olas, Gillian Anderson lee la nota de
suicidio que la autora dej a su ma-
rido (el 28 de marzo de 1941) con el
ruido de las olas de fondo. Calma y
serenidad, pese a todo, ponen digno
broche a un bonito ciclo meldico,
entre el neoclasicismo y el minima-
lismo, con momentos muy delicados
y otros ms dramticos, pero apto
para todo tipo de odos, incluso los
inexpertos en clsica. ESTEVE FARRS
CHRISTINE OTT
Tabu
GIZEH
B ANDA SONORA La alsaciana
Christine Ott, formada en el con-
servatorio, se ha hecho un nombre
como pianista y especialista de las
ondas Martenot, un teclado electr-
nico vintage que es la versin fran-
cesa y en sosticado del theremin.
Clebre por sus colaboraciones con
Yann Tiersen, es una compositora
y arreglista con tres lbumes a su
nombre, el ltimo una nueva banda
sonora para Tabu: A Story Of South
Seas (1931), postrero clsico del
cine mudo que F. W. Murnau rod
en Bora-Bora. En su faceta de cine-
concierto, tambin ha puesto m-
sica al documental Nanuk el es-
quimal (1922) de Robert J. Flaherty.
Alternndose al piano, ondas Mar-
tenot y percusiones, construye una
fantasa ambiental con dieciocho
cortes y casi ochenta minutos de
msica, que entre la experimenta-
cin vanguardista y el neoclasicis-
mo reeja el misterio de unas tie-
rras lejanas y an vrgenes, lugares
remotos de naturaleza indmita y
creencias sobrenaturales. Un peri-
plo que pasa del idealizado Edn ini-
cial al descenso a los inernos que
supone la civilizacin, reejado por
Paradise Lost. Con la colaboracin
de Torsten Bttcher al hang, prota-
gonista absoluto en Sorrow/Lovers
Dance, la pieza ms extensa, diez d inmortalizado en 1986 en un do-
minutos de brillante exotismo con-
temporneo; oscilando de los bre-
ves apuntes de un minuto a desa-
rrollos como la pavorosa Tempte/
The Tabu nal que ya haba incluido la cantante, compositora y pianista.
en su anterior lbum, Only Silen-
ce Remains (2016). RAMON SRIO
AQUASERGE
Laisse a tre
ALMOST MUSIQUE-CRAMMED-KARONTE
POP VINTAGE Quinteto formado
por el batera de Tame Impala, Ju-
lien Barbagallo, Aquaserge es mucho
ms que un proyecto reminiscente
de la ptina psicodlica de la ban- chanson francesa (y universal): estn
da madre. Con un pulso tan deudor
de Morphine como de las fabulosas
bandas sonoras jazz-pop de Serge
Gainsbourg, el arco de sonoridades
concentradas entre estas ocho can-
ciones es tan amplio como inspira-
dora la fantasa con la que han sido
ensambladas. A esto hay que sumar
el brillante uso de las voces, siempre agotadas en minutos) en Bouffes du
canalizadas como un instrumento
meldico sumergido en un ocano
donde post-rock, jazz, krautrock,
samba, polirritmia, psicodelia y lati-
do progresivo se equilibran en una
desbordante variacin libre y super-
cromtica de Tame Impala, incluso
ms imaginativa. Barbagallo no tiene
por qu rendir cuentas con el main-
stream, lo cual le permite jugar con
las texturas y atmsferas a niveles
como los expuestos en las alocadas
Virage sud y Si loin, si proche.
Los de Toulouse se han lanzado a
una aventura snica de altos vuelos
para la que, de verdad, hay que tener
los odos ms abiertos que nunca;
cualquier descuido podra hacer que
se perdiera alguno de los ingredien-
tes tan bien sazonados entre este
gran carrusel de megapop vintage.
MARCOS GENDRE
GRARD DEPARDIEU
Depardieu chante Barbara
BECAUSE
CHANSON Amigo ntimo y cola-
borador (espordico: acudan a Lily
Passion, espectculo live que que-
ble lbum hoy descatalogado) de la
Dama de Negro, Depardieu le rinde
tributo a Barbara (1930-1997) a los
veinte aos de la desaparicin de
Lo hace desde la mxima cercana
posible: el disco se ha grabado en
el domicilio de la artista en Prcy-
sur-Marne, con el piano de Barbara y
con el pianista de esta durante ms
de diecisiete aos, Grard Dague-
rre. Un acto de amor ejecutado con
honestidad brutal, intensidad que
quema y escasos adornos: ocasio-
nalmente, se unen al piano acordeo-
nes, percusin y cuerdas.
El mundo trgico y fundamental-
mente pesimista de la parisina re-
surge intacto en la voz grave y seca
del actor francs, ya sea recitando o
semicantando. Una seleccin de tre-
ce piezas (ms una coda-homenaje
nal, Prcy prlude, rmada por
Daguerre) que se detiene en esos
picos que nunca deberan faltar en
una antologa de la historia de la
Une petite cantate, Le soleil noir,
La solitude, Laigle noir aqu ver-
sionada por Maria del Mar Bonet
en 1981, Nantes, Ma plus be-
lle histoire damour, Gttingen...
En Pars, este homenaje lo han po-
dido degustar en directo durante
diez das (dientes largos: entradas
Nord. A qu espera Marc Almond,
que ya ha hecho alguna intentona,

para grabar un lbum completo con
el imponente repertorio de la auto-
ra de Dis, quand reviendras-tu??
El mundo (anglosajn) lo necesita.
JUAN CERVERA
LES SUEQUES
Moviment
EL GENIO EQUIVOCADO
RIOT POP El tercer lbum de Les
Sueques contina de modo lgico la
evolucin emprendida con Educa-
ci fsica (2015) respecto a Cre-
meu les perles (2013). El cuarteto
cataln se desprende denitivamen-
te hasta donde yo s de aquellas
librrimas apropiaciones de cancio-
nes ajenas (de The Velvet Under-
ground a Ella Baila Sola) y alcanza
mayor unidad en un sonido ms rt-
mico, elctrico y contundente. A ello
ha contribuido la produccin de la
britnica Margo Broom, quien ha tra-
bajado con grupos como Goat Girl, y
que les descubre un nuevo terreno
por explorar (de hecho, junto con el
disco en cataln, se han planteado
grabar otra versin en ingls para
el mercado internacional).
Las letras de Blanca Lamar mantie-
nen su obsesin por el movimiento
y el ejercicio fsico, la friccin real
y metafrica de los cuerpos. Como
cantaba Antonio Vega, la fsica es un
placer, y ellas as lo sienten (adems
de reexionar sobre la relatividad del
tiempo en Temps). De hecho, el
disco es una tensin constante en-
tre esa accin positiva y el rechazo
de aquellas actitudes cansinas que
conducen al marasmo. Nunca sona-
ron tan punk, tan te lo digo en tu
cara, como en Res, Merda o Tu SCISSOR TAIL
parles molt, tres de los grandes hits
del lbum junto con la ultraadictiva
Acci. Tambin muestran caminos
novedosos en ellas en Herona de
Montserrat y en Dones antigues
(que recuerda bastante a Mary Ti-
mony). Un trabajo movilizador, re-
vitalizador, para un grupo que hay
que tomar cada vez ms en serio.
DAVID SAAVEDRA
THIEVERY
CORPORATION
The Temple Of I & I
ESL-MUSIC AS USUAL
REHABILITACIN DOWNTEMPO
Sin duda, uno de los recursos ms
reconocibles, infalibles y, digmos-
lo claramente, facilones para el pop
ha sido siempre el de la msica ja-
maicana en sus diferentes avatares.
Como el blues. O el jazz. Condicin
si quieren necesaria, pero no su-
ciente, como en las matemticas. Es
decir, con la misma materia prima
a unos les sale un churro y a otros
algo sublime. Ven Master Chef?
Thievery Corporation, es decir, Rob
Garza y Eric Hilton, llevan ms de
veinte aos irteando con el easy
listening (su msica no suele en-
trar con dicultad, dejmoslo aqu),
con resultados ms que aprecia-
bles cuando lo que se pretende no
es revelar, o s, el sentido de la vida
(Howard Devoto lo hizo hace tiempo,
aunque, segn l mismo, no le sirvi
absolutamente para nada).
Qu se bebe en Port Antonio,
Jamaica? Una cuestin ms perti-
nente tendra que ver con qu se
fuma. La msica de The Temple
Of I & I es en realidad ideal para
dejar de hacerse preguntas y, co-
mo se dice ya hasta en la puerta
de los servicios pblicos gracias a
la decadente inuencia norteame-
ricana, disfrutar de la experiencia.
Diferentes colores y sabores cari-
beos combinados por el do esta-
dounidense con gusto, mucho gus-
to, acompaado de mltiples voca-
listas y temas apasionantes como
la psicoelectrnica instrumental del
mismo corte The Temple Of I & I,
hacen del gozoso noveno lbum
de Thievery Corporation un infalible
must have para tu terraza de dis-
trito favorita este prximo verano.
JOS MANUEL CATURLA
VARIOS
The Hired Hands. A Tribute
To Bruce Langhorne
FOLK/BANDA SONORA Figura im-
portante (pero oculta) de la escena
folk de los sesenta, el guitarrista Bru-
ce Langhorne (Florida,1938) puso
su talento al servicio de nombres
punteros de la escena de Green-
wich Village como Joan Baez, Ri-
chard & Mimi Faria, Odetta, Tom
Rush, Peter La Farge y, atencin,
Bob Dylan: bsquenlo en los cr-
ditos de clsicos como Love Mi-
nus Zero/No Limit, Subterranean
Homesick Blues, Maggies Farm
o Mr. Tambourine Man (l inspir,
adems, la cancin: Langhorne utili-
zaba en esa poca un tambor turco).
En 1971 Peter Fonda le encar-
g la banda sonora de The Hired
Hand (aqu, Hombre sin fronte-
ras), su debut como director, un
western no muy bien considerado
en su momento y que hoy es una
de las obras de culto de los seten-
ta. El soundtrack, apenas veinticinco
minutos de msica, no se editara
hasta 2004 (CD en Blast First Petite);
en 2012 Scissor Tail lo recuperara en
vinilo. Y, desde entonces, la admira-
cin por esta coleccin instrumental
que, de alguna forma, anticipa al
Ry Cooder de Paris, Texas (1985)
no ha parado de crecer.
Scissor Tail son, tambin, los im-
pulsores de este homenaje, un her-
moso doble CD con anotaciones
de Byron Coley que convoca a
varios guitarristas LEE RANALDO,
LOREN CONNORS, TIM RUTILI (Ca-
lifone), ALAN LICHT, TOM CARTER
(Charalambides), SUSAN ALCORN,
PAUL METZGER, NATHAN BOWLES
(Pelt)... para que reinterpreten pie-
zas del score y del repertorio de
Langhorne. Tambin acuden EUGE-
NE CHADBOURNE, ELLIOTT SHARP,
BOXHEAD ENSEMBLE, WHITE OUT,
DANIEL BACHMAN... Se incluyen
cortes que nacieron bajo su inuen-
cia (Red Cross, Disciple Of Christ To-
day de JOHN FAHEY) y varios tribu-
tos especcos (la batera indomable como sonoros.
de CHRIS CORSANO en For Bruce
Langhorne; la maestra acstica de larga duracin propone, encontra-
STEVE GUNN en For Bruce).
Gravemente enfermo desde 2015,
esta reverencia con nes bencos momentos de espera a que emer-
brilla como la necesaria reivindica-
cin de, Greil Marcus dixit, uno de
esos rastros de carmn que pueblan
la msica popular, guras ocultas cu-
ya inuencia se desvela y agiganta
con el paso del tiempo. JUAN CERVERA
ROSALA
Los ngeles
UNIVERSAL
VANGUARDIA FLAMENCA Rosa-
la Vila posee un talento voraz, la
clase de fuerza arrebatadora que
trasciende gneros, dogmas y po-
cas, pero respeta la tradicin por
encima de todas las cosas. Sin esa
tozudez con la que los puristas tra-
tan de preservar el acervo amen-
co como un cofre estanco, ella na-
cida en Barcelona y sin ningn lazo
con el cante en su entorno ms
cercano no habra tenido nada
que aprender. Lo hizo junto con Chi-
qui de la Lnea, quien aliment su
curiosidad natural con el ansia del
conocimiento y una tcnica colosal.
As, Rosala empez a escarbar en
la inagotable herencia del cante,
iniciando un trayecto que halla en
Los ngeles su primera escala.
Es un viaje que tiende puentes
entre tradicin y vanguardia con geles. La guitarra de Ral es un
una sensibilidad pop y un trata-
miento del amenco en la guitarra
y la produccin de Ral Fernandez
(Refree) que convierten cantes an-
tiguos popularizados por cantao-
res como Manuel Vallejo, Manolo
Caracol o La Nia de los Peines
NUU
Gloom
CYDONIA-BCORE
POP ELECTRNICO Formado por
los polifacticos Aida Oset y Guillem
Llotje, desde su debut este do bar-
celons ha entendido la msica co-
mo una herramienta heterognea,
amplindola a travs de la danza y
el videoarte. Su ambiente de traba-
jo es la penumbra que da ttulo a
Gloom, donde nada llega a de-
nirse y los lmites y disciplinas se
confunden suavemente. Sus melo-
das, como si de una imagen grca
de tratase, emergen de la calima con
un preciosismo desnudo y delicado,
lleno de matices tan conceptuales
Entre las anttesis que su primer
mos recuerdos que vuelven a la vi-
da a ritmo kraut en Taxidermia,
ja la luz natural tras una noche de
nen en Lights, msica que busca
el silencio en Ophelia y juegos de
espejos en la cadenciosa Refrac-
tion y en OITMACTTA (Objects
In The Mirror Are Closer Than They
en canciones. Porque Rosala es
una moneda de dos caras: el ao
pasado ti su voz de R&B junto a
C. Tangana y aqu elige cerrar con
una versin descarnada de I See A
Darkness de Bonnie Prince Billy.
Ese equilibrio entre ortodoxia y
heterodoxia es vital para Los n-
por tanto, un lbum henchido de
telar, una balsa en medio de las
corrientes de un dolor atvico que
empieza a brotar con ese zurcido
hecho de letras amencas como
Del mundo leguas y leguas, To-
ma este pual dorao, Que pases
por mi pena y La chiquita picone-
ROCKDELUX DISCOS
Appear), en la que incorporan un
Omnichord y un Yamaha PS 20 a los
aparentemente frgiles esqueletos
de sus estructuras. Nada va a rom-
perse, pero parece que NUU disfrute
haciendo equilibrios en el punto de
fractura del sonido y de la psique.
El maniesto del conjunto, curio-
samente, les sali improvisando en
el estudio con la ambient Dhers.
Una cancin que conduce a expe-
rimentar, a atreverse, e invita a un
discurso que, a pesar de la ambi-
gedad, no busca confundir, sino
resultar liberador. ADA CAMPRUB
SINKANE
Life & Livin It
CITY SLANG-MUSIC AS USUAL
FAKE JAZZ Para explicar la msica
que hace Sinkane hay que conocer
al personaje que se esconde detrs.
Ahmed Gallab es hijo de una pareja
de profesores universitarios de Su-
dn que salieron de su pas por la
guerra. Tras un breve periplo en Lon-
dres emigraron a Provo (Utah, Esta-
dos Unidos), y durante esta ltima
dcada el msico se ha asentado
en Brooklyn (Nueva York). l llama
a su sonido fake jazz: una forma
como cualquier otra de denir este
feliz batiburrillo de funk setentero,
pop negro, afro-rock, electrnica y
free jazz con espritu indie.
En su tercer lbum ha buscado
grabar feel-good music, melodas
alegres y pegadizas para comba-
Del dolor y la vida. FOTO: SCAR GARCA
ra con que Si t supieras com-
paero abre el lbum.
Los ngeles huele a sangre y
saliva, a tomillo y romero. Es un
disco sobre la muerte, pero sobre
todo sobre el duelo: sobre la pr-
dida, el vaco y el dolor cuando
resulta imposible articularlos. Es,
vida. Rosala la derrocha en cada
lamento hondo, en cada quejo se-
co, del susurro al desgarro impo-
sible con que se rompe una voz
tan permeable al dolor que hace
temer que su propio cante pueda
llegar a consumirla. JUAN MONGE
RDL 360 ABRIL 2017 41
DISCOS ROCKDELUX

tir unos tiempos oscuros y difciles.
Sinkane ha tocado con Yeasayer y
Caribou, pero su gran dolo es el
nigeriano William Onyeabor, el su-
gar man del funk africano fallecido
a principios de ao. Ahmed Gallab
lidera el supergrupo The Atomic
Bomb! Band, con el que rinde tri-
buto al legado de Onyeabor junto
con el resto de msicos de Sinka-
ne (bajo, batera y guitarra) y miem-
bros de Hot Chip, LCD Soundsystem,
Beastie Boys y Antibalas. Esa misma
pretensin de disfrute en directo y
fusin desprejuiciada es la que en-
grandece su proyecto en solitario,
apoyado en canciones deliciosas
como Favorite Song. JOS FAJARDO
VCTOR HERRERO
Astrolabio
FEEDING TUBE
como pitanza. Se le vio en el pasado
Primavera Sound acompaando a
Baby Dee. Dice que Astrolabio
surgi, como casi todos sus proyec-
tos, de manera casual. Grabado en
Londres, en julio de 2015, no tena
pensado publicarlo, pero se dej lle-
var por el entusiasmo de otros. Des-
de luego es un trabajo difcil de cla-
sicar, como todo lo que hace Herre-
ro. Desconozco la tradicin que su
instrumento favorito (guitarra por-
tuguesa) encarna, aunque esa for-
ma de lgrima lo hace ideal para el
fado. Con l parece retornar a los
planteamientos de Anacoreta
(2009), su origen discogrco ms
conocido, aunque desde una pers-
pectiva libre y expansiva.
As se muestran los dos cortes de
inicio, ambos rondando los diez mi-
nutos: el ms contemplativo Tibi
seris, tibi metis (cosechas lo que
vigorosa Zarpar, ltima pieza don-
de ya se ha hecho imprescindible su
Astrolabio. JOS MANUEL CATURLA
GABRIEL
GARZN-MONTANO
Jardn
STONES THROW-POPSTOCK!
NEOSOUL Una brisa de cosmopo-
litismo parece recorrer el pop de un
tiempo a esta parte, con ritmos la-
tinos y caribeos como principales
de contra todo pronstico va por- es como trasladar a James Brown
que solo hace falta ver una foto de y el acid jazz a Etiopa. En Muzi-
la banda para que a uno le asalten qawi Silt la msica pentatnica se
todos los prejuicios de clase: tres cruza de nuevo con el rock, y For
zoquetes de Brisbane enamorados Amha es un homenaje al visionario
de la cerveza y los porros que po- productor que se invent un sonido
san al lado de plantas de marihua- tan elstico que les permite oscilar
na. Vamos, el colmo de lo grosero del recitado ambiental de St Ala-
y la obviedad para los amantes del menem al swing de Tsegrda.
buen gusto y la elegancia. RAMON SRIO
Ahora bien, la sorpresa viene al es-
cuchar las canciones de The Kids
Will Know Its Bullshit y compro-
bar que todas son hits. Una colec-
cin de estribillos cerveceros de al-
ma power pop capaz de devolverte
a tu adolescencia ms alocada. El
tro australiano recupera el espritu
del pop vitaminado yanqui de los no-
venta (aquellos grunges a los que les
gustaban las melodas cazurras) con
una facilidad que asusta, y casi sin VARIOS
proponrselo. Y es que Braindead, Bob Stanley & Pete Wiggs

GUITARRA PORTUGUESA De Vctor
Herrero, gran instrumentista y can-
tante oculto, se ha escrito mucho en
estas pginas. Espritu libre, casa-
do con la hierofante folk Josephine
Foster, pasado escolstico, presente
morador del ro Barbate, mendrugo
SIX ORGANS
OF ADMITTANCE
Burning The Threshold
DRAG CITY-POPSTOCK!
siembras) y la vertiginosa Lila, pie-
za percusiva, tambin experimental,
que rezuma Robbie Basho. Pocos le
habrn sacado tantos matices y diso-
nancias al instrumento ibrico como
en Fulgor. Trmulo y Ondulina francesa: la fusin lo eligi a l. Su
dulcican la improvisacin anterior,
todas ellas aguzando la vista hacia la
Largo recorrido.
ce Bert Jansch quien ejecuta la
instrumental Around The Axis),
su originalidad como compositor
(su punta de lanza sera una com-
beneciados. En su mayora, expe-
rimentos que huelen a oportunis-
mo. No es dudoso, en cambio, Ga-
briel Garzn-Montano, neoyorqui-
no de padre colombiano y madre
propuesta se mueve a un lado y al
otro del ecuador. Esa combinacin
sobrevuela de forma natural Jar-
dn, primer largo de una voz ya
familiar: Drake, amigo de lo ajeno,
le sample hace un par de aos en
la clebre Jungle, aunque ah se
acabaron prcticamente todas las
conexiones entre ambos.
Garzn-Montano esquiva terrenos
hip hop y, ms all de esa The Ga-
me en la que resuena Timbaland,
evita seguir la senda urbana impues-
ta por el de Toronto. Lo suyo es funk
y, sobre todo, soul de saln en per-
fecta sintona con la tradicin, en la
onda de actualizadores como Janelle
Mone, Justin Timberlake o un Pha-
rrell Williams que podra aparecer en
los crditos como productor y no se-
ra una sorpresa. Pero ni l ni nadie:
el propio Garzn-Montano se ha en-
cargado de idear un barniz orgnico
muy caracterstico, especialmente en
6 Pack, Bullshit, Like Before o
Demolition Derby se acercan mu-
cho a la idea de perfeccin del g-
nero. XAVI SNCHEZ PONS
gan con otra de esas deliciosas re-
GIRMA BYN
& AKALWUB
Mistakes On Purpose
BUDA MUSIQUE
ETHIO-JAZZ El volumen 30 de la
coleccin thiopiques signica el re-
torno de Girma Byn, un pionero
del ethio-jazz. Compositor, arreglista,
cantante y teclista autodidacta, origi-
nario de Addis Abeba, fue clave en la
edad de oro de la msica etope, lue-
go exiliado en Estados Unidos, don-
de lleg para actuar con la Walias
Band de Hailu Mergia. Lo invit el
Present English Weather
ACE
ROCK/FOLK LLUVIOSO Los dos
tercios de Saint Etienne se descuel-
copilaciones temticas que de tanto
en tanto se sacan de la manga (Mr.
Stanley es el ms proclive a ello).
English Weather le quiere po-
ner banda sonora al mood del otoo
britnico, el de cielos grises y lluvia
melanclica. Y lo hace rebuscando
en las estanteras de muchos discos
olvidados (y otros no tanto), fecha-
dos en el lo de los primeros seten-
ta, antes de que el punk empezara
a llamar a las puertas del inerno
thatcherista.
Son dieciocho cortes de rock im-
pregnado de barro folk y colores psi-
codlicos, guiados por voces dulces,
autas campestres, armonas an-
gelicales, guitarras locuaces y me-
lotrones en espiral. Abren CARA-
VAN con Love Song With Flute, un
corte de su lbum de debut (1969),
y le siguen rarezas de THE ROGER
WEBB SOUND, THE PARLOUR BAND,
SCOTCH MIST y THE ORANGE BICY-

FOLK PSICODLICO Han te-
nido que pasar veinte aos para
que Ben Chasny se destape co-
mo un gran compositor de can-
ciones? Es injusto decirlo? Pro-
bablemente. La nocin lineal de
tiempo, aunque la circular tampo-
co consuele demasiado, es uno
de los ms catastrcos timos
de la cultura occidental.
El creador de los esotricos Six
Organs Of Admittance, como buen
acionado a la alquimia, lleva ms
de cuatro lustros dedicado, des-
de una inquebrantable modestia,
a desencuadrar los cnones del
acid folk, freak folk o folk psicodli-
co, como quieran llamarlo, si quie-
ren llamarlo. No ser el primero,
pero sin duda es actualmente uno
de los mejores por su maestra y
delicadeza con la guitarra (pare-
plicada tcnica aleatoria para los
dos lbumes de 2015, Hexadic
y Hexadic II), su fondo terico
(es un lector insaciable de loso-
fa, aunque arma que lo hace pa-
ra combatir el aburrimiento; otros
se drogan), y desde luego, su per-
severancia (ya no me molesto en
recontar su discos).
Todo para llegar a la cercana de
Burning The Threshold, equi-
librio sublime entre factores tan
contrapuestos como la abstrac-
cin natural de Chasny, la repe-
ticin y la meloda. Tampoco en-
contrarn deriva en ninguno de
sus surcos. S xtasis revelador
en maravillas como Adoration
Song, Under Fixed Stars (con
Damon y Naomi) o Taken By As-
cent. Nada nuevo bajo el sol?
Probablemente. Pero brilla ms
que nunca. JOS MANUEL CATURLA
la seccin rtmica, que convierte a
Jardn en una experiencia abso-
lutamente integral, coherente, ho-
mognea. Quiz demasiado: en su
escucha se termina echando en fal-
ta algn sobresalto. VCTOR TRAPERO
DUNE RATS
The Kids Will Know Its Bullshit
RATBAG
ROCK La varita mgica del punk-
pop se tiene o no se tiene. Es dif-
cil de explicar. Hay mil grupos que
practican el gnero (melodas pe-
gadizas, letras simples y guitarras
poderosas), pero pocos que suenen
realmente frescos o que sean ca-
paces de conectar con el zeitgeist
del momento. Pues bien, contra to-
do pronstico Dune Rats la tiene. Y
hace nada llegaron al primer puesto
de la lista de ventas australiana. Lo
productor Amha Esht, para quien
haba grabado cuatro temas como
solista en 1969, despus reunidos
en Swinging Addis, el volumen 8
de thiopiques. Tres de ellos se recu-
peran en su lbum compartido con
el grupo francs AkalWub con
tres recomendables discos de neo
ethio-jazz en su haber, responsa-
ble de los arreglos. Cloud), DAEVID ALLEN y MATCHING
La produccin de Francis Falceto
contribuye a inmortalizar una resu-
rreccin que rememora las esencias,
pero sin obviar la contemporaneidad.
El mejor ejemplo es el tema Tewd-
jign Endhu (Ahun Negrign), ofreci-
do en dos versiones muy diferentes y
complementarias, una lounge y otra
rockera, que abren nuevas perspecti-
vas al gnero. Otro hito son los nueve
minutos de Bmlkesh Aydlm, generalmente seran despreciadas
mezclando spoken poetry con jazz
y funk. Y para los amantes de lo ms
conciso, el single Enkn Yllbesh
CLE (Last Cloud Home es una de
las gemas del paquete).
Entre los nombres que han pasado
con ms o menos fortuna el ltro del
reconocimiento, piezas de BILL FAY,
VAN DER GRAAF GENERATOR (Re-
fugees, de lo que fue su segundo
largo), JOHN CALE (con una mues-
tra de Vintage Violence: Big White
MOLE (Robert Wyatt sigue estrujan-
do el corazn con O Caroline).
Msica para escuchar con man-
tita, estufa y taza de te humeante,
English Weather que tambin
fue el nombre de una tienda de
discos londinense, segn explica
Stanley en las eruditas notas de li-
breto chorrea belleza y aoranza;
y lo hace acudiendo a piezas que
por los guardianes del buen gusto
de temporada. Abrguense y abran
las orejas. JUAN CERVERA

42 ABRIL 2017 RDL 360


ALGORA
Folclore del rascacielos
EL GENIO EQUIVOCADO
INDIE Vctor Algora siempre ha si-
do un compositor, adems de fran-
camente infravalorado, inslito en
el indie espaol. Y no solo por la
naturalidad con que ha introduci-
do en esa escena un costumbrismo
homoertico ajeno a otras inercias
establecidas, sino tambin por el
magnco acabado de sus canciones
y por una voz que est por encima
de la media. Podramos considerar
su aventura con el proyecto La Evo-
lucin del Hombre al Pjaro como un
punto de inexin que lo ha llevado
a conseguir que este cuarto lbum
sea el ms logrado de su carrera.
Algora combina el sonido elec-
trnico y bailable de aquel trabajo
con sus orgenes ms pop-rock, en
una sntesis que no puede disimu-
lar el inujo de New Order. Cancin
de amor a Satans, de hecho, re-
cuerda bastante a Your Silent Fa-
ce, mientras que los bajos apor-
tados por David Carratal (otro de
los grandes valores del disco) son
reminiscentes de los de Peter Hook.
Tambin podra remitir a Family o, al
menos, a una de sus canciones la
omnipresencia del rascacielos co-
mo smbolo permanente del lbum.
Puede ser una metfora vital ms
o menos facilona, pero la combina
muy bien con su reimaginacin de
una mitologa clsica con invocacio-
nes a la belleza, a las deidades gre-
corromanas, a lo apolneo y lo dioni-
saco, en un mundo urbano contem-
porneo de noches eternas, cuartos
oscuros, resacas y camas deshe-
chas. Me acost con dioses y ama-
necieron hombres, canta a fuego
en Dioses y hombres; o pienso
en la paternidad / la biologa lo im-
pide en Crculo. Pero, sobre todo, Scott se emancipara de The Clean
entrega un himno maysculo contra
la homofobia en Europa y el bos-
que enamorado, cima pica de un
disco a reivindicar. DAVID SAAVEDRA
SHERWOOD & PINCH
Man Vs. Sofa
ON-U SOUND/TECTONIC
DUBSTEP Segunda colaboracin
intergeneracional entre Adrian
Sherwood (capo de On-U Sound) y
Rob Ellis (capo de Tectonic) tras el
excelente Late Night Endless
de hace dos aos. En realidad, todo
apunta a pareja estable y dispuesta a
engendrar discos de todo menos in-
cidentales. El ttulo Man Vs. Sofa
sugiere a la vez una intencin bien
diferente a su trabajo de 2015, evo-
lucin lgica tras la pasin inicial del
noviazgo. El dub como materia aglu-
tinante sigue presente, como no po-
da ser de otra forma, pero la amal-
gama de inuencias bajo un prisma
ms exploratorio o experimental, si
cabe, predomina sobre la vertiente
bailable, con excepciones como el
4x4 de Retribution, a lo LFO.
Los temas vocales se limitan a
dos, con un Lee Scratch Perry en
plena forma, dando cuenta de la po-
lirritmia espiritual de Lies y el gri-
me de Gun Law para clausurar con
potencia asesina una secuenciacin
global bien meditada por el do, uno
de sus principales valores aadi-
dos. Antes, el jazz-funk de Roll Call
precede sutilmente a cortes de vi-
bracin cinemtica como Itchy Fa-
ce, la futurista Juggling Act o, leen
bien, Merry Christmas Mr Lawren-
ce. La lnea meldica introductoria
del clsico de Ryuichi Sakamoto es
demasiado evidente aqu para elu-
dir su ttulo original. Pequeo gan-
cho que no supera en emocin a la
pieza madre, pero que evidencia la
sensibilidad de un do en plena ins-
piracin, asistido por ms nombres
de postn como Martin Duffy (Felt,
Primal Scream), Taz (Def Jam) y el
guitarrista Skip McDonald (The Su-
garhill Gang). JOS MANUEL CATURLA
THE BATS
The Deep Set
FLYING NUN
KIWI POP Como si para ellos el
tiempo no avanzara, los neozelan-
deses The Bats siguen editando dis-
cos y siguen hacindolo con Flying
Nun. Ser porque ya pasaron ms
de tres dcadas desde que Robert
(aunque siga tocando con ellos) y los
de Christchurch rmaran Daddys
Highway (1987) con el sello que
dene el Dunedin Sound y, por ex-
tensin, casi todo el pop facturado
y por facturar en Nueva Zelanda. O
quiz porque el grupo mantenga su
formacin original, que completan
Kaye Woodward, Paul Kean y Mal-
colm Grant.
La cuestin es que The Deep
Set, noveno disco de The Bats,
llega seis aos despus de Free
All The Monsters (2011) con su
habitual y deliciosa sencillez. Co-
mo marca la tradicin de la casa,
ms meldicos casi cercanos a sus
vecinos The Go-Betweens que los
destartalados The Clean y los ms
FUTURE
FUTURE
HNDRXX
A1-FREEBANDZ-EPIC
TRAP Si ahora buscas prolco
en cualquier diccionario, es pro-
bable que al lado aparezca una
imagen de Nayvadius DeMun Wil-
burn, alias Future, soltando barras
en una cabina. Desde nales de
2014 el trapper es una mquina
expendedora de lbumes y mix-
tapes que, sin estar siempre puli-
dos al cien por cien, hablan de un
artista con estilo y mundo propios,
tan propios que el crossover pop
a pesar de ya estar colaborando
con Maroon 5 y Ariana Grande y
de algo como Selsh parece to-
dava un poco lejos.
Future no est tan interesado en
crear canciones redondas como
en lanzar prrafos impresionistas
sobre bases, a ser posible, mnima-
mente atrevidas. l sabe que hay un
pblico esperando, pero no parece
interesado en acomodar su estilo
a las frmulas: FUTURE es un
lbum oscuro, de sonido abrasivo,
cuyos ganchos claros son menos
meldicos que lricos. Rent Money
tiene indirectas casi derechazos
para Scottie Pippen, a cuya mujer se
complejos y arty The Verlaines. Lo
evidencian desde la melanclica
Rooftops, con sus guitarras mu-
cho ms limpias, herederas de su
etapa escocesa. Tambin en Wal-
king Man y No Trace. Antlers
es un viaje directo a sus pletricos
ochenta, y Looking For Sunshine y
Diamonds, pretextos para los que
los clasican como el grupo folk de
Flying Nun? Sean lo que sean, son
un referente de la poca y un es-
pejo para grupos posteriores como
Scott & Charlenes Wedding (aus-
tralianos) y su Mid Thirties Single
Scene, exquisito pop olvidado de
2016. CESC GUIMER
EL PARDO
Europa s!
AUTOEDITADO
INDIE ROCK POLTICO Aquella ex-
trema urgencia con que El Pardo de-
but en 2013 parece haber sido
consumida por el propio transcur-
so de los tiempos. La frentica rea-
lidad se ha adelantado al ritmo de
grabacin del combo madrileo, y
as nos encontramos con que can-
lig, o para su ex, Ciara; temas co-
mo Super Trapper o Im So Groo-
vy, con ttulos que hablan por s
solos, son ejercicios de alarde que
abrazan una gozosa autoparodia.
La melancola llega en la parte -
nal con canciones ms cercanas al
suelo que a la vida de lujo: When I
Was Broke y Feds Did A Sweep.
Publicado solo una semana des-
pus, HNDRXX es ms meldi- en Turn On Me. Si nos creemos
co, pop y club-friendly, aunque no
deja de ser rabiosamente personal.
Aqu Future se ala con Rihanna
y The Weeknd en sendos duetos:
el primero, Selsh, quiz lo ms ne el nimo en otros tropecientos
cercano a un hit al uso que haya
hecho nunca, y el segundo, Comin
ciones como PDRSNCHZ (NLNST)
suenan obsoletas en el momento
de su publicacin. Podramos aadir
que Un yerno ideal, stira burda y
poco ingeniosa sobre Albert Rivera,
jams podra competir con los me-
mes de hace dos aos en las re-
des sociales. Tampoco parece muy
justicada la regrabacin de cuatro
temas ya incluidos en 2015 (aun-
que entre ellos gure el logradsimo
y feroz Nestl). Por lo dems, la
banda mantiene ardiendo a pleno
rendimiento su llama crtica, mu-
cho mejor cuando esta se aleja de
lo ms obvio. Y, adems, arriesga
al apartarse del estilo ms noise-
punk de sus inicios para entregar
canciones como Skasta, un fre-
ntico ska antipatriarcal en el que
Ral Querido canta los seores de
izquierdas tambin somos la casta
de un modo no exento de autocrtica
(paradjicamente, la han grabado en
el momento en que no hay ninguna
mujer en el grupo).
La ms crptica Amor, pureza y
salvacin recuerda a Sr. Chinarro,
aunque cortada por un giro ms vis-
ceral; en Europa s reexionan so-
bre los desastres de la paz entre
el metal y el spoken word, mientras
que Dinero gratis es ms glam me-
tal. Nuevo plan de jubilacin es
una versin de Esquimales, grupo
olvidado del infra underground ma-
drileo y que ellos podran haber r-
mado perfectamente, y Un da ms
sigue la tendencia de La charla -
nal y Somos todas, en este ca-
ROCKDELUX DISCOS
Trapper atareado.
Out Strong, un pequeo asalto a
los medios, entre otras cosas: Es
difcil separar las historias reales
de las falsas / porque ahora si no
tienen algo se lo inventan. La po-
bre Ciara vuelve a recibir pullas en
My Collection (no s qu te pare-
cera si no tuviera millones), aun-
que l no tiene ningn problema
en culparse por el n del romance
la animada Incredible, Future ya
ha superado esta historia y disfruta
de su vida y sus sesiones de yoga.
En unos das, sabremos si mantie-
minutos de lbum o mixtape. JUAN
MANUEL FREIRE
so con un poso de desesperacin
existencial: Otros lo llaman disto-
pa / t lo llamas da a da. Con la
salvedad de las excepciones cita-
das al principio, sus canciones si-
guen siendo vigentes y necesarias.
DAVID SAAVEDRA
TEENGIRL FANTASY
8AM
PLANET MU
TECHNO INTELIGENTE Teengirl
Fantasy siempre han tenido ojo pa-
ra las colaboraciones, ya que pu-
sieron en el punto de mira a Kelela
o Lafawndah cuando apenas eran
conocidas y hasta rescataron del ol-
vido a Romanthony, la voz del french
touch. Quiz por eso, y porque en
estas conexiones es cuando ms
inspirados se han mostrado, sor-
prende que para su primer trabajo
largo en cinco aos el nico invita-
do sea Khalif Jones, del proyecto de
rap vanguardista Le1f.
Claro que todo cobra sentido vis-
ta la propuesta de este nuevo dis-
co, que recoge ideas de su debut,
pues les gusta describirlo como la
banda sonora para ese terreno de
nadie que hay entre la salida del sol
y el momento en que coges la ca-
ma tras una noche de esta. Atrs
queda la vibracin Chicago house
o la sugestin R&B para encontrar
una msica que se intuye deudora
del ambient psicotrpico y el tech-
no inteligente y csmico de los no-
RDL 360 ABRIL 2017 43
DISCOS ROCKDELUX
LULA PENA
Archivo pittoresco
CRAMMED-KARONTE
CANCIN La cantautora, guitarris-
ta y poeta portuguesa Lula Pena es
una curiosa anomala que trascien-
de gneros, con la nica ayuda de
su voz y una guitarra acstica que
utiliza combinando el rasgueo de
venta. Cuesta creer que su anterior
casa, R&S, les haya dejado escapar.
El do, que siempre maneja con
soltura texturas y humores, es el
cmplice idneo para emprender
un viaje tan espacial como temporal,
nutrindose de recuerdos desdibu-
jados, melodas balsmicas, beats
templados y dems artimaas para
generar un estado alucinado. Es un
periplo nostlgico que no inventa
nada, pero suscita pequeos esta-
llidos de felicidad que ayudan a po-
ner broche a la noche. LVARO GAR-
CA MONTOLIU
FEE REEGA
Sonambulancia
HUMO
FOLK ALUCINADO Fee Reega con-
sigue con sus trabajos que nos su-
merjamos en ellos como quien se ti-
ra a los fondos marinos sin bombona
de oxgeno. Sus canciones remue-
ven las entraas y captan toda nues-
tra atencin hasta la asxia. Como
ya ocurra en La raptora (2014),
nos lleva a su propio universo, in-
quietante y cargado de imgenes
impactantes y onricas. Sonambu-
lancia se mueve entre el sueo y
la vigilia, es el frmaco al que recu-
rrir cuando te encuentran tirado en
el suelo de casa dormido, pero con
los ojos abiertos. Invent la palabra
sin querer, cuando realmente que-
44 ABRIL 2017 RDL 360
Poeta libre. FOTO: BUDDHY
las cuerdas con la percusin en la
madera. Se puede hablar, por ha-
cer referencia al ttulo, de un pin-
toresco metaestilo que incorpora
elementos de folk, blues, amen-
co, chanson, bossa nova, morna
y phado tal como a ella le gusta
decir en un temario con cancio-
nes propias y versiones.
Es su tercer disco e incluye una
ra decir sonambulismo. La invent
como se inventan palabras y per-
sonas en los sueos, combinando
varios componentes y unindolos,
creando algo nuevo que no existe,
pero que en su momento tiene to-
do el sentido, apunta.
Un disco dedicado a la noche dor-
mida y soada, que surge de un in-
tenso brote de inspiracin, de un
encierro de dos semanas en su piso
de Gijn durante el verano de 2016.
Predominan los ritmos narcticos y
evocadores salpicados por poesa
La noche cae, desvelos con al-
ma de narcocorrido astur-alemn en
clave slowcore Tequila, experi-
mentaciones acertadas Niebla,
Te contagi con mis sueos y ese
folk mnimo e intimista que termina
atrapndote por completo T co-
cinas. FERNANDO FERNNDEZ REGO
FREE SALAMANDER
EXHIBIT
Undestroyed
WEB OF MIMICRY
PROG ROCK WAGNERIANO Los
multinstrumentistas Nils Frykdahl,
Dan Rathbun, Michael Mellender y
David Shamrock, cuatro exintegran-
tes (no todos al mismo tiempo) de
Sleepytime Gorilla Museum una
de las bandas estadounidenses de
rock progresivo ms interesantes
del siglo XXI, crearon en 2013 Free
Salamander Exhibit con la incorpo-
racin de Drew Wheeler, as que, a
priori, no deba por qu esperarse
cambios notables entre ambas for-
maciones. Y, efectivamente, no los
hay, salvo en matices. La ausencia
de Carla Kihlstedt y su peculiar voz
y su violn no se echa de menos,
porque la esencia sigue inalterable:
relectura de Ausencia de Viole-
ta Parra, Come Wander With Me
sacada de un episodio de The
Twilight Zone y Rose, tributo al
cantautor bahiano Ederaldo Gentil,
llevndolas todas con su granulo-
sa voz a un terreno introspectivo.
Brasil tiene un peso especco im-
portante al poner msica a poetas
y ensayistas contemporneos en
Brevirio y Pesadelo da histria.
Pena autodene su msica co-
mo existencialista y rinde tributo
en Poema/Pome al surrealista
belga Louis Scutenaire. Tambin
muestra empata por el Medite-
rrneo haciendo suya Pes mou
mia lexi del griego Manos Hadji-
dakis y la cancin sarda A diosa
(no potho reposare). La tradicin
es una fuente de la que se nutre,
tal como demuestran Las penas,
aproximacin a una cancin mexi-
cana de la poca de los primeros
fongrafos, o Cantiga de amigo,
en la que evoca a los trovadores
del medioevo. RAMON SRIO
avant metal de enorme complejidad
rtmica que, en todo caso, ha aa-
dido ms crudeza a su agresividad
explcita y nada latente (y eso no
quiere decir menos elaboracin, si-
no formas ms compactas).
Si antes beban de la intelectuali-
dad del sonido Canterbury y, sobre
todo, de las maneras free rock de
Henry Cow y Art Bears, ahora tien-
den, sin complejos, a un metal que
orbita en torno al krautrock ms
experimental a lo Faust, a los mo-
mentos ms desquiciados de King
Crimson 21st Century Schizoid
Man, Larks' Tongues in Aspic o
a una forma de psicodelia ultra que
encuentra en tres temas entre los
nueve y diez minutos The Gift, go, merecen ser tenidos en cuenta
Undestroyed y Oxen Of The Sun,
esta con la voz de Dawn McCarthy
su denicin wagneriana del rock.
JESS RODRGUEZ LENIN
DUKE GARWOOD
Garden Of Ashes
HEAVENLY-[PIAS] IBERIA & LATIN AMERICA
BLUES Colaborador habitual de
Mark Lanegan, junto al que entre-
g en 2013 el hogareo y enigm-
tico Black Pudding, el britnico
Duke Garwood sigue buscando nue-
vas maneras de traerse el blues al
siglo XXI y aplicndose la mxima
de que, por muy furioso que est,
lo que necesita el mundo es msi-
ca hermosa. Canciones de belleza
retorcida como las que habitan en
este Garden Of Ashes, un dis-
co de apariencia griscea que el de
Kent colorea con paciencia y de-
dicacin picoteando de ese blues
herrumbroso que plant bandera
en los noventa y al que aade al-
tas dosis de intriga, coros a un paso
del gspel y guitarras con el mstil
orientado hacia el espacio.
Como un David Eugene Edwards
despojado de amargura y misticismo
o un Tim Buckley con el ceo frun-
cido, Garwood teje con dedicacin
un tapiz de temas aparentemente
simples en el que la voz arenosa y
los ritmos arrastrados van calando
poco a poco, hasta que la belleza
desnuda de Sleep y la parsimonia
de Coldblooded The Return ameni-
zan los ltimos coletazos de ese apo-
calipsis que el britnico recibe con
los brazos abiertos y con un puado
de canciones de amor torcido como
nico escudo. Porque ya se sabe que
donde hay amor y belleza tambin
hay dolor y fealdad. DAVID MORN
CRUDO PIMENTO
Teleiste mouska
EVERLASTING
AVANT FOLK EXTREMO El do
murciano es una de las propues-
tas actuales ms interesantes de la
msica en nuestro pas, y con este
Teleiste mouska, su tercer lar-
MARCOS GENDRE
como tales de una vez por todas.
Siempre estilsticamente libres, su
propuesta ya nadaba entre las aguas
del punk, el folclore, el ruidismo, el
calipso, el rock, el avant-garde y
cualquier cosa que cupiera dentro
de una cancin. Pero ahora, en es-
te primer disco cantado en castella-
no, suenan ms seguros que nunca,
ms certeros y ms electrizantes.
Grabado con la improvisacin co-
mo principal fuente de inspiracin,
cada cancin esconde vericuetos
inesperados. Hay tantas cosas que
decir de estas doce imprevisibles
obras de arte que cualquier texto
est condenado a quedarse corto.
Lo mejor es escuchar de primera
mano cualquiera de estas brutales
muestras de originalidad desboca-
da, que van del folk gore de la inicial
El guiso de tu hueso al preciosis- (The Black Keys) y, aunque de cara
mo africanista de Mano santa. En
Salve de los siete dolores parecen
una versin retorcida de Eliseo Pa-
rra, y en la extraa Pesadilla rara
unos Caf Tacvba de las cavernas.
Cada una de estas canciones es un
argumento para colocar este lbum
como una de las obras ms imagi-
nativas y valientes de la presente
temporada. JUANP HOLGUERA
TALISCO
Capitol Vision
ROY MUSIC-FREELASTICA
POP Tres aos despus su debut,
Run (2014), el trotamundos fran-
cs Jerme Amandi retorna con un
catlogo pop de viajes que no lo es
tanto. De hecho, lo que l conside-
ra como una materializacin snica
de sus excursiones no deja de ser
una variacin menos cromtica de
M83, al menos en la primera parte
de este lbum, donde intenta dotar
a cada corte de matices personaliza-
dos, como el funk ligero que asoma
en Thousand Suns o los mnimos
detalles tropicalistas que emergen
al nal de Before The Dawn. Por
desgracia, los atributos de Amandi
distan mucho de los de su compa-
triota Anthony Gonzalez. Asimismo,
todo suena tremendamente homo-
geneizado bajo las mezclas de Jay-
cen Joshua, cuya labor con Justin
Timberlake o Usher no hace ms
que refrendar los actuales tpicos
de produccin derivados de la gran
fbrica de hits.
Por la parte aprovechable, el lti-
mo tercio del LP remonta el vuelo
gracias a la subida de tensin folk-
rock que recorre Sitting With The
Braves, al sabroso guio a Talking
Heads en The Race y a estallidos
meldicos como los que nos depa-
ra The Martian Man, sin duda uno
de los momentos ms sugerentes
del lote. Son piezas de este calibre
las que consiguen iluminar la per-
cepcin hacia el futuro musical de
Amandi; eso s, plagado de sombras.
VALERIE JUNE
The Order Of Time
CONCORD-CAROLINE-
MUSIC AS USUAL
F OLK VARIADO Estticamente
parece una versin remozada de
Erykah Badu. Michelle Obama se
encuentra entre sus admiradoras
ms acrrimas. Han llegado a de-
cir de ella que es un Van Morrison
del siglo XXI en versin femenina.
O que Bob Dylan debera haber ca-
do ya rendido ante su calidad como
compositora. El caso es que Valerie
June recibi todos estos elogios con
su anterior disco, Pushin Against
A Stone (2012), producido y com-
puesto a medias con Dan Auerbach
a esta nueva entrega podra haber
cedido a la presin ante la respon-
sabilidad, no solo ha salido indem-
ne del envite, sino reforzada como
artista. Pero con matices.
Porque aunque estamos ante una

excelente coleccin de canciones
con envoltorio country, rock aejo,
blues y jazz elegante, no es menos
cierto que el conjunto suena con
cierto cors con respecto a la liber-
tad y el desparpajo que mostrara en
su obra precedente. Esto convierte a
The Order Of Time en una obra
ms estndar y menos arriesgada en
lo formal, pero ms sobria y con mo-
mentos de innegable acierto. Ade-
ms, en esta ocasin tambin cuen-
ta con colaboraciones de relumbrn
(Norah Jones), sumando argumentos
para hacer de este un lbum harto
interesante. Un nuevo escaln en
la escalera hacia la gloria de esta
artista con gran presente y muy es-
peranzador futuro. JUANP HOLGUERA
CARMEN LINARES
Verso a verso. Canta
a Miguel Hernndez
SALOBRE-ALTAFONTE
FLAMENCO El espectculo Oa-
sis abierto antecedente escni-
co de este lbum que recorre vida
y obra de Miguel Hernndez (1910-
1942) fue concebido hace ms de
un lustro, pero apenas tuvo recorri-
do. Carmen Linares no quera que el
esfuerzo depositado en l se echa-
ra a perder y se propuso registrarlo
para la posteridad, conando en el
mismo equipo artstico y cuidando
al mximo los detalles de la edicin.
El fruto de tan carioso empe-
o, este Verso a verso que se
presenta en formato libro-disco, no
puede ser ms exquisito. La selec-
cin de textos ofrece inmejorables
vistas a la obra del poeta alicantino
desde varias perspectivas. Las ri-
cas partituras rmadas casi siem-
pre por la cantaora jienense o por
Luis Pastor eluden todo exceso,
cualquier demostracin innecesa-
ria, apostando por la contencin
antes que por el ornato, conando
en patrones preexistentes Lole y
Manuel, Morente cuando el corte
es difcilmente mejorable. Las co-
laboraciones frente al micro Slvia
Prez Cruz y Arcngel, muy nos en
sus respectivos turnos trascienden
la mera suma de crditos de cara a
la galera, multiplicando expresivi-
dades de forma exponencial. Y Li-
nares, siempre emocionante, ms
que acostumbrada a lidiar con los
mejores versos de nuestra poesa
contempornea, ya sean del 14, del
27 o del 36, despliega un sensacio-
nal abanico de cantes con efectos
balsmicos. CSAR LUQUERO
REAL ESTATE
In Mind
DOMINO-MUSIC AS USUAL
ROCK Es una pesadilla recurren-
te para los fans del gnero. Quin de perturbador latir, y Taking Acid
llevar en el futuro el estandarte
del pop de guitarras que importa?
Muchos nos hemos levantado con
sudor fro en la frente en medio de
la noche pensando en los sustitu-
tos naturales en el siglo XXI de The
Feelies, de los arpegios de Dean
Wareham y Richard Lloyd, o hasta
de la sosticacin a las seis cuer-
das de un Lindsey Buckingham. Un
susto que se nos va cuando grupos
como Real Estate entregan nuevas
obras. Y es que la banda de Nueva
Jersey lleva en las venas ese ADN
que, sobre un trabajo de guitarras
cuidadsimo, construye unas can-
ciones preciosistas de estructuras
similares en pos de una misin cla-
ra: buscar la tonada pop perfecta.
Como hacan los antes mencio-
nados The Feelies o Holiday (banda
de twee de culto y referencia cla-
rsima de Real Estate) y los Stereo-
lab de Tim Gane y Ltitia Sadier. En
ese sentido, In Mind quiz sea
el trabajo ms depurado del quin-
teto norteamericano (ojo a la desar-
mante sencillez de White Light y
Diamond Eyes); el que se acerca
ms a la idea que tenan en mente
Alex Bleeker, Matt Mondanile, Martin
Courtney (los tres capitanes de este
barco indie pop) cuando empezaron
en esto de la msica: dejar su im-
pronta. Algo que ya han consegui-
do con creces. XAVI SNCHEZ PONS
STRAND OF OAKS
Hard Love
DEAD OCEANS-POPSTOCK!
ROCK En su anterior lbum, Heal
(2014), Timothy Showalter daba la
sensacin de ser uno de esos in-
terlocutores que abruman con sus
problemas, monotemtico y para
nada interesado en los ajenos. La
cornamenta con que le coron su
esposa mientras se encontraba de
gira y un trgico accidente automovi-
lstico eran algunas de las experien-
cias personales que, trasladadas a
cancin en dicha obra, incomodaban
al oyente por su explicitud, despren-
diendo detalles demasiado ntimos.
Se agradece la verosimilitud de esa
primera persona, pero quiz resul-
te excesiva cuando se normaliza.
Su quinto trabajo plantea una
perifrstica secuela de Heal que
vuelve a abundar en las vicisitudes
maritales del autor y sus excesos
a la hora de apagarlas en alcohol
y otras sustancias. Con cierta ten-
dencia esta vez a la magnicacin,
vienen envueltas esas diatribas en
un rock meldico de guitarras, con
alguna propensin a la pica ochen-
tera, matices psicodlicos y deje me-
sinico a lo U2. Lo convencional y
predecible de las formas manejadas
no impide que Hard Love depare
dos momentos clave, precisamen-
te aquellos en los que ms desnu-
do se muestra: Cry, una balada
And Talking To My Brother, donde
rememora el casi fatal paro carda-
co de su hermano mientras remonta
cascadas lisrgicas. JAIME GONZALO
TAYLOR DEUPREE
Somi
12K
AMBIENT Despus de un largo pe-
rodo dedicado a la colaboracin con
diversos artistas (Ryuichi Sakamoto,
Marcus Fischer o Stephen Vitiello,
LOS PLANETAS
Zona Temporalmente
Autnoma
EL EJRCITO ROJO-EL VOLCN MSICA
ROCK As como existe una vieja
creencia cientca que sostiene
que el cuerpo humano se regenera
por completo cada siete aos, Los
Planetas tambin han necesitado
ese tiempo, esos siete aos ape-
nas amortiguados por el nutritivo
aunque escaso EP Dobles fatigas
(2015), para marcar distancia con-
sigo mismos, poner de los nervios
a unos seguidores acostumbrados
a una dinmica ms o menos ja
de disco nuevo cada dos aos y,
ahora s, regenerarse a concien-
cia desde ese bnker granadino
en el que la psicodelia y el pop
espacial han aprendido a dialogar
de manera uida con el amenco.
El adelanto de Espritu olmpico, J ms andaluz que nunca apro-
gozosa explosin de pop cristali-
no a medias con La Bien Querida,
ya haca presagiar que ni la receta
ni las proporciones seran las mis-
mas que las de La leyenda del
espacio (2007) y Una pera
egipcia (2010), trabajos en los
que el duende y lo jondo llevaron
la voz cantante.
Pero Zona Temporalmente
Autnoma es mucho ms que
un simple cambio de cromos es-
tilstico. Este es, de hecho, el l-
bum que equilibra el pulso entre
los viejos y los nuevos Planetas y
estrecha la colaboracin entre los
alquimistas del laboratorio mgi-
co y los discpulos accidentales de
Morente. Este es, en n, el disco
que ms y mejor funde las dos al-
entre otros) y de publicar la reco-
pilacin de material indito Lost
& Compiled (2014), Taylor Deu-
pree presenta Somi, su primer
trabajo en solitario en cinco aos.
Este lbum, explica su autor, reto-
ma algunas de las ideas apuntadas
en Stil. (2002) y las recontextua-
liza dentro de su actual forma de
trabajar, ms intuitiva y menos de-
pendiente del software. La trans-
guracin musical de Deupree em-
pez a hacerse evidente en Nor-
thern (2006). Shoals (2010) y
Faint (2012) conrmaron el giro
hacia un sonido cada vez ms cli-
do y orgnico.
Donde antes haba texturas pi-
xeladas, ahora hay grabaciones de
campo; donde antes haba glitches
cristalinos, ahora hay somnolien-
tas notas de glockenspiel, guitarra
y piano; y donde antes haba algo-
ritmos, ahora hay rudimentarios
loops realizados con cinta magn-
tica. Aunque Somi es un impeca-
ble disco de ambient, algunos ya
empezamos a echar de menos al
Deupree entregado a la exploracin
mas de la banda granadina y el que
aporta a su corpus terico un plus
de belicosidad.
La ensima mutacin de Los Pla-
netas arranca a lo grande, con un
lo digas t, Amanecer y Hay
pindose con la escalofriante Is-
lamabad del Ready pa morir de
Yung Beef transmutada aqu en
una hipntica y descarnada letana
mstica, y se cierra varios palmos
por encima del suelo con los casi
diez minutos de densas nebulosas
y vapores txicos de Guitarra ro-
ja, himno libertario que apuntala
el subtexto subversivo del disco y
refuerza con hormign armado las en ese dilogo a dos bandas que
paredes de esta Zona Temporal-
mente Autnoma. hasta tal punto que han acabado
Entre ambos extremos, los gra-
nadinos tocan casi todos los palos,
exprimen a conciencia el cambio
de marchas y, sin perder en ningn
momento el hilo narrativo, brincan
de los rescoldos amencos con
vistas a Omega de Una cruz a cin. DAVID MORN
ROCKDELUX DISCOS
del lado ms delicado y resonante
del sonido propiamente digital. Al
n y al cabo, Occur (2001), Stil.
o January (2004) siguen siendo
algunos de los ttulos ms destaca-
dos de su discografa. ARNAU HORTA
KING GIZZARD AND
THE LIZARD WIZARD
Flying Microtonal Banana
HEAVENLY-[PIAS] IBERIA & LATIN AMERICA
ROCK La espiral de la psicodelia es
innita. Y King Gizzard And The Lizard
Wizard lo saben bien. Es ms, solo
se necesitan unas cuantas ideas y
saber crear una imaginera propia
para dejar marca en el gnero. Algo
que los australianos llevan hacien-
Nuevo amanecer. FOTO: ALFREDO ARIAS
cuestas (voces de Sole Moren-
te incluidas) a los densos dilogos
de guitarras de Seguiriya de los
107 faunos, y de ah a la senci-
llez desarmante de Por que me
una estrella, probablemente las
canciones en las que J se exhibe
con mayor fragilidad.
No faltan los himnos marca de
la casa, con las radiantes Hierro y
nquel, Libertad para el solitario
e Ijtihad a la cabeza, ni explo-
siones de psicodelia jonda como
La gitana. Pero el secreto aqu,
una vez ms, est en la mezcla,
Los Planetas han perfeccionado
por convertirlo en un idioma pro-
pio y en un lenguaje casi secreto
en el que las canciones de amor
no siempre signican lo que pa-
recen y cada verso encierra una
llamada a la resistencia y a la ac-
RDL 360 ABRIL 2017 45
DISCOS ROCKDELUX
do desde hace unos aos. Desde el
caleidoscpico arte de sus discos
hasta sus vdeos galcticos y, claro,
unas canciones que dialogan con los
clsicos sin caer nunca en el revival
sin sustancia. Una buena muestra de
ello es Flying Microtonal Bana-
na, un trabajo que se sita en algn
lugar entre los 13th Floor Elevators
de Easter Everywhere (1967) y el
ritmo motorik de Neu! (Sleep Drif-
ter es Klaus Dinger en estado puro).
El lder de la banda, Stu Macken-
zie, una especie de John Dwyer de
las antpodas, se erige aqu como
el gur lisrgico de una propuesta
(compone y escribe todos los temas)
que tambin remite a las melodas
de juguete del bubblegum califor-
niano de los sesenta, pasadas, eso
s, por un ltro oriental y rock que
no suena rancio, sino ms bien to-
do lo contrario; aqu se respira des-
parpajo y vida.
El noveno lbum de estudio de
King Gizzard And The Lizard Wizard
tambin se atreve a experimentar
con la msica microtonal: frecuen-
cias tonales que evitan las que, tra-
dicionalmente, se pueden escuchar
en la msica rock de Occidente. XAVI
SNCHEZ PONS
HOMESHAKE
Fresh Air
SINDERLYN
SYNTHPOP Peter Sagar sigue vien-
do la sombra de Mac DeMarco ado-
sada a su chepa, aunque quiz por
poco tiempo. Que el uno toc la
guitarra en la banda del otro hasta
2013 comienza a ser poco ms que
un anecdtico gancho para notas
de prensa. Y es que el tercer disco
de Sagar bajo su alias Homeshake,
Fresh Air, marca ms distancia
que nunca entre los dos. Puede que
sigan compartiendo aspiraciones
(ambos deenden proyectos est-
ticamente desaliados y despreo-
cupados, casi maqueteros), pero
ahora parecen querer alcanzarlas
de formas notablemente distintas.
Salvo alguna excepcin Getting
Down Pt. II (Hes Cooling Down), So
She, se olvida del instrumento que
le uni a DeMarco y se entrega a un
universo de sintetizadores y cajas de
ritmos de baratillo que, pese al ttulo
del lbum, aturde como un dormito-
rio adolescente sin ventilar. Dicho en
el buen sentido, que resulta que lo
tiene: Fresh Air, con sus melodas
de teclado de juguete, sus bases R&B
de segunda mano y sus voces aau-
tadas, termina envolviendo con su
46 ABRIL 2017 RDL 360
raro encanto. Nunca en la primera
escucha, ms all de un puado de
piezas instantneas que sacan del
ensimismamiento temporalmente
(proto-hits como Call Me Up, Every
Single Thing o Serious). Hay bor-
des de pizza rodos en el escritorio,
alguna mancha sospechosa en las
sbanas y el olor est por descifrar,
pero uno est bien aqu sin saber
muy bien por qu. VCTOR TRAPERO
JOHN MAYALL
Talk About That
FORTY BELOW
BLUES-ROCK Si hay un supervivien-
te en el duro y salvaje mundo de los
msicos de blues, ese es John Ma-
yall. Y es, adems, un superviviente
atpico: un bluesman blanco e ingls.
Pero puede presumir de haber mol-
deado con mano dura y disciplina
las mejores virtudes de algunos de
los guitarristas ms relevantes pa-
ra la historia ms blanca del gnero
(fue principalmente a mediados de
los sesenta, durante su experiencia
al frente de los Bluesbreakers y con
nombres tan relevantes como los de
Eric Clapton y Mick Taylor). Hoy en
da, con 83 aos a la espalda, este
incansable msico sigue recorriendo
escenarios. Aquellos que tuvieron la
oportunidad de verlo en alguno de
VISIBLE CLOAKS
Reassemblage
RVNG INTL.
EXOTISMO DIGITAL El sonido del
do Visible Cloaks empez a fra-
guarse bastante antes de la pu-
blicacin de su minilbum de de-
but en 2015. Ryan Carlile vena de
colaborar en proyectos electrni-
co-psicodlicos como Sun Araw o
Eternal Tapestry. Spencer Doran,
por su parte, ya contaba con diver-
sos trabajos publicados en Japn,
adems de un par de mixtapes en
las que (bajo el alias DJ Spencer
D) haba seleccionado algunas de
las composiciones ms exquisitas
del pop-ambient, la new age y el
minimalismo nipn de mediados
de los ochenta. Es en estas mixta-
pes de sonoridades intrincadas y
delicadas donde se adivina la ge-
nealoga musical de Visible Cloaks.
Sumergindose en las aguas
ms cristalinas y coloristas del
medio digital, Carlile y Doran rin-
den homenaje a la msica de YMO,
sus ms recientes conciertos en Es-
paa coincidirn en que sus actua-
ciones destilan esa sabidura pca-
ra que no se aprende en los libros.
Talk About That es ya su tri-
gsimo quinto disco de estudio
(tambin cuenta con numerosos
directos). En l no hay nada nuevo,
y tampoco nadie debera esperar-
lo. Pero s contiene un puado de
canciones en la mejor tradicin del
blues-rock aejo y sin destilar, inter-
pretadas con solvencia por algunos
de los mejores msicos del gnero
y con un artista a la cabeza que ya
no necesita demostrar nada y, aun
as, preere seguir dndolo todo con
una vitalidad y un saber hacer envi-
diables. JUANP HOLGUERA
ZULU ZULU
Defensa zebra
FOEHN
AFRICANISMO POP Ni siquiera ne-
cesitan letras: les basta con un pu-
ado de onomatopeyas generosas
en musicalidad para completar su
excursin transocenica y abrir una
reserva espiritual de ritmos africa-
nos en medio de la isla de Mallor-
ca. Un extico viaje de ida y vuelta
que Miquel Mesquida, Miquel Pere-
ll y Pep Toni Ferrer, sospechosos
habituales de la escena balear, han
Midori Takada, Hiroshi Yoshimura
o Yasuaki Shimizu (entre muchos
otros), retomando su tecno-exo-
tismo repleto de gamelanes som-
nolientos, glissandos sinuosos y
timbres imposibles. Reassem-
blage despliega las ideas esboza-
das en el primer disco homnimo
de Visible Cloaks para convertirlas
en un universo sonoro burbujean-
te, extrao y sensual. Y, aunque el
conseguido envasar al vaco en De-
fensa zebra, vibrante y colorista prenda nueva, ya que Live At The
debut que anuda pop y psicodelia
al comps de la polirritmia africa-
na. Habr quien quiera comparar-
los con Animal Collective o incluso
quien intente jugar la carta Vampire
Weekend, pero si algo consigue el
tro mallorqun en su debut es es-
pantar el fantasma del exotismo tu- nado Leave The Radio On. Canta-
rstico y dinamitar la idea de safari
pop para empaparse a conciencia
de los sonidos africanos.
No faltan, claro, los ganchos pop,
pero Defensa zebra es, ante todo,
color, luz cegadora y ritmo imparable.
Guitarras en espiral, punteos crista-
linos, metales desquiciados y, en n,
piezas tan redondas como Agumga
Family, Girafa coure, Bamboo Po-
sition y Mogambo, canciones con
las que consiguen sublimar la idea
de la msica como alimento para el
alma y carburante inagotable para
los pies. Una delicia. DAVID MORN
FERNANDO
Save Me
DECOR-POPSTOCK!
ROCK Concebido para apoyar la gira
europea en la que se embarc hace
unos meses este bonaerense instala-
do en Portland, Save Me es un CD
de siete canciones, cuyas quinientas
copias se han distribuido nicamen-
te en la Unin Europea. Adems de
la pieza que lo titula, extrada de su
octavo lbum, Leave The Radio
On (2015), transporta otras seis que
tampoco ponen al da su cancione-
ro, pues son excedentes de archivo.
Y es que, desde que se recuperara
de una grave afeccin vocal con el
Exotismo digital.
sonido de estas once composicio-
nes (quince contando los bonus
tracks en CD) pueda recordar a
ratos las distopas muzak en ul-
tradenicin de James Ferraro, la
msica de Doran y Carlile no con-
tiene ni un pice de irona. Su par-
ticular exotismo digital es bonito y
delicado porque s, sin bromas ni
chascarrillos. World music hiper-
moderna. ARNAU HORTA
mencionado lbum, no ha soltado
Belly Up (2016) repasaba en direc-
to temas previamente publicados.
La mayor parte del material indito
alojado en Save Me procede de las
llamadas Justicia Sessions (2001), y
el resto lo constituyen sobrantes de
Enter To Exit (2006) y el mencio-
do en castellano e ingls, una vez
fundido dicho material redunda en
unos pocos episodios de musculosa
languidez, una evocacin de Doug
Sahm y tres incursiones en un rock
que, tradicional Neutral Zone pa-
rece un guio a The Move o con-
temporneo, exhibe una corajuda
complexin. La impecable calidad
de las producciones y los msicos
implicados Luther Russell, Peter
Buck, Richmond Fontaine salva-
guardan la reputacin adquirida en
crculos neoamericanos por Fernan-
do Viciconte, pese a su discreta voz
y simplista potica. JAIME GONZALO
14 ICED BEARS /
ABERDEEN /
THE JUNE BRIDES
Three Wishes: Part Time
Punks Sessions
USEDBINPOP MUSIC
INDIE POP Grupo favorito de Mo-
rrissey en 1985, versioneados por los
Manics y el alma de las estas de The
Living Room... aunque Alan McGee
luego no los chara para Creation.
Nunca nos lo pidi!, clama Phil Wil-
son, en la carretera de nuevo con The
June Brides desde 2011. De ese mis-
mo ao son estas sesiones en el Part
Time Punks, el club indie del Echo de
Los ngeles, junto con 14 Iced Bears
y los locales Aberdeen (California es
ms que noise y hardcore).
Rescatando material grabado para
Cherry Red, Pink, Frank, Slumberland
y Sarah, de la mano de Rob Campa-
nella productor de cabecera de An-
ton Newcombe para The Brian Jones-
town Massacre llegan estas doce
canciones en directo, puro pop de
alma punk de aquella primera olea-
da indie britnica pre-C86 en la que
The June Brides rmaron su nico
LP, There Are Eight Million Sto-
ries... (1985), del que aqu rescatan
I Fall. Deliciosas guitarras y el toque
nico de las trompetas que adopta-
ron de Josef K y los Teardrop Explo-
des de Julian Cope como factor dife-
rencial. Tambin interpretan In The
Rain, Small Town y Three Days.
Lo de 14 Iced Bears se acerca por
momentos al shoegazing. Aqu re-
cuperan el single Balloon Song y
tres cortes de su homnimo primer
LP de 1988: Cut, Dust Remains
y Surfacer. Aberdeen, los nicos
norteamericanos del catlogo de Sa-
rah, cierran las sesiones con Sink
Or Float, When It Doesnt Matter
Anymore, Byron y Snapdragon.
CESC GUIMER

MIKE COOPER
Reluctant Swimmer/
Virtual Surfer
DISCREPANT
POST-EXOTICA El exotismo expe-
rimental del britnico Mike Cooper
merece ser reivindicado. Este ve-
terano y visionario artista entrega
un abstracto y ambiental disco que
fue grabado en directo en un festival
de msica improvisada en Roma en
2003. Es una pieza que evoluciona
lentamente en cuatro movimientos
y que se edita en formato digital y
vinilo. Se abre con Reluctant Swim-
mer, interpretado con una guitarra
lap steel National de los aos veinte,
aunque nadie lo dira, dada la de-
construccin a la que es sometida.
Solo se atisba que lo que suena es
un primitivo dobro cuando, a par-
tir del minuto once, empieza a can-
tar Movies Is Magic de Van Dyke
Parks, incrustando la meloda en la
parte nal, sobre otantes efectos
electrnicos.
Lo mismo sucede con Virtual
Surfer, en este caso con una lap
steel elctrica vietnamita. La defor-
macin que le aplica solo permite
intuir qu suena, entre borbotones
de ruido, crujidos, efectos electrni-
cos y otros que imitan la naturaleza.
Es como estar a medio camino de la
selva y la estratosfera, en un paisajis-
mo ambiental que solo es armnico
cuando intercala Dolphins de Fred
Neil entre los veintitrs minutos de
experimentacin pura y dura. Quiz
no sea la mejor manera de introdu-
cirse en el mundo onrico y concep-
tual de Cooper, pero es una demos-
tracin preclara de su insobornable
creatividad, capaz de lo ms radical
y tambin de recrear el folk-blues de
antao. RAMON SRIO
TENNIS
Yours Conditionally
MUTUALLY DETRIMENTAL-MUSIC AS USUAL
POP Para su cuarto disco, el ma-
trimonio Tennis ha propuesto una
vuelta a los orgenes a medias, no
porque regresen al lo-, sino ms
bien porque, tras ceder la produc-
cin de su anterior largo a un tro
estelar (Patrick Carney, Jim Eno y Ri-
chard Swift), han retornado al mar
para crear canciones en una trave-
sa por la Baja California que, dicen,
fue casi idntica a las exploraciones
de John Steinbeck en los cuarenta.
Pensamos que revisitar nuestro
pasado y el origen de nuestro pri-
mer disco quiz ayudara a recupe-
rar parte de la inocencia inicial de
nuestra escritura. Unas palabras
de Alaina Moore que suenan a se-
gunda luna de miel, pero no todo es
tan idlico. Tennis dista de ser una
banda poltica, aunque s es reivin-
dicativa. Si en el anterior lbum can-
taban que nunca trabajaran gratis,
muchas de las canciones de este
Yours Conditionally tienen en
comn el feminismo y los roles de
gnero en las dinmicas de pareja.
Sus letras, siempre socarronas, van
del sarcasmo de la vida domstica
de Modern Woman a la parodia
de los estereotipos de mujer hist-
rica en My Emotions Are Blinding.
Y, aunque a estas alturas no se
pueden esperar novedades nota-
bles en su pop cosmopolita y atem-
poral, bienvenida sea esa nueva va
acstica que exploran ms decidida-
mente aqu y que apenas se intua en
sus anteriores trabajos. Autoeditarse
por primera vez les ha sentado bien.
LVARO GARCA MONTOLIU
THE YEARNING
From Dawn Till Dusk
(2011-2014)
ELEFANT
POP 60s Amante del pop sesentero,
Joe Moore comenz a componer y a
grabar en un armario bajo las esca-
leras de su casa en Farringdon, inspi-
rado por Phil Spector, los girl groups
y Brian Wilson. Encontr en Maddie
Dobie, entonces con 14 aos, la voz
que anhelaba para Baby Me Mine,
y junto con Justyna Halas rmaron
un primer surtido de singles, EPs y
mini-LPs (muchos de ellos descata-
logados, avisan desde Elefant) has-
ta su primer largo, Dreamboats
& Lemonade (2014), que dan for-
ma a este From Dawn Till Dusk
(2011-2014). Un total de veintids
canciones que llega pocos meses
despus de su segundo largo, Eve-
ning Souvenirs (2016).
El sixties pop de The Yearning,
elegante y romntico, adornado de
arreglos y coros de encuadre pura-
mente sentimental, es mucho ms
que Spector con las Shirelles, las Ro-
nettes, las Supremes o Martha & The
Vandellas. Moore reconoce tambin
su devocin por Burt Bacharach y
Hal David y la suerte de haber encon-
trado en Dobie a su Franoise Hardy
a la britnica. La coleccin rescata
tambin canciones escondidas en
recopilatorios, como I Just Wanna
Hold Your Hand (On Christmas Day)
aparecida en A Christmas Gift For
You, el regalo de Elefant en las Na-
vidades de 2012 o Too Shy del
single Kingsher Bluez Split Singles
Club que compartieron (cmo no?)
con The School, adems de las in-
ditas Dusk, Love Is Like A Roller-
coaster y Dawn.CESC GUIMER
BARDO POND
Under The Pines
FIRE-POPSTOCK!
SPACE ROCK Tras experimentar re-
cientemente con los gneros (trans-
formando cortes de Albert Ayler o
Funkadelic en gruesos sablazos de
psicodelia ruidosa), los de Filadela
regresan a un formato ms tradicio-
nal y asequible. Aunque angustiante,
la inevitable sensacin de primitivis-
mo presente en toda su obra, sea
esta ms o menos alocada, sigue in-
manente, transformando el ambiente
cido en una experiencia mstica. A
veces amable la marcada meloda y
sentida emotividad de Crossover,
el tema pop del disco; o la langui-
dez distorsionada relativamente con-
vencional de la cancin titular, otras
severa la ventisca espacial y dro-
neante de My Eyes Out.
Decir que algunas pistas se cuecen
a fuego lento sera quedarse corto:
el potaje corrosivo Out Of Reach,
con su ritmo babosa, los ecos ma-
reantes de la voz de Isobel Sollen-
berger y el muro guitarrero, perdu-
ra seis minutos antes de acelerar y
estallar espinosamente. La tambin
extensa Moment To Moment es
un bienvenido respiro de hibrida-
cin con el folk, condimentado con
el sabor oriental que aporta la auta.
En el lbum, a pesar de alguna pista
redundante (Efgy), reluce la expe-
riencia psicodlico-pesada de Bardo
Pond, hasta cierto punto diseada
para atragantar. Pero los destellos
de belleza, as como la sensacin
de calidez que acaba imponindose
en las orejas, hacen de su ambient-
space rock cacofnico algo estruc-
turalmente nico y musicalmente
trascendente. XAVIER GAILLARD
GIGANTO
Ltigo, canta
BCORE
ROCK Facturar rock instrumental
eludiendo los estilemas acuados
por autores de referencia y esqui-
vando lugares comunes de los g-
neros que le suelen asociar por de-
fecto no debe ser cosa fcil. Gigan-
to lo han conseguido en Ltigo,
canta, segundo episodio de lar-
RYAN ADAMS
Prisoner
PAX-AM/BLUE NOTE/UNIVERSAL
ROCK En Amy, una de las can-
ciones estandarte de Heart-
breaker (2000), Ryan Adams
preguntaba en un susurro lo mis-
mo que ahora en la apertura de
Prisoner inquiere a voz en
grito: Do You Still Love Me?. La
respuesta en ambos casos es la
misma; lo que ha cambiado radi-
calmente es el tono del interroga-
torio. Hace diecisiete aos, el nor-
teamericano parta peras con la
publicista musical Amy Lombardi
y se sacuda el lodo de la ruptura
con un primer lbum a su nom-
bre difcil de olvidar. Ahora levan-
ta acta del doloroso divorcio de
la actriz y cantante Mandy Moore
con su decimosexto trabajo en es-
tudio, recurriendo a una esttica
ga duracin en una discografa que
gotea sin prisa alguna desde hace
casi una dcada. Al margen de es-
tas prejuiciosas consideraciones,
aplicables a cualquier estilo de las
msicas populares, cabe decir que
el nuevo lbum del tro madrileo
formado por viejos conocidos de
la escena punk-core mesetaria es
valioso per se y que se perla como
uno de esos discos llamados a dejar
huella entre quienes tengan la suer-
te de prestarle atencin.
Fuego amigo (2013) ya avisa-
ba de la singularidad del grupo, pe-
ro ni las composiciones ni el sonido
tenan la enjundia del trabajo que
nos ocupa. Con ayuda de los her-
manos Santi y Vctor Garcia, quienes
se han encargado de la grabacin
y master, respectivamente, Giganto
han destilado unas partituras que
hacen honor a la onomstica de la
banda. Toms que resuenan desde
las profundidades abisales, bajos de
grosor inusitado y custicos riffs de
guitarra. Rtmica algebraica, ataque
paleo-metal y habilidosas soluciones
meldicas. Abriendo gas a tope: Es-
queleto horizontal. Recrendose en
la descripcin del paisaje: El nada-
dor. Buscando y encontrando: Una
tnica para el lder. CSAR LUQUERO prudente bajo esa crepuscular luz,
ROCKDELUX DISCOS
Prisionero del corazn. FOTO: RACHEL WRIGHT
bien distinta, pero tocando bra
sensible la mayora de las veces.
Adams regresa con material
de cosecha propia tras refugiar-
se hace un par de aos en el
chispeante cancionero de Taylor
Swift para reinterpretar a su an-
tojo 1989. Y cabe decir que lo
hace en plena forma. Produccin
y sonido remiten al rock adulto
de los ochenta y, ms concreta-
mente, a Bruce Springsteen en
Shiver And Shake, Outbound
Train y Tightrope. Algunos tex-
tos, por ejemplo los del tema titu-
lar, le salen rana. Otros, sin ir ms
lejos los de Anything I Say To You
Now, son realmente buenos. Y el
aparejo meldico de que dispone
siempre resulta efectivo, casi nun-
ca efectista. Ms que suciente
para concluir que estamos ante
uno de sus trabajos ms conse-
guidos. CSAR LUQUERO
BRIDGET KEARNEY
Wont Let You Down
SIGNATURE SOUNDS-POPSTOCK!
POP Nacida en Iowa City, compo-
sitora y contrabajista, la treintae-
ra Bridget Kearney lleva estudian-
do e interpretando msica desde
la niez, especializndose en jazz
pero sin poner reparos a rock, folk,
pop y otros estilos. Componente de
bandas como Lake Street Dive, Joy
Kills Sorrow y Cuddle Magic, ha co-
laborado con The Fundies y con el
multinstrumentista Benjamin Lazar
Davis, por citar solo un par de sus
mltiples conexiones. Wont Let
You Down es su primer trabajo
en solitario y en l se presenta en
su faceta ms pop, aparcando las
pulsiones experimentales para con-
feccionar un ejercicio de sabor cl-
sico Wash Up remite a Fleetwood
Mac pero atemporalmente modu-
lado; templado y depurado monu-
mento a la serenidad interpretativa.
Una espartana produccin, no
obstante brosa, enmarca las diez
eternas reexiones que a propsito
del amor y el desamor uyen aqu
como trmula llama de vela, ilumi-
nando solo lo preciso. Kearney levita
RDL 360 ABRIL 2017 47
DISCOS ROCKDELUX
despegando con alegres retazos de
pop tristemente entonados y adop-
tando posicin fetal en los episodios
ms introspectivos. Que afortunada-
mente son numerosos, pues es en
esa tesitura, tibia, subrepticiamente
mstica, impregnada de tenues l-
traciones soul, donde ms rditos
produce un disco que acaso peque
de ortodoxo. JAIME GONZALO
TEN F
Hit The Light
SKL-[PIAS] IBERIA & LATIN AMERICA
POP Para el diario britnico The
Guardian son como un cruce entre
la pica de Bruce Springsteen y el
furor tornasolado del Madchester
ms desquiciado, pero el apao esti-
lstico que se traen entre manos Ben
Moorhouse y Leo Duncan, a la sazn
cabezas parlantes de Ten F, tiene
ms que ver con los ochenta plas-
ticados de Simple Minds y a-ha y
con el bro superventas de The 1975.
Con semejantes credenciales, no
extraa que los britnicos, error or-
togrco incluido y produccin de
lujo a cargo de Ewan Pearson, hayan
hecho de su debut una carrera con-
trarreloj en busca del hit inmediato
y la cancin adhesiva; un objetivo
tan noble como cualquier otro, que,
sin embargo, los hace sonar algo ob-
vios y recorrer este Hit The Light
cargados de pancartas y carteles en
los que se leen, en gigantescas le-
tras maysculas, todas y cada una
de sus inuencias.
MIGOS
Culture
QUALITY CONTROL-300 ENTERTAINMENT
TRAP Migos se han tomado su
tiempo, segn sus estndares, pa-
ra lanzar Culture, el disco de la
verdad, aquel que deba aanzar
del todo su fenmeno tras el ti-
ro mejorable de Yung Rich Na-
tion (2015). Con un hit de la talla
de Bad And Boujee, otro lbum
ocial poco menos que denitivo
habra sido un error. Pero Culture
es un acierto tras otro, la coleccin
ms depurada hasta la fecha ya
en formato lbum o mixtape del
48 ABRIL 2017 RDL 360
Tampoco es que necesiten escon-
derlas, pero viendo cmo se acer-
can sin disimulo a The Killers y a
Simple Minds (Twist Your Arm y
Overow), a Im On Fireva Chro-
matics y a Duran Duran (Another
Way), a U2 (In The Air) e incluso
a INXS (Make Me Better), cuesta
un mundo no ver a los londinenses
como un producto de ingeniera tec-
nolgica en el que cada lnea meldi-
ca y cada injerto electrnico ha sido
previamente diseado y testado en
un laboratorio. Mucho himno, s, pe-
ro poca miga. DAVID MORN
TORI SPARKS
La huerta
GLASS MOUNTAIN
COUNTRY FLAMENQUITO Cinco
aos hace ya que Tori Sparks dej
Nashville y se instal en Barcelona,
y ah sigue. En 2014 grab su quinto
disco, El mar, con Calamento (Pe-
pe Camacho, Javi Garca y Ramon Va-
gu), en ingls y castellano, y giraron
por Europa y Amrica, teloneando
a Las Migas y a Joe Satriani. Ahora
vuelven con La huerta y, con la
incorporacin de Francisco Guisado
Tro torcido.
tro de Quavo, Offset y Takeoff, o,
en otras palabras, el Implacable,
el Introspectivo y el Escurridizo.
Culture es un evidente sucesor
de lo que vino antes: no busquen
claros irteos pop y esperen (y go-
cen) la camaradera de unos chicos
que siguen completndose los ver-
sos entre ellos con algn cntico
u onomatopeyas tipo skrt skrt,
frrr y uh-uh. Pero, conscientes
del gran momento que se plantaba
ante ellos, han rebajado un poco
la locura sin mucha direccin de
otros lanzamientos para apostar
por rapeados ms depurados y el
refuerzo del ingrediente meldico,
El Rubio (08001, Color Humano...)
a la guitarra elctrica, el cuarteto
se convierte en quinteto y ya son
tres las guitarras que aqu suenan
(elctrica, espaola y acstica), im- y ones parecen ya marca de la ca-
prescindibles para la fusin de es-
tilos que proponen.
El repertorio combina originales y
versiones: abren con toda una Na-
ture Boy, ms bien respetuosa, pero
ms adelante juegan a vestir gran-
des canciones de aqu y de all con
nuevos ropajes, y as tocan La le-
yenda del tiempo en clave de blues
o se marcan un Kashmir (Led Zep-
pelin) por buleras. Tampoco faltan
el Vete de Los Amaya ralentizado
hasta el sopor ni los Veinte aos
de la cubana Mara Teresa Vera (el
acento tampoco ayuda). Las cancio-
nes de Tori tambin alternan ingls
(Bitter Seeds, Until Morning...)
y castellano (Malena y la titular).
Impecablemente cantado (menu-
da voz), tocado y producido, suena
muy bien, pero si en futuras tem-
poradas recogen ms frutos de su
propia cosecha, la semilla que han
plantado crecer con ms fuerza.
ESTEVE FARRS
LORI MEYERS
En la espiral
GRABACIONES PIMODN-UNIVERSAL
POP-ROCK El sexto lbum de Lori
Meyers puede ser el que mejor sue-
na de ellos... y el que contiene sus
peores canciones. Los granadinos
continan la cada libre composi-
muy presente en el tema titular, la
pieza central Big On Big o en la
colaboracin con Travis Scott Kelly
Price, la del ella se va a zampar
este xtasis como si fuera arroz.
Poco que aadir a la adoracin
general por la trap-pop Bad And
Boujee, himno al sexo con grou-
pies. Pero Culture no acaba ah:
igual de efectivas e incorrectas son
Call Casting, Get Right Witcha
con autas que parecen salidas
del Pagan Poetry de Bjrk o la
citada Big On Big, enorme pro-
duccin de Zaytoven que se resu-
me lricamente en una pregunta
honesta dirigida a sus competido-
res: cmo diablos pensis con-
seguir lo que hemos conseguido
nosotros?
Tratando al gay con respeto,
contestarn algunos. La polmica
por su rechazo a la homosexualidad
de iLoveMakonnen al que acom-
paaron en un histrico remix de
Whip It estuvo a punto de fasti- gistra en sus pistas de electrnico
diarles la esta, o quiz ninguna pu-
blicidad sea realmente mala publi-
cidad. Sea como sea, los chicos se
han encargado de emitir un comu-
nicado conciliador sobre el respeto
a las personas. JUAN MANUEL FREIRE
tiva que comenz en Cuando el
destino nos alcance (2010) y que
aqu logra momentos especialmente
sonrojantes (sus ripios en on, a para luego calibrarse con pistas co-
mo The Rat, herederas del Tarot
sa, as como las frases peliculeras
del tipo de aqu a la eternidad). lent Treatment, que evoluciona de
Alternan temas sentimentales ms
bien cursis con algunos intentos de
abordar la actualidad social de mo-
do forzado, leve o incluso frvolo: en
Zona de confort, por ejemplo, es-
grimen la palabra revolucin aten-
tando contra su signicado, mientras
que Siempre brilla el sol es el tpi-
co himno buenrollista para corear
en festivales, con un mensaje que
viene a decir que los problemas ya
se resolvern solos.
Tambin sigue a la baja la voz de
Noni, aqu insoportable tanto en su
registro ms pusilnime como en el
ms desquiciado. Muy lejos se han
quedado ya aquellos sutiles jue-
gos vocales de Hostal Pimodn
(2005). Los Lori, sin embargo, han
tenido siempre una amplia cultura
musical, que exhiben en detalles ins-
trumentales que funcionan de modo
desigual, pero donde ya arriesgan
ms. Han citado como inspiracin a
Talk Talk, el prog pop de grupos co-
mo ELO, Supertramp o los contem-
porneos Tame Impala, mientras que
en la lograda Ocanos recuperan
su inujo sesentero. Tambin desta-
cara el bajo funk de Organizacio-
nes peligrosas y la expresividad de
la parte nal instrumental de Evo-
lucin, que plasma el sentimiento
de desolacin de modo mucho ms
inspirado que todas las palabras del
disco. DAVID SAAVEDRA
BLANCK MASS
World Eater
SACRED BONES-POPSTOCK!
E LECTRNICA Durante la Gue-
rra Fra hubo bandas que hicieron
saltar el aviso, y ahora esta alarma
cultural est sonando de nuevo. El
Leviatn de Thomas Hobbes vuel-
ve a cobrar sentido en ttulos como
World Eater, el tercer LP del Fuck
Buttons Benjamin John Power. Hay
una ansiedad global, pero tambin
una respuesta noble a los aconte-
cimientos, y este contraste se re-
do el disco, que nunca se aparta del
caos sonoro frente a momentos de
viva luminosidad.
Acostumbro a buscar la comodi-
dad en los espacios adversos. Esa
intencin se puede percibir desde
la enardecedora meloda enlatada
de John Does Carnival Of Error
hasta el estallido de violencia an-
tropoide de Rhesus Negative, lle-
gando a cspides de speed metal
Sport (2009) de Fuck Buttons, o Si-
la explosin a la calma.
Grabado en su estudio casero de
Edimburgo, presenta algunas de las
pistas ms remarcables de su ca-
rrera: desde el trptico Minnesota
/ Eas Fors / Naked, donde inclu-
ye grabaciones de campo de una
cascada o una batera rodando por
las escaleras, hasta Hive Mind, el
mantra recitado a travs de un co-
llage digital preciosista que pone un
punto nal pacicador.
Tendremos que creerle cuando
dice que en este lbum motivado
por las convulsiones presentes ha
escrito sus primeras canciones de
amor. ADA CAMPRUB
ALICIA LVAREZ
Pulgarina
LA FABRIQUINA
LIBRO-DISCO La de la msica (y la
literatura) infantil es una veta an
por explotar para muchos de los re-
presentantes de nuestra generacin
indie. Pioneras en este aspecto han
sido las hermanas lvarez (Pauline
En La Playa, Undershakers). Mientras
Mar sigue siendo parte importante
de ese cuasi fenmeno social que
es Petit Pop, Alicia debuta en solita-
rio con Pulgarina, un CD de siete
canciones que, en realidad, naci
para acompaar al libro del mismo
ttulo, escrito por ella, con ilustracio-
nes de Alicia Varela y ediciones en
castellano y asturiano. Se trata de un
cuento sobre una nia de pequeo
tamao que aprende a ver las cosas
con perspectiva y a maravillarse an-
te el mundo que la rodea.
Las canciones siguen la misma na-
rrativa del libro y, estilsticamente, no
distan demasiado de lo que Alicia
ha hecho con Pauline En La Playa.
La principal diferencia es que voz y
guitarra se acompaan de la presen-
cia de un sintetizador (produce, por
cierto, Daniel Fletcher, de Ginferno)
y puede llamar la atencin el tono
serio y el semblante reexivo de to-
medio tiempo. En este sentido, pare-
ce ms orientado a un oyente adul-
to, a quien podra incitar a recordar
con viva melancola al nio que una
vez fue y a recuperar su capacidad
de asombrarse ante la naturaleza y
la vida. DAVID SAAVEDRA

JIMMY SCOTT
I Go Back Home. A Story
About Hoping And Dreaming
EDEN RIVER
JAZZ Pelcula documental y disco
que intenta hacer justicia al cantan-
te Jimmy Scott (1925-2014), leyenda
del jazz que fue ninguneado en vida
y que en el crepsculo de su exis-
tencia fue objeto de este emotivo
homenaje por parte del productor
alemn Ralf Kemper. Subtitulado A
Story About Hoping And Dreaming,
rene a una constelacin de admi-
radores que lo acompaan en unas
sesiones que tuvieron lugar en 2009
cuando, a los 84 aos y postrado en
una silla de ruedas, su salud ya era
muy frgil.
A pesar de las dicultades, la ma-
gia de su peculiar y femenina voz
sigue emocionando en un repertorio
de temas favoritos arreglados con
primor orquestal: el blues Mother-
less Child y el tributo a Hoagy Car-
michael The Nearness Of You a
do con el actor Joe Pesci, que re-
pite en el estndar Folks Who Live
On The Hill, la bossa y los aromas
brasileos de Love Letters mano The Night Land
a mano con Oscar Castro Neves y I
Remember You con Monica Man-
cini y la trompeta de Arturo Sando-
val, la balada For Once In My Life
junto con su admiradora Dee Dee
Bridgewater e incunables de Irving
Berlin y George Gershwin.
En total, doce delicias a las que
tambin aportan su savoir faire ins-
trumental Joey DeFrancesco al r-
gano, Kenny Barron al piano y Peter
Erskine a la batera. Tal como indica
la letra de Poor Buttery, puntuada
por la armnica de Gregoire Maret,
la voz de Scott es como una sonrisa
entre lgrimas. RAMON SRIO
JOAN AS POLICE
WOMAN & BENJAMIN
LAZAR DAVIS
Let It Be You
REVEAL
INDIE JUGANDO A SONAR MAINS-
TREAM Parece que fue ayer, pero
han pasado ya casi once aos des-
de que Joan Wasser debutara co-
mo Joan As Police Woman con el
sorprendente Real Life (2006).
Entonces pareca que la carrera de
la estadounidense estaba llamada
a convertirse en una de las ms in-
teresantes del rock femenino del
nuevo siglo, pero ella ha continua-
do movindose por los mrgenes del
underground. Aqu la encontramos
uniendo fuerzas con Benjamin La-
zar Davis, inquieto multinstrumen-
tista neoyorquino en cuyo currculo
destaca su contribucin como com-
ponente de Okkervil River. La colabo-
racin entre ambos viene de 2013,
cuando debutaron en formato single
con una de las canciones que ahora
encontramos en este disco, Broke
Me In Two.
En Let It Be You juegan a ex-
plorar las posibilidades de la can-
cin en trminos de accesibilidad
pop, y el resultado del experimen-
to es desigual. Los logros ms no-
tables se encuentran en el primer
tramo (Overloaded, Magic Lamp,
Let It Be You), y en el lado menos
interesante se encuentran ttulos
que se agolpan en la parte central
(Hurts So Bad, Satellite), que ter-
mina por hacerse larga. Por suerte,
al nal remonta con Station, que
inclina la balanza hacia el notable
y deja con ganas de ms. Ojal es-
ta sea tan solo la primera de varias
entregas. JUANP HOLGUERA
TALABOMAN
R&S
ELECTRNICA Frente a esa tedio-
sa, escasamente imaginativa y repe-
titiva msica electrnica que clona
manidos patrones sin sentido y por
doquier, se ha venido conguran-
do determinada tendencia por so-
noridades ms orgnicas y percal
folclrico, procedente de algunos
sellos del underground. Un terre-
no que contina explorando el do
Talaboman, formado por el cataln
John Talabot y el sueco Axel Boman,
quienes, tras su estreno en 12 con
Sideral en 2014, reaparecen ahora
con The Night Land, su lbum
de debut para R&S. Un compendio
de ocho canciones donde ritmos tri-
bales, cascadas uviales y sonidos
de la fauna se funden con ambient,
IDM y acid noventeros.
Con todo, se percibe una mayor
continuidad del sonido africanista de
Talabot en detrimento de ese house
crujiente y gamberro de Boman, que
se deja ver con mayor claridad en
Samsa y en The Ghosts Hood,
uno de los temas ms redondos, en
clave de acid pico. Por eso, The
Night Land casi podra recibirse co-
mo un nuevo disco del cataln con
la intensa colaboracin de Boman,
si bien tampoco puede decirse que
suene a Talabot, sino que consolida
el sonido Talaboman. La combina-
cin de talentos le aporta al conjun-
HAND HABITS
Wildly Idle (Humble
Before The Void)
WOODSIST
POP Toda una veterana de la es-
cena DIY de Albany, Meg Duffy era
conocida hasta ahora, sobre todo,
como guitarrista de las bandas en
directo de Kevin Morby y Mega Bog.
Ahora se apropia de los focos con
su primer disco como Hand Habits,
despus de un 10 compartido con
Peg (Small Shifts/Living With Ab-
breviation) hace tres aos. Si aque-
llas canciones eran delicadas, estas
lo son ms todava y apuestan a
muerte por valores anacrnicos co-
mo la paciencia y la calma. La can-
tante-compositora se ha marcado
uno de los mejores discos de pop
de dormitorio en mucho tiempo,
con melodas de suave emotividad,
guitarras de inspirado vagabundeo
y efectos espaciales adornando su-
to esa doble racin de genialidad
que hace de este lbum uno de los
ms personales entre la presente
mandanga electrnica. LUIS COSTA
SYD
Fin
COLUMBIA-SONY
R&B Fin suena a principio de al-
go grande. Revelada como elemento
discordante en la troupe Odd Future
DJ en lugar de rapera, mujer, lesbia-
na, Sydney Bennett gan seguridad
como lder/cantante de The Internet
y ahora se atreve a ir por libre en
un disco importante, tan corto co-
mo intenso, anado al extremo. Si
su anterior banda era conocida por
irse (gloriosamente) por las ramas
(psicodlicas), aqu Syd va al grano
en todos los sentidos: a nivel lrico,
es a menudo una clara declaracin
de independencia, mientras que a
nivel compositivo apuesta por el mi-
nimalismo y la estructura concisa.
No Complaints, uno de los hits,
dura tan solo 113.
Esto no es para tu diversin / esto
no es pay per view / es la vida que
he elegido, canta/habla en una ini-
cial Shake Em Off, con mucho de
banda sonora de una separacin.
Fin parece un disco compuesto
como forma de superar una ruptura
y aanzar el poder de uno. De he-
cho, Syd compone (y produce) ella
sola varios de los temas: la jam lenta
Smile More, Nothin To Somethin
Independiente.
tilmente el ambiente. La voz puede
recordar a Camera Obscura o Al-
vvays, pero el estilo de experimen-
tacin snica resulta ms fcil de
ligar con Grouper.
Grabado entre los Catskills y Los
ngeles con ayuda de Peg, Keven
Lareau de Quilt (al que Meg Duffy
acompa en conciertos de su otra
banda, The Yawns) y M. Geddes
Gengras, este primer disco de in-
y la gema No Complaints. Pero sa-
be que la felicidad no es cuestin
de estar solo, sino de estar rodeado
por gente a la que quieres y que te
quiere: Cuida de la familia con la
que llegaste, canta en All About
Me, en la que, no por casualidad,
produce Steve Lacy de The Internet,
tambin presente (guitarra incluida)
en la sexy Dollar Bills, la que, segn
coment Syd en Twitter, su madre
llama the stripper song; no hace
falta elaborar una resea ms com-
plicada. JUAN MANUEL FREIRE
SOVIET GYM
Bacaladdero
AUTOEDITADO
RETRO WAVE Ahora que el pop lo
ha digerido todo, la nica salida pa-
ra el punk es volverse bacala, una
manera de poner otra vez la basu-
ra sobre la mesa, dice el alicantino
Arturo Daniel Marn Ramos, quien ha
bautizado su proyecto Soviet Gym
en homenaje a los liuberos y a los
frmacos que usaron los deportistas
soviticos durante algunas Olimpia-
das. Al n y al cabo, la esttica del
bakalao es deudora de la new wave
europea, cincelada por los cataclis-
mos sociales.
Con la intencin de reforzar este
nexo de unin, en su debut ha es-
carbado en las ruinas sonoras de
internet para reivindicar el new beat
belga, la minimal wave, la EBM, el Hi
NRG, el bleep britnico o el trance
alemn, embalsamados en lquido
kosmische. Ms de una hora de la
energa oscura y macarra presen-
te en todas sus inuencias, con so-
nidos explcitos y estructuras cua-
driculadas.
Dispuesto a aturdir a los odos
holgazanes, dirige el faro hacia co-
nexiones insospechadas: samplea
ROCKDELUX DISCOS
solente madurez elude la veloci-
dad el absurdo horror vacui de
estos tiempos para proponer una
experiencia tan plcida como li-
beradora. Destacar solo unos po-
cos momentos es difcil. La inicial
Flower Glass, minimalista mez-
cla de guitarras acsticas y elc-
tricas, abraza con una calidez en-
volvente; All The While es la vi-
va denicin del to rock without
rocking, una muestra de poder
frgil; Sun Beholds Me pone n-
fasis en la atmsfera csmica...
Pero todo fascina, todo refuerza
el fabuloso conjunto, incluyendo
esos interludios poticos ledos
con sus voces distorsionadas
por las propias autoras de los ver-
sos: Kayla Ephros, Catherine Pond
y Lucy Blagg. Msica de una belle-
za y una libertad casi orgullosas,
rfagas de poesa: exactamente
lo que el mundo necesita ahora.
JUAN MANUEL FREIRE
a Iko en Tokyo Station, a los portu-
gueses Persona en Ms mscaras
que enigmas cuyo ttulo remite a
Alphaville, con otras alusiones a
Polanski Y El Ardor o a Carlos Cu-
taia (Operativo en csmico-rotor).
Y termina con el ineludible guio a
Delia Derbyshire en Amor sin so-
nido. Jorge Ilegal dijo que el rock
es una seal elctrica que induce
a la violencia. Soviet Gym pretende
conseguir lo mismo con la electr-
nica. ADA CAMPRUB
NDICE DISCOS:
13 YEAR CICADA (37), 14 ICED BEARS
(46), ABERDEEN (46), RYAN ADAMS (47),
AKALWUB (42), ALGORA (43), ALICIA
LVAREZ (48), AMARAL (40), AQUASERGE
(40), MULATU ASTATKE (37), BALA (37),
BARDO POND (47), BATS (43), GIRMA BYN
(42), BLACK ANGELS (37), BLACK JESUS
EXPERIENCE (37), BLANCK MASS (48), BOSS
HOG (38), MIKE COOPER (47), CRUDO PIMENTO
(44), TIM DARCY (36), BENJAMIN LAZAR
DAVIS (49), DEAD BRONCO (36), GRARD
DEPARDIEU (40), TAYLOR DEUPREE (45),
DIRTY PROJECTORS (38), PETER DOHERTY
(35), DROPKICK MURPHYS (38), DUNE RATS
(42), EXQUIRLA (35), FERNANDO (46), FEE
REEGA (44), FREE SALAMANDER EXHIBIT (44),
FUTURE (43), FUTURE ISLANDS (35), DUKE
GARWOOD (44), GABRIEL GARZN-MONTANO
(42), RHIANNON GIDDENS (39), GIGANTO (47),
JACQUES GREENE (37), HALF JAPANESE (36),
HAND HABITS (49), VCTOR HERRERO (42),
HOMESHAKE (46), HOUSE OF WOLVES (36),
I AM DIVE (38), JOAN AS POLICE WOMAN
(49), JOAN OF ARC (36), VALERIE JUNE (44),
JUNE BRIDES (46), BRIDGET KEARNEY (47),
KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD (45),
KINGDOM (39), CARMEN LINARES (45), LORI
MEYERS (48), LAURA MARLING (35), JOHN
MAYALL (46), ME AND THE BEES (36), MIGOS
(48), NUU (41), CHRISTINE OTT (40), PARDO
(43), LULA PENA (44), PETIT POP (39), PIGS
PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS (38), RICHARD
PINHAS (37), PLANETAS (45), REAL ESTATE (45),
RENALDO & THE LOAF (39), MAX RICHTER (40),
ROSALA (41), JIMMY SCOTT (49), SHERWOOD
& PINCH (43), SINKANE (41), SIX ORGANS OF
ADMITTANCE (42), SOFT ERROR (36), SON
VOLT (40), SOUTHERN CULTURE ON THE
SKIDS (37), SOVIET GYM (49), TORI SPARKS
(48), WESLEY STACE (39), STRAND OF OAKS
(45), SUEQUES (41), SYD (49), TALABOMAN (49),
TALISCO (44), TEENGIRL FANTASY (43), TEN F
(48), TENNIS (47), THIEVERY CORPORATION
(41), TRANS AM (35), MIQUEL VILELLA (39),
VISIBLE CLOAKS (46), VITALIC (40), YEARNING
(47), ZULU ZULU (46),
VARIOS: BOB STANLEY & PETE WIGGS
PRESENT ENGLISH WEATHER (42), THE
HIRED HANDS. A TRIBUTE TO BRUCE
LANGHORNE (41), T2 TRAINSPOTTING (38).
RDL 360 ABRIL 2017 49
DISCOS ROCKDELUX
REEDICIONES
Coordina SANTI CARRILLO
MIDLAKE
The Trials Of Van Occupanther
(2006)
BELLA UNION-[PIAS] IBERIA & LATIN AMERICA
FOLK-ROCK Siempre me fascina-
ron las bandas con la capacidad de
sonar atemporales. No por ser clsi-
cas, sino atemporales en su sentido
ms literal. Si nadie os hubiera dicho,
escuchando las canciones de estos
texanos, que The Trials Of Van
Occupanther era un lbum de
2006, hubiera colado como gestado
en los setenta, por esos reiterados
ecos a Neil Young poca After The
Gold Rush (1970), y esas armonas
vocales tan a lo Crosby, Stills, Nash
& Young, con un ojo siempre pues-
to en The Band. A su vez, podran
pertenecer a inicios de siglo por su
bucolismo, sus originales letras ins-
piradas en la naturaleza y ese regus-
LYRES
Lucky 7 (2017)
MUNSTER
GARAGE ROCK Ms que una caja,
este es un testimonio vivo del ga-
rage rock norteamericano, como lo
son los de Boston. Aqu se incluyen
siete sencillos con diecisis cancio-
nes que representan sus diferentes
etapas musicales. Nadie niega que,
en un momento dulce para el gara-
ge, Munster ha acertado con este
repaso de los primeros doce aos
de carrera de la banda (1979-1991).
Un imprescindible testimonio de su
transicin primigenia desde los lti-
mos aos del punk recogidos en el
primero de los cortes, su aclamado
How Do You Know?, en versin
nunca antes publicada, grabada en
directo tan solo dos semanas des-
pus de su primer ensayo hasta
el predominio de su garage rock
50 ABRIL 2017 RDL 360
to clsico y casi victoriano a lo The
Divine Comedy en canciones como
Branches. Pero tambin dan rien-
da suelta a su vertiente psicodlica
y se tornan ms contemporneos,
y entonces resultan cercanos a los
viajes sonoros de The Flaming Lips o
incluso a los de Super Furry Animals
era Rings Around The World (2001).
Once aos hace y su escucha si-
gue discurriendo por un cauce re-
pleto de heterogneas texturas y
riqueza estilstica. Y lo consiguen
sin perder su unidad. Estamos en
2017 y an saboreo con cada escu-
cha matices nuevos. Y comprendo
por qu este disco los consagr, y
por qu entre sus seguidores hay
msicos de procedencias variopin-
tas (de Thom Yorke a Beck o Paul
Weller). Esta reedicin para celebrar
su dcimo aniversario incluye letras
escritas a mano y dos bonus tracks
inditos, representativos tanto de la
cara ms delicada y meldica de
los norteamericanos (The Fairest
Way) como de su ms enrevesa-
da faceta psicodlica (Festival).
En denitiva, un clido reencuentro
con canciones repletas de belleza
y perfeccin, pero no exentas de
emocin. ALICIA RODRGUEZ
de corte ms indie.
Joselito Gmez detalla en el li-
breto interior, con fotos, los por-
menores de cada grabacin, en
ocasiones prescindibles y en otras
evidentes muestras del carcter
naf de esta destartalada forma-
cin. Tambin hay lugar para la
pegadiza Dont Give It Up Now,
muestra de la cercana de los Lyres
al rocknroll, con ese toque de far-
sa que sera hilo conductor de la
mayora de sus canciones, obra del
gran Jeff Conolly. Le siguen ms
temas inditos en el formato 7,
como Buried Alive, y otros es-
critos en los ochenta, como el exi-
toso Help You Ann. Y no obvia
momentos ms dados a la experi-
mentacin, como Someone Wholl dades. ALICIA RODRGUEZ
CAVERN OF
ANTI-MATTER
Blood-Drums (2013)
DUOPHONIC ULTRA HIGH FREQUENCY DISKS
FREE LAB MUZIK Resulta una evo-
lucin lgica para muchos artistas
renunciar en un momento dado a
lo convencional, introducir nuevo
equipamiento, intercambiar cancin
por pieza instrumental, olvidarse del
pop. De McCarthy a Stereolab a Ca-
vern Of Anti-Matter (nombre de una
tienda de golosinas de la infancia
de Tim Gane) sera, a grandes ras-
gos, el (titnico) itinerario que hasta
la fecha ha desarrollado el de Ilford
en ese mismo sentido. Tambin en
esa incansable pesquisa suya tras
el beat psicodlico perfecto, aunque
sea por la va de la permutacin y
la ayuda de viejos conocidos como
Joe Dilworth.
Treat You Right Now.
Una sntesis acertada que detalla
el caos de sus directos atropella-
dos, pero que no resta maestra a
una formacin que fue lo- y me-
ldica (con The Kinks bien presen-
tes) a la par que descarnada y dis-
funcional, como los mismsimos
Stooges. Nacidos de las semillas
de DMZ, cabe decir que por las -
las de Lyres han pasado msicos
ilustres, tanto en sus directos en
los que han contado con Miriam
Linna, batera de The Cramps co-
mo en estudio, donde el mismsimo
Stiv Bators se uni para versionar
Heres A Heart en el ltimo de
los 7. Y ojo, que se trata de una
edicin limitada de setecientas uni-
Boston, DMZ, garage...
El inadvertido Blood-Drums
(2013), cuya solitaria edicin en
vinilo doble de hace cuatro aos
a cargo del sello alemn Grautag
(con diferente portada e idnticos
temas) ya se cotiza como los calzo-
nes de Cassius Clay, fue el primer
intento largo en esta nueva etapa
de Gane al que le sigui el ms
tecnificado y congruente Void
Beats/Invocation Trex (2016).
Caracterizado por la improvisa-
cin, variedad de texturas y rit-
mos y, sobre todo, por la bsque-
da de una nueva identidad, lo que
no deja de tener mrito despus
de treinta aos de experimenta-
cin, Blood-Drums contiene una
gama de trazos industriales (Sil-
ver Dust), enigmas cientficos
(Rotation And Particle Density In
D), humor distpico (Lament For
Cement), delicadezas (Solar Dia-
mond), habitual relectura motorik
(Irradiated Dream Mouth) y ttu-
los idiosincrticos (Sound-Magics
Death Ray Destroys The Vortex And
Has Union With Innity) de su-
ciente entidad para dar sentido al
regreso de uno de los personajes
ms inquietos, tozudos y, por qu
no decirlo, geniales del pop de las
ltimas tres dcadas. Quin ha- KONIEC
bl de amor? JOS MANUEL CATURLA
SOUNDGARDEN
Ultramega OK (1988)
SUB POP-POPSTOCK!
ROCK Soundgarden fueron la ms
guapa en los primeros bailes de la
era grunge. Formaron parte del
inicitico recopilatorio Deep Six
(1986), jugaron un papel decisivo
en la alianza sellada por Bruce Pa-
vitt y Jonathan Poneman al frente
de Sub Pop y, aunque su explosin
comercial se hizo de rogar, llamaron
la atencin de las multinacionales
mucho antes que otras prima don-
nas de la nacin alternativa. Tras pu-
blicar los EPs Screaming Life (1987)
y Fopp (1988), Sub Pop tuvo que
darse mus a la espera de liquidez.
El cortejo se hizo ms intenso y SST
el monolito editorial del punk-core
estadounidense entr en la puja,
llevndose el gato al agua.
Publicado en octubre de 1988, so-
lo tres meses despus de Fopp,
el primer lbum de Soundgarden
llevaba ms de un cuarto de siglo
esperando una reedicin en condi-
ciones, como la que nos ocupa. El
guitarrista Kim Thayil hace notar en
las prolijas notas de la misma que
la mezcla original de Ultramega
OK (1988) nunca les convenci y,
al cotejarla con la que ha destila-
do ahora el veterano Jack Endino,
es fcil recordar por qu.
Al repertorio inicial en el que
encontramos estndares como
Flower, Beyond The Wheel o su
densa relectura de Smokestack
Lightning de Howlin Wolf se le su-
man seis versiones primigenias gra-
badas por el propio Endino y Chris
Hanszek de C/Z Records duran-
te las sesiones de Screaming Life.
Todava con Hiro Yamamoto al bajo,
el cuarteto de Seattle relea el im-
po credo escrito por Tommy Iom-
mi y Jimmy Page quince aos antes,
con inesperado garbo y agradecido
ataque punk. Aqu empez a vislum-
brarse algo realmente grande. C-
SAR LUQUERO
Koniec (2017)
LA OLLA EXPRSS
E XPERIMENTAL Koniec (1979-
1995), la ms intergeneracional de
las formaciones que insuaban vida
al experimentalismo barcelons de
los ochenta y noventa, protagoniza-
ron una ejemplar evolucin, actuali-
zando los postulados de un pasado
reciente originado en la aparicin
del rock progresivo. En sintona con
el free, la improvisacin, el laietanis-
mo, el prog jazz y la electrnica, el
cuarteto instrumental qued consti-
tuido por miembros de Blay Tritono,
Peruchos, Tropopausa y el Taller de
Msics; todos con una personali-
dad muy bien denida, que supie-
ron conglomerar orgnicamente.
Joan Saura (teclados y samples),
Oriol Perucho (batera), Xavier Ma-
ristany (vientos) y Josep Palomas
(bajo) grabaron en 1984 Senza
parole, un deconstructivo reta-
blo de creativas y humorsticas cos-
turas que solo tiene parangn en el
primer lbum de Peruchos, y que
los aanzara entre crtica y pblico,
pero no en un mercado con presu-
puestos estticos distintos a los su-
yos. Ya sin Perucho, sustituido por
Quicu Sams lo cual revertira en
un endurecimiento del sonido, pu-
blicaron dos nuevos trabajos, Ad
Livingstone (1992) y Silenci en
bla (1993), sin perder su comple-
jidad. Esta caja de la serie Barce-
lona Documents Musicals rescata
la produccin de Koniec salvo su
segundo lbum, engordndola con
veinticinco temas extra, vdeos, do-
cumentos y un esclarecedor libreto.
JAIME GONZALO

THE
MAGNETIC
FIELDS
Stephin Merritt vuelve a ofrecer sus composiciones ambiguas e ingeniosas
en pack familiar: 50 Song Memoir es una autobiografa en cincuenta canciones,
repartidas en cinco discos, que dura dos horas y media. En la prxima edicin del
Primavera Sound las tocar todas, pero divididas en dos conciertos (los das 2 y 3 de junio),
claro. Hablamos con l sobre este lbum pico. Por JUAN MANUEL FREIRE
6
9 Love Songs (Merge, 1999) marc un
severo antes y despus en la carrera de The
Magnetic Fields. De no ser reconocido por
la calle, su mastermind Stephin Merritt pas a
recibir gritos de 69! en cada esquina. Una de sus
canciones (The Book Of Love) fue versionada por
Peter Gabriel para una pelcula de Hollywood, Shall
We Dance? (Bailamos?) (Peter Chelsom, 2004), lo
que sirvi a Merritt para hacer el primer pago de su
casa de Los ngeles. La crtica ya adoraba antes a
The Magnetic Fields, pero ahora llegaba la devocin
extrema.
Fue inevitable pensar en 69 Love Songs cuando
se supo que el disco de Merritt para 2017 sera
una coleccin de cincuenta canciones, a razn de
una por cada ao de su vida. (En el momento de
concebir la obra; ahora ya tiene 52). El proyecto
sonaba a suave golpe sobre la mesa de este Nol
Coward moderno, un nuevo tour de force tras
algunos lbumes que no han acabado de capturar
las imaginaciones, como Realism (Nonesuch,
2010) y Love At The Bottom Of The Sea
(Merge, 2012).
Merritt no ha sentido la presin de 69 solo al
preparar este nuevo disco. La ha sentido con cada
uno de los que ha publicado desde 1999: Da igual
lo que haga, murmura con su voz grave, de la
que puede costar discernir el tono; incluso cuando
habla en broma parece serio como un ninja. Todo
lo que hago va a ser comparado con 69. Siempre
ha sido as, de modo que no sent presin especial
al grabar el nuevo lbum.
Merritt no es el hombre ms fcil de entrevistar,
en parte por esa voz seria, en parte por sus largas
pausas... Y, a nales de los noventa, por un humor
a veces cortante, como sabr cualquier periodista
que tratara de entrevistarlo. Con el tiempo se ha
ido ablandando un poco. l lo admite en cierto
modo en la contraportada de 50 Song Memoir
52 ABRIL 2017 RDL 360
Autoexploracin emocional
(Nonesuch-Warner, 2017): Soy Stephin Merritt y
esta es mi autobiografa en cincuenta canciones,
una por cada ao de mi vida. Sobre todo es amor
y msica, as que no busquen demasiada trama. Y
si las cosas se suavizan cuando se avecinan los 50,
as es la vida.
UNA PROPOSICIN TRASCENDENTE
50 Memoir Song no es, en realidad, un proyecto
soado, sino una especie de encargo. O una
provocacin: Seras capaz de hacer un disco
con una cancin por cada ao de tu vida?. Esa
pregunta, no con esas palabras, pero algunas
parecidas, fue la que lanz Robert Hurwitz
(presidente de Nonesuch Records) a Merritt en una
comida en el Oyster Bar de la neoyorquina Grand
Central Station.
Todo lo que hago va a ser
comparado con 69. Siempre
ha sido as, de modo que
no sent presin especial
al grabar el nuevo lbum
El problema no estaba en hacer cincuenta
canciones, sino en hacer cincuenta canciones
sobre uno mismo. Merritt no es el autor ms
autobiogrco del mundo, sino sobre todo un hbil
constructor de historias y personajes y un analista
del pop en s mismo. Busca antes el ingenio que
la epifana. Depurar una rima antes que provocar
una catarsis. Es un tipo privado incluso de cara a
sus amigos. En la larga entrevista con Merritt de
las notas interiores de 50 Song Memoir, su viejo
aliado musical Daniel Handler (compaero en The
Gothic Archies, por ejemplo) dice: No hay mucha
gente que haya conocido durante tanto tiempo
(unos veinte aos) de la que sepa tan poco.
Por qu alguien as acepta contar su vida en
canciones? Pens que poda ser divertido,
asegura. Acababa de poner msica y canciones
a la historia real de un hombre en el programa
radiofnico This American Life. Se llamaba Will
Ream. Haba crecido como parte de un grupo
religioso fundamentalista, pero se fue en busca de
un futuro mejor para sus hijas, a las que al nal no
pudo cuidar. Haba mucho drama en esa historia.
Tena que cantar cosas que Ream haba dicho en
realidad, convertir sus palabras en versos. Fue
divertido pero difcil. Hurwitz crey que deba hacer
algo parecido con mi propia historia. Y era ahora o
nunca, porque si no me daba prisa cumplira 51 y
entonces no sera todo tan redondo.
Cundo tuvo lugar esa conversacin, Stephin?
Porque en un artculo de Rolling Stone de 2015
declarabas: Ya no me imagino teniendo los
bemoles de convencer a una discogrca para
un disco de tres volmenes. Y has hecho uno
de cinco! (Stephin re): En realidad, tampoco es
que tuviera que convencer a nadie! Fueron ellos
los que vinieron a por m. En cuanto a los cinco
volmenes... En realidad, el asunto cabe en dos
CDS. Pero los CDs tan largos nunca van bien. Y no
queramos devoluciones.
LA FBRICA DE RECUERDOS
Segn me cont en una entrevista para Rockdelux
de hace, glups, dieciesiete aos, en los das de 69
Love Songs era capaz de hacer sin problema tres
canciones al da. En esta ocasin el ritmo de trabajo
fue diferente: Algunas me llevaron unos minutos
mientras que otras me llevaron dcadas, explica
de forma algo crptica; la segunda parte se explica
ms adelante. Pero ninguna sali tan rpido como
las de nales de los noventa. En aquel triple disco
poda conformarme con escribir letras a partir de
FOTO: MARCELO KRASILCIC
THE MAGNETIC FIELDS

tres palabras as es: no hay ms en Punk Love,

del primer volumen, o Experimental Music Love,
del tercero. O hacer canciones de medio minuto
Roses. Aqu deba explicar algo, lo que fuese,
en cada tema.
Es ms fcil escribir sobre las historias del
pasado remoto que sobre las del pasado reciente,
cuyo nal quiz todava est por llegar? No, nada
es fcil. Si hubiera tenido diarios... Pero no los
tena. Al principio del proceso, no par de llorar a
mi madre y a mi mnager Claudia (Gonson; tambin
compaera de banda) porque era incapaz de
recordar cundo haba pasado nada. As que mi
madre tuvo que escribirme cronologas.

Solo habl con la gente

que poda sentirse insultada.
No escrib nada potencialmente
doloroso sin preguntar
primero a los implicados

Merritt encuentra un cierto relajo, sea como sea,

en el hecho de contar con un marco preestablecido
de restricciones, como demuestra no solo 69 Love
Songs, sino prcticamente toda su discografa: en
i (Nonesuch, 2004), todas las canciones (todas
historias romnticas) empezaban con la letra i;
Distortion (Nonesuch, 2008) se baaba en lo
que indica el ttulo y Realism era su negativo
acstico. Tener un marco es perfecto para la
productividad, dice. La cancin ya no es algo que
puede ser un montn de cosas, sino un trabajo que
has de completar.

A TRAVS DE LAS DCADAS

50 Song Memoir empieza, al estilo Merritt, de lamenta que un gato familiar no le devuelva su Killing Children Over There); intenta formar uno
forma ambigua, con un narrador que no acierta a amor (68 A Cat Called Dionysus); acude a un de sus primeros grupos, One And A Half, en una
sealar su origen (66 Wonder Where Im From). concierto de Jefferson Airplane en 1970 y, cuando comuna en Vermont (78 The Blizzard Of 78);
Durante su infancia, no dej de moverse de un lado Grace Slick condena Vietnam diciendo estn viaja por primera vez a Londres mientras su madre
a otro por culpa de las bsquedas espirituales de matando nios por ah, cree que la matanza visita un retiro budista en Escocia (80 London
su madre, una fantica religiosa budista. Merritt tiene lugar en el propio concierto (70 Theyre By Jetpack)... El verano de 1980 fue un tiempo
glorioso para estar en Londres. No saba hasta qu
punto, en realidad. Ni siquiera era consciente de
que estaba sucediendo la explosin new romantic.
Merritt y el cine De hecho, ni siquiera era consciente de que
tena edad suciente para que le dejaran entrar en
Cuando entrevist a Merritt por Kenzie (Flight Of The Conchords) The Marathon Dancers, un corte los clubes. Se desquit al mudarse a Nueva York,
primera vez, a colacin de 69 Love por Man Or Muppet en 2012. del remake de un musical francs donde pas seis noches de cada semana en la
Songs, me asegur que prefera Pese a todo, no ha abandonado que iba a dirigir Ang Lee. Y otro mtica Danceteria de Manhattan (84 Danceteria!)
escuchar a otra gente interpretan- el sueo de, por ejemplo, compo- tema tan cinematogrco como y tambin frecuent el nightclub con espectculos
do sus canciones que cantarlas l ner musicales de cine (ya ha es- 10 20,000 Leagues Under The drag The Pyramid (87 At The Pyramid), donde se
mismo. Y todava es as: Creo que crito para varias peras chinas y Sea, tomado de su banda sonora pill por un chico al que nunca habl.
mis mejores temas estn en The el musical del off Broadway Co- para la pelcula muda de 1916. Los noventa empezaron con los achaques de la
6ths, pero quiz sea solo porque raline): No me desanimo porque El repertorio de Merritt no se depresin, un mal bastante comn en comparacin
no los canto yo, explica. acabo de ver que algo como La acaba nunca, pero en Hollywood con los recogidos en 92 Weird Diseases, como la
Hace casi dos dcadas su sueo La Land tiene catorce nomina- siguen obsesionados con The hiperacusia, sensibilidad especial al ruido cotidiano
era convertirse en una especie de ciones al scar. Igual es un buen Book Of Love. El romance no que empez a afectarle en 1992. En esos aos
Diane Warren y componer temas momento para hacer The Song acab con la versin de Peter Ga- comparte un apartamento de una habitacin con
para ttulos de crdito nales. Se From Venus, musical sci- que briel. Ahora ha salido una pelcula su novio y dos ms (93 Me And Fred And Dave
mud a Los ngeles para fortale- preparaba con Handler a princi- llamada The Book Of Love, con And Ted) y trata a duras penas de ganarse la vida
cer una relacin con el cine que pios de la dcada pasada. Justin Timberlake como director como msico (94 Havent Got A Penny). El amor
nunca fructic: en la entrevista Tres canciones de ese musical se musical. Ha pedido a alguien (The no siempre es la salvacin, sino el peor colofn
del libreto con Handler, se reere a colaron en Obscurities, su disco Shadowboxers) que haga una ver- (98 Lovers Lies).
cierto musical de los Muppets por de rarezas de 2011, rmado con sin de la cancin. As que en el Merritt podra haber escrito despus sobre cmo
el que no gan el scar y morir re- su nombre. En 50 Song Memoir prximo disco de The 6ths igual empezaron a ir bien las cosas, al menos en cuanto
sentido. Quien gan fue Bret Mc- podemos escuchar 00 Ghosts Of debera estar Justin Timberlake. a su carrera, pero preri recordar su cancin

54 ABRIL 2017 RDL 360


Merritt y la liga de colegas magnticos. FOTO: MARCELO KRASILCIC
sobre el 11-S (01 Have You Seen It In The Snow?,
compuesta para el do drag Kiki And Herb) o rendir
un homenaje al Dicks Bar (02 Be True To Your
Bar). Ahora est cerrado y es una pena. Tiempo
despus, me arrepent de no haberle dedicado otra
cancin basada en los das que pas escribiendo
69 en aquellas mesas. El disco llega hasta el
presente inmediato entre amor y msica y msica y
amor, sin referencias claras a la carrera de su autor.
CON SU PERMISO
Es una autobiografa hecha de fogonazos, al igual
que en Dublineses James Joyce rechazaba la
idea de un principio y un nal. Pequeos relatos de
absurdo delicioso y lamentos personales en los que
apenas hay nombres. Pese a no identicar hroes
ni vctimas, Merritt avis previamente a todo el
mundo de sus planes de publicar canciones sobre
ellos. A todos les pareci correcto? O tuvo que
dejar algn tema fuera? En realidad, solo habl
con la gente que, bueno, poda sentirse insultada.
No escrib nada potencialmente doloroso sin
preguntar primero a los implicados. Y a mi madre le
puse todas las canciones en las que sala.
Son una barbaridad; la mayora de la recta inicial.
Merritt tiene una relacin complicada con su madre,
hippy de categora. En parte, por el mal gusto
de la mujer con los novios: 77 Life Aint All That
Bad habla de uno ahora muerto que obligaba
a Stephin a trabajar en su camin de helados
mientras l se dedicaba a privar. Con su padre, el
msico Scott Fagan, ha tenido menos problemas,
esencialmente porque lo vio por primera vez con 40
aos y no ha cultivado la relacin.
La madre no puso ninguna objecin a las
canciones, ni siquiera a 74 No, en la que Merritt
dice que ella est convencida de que este
universo fsico es un gran espectculo hologrco.
Bueno, esa es la nica cancin sobre la que
hemos discutido un poco. Ella sigue empeada en
sus ideas y, adems, lo mejor de todo es que dice
tener pruebas. En 75 My Mama Aint sabemos
que esta mujer nica dio todo su dinero y todos los
muebles para beneciar a los conejos y todos los
seres sensibles.
Si no avis a Sasha Frere-Jones de la prxima
llegada de 06 Quotes, es porque aqu no daba
nombres. En esos das de 2006 el crtico acus
a Merritt de racismo por sus gustos musicales.
Um, debera comentar esto? (una de sus largas
pausas). Bueno, yo tambin dije algunas cosas. Y
algunas se sacaron de contexto, sin que yo tuviera
oportunidad de retractarme. Si Merritt parece ms
suave que hace diez aos, as es la vida.
ORGA MUSICAL
En el aspecto estrictamente musical, 50 Song
Memoir hace a menudo referencia a las pocas
de las que habla, aunque l niegue haber hecho
ningn esfuerzo al respecto. 76 Hustle 76 tiene
beat disco; las canciones de los primeros ochenta
tiran de formas fras, sintticas; 97 Eurodisco
Trio recuerda a todos los niveles a su proyecto
synthpop Future Bible Heroes...
En algunos casos, si la msica evoca a esa
poca, es porque se grab entonces, recuerda
Merritt. La intro electrnica de 87 At The Pyramid
forma parte de los experimentos que hizo con
Claudia Gonson por esa poca. 88 Ethan Frome
se compuso originalmente en 1988 y luego aadi
el verso de cmo lee esta novela de Edith Wharton
cada da por su cumpleaos. (Hay ms ejemplos,
como puede verse en el despiece Merritt y el
cine).
Impredecible a nivel de sonido, la coleccin
puede saltar del pop barroco de 71 I Think Ill
Make Another World a la jazzstica 72 Eye
Contact, a la medio hawaiana 73 It Could Have
Been Paradise o a la gspel 74 No. Los crditos
renen una artillera electrnica y acstica innita.
Lanzo a Merritt la propuesta de hacer todo un
disco como 81 How To Play The Synthesizer: No
haba pensado antes en algo parecido, pero ahora
que lo dices... Todo un lbum sobre instrumentos
musicales. Me parece buena idea. Este es un
concepto del que tirar.
En principio se lleva casi todo el arsenal de gira,
adems de cincuenta aos de objetos y gadgets de
su casa que tienen que ver con las canciones, pero
no demasiado literales. Es decir, no hay cucarachas
ni gatos. Hay muchas casas de muecas, algo
que me he dedicado a coleccionar estos aos.
Conforme avanza la accin, las casas de muecas
se vuelven ms y ms relevantes, explica.
Habr corte extra, Sr. Merritt? De qu habra ido
la cancin de 2016, la del ao que gan Trump? No
revela simpatas claras por nadie: Esa cancin, sin
duda, habra girado en torno a monstruos gigantes
que pelean entre ellos.
Dos discos-monumento
69 Love Songs
(MERGE, 1999)
Casi tres horas de duracin, repartidas en
tres discos separados en su formato fsico.
Lo que lees en el ttulo es lo que hay: 69
canciones de amor en torno a todas sus
caras, o quiz sera mejor decir todas las
caras posibles de las canciones de amor.
El repertorio incluye desde el tema ms
famoso de su autor (la balada con ukelele
The Book Of Love) hasta pequeas (ge-
niales) ancdotas. Musicalmente no puede
ser ms variado: suenan canciones al estilo
de Irving Berlin (A Pretty Girl Is Like...),
New York Dolls (Punk Love), Fleetwood
Mac (No One Will Ever Love You), Erasure
(Long-Forgotten Fairytale)... Un santoral
explotado con personalidad.
Se supone que, en contraste con 50 Song
Memoir, esto es pura ccin y, por tanto,
no tan revelador, pero las canciones de amor
son ccin hasta cierto punto. No es como
escribir de aliens.
50 Song Memoir
(NONESUCH, 2017)
Dos horas y media de duracin, repartidas
en cinco discos separados en su formato
fsico, sobre todo para que los CDs funcio-
nen bien. Lo que lees en el ttulo es lo que
hay: Memorias en 50 canciones, cincuenta
vietas entre el humor absurdo, la expurga-
cin sentimental y el tributo a los poderes
extraos de la msica.
El amor aparece aqu en todas sus caras, pe-
ro sobre todo la ms huraa. Y sin embargo
el nal es feliz: Todo el mundo es el fetiche de
alguien, canta en 15 Somebodys Fetish,
la correspondiente a la ltima, la de 2015.
Siempre hay un roto para un descosido, en
otras palabras. Todo el mundo liga al nal.
Se supone que, en contraste con 69 Love
Songs, esto es la pura verdad y por tanto
una fuente de gossip puro y sin cortar, pero la
autobiografa es un gnero muy construido.
Adems, las canciones de Merritt nunca van
a tener un nico claro signicado.
RDL 360 ABRIL 2017 55
Mark Eitzel
Nubes y claros

los temas ms tristes, dolorosos y

oscuros. Pagan para verme y tener
una experiencia y a veces las toco
porque es lo que quieren. Cada da me
encuentro con gente que me dice que
mis canciones le han salvado la vida,
le han sacado de lugares oscuros y le
han permitido seguir adelante.
En los ltimos aos, un par de
hechos han afectado la manera de
componer de Eitzel. El primero fue
su segunda colaboracin con el
dramaturgo Simon Stephens, con
quien haba trabajado en la obra
Marine Parade (2010) y repiti
en Song From Far Away (2015).
Escribir para el teatro te obliga a
centrarte de manera ms objetiva,
pensando en el efecto que va a tener
la cancin. Ha cambiado un poco
mi forma de enfocar el tema. El
segundo, un ataque al corazn que
sufri hace cinco aos. Cambi mi
perspectiva de la vida. Obviamente,
tambin la manera de escribir. Te das
cuenta de que no hay tiempo que
perder, que no es cuestin de andar
haciendo tonteras. El bonus track
del disco, The Singer, est dedicado,
Contra el derrotismo. FOTO: MARK HOLTHUSEN
precisamente, a un compaero
fallecido: Jason Molina (1973-2013).
Hay una grabacin suya hermossima,
El lder de American Music Club publica Hey Mr Ferryman, un donde la mitad del pblico est hablando. Tambin
dcimo lbum ocial en solitario que supone su intento ms evidente un vdeo en YouTube, de un concierto en Carolina
del Sur, solo con la guitarra acstica; es el show
de aproximarse a territorios pop. La produccin de Bernard Butler ms increble que he visto nunca, perfecto de
ha sido decisiva para orientar las canciones hacia lugares ms principio a n. Me pareci un cantante puro y quise
luminosos, aunque el sempiterno pesimismo de Mark Eitzel termina hacer una cancin para celebrar su vida.
Eitzel tambin se encuentra a menudo con
por imponerse de manera irremediable. Por EDUARDO GUILLOT audiencias ms bulliciosas de lo deseable.
Constantemente; y no puedes hacer nada al
respecto. La diferencia es que hay veces en que

D
eca Einstein que el azar no existe, pero de a la bossa nova en An Angels Wing Brushed la gente habla porque odia lo que ests haciendo,
no haberse producido una concatenacin de The Penny Slots. Los arreglos de las canciones pero en otras ocasiones charlan porque lo estn
circunstancias casuales, Hey Mr Ferryman estaban hechos hace mucho tiempo. Esa fue escrita pasando bien. Es complicado. A m me resulta difcil
(Merge-Decor-Popstock!, 2017), el dcimo lbum un ao antes de grabar y la idea era que tuviera un tocar as, me distrae mucho, pero pagan su entrada
ocial en solitario de Mark Eitzel, sera muy aire muy Las Vegas. Bernard dijo que probramos a y pueden hacer lo que quieran. No te lo puedes
diferente. Haba grabado las canciones varias usar la caja de ritmos y funcion. tomar como algo personal, comenta. Soy viejo y
veces y no me satisfaca el resultado, conesa Tampoco conviene equivocarse. Hey Mr feo. Que haya gente que venga a verme actuar ya
por telfono. Entonces apareci Bernard Butler, Ferryman no destierra del todo el tono triste y es una suerte.
exguitarrista de Suede. Escuch las maquetas y le melanclico que ha marcado siempre la carrera de As se lanza Eitzel por la pendiente del derrotismo,
gustaron. No saba nada sobre m o American Music Eitzel, hasta el punto de convertirse en un clich y el resto de la conversacin va cuesta abajo como
Club. He trabajado con gente que cuando piensa en que no acaba de gustarle. Soy consciente de ello. una bola de nieve negra que no para de crecer.
un disco mo tiene muchas ideas preconcebidas; l Pero hace mucho que no escucho a Billie Holiday. Odio ir de gira. Son veintitrs horas de inerno por
vena limpio. Y se ofreci como productor. Pens Nunca he potenciado esa imagen. Simplemente solo una buena; el resto es una mierda. Aun as,
que sera una grabacin acstica, porque no haba hago lo que hago. Y no creo que mis composiciones y pese a que ni siquiera tiene agente en Estados
presupuesto para ms. Nos habamos gastado un sean oscuras, pero tengo que escribir lo que me Unidos, se ve obligado a salir a la carretera cada
dineral mezclando dos temas con un ingeniero sale. Tampoco planeo las cosas, no s qu har en ao. No tengo otra opcin. Ahora estoy girando
famoso, y solo podamos permitirnos hacer un el futuro. Me gustara seguir tanteando territorio para poder devolver el dinero invertido a la gente
lbum a base de guitarra y voz. Pero Bernard dijo pop, pero ignoro si voy a componer otra cancin que hizo el disco. Es un tour en el que no voy a
que ni de coa. como The Last Ten Years o no. De algn modo, ganar nada; de hecho, perder algo de dinero, pero
La intencin de ambos era conseguir un disco est preso de la imagen que ha proyectado a tengo que hacerlo para reembolsar la inversin del
pop, y con The Last Ten Years, el tema de lo largo de su trayectoria. Dices que la msica sello. Una situacin triste que, adems, comienza
apertura, han dado en el clavo. Quera que sonara melanclica puede caer en el clich, pero yo me a ser demasiado habitual. As es. Pero, ya sabes:
optimista, asegura Eitzel, que incluso se aproxima subo al escenario y el pblico me sigue pidiendo somos artistas, somos idiotas.

RDL 360 ABRIL 2017 57

 William y Jim Reid: hermanos carnales. FOTO: STEVE GULLICK

The Jesus And Mary Chain

La larga espera

Los hermanos Reid pusieron patas arriba (literalmente) los escenarios durante los
ochenta. La vorgine tens la cuerda hasta la ruptura en 1999. Reconciliados, casi diez
aos despus regresaron con el anuncio de un nuevo disco por el que hemos tenido que
esperar una dcada ms. Durante este tiempo han seguido girando y han celebrado los
treinta aos de su icnico Psychocandy. Con Damage And Joy recin estrenado,
hablamos con Jim Reid. Por CESC GUIMER

E
ntre lo ledo y reledo sobre The Jesus And Mary
Chain, el periodista britnico Dorian Lynskey es
quien ms ha dado en el clavo: Eran una
banda sin un punto medio. Me gusta. Haba un
extremo... y otro extremo. Creo que describe al
grupo en muchos sentidos. Tambin a aquellos
aos. Fueron muy locos, muy intensos. Quiz
demasiado. Palabra de Jim Reid. Los Mary Chain
se separaron en 1999 y regresaron en 2007,
restablecida la relacin entre Jim y William Reid.
Los excesos y la violencia de sus directos la ms
clebre de todas sus trifulcas fue la de la North
London Polytechnic el 15 de marzo de 1985 ya
solo eran parte del mito. En su retorno en el festival
de Coachella en 2007, Scarlett Johansson subi al
escenario para cantar Just Like Honey. La culpa la
tuvieron Soa Coppola y Lost In Translation (2003).
Pero, por fortuna, la memoria es selectiva y los de
Glasgow siguen fascinando por su concepcin
dilatada del pop, su porte y sus peinados
encrespados. Recin lanzado Damage And Joy
(ADA-Warner, 2017), el pequeo de los hermanos
Reid responde al telfono desde Devon.
Le recuerdo a Jim aquel Summercase de 2007 en
el que present ante el pblico de Barcelona All
Things Pass como la primera de las nuevas
canciones al caer. Poco ms se supo hasta hace
unos meses. Por varias razones, explica.
Supongo que fue por mi culpa. En 2007 no me
senta con ganas de meterme en el estudio porque
todava recordaba lo duro que fue hacer nuestro
ltimo disco Munki (Creation, 1998) y no
quera volver a aquello. William insista, pero yo le
iba dando excusas. Siempre me lo preguntaban en
las entrevistas. La verdad es que ha pasado mucho
tiempo. No me di cuenta hasta que nalmente
volvimos al estudio. Y lo hicieron, aprovechando la
actual buena relacin entre ambos. De momento
va bastante bien, durante el ltimo ao y pico...
Espero que siga as.
En el estudio el tiempo, en parte, se detuvo.
Grabar ahora es bastante similar a lo que sola ser
antes. La tecnologa ha mejorado y te permite hacer
las cosas ms deprisa, pero es el mismo proceso.
Cuando tienes una idea puedes probarla de forma
instantnea. Hace veinte aos, si queras intentar
algo nuevo, empleabas todo el da y a lo mejor no
funcionaba, lo que te haca perder todo ese tiempo.

58 ABRIL 2017 RDL 360


Si cuentas con un buen ingeniero, puede llevarte
veinte minutos o media hora tener completamente
listo algo nuevo. La tecnologa facilita la cosas, pero
la esencia del proceso es el mismo.
El resultado es un disco que conecta con el
legado del grupo. Es un lbum de los Mary Chain.
Esta era la idea, hacer un clsico de los Mary
Chain. Lo es. Conocamos All Things Pass y
durante los ltimos meses el grupo adelant
Amputation y una Always Sad muy a lo
Sometimes Always, de Stoned & Dethroned
(Blanco y Negro, 1994), cancin en la que colabor
Hope Sandoval; en ese trabajo tambin apareca
Shane MacGowan apartado de sus propios Pogues
(God Help Me) y tena que contar con la
participacin de Bob Dylan en Save Me,
desestimada porque el ahora Nobel quera escribir
su propia cancin.
"Estoy satisfecho de todos
nuestros discos. En esencia,
han soportado muy bien
el paso del tiempo, siguen
sonando bien" (Jim Reid)
The Jesus And Mary Chain empezaron a girar en
marzo pasado, dos aos despus de hacerlo por
ltima vez para celebrar el trigsimo aniversario de
Psychocandy (Blanco y Negro, 1985), que
interpretaron de forma ntegra. Acabamos muy
satisfechos. Mucha gente nos deca que debamos
tocar ese disco, pero nunca encontrbamos el
momento. Al nal coincidi con el 30 aniversario.
Nos dimos cuenta de que quiz no habra otra
oportunidad, que era el momento idneo, que lo
hacamos entonces o ya no lo haramos. As que
nos pusimos a ensayar para intentar recrear el
sonido de ese lbum. Trabajamos durante varias
semanas y fue bastante satisfactorio. Haba algunas
canciones, quiz cuatro o cinco, que nunca
habamos interpretado en directo. As que, adems
de todo, fue interesante probar y realmente lo
disfrut mucho.
Durante aquella gira, Reid habl de
Psychocandy como un milagro. Lo dije?. Lo
dijo. No lo recuerdo. Se referira a cmo surgi un
disco as. En aquel entorno. En aquel momento.
Odibamos toda la msica que se estaba
haciendo. Encendas la radio, leas la prensa y haba
grupos terribles de los que todo el mundo hablaba.
Nos gustaban algunos: Cocteau Twins, Orange
Juice, Echo & The Bunnymen, The Birthday Party...
El resto era mierda. Eso quiz fue una inspiracin.
Todos aquellos new romantics eran repugnantes.
Recuerdo pillar un da el NME y el grupo de la
portada era Kid Creole & The Coconuts. Pensamos:
Basta ya! A la mierda, hay que hacer algo con
todo esto!. Y nos pusimos a ello.
Y, una vez revolucionado el universo pop, lleg
Darklands (Blanco y Negro, 1987). Un intento
deliberado de no grabar un Psychocandy 2? No
queramos otro Psychocandy. Era complicado darle
Dulces y punzantes
Psychocandy
(BLANCO Y NEGRO, 1985)
Lanzaron el single Upsi-
continuidad. Estoy seguro de que todos esperaban de Down en 1984 y, tras
un lbum como aquel, pero era demasiado obvio, as la expectacin generada,
que nos pusimos a hacer algo completamente Alan McGee decidi per-
opuesto. Todo el mundo hablaba mucho del sonido mitir su traspaso al sello
de Psychocandy y queramos grabar un trabajo en Blanco y Negro para que les dejaran en paz. La ex-
el que lo ms importante fueran las canciones. Y eso pectacin no era en vano. Sobre el disco se ha teo-
fue lo que hicimos. Estoy satisfecho de todos rizado muchas veces. En Rockdelux fue elegido el
nuestros discos. Recuerdo perfectamente las nmero 10 entre los 300 mejores discos selecciona-
razones que nos llevaron a realizar cada uno de dos del perodo 1984-2014 para celebrar el 30 ani-
ellos. Siempre se pueden cambiar cosas, pero, en versario de la revista. Sea lo que sea, supone el
esencia, todos han soportado muy bien el paso del salto de la adolescencia a la edad adulta en el con-
tiempo, siguen sonando bien. sumidor de pop.
Tan impactantes en la historia del pop son sus dos
primeros discos como el desenfreno que rode al
grupo durante aquella poca. Un desenfreno Barbed Wire Kisses
cobijado en el label ms apropiado. Creation y los (B-Sides And More)
Mary Chain se necesitaban el uno al otro. Sin ellos (BLANCO Y NEGRO, 1988)
nada de lo nuestro habra pasado; y sin nosotros el Esta recopilacin descri-
sello no habra sido lo que fue. Tres dcadas be a los Mary Chain
despus, Alan McGee y Simon Fletcher siguen seminales de forma tan
manejando la carrera de la banda. Alan es grande. dedigna como sus pri-
Es el mismo Alan, igual de entusiasta. Nunca meros LPs. Psicticos (Kill Surf City), bruscos (Hit),
perdimos el contacto, siempre hemos sido amigos arrebatadores (Head) y violentos (Cracked). Al
ms all del negocio. l no trabajaba en nada mismo tiempo dulces (Psycho Candy) y accesibles
relacionado con la msica y decidi dedicarse a (Everythings Alright When Youre Down). El pa-
hacer de mnager (Creation Management). Se puso roxismo de su juego de anttesis y la muestra de su
en contacto con nosotros y aqu estamos. paleta de inuencias con versiones de Bo Diddley,
McGee, amigo de colegio de los Reid, siempre ha The Beach Boys y Can.
presumido de visionario con los Mary Chain. Su
maqueta recorri todas las discogrcas hasta que
recordaron que tenan un amigo que se haba Barrowlands Live
marchado a Londres. La reconocida escena de (DEMON, 2015)
Glasgow no fue lugar para ellos. No pudimos No haba otro lugar ms
conseguir un bolo all y nuestro primer concierto indicado que la ms em-
tuvo que ser en Londres porque nadie nos quera blemtica sala de Glas-
escuchar en Glasgow. Tuvimos que irnos para recibir gow en la que iniciaron
algo de reconocimiento. La escena de esa ciudad era el tour para plasmar en
muy estrecha y cercana a grupos como The Pastels, un disco repleto de extras en su versin LP la gira
Orange Juice o Strawberry Switchblade. Mejor de aniversario de su lbum franquicia. Con capacidad
cuando nos fuimos. Mala suerte para nosotros. para menos de dos mil espectadores, por el Ba-
De aquellos aos y de sus casi tres dcadas de rrowland Ballroom han deslado grupos locales y
carrera, Jim Reid tiene pocos reproches. Uno, vacas sagradas. Bowie sobrevivi a una estrella de
reconocido: no haber rmado por Rough Trade. Y cermica desplomada del techo y Stiff Little Fingers
hay algunos otros. Lo que ms lamento es no tocan cada San Patricio.
haber conocido a ms gente. Mi principal problema
en ese momento es que era muy tmido. Estaba en
la misma compaa que todos mis dolos y no fui ZO HOWE
capaz de hablar con ellos. Recuerdo coincidir en Barbed Wire Kisses.
una esta con los Ramones y ser incapaz de The Jesus And
decirles nada. Aos ms tarde, Alan era el mnager Mary Chain Story
de Joey Ramone y nos volvimos a encontrar y me (POLYGON, 2014)
reconoci que pensaba que los Mary Chain La devocin adolescente
odibamos a los Ramones por aquello... Esto es por el grupo, musical pero
triste porque me encantan los Ramones. Tambin tambin esttica (totalmen-
recuerdo participar en un festival en el que tocaba te comprensible; vayan a
Lou Reed y tenamos el mismo agente. Me lo quera por los libros de Sam Knee),
presentar y no quise, por timidez. Hay mucha, culpa de la coleccin de discos de su padre, DJ, llev
mucha gente que podra haber conocido y no lo he a la periodista, buena amiga de John Moore (el ba-
hecho por mi timidez. Tambin me pas con David tera que cubri la vacante dejada por Bobby Gilles-
Bowie.... Para no lamentarse... pie) a escribir un libro que merecan y en el que
cont con la colaboracin del propio Jim Reid. Nos
THE JESUS AND MARY CHAIN ACTUARN EL 29 DE ABRIL encontramos un par de veces, explica. Y le gust?
EN BARCELONA (RAZZMATAZZ) Y EL 30 EN MADRID (LA RIVIERA; No lo he ledo... No leo estas cosas.
SON ESTRELLA GALICIA).
RDL 360 ABRIL 2017 59
 Rosala
Cantar a la muerte en la or de la vida

La primera vez que Pepe Habichuela la escuch, dijo de ella lo mejor que un amenco
cabal puede apreciar: que canta como una vieja. Y, para ms inri, con voz aniada. Como
si los cantes pretritos se acabaran de inventar. Hay quien dene a Rosala como cantaora
millennial, pero ella preere beber de las milenarias fuentes del arte jondo y subvertirlo,
mano a mano con Refree, en el rompedor Los ngeles. Por LUIS TROQUEL

L
os ngeles downtown. Una joven mira disco ya se hablaba de l. Los ngeles recreados desde una inusitada perspectiva. Al
escaparates en el llamado distrito de las (Universal, 2017), se titula. Puede referirse tanto a hacer tal o cual palo amenco me concentro mucho
joyeras. Por su atuendo parece reejarse en una ciudad como a esos seres que median entre en el cante en s mismo, pero no por ello impido
las cantantes de R&B. Empieza a andar, desnortada, lo divino y lo humano... Y que tal vez son los que que salgan otras inuencias musicales que pueda
por las desoladas calles angelinas. Una guitarra te esperan tambin cuando mueres. Este debut tener. Respeto mucho todo lo que vertebra las
amenca suena tenaz, invocando casi a Black discogrco de Rosala no esconde su carcter melodas, su esencia; soy bastante rigurosa en esto.
Sabbath. Y cuando irrumpe la voz de ella, como de do, al alimn con Ral Fernandez Refree, Y tambin las letras, arma Rosala. Despus,
el hilo que enhebra una aguja, descubrimos que encargado de los arreglos, la produccin y el nico en cuanto a intencin, dinmica o manera de
en realidad se trata de seguiriyas puras y duras... instrumento que la acompaa: la guitarra. interpretar, me dejo llevar por la intuicin.
A juzgar por las turbadoras imgenes de este Parece increble que una propuesta tan radical
inminente videoclip, parece que el fenmeno campe en las listas de xitos y provoque semejante
Rosala no ha hecho ms que empezar.
"Me gustara poder seguir delirio en vivo. Como si fuese un recital por
De la noche a la maana, pocos nombres suenan sobre los escenarios de aqu a derecho, ellos actan sentados, casi ensimismados,
tan cool como el suyo. Llena hasta la bandera ah cincuenta aos, poder mirar aunque el pblico termine siempre en pie.
donde acta. Tiene 23 aos y lleva ms de media atrs y estar orgullosa de todo Precisamente, el videoclip del tema De plata,
vida cantando, aunque los ltimos meses han rodado en las calles de Los ngeles por el colectivo
marcado un antes y un despus. Con todo lo que lo que ahora est ocurriendo" Manson, muestra una faceta de Rosala para muchos
est pasando me siento como bendecida, claro, desconocida: no solo canta como los ngeles
pero tampoco sorprendida. Siempre he considerado Flamenco con f de folk, l de lisrgico, a de antiguo, (valga la redundancia), sino que baila tambin con
que estaba predestinada para la msica, con la m de minimalista, e de experimental, n de nuevo, c encendido embrujo y exuberante impronta. Pero
certeza de que cosas como estas iban a ocurrir un de cancin, o de osado... O de ortodoxo tambin, en estos conciertos la propia temtica del repertorio
da u otro, asegura ella sin atisbo de arrogancia. aunque puedan parecer conceptos antagnicos. pide algo ms sobrio y austero.
Antes de que saliera su recin editado primer Cantes aejos, la mayora de annima autora, Que Rosala canta de muerte, en el sentido ms
exclamativo de la expresin, era un secreto a
voces. Lo que pocos esperaban es que se dara
denitivamente a conocer con una obra conceptual
de letras mortuorias. Y ella las interpreta en la or
La mano que mece la guitarra de la vida. Soy muy consciente de lo temporal
que es todo, de que el tiempo pasa y no ser
Refree se ha encontrado literalmen- lindose casi exclusivamente de una inevitable mencin en lo que a Los siempre joven. Incluso es algo que supongo que
te entre las manos con un sonido sola guitarra. Porque es la nica ngeles respecta: granada (2014) me ha condicionado en la manera de afrontar
diferente. Para un guitarrista de guitarra amenca que tengo, y me con Slvia Prez Cruz y El Nio (2014) esta profesin. Me gustara poder seguir sobre los
folk, o pop o rock, como poda ser gusta mucho como suena: nada bri- de Roco Mrquez. Dos discos sin escenarios de aqu a cincuenta aos, poder mirar
yo, la mano derecha de la guitarra llante, muy oscura.... Una Ramrez los cuales este no existira. Con Slvia, atrs y estar orgullosa de todo lo que ahora est
amenca es una concepcin total- de los aos sesenta, de las llamadas sobre todo, por la revisin que hici- ocurriendo.
mente distinta; no te sirve lo que ya de segunda (que, por tener una mos de varias piezas de Morente; me Que no es poco. Y por todos los ancos. A
sabas, confiesa Ral Fernandez pequea tara en el acabado, a veces abrieron una perspectiva nueva. Y mediados del pasado 2016, con este proyecto
Refree. Sin pa, con los dedos, aun- simplemente ornamental, se venden Roco ha sido la persona que me ha ya encarrilado, el nombre de Rosala brillaba
que sin pretender en ningn momen- ms baratas). Me encanta tocar con hecho morder la manzana del amen- inesperadamente tambin en otros mbitos. El
to pasar por tocaor. Me di cuenta guitarras de segunda. Tienen una co, me ha dado a conocer cosas muy videoclip de una de sus colaboraciones con C.
de que me gustaba el sonido sucio vida especial y como yo tampoco me antiguas con las que conecto mucho Tangana, el viral Antes de morirme, ronda ya los
en determinados rasgueos, pero no considero ningn guitarrista de pri- mejor. Tambin el trato con Kiko nueve millones de reproducciones en YouTube. Y de
era algo que buscara; ms bien al mera me siento especialmente c- Veneno sera determinante. O con nuevo con la muerte como teln temtico. Pero en
contrario. modo con ellas, aade Ral riendo. Pepe Habichuela. La primera vez que este caso fue absoluta casualidad, ya que aunque
Tanto el disco como los directos Entre su apabullante currculo como lo escuch por seguiriyas pens: es- la cancin la compusimos juntos, en el propio
de Los ngeles los ha hecho va- productor, hay dos referencias de to es rocknroll. estudio, esa parte de letra era suya. Casi al mismo
tiempo, con motivo de otra colaboracin (junto

60 ABRIL 2017 RDL 360

 Un futuro que mira al pasado. FOTO: SCAR GARCA

con el guitarrista amenco Alfredo Lagos en varios Rosala y Refree se haban conocido por un noventa, cuando Refree asomaba la cabeza en
conciertos), uno de los dominicales ms ledos del espectculo que puso en pie un servidor que estas grupos underground, Rosala Vila vena al mundo.
pas la inclua, a lo grande, en un vistoso reportaje lneas escribe: Rumba surreal, en el Mercat de les En un pequeo municipio del Baix Llobregat,
entre seis de las ms representativas cantaoras del Flors, y como parte de la edicin 2014 del festival prximo a Barcelona: Sant Esteve Sesrovires.
momento. Todas gitanas, menos ella. Ciutat Flamenco de Barcelona. Giraba en torno a la Hija de asturiano y catalana y con una hermana
Si el debut de Rosala es extremo, su creciente colosal gura de Maruja Garrido. Yo haba invitado mayor. De voz prodigiosa e inabarcable formacin.
pblico tambin lo es. Profanos y, entre ellos, a Ral y se qued tan prendado con la intervencin Su primer echazo amenco fue con Camarn.
tambin eruditos del arte jondo. Sin casi medias de Rosala que quiso conocerla. Un da quedamos Era lo que escuchaban mis amigos en el parque.
tintas. Los ngeles remite a un momento histrico los tres, y cuando empezaron a charlar de su Abran las puertas de los coches, ponan la msica
en que el disco como objeto fsico era, como ahora, mutua pasin por Kendrick Lamar y James Blake fuerte y oan a Camarn. Y me gust tanto que me
una anomala. Si hoy est a punto de morir, entonces descubrieron que tenan mucho ms en comn de volv loca. Me dije: Yo quiero ser cantaora. Ella
naca. Cantes tratados como si fueran canciones, lo que pensaban. Al nal se habl ms de subgraves, tena solo 13 aos y sus amigos, a juzgar por tan
grabados originalmente en viejos discos de pizarra trap y R&B que de casi ninguna otra cosa. vehicular escena, bastantes ms. Siempre iba con
por guras como Manuel Vallejo, La Nia de los Esbozaron un angllo proyecto electrnico, pero gente mayor que yo.
Peines, El Nio de la Huerta o Manolo Caracol. decidieron quemar las naves tras una actuacin Encontr al maestro ideal, Jos Miguel Vizcaya
Si t supieras compaero eran cantias. De muy diferente, ya con Refree a la guitarra, en el El Chiqui, quien adems la anim para hacer
plata, seguiriyas con cabal. Nos quedamos Heliogbal barcelons. Lo suyo con la guitarra la carrera de msica que justo este ao est
solitos, malagueas. Catalina, tangos. Da 14 de amenca no es propiamente una conversin. En nalizando. Mayte Martn, pionera indiscutible de la
abril pasa de la taranta a la malaguea y remata todo caso, un maravilloso sacrilegio. Altera acordes escena en que Rosala se inscribe como cantaora,
por verdiales. Que se muere, que se muere era sacrosantos sin miramientos e inventa una manera fue de las primeras personas en proclamar su
un fandango natural inspirado en una jota. Por mi de acompaar que no cualquier cantaor aceptara, talento. Estudi tambin en el Taller de Msics, que
puerta no lo pasen, tientos. Te venero, guajira. pues igual le da alas como le obliga a reptar entre propici colaboraciones de eco internacional con
Por castigarme tan fuerte, fandangos a comps. octoslabos. Me impulsa a cantar de una manera Chicuelo o el compositor clsico Enric Palomar.
La hija de Juan Simn, milonga. El redentor, una ms visceral de lo que estoy acostumbrada. Ral Entre melismas de ensueo, Rosala ha adquirido
saeta, y I See A Darkness, una versin de Bonnie es muy libre tocando, se lo permite todo, y eso una vertiginosa velocidad vocal. Y a esa misma
Prince Billy ajena al amenco. Es como una hace que t tambin te permitas cosas que, de otra velocidad vital parece ir. Mirando al pasado
declaracin de principios. Fue la primera cancin manera, nunca haras como cantaora. para proyectarse en un futuro que no se podra
que cantamos juntos. Se llevan casi una generacin. En los aos vislumbrar mejor.

RDL 360 ABRIL 2017 61

 Andrea Motis
Primeras cosas

Tiene solo 21 aos, pero muchos

tiros pegados. Seis discos con Joan
Chamorro y una amplia agenda de
directos Sudfrica, Japn, Brasil,
Francia, Polonia, Estados Unidos...
jalonan la trayectoria de la cantante
y trompetista de jazz Andrea Motis.
Todo empez en el barrio barcelons
de Sant Andreu, cuando llam la
atencin de su profesor y socio.
Ahora es el legendario sello Impulse!
el que se ha jado en ella. Por DONAT PUTX

C
uando se dio a conocer a principios de esta
dcada, muchos quisieron ver a Andrea Motis
(Barcelona, 1995) como una nia prodigio. Su
biografa invitaba a calicarla as, ya que empez
su formacin como trompetista con tan solo 7
aos de edad, y a los 12 ya colaboraba con la Sant
Andreu Jazz Band. Cuando tena 14, el disco Joan
Chamorro presenta Andrea Motis (Temps
Record, 2010) llam la atencin de muchos gracias
a sus prestaciones como vocalista. Tras otros cinco
lbumes rmados al alimn con Chamorro, Motis
rubrica en solitario Emotional Dance (Impulse!-
Universal, 2017).
No es que nuestra cantante se haya separado de
su amigo, profesor y mentor. El ncleo duro que
desla por el lbum est integrado por la banda que
ha marcado sus ltimos siete aos de vida artstica,
en la que, adems de Andrea (voz, trompeta) y
Joan Chamorro (contrabajo, saxo), militan Ignasi
Terraza (piano), Josep Traver (guitarra) y Esteve Pi
(batera). Lo que ocurre es que ha asumido ms
responsabilidades. Cuando empezamos era Joan
quien llevaba el peso, pero con el tiempo ha dejado
ms en mis manos las decisiones. l siempre est
ah, me ayuda y me aconseja. Es mi aliado, pero
ahora ya me encargo bastante del quinteto, de
seleccionar los temas, etctera, seala Motis,
coproductora junto con Brian Bacchus y Jay
Newland. Por lo dems, en este disco el grupo se
ha visto reforzado con un buen nmero de artistas
invitados: los saxofonistas Scott Robinson, Joel
Frahm y Perico Sambeat, Warren Wolf (vibrfono), Gil
Goldstein (acorden), y Caf Da Silva (percusin).
El nuevo lanzamiento de Motis profundiza lo suyo
en la interpretacin de clsicos, su marca de la casa
ms distintiva. Al principio planteamos limitar este
apartado al swing y la bossa nova indica, pero
nalmente nos ha salido ms eclctico. Emotional Motis enfatiza que se abre una nueva etapa,
Dance abre fuego con Hes Funny That Way,
tema popularizado por Billie Holiday. Entre otras
piezas, incluye el Chega de saudade del imbatible
binomio Jobim/Vinicius, o el estndar de Cole Porter
Youd Be So Nice To Come Home To, que eligi
porque era un tema con el que me senta cmoda
improvisando y pensaba que esto me permitira
dar lo mejor de m. Me gusta la armona que
tiene y tambin estoy contenta con el arreglo que
pensamos. En cuanto al Seor Blues de Horace
Silver, destaca que es espectacular. La versin
original me pareci impresionante por ese punto
superafro, supertnico. Me apeteca hacer una pieza
energtica como esta.
Admiradora de Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald
aunque tambin de Amy Winehouse, Andrea
indica que el de los clsicos es un mbito en el que
se siente especialmente bien: Es bsicamente lo
que he hecho hasta ahora, y estoy muy relajada,
como en casa. Me interesa probar cosas nuevas,
por supuesto, pero pienso que cantando temas
antiguos puedo aportar algo, nuevos matices.
Me gusta reinterpretar los clsicos, y creo que el
pblico lo percibe como un aspecto de mi trabajo
bien asentado. Pensaba que en un disco de
proyeccin internacional como Emotional Dance
eran muy importantes estas referencias.
Aun as, el contenido del lbum va ms all.
Alberola, La gavina de Frederic Sirs, que hizo
caracterizada por varias primeras cosas.
La primordial, que muestra sus cartas como
compositora en cuatro piezas. La discogrca
propuso que hubiera originales y me lanc, porque
ganas no me faltaban, revela. En dos de estos
temas, If You Give Them More Than You Can y I
Didnt Tell Them Why, habla de sentimientos como
el agobio o el amor, por lo que cabe preguntarse
Tomando impulso. FOTO: SCAR GIRALT
cunto hay de introspeccin en su trabajo
compositivo: S que hay introspeccin sentimental,
pero sobre todo a nivel musical, en lo relativo
a la meloda... La letra acompaa, pero lo ms
importante es la msica.
Andrea sita la parte lrica en un segundo plano
de importancia incluso cuando canto canciones
de otros. Ocurre lo mismo cuando compongo.
Me considero ms msico que letrista; manda la
meloda por encima de las palabras. As, no es de
extraar que otra de sus piezas sea un instrumental
el nico de todo el lbum, que camina por el
hard bop y se titula Save The Orangutan. Con los
instrumentales tienes menos condicionamientos
y, adems, yo pienso muy trompetsticamente
cuando escribo, puntualiza.
Completando la entrega y asimismo por primera
vez en una grabacin, Motis ha versionado varias
canciones en cataln. Se trata de la preciosa
Matilda de Perico Sambeat con letra de Carles
famosa Marina Rossell, y el tema de Els Amics de
les Arts Louisiana o els camps de cot. Junto con
los clsicos y las canciones propias, esta trada
apuntala el juego de equilibrios con el que la joven
intrprete pretende abrir nuevos caminos.
ANDREA MOTIS & JOAN CHAMORRO QUARTET ACTUARN
EL 6, 7 Y 8 DE ABRIL EN BARCELONA (JAMBOREE).

62 ABRIL 2017 RDL 360

 Gener
Exuberancia emocional

Csar, Pasqual, Enric, Carles y Vicent: el canto universal. FOTO: BELN SEGARRA

El primer e interesante El temps del llop no nos haba preparado para la sorpresa
del segundo disco de Gener, Oh, germanes!, el proyecto del valenciano Carles Chiner,
ya como grupo, que orbita al nivel de Alabama Shakes o de Fleet Foxes sin dejar de ser
profundamente mediterrneo. Palabras mayores. Por SCAR GARCA

A
bigarrado, ambicioso, exuberante. Tras su
debut El temps del llop (Msdemil,
2014), la inmersin de Carles Chiner y los
suyos Csar Castillo (guitarra y violn), Pasqual
Rodrigo (bajo), Enric Alepuz (batera) y Vicent
Todol (teclados) en el soul-pop ha dado como
fruto Oh, germanes! (Msdemil, 2016), un disco
con once canciones que bucean en el universo
femenino y en la visin masculina de la femineidad.
La intencin original no era crear un lbum
conceptual, sino que las canciones eligieron el
tema. Chiner, animoso, cercano y gran conversador,
lo explica telefnicamente, entre cigarrillos:
Inicialmente compuse cinco o seis canciones y vi
que hablaban todas sobre mujeres. Eso me ayud
a seguir esa senda, a ver a dnde me llevaba. Me
parece muy productivo, porque enfoca el tema no
de una manera predeterminada, sino a travs de
la emocin y de experiencias personales. La idea
no era tanto hacer un disco feminista, sino uno
sobre cmo los hombres nos relacionamos con las
mujeres y sobre esta eterna contradiccin de los
sexos que casi siempre se debe a una opresin.
No hay grandes proclamas en Oh, germanes!,
pero s historias que parten de lo personal para
dirigirse a lo universal. Chiner sigue a sus maestros
en la conversin de la ancdota a categora: Mis
autores y mis msicos favoritos parten de la
emocin, porque quieren hacer llegar a los dems
sus propias dudas sobre sus propias ideas. Pero
creo que es importante partir de una experiencia
personal para que la cosa sea vivida y no transcurra
nicamente en la cabeza o en la intelectualidad.
Las letras estn subordinadas a la msica porque,
para Chiner, lo importante es su capacidad de
emocin cuando suenan, no cuando se leen: Me da
igual como queda un verso. Creo que muchas veces
es un estorbo dejarte llevar por los giros literarios;
se ha de buscar ms la inmediatez.
Al hablar de la msica, no se puede obviar la
enorme riqueza instrumental que transpira el
disco, grabado en directo durante nueve das
con Paco Loco tras los controles. Multiplicidad
de capas y texturas difciles de comparar a otros
proyectos cercanos, si bien Chiner puede hermanar
su sensibilidad a la de El Petit de Cal Eril. Las
canciones, con arreglos jados en los ensayos y
en las maquetas, requeran, segn su autor, de un
tratamiento orgnico: Hemos acudido a Paco Loco
porque no queramos ni Auto-Tune, ni cuantizar
batera se reere al proceso de corregir, mediante
software, las desviaciones en el ritmo ni todas
estas costumbres que se han impuesto poco a
poco en la industria de una manera que creo que
hace mucho dao a ciertos tipos de msica, como
la acstica, que llega por la vibracin de las ondas.
He grabado tanto pista a pista como en directo y no
quiero volver a hacer lo primero; no me interesa,
porque es mucho ms cerebral. En cambio, cuando
grabas en directo te acostumbras a los fallos, y el
resultado es una compenetracin de los msicos,
en lugar de tener a cinco personas en cinco
cabinas pendientes de unos cascos. Y, al registrar
en directo, se puede jugar con la interaccin entre
el sonido y el aire: Hay momentos en el disco
en los que suenan nueve voces al mismo tiempo
haciendo cuatro o cinco lneas de armona, que se
suman a otros instrumentos. O tienes una nocin
del espacio acstico muy na o se te va de madre.
Las voces estn todas alrededor de un micro
porque la msica se une al aire. Quien mezcla se
encuentra mucho ms preso de la toma original,
pero, al mismo tiempo, es una virtud porque te
tienes que preocupar de que el sonido que entra
sea el que quieres. Despus no puedes variar el
volumen de las voces, pero, si has hecho bien tu
trabajo, es mucho ms vivo. Discos de los sesenta
o setenta que me gustan mucho se grababan de
esta manera.
Oh, germanes! es vitalista y expansivo, pero esa
dinmica alegre se rompe, y de qu manera, en su
ltimo corte, La reina de loce. Cuando acaba, un
conjunto de voces atonales, un coro de Nereidas,
da voz a los muertos del Mediterrneo y hiela la
sangre a quien las escucha. Chiner reconoce que
la cancin es tan triste que no suele tocarla en
directo, porque impide que la actuacin remonte.
El ejemplo del coro es pertinente para explicar
el esfuerzo vocal de su compositor, guitarrista
y cantante a lo largo del disco, a la manera de
sus referentes: Jeff Buckley y su padre son
dos maestros que admiro mucho, que me
han cambiado la manera de entender qu es
cantar. Jeff, junto con Nina Simone, me ha hecho
comprender que la voz es una vibracin emocional
y que, a partir de la emocin, puedes utilizarla
como un instrumento, no solo para dibujar una
meloda, sino para aportarle intensidad y texturas.
El canto nos permite comportarnos como cuando
ramos nios y gritbamos y llorbamos. A travs
del proceso de depuracin de la tcnica, intentas
que esa emocin no se pierda, que llegue mejor.
GENER ACTUARN EL 21 DE ABRIL EN BARCELONA
(FESTIVAL BORN DE CANONS).

RDL 360 ABRIL 2017 63

 Max Richter
El cielo es el lmite

Este compositor neoclsico tiene adiccin al desafo. Es lo que le

hace salir de la cama cada maana. En su ltimo disco, banda sonora
de un espectculo del Royal Ballet londinense, se atreve a convertir
en sonido la literatura, vida y muerte de Virginia Woolf. Hablamos con
este msico codiciado tambin por el cine y la televisin sobre variar
constantemente sin dejar de ser el a uno mismo. Por JUAN MANUEL FREIRE

T
ras la buena experiencia de Infra en 2008
editado en disco con el mismo ttulo, Infra
(FatCat, 2010), Max Richter volvi a unirse
al coregrafo Wayne McGregor y el ballet de la
Royal Opera House para un espectculo ms
ambicioso, la primera narrativa larga de McGregor
para la compaa: Woolf Works, un trptico basado
en algunas novelas esenciales de Virginia Woolf
(1882-1941). Tras su estreno en 2015, ahora ha visto
la luz su banda sonora bajo el ttulo de Three
Worlds: Music From Woolf Works (Deutsche
Grammophon-Universal, 2017).
Los trabajos de McGregor no suelen tener trama,
pero es que este ballet tampoco sigue coordenadas
narrativas tradicionales: usa a Woolf como algo
dentro de lo que nadar, en sus propias palabras
para The Guardian. Y la msica de Richter tampoco
es la tpica banda sonora para un biopic de
escritora clebre, sino otro ejemplo de la capacidad
del compositor ingls para unir los puntos, a veces
salvajemente, entre clsica contempornea y
msica electrnica.
Richter ya haba ledo a Woolf en el colegio, pero
volvi a la autora para recordar y entenderlo todo
de otra manera: Una de las cosas agradables de
trabajar en el ballet nos explica a travs de Skype
fue releer sus obras. Los libros son siempre los
mismos, pero nosotros cambiamos y con nosotros
tambin lo hacen los libros.
Por dnde empezar a construir una obra
de ballet en tres actos sobre una autora como
Woolf? Qu se recoge y qu se deja fuera sin
alienar a alguna porcin de su legin de devotos?
Quin pone la primera piedra, compositor o
coregrafo? McGregor y su dramaturga Uzma
Hameed decidieron reducir el espectro a La
seora Dalloway (1925), Orlando (1928) y Las
olas (1931), cada uno en el centro de un acto.
Despus haba que hablar con Richter. Hablar y
hablar. Nuestro modo de trabajo no posee mucha
estructura admite el msico. Tenemos ideas,
hablamos de ellas, leemos libros, volvemos a hablar.
Cuando empieza a haber msica empieza a haber
baile. Y Richter sugiere pasos? No s nada de

Cuatro obras clave

Memoryhouse The Blue Notebooks Recomposed By Max Richter. Sleep

(LATE JUNCTION, 2002)
Publicado originalmente en la efmera com-
paa discogrca del programa de BBC3
Late Junction, el debut de Max Richter
sent las bases de lo que actualmente al-
gunos denominan indie classical, la aper-
tura de la msica clsica a otros lenguajes
alternativos contemporneos. Sin "Me-
moryhouse", tal vez las carreras de Nico
Muhly u Owen Pallett no habran sido las
mismas. Tard un tiempo en ser reconoci-
do como se mereca, pero hoy ya es texto
sacro.
(130701, 2004) Vivaldi - The Four Seasons (DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2015)
"The Blue Notebooks" es el lbum que (DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2014) Otra obra de Richter llamada a crear titula-
incluye On The Nature Of Daylight, esa Entre los desafos aceptados por Richter, res: una nana para un mundo frentico
pieza que impele a llamar, uno por uno, a uno de los ms atrevidos debe ser esta visin de ocho horas de duracin, la pieza conti-
todos tus seres queridos. Richter habla de posminimalista de Las cuatro estaciones nua ms larga que la BBC ha emitido en
l como un disco de protesta sobre Irak, de Vivaldi, cuya elaboracin ha comparado directo (en la actuacin no haba butacas,
una reexin sobre la violencia. La actriz con lanzar molculas del original a un tubo sino camas). Existe en descarga digital y en
Tilda Swinton (tiempo despus de dar vida de ensayo con muchas otras cosas y espe- versin de ocho CDs ms Blu-ray. Adems,
a Orlando para la realizadora Sally Potter rar una explosin. Algunos todava sentimos deriv en un CD estndar con temas adi-
en la pelcula de 1992) lee fragmentos de escalofros al recordar la (doble) presenta- cionales From Sleep (Deutsche Gramm-
los Cuadernos en octavo de Kafka y de cin del proyecto en el Snar 2013 con phon, 2015) y un disco de remezclas en
dos libros de Czesaw Miosz. Un clsico BCN216. Los das 12, 13 y 14 de mayo vol- 2016 con aportaciones de Mogwai y Kaitlyn
classy de la clsica. ver a sonar en LAuditori de Barcelona. Aurelia Smith, entre otros.

64 ABRIL 2017 RDL 360


danza! (risas). Me encanta, pero no tengo ni idea.
En el primer tema, Words, se escucha la voz
de la propia Woolf hablando sobre las palabras
en 1937. No esperaba dar con esta grabacin. Y
cuando la escuch, pens que debamos empezar
aqu. Con la escritora hablando de palabras. Hay
otras partes de spoken word ledas por Sarah
Sutcliffe y Gillian Anderson. Es una tctica habitual
para Richter, quien tuvo a Tilda Swinton leyendo a
Kafka en The Blue Notebooks (130701, 2004)
y a Robert Wyatt leyendo a Murakami en Songs
From Before (130701, 2006). En alguna ocasin
ha dicho que usa la palabra leda para recordar
las historias de las que parten sus composiciones.
Pero la msica es un lenguaje narrativo en s
mismo. Y nosotros, como oyentes, al escucharla
solemos imponer una narrativa en las obras, lo
queramos o no; hacemos asociaciones, nuestros
cerebros unen elementos.
Woolf Works va ms all de la lectura de
fragmentos literarios con msica al fondo: traslada
a las composiciones el espritu, las tcnicas, los
temas de la escritora modernista. En el primer
acto, basado en La seora Dalloway, Richter
se introduce en el espacio de la memoria, sus
sedimentos y reejos: Es una obra que sucede en
el recuerdo. La protagonista se habla a s misma
sobre su biografa. En algunos casos idealiza, en
Partituras como novelas. FOTO: YULIA MAHR
otros se muestra arrepentida o tiene esperanzas
de reconectar y salvar cosas... La msica opera en
este espacio de la memoria. Hay muchos materiales
compartidos entre los temas y, desde un punto de
vista tcnico, la msica se reere a ella misma todo
el tiempo de maneras muy diferentes.
Tras este acto de familiar pero sublime msica
de cmara llega el dedicado a Orlando, en el que
Richter aplica el motor narrativo de la novela la
transformacin a la composicin. Mi idea fue
tomar una meloda de orgenes isabelinos, como
Orlando, y hacer variaciones. Mi eleccin fue la
fola, meloda muy famosa, espaola en realidad.
Quera incrustar la trayectoria de Orlando en esta
especie de ADN musical. Y aqu va la explicacin
de cmo logr la magia vibrante de algo como
Modular Astronomy: Parto de la fola, con la que
genero patrones en un secuenciador analgico.
Despus cojo esos patrones y se los doy a la
orquesta para que los grabe; suena como un
sintetizador analgico, pero de verdad, orgnico. A
continuacin llevo el resultado al dominio digital y
lo vuelvo a reprocesar todo. El material vive un viaje
transformativo.
Tuesday, nica pieza del disco dedicada a Las
olas, se abre con una lectura de la actriz Gillian
Anderson de la carta de suicidio que Woolf escribi
para su marido, Leonard. El primer texto es sobre
las palabras y su viveza, y parte de este texto nal
trata sobre su desconexin del lenguaje: no poda
leer, no poda escribir... Todo se rompi en pedazos
para ella. Es la voz de Gillian, algunas cuerdas y
olas al fondo. Cuando acaba la lectura, las olas
siguen sonando en forma musical: La composicin
est hecha a partir de ellas: todas las lneas simulan
su movimiento a diferente velocidad; es como un
mosaico de olas diferentes.
De la parte ms annima del sexteto Piano Circus,
Richter ha pasado a convertirse en superestrella
de la clsica moderna. Su sentido trgico del
minimalismo ha sido requerido, en versiones
preexistentes u originales, por el cine y la televisin,
de los que ahora es inseparable. Para l trabajar en
proyectos ajenos no es un trmite ni un lastre, sino
un disfrute. Componer es un proceso experimental.
Un conjunto de interrogantes. Y no me gusta
hacerme las mismas preguntas todo el tiempo,
porque si es as obtendr siempre las mismas
respuestas. Me excitan las nuevas experiencias. Esa
especie de sentimiento de qu vendr ahora, qu
es lo siguiente, qu pasara si... Eso es lo que hace
que salga de la cama por la maana.
"La msica es un lenguaje
narrativo en s mismo. Y
nosotros, como oyentes, al
escucharla solemos imponer
una narrativa en las obras"
Entre las pelculas que han ganado majestuosidad
gracias a Richter encontramos Vals con Bashir
(Ari Folman, 2008), Lore (Cate Shortland, 2012),
Testamento de juventud (James Kent, 2014), En
el bosque (Patricia Rozema, 2015) y, por supuesto,
La llegada (Denis Villeneuve, 2016), que, a pesar de
contar con score de Jhann Jhannsson, aanzaba
su clmax emocional en la famosa On The Nature
Of Daylight, ya empleada por Martin Scorsese en
Shutter Island (2010) y por Henry Alex Rubin en
Disconnect (2012). Fue todo un poco complicado
porque no estaba seguro de querer que se volviera
a usar. Esa pieza tiene su propia razn de ser, que
son las circunstancias polticas y humanitarias de
la guerra de Irak. Por otro lado, conozco a Jhann
desde hace diez aos y s lo difcil que esto sera
para l. Me lo imaginaba trabajando en esa msica
durante meses para que despus mi tema se
convirtiera en el ms emblemtico de la pelcula.
Pero al nal, por muchos motivos, pareca lo mejor.
Richter acaba de inaugurar un sello propio,
StudioRichter, precisamente con un 12 de On
The Nature Of Daylight. Es decir, todava no se ha
hartado del tema. Despus llegarn otras cosas
mas, de artistas con los que trabajo, gente que me
gusta..., dice. Pienso en el sello como una especie
de laboratorio.
Sus seguidores tambin celebran la llegada, este
mismo mes, de la tercera y ltima temporada de
The Leftovers, cuya banda sonora es una parte
tan importante de la serie como la no-sonrisa de
Justin Theroux. Es una especie de mosaico: hay
muchos arreglos distintos de msica ya existente...
Se trataba de hacer que todo pareciera parte del
mismo mundo. En trminos musicales, la tercera
ser muy parecida a las anteriores, aunque habr
algunas ideas nuevas. Nadie esperaba menos.
RDL 360 ABRIL 2017 65
 Tamikrest
Orgullo tuareg

Knoper, Eric Clapton, B.B. King y Pink Floyd. El rock

clsico, el blues y el country son una inspiracin.
Y por la sonoridad acstica de canciones como
Tanakra o Adad Osan Itibat, tambin se puede
hablar de folk tuareg.
Por el camino han perdido a la cantante Wonou
Walet Sidati y ahora son un grupo masculino. Lo
hemos compensado incluyendo coros femeninos
en algunas canciones, aclara, y aade: La mujer,
por su importancia matriarcal en la sociedad tuareg,
es indispensable en nuestra sensibilizacin, en
todos sus aspectos, incluida la msica. Esta es la
razn por la que los coros resultan determinantes.
Sus dos primeros discos, Adagh (2010)
y Toumastin (2011), fueron editados por
Glitterhouse, y el resto Chatma (2013), el
directo Taksera (2015) y el actual Kidal por
la lial Glitterbeat, donde comparten catlogo
con Noura Mint Seymali y Aziza Brahim. La lucha
del pueblo saharaui y de los tuareg es la misma,
como prcticamente la de todos los oprimidos,
matiza, pero tenemos dos culturas e identidades
estrictamente diferentes. El nuevo lbum lo
hemos grabado en Bamako, y gracias a nuestro
productor, el escocs Mark Mulholland (Afro-
Haitian Experimental Orchestra), pudimos contar
con Yacouba Sissoko, un virtuoso del ngoni,
instrumento tradicional cuyo sonido me gusta
mucho. Tambin hemos aadido una mandolina a
Ehad Wad Nadorhan que toca un amigo cabilio
llamado Nassim. Puede que esta cancin tenga
inuencias del amenco? Es una mezcla de
Ousmane Ag Mossa (centro): expandiendo la cultura de Azawad. FOTO: SEBASTIEN RIEUSSEC msica tuareg y bereber de Tizi Ouzou (segunda
ciudad de la Cabilia despus de Buga), realizada
Aunque ya veterano, el grupo mal Tamikrest forma parte de la nueva con guitarras, solista y slide, mandolina, bajo y
hornada de bandas tuareg que conectan su msica tradicional con el cajn. Quiz por eso pienses en el amenco, pero
mi intencin era hacer una cancin cabilia tuareg.
rock, en lo que se ha convenido en llamar blues del desierto. Tras A diferencia de su anterior Chatma, en el que se
abrirse al funk y al reggae, ahora incluyen sonoridades africanas y del abran al reggae, al funk y a la experimentacin, en
folclore magreb en su amante quinto lbum, Kidal, cuyo ttulo hace la nueva entrega, mezclada por David Odlum, que ha
trabajado con Tinariwen, el objetivo es modernizar
referencia a la capital de la efmera repblica de Azawad. Por RAMON SRIO la msica tuareg y hacerla ms asequible a otras
culturas. Por eso hemos introducido sonoridades
africanas y del folclore magreb. Lo ms importante

P
or Tamikrest han pasado varios componentes,
siempre bajo el liderazgo del guitarrista,
compositor y cantante Ousmane Ag Mossa,
quien responde va correo electrnico a nuestro
cuestionario. Aunque no a todo, ya que obvia temas
polticos como la lucha fratricida entre tuaregs
en la reciente guerra que asol el norte de Mal,
el papel del grupo islamista Ansar Dine liderado
por el rebelde tuareg Iyad Ag Ghaly, responsable
de la destruccin de Tombuct o la organizacin
poltico-militar MNLA (Movimiento Nacional para la
Liberacin del Azawad).
La manera de reivindicar su orgullo tuareg es
llamar al nuevo disco Kidal (Glitterbeat, 2017),
el nombre de una ciudad de 25.000 habitantes en
pleno desierto, cerca de Nger y Argelia. Su patria
chica. Kidal ha sido y es, arma, el bastin de
todas las sublevaciones, una ciudad de resistencia
que es un smbolo para los tuareg. El 6 de abril
de 2012 el MNLA proclam la independencia de
Azawad, un estado integrado por las regiones de
Gao, Kidal y Tombuct, pero enseguida asistimos
al ascenso de manos oscuras con el objetivo de
perjudicar el advenimiento, lo que condujo a la
intervencin francesa en 2013. El acuerdo de Argel,
bajo supervisin de la comunidad internacional,
se supona que garantizaba una nueva forma de
descentralizacin, pero, tres aos despus, no
ha habido ningn avance. Las fuerzas extranjeras
siguen instaladas entre nosotros, reina la
inseguridad y las poblaciones estn atenazadas.
Esto demuestra que fue un acuerdo lamentable
para un pueblo que no pide nada ms que tener
libertad en su propia tierra.
Su frustracin la canalizan con lo que llaman
rocknroll tuareg. Las guitarras tienen un
papel fundamental en nuestra msica, son mis
instrumentos principales. Entre mis inuencias
puedo citar a Ibrahim Ag Alhabib de Tinariwen,
la msica cabilia de Matoub Louns cantautor
asesinado en 1998 y tambin Ali Farka Tour por la
parte africana. En lo que respecta al resto son Mark
es que nuestro mensaje llegue al mayor nmero
posible de personas.
Una gura fundamental para el grupo ha sido Chris
Eckman (ex The Walkabouts y actual miembro de
Dirtmusic), al que conocieron en el mtico Festival
au Dsert y que les produjo los tres primeros discos,
se los llev de gira por Europa y los invit a tocar
con Dirtmusic, colaborando en su segundo lbum,
BKO (2010), y en el cuarto, Lion City (2014). Es
un buen amigo que nos ha ayudado mucho y, s, se
puede decir que es un mentor. No es extrao, pues,
que en Atwitas, una mezcla blues-rock que suena
africano y progresivo, parezca que por momentos
estemos escuchando a Dirtmusic, un grupo en el
que tambin militan Hugo Race (The Bad Seeds) y
Chris Brokaw (Come, Codeine).
TAMIKREST ACTUARN EL 29 DE ABRIL EN HUESCA (CENTRO
CULTURAL MANUEL BENITO MOLINER; ROMERA Y DESENGAO),
EL 30 EN VALENCIA (RAM CLUB DE LA RAMBLETA) Y EL 1 DE
MAYO EN BARCELONA (BIKINI; FESTIVAL MILLENNI).

66 ABRIL 2017 RDL 360

 Future Islands
El camino a casa

Aguantar el fortsimo tirn de la sobrexposicin meditica no es tarea fcil. Future Islands

lograron trascender un inesperado pelotazo televisivo a fuerza de buenas canciones. Ahora,
con todo el mundo pendiente de ellos, se preparan para la revlida con The Far Field, otro
lbum sobrado de argumentos a favor. Imposible no quererles bien. Por CSAR LUQUERO

P
ara el comn de los mortales, Future Islands
existen desde el 3 de marzo de 2014. Su
actuacin en el programa televisivo de David
Letterman la actuacin del cantante y letrista
Samuel Herring, queremos decir traz una
ineludible divisoria en la carrera del tro que
completan el bajista William Cashion y el teclista
Gerrit Welmers. Antes de aquel inusual tour de
force catdico Herring mira al pblico con los ojos
abiertos de par en par, se golpea fortsimo en la
pechera, cimbrea el caderamen de ac para all,
invoca al cielo brazo en alto, frasea en clave
gutural, el grupo de Carolina del Norte radicado en
Baltimore apenas se haba comido un coln.
Disfrutaba, eso s, de una estupenda reputacin
entre la prensa especializada y los buscadores de
gemas alternativas, pero haba abierto camino
costeando sus grabaciones y contratando
conciertos desde el saln de casa. Conciertos a los
que, en algunas ocasiones, no iban ms de diez
personas.
La aparicin en el show de Letterman
interpretando Seasons (Waiting On You) lo cambi
todo. El vdeo de esa actuacin se extendi como
una plaga, allanando el camino al lanzamiento de
Singles (4AD, 2014), su cuarto lbum, que llegara
tres semanas despus de la emisin. El disco
entr por los pelos en el Top 40 de la lista ocial
estadounidense y certic sesenta mil copias en el
Reino Unido. La televisin, de cuando en cuando,
puede ser nutritiva.
Lo mejor de encontrar el xito es que estuvimos
trabajando juntos desde mucho tiempo atrs antes
de conseguirlo, explica Herring, sentado frente
a la grabadora en las ocinas de su distribuidora
espaola en Madrid, anqueado por Welmers y
Cashion. Future Islands cumple once aos ahora,
pero llevamos escribiendo canciones juntos desde
hace catorce. El caso es que nos topamos con
el xito haciendo aquello que siempre habamos
hecho. La cuestin era seguir adelante asumiendo
la presin y siendo nosotros mismos. Cuando hice
la letra de Through The Roses poda ver al pblico,
imaginarlo en mi cabeza, y eso es guay. Poda ver
diez mil manos arriba, algo que hace cuatro o cinco
aos era impensable. Eso cambia tu perspectiva,
te hace sentir ms libre al escribir, sientes que de
verdad puedes decir lo que quieres porque va a
haber gente escuchndote.
The Far Field (4AD-Popstock!, 2017) no hay
desmentidos ni medias tintas al respecto fue
concebido bajo presin. Pero no se nota. El grupo
era consciente de que este nuevo trabajo iba a
generar muchas expectativas y decidi ir probando
las canciones en sucesivos conciertos de carcter
exclusivo o secreto. Una metodologa distinta a
la habitual que, no cabe duda, ha dado los frutos
esperados. Ir tocando los nuevos temas en directo
te permite comprender mejor de qu manera
funcionan, conrma Cashion. Ves cmo reacciona
el pblico, te permite analizar qu necesita un
estribillo o si ciertos sonidos precisan de tal o
cual dinmica. La forma en que interpretas est
determinada por el directo. As que fue bueno tener
esa experiencia, porque queramos trasladar esa
energa del directo al disco, ese sonido. Ha sido una
parte muy importante en el proceso.
Producido por John Congleton, el quinto lbum
de Future Islands es un trabajo de gran intensidad
sentimental. Minucioso, rico en detalles, depura
el lenguaje establecido por su antecesor en doce
canciones que prometen conciertos vehementes y
emotivos. El amor, su ausencia o permanencia, as
como la factura emitida por la vida en la carretera
son asuntos recurrentes en los textos rmados por
Herring. Textos conjugados en primera persona
del singular la mayora de las veces, aunque a
salvo de todo egotismo. No tengo un plan cuando

Aprendo de mis pasos

Wave Like Home In Evening Air On The Water Singles

(UPSET! THE RHYTHM, 2008)
El ataque del post-punk y la accesibilidad
del synthpop conuyen en un lbum do-
minado por las agresivas lneas de bajo de
Cashion y los agrestes riffs de teclado de
Welmers. La voz, sin duda distintiva, toda-
va lucha por encontrar su lugar en el
mundo. Se agradece la caa burra de Sei-
ze A Shark, pero es en canciones como
Heart Grows Old donde empieza a esta-
blecerse su lenguaje.
(THRILL JOCKEY, 2010)
La apabullante energa del primer disco se
encauza a travs de un discurso que va
creciendo en enjundia, basado en la ma-
nipulacin de patrones synth con utillaje
retro. Inch Of Dust es buen ejemplo de
ello. Herring rebaja ms de un tono y gana
credibilidad. En Walking Through That
Door se vislumbra su futuro, mientras que
en la plantilla kraut de Swept Inside se
adivina un pasado.
(THRILL JOCKEY, 2011)
Cada vez ms seguro en su papel de croo-
ner, Herring se consolida como intrprete.
Lo hace desde la apertura subyugante
On The Water, ritmo Spector incluido
hasta el cierre, mecindose sobre las me-
lodas de Grease. Sus compaeros no le
andan a la zaga y entregan composiciones
expansivas y ambiciosas, que amplan de
forma inesperada una gama de registros
hasta entonces escasa.
(4AD, 2014)
Lo produce Chris Coady, un valor seguro,
tras nalizar su relacin con Thrill Jockey.
Las canciones son ms accesibles y por
primera vez presentan un lbum de enfo-
que unitario en cuanto a sonido, lrica e
intenciones que termina haciendo honor
a su ambivalente ttulo. Seasons (Waiting
On You), Back In Tall Grass y A Dream
Of You & Me son solo tres brillantes mues-
tras de su imparable avance.

68 ABRIL 2017 RDL 360


me pongo a escribir, indica el cantante. Lo hago
guindome por el corazn y por los sonidos que
William y Gerrit van creando. Apelo a mi experiencia,
pero ellos contribuyen con su trabajo a que todas
esas historias vayan saliendo de m. Aladdin, por
ejemplo, va sobre algo que estaba sucediendo
cuando la escriba. La primera estrofa surgi en un
momento en que todo pareca derrumbarse, pero la
ltimas palabras llegaron meses despus.
Una de las mejores canciones del disco es
Beauty Of The Road. Meloda seductora y bajos de
corte Gallup-Hook elevan hacia el innito e incluso
ms all una letra que se pregunta por aquello
que podemos perder buscando cosas que quiz
no sean tan especiales como parecen. Habla de
una persona muy importante en mi vida que ha
terminado siendo muy importante en nuestras
canciones, conesa Herring. Es una especie de
relacin que vive a travs de nuestros temas y que,
de forma un poco extraa, termina siendo tambin
parte de la vida de otras personas. Empieza con
el verso Left out on the road eight years ago: una
mencin a lo mucho que hemos girado y a que en
su momento no pudimos despedirnos. Tiene que
ver con el hecho de que hemos estado trabajando,
trabajando y trabajando. Con todos los recuerdos,
con las cosas buenas y las cosas tristes. Y ese
fragmento en el estribillo, at last you are here in my
arms again, es completamente real, se reere a mi
vida y a esa persona. Y es una de las experiencias
ms fuertes que he vivido, uno de los sentimientos
William Cashion, Gerrit Welmers y Samuel Herring: caminando hacia la cima. FOTO: ALFREDO ARIAS
ms bonitos y tristes a los que he cantado. Reeja
esas situaciones que apenas puedes plasmar con
palabras. Al nal lo haces junto a estos tos y te
rompe el corazn.
"Lo mejor de encontrar
el xito es que estuvimos
trabajando juntos desde
mucho tiempo atrs antes de
conseguirlo" (Samuel Herring)
Simptico y parlanchn, el frontman de Future
Islands se re al recordar los tiempos en que juraba
que nunca escribira canciones de amor. Normal,
porque en su nuevo trabajo hay unas cuantas.
North Star, entre las mejores, invita a plantearse
la potencia revolucionaria de ese sentimiento.
Si piensas en las cosas que la gente hace por
amor, lo que somos capaces de sacricar por l,
las locuras que cometemos... Denitivamente, es
algo revolucionario. Estn pasando un montn de
cosas locas y tristes en el mundo. Y en nuestro pas,
tambin. Pero lo ms bonito es que las personas
son capaces de unirse por amor y que la msica
tambin tiene esa fuerza. Si escribo es por amor,
y por eso es importante para nosotros compartir
todas estas historias y darle vida a la gente.
Al hablar de The Far Field es imposible obviar
Shadows, tema en el que escuchamos nada
menos que a Debbie Harry. No se trata de un
cameo decorativo. Si la jefa de Blondie no hubiera
accedido a colaborar, quiz no habramos llegado
a disfrutar de la cancin. Y ellos, no poda ser de
otra forma, estn encantados con el resultado. La
escrib en 2012 o 2013, pero no encontrbamos
a la cantante adecuada para ella, advierte
Herring. De hecho, tena que haber entrado en
Singles, esa era la idea, pero no haba manera. Lo
hablbamos con John Congleton: Qu pasa con
esta cancin, si est guay?. A l le encantaba y nos
preguntaba qu bamos a hacer con ella. Decamos:
Necesita a alguien que encaje verdaderamente,
necesitamos encontrar a una leyenda. Estbamos
en el punto de a la mierda con este tema, nunca
vamos a encontrar a la cantante que le va. Pero
John, que haba trabajado con Blondie, en un
momento dado pregunt: Por qu no llamamos
a Debbie?. Y nosotros: A Debbie... Harry, dices?
La llamaras?... El caso es que ella dijo que s,
que le gustaba, que adelante y que bamos a hacer
que funcionara. As que le mand unos mails
explicndole qu signicaba para m la cancin,
dndole background sobre sus cualidades
emocionales. Fue encantadora. Es muy loco que
est ah. Creo que s, que hay una buena qumica.
Encontramos a la leyenda!.
FUTURE ISLANDS ACTUARN EL 5 DE MAYO EN MURCIA
(FESTIVAL WAM ESTRELLA DE LEVANTE) Y EL 6 EN BARCELONA
(RAZZMATAZZ).
RDL 360 ABRIL 2017 69
 Crudo Pimento
Los juegos del hambre

Teleiste mouska, tercer lbum del do murciano, tiene un ttulo

que no signica nada, aunque ellos lo traducen como vino de ojo
tradiciones de diversos lugares del mundo: desde
de gaviota. De ese espritu ldico y malrollero, combinado con la el metal escandinavo hasta el blues del Delta
improvisacin, el inconsciente, el sample y las msicas de raz ms del Misisipi y los folclores de Jamaica, Repblica
primitivas surge uno de los discursos ms radicalmente inclasicables Dominicana, el son jarocho mexicano, el amenco
ms ancestral o la tradicin rural murciana. Como
de nuestra msica popular. Por DAVID SAAVEDRA elemento troncal est el primitivismo de los
instrumentos utilizados, pero tambin cierta idea
de la msica que emana de la miseria. Nosotros

R
al Frutos e Inma Gmez son pareja y Yo, sobre todo, utilizo un bajo de una cuerda que tambin hemos sido siempre ms pobres que
residentes en Murcia. En concreto, en un percuto con una baqueta, explica Inma, mientras las ratas y todo parte de la necesidad, primero
pequeo apartamento en la cntrica calle que Ral destaca la reciente incorporacin de una la de generar un concepto musical, un timbre y
del Carmen que utilizan como hogar, estudio de marmbula caribea, como una lata con hojas de un sonido diferente, y despus la econmica,
grabacin, local de ensayo y almacn de todos sus sierra. Pero hay que verlo en directo. Ah busco sostiene Ral. Jams he tenido una Fender porque
instrumentos customizados. Ya casi no podemos una fusin entre estos instrumentos con el uso de no me la poda permitir. La guitarra que utilizo con
entrar en casa. El sndrome de Digenes se queda samples, pero no como secuencias que recoges y esa anacin tan rara y que he cortado con una
corto para esto, relatan en un caf madrileo disparas. En el disco grababa los temas, los cortaba sierra la encontr en un trastero; era una coreana
cercano a su nueva distribuidora, donde se han en trocitos muy pequeos y, con esas mismas que en los noventa te la comprabas por cinco mil
desplazado un viernes de febrero para comenzar tomas, los autosampleaba, informa. Despus pesetas. Te encuentras con algo y lo reciclas. La
a promocionar Teleiste mouska (Everlasting, el proceso se lleva al directo, con lo cual es muy pobreza genera realmente que el canto del pueblo
2017), un tercer lbum an ms aventurado en el difcil de montar. Tocamos los instrumentos y sea ms angustioso, ms real, ms visceral, y eso
ya inclasicable estilo del do. Ambos viven de y vamos lanzando los samples entre los dos. Para est presente en esta msica. Quiz hoy en da hay
para el arte, aunque ms o menos indirectamente. eso he tenido que aprender a tocar el teclado una asepsia que se ha comido todo eso. Hay una
Ral da clases en una escuela de msica moderna con los dedos de los pies, descalzo. El problema parte de rabia, de insatisfaccin o de hambre que
y a nios. Trabajar con ellos te obliga a ser muy que veo muchas veces en los conciertos es que ya no existe, o se ha perdido un poco, pero en las
creativo, a estar constantemente inventando le das al botn, el sample se queda sonando y grabaciones que nos gusta escuchar, esos sonidos
algo para llamar su atencin y que les pique el haces karaoke encima, pero nuestra forma de de raz que registr gente como Alan Lomax, sigue
gusanillo, apunta. Inma es fotgrafa y diseadora trabajar es ms parecida a la de J Dilla, combinando estando vivo. Hay cosas all que son mucho ms
y tambin hizo sus pinitos como promotora en la secuencias muy pequeas y haciendo trabajo de punk que el punk, concluye.
escena murciana. As se conocieron y as fue como ejecucin.
l la tent a formar Crudo Pimento, cuyo nombre, Un aspecto tambin importante en Crudo Pimento CRUDO PIMENTO ACTUARN EL 1 DE ABRIL EN
por cierto, ana el pasado de Ral trabajando junto es su forma de desgurar sonidos procedentes de GUADALAJARA (XIDO).
a su padre como mecnico envasador de
pimentn y el inujo del mento, un estilo
jamaicano anterior al reggae.
Yo toco instrumentos desde que tena
3 aos, relata la mitad masculina del do.
Toda mi vida he tenido relacin con msicos,
grabando y tocando con todo el mundo, y
de cara a este proyecto no me cuadraba
hacerlo con un profesional. Quera la esencia
de alguien que se acerca por primera
vez a un instrumento, digamos rstico o
primitivo, ejecutando columnas vertebrales
muy esculidas, y sobre eso montar toda
la locura. Inma era su apuesta, ya que
nunca haba hecho msica. Me di cuenta
de que ella tena una facilidad tremenda
para asimilar todo lo que iba transmitiendo
con mis instrumentos raros de una cuerda,
de dos o de lata, y lo entenda todo, incluso
estructuras complejas que se utilizan en el
rock progresivo. Me pareca interesantsimo
unir esos dos mundos, lo complejo rtmica y
armnicamente con una raz primitiva, y para
ello necesitaba a alguien que no estuviese
contaminado por ningn tipo de tcnica o
conocimiento previo.
Lo de los instrumentos citados es
importante. Ral se autodene como
una suerte de lutier cacharrero que
usa o manipula todo lo que encuentra o
tiene a mano para conseguir las extraas
sonoridades de sus discos y conciertos. Inma y Ral: primitivismo y miseria. FOTO: ALFREDO ARIAS

70 ABRIL 2017 RDL 360

 Spoon
Sexy madurez

Fieles amantes del notable y amantes ocasionales del sobresaliente, Spoon se resisten a dar ese
comprensible patinazo que los convierta en carne de (imponente) Best Of. Los de Austin, tras
dos dcadas de trabajo, todava son puro presente: en Hot Thoughts, su noveno lbum, no hay
rastro de anquilosamiento. Es, de hecho, uno de los discos ms inquietos y valientes de su carrera.
Pocas guitarras, pero ninguna duda: siguen siendo ellos. Por VCTOR TRAPERO

A
estas alturas, Spoon viene a ser ese padre
objetivamente moln que arrasa a la salida
del colegio. Ya orbitando alrededor de la
cincuentena, podra dejarse ir y, sin embargo, luce
barba canosa arreglada, sale a correr tres veces por
semana, cambia de colonia cada tres por cuatro.
Ese to. Dos dcadas y nueve discos despus,
la banda texana sigue sin querer hacer uso del
derecho a acomodarse que ya se ha ganado. El
asunto tiene mrito. No hay ms que revisar el
presente de sus compaeros de generacin, mina
de oro en su da para la banda sonora de la serie
The O.C.: si no estn lejsimos de su mejor nivel
(The Shins, Death Cab For Cutie, Grandaddy), se
encuentran directamente en paradero desconocido
(Broken Social Scene, Wolf Parade). Ellos aguantan
el tirn, todava elsticos y permeables. Ms
aventureros, incluso, con el paso de los aos.
Los cambios no les asustan, quiz porque Britt
Daniel y Jim Eno, sus dos miembros capitales,
han podido experimentar fuera del entorno del
grupo. Uno, divirtindose con Divine Fits; el otro,
produciendo a !!! o Polia. No tenemos un plan
preestablecido de probar cosas nuevas con cada
lbum, solo hacemos lo que nos apetece. Desde
dentro no somos muy conscientes de nuestras
transformaciones, aclara un Daniel que tambin
ejerce de lder en esta conversacin en un hotel
madrileo. Posiblemente porque, en el fondo, Spoon
son siempre Spoon. Habla, yogur en mano, antes de
las diez de la maana, en la que posiblemente sea
la estampa menos rockera que pueda imaginarse.
Curiosamente, su banda atraviesa la etapa
menos rock de su trayectoria. En Hot Thoughts
(Matador-Popstock!, 2017), su nuevo LP, los
sintetizadores y teclados han acorralado a las
guitarras. Hay pocas y, en muchos momentos,
ni siquiera suenan como guitarras. Los ritmos,
otrora angulosos, han ganado en sensualidad;
su vena funk, siempre latente, se ha hecho ms
evidente. Parece el paso lgico tras el estupendo
They Want My Soul (Loma Vista, 2014), que ya
los introduca en novedosos terrenos sintticos.
Especialmente en Inside Out, el ltimo corte que
grabaron para aquel trabajo. La transicin estaba
en marcha. Supongo que no es casualidad. Ha
pasado bastante tiempo, pero esa quiz fue la
semilla de Hot Thoughts. Fue un punto de partida
para explorar nuevos territorios. Es mi cancin
favorita de They Want My Soul; sigo estando muy
orgulloso de ella. Podra ser la ms bonita que
hemos hecho nunca.
Ah empez a germinar, pues, el primer LP de
Spoon sin guitarras acsticas, un desafo para
fans de toda la vida. Ha sido raro, la verdad.
Empezamos liberando de guitarra acstica un par
de cortes y, al nal, lo hicimos con todos. Termin
siendo como una especie de reto. Esas novedades
introducidas contrastan con su vuelta a Matador,
el sello que public su debut, Telephono, en
1996. Precisamente, una casa de amplia tradicin
guitarrera. El regreso, tras media vida en Merge y
un paso fugaz por Loma Vista, parece ser casi una
sorpresa hasta para sus propios protagonistas:
Siempre hemos estado hablando con ellos desde
entonces, no hemos perdido el contacto en ningn
momento. Son muy buenos chicos y han publicado
a muchas de mis bandas preferidas; realmente
admiro lo que hacen. Puedo decir que somos
amigos, aunque, si te soy sincero, nunca pens
que volveramos a trabajar con ellos. Pero aqu
estamos. Nos convencieron y ahora me alegro
mucho por ello.
Para este raro momento entre el pasado y el
futuro, Spoon vuelven a grabar con Dave Fridmann,
un equilibrista entre la experimentacin y la
inmediatez pop. Maestro a la hora de refrescar
viejos conceptos, ya estuvo presente en los

Cucharadas para llegar hasta aqu

Kill The Moonlight Gimme Fiction Ga Ga Ga Ga Ga They Want My Soul

(MERGE, 2002)
Spoon aprenden a sacudirse de encima
la alargada sombra de Pavement con su
cuarto lbum, primera pista de un cuida-
do por los detalles (en cada palmada, en
cada arreglo de viento, en cada zumbido
de sintetizador) que siempre los acompa-
ar. The Way We Get By, quiz su primer culpa del nivel de antecesores y sucesores,
gran himno, la punkoide Jonathon Fisk,
la cabaretera Someone Something... El
futurible greatest hits comienza a tomar
forma.
(MERGE, 2005)
Se superan los cuarenta minutos de minu-
taje, caso raro en Britt Daniel y compaa.
Aunque no precisamente porque sus can-
ciones amontonen ms elementos que de
costumbre: su produccin es ligera y espa-
ciosa. Podra pasar por una obra menor por
marca registrada. Y, sin embargo, no pierden
pero es clave en la construccin de su nada
evidente visin del rock. Y puede permitirse
esconder maravillas como Sister Jack y
The Innite Pet en mitad de su tracklist.
(MERGE, 2007)
Queda completada una triloga difcilmente
igualable dentro del rock contemporneo.
Su dadasta ttulo no miente: ya consagra-
dos como geniales creadores de canciones
pop, ahora los texanos quieren jugar y ex-
perimentar con una frmula que ya casi es
accesibilidad. Contiene irteos con sonori-
dades caribeas y, por primera vez, una
versin de un tema ajeno (Dont You Evah
de The Natural History).
(LOMA VISTA, 2014)
El impasse de cuatro aos tras Transfe-
rence (Merge, 2010) est justicado. La
versin 8.0 de Spoon incluye los mismos
ganchos de siempre (sencillez en las formas,
gusto por los sonidos negroides, produccin
disimulada), pero tambin alguna actuali-
zacin que solo suma: los elementos sin-
tticos nunca haban tenido tanto peso en
sus anteriores entregas. Imprescindible
para entender el valiente y progresista Hot
Thoughts.

72 ABRIL 2017 RDL 360


crditos de They Want My Soul. Despus de
tanto tiempo juntos, tenemos dinmicas de
trabajo muy denidas, pero dira que no somos
un grupo cerrado. Estamos abiertos a trabajar
con otras personas; es importante tener una
aportacin externa. Recuerdo que autoproducirnos
en Transference (Merge, 2010) no fue una
experiencia divertida; acab completamente
agotado. Fridmann ha producido algunos de mis
discos favoritos de los ltimos aos, as que no me
sorprende que nos entendamos tan bien. Seguro
que volvemos a coincidir.
"Tener a un matn fascista
como presidente nos ha hecho
ms polticos a todos.
No queda otra alternativa"
(Britt Daniel)
El proceso de gestacin se dividi entre su
Austin natal y el estudio que Fridmann tiene
en Cassadaga (Nueva York), una cabaa en el
bosque. El resultado es sorprendentemente
bailable, especialmente en el tema titular o en otros
momentos posedos por el groove como Can I Sit
Next to You o Shotgun. Ya nos lo ha dicho ms
gente y no estoy en absoluto de acuerdo, aunque
me gusta que nuestra msica genere sensaciones
Jim Eno, Britt Daniel y Alex Fischel: ccin y compromiso. FOTO: ALFREDO ARIAS
diferentes dependiendo del oyente. De hecho, qu va a pasar porque este momento no se parece
creo que no somos capaces de hacer msica a ningn otro en la historia reciente. Pronto se
para bailar. Lo intentamos una vez se reere a estrenarn pelculas sobre todo esto.
Gimme Fiction (Merge, 2005), y acab saliendo Este encuentro llega justo un par de das despus
algo que no es precisamente un lbum de baile, de que el estreno como segundo single de adelanto
diere Daniel, que parece tener toda su carrera de la citada Can I Sit Next to You traiga consigo
perfectamente archivada en la cabeza. una genial revelacin: ya llevaba meses sonando
Habla del pasado de Spoon casi con la naturalidad de forma subliminal en los programas de Stephen
del espectador. Las autorreferencias son Colbert y Jimmy Kimmel, en algunos clubes o en la
numerosas, quiz porque hace tiempo que buscar ota de aviones de American Airlines. Una campaa
comparaciones fuera est de ms con ellos. Ya se sorprendente (fue cosa de nuestro mnager,
las han sacudido todas, incluida aquella que les pero nos encant la idea) que poco tiene que
haca llevar adosado el nombre de Pavement all ver con ese concepto clsico de sentarse con un
donde fueran. Conesa, eso s, que escucharon sin desconocido con una grabadora que ha escuchado
parar a Talking Heads y el Lodger (1979) de David tu ltimo trabajo y tiene unas cuantas preguntas
Bowie durante la grabacin de este Hot Thoughts, para ti. Nosotros seguimos creyendo en la manera
que en lo lrico vuelve a colocarlos por encima de tradicional de promocionar msica. Llegamos
la media. Relaciones malditas, postales nocturnas y anoche y nos vamos en unas horas. Esto es tan
lamentos que la vergonzante actualidad de su pas cansado como una gira o ms, pero disfrutamos
ha convertido en terriblemente oportunos. Que del contacto directo, creemos que es importante.
construyan un muro alrededor de nosotros / no El 7 de julio volvern a la ciudad para actuar en
me importa, voy a derribarlo / son solo ladrillos y la segunda edicin del Mad Cool Festival, dentro
malas intenciones / no tienen ninguna posibilidad, de una gira que parece motivarles especialmente.
lo derribar, canta Daniel en Tear It Down, Ha sido un lbum muy divertido de hacer y creo
candidato a himno anti-Trump involuntario. No fui que va a ser muy divertido de tocar. Llevo desde
consciente de la coincidencia hasta hace poco. el principio de nuestra carrera pendiente de las
Hot Thoughts no es para nada un disco poltico, melodas de guitarra y los pedales en los conciertos
pero tener a un matn fascista como presidente y ahora puedo concentrarme en las letras y mi voz.
nos ha hecho ms polticos a todos. No queda otra Estoy muy contento, ya estoy mayor para hacer
alternativa en los tiempos que corren. Nadie sabe bien varias cosas a la vez. Quin lo dira.
RDL 360 ABRIL 2017 73
 Orchestra Baobab
El retorno del rbol musical ms resistente

Tras un silencio prolongado, la Orchestra Baobab regresa al primer plano de la actualidad.

Esta agrupacin guadianesca, que aparece y reaparece a lo largo de su trayectoria, habla
en exclusiva desde Glasgow de su turbulento pasado y de un futuro prometedor.
Pero, sobre todo, de un presente que los lleva de gira mundial. Con la reciente aparicin,
adems, de su ltima grabacin de estudio, Tribute To Ndiouga Dieng. Por LVARO FEITO

E
n un marco aparentemente tan poco emocionante, melanclico (pero no triste), con la lo veris! En nuestros conciertos actuales solo
propicio como el festival Celtic Connections cancin homenaje a Ndiouga Dieng (1947-2016), tocamos unos pocos temas de l. Pero habr
de Glasgow, el pasado 2 de febrero la el veterano vocalista de la banda fallecido el otros que van ms all del mero mbalax el ritmo
Orchestra Baobab que vena de obtener un pasado 10 de noviembre. No poda ser de otro bailable contemporneo ms popular en Senegal
nada sorprendente y masivo xito en Londres, modo seala ahora el saxo Thierno Kouyat, o de la salsa cubana. Estamos explorando nuevas
saludado con alborozo por publicaciones como tan expresivo y sonriente como el resto. l fue sensaciones, sin olvidar de dnde venimos.
The Guardian, logr lo que en principio pareca un valor decisivo en la historia y evolucin de
improbable: levantar a todo el pblico presente la Baobab, y ahora que volvemos a los circuitos EL PASADO
en el Glasgow Royal Concert Hall, despus de que internacionales no podamos dejar de recordarlo. Y de dnde viene la Orchestra Baobab es una
este abandonase sus prejuicios y saliera a bailar l da ttulo a nuestro nuevo disco se reere a historia conocida, pero no tanto. Para los pblicos
a los pasillos laterales. Todas las audiencias del Tribute To Ndiouga Dieng (World Circuit, 2017), blancos, esa historia fue desvelada por el periodista
mundo que conocemos se comportan del mismo en su edicin inglesa internacional, u Hommage Pierre Ren-Worms, de Radio France Internationale,
modo con nuestra msica, conesa el batera y Ndiouga Dieng, en su versin francfona- en las notas del disco La belle epoque (Syllart,
percusionista Mountaga Kouyat, uno de los senegalesa. 2009): En sus comienzos, hacia los primeros aos
asistentes a la entrevista. En Europa, la recepcin Es un lbum diferente a los anteriores setenta del pasado siglo, la Orchestra haca bailar a
del pblico est siempre repleta de respeto, Specialist In All Styles (World Circuit, 2002) y los polticos y hombres de negocios de Dakar en el
primero, y cario, despus. Quiz las audiencias Made In Dakar (World Circuit, 2007), conesa club Baobab, situado a dos pasos de la Asamblea
africanas, especialmente las de nuestro pas, Lat Bengeloum, uno de los excelsos guitarras Nacional, en la poca del poeta presidente Lopold
Senegal, sean ms espontneas en un principio. elctricos y rtmicos de la banda, de rasgos faciales Sdar Shengor. La Baobab tocaba an para las
Despus, al calor de la danza, todas se igualan. que denotan una cierta procedencia arbiga. Igual personas VIP, no para el pueblo.
El concierto de Glasgow, como todos los de su que aquellos, pero al mismo tiempo diferente Quiz esa discutible orientacin artstica fuera la
actual gira europea, comenz con un momento (risas). Va a ser Orchestra Baobab PLUS! Ya que provoc la primera desbandada en el seno del
colectivo. Eso, y la irrupcin imparable en la escena
dakariana de grupos como la Super toile de un
jovencsimo Youssou NDour, o la Super Diamono
de Omar Pene e Ismael L. Todo ello unido, ms la
Una discografa rocambolesca misteriosa desaparicin del carismtico vocalista
Abdoulaye Mboup en 1974, que fue reemplazado
La discografa de la Orchestra Baobab donde la Orchestra muestra todo su vera sus problemas internos. A ello por el adolescente Thione Seck, de tan solo 15
es tan catica y dispersa como la esplendor, Une nuit au Jandeer ayud la edicin de On verra a. aos.
propia historia del grupo. Sus prime- (Musicafrique, 1978), registrado en The 1978 Paris Sessions (1992), Issa Cissokho, el torrencial saxofonista de la
ras grabaciones proceden de 1972, el club dakariano del mismo nombre. ya en World Circuit. El recopilatorio Orchestra, despliega sentido del humor cuando
cuando muchos de sus componen- A partir de ah vino una sucesin Bamba (Sterns Africa, 1983) con- rememora esa oscilante etapa: Nuestro grupo era
tes militaron en la Star Band de Dakar. de obras procedentes de diferentes rm la resurreccin. A partir de ah, una multinacional pansenegalista. El sur del pas
Con ese nombre publicaron Saf fuentes: los dos volmenes de Bao- toda la retahla incontestable de estaba representado por el cantante Rudy Gomis,
Mounadem. Pero fue en 1975 cuan- bab Paris (Ledoux, 1978), Gou- grandes triunfos: los ya mencionados procedente de la regin de Casamance. El Senegal
do la banda ech el rdago de has- ygui Dou Daanou (Discafrique- Pirates Choice, Specialist In All del centro, por Abdoulaye. El norte del pas por
ta cinco discos: Xalaat Laay Salsa Musique, 1979) y el excelente Styles y Made In Dakar, siempre Medoune Diallo (voz) y Sidath Ly, hoy totalmente
Mbuup, Bawobab 75, Guy Gu Mouhamadou Bamba (Jambaar, con World Circuit. En medio de ellos, olvidado.
Rey Gi, Senegaal Sunugaal y 1980), dedicado al marab (lder es- A Night At Club Baobab (Oriki Habiendo tomado ya carrerilla, el divertido
Visage du Senegaal. Los edit piritual) Cheikh Ahmadou Bamba. Ese Music, 2006), enfocado hacia la dis- Cissokho siempre tocado con un espectacular
el sello local Disques Buur. mismo ao vio la luz Sibou Odia pora senegalesa. gorro cnico y vestimentas tradicionales y
Dos aos despus lanzaron el que (Jambaar), seguido de Ken Dou En 2009 se recuperaron viejas gra- coloristas ad hoc prosigue: Yo poseo fuertes
habra de ser su primer super hit, Werente (MCA, 1983), promocio- baciones de la primera poca en el races mals, lo mismo que Thierno y Mountaga
omnipresente en radios y discotecas: nados ambos por Syllart Records, antes citado La belle epoque. Y Kouyat. Tenamos a un nigeriano, Peter Udoh,
NDeleng NDeleng, que titulara su fundada por Ibrahima Sylla en Pars. ahora, por n, llega Tribute To Ndiou- clarinetista, y a un joven estudiante de Derecho
siguiente LP (Musicafrique, 1978). No sera hasta una dcada despus ga Dieng, con Foulo como primer de Togo Barthlemy Atisso (guitarra), que
Sigui un disco grabado en directo, cuando la Orchestra Baobab resol- single. sigue aportando hoy da un estilo de msica
congoleo, un toque panafricanista. Issa, a

74 ABRIL 2017 RDL 360


quien sus compaeros (y l mismo lo reivindica
con carcajadas) le llaman Issa Saxo, era un gran
seguidor del estilo de tocar del norteamericano
Dexter Gordon, y siempre ha aportado a la Baobab
una mirada mandinga, profundamente africana.
En cuanto a las inuencias de la msica cubana
en el seno de la orquesta, siempre han sido
evidentes. En los primeros aos, el conocimiento
personal y musical de Ibrahim Ferrer, el gran
pianista, arreglista y productor de la isla, fue
muy importante para ellos. Thierno lo recuerda
con admiracin: Era una bellsima persona y un
gran msico. Un maestro. Para nosotros fue muy
enriquecedor conocerlo. Nos introdujo en la salsa
cubana, que all muchos denominan pachanga.
Canciones como El son te llama proceden de esa
poca, con su aleccionador estribillo: Guajira, el son
te llama / a gozar, a bailar.
Institucin made in Senegal. FOTO: YOURI LENQUETTE
EL FUTURO
En los primeros aos ochenta, las razones ya
apuntadas y el cansancio personal de algunos
componentes llevaron a la primera disolucin de
la banda. Teniamos proyectos individualizados
seala el percusionista Yahya Fall. Hacia 2000-
2001, el britnico Peter Gabriel nos llev varias veces
al gran festival WOMAD, y ah comenz nuestra
segunda gran poca. La edicin del disco Pirates
Choice (World Circuit, 1989; reeditado en 2001)
tambin ayud. Peter es una persona muy humilde,
un hombre honesto, un gran msico. Youssou
NDour tambin nos apoy mucho. Tiene una bella
voz. Es una personalidad de las msicas, no solo
africanas, sino a nivel mundial. Y hoy da es un gran
impulsor de negocios de todo tipo: estudios de
grabacin, medios de comunicacin, producciones
cinematogrcas y sonoras....
As pues, tras tantas vicisitudes y andanzas por
medio mundo, festivales en los cuatro puntos
cardinales, giras interminables y conciertos por
doquier, el futuro de la Orchestra Baobab parece
halageo al cien por cien. En Espaa hemos
actuado muchas veces: Madrid, Barcelona, el festival
Pirineos Sur, el WOMAD en las islas Canarias...
recuerda amistosamente Balla Sidibe (voz,
timbales). Con el apoyo del gran productor Nick
Gold y el soporte esencial de la discogrca World
Circuit, esperamos seguir en el cotarro mucho
tiempo, sin mayores cortes, contratiempos ni
secesiones (risas). Nuestra msica tiene la fuerza
del rbol baobab. Es el ms resistente de Senegal, el
ms antiguo, el que tiene las races ms profundas.
La muerte de uno de nuestros griots, Dieng, nos ha
dado ahora ms energa, ms fuerza. Su hijo Alpha
Dieng est ahora integrado tambin en la banda.
La historia se sucede a s misma.
"En Europa, la recepcin
del pblico est siempre
repleta de respeto, primero,
y cario, despus"
(Mountaga Kouyat)
En qu somos especialistas? En todas las
salsas rubrica Mountaga. Cada uno de nuestros
msicos cocina un plato especial, autntico, una
guarnicin diferente. As, un compaero elabora un
guiso exquisito, otro una thieboudienne pescado
en lengua wolof, el plato estrella de la cocina
senegalesa, aquel de all es experto en especies
picantes, o no... y el de ms all sabe mucho de
cebollas o de tomates... Y de ah, de todo ese
conglomerado, sale nuestro estilo. Nuestro nuevo
disco ensea ms cosas que los anteriores. Es ms
complejo tcnicamente. Tiene ms salsas.
Curiosamente, la fecha de edicin de Tribute To
Ndiouga Dieng ha coincidido con la aparicin en
el mercado mundial del triple disco de Bob Dylan,
Triplicate. Es un honor, se regocijan los msicos
de la Baobab. Compartimos con l esa fecha,
qu bueno! Dylan es extraordinario, ha llevado
la gran poesa al rock. Muy merecido, su Nobel
de Literatura!. Pero ellos parecen preferir a Bob
Marley: l fue histrico, genial. Fundamental para
las msicas africanas actuales.
RDL 360 ABRIL 2017 75
 Cloud Tras una gira frentica y una dolorosa ruptura amorosa, Dylan Baldi
sinti la necesidad de resetearse. Pero, pese a una transformacin
Nothings interna, a sus 25 aos rechaza la madurez. En lugar de eso, para su
cuarto disco, el primero en el que admite saber lo que estaba haciendo,
Pureza rock contra el desamor regresa a la emocin, intensidad y energa jovial que ha engrandecido
su obra. Por LVARO GARCA MONTOLIU

U
n ttulo como Life Without
Sound (Carpark-Wichita-[PIAS]
Iberia & Latin America, 2017)
sugiere muchas ideas, pero Dylan
Baldi, alma de Cloud Nothings, ms
que proponer una vida sin msica se
reere a no hacer caso al ruido exterior.
As pasaba sus das cuando se mud
a Massachusetts con una novia que le
dej poco tiempo despus. Se encontr
en medio del proceso de escritura en
una ciudad donde apenas conoca a
nadie. Ah viv una vida, literalmente, sin
sonido. El ttulo tiene que ver con saber
encontrar lo que realmente te importa,
aprender a priorizar lo que quieres hacer
en lugar de lo que la gente te fuerza a
hacer, comenta.
De esa poca recuerda que iba mucho
en bicicleta y sala a hacer senderismo
por la imponente geografa que le
aportaba Massachusetts. Actividades
solitarias, en n, que le ayudaron a
reconectar consigo mismo. Me senta
muy solo mientras escriba estas
canciones. Trataba de encontrar las
cosas que me hicieran sentir bien para
recuperar as el optimismo, revela Baldi.
Uno de los motivos por los cuales las
guitarras se han desacelerado en este
disco. Los anteriores lbumes eran muy
rpidos y mostraban un nico estado
Dylan Baldi (derecha): el sonido del desamor. FOTO: POONEH GHANA
de nimo. Esta vez, el estar tan aislado
me permiti escribir con mucha ms
facilidad. Estaba calmado y no haba
tiempos de entrega que me preocupasen. Congleton, esta vez acab con otro genio del minutos. Eso ya es suciente. Quiz por eso hago
Por primera vez en su carrera dio importancia a estudio, John Goodmanson, detrs de trabajos de los lbumes tan cortos, porque no quiero que el
los textos. Todas las bandas que me gustan tienen Blonde Redhead, Sleater-Kinney o Los Campesinos! oyente se aburra, conesa socarronamente.
letras chulas y las de las que no me gustan suelen Por qu? Simplemente porque me lo puedo Muy claro tambin tiene que el regreso al lo- de
ser estpidas, admite entre risas. Tambin se permitir. A John le gustan los sonidos muy claros sus orgenes no es una opcin. An hago cosas
obsesion con la idea de que el disco propusiese y directos. Pero tambin le encanta trabajar as con otras bandas, pero creo que en el punto
un viaje dinmico en lugar de ser una mera con las capas, as que terminamos haciendo en el que estoy con Cloud Nothings voy a seguir
coleccin de canciones. Una motivacin que ms overdubs que de costumbre, aporta trabajando en estudios. Es un elemento que antes
surgi de la repetida escucha de cintas perdidas para entender las novedades tcnicas que ha no tena la oportunidad de considerar. Por qu
de new age de los ochenta. Quera que este introducido. Ms all de eso, lo ms importante iba a rechazar la posibilidad de contar con un
trabajo fuese su versin del gnero. Me gusta es que con l se volvi al formato cuarteto con la productor?, argumenta. Tampoco se plantea salir
pensar que te mueves de un lugar a otro cuando mente claramente puesta en el directo. Quera del formato de banda de guitarra, bajo y batera.
empiezas y terminas el lbum, sostiene. Otra de tener dos guitarras. El modo en el que estas pueden Ya toco el saxo en otros grupos. Me resulta
sus obsesiones era que estos temas pudiesen conectar es estimulante. Es otro de los motivos por muy estimulante encontrar las distintas cosas
acompaarle en sus viajes en coche por los los que esta vez las canciones son ms lentas: tena que podemos hacer con esta formacin, revela.
suburbios de Cleveland, donde creci, para as que escribir de manera que todos los patrones y Resulta lgico, pues, que se muestre contrario a
devolverle memorias de la infancia. Cuando estaba esa buena calidad de sonido no se perdiesen. En armaciones como el rock est muerto. Es un
en el instituto me saqu el carnet de conducir y otras palabras, ahora sonarn ms completos, poco absurdo dar por muerto a algo. Parece que
coga el coche para ir a mitad de ninguna parte. Me locos y ruidosos en directo. los que escriben este tipo de artculos se aburren.
pona CDs sin importar el tipo de msica que fuese. Lo que no cambia, en lo que ya es una constante Es ms, ahora mismo hay ms msica de guitarras
Lo que busco en mis discos es que puedan cumplir evidente en sus trabajos, es la corta duracin del que nunca. Hay sellos como La Vida Es Un Mus que
esta funcin, recuerda. disco: nueve canciones en treinta y siete minutos. sacan punk underground alucinante. Y muchas
A Baldi no le gusta repetirse y para cada uno En cierto sentido fue intencionado. Cuando voy buenas bandas de rock de guitarras desconocidas
de sus tres ltimos lbumes ha querido trabajar a ver una banda, por mucho que sea una de mis son mejores que cualquiera de las populares.
con un productor distinto. Tras Steve Albini y John favoritas, no la quiero ver tocar ms de treinta Palabra de Dylan Baldi.

76 ABRIL 2017 RDL 360

REVISIN Por LUIS LAPUENTE
Grace Jones
La mujer pantera
Fue una poca muy extraa... Estuve
muy deprimida algunos aos. Muchos
de mis mejores amigos enfermaron y
murieron en poco tiempo. Como dije
en la gala que hice en 2003 en memo-
ria de Keith Haring y en benecio de la
organizacin ACT UP, implicada en la lu-
cha contra el sida, entonces me senta
como si de verdad estuviera muriendo
poco a poco.
Grace Jones encarna mejor que nin-
gn otro artista, salvo quiz el malogra-
do Sylvester, la formidable efervescen-
cia artstica y la libertad de costumbres
de los aos de gloria de la msica disco,
cuando la vida se consuma a bocana-
das en una interminable noche de es-
ta. Por eso, ella fue una de las grandes
damnicadas del abrupto derrumbe de
una manera de entender la msica y las
relaciones humanas, laminada por el si-
da y por la imparable marea conserva-
dora impuesta en todo el mundo por la
administracin Reagan a principios de
los aos ochenta.
Educada en su Jamaica natal, y luego
en Nueva York, de acuerdo con las ms
estrictas normas de la fe pentecostal,
acert a reciclarse en actriz y modelo
gracias a una atractiva imagen andr-
gina cuidadosamente cultivada por ella
misma y su primera pareja, el fotgrafo
francs Jean-Paul Goude, entonces uno
de los responsables de edicin de la re-
vista Esquire. Enseguida se erigi en la
musa de una nueva generacin perdi-
da, el formidable espejo en que se con-
templaban cada noche negros, latinos
y homosexuales, la tropa de deshere-
dados que alumbr aquella revolucin
hedonista al calor de las pistas de baile
de discotecas como la famosa Studio
54, donde un da no dejaron entrar a
Nile Rodgers y Bernard Edwards, a pe-
sar de que manejaban el mejor de los
salvoconductos: haber sido citados all
por la mismsima Grace Jones.
No soy una diva, soy una Jones, es-
cribi en su autobiografa publicada en
2015, un libro titulado Ill Never Write
My Memoirs (Nunca escribir mis me-
morias), donde no elude ninguno de los
grandes temas (el sexo, la moda, las re-
laciones personales, la familia, la fama,
las drogas, la religin, la msica) omni-
presentes en su vida, un panorama que
se despliega ante el lector con sentido
del humor, transparencia y apenas una
78 ABRIL 2017 RDL 360
todo, es una mujer inteligente, duea de
sus palabras y de sus silencios, que ha
sabido moldear su carrera con una ra-
ra ductilidad; una superviviente de los
aos ms duros del sida; una actriz de
raza mal aprovechada en papeles de
segunda; una vocalista de maneras cl-
sicas y renada educacin musical, que
sabe calibrar su obra con sentido crtico:
Escucho ahora mis primeras grabacio-
nes, como La vie en rose y pienso Je-
sucristo, cmo pude desanar tanto!.
Fiel a sus convicciones de juventud, Gra-
ce sigue abanderando las causas quiz
perdidas de quienes le fueron eles en
los albores de su carrera: Sigo actuan-
do asiduamente en locales para gays, in-
cluso si estoy enfrascada en algn gran
proyecto internacional o trabajando en
alguna pelcula. No dejo de mirar atrs,
a mi pasado. Entonces era cuando me
diverta de verdad. Los gays me apre-
cian ms que cualquier otro colectivo.
No, a estas alturas de su trayectoria vi-
tal, Jones no reniega de sus anclajes ni
se marca grandes metas futuras. Sigue
haciendo lo que le gusta: visitar Pars
Esclava del ritmo.
cuando puede, dejarse mimar de vez
en cuando por las nuevas generacio-
pizca de autocomplacencia, aunque al identicndola como la compaera de nes que la descubren en festivales con
nal quede la sensacin de que faltan Arnold Schwarzenegger en Conan el pedigr, responder con amabilidad a los
ancdotas jugosas, opiniones controver- Destructor (Richard Fleischer, 1984) o periodistas que le preguntan sobre viejos
tidas, condencias reveladoras. No po- la malvada May Day que se enfrenta a compinches que se fueron (Keith Haring,
da contarlo todo, confes a The Guar- Roger Moore/James Bond en Panorama Andy Warhol, Yves Saint Laurent), des-
dian, he dejado adrede muchas cosas para matar (John Glen, 1985). pejar balones, en n, cuando alguien la
en el tintero; me encanta, necesito en- Pero Grace Jones es mucho ms que recuerda en su papel de icono de otra
volverme en cierta imagen misteriosa. esa imagen acuada en sus aos como poca: Para algunos soy un smbolo,
Una imagen que an hoy pervive como modelo y en su primera etapa como can- pero yo me veo solo como la madre de
estereotipo para el pblico que sigue tante y actriz. Sin duda, y por encima de Paulo. l es mi nica certeza.
Cronologa
1948. Nace en Spanish Town, Jamaica, el 19 de mayo, hija 1979. La revista Ebony publica un extenso reportaje sobre
del reverendo pentecostal Robert Jones y su esposa Mar- ella, que la consagra como la gran musa de la Era Disco,
jorie, una familia afrocaribea de clase media que, aos acentuando esa ambigua belleza andrgina, que dispar
despus, emigrar a los Estados Unidos. los rumores sobre su sexualidad.
1973. Tras su paso por la Universidad de Siracusa donde se 1986. Aparece Inside Story, su primer lbum para el
grada en teatro, se estrena como actriz con un papel secun- sello Manhattan Records. Su carrera entra en barrena. Tres
dario en la pelcula Gordons War, dirigida por Ossie Davis. aos despus, es absuelta en un juicio donde se la acusa
1977. Edita su debut en Island, Portfolio, que incluye de posesin de cocana.
una de sus recreaciones ms memorables, La vie en rose. 1989. Publica Bulletproof Heart.
En el mismo sello aparecern los lbumes que cimentarn 2008. Reivindicada por artistas como Massive Attack y
su fama: Fame (1978), Muse (1979), Warm Leathe- Brian Eno, regresa a la msica con el lbum Hurricane.
rette (1980), Nightclubbing (1981), Living My Life 2017. El 3 de junio actuar en el Primavera Sound de
(1982) y Slave To The Rhythm (1985). Barcelona.

Discos recomendados
Warm Leatherette
(ISLAND, 1980)
Chris Blackwell qued tan fas-
cinado al ver el famoso retrato
(Samurai Sissy, rmado por Gou-
de) de aquella Grace Jones an-
drgina y salvaje del ao 1979
que prepar enseguida las me-
jores galas de sus estudios Com-
pass Point, con Sly & Robbie co-
mo maestros de ceremonias y
con un nico objetivo: Quiero
un disco de ella que suene co-
mo esa foto. Y as se forj la le-
yenda de una artista prodigiosa
y nica, la Dietrich negra, una
diosa de bano que transitaba
con la elegancia de una pantera
todos los gneros y era capaz
de engarzar a Chrissie Hynde
(Private Life) con Bryan Ferry
(Love Is The Drug), Tom Petty
(Breakdown), Smokey Robin-
son (The Hunter Gets Captured
By The Game) y Jacques Higue-
lin (Pars).
Nightclubbing
(ISLAND, 1981)
Obligada, imprescindible se-
cuela del aclamado Warm
Leatherette y, desde luego,
an ms embriagadora. Night-
clubbing, con el primer traba-
jo de la Dr. Buzzards Original
Savannah Band, es el eptome
de la msica disco, un lbum
mesmerizante prologado por
esa soberbia foto de portada
de Jean-Paul Goude, que cuenta
con al menos tres obras maes-
tras absolutas: Walking In The
Rain, prodigiosa revisin del
tema de Flash And The Pan en
clave de pop bailable y atmos-
frico; Pull Up To The Bumper,
una pegajosa celebracin del
sexo engalanada con irresisti-
bles ritmos latinos, y Ive Seen
That Face Before (Libertango),
la recreacin del famoso Liber-
tango de Astor Piazzolla que
arras en las pistas de baile.
Hurricane
(WALL OF SOUND, 2008)
Aunque parezca ms jugosa la
antologa Private Life. The
Compass Point Sessions
(1998), que incluye clsicos de
la poca dorada de Grace Jo-
nes y oscuridades y descartes
de las fructferas sesiones con
Sly Dunbar y Robbie Shakes-
peare en los estudios Compass
Point de Nassau, merece la pe-
na degustar el pasmoso rena-
cer artstico de la cantante ja-
maicana, explicitado en este
ltimo lbum, donde colaboran
Brian Eno, Tricky, Tony Allen y
de nuevo Sly & Robbie, y don-
de Jones rememora su infancia
y adolescencia, su formacin
musical (similar a la de los vie-
jos grandes del soul: la iglesia)
y sus propias vivencias una vez
difuminado el resplandor de su
gura icnica, tras el declive de
la disco music.
Su mejor cancin
Pull Up To The Bumper (1981)
Quiz la cancin que mejor describe el esplendor ar-
tstico y comercial de la Era Disco, la pasmosa libertad
de costumbres de una poca marcada por la promis-
cuidad racial y la epifana del sexo sin barreras, antes
de la maldicin del sida. Negros, latinos y homosexua-
les poblaron las pistas de baile donde reinaba Grace
Jones con esta luminosa ceremonia festiva del sexo
anal: Si quieres hacerlo de ese modo, por favor hazlo,
hazlo de cualquier manera que te apetezca.... Hay
otras grandes canciones en el repertorio de la Nefer-
titi jamaicana, pero ninguna tan salvaje, cautivadora
y memorable en todos sus mimbres como esta ge-
ma, una de las cumbres del disco-funk latino y de la
msica de baile de todos los tiempos.
Ecos
He ido demasiado lejos con las drogas, el sexo y el alco-
hol, pero he salido bastante bien parada (Grace Jones)
Solo me arrepiento de una cosa: no haber hecho ms
cine y, sobre todo, no haber aceptado el papel que me
ofreci Ridley Scott en Blade Runner (Grace Jones)
Grace Jones era una diosa cuando nosotros empez-
bamos. Un da nos llam por telfono para que fura-
mos a verla al Studio 54. Al parecer, estaba interesa-
da en que Bernard Edwards y yo le produjramos su
nuevo disco. Fue lo mximo. Sentimos que tocbamos
el cielo (Nile Rodgers)
Durante el rodaje de Conan el Destructor, Grace Jo-
nes se meti tanto en su papel que le hizo dao a un
montn de actores, ms de los que puedas imaginar
(Arnold Schwarzenegger)

Nunca escribir
mis memorias
Una de las canciones ms rabiosas del
lbum Nightclubbing era Art Groupie,
escrita por Grace Jones despus de una
pelea con Jean-Paul Goude. Jones, que
se confesaba enganchada a su papel de
groupie del arte, empezaba cantando:
Nunca escribir mis memorias, no hay
nada en mi libro.... Una declaracin de
principios tan salvaje y libertaria como
la actitud que siempre mostr la diva
en pblico, y que solo traicion al darse
cuenta de que si ella no las redactaba,
alguien lo hara tarde o temprano.
Y no, la autobiografa de la Bowie fe-
menina no defrauda, a pesar de lo que
inevitablemente calla. Aparte del sentido
del humor (el captulo de agradecimien-
tos se titula Nunca escribir mis agra-
decimientos), las pginas del libro des-
tilan una sinceridad descarnada, desde
el ajuste de cuentas con su familia, sus
estrictas normas religiosas y un sentido
de la disciplina limtrofe con la crueldad
y el abuso (no disfrut de una autntica
infancia; tuve que vivirla en la vida adul-
ta) hasta el relato pormenorizado de sus
aventuras sexuales (siempre fui una ti-
gresa; la verdad es que me habra sido
imposible convivir con alguien como yo,
y creo que habra deseado matarme). herona porque las agujas siempre me
Tampoco elude hablar de las drogas,
cocana: no entiendo cmo me endosa-
ron esa reputacin; cuando estaba en al-
guna esta en Pars y se me ocurra ir a
los lavabos, me segua todo el mundo),
y de sus amigos y mentores (las baca-
nales, empapadas de drogas y sexo, en
la villa jamaicana de Chris Blackwell; las
discusiones con su vieja amiga Jerry Hall
sobre su conocida aversin a la ciruga
esttica; el afecto mutuo con Jean-Paul
Goude, que sobrevivi a sonadas dis-
putas y a la separacin). Y, aunque no
recuerde a uno de sus deportistas fa-
voritos (Rafa Nadal), s le dedica algu-
nas lneas a esa legin de admiradores
(Rihanna, Miley Cyrus, Lady Gaga) que a
veces no saben distinguir el aprecio del
Peligro en el club. FOTO: ADRIAN BOOT
plagio: A Andy Warhol le habran fasci-
nado. Son estupendas, salvo que can-
especialmente las psicodlicas (el LSD tan todas igual: no se distinguen unas
era increble para hacer el amor, y no de otras. Pero no entiendo la cara dura
solo para eso: tambin para acariciarse de Lady Gaga, que sali de gira con el
en grupo o a una misma; no pude con la mismo modelo de sombrero que esta-
ba utilizando yo antes que ella y en mi
dieron miedo; y nunca me acion a la propia gira.

RDL 360 ABRIL 2017 79

HIT EMOCIONAL Por JUANJO SAZ

80 ABRIL 2017 RDL 360

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NEBRAS
KA
(COLUMB
IA, 1982)
S u origen puede situarse en una frase de The
River (1980): es mentira un sueo si no se
hace realidad o es algo peor? Los personajes de
Nebraska responden que s, que es algo peor.
Bruce no saba entonces si el suyo se estaba
cumpliendo. As que, poco despus de la gira de
The River, entr en barrena psicolgica, atrapa-
do en la malla de sus recuerdos y en asumir el
nuevo contexto de su vida. Era un apremio que
le giraba la cabeza hacia las voces de su padre,
de su madre, a la suya propia cuando era nio.
Freehold, Nueva Jersey: su Rosebud. La metfo-
ra sobre la infancia aorada, adonde conduca
durante la noche. Aislado.
Es mentira un sueo si no se hace
realidad o es algo peor?
Los personajes de Nebraska
responden que s, que es algo peor
En paralelo, profundiz en amantes inuencias
musicales, aejas pero descubiertas haca poco
(Hank Williams, Robert Johnson, John Lee Hooker,
Woody Guthrie, Jimmie Rodgers, la Anthology Of
American Folk Music de Harry Smith). Tambin
literarias (Flannery OConnor, James M. Cain) y
cinematogrcas (Malas tierras, La noche del
cazador, Sangre sabia). Profundiz tanto que
empez a ver su pas con nuevos ojos. En las
Navidades de 1981 ya haba compuesto todas
las canciones de Nebraska y algunas que aca-
baron en Born In The U.S.A. (1984). Las re-
gistr en su casa el 3 de enero de 1982, con una
grabadora japonesa de cuatro pistas: una para
la voz, otra para la guitarra, dos para arreglos
(otra guitarra, armnica, pandereta, coros...). De
algunas solo hizo una toma, caso de Highway
Patrolman y State Trooper. Maquetas. Pero no
hubo manera de enriquecerlas luego en el estu-
dio con la E Street Band: cuanto mejor sonaban,
peor sonaban. Perdan el halo de autenticidad.
Diez de esas maquetas seran el disco que iba a
suceder a The River, y que podra haber titulado
Born To Lose. El retrato de la infancia perdida
(tan autobiogrco en Mansion On The Hill o NEXT ROUND
Used Cars) fundido con el reaganismo, aquel
devorador de sueos. Dicindole s a la nada.
82 ABRIL 2017 RDL 360
ROUND
15
Bruce Springsteen
Y Bruce se adentr solo en su
niebla. En 1982, con los fantasmas
de su pasado, de regreso mental a su
Rosebud. En 1995, con el fantasma de
Tom Joad, desde el desierto californiano,
persiguiendo voces de la frontera.
Por MIGUEL MARTNEZ
ebraska y The Ghost Of Tom Joad son
N dos estudios de personajes construidos desde
la minuciosidad y el detalle, con los que Bruce Springs-
teen, con poco ms que voz y guitarra, explor profun-
damente sus demonios. En el primero, sometindose
a una cavilacin instintiva, a fantasas que partan de
su infancia en las calles de Freehold. El resultado de
esta cpsula del tiempo, un ectoplasma silencioso que
sac a la supercie canciones de nihilismo opresivo
sobre la predestinacin, la fatalidad y la ambigedad
moral. Y sobre sentirse solo, en un reejo, inconscien-
te pero conectado a l, de un momento en el que su
pas implantaba e impulsaba el aislamiento.
En el segundo, resolvi otro debate interior cul
era su papel de hombre rico? reconvirtiendo anti-
guos personajes de su cancionero y recuperando el
impacto de Las uvas de la ira en narraciones crebles
y precisas pobladas de emigrantes y seres en trnsi-
to, con varios, como en Nebraska, en la encrucijada
moral. Aqu la cpsula del tiempo perlaba el futuro
de unos Estados Unidos en construccin. Una nueva
oscuridad al borde de la ciudad. El lbum le reconcili
con su rol y le hizo sentirse otra vez en su pellejo.
VEREDICTO
Es irrefutable que Nebraska cuenta con mayor benepl-
cito, algo que suele ocurrir de manera demasiado autom-
tica con cualquier comparacin que se haga con una obra
de Bruce previa a 1984 y otra posterior. Uno de esos tics
(uno de tantos) de hechos consumados y verdades asumidas,
que ha provocado que muy reivindicables lbumes suyos
hayan sido rebajados a la segunda divisin. The Ghost Of
Tom Joad es uno tambin su disco-hermano, Devils &
Dust (2005). Llama ms la atencin el desatino al compro-
bar la relevancia actual de su visin. De publicarse ahora,
tal y como sali hace veintids aos, sin tocar ni una coma,
sera recibido, sin duda, como esa-gran-respuesta-del-Boss-
a-Donald-Trump.
LOS PLANETAS
Por LLOREN ROVIRAS Super 8 vs. La leyenda del espacio
ST
THE GHO
OAD
OF TOM J 95)
IA, 19
(COLUMB
D espus de Streets Of Philadelphia, Springs-
teen estuvo grabando nuevos temas en 1994
con miembros de su banda de directo del perodo
1992-1993 y sondeando vas. Finalmente, aquello
se aparc. Poco despus reuni a la E Street Band
para las sesiones de Greatest Hits (1995),
pero no era el momento de retomar la relacin.
La cicatriz de la separacin de 1989 no se haba
cerrado. Tras el doble descarte, de regreso a Ca-
lifornia, donde entonces viva la mitad del ao,
apel al espritu de Nebraska para perlar can-
ciones acsticas inspiradas en sus excursiones
en moto al parque nacional de Joshua Tree y al
desierto de Mojave. Esos viajes por el suroeste
iban a impregnar la atmsfera de su prximo
lbum, fascinado por la vida en tensin que all
observ, en reas de moral turbia y choque de
culturas, con gente (Bruce dixit) buscando y es-
condindose, intentando y escapando.
En sintona con sus historias
desoladas sobre tiempos duros,
el lbum devino una obra musical
sobria, minimalista, rida
La emigracin, la frontera, Mxico. Los nuevos
estadounidenses frente a los que iban a adop-
tarlos. Impactado por las noticias que lea sobre
eso en los diarios, se document a conciencia.
Tambin recuper como fuente el libro Journey
To Nowhere. The Saga Of The New Underclass
(1985) de Dale Maharidge y Michael Williamson, y
eso ampli el gran angular del disco hasta abar-
car la desindustrializacin del pas y sus bruta-
les consecuencias, de San Diego a Ohio, desde
Stockton hasta Pensilvania.
En sintona con sus historias desoladas sobre
tiempos duros y malas decisiones, que dejaban
poco espacio para el alivio, el lbum devino una
obra musical sobria, minimalista, rida, de melo-
das elementales. Con instrumentistas de postn
aadiendo alguna pincelada alrededor, escasas
y a conciencia: aunque contraindicadas para su
pblico mayoritario, eran ejemplares para retratar
la aiccin de esa moderna Gran Depresin, un
desolation row de gurantes parcos para quienes
la vida ni fue ni ser una caja de bombones.