Revista Atticus 35 - Joaquín Aldeguer

LA GEOMETRÍA EN LAS CARICATURAS DE

JOAQUIN ALDEGUER
Francisco Puñal Suárez

L
a caricatura personal es un género muy difícil
en el dibujo humorístico, que puede alcanzar
las más altas cotas de creatividad e imagina-
ción.
El dibujante se enfrenta a un reto artístico, a un de-
safío profesional, cuando quiere captar el “alma” del
caricaturizado. No es fácil sintetizar en una imagen el
carácter de una personalidad, o sea captar lo que lo
distingue de la mayoría. Para ello, el caricaturista tiene
que realizar amplios estudios del personaje que quiere
dibujar: ver muchas fotos, videos, leer sobre su vida y
comportamiento, analizar sus gestos, escuchar su voz...
para lograr, con su aporte creativo, un dibujo que ex-
prese lo que el autor pretende.
Muchas veces, son los mismos caricaturizados, quie-
nes con sus reacciones, discursos, y comportamientos,
dan pie a un dibujo que los muestran en su verdadera
esencia. El dibujante, en este caso, lo tiene más fácil, y
lo mismo puede “mirar” al personaje con ternura o con
un lenguaje crítico y satírico.

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Miguel de Cervantes
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Hilary Clinton

Para Joaquín Aldeguer López (Alicante, 1980) este atención los dibujos y cuando veía cartones anima-
año que termina le ha dado varias satisfacciones, al dos, historietas o cuentos, intentaba reproducir lo que
estar centrado especialmente en la caricatura fisonó- había visto. No sabría decir cuándo empecé a hacer
mica, y ver galardonadas varias de sus obras: Primer caricaturas, aunque desde pequeño me fijaba en las
Premio en el II Salón Internacional de Humor Gráfico que veía en la prensa o en televisión e imagino que
de Pernambuco (SIHG-PE) (Brasil), con un dibujo de descubrí que tenía cierta facilidad y al ser un arte tan
Aristóteles; Gran Premio y Mención de Honor del Sa- popular, el reconocimiento de los que tienes cerca y la
lón Internacional de Humor Gráfico de Jaboatão de propia satisfacción hicieron que me interesara más por
Guararapes, Brasil, (SIHG-PE), al captar a Usain Bolt y esta disciplina. Poco a poco fui descubriendo cómo el
Rafa Nadal, respectivamente; y Mención de Honor en hecho de analizar personajes e interpretar su fisonomía
Gallarate 2016, Italia, con una obra de Woody Allen. me permitía poder comunicar ideas o mi visión sobre
Este nuevo representante de la caricatura perso- ellos de una forma más sutil pero también directa; de
nal fija su interés en la experimentación y la síntesis hecho hay veces que al ponerte en su lugar e intentar
geométrica o minimalista, dándole gran importancia a comprenderlos se forma una especie de vínculo uni-
la línea del dibujo, que hace a mano, sobre la mancha, lateral (ya que el personaje caricaturizado rara vez es
y buscando la esencia del personaje, de esta forma ve- consciente de ello) que va más allá de lo puramente
mos cómo utiliza rectas, círculos y óvalos. visual, y quizás eso se pueda reflejar en la obra, espe-
cialmente si es un personaje con el que uno puede sen-
Con Joaquín conversamos en exclusiva para la Re-
tirse identificado o despierta algún tipo de admiración.
vista Atticus.
Además, siempre me ha interesado conocer e in-
Revista Atticus: ¿Por qué te gusta dibujar?
vestigar sobre el trabajo de los profesionales (y aficio-
Joaquín Aldeguer López: Siempre me llamaron la
nados) de la caricatura en cualquier medio, aunque

Revista Atticus Febrero 17 73
(ya que si no perdería el principal valor o utilidad que
tiene la caricatura).
RA.: ¿Qué aspectos te resultan más difíciles a la
hora de captar el «alma» personaje?
J.AL.: Creo que lo más importante es captar qué
hace reconocible y diferente al personaje, de los de-
más, destacar o enfatizar ese gesto o rasgo característi-
co que lo hace único. El resto es cuestión de estilo y de
buscar soluciones gráficas, que como dijo el maestro
Carlos Nine (R.I.P.), son infinitas. Me resultan difíciles
los personajes inexpresivos o aquellos de los que ape-
nas puedo conseguir información, herméticos, gente
cuyas caras o personalidad no me transmitan nada en
especial o me resulten aburridos. También hay veces
que un personaje es tan conocido que ha llegado a
convertirse en un icono, y me resulta difícil precisa-
mente por la cantidad de referentes (me refiero a los
cientos o miles de caricaturas que he visto de ese per-
sonaje), aunque tiene su gracia intentar enfocarlo des-
de una visión nueva... o al menos personal.
RA.: ¿Cómo abordas el proceso creativo de las ca-
ricaturas personales?
J.AL.: En general, a la hora de afrontar una cari-
catura, después de haber recopilado todo el material
necesario (fotos, vídeos) y que creo que reflejan bien
la personalidad de la "víctima", analizo los rasgos esen-
ciales (incluso cuando es posible encontrarlas, me re-
sulta muy útil ver fotos de su infancia lo que me lleva
a decisiones importantes, ya que en ese momento de
su vida se adivinan las formas más básicas y puras que
nunca he querido encasillarme en ello, y
me interesa todo tipo de obra relaciona-
da con la ilustración y el humor gráfico Izquierda: Jim Morrison
como autor y como consumidor, aunque Madonna
se me conozca más como caricaturista.
RA.: ¿Qué estudios has realizado?
J.A.L.: Me licencié en Bellas Artes
(que conste que no he dicho estudiar)
por la curiosidad de qué era aquello
de la Universidad y cómo se enfocaban
las artes plásticas allí, y principalmente
para tener claro cómo encaminar mi tra-
bajo y saber a qué renunciar o qué as-
pectos del arte no tenían nada que ver
conmigo; realmente esto último fue lo
más útil de la carrera.
RA.: ¿Por qué te atrae la caricatura
personal?
J.AL.: En parte es por el componente
psicológico que tiene, porque me gusta
interpretar lo que veo, no sólo personas,
me gusta jugar con las formas, intentar
comprenderlas cómo están hechas (o
cómo son en cuanto a los humanos) dis-
torsionar, eliminar detalles superfluos,
reordenar los rasgos o componentes...
intentando que siga siendo reconocible

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Aristóteles

con los años van desarrollándose) y, aunque general- y tenía la idea de hacer algo dinámico, ya que no es
mente los ojos son los rasgos más expresivos, no siem- el perfil de personajes en que suelo fijarme habitual-
pre es el dominante, ya que varía según el personaje, mente (en parte porque casi nunca los dibujo de cuer-
y en caricaturas de síntesis hay veces que incluso se po entero), y en principio me centré en la cara para
puede prescindir de ellos (los ojos). Creo que esta es después ajustar el cuerpo. Ya solo con la cara tuve que
una de las características de la caricatura más impor- hacer muchos bocetos para familiarizarme con el per-
tantes que he aprendido, dar preferencia a un aspecto sonaje y conseguir enfocarlo como quería. Fueron ho-
de la cara y ver cómo los demás se relacionan con él en ras de trabajo hasta que se me ocurrió probar con una
cuanto a proporción, composición, posición en la cara... vista en perspectiva e intentar conseguir una imagen
También la estructura facial y el ritmo son importan- más impactante y dinámica. El resultado final también
tes, el ángulo de inclinación y en definitiva la forma que llevó bastante tiempo por la elección de los tonos de
describe primero su silueta y después cómo funciona color, contraste, sombras y efectos, aunque lo que más
internamente. tiempo me llevó fue la composición, esa obsesión que
RA.: ¿Cómo fue la realización de la de Usain Bolt? tengo a veces porque las líneas encajen, como si de un
J.AL.: De las más recientes, esa caricatura me ha puzzle se tratara.
dado mucho trabajo, porque sufrió diversos cambios, Hay otras caricaturas en las que el proceso es mu-
no me parece un personaje especialmente fácil de ca- cho más rápido y prefiero buscar una solución aparen-
ricaturizar pero por otro me parecía muy interesante temente más sencilla y jugar con la línea, intentando

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Woody Allen

utilizar el menor número de elementos posible, buscan- El color suele ser digital, a menos que sea para una
do la síntesis máxima de que soy capaz. En ese sentido exposición o un encargo particular que quiera obra he-
la cara (o el personaje) se convierten casi en un logoti- cha a mano. Cuando es una ilustración digital, hay ve-
po, en un símbolo. ces que me gusta conservar la línea a mano (tanto si es
Sobre la geometrización de la caricatura, desde lápiz como tinta) si me ha quedado lo suficientemente
hace relativamente poco me resulta muy interesante limpia y me parece acorde al resultado, si no, no tengo
utilizar formas geométricas puras. Rectas, círculos, óva- problema en trazarla digitalmente sobre el boceto o in-
los. Así que generalmente empiezo a jugar con estas cluso prescindir de ella.
formas a través de reglas y plantillas y en ocasiones RA.: ¿Por qué es importante el humor en la socie-
utilizo el dibujo a mano, para colorear la obra final di- dad?
gitalmente (o no). J.AL.: Creo que es un síntoma de salud y progreso
RA.: ¿Dibujas a mano o utilizas el ordenador? saber encajar las críticas e incluso reírse de uno mis-
J.AL.: Generalmente empiezo dibujando a mano, mo y especialmente los personajes públicos deberían
(me resulta muy incómodo e incluso antinatural traba- aceptar y ser conscientes de que su papel conlleva el
jar directamente en digital) a veces necesito invertir ser analizados y juzgados, además hay que tener en
mucho tiempo haciendo bocetos a lápiz (en realidad es cuenta que el humor y la sátira forman parte de la fic-
un portaminas) hasta que consigo el resultado deseado. ción y como tal, aunque se base en la realidad, es sim-

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plemente una interpretación o visión
personal.
RA.: ¿Tiene en España la carica-
tura de prensa el espacio que se me-
rece?
J.AL.: No sé si es por culpa de
la nostalgia, pero recuerdo mejores
tiempos en los que la caricatura tenía
un espacio destacado en la prensa
española. Hoy en día parece que se
maltrata bastante este tipo de traba-
jo y prescinden de ellas fácilmente
utilizando imágenes de archivo (ge-
neralmente fotografías) o reutilizando
caricaturas (obviamente no se vuelve
a pagar por ellas); no sé si han cambia-
do los gustos estéticos o la dirección
de arte (cuando la hay) o la situación
financiera de los grupos editoriales,
pero desde luego los primeros damni-
ficados somos los humoristas gráficos,
ilustradores y caricaturistas, así que
no queda más remedio que diversifi-
car los campos e intentar colaborar y
aplicar nuestro trabajo en todos los
medios posibles.
Joaquín Aldeguer López. Nacido
en Alicante en 1980. Licenciado en
Bellas Artes en 2003. Caricaturista e
ilustrador. Su obra siempre ha estado
relacionada con el humor gráfico (tan-
to chistes, tiras o cómics, pero cen-
trado especialmente en la caricatura
fisonómica)
Es miembro de FECO (Federation
of Cartoonist Organizations).
Ha participado en diversas exposi-
ciones en Europa y Sudamérica, des-
tacando las de Humor Social entre
2002 y 2011, organizadas por FECO
Spain en la Universidad de Alicante,
las de la muestra de Humor Gráfico de
Fundación General de la Universidad
Alcalá de Henares en 2002 y 2005,
y las de World Press Cartoon (Sintra
y Cascais, Portugal) en 2006, 2008,
2012,2014 y 2015.
Realiza caricatura en vivo desde
2002 en diversos eventos promocio-
nales, actos privados y como actividad
paralela en exposiciones de humor
gráfico.
PREMIOS:
Premiado en diversos concursos
de dibujo entre 1987 y 1995.
Seleccionado en el I Concurso Hu- Zinedine Zidane

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Usain Bolt

moreix de caricatura y en el Austrian Cartoon Award Ultrarradio), Caja Marrón (de Autsaider Comics) Fan-
en 2008. Mención de Honor en el World Press Cartoon zine Imbécil, Rattenkönig; en monográficos como The
en 2012 en Sintra (Portugal) Natural Way (Parking Gallery), Full of Characters (Pro-
1er Premio en caricatura en el II Salón Internacional mopress), Little Book of Monsters; en publicaciones
de Humor Gráfico de Pernambuco (SIHG-PE) (Brasil). literarias como Agni Magazine (USA), Rock and Sling
Abril, 2016. (USA), Redivider (USA), DeLibros, La Gangsterera, Lép-
tica, Standdart; en publicaciones online como Gurb, El
Gran Premio y Mención de Honor del Salón Interna-
Hype y The Church of Horrors; en las revistas Man , Pri-
cional de Humor Gráfico de Jaboatão de Guararapes
mera Línea, El Churro Ilustrado, Santos Magazine (Ho-
(SIHG-PE). Septiembre, 2016.
landa) y El Jueves (la revista que sale los miércoles), en
Mención de Honor en Gallarate, Italia, Noviembre el cómic colectivo Putokrío de Jorge Riera (Edicions de
2016. Ponent) y en los diarios Público, ABC (edición Comuni-
dad Valenciana) e Información. 
PUBLICACIONES:
Sus trabajos se han visto en diversos fanzines y pu-
blicaciones independientes como Ojodepez (mejor
fanzine en Expocómic Madrid en 2007 y en Ficomic
Barcelona en 2008), Lapsus, Adobo (mejor fanzine
en Expocómic Madrid en 2009 y mejor fanzine en el
Ficomic Barcelona en 2013), Burlesque, Pandemia, Mi-
gas Fan Thing, ¡Qué Suerte!, Mortland (del colectivo

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