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Arte Contempornea e Rock, algumas relaes

LEONARDO FELIPE

Resumo

Este artigo investiga algumas relaes da arte contempornea


com o rock, atravs de uma coleo de exemplos do
envolvimento de artistas com roqueiros ao longo da histria.
Em destaque esto a Arte Pop, o punk, a Arte Conceitual e
a figura de Hlio Oiticica. O artigo leva em conta aspectos
Palavras-chave:
geogrficos nesta relao, com especial ateno paras as Arte contempornea, rock,
cenas de Nova Iorque e Londres entre os anos 1960-1980. contracultura

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Contemporary Art and Rock, some
relations

LEONARDO FELIPE

Abstract

This article investigates some relations between


contemporary art and rock, from a collection of examples of
the involvement between artists and rockers through history.
Notably Pop Art, punk, Conceptual Art and the figure of
Hlio Oiticica. The article detaches geographical aspects
Keywords:
Contemporary Art, rock,
in this relation, with special attention to the New York and
counterculture London scenes between 1960-1980.

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As origens da arte contempornea coincidem com as origens


do rock. Quando, em 1956, morria o pintor Jackson Pollock,
um dos ltimos gigantes modernistas e, ao mesmo tempo,
um artista de transio Elvis Presley havia lanado, h ape-
nas alguns meses, seu primeiro lbum. Poucos anos depois,
quando a arte comeava a se desmaterializar, dando origem
Arte Conceitual, ao Minimalismo e a tantas outras manifes-
taes definitivas para a produo contempornea, os Beatles
conquistavam a Amrica e davam incio Invaso Britnica.
No final da dcada, quando artistas buscavam radicalmente
romper com o sistema das artes, o rock atravs de nomes
como Bob Dylan, Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Doors, The
Rolling Stones e, novamente, The Beatles atingia sua matu-
ridade potica e musical e ajudava uma gerao inteira a cair
fora: assim como uso de drogas alteradoras da conscincia e
as manifestaes pacifistas em repdio invaso do Vietn, o
rock foi um emblema sinalizador de uma nova sociedade.
O momento inicial da convergncia entre arte e rock as-
sinalado pelo filsofo Arthur Danto como marco da arte ps-
histrica segundo ele, a exposio realizada por Andy Wa-
rhol em 1964, na Stable Gallery. Para o terico, ali principiaria
uma forma de arte que se desenvolveria para alm do domnio
da Histria, margem da lgica evolutiva das grandes narrati-
vas estticas e da pureza. 1964 o ano seminal neste processo
e tambm um marco na histria do rock, o perodo chamado
Invaso Britnica, quando dezenas de bandas do Reino Unido
invadiram rdios, vitrolas, televisores e palcos da Amrica.
Danto conecta ambos acontecimentos, frutos do mesmo mo-
mento. Enquanto a arte se liberta das amarras histricas, o rock
comea a instaurar o esprito libertrio nos jovens do planeta:

(...) 1964 foi o ano da liberao. E no se pode esquecer que


os Beatles fizeram a sua primeira apresentao ao vivo nos

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Estados Unidos no show de Ed Sullivan, em 1964, e foram
emblemas e facilitadores do esprito de liberao que varreu
o pas e, na hora certa, o mundo. A pop se enquadra inteira-
mente nisso. (DANTO, 2006, 140)

Ao longo da histria da arte recente, so muitos os exem-


plos de artistas que se utilizaram de elementos do imaginrio
do rock para realizao de trabalhos que parecem ter uma ca-
racterstica em comum: um dilogo mais direto com o pbli-
co. Ou, ao menos, com um determinado pblico, aquele para
o qual o rock a expresso potica ou artstica mais familiar,
um pblico alheio a questes mais profundas da arte. Mas no
apenas a msica que se faz presente nas obras destes artis-
tas, mas tambm uma imagem ligada a ela: uma iconografia
do rock. O imaginrio roqueiro tem a ver com um estilo de
vida relacionado rebeldia, ao no-enquadramento, sensu-
alidade, fuga ainda que o rock seja, como insistiria Ador-
no, um mero produto da Indstria Cultural. O rock fruto da
cultura ocidental de nosso tempo, e a arte, que reflete os mo-
vimentos culturais do presente, no poderia passar inclume
a um fenmeno to forte. Ao tratarmos da relao arte con-
tempornea e rock, estaremos tratando de temas como arte e
cotidiano, arte e poltica, arte e mito, arte e sexualidade, arte e
escapismo, arte e consumo.

I <3 NY

Em 1961, trancado em algum dos quartos do famoso Chelsea


Hotel, em Nova Iorque, o novo-realista francs Yves Klein es-
creveu um manifesto que levou o nome do local onde se hos-
pedava. um dos mais belos textos produzidos por um artista
sobre seu prprio trabalho. Klein, que morreria no ano se-
guinte, sabia onde o mundo da arte girava naquele momento.
O Chelsea Hotel, Meca da boemia nova-iorquina, e, como tal,
tambm um habitat de roqueiros clebres, representa o esp-
rito hbrido da arte produzida na Grande Ma, onde pinto-
res, cineastas, msicos, escritores e danarinos compartilham
suas ideias e seus trabalhos. A partir dos anos 1960, a cidade
se tornaria o centro mundial da arte. No por acaso, o marco
no cruzamento arte contempornea e rock est nesta cidade,
no xis da contracultura da costa leste americana da dcada de
1960: a Factory do embreante Andy Warhol.
Em fins de 1965, Warhol se deparou com uma possibili-
dade indita: a de incorporar um grupo de rock em suas pr-

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ticas artsticas. O Velvet Underground, cuja sonoridade era


forjada no amlgama de surf rock tosco, poesia maldita e ex-
perimentos vanguardistas, foi apresentado a Warhol por seu
assistente Gerard Malanga. O grupo se tornaria um dos mais
influentes na histria da msica pop. A capa do primeiro l-
bum, tida pela crtica especializada como a mais importante
do gnero aquela que traz a imagem da banana e a assinatura
de Warhol, tornou-se um cone do sculo XX. Nos dois anos
em que trabalhou com os Velvets, Warhol promoveu o evento
multimdia Andy Warhols Exploding Plastic Inevitable, esp-
cie de precursor das festas rave, com msica alta, projees,
luzes piscantes e corpos em movimento. Warhol via no rock
uma expresso criativa to legtima quanto a pintura. O artis-
ta foi o primeiro a compreender ou ao menos o primeiro a
explorar o fato em sua obra que a arte no deveria ser mais
pura, no sentido greenbergiano do termo. Foi uma mudan-
a, sobretudo, filosfica que assinala o incio dos procedimen-
tos contemporneos na arte. Virtualmente, tudo poderia ser
arte a partir daquele momento, de caixas de sabo a solos de
guitarra. Warhol tambm foi o primeiro a explorar mltiplas
mdias em sua trajetria artstica.

A ideia pop, no fim das contas, era de que qualquer um


poderia fazer qualquer coisa, ento naturalmente est-
vamos todos tentando fazer de tudo. Ningum queria
ficar em uma categoria, queramos todos diversificar
em tudo que fosse criativo. Por isso encontramos o
Velvet Underground no final de 1965, estvamos to-
dos dispostos a entrar na cena musical tambm. (In:
THOMPSON, 1989, p. 20)

O fotgrafo Robert Mapplethorpe, cuja longa relao
(conjugal e criativa) com a roqueira Patti Smith rendeu ima-
gens para as capas de muitos discos da cantora, outra figura
marcante da cena nova-iorquina. Aqui, outros elementos so
adicionados equao arte e rock, tais como afeto e convivn-
cia, conforme nos revela o relato da cantora acerca do proces-
so de feitura da imagem para a capa de seu lbum de estria,
lanado em 1975. O texto foi publicado em seu recente livro de
memrias S Garotos:

Nunca houve dvida de que Robert faria meu retrato para a


capa de Horses, minha espada sonora embainhada por uma
imagem de Robert. Eu no fazia idia de como ficaria, apenas

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de que deveria ser verdadeira. (...) A luz j estava esmaecendo.
Ele estava sem assistente. Nunca conversvamos sobre o que
faramos, ou como ficaria. Ele faria a foto. Eu seria fotogra-
fada. Eu tinha a imagem na cabea. Ele tinha a luz na cabe-
a. Simplesmente. (...) As nuvens continuavam indo e vindo.
Aconteceu alguma coisa com seu fotmetro, e ele ficou um
pouco agitado. Fez algumas fotos. (...) Largou o fotmetro.
Uma nuvem passou e o tringulo (de luz) desapareceu. Falou:
Sabe, eu realmente gosto da brancura da camisa. Voc
pode tirar o palet?
Joguei o palet no ombro, tipo Frank Sinatra. Eu era cheia
de referncias. Ele era cheio de luzes e sombras.
Voltou, ele disse. Fez mais algumas fotos.
Consegui.
Como voc sabe?
Eu simplesmente sei.
Ele fez doze fotos naquele dia. Em poucos dias me mos-
trou um contato. Essa aqui tem a mgica, ele disse.
At hoje quando olho para essa foto, nunca me vejo. Vejo
ns dois. (SMITH, 2010, p. 228-230)

Mapplethorpe tambm fotografou a imagem da capa do


primeiro lbum do grupo Television, referncia da cena punk
do clube CBGB (que inclua bandas como Ramones, Talking
Heads, Richard Hell & The Voidoids e Blondie). Muitos dos
integrantes destes grupos eram egressos de escolas de arte
e podiam refletir sobre a relao arte x rock, como no de-
poimento, carregado de tons polticos e embebido de uma
sensibilidade contempornea, de Jerry Harrison, guitarrista
e tecladista dos Talking Heads banda cujo lbum Speaking
In Tongues (1983) teve sua embalagem concebida por Robert
Rauschenberg, numa edio limitada que lhe valeu o Grammy
pelo trabalho.

H uma espcie de mito em torno de ns como artistas que pu-


seram de lado seus pincis e pegaram guitarras. No o caso.
Tocamos a tanto tempo quanto somos interessados em artes
visuais o que acontece que mais divertido e gratificante de
certa forma. De vez em quando encontro artistas que dizem,
acho brilhante usar o rock como forma de arte, acho isso re-
pulsivo. Se h alguma coisa em que o rock pode se encaixar na
viso proletria de arte, isso uma das coisas que fazem o punk
rock to poderoso: ele como uma revolta da feira contra o
elitismo da beleza esttica.4 (in GANS, 1986, p. 64)

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A despeito de suas conotaes polticas, o punk sempre pos-


suiu um elemento de arte, conforme atesta o artista conceitual
Dan Graham no artigo Punk as propaganda, em que analisa o
discurso de bandas como Devo, Ramones, Sex Pistols e The Clash.

Os Ramones usam uma distncia irnica, ao estilo da pop


arte, e um neoclassicismo musical (rocknroll) na manipu-
lao de sua imagem. A atitude da banda em relao s suas
canes no diferente da de Roy Lichenstein em relao
pop arte: A arte... se tornou extremamente romntica e irrea-
lista, uma utopia. Tem cada vez menos a ver com o mundo,
olha pra dentro de si (...). Como as imagens de Lichenstein, as
canes dos Ramones so esteretipos cartunescos da cultura
pop americana (...). (GRAHAM, 2009, p. 68)

A relao entre arte e rock iria se fortalecer em Nova Iorque


com o movimento No Wave. Artistas e roqueiros frequentavam
os mesmos cafs, bares e clubes e a cena de Downtown, ainda
livre da absurda explorao imobiliria, produzia arte e rock de
vanguarda. Muitas vezes pelo mesmo artista, como so os ca-
sos de Robert Longo, Richard Prince e Jean-Michel Basquiat,
todos integrantes de grupos. Outro nome importante da arte
internacional que participou ativamente da cena roqueira nova-
iorquina foi o j citado Dan Graham. Graham produziu artigos
sobre o punk, alm do filme Rock My Religion (1984), em que co-
necta rock e religio na cultura contempornea e prope que o
primeiro seja considerado uma genuna forma de arte. Graham
tambm amigo prximo do grupo Sonic Youth, cuja relao
com a arte contempornea atinge vrios nveis, o mais explcito
aparecendo na capa dos lbuns que trazem imagens de artistas
como Gerhard Richter, Mike Kelley e Raymond Pettibon.
Ainda hoje o namoro entre arte e rock segue firme em
NYC e algumas das bandas mais criativas que a cidade produ-
ziu nos ltimos anos tm artistas entre seus integrantes (Yeah
Yeah Yeahs, TV On The Radio, Gang Gang Dance, Black Dice).
Estes grupos transpem a fronteira da msica, produzindo um
trabalho que engloba vdeo, projees, cinema, novas mdias.

Swingeing London5
Londres outro ponto geogrfico vital na interseco arte e
rock. A razo bvia, pois a capital britnica um dos grandes
centros mundiais de produo (e consumo) de arte e um local
h 50 anos profundamente ligado ao rock.

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Para entender um pouco como deve ter sido viver naquela
Londres dos anos 1960 preciso assistir ao filme Blow up, ver-
dadeiro documento de poca, realizado em 1966 pelo cineasta
italiano Michelangelo Antonioni. O crtico francs Pierre Res-
tany (que mais do que ningum compreendia o movimento de
seu conterrneo Yves Klein em direo Nova Iorque), tam-
bm estava atento ao que acontecia na rival Londres, naqueles
atribulados anos 1960. Ele discorre sobre a cidade em artigo
que analisa o fenmeno i-i-i na Europa:

Mas incontestavelmente em Londres que bate o corao da


moda i-i-i. Carnaby Street a quermesse permanente das
coxas nuas e dos cabelos compridos (...) atravs da orgia de
cores da arte ptica e da expresso do folclore urbano. Rococ
para beatniks. A minissaia obrigatria, vendem-se mil por
dia, ao som de msica, ao ritmo dos Rolling Stones. Vende-
doras e clientes parecem todas feitas pelo mesmo modelo:
parecem-se todas a Pattie Boyd, a mulher do Beatle George
Harrison. (RESTANY, 1979, p. 291)

A presena solar nessa constelao psicodlica eram os


Beatles, cuja relao com a arte tambm atinge vrios nveis.
Em sua autobiografia, Many Years From Now, Paul McCartney
relembra seus dias na Londres underground dos anos 1960 e
de sua ao como mecenas na Indica Gallery. Foi l, numa
exposio em 1966, que seu parceiro John Lennon conheceu a
futura esposa, Yoko Ono. A artista conceitual japonesa, inte-
grante do movimento internacional de vanguarda Fluxus, teve
grande influncia no processo criativo e produtivo do msico,
ele mesmo um ex-aluno de escola de arte. Em contrapartida,
Ono gravou vrios lbuns tornando-se, a sua maneira, uma
espcie de cantora pop. Em entrevista revista Rolling Stone,
em 1972, Lennon fala a respeito desta dupla influncia:

Ns estamos mostrando nossas experincias um ao outro. (...)


Precisei me abrir. Tive de me afastar das noes do que que-
ria ouvir para aceitar a msica e a arte abstrata. Ela precisou
fazer o mesmo com o rocknroll. um exerccio intelectual,
porque todos ns somos fechados. (...) E algum tem de vir e
abrir a nossa cabea para que outras coisas consigam entrar!
A droga pode abrir, o cido escancara a cabea (...) Alguns
artistas tambm podem, mas em geral precisam estar mortos
h duzentos anos. Tudo que aprendi na escola de artes foi de
Van Gogh e de no sei mais quem. No ensinaram nada so-

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bre algum que estivesse vivo agora! Nunca falaram nada de


Marcel Duchamp, o que motivo para detest-los, e a Yoko
me ensinou sobre Duchamp (...) genial! Pega uma roda de
bicicleta e diz: Isto arte, seus imbecis! Ele no o Dal. Dal
legal, mas como o Mick. (in WENNER, 2001, p. 139)

O lbum mais importante dos Beatles, Sgt. Peppers Lonely


Hearts Club Band (1967) e outro na lista dos mais influentes
de todos os tempos , uma obra-prima construda com abso-
luto rigor conceitual, tanto sonora quanto visualmente, e o pri-
meiro lbum de msica pop considerado uma obra de arte s-
ria. A famosa capa do disco teve a direo de arte do marchand
londrino Robert Fraser com design dos artistas pop Peter Blake
e Jann Haworth. No ano seguinte, os Beatles lanariam seu
no menos importante lbum branco, dessa vez com capa e
pster interno desenhados pelo pioneiro da Arte Pop Richard
Hamilton. Da mesma poca a srie de pinturas de Hamilton
Swingeing London, baseada na priso por posse de drogas de
Mick Jagger e de seu amigo marchand Robert Fraser.
Na dcada seguinte, um ex-aluno de Hamilton iria se
juntar a um autodenominado no-msico com tendncias
vanguardistas e formar uma dos grupos seminais do chama-
do art rock: o Roxy Music. Brian Ferry e Brian Eno ajudariam
tambm a difundir o extravagante visual do glam rock e, aps
deixar a banda, Eno seguiria como um dos grandes experi-
mentalistas da msica pop, alm de prestigiado produtor. No
desenvolvimento de suas ideias e tcnicas, Eno criou as cha-
madas Estratgias oblquas. Trata-se de um jogo de cartas
contendo instrues de como proceder diante de impasses
criativos, no qual uma sugesto tirada ao acaso (por exemplo:
Enfatize repeties) sugere solues para um problema. O
procedimento remete aos jogos e instrues do grupo Fluxus
(prticas, por sua vez, diretamente influenciadas pelo men-
tor do movimento, o msico John Cage). Grandes artistas pop
estiveram em sesses de gravao coordenadas por Brian Eno
e talvez tenham se beneficiado desse procedimento de tons
dadastas: David Bowie, Talking Heads, Devo e U2.
Com o levante punk de 76, quando a antiga Londres psi-
codlica foi tomada de assalto pela propaganda de inspirao
situacionista de Malcolm Mclaren e seus Sex Pistols, o dis-
curso tornou-se mais politizado. O punk britnico um pro-
duto do sistema de classes, segundo Dan Graham (2009, p.
70). Em contraste com o punk rock americano, o movimento
britnico v com suspeita a ideia de rock como forma de arte

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e de um contedo musical que no seja propaganda direta,
realista e social6. Ainda assim, as origens do movimento no
Reino Unido esto carregadas da influncia das vanguardas
histricas e de outros movimentos subsequentes, conforme
relata o crtico Stewart Home, em Assalto Cultura Utopia,
subverso, guerrilha na (anti) arte do sculo XX:

Embora a teoria specto-situacionista fosse conhecida de al-


guns indivduos do movimento Punk original, a influncia do
Futurismo, do Dad, dos Motherfuckers, do Fluxus e da Mail
Art mais bvia e importante. Artistas da Mail Art (...) envol-
veram-se com a msica punk em seus primeiros estgios. Foi
atravs destes artistas que a influncia do Fluxus se espalhou.
(...) Atravs das escolas de arte membros de bandas como o
The Clash e Adam and The Ants foram expostos influncia
do Futurismo e do dad. O aspecto retrgrado das escolas de
arte britnicas, ambiente do qual emergiam muitos dos punks
originais, resultou numa familiaridade com as primeiras ma-
nifestaes da vanguarda utpica, assim como a ignorncia de
seu desenvolvimento no ps-guerra. (HOME, 1999, p. 126)

A esttica punk, baseada em slogans de propaganda e co-


lagens, hoje muito difundida na moda e no design, graas ao
trabalho de artistas grficos como Jamie Reid, Linder e Bar-
ney Bubbles. Outros exemplos importantes: a associao do
grupo estadunidense The Red Crayola com os conceitualistas
britnicos do Art & Language a parceira rendeu lbuns e v-
deos ; e o grupo industrial Throbbling Gristle, formado por
integrantes do coletivo COUM Transmissions, artistas cientes
da ideia de performance, no apenas como musical, mas so-
bretudo visual e sensorial.

HO
Para a arte brasileira, o tema arte contempornea e rock tem
uma importncia particular: talvez seja brasileiro o artista
mais roqueiro de todos. Hlio Oiticica, cuja importncia
vital para um dos movimentos mais importantes da msica
brasileira o Tropicalismo era um apaixonado pelo gne-
ro. Ele viveu em Nova Iorque e Londres, bebendo direto das
fontes, desenhou capa de disco, usou-as em suas instalaes,
teorizou sobre o rock e, principalmente teve atitude, atribu-
to bsico a qualquer roqueiro. Seu apreo pela marginalida-
de, pelos movimentos sensuais do corpo, pela performance

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e pelas sensaes exacerbadas o levaram ao rock. Depois de


transformar a arte, Oiticica transformou a msica brasileira
e foi transformado por ela. HO uma das evidncias de que a
relao tem duas vias.
Em seu livro de memrias, Verdade Tropical, Caetano Ve-
loso comenta da relao entre msicos e artistas no Brasil do
final dos anos 1960, em meio antropofagia cultural rediviva
em pop dos tropicalistas:

Nara Leo (...) encomendou-nos, a mim e a Gil, uma msica


que tivesse como tema ou inspirao um quadro do pintor Ru-
bens Gerchman chamado Lindonia (...). Gil fez a msica
um bolero entrecortado de i-i-i e eu fiz a letra da cano
(...). O quadro de Gerchman, por ser uma espcie de crnica
melanclica da solido annima feita em tom pop e metalin-
gstico, tinha parentesco direto com o tropicalismo musical,
e a cano, ns supnhamos realimentaria sua carga potica.
O quadro no fora o resultado de uma influncia do tropica-
lismo sobre o pintor: este havia chegado ali resolvendo seus
prprios problemas, dialogando com a arte pop. (...) Claro que
Tropiclia, o nome, tinha vindo de Hlio Oiticica, com quem a
essa altura j tnhamos contato pessoal; e conhecamos Ant-
nio Dias, que fizera a capa de Panamrica de Agrippino e cola-
borara com Rogrio na feitura da capa do disco de Gil. (...) No
auge do Tropicalismo, nossas relaes com os pintores foram
fragmentrias e dispersas. (...) Assim, a sugesto de Nara for-
ou uma espcie de parceira interdisciplinar curiosa, sem pre-
cedente no tropicalismo. (VELOSO, 1997, p. 274)

O termo Tropiclia ttulo do penetrvel apresentado


pela primeira vez por Hlio Oiticica na exposio Nova Ob-
jetividade Brasileira, no MAM-RJ, em 1967 foi sugerido a
Caetano Veloso pelo cineasta Luiz Carlos Barreto; assim se
fixou a relao entre o artista carioca e os msicos baianos. O
estandarte de Hlio, Seja marginal, seja heri, estampando
o retrato do bandido morto pela polcia, Cara de Cavalo, foi
usada no cenrio do famoso show da Boate Sucata, em 1968,
no Rio, fechado pela polcia no auge da ditadura militar. O
estandarte de Hlio foi o estopim para a perseguio poltica
que levaria Caetano e Gil ao exlio. Em 1970, HO comps a
capa do lbum Le-Gal, de Gal Gosta, exibindo fotomontagens
em meio exuberante juba da cantora.
No incio da dcada, Oiticica viajaria a Londres e Nova
Iorque, onde criaria, com o cineasta Neville DAlmeida, a s-

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rie Cosmococas, fotografando personagens em revistas, capas
de discos e livros cobertos com linhas de cocana. As imagens
foram produzidas para serem projetadas em ambientes sono-
rizados e equipados com redes, colches ou at uma piscina
pioneiras instalaes. DAlmeida chamou o programa de
quasi-cinema. Nestas obras esto presentes vrios aspectos
relacionados cultura roqueira, da msica imagem, passan-
do pela atitude escapista e socialmente alternativa. As ima-
gens nas Cosmococas incluem a do msico Jimi Hendrix, na
capa do lbum War Heroes (1972): CC5 Hendrix War tem
como trilha-sonora o mesmo lbum de Hendrix. O disco de
Frank Zappa Weasels Ripped My Flesh (1970) aparece na pri-
meira Cosmococa CC1 Trashescapes e CC6 Cokes Head
Soup, proposta com Thomas Valentim, parodia o ttulo do l-
bum dos Rolling Stones, Goats Head Soup. O crtico Antonio
Gonalves Filho assim descreve a srie:

Em seu loft da Christopher Street, Oiticica experimentou co-


cana para criar a srie, que revela como a juventude dos anos
1970 buscou nas drogas um refgio ainda que precrio
contra os horrores das ditaduras e da Guerra do Vietn. No
por outra razo, um dos cones (...) o guitarrista Jimi Hen-
drix, que condenou a poltica intervencionista dos Estados
Unidos na sia e morreu de overdose. (GONALVES FILHO,
2009, p. 146)

Mas o crtico no captura corretamente o pensamento de


Oiticica e julga a obra por uma perspectiva moralista: Gonal-
ves Filho autoriza o uso da droga pelo artista somente para a
criao do trabalho, ele sequer cogita que a droga j faa parte
da dieta escapista de HO. As Cosmococas so uma derivao
do uso de drogas, no a sua finalidade. O equvoco esclare-
cido pela crtica Paola Berenstein Jacques, discorrendo acerca
da radicalizao das ideias da nova objetividade, que engen-
draria o conceito de supra-sensorial, central na concepo
das Cosmococas: O conceito de supra-sensorial pode ser
comparado s experincias com drogas alucingenas, essa
busca da supra-sensao e de uma percepo total do indiv-
duo. Oticica prope novas formas de comportamento ligadas
ao cotidiano para liberar os indivduos do que reprime suas
possibilidades. (2001, p. 112). um movimento semelhante
ao escancarar a cabea para fugir do isolamento que Len-
non encontra no LSD (ou, aps conhecer Yoko, em Marcel
Duchamp). Essa procura pela abertura supra-sensorial une

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Oiticica ao msico de rock e platia de rock, fazendo dele o


artista mais roqueiro que h e um legtimo representante da
contracultura. O rock integra a mitologia pessoal de HO.

Hlio tornou-se uma espcie de happening ambulante. Isso


era bem o esprito da poca: lembremos Agrippino e Rogrio
(Duarte) querendo ser personagens e no meros autores de
uma obra genial; lembremos que o neo-rocknroll ingls dos
anos 60 e o prprio tropicalismo tinham muito dessa ambi-
o, e que a prpria poltica narcisista de ideologizar a inti-
midade e sexualizar os julgamentos dos atos pblicos era algo
da mesma natureza. Mas Hlio levou isso a conseqncias
extremas. (VELOSO, 1997, p. 426)

O extremismo de HO a busca pela arte total, supra


sensorial, colada vida como num happening ambulante, sem
limites ou categorizaes, to imaterial quanto a msica. Em
entrevista a Aracy Amaral, em outubro de 1977, em Nova Ior-
que, o artista reflete sobre os blocos-experincias, Ninhos e
outros projetos de penetrveis que estava elaborando na cida-
de, obras que para ele estavam em relao estreita com a m-
sica. E, se msica, provavelmente o rock que ouvia naqueles
anos.

Tem pessoas que no sabem nada, que chegam assim e dizem


assim: Ah, isso aqui genial! Eu queria morar aqui dentro.
A eu digo: Vai ver isso aqui to ninho quanto penetrvel
(...) Quer dizer que, na verdade, essas divises todas de pene-
trvel, no sei o qu, to ficando uma coisa s. Agora, a coisa
para a Judite, eu disse assim um negcio que ela quase caiu
dura: Ah, e voc chamaria de que? De arte environmental?
A eu digo: No. Pra mim, msica. (...) eu disse isso pra
algum que chegou no Brasil e disse que eu tava , Ah, agora
ele disse que estava fazendo msica. Mas eu no to. Eu disse
assim: Na realidade, a coisa que eu sei que msica, no
mais como essa diviso de arte de msico, no sei qu, no
sei qu, isso no existe mais. Agora, isso msica. (...) a ni-
ca coisa que eu vejo relao com isso msica. (OITICICA,
2009, p. 149-150)

Este artigo procurou apontar algumas conexes entre


rock e a arte contempornea, especialmente no plano das re-
laes pessoais. Entre artistas de reas distintas, muitas vezes
em locais muito semelhantes s heterotopias propostas por

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Foucault, onde a hegemonia contestada e invertida, estes
encontros so o primeiro passo para a existncia das relaes.
Da mesma forma, este texto uma primeira tentativa de abor-
dar esta relao que h mais de 50 anos vm influindo nos
campos da arte e da cultura popular. A presena de um imagi-
nrio do rock na arte contempornea e a ocorrncia de prti-
cas comuns entre artistas e roqueiros merecem o olhar atento
do pesquisador.

Referncias

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190 VISUALIDADES, Goinia v.9 n.2 p. 177-191, jul-dez 2011


VISUALIDADES, Goinia v.9 n.2 p. 177-191, jul-dez 2011

NOTAS

1 Forma tipogrfica para I love New York

2 Ao lado de Marcel Duchamp e o marchand Leo Castelli, Warhol foi assim


classificado pela crtica Anne Cauquelin que define por embreante um
agente cultural que revela em sua produo, atuao e pensamento ind-
cios da mudana de um regime, modo de produo ou cultura, no caso, da
Arte Moderna para a Arte Contempornea.

3 Traduo livre do autor.

4 Traduo livre do autor.

5 Traduo livre do autor.

6 A expresso se refere ao ttulo de uma pintura de Richard Hamilton.

Recebido em: 06/12/11


Aceito em: 10/02/12

LEONARDO FELIPE
leofelip@gmail.com
Mestrando em Histria, Teoria e Crtica de Arte pelo Programa de
Ps-Graduao em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio
Grande do Sul.

Leonardo Felipe . Arte Contempornea e Rock, algumas relaes. 191