MODULO I

Lumiere: En 1895 Lumiere patenta su invento, el cinematgrafo. No era una novedad ya que no
atribua a las cuatro tcnicas para el uso del cronofotgrafo pero si era una intervencin que
result eficaz a la hora de utilizarlo. Consista en un avance intermitente de la pelcula en el
interior del aparato, es decir un sistema de arrastre. Con esto los Lumiere comienzan a realizar las
primeras tomas de imagen en movimiento conocido como cine primitivo. En 1896 llevan el
cinematgrafo a Estados Unidos pero al ao siguiente la importacin de material flmico es ilegal
por lo que deciden volver a Francia. Ya en1902 el cinematgrafo no se usa porque fue perdiendo
calidad sobre todo en la luminancia. Pero a pesar de esto los Lumiere abrieron paso al cine
conocido como primitivo, tomaban un fragmento de la realidad no lo reconstruan. Utilizaban
planos generales o enteros, cmara fija y generalmente frontal, no haba un final planeado sino
que esto suceda cuando terminaba el flmico, la mirada a cmara por parte de la gente fueron
caractersticas del cine primitivo.

Melies: Luego con Melies, quien admite haber imitado los principios de Lumiere comienza con
algunos avances en el cine. Melies se nota capaz de traducir a lenguaje cinematogrfico el trabajo
teatral, plasm tcnicas nuevas de trucaje de cmara como por ejemplo, la interrupcin de la
toma, reemplazar un objeto por otro y continuar el rodaje. Tambin comenz a elaborar un
montaje ms complejo y colorear el flmico. Not que a pesar de un cine mudo, la comunicacin
estaba fuertemente en la gesticulacin de los actores. En 1902 lanza Un viaje a la Luna contando
una historia con principio y con final, con diversos planos y trabajando una escenografa artificial.
Estos fueron algunos avances por parte de Melies, aunque en contrapartida no tuvo una base
slida para seguir sustentando su cine.

Pathe: Por otro lado, Melies que era de familia humilde, emigra a la Argentina en busca de fortuna
pero no le resulta por lo que vuelve a su pas de origen. Comienza con el comercio de importacin
de fongrafos y perfecciona al aparato en una versin de fonozootropo. En 1896 funda la Socit
path freres con gran xito, expandiendo la industria cinematogrfica y en 1907 sucede el golpe
de estado Pathe que consista en un rgimen de venta directa de pelculas a otro de alquiler. Este
sistema conocido como produccin, distribucin y exhibicin es el que hoy en da se sigue
utilizando en la industria cinematogrfica.

Gamount: Es quien se dedica fuertemente a lograr la sincronizacin de sonido e imagen y tambin

experimenta con el color en el flmico. Si bien en 1912 logra realizar algunas pelculas coloreadas y
sonorizadas, no tuvo repercusin. Lo que s hizo su fortuna fue abrir el gran estudio Buttes
Chamount siguiendo tambin la actitud de compra y alquiler de Path.

Film D art: La film de art surge como consecuencia de una crisis del cine. En donde los
espectculos del cinematgrafo eran escasos de argumentos y aburran. Se consideraron entonces
relaciones de colaboracin entre el establishment literario y teatral parisino y la industria
cinematogrfica. Tan fuertemente que si bien este vnculo a la literatura amplio el pblico, plasm
nuevos estndares de duracin para el desarrollo de un cine ms narrativo.
Historia del cine americano:

Los primeros empresarios del cine fueron aquellos que disponan de salas teatrales. Completaban
sus espectculos en vivo, con espectculos filmados. Comienzan a comprar material flmico,
intercambiarlos con otras salas y destruirlos cuando consideraban que no tenan ms provecho.
Este proceso de intercambio era la lnea ms prctica para llevar novedades de una ciudad a otra,
y el material no se perda porque se realizaban copias. Entonces durante la primera dcada del
siglo qued fijado este sistema de produccin distribucin y exhibicin. Aparecen los
nickelodeons, y el cine se acerca a un pblico mas variado. Por otra parte se forman dos estudios.
Por iniciativa de Edison, junto con la Biograph la Vitagraph, las firmas de Melies y Parth,
conforman la Motion Pictures Patent Company, con una base slida. Corriendo con las ventajas de
patentes exclusivas y con la exclusividad en material celuloide perforado gracias a la firma
Eastman-Kodak.

Por otra parte Carl Leammle queda independiente, comienza importando pelculas de Europa y
termina conformando la International Motion Picture Film Company, que luego se convertir en la
Universal. Esta guerra entre las dos patentes trae dos consecuencias, el surgimiento de empresas
cinematogrficas como la Fox, la Paramount, MGM y Warner Brothers. Por otro lado lleva al
rodaje hacia la ciudad de Hollywood.

MDULO II

Griffith: Griffith fue quien dio origen al cine narrativo. Coordin y manejo recursos formales tales
como la utilizacin del flashback como narracin retrospectiva, el coloreado del celuloide para
representar una escena nocturna, la variedad de planos y su montaje, y dentro del montaje fue
quien creo el montaje paralelo, que consiste en un conjunto de planos diferentes pero que
corresponden a una misma unidad dramtica, desarrollndose en un mismo o diferente espacio
geogrfico. Sostena la idea de que el desarrollo del cine deba darse desde un corto hasta un
largometraje. Y tambin pensaba que el cine era capaz de expresar ideologas. Tal es as como lo
realiza en El nacimiento de una nacin (1915). Si bien fue concebido literalmente como el
nacimiento del cine, ya que plasma totalmente sus aos de experiencia cinematogrfica y tuvo
xito comercial, la pelcula tuvo repercusiones acerca del pensamiento racista que plasm Griffith
contra la raza negra. Por otra parte fue quien dio nacimiento al cine narrativo con la prolongacin
del tiempo, a travs del montaje.

MDULO III

Sistema de produccin en Hollywood: En los inicios de Hollywood fue el director quien se

encargaba de la produccin y el sistema en general de la realizacin cinematogrfica. A partir de
1912 surge el sistema de productor central y la divisin de departamentos.
Los departamentos se dividen asignando responsabilidades y tareas definidas al personal, gracias
al surgimiento del guin que funcionaba como un anteproyecto. Gracias a un guin detallado la
empresa poda anticiparse a los gastos necesarios que deban realizarse, para as no desperdiciar
dinero, material y tiempo. El guion se convierte como una herramienta necesaria antes del rodaje
y brinda eficacia a la hora de trabajar. La subdivisin de trabajo permita la especializacin en los
rubros de cada persona tal es as que se divida en:

Departamento de produccin: Se encargaba de la gerencia y la coordinacin econmica del

estudio. Calculaba costos, organizaba las instalaciones en el estudio y mantena los registros de
produccin.

Guin: A veces se contrataba a un guionista y se le pagaba un precio por la historia que inventaba
o se poda contratar a un escritor especficamente para aportar material.

Direccin: El director dependa de sus intereses y su curriculum y de lo que quera la empresa. As

llegando a un acuerdo para el contrato.

Documentacin: Se contrataba a un experto encargado de las referencias arqueolgicas. As luego

el equipo recopilaba todo el material e informacin disponible para utilizarlo en la pelcula.

Escenografa: Al principio comenzaron a ser telones pintados como se acostumbraban ver en el

teatro, luego piensan en conseguir tridimensionalidad y ya para 1915 se contrataban arquitectos
para realizar complejas construcciones.

Vestuario: Se dividan en modernos y de poca. Los de poca eran hechos especialmente para eso
y el vestuario moderno era responsabilidad del intrprete.

Reparto: Era actividad del ayudante pero en 1915 surge un sistema de fichas en donde se
clasificaban a los actores segn su trayectoria, ej viejos actores de comedia, viejos actores de
tragedia. Luego las empresas instalan el Central Casing Corporation para que sirviera como nica
agencia de contratacin sin la intervencin de los representantes.

Maquillaje: El maquillaje estaba a la responsabilidad del intrprete aunque muchas veces el

estudio brindaba manuales y folletos.

Fotografa: El operador de cmara principal se encargaba de las decisiones ms importantes tales

como la posicin de los equipos de iluminacin y tomaba decisiones sobre la composicin. Estaba
un segundo ayudante que se encargaba de rodar el segundo negativo y asuma las tareas de
mayor responsabilidad y por ultimo estaba el ayudante que se encargaba de limpiar y reparar los
equipos.

Rodaje: A responsabilidad del ayudante.

Ensayos: Ayudaban a verificar la posicin de la iluminacin respecto a los actores y tareas de ese
ndole.
Ayudante de continuidad: Se encargaba de tomar referencias para mantener continuidad entre un
dia de rodaje y otro y anotar los cambios que se realizaban en el guion.

Revelado y primeras pruebas: Un equipo encargado de revelar los celuloides dentro de las 24 hs y
verificar posibles errores.

Pases previos y revisiones: Muchas veces se verificaba que la pelcula cumpliera los estndares y
en caso de que hubiera posibles fallas se remodelaba el guion. Esto era una actividad que llevaba
plata.

Montaje

Acompaamiento musical: Algunas veces se escriban partituras especialmente para una pelcula
pero esto suceda en producciones de pelculas especiales.

Dcada de posguerra: Entre los aos 19 y 29 el cine se convierte en porta voz de las consecuencias
de pos guerra. Cansados de los dogmas envejecidos, la gente tena deseos de vivir la vida sin
importar la edad, la clase social ni las tradiciones. Esto despierta un grado de individualismo por
parte de la sociedad despojndose de toda responsabilidad social y de los actos morales. El cine
comienza a apoyar y responde mediante films. Tales como los films en contra de la propaganda
bolchevique, como The dangerous hours The new moon entre otros, tratando a los
bolchevique de engaosos. Comienzan los films donde la mujer es eje central, despojada de la
responsabilidad de ama de casa y adquiriendo derechos sobre el amor luego de una separacin o
inclusive relaciones extramatrimoniales. El matrimonio se desvirta y deja de ser una cuestin de
responsabilidad. Aparecen los films de gngsters (Chicago) donde los personajes se presentan
como figuras envidiables, y polticamente influyentes. Pelculas que trataban el sex appeal, donde
las jvenes mujeres empleaban su femineidad para obtener una vida de lujos. Se trata al sexo con
total normalidad y eso era adquirir un pensamiento nuevo para la sociedad. Mas que nada esto
fue trabajado arduamente por Von Stroheim.

MDULO IV

Vanguardias:

Las vanguardias aluden al conjunto de movimientos, escuelas, tendencias y actitudes en Europa

que durante las primeras dcadas del siglo XX se revelaron agriamente contra la tradicin artstica
occidental, en particular contra un humanismo aburguesado. Esto se da porque hasta ese
momento, el arte slo era accesible para la aristocracia, por lo que era puramente clasista. El
artista trabajaba sobre su obra pero con condiciones por parte del que las financiaba. Las
vanguardias entonces comienzan a tomar una perspectiva dirigida hacia las masas. Cualquier acto
vanguardista define entonces una actitud tica y una consecuencia histrica.

CINE SOVITICO:
En el caso de Rusia, surge luego de la revolucin. Conocido como cine sovitico, rodeado de
caractersticas particulares tales como tomar de protagonista al pueblo y no a un personaje en
particular, esto como representacin de una clase social o pensamiento ideolgico. La narracin
abierta, a travs de medios no lingsticos, el uso de primeros planos, el enfoque fragmentado,
planos en diagonales, etc. Uno de los directores ms destacados fue Sergei Einsenstein, con su film
El acorazado Potemkin, si bien utiliza varias tcnicas ya mencionadas, Sergei fue quien crea el
montaje de atracciones que consista en orientar al espectador hacia una direccin deseada,
sometindolo a una accin sensorial para obtener determinadas conmociones del espectador. Por
parte queriendo mostrar una realidad directa y eficaz. Eisenstein evidencia su determinacin de
transformar a su espectador, de someterlo a un estado de violencia que le haga participar
intensamente de su obra.

El cine del discurso intelectual: Segn Eisenstein, trascendera la distincin entre documental y
ficcin. Al mostrar hechos no ficticios y tratar con la historia, se presentara tambin un argumento
con carga potica sobre las leyes abstractas del cambio social.

CINE EXPRESIONISTA:

El expresionismo como movimiento artstico constituy una de las llamadas vanguardias del siglo
XX y encarn una protesta radical contra el arte burgus de la belle poque.
No puede hablarse del expresionismo como una escuela claramente definida sino ms bien de una
corriente emocional que plasm un estado de nimo comn de Alemania. Buscaban llevar el arte a
la vida cotidiana. Considerando la realidad como algo que debe describirse desde el interior,
acentuando la expresin subjetiva y no representarla desde un afuera que se pretende objetivo.
Un film expresionista es el conocido como El gabinete del Doctor Caligari de Robert Weine, en
donde se plasma la autoridad desptica de la jerarqua alemana durante la primera guerra
mundial, y la forzosa sumisin del hombre comn convertido en soldado y obligado a matar. El
film comenz a realizarse en 1919 y se estren en 1920 alejado de su original intencin subversiva,
es decir con algunas censuras. En 1933 el cine expresionista da su fin con el advenimiento de los
nazis en donde parte de los integrantes del movimiento son exiliados y sus obras son censuradas o
directamente destruidas. En conclusin, el cine expresionista sirvi a Alemania para compartir una
visin del mundo pesimista, aunque con algo de esperanza por inventar o recrear una realidad
nueva e imaginaria frente a la realidad que todos rechazaban.

CINE SURREALISTA: Movimientos artsticos que durante los aos veinte apuntaban al carcter
potico. Expresaban generalmente el mundo de los sueos. Los poetas surrealistas expresaban su
estado de semi-conciencia, aprovechando la relajacin de los mecanismos sensores de la razn
quedando as el potencial racionalista, totalmente sobre determinado por el inconsciente
obteniendo una riqueza asociativa gobernada por una lgica de orden superior que podra concluir
en un nuevo sentido. Funcionaba como un mecanismo psicolgico en donde las obras estaban
expresadas sin la intervencin reguladora de la razn ajeno a toda preocupacin esttico o moral.
Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad burguesa mezquina y
srdida. Le otorgan a las imgenes un valor en s mismas, recurriendo a los fundidos, acelerados,
cmara lenta, uniones arbitrarias entre planos cinematogrficos y secuencias. Un film surrealista
fue el conocido Un perro andaluz trasgrediendo los esquemas narrativos clsicos, la pelcula
pretende provocar un impacto moral en el espectador a travs de las agresividad de la imagen,
remite al delirio y al sueo tanto en las imgenes como en el uso de un tiempo no lineal.

MDULO V

Consolidacin de los estudios. Ya para los aos 30 el sistema de Hollywood se maneja de otra
manera. Su organizacin de produccin se divida en vicepresidente encargado de la produccin,
era quien diriga el estudio y su funcionamiento y encargado del sector de distribucin, luego est
el productor ejecutivo que verificaba las fases de las pelculas y en casos de realizar cambios l era
el responsable inclusive poda modificar el montaje antes de presentarlo al vicepresidente, luego
el productor quien era el que segua las ordenes de los dos anteriores para la realizacin del film,
y por ltimo, el productor director encargado de controlar el presupuesto de la pelcula, para as
delimitar qu libertades se podan tomar respecto al film. Por otro lado estaban los productores
independientes que se autofinanciaban las pelculas.

Los 8 estudios financian el 80 por ciento de la produccin de largometrajes. Entre los 5 ms

grandes se encuentra la Paramount, la MGM, la Fox, la Warner Bretes y RKO. Y las 3 restantes ms
pequeas United Artists, Columbia, y Universal.

MGM: El estudio con mayor presupuesto y el ms respetuoso con los tabes y prohibiciones
impuestos por el cdigo de produccin por lo que se consideraba un estudio tradicionalista. Por
otro lado se inclinaron hacia la realizacin de comedias musicales. Schary propone la idea de una
produccin cinematogrfica guiada al realismo, abarcando problemticas sociales, pero este
comentario fue rechazado por Mayer ya que el estudio se encargaba de brindar pelculas aptas
para todo pblico, ms familiares. En 1937 Joe Barbera y William Hannah traen la animacin. Y con
la despedida de Mayer, Schary comienza a producir un cine ms realista.

PARAMOUNT: La Paramount se destaca por la elegancia y sofisticacin. Se inclina a los gneros

ligeros por lo que la comedia abunda, siempre y cuando sea de categora. Tambin los films de
orientales. Fueron realizadores de grandes escenografas y vestuarios. El western estaba mal
representado y la relacin con los directores era buena, por el hecho de brindar libertad a la hora
de rodar. Tal es as el caso de B de Mille, que produjo la mayora de sus films en la Paramount.

WB: La Warner es la anttesis de Paramount y MGM, es el estudio ms popular. En los aos 30 se

destaca por consolidar el estilo Warner. Producen gneros principalmente de comedia musical y
crmenes. En 1935 adquieren gneros ms, como la aventura histrica con el film de presagio, las
pelculas biogrficas de Dieterle y el melodrama femenino. A estos films se le pueden agregar los
gneros de western y films B. Entre el 40 y 50 producen animaciones y ya en los 50 comienzan a
perder el estilo que los caracterizaba por lo que era ms difcil reconocer sus pelculas.

FOX: La FOX se destaca por su pasin por el pasado de su pas. Pinta a amrica como debera
haber sido. Se destacan en gneros de film negro y policiales semi documentales. Tambin tena
un maniaco escrpulo por los production values y entre los 30 y los 40 su punto dbil fueron las
estrellas, sobre todo por el poco potencial de carisma.

RKO: Se destac por su creatividad y por brindar puertas a producciones imprevisibles tales como
King Kong y Citizen Kane, pelculas muy innovadoras. Sus efectos especiales eran de calidad y con
estabilidad. Los Aistare Rogers traen el gnero de terror y por otro lado los directores de fotografa
se encargan en la realizacin de film negro. Vale recordar la cantidad de Films B que produjo este
estudio.

UNIVERSAL: Era un estudio que se caracterizaba por pelculas que aparentaban poco presupuesto,
aunque no fuere as. Esto se daba por estar apegados a frmulas anticuadas. En los 30 tienen su
auge con las pelculas de gnero terror y producen casi todos los clsicos, entre ellos se encuentra;
Drcula, The Mommy, y Frankestein. En 1935 sufren un dficit y se duda de la administracin de
Leammle por lo que, ste y su hijo son sustituidos, adquiriendo as, la Universal una nueva imagen.
Con poco presupuesto, realizan pelculas de mala calidad sobre todo por recurrir a actores de
segunda fila. En 1940, reflotan gracias a Abbot y Costello. Y en 1945 se asocian con la International
Pictures, y como meta principal se proponen dejar de lado las pelculas de baja calidad y producir
films A. En los 60 son auge sus comedias.

UNITED ARTIST: Estudio que promocion e impuls la produccin de cine independiente. Uno de
sus fundadores, Charles Chaplin. Eran el nico major creado por artistas. En los aos 20 las
pelculas eran financiadas por sus productores. Aunque en 1940 el estudio est en auge por lo que
ayuda a pagar costos durante los prximos aos. En los 50 los productores son europeos, por lo
que abundan pelculas de su estilo, sobre todo francesas. Y en los 80, James Bond y Rocky fueron
pelculas en serie que ayudaron a la subsistencia comercial del estudio.

COLUMBIA: Logran llegar al rango de uno de los mejores estudios. Si bien tenan bajo presupuesto,
Cohn se encontraba rodeado de colaboradores con talento. Se caracterizaron por la realizacin de
pelculas baratas en un principio y luego exploraron los gneros de thriller, el film negro y la
comedia musical, este ltimo con grandes y ambiciosas producciones. Luego pasaron a la
produccin para adulto y al drama psicolgico. La muerte de Cohn marca el cierre de un ciclo en
el estudio.
 MDULO VI

Neorrealismo Italiano: El neorrealismo italiano surge como un movimiento cinematogrfico en

Italia despus de la Segunda Guerra Mundial, en oposicin al cine de entretenimiento y
propagandstico del fascismo. Sirviendo de porta voz a un momento histrico de la sociedad que
atravesaba poca de posguerra. Mostrando una realidad total en sus films. Esto se da porque la
realidad de todos los das se mostraba un tanto incompleta. La delincuencia no se mostraba en
pantalla, porque en Italia no deba existir la delincuencia. Ya hacia 1945, se alejan de este modelo
de directivas morales del fascismo. Comienzan a mostrar las consecuencias de la guerra y su
resistencia, la pobreza, el hambre, la militancia, los nios guerrilleros, los toques de queda, el
mercado negro, la drogadiccin, entre otros temas. El estilo del cine italiano entonces va a plasmar
la realidad en imgenes en blanco y negro, reflejando la Italia triste, donde los sentimientos del
individuo son ms importantes que la narracin. No se quedan en una historia individual, sino que
abarcan al personaje en su contexto social. Se inclinaron a un cine ms austero, para poder
mostrar las cosas como son. No se utilizaban estudios ni grandes escenografas, sino que rodaban
en exteriores. Se redujo la iluminacin para presentar una imagen ms ruda. No haba sonido
directo sino que los personajes luego doblaban su voz, esto era para que las cmaras tuvieran libre
movimiento, cmara en mano para que las tomas duraran ms con el fin de mostrar una realidad
ms verosmil. Aparecen dos nuevos personajes, el de la mujer y el nio. Y prestaban atencin al
dilogo.