RENACIMIENTO PARTE I

Introduccin
Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artsticas de Occidente se
haban sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gtico y Renacimiento haban
vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI,
el arte occidental se dividir en fuerzas contradictorias que esconden ideologas
diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologas opuestas: Erasmo y Lutero, el
humanista y el profeta, el conciliador y el revolucionario. Erasmo suea con hacer
entrar el Panten en el Paraso. No viendo sino lo que las cosas tienen de comn,
lo intenta todo por salvar la unidad espiritual de Europa. Lutero el
hombre sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad
Media la imagen del hombre dbil, el hombre gimiente bajo el destino pecador
que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual
en Roma y sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del
clasicismo, que subordina el conjunto de la obra al equilibrio de todas sus partes
entre s, lo que hace que se atenen los rasgos y la expresin, nace de esta
ruptura de equilibrio una desesperacin que atormenta los cuerpos y asombrece
los rostros. Tales exigencias de la expresin, sabr mantenerlas Miguel Angel
dentro de los limites de la belleza, y ah radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace
en Italia una crisis conocida bajo el nombre de "manierismo". Salvo
la escuela veneciana, las dems escuelas quedaran afectadas por esta crisis,
conduce a los artistas a la extravagancia en los gestos y las expresiones, al
alargamiento desmesurado de las proporciones y a las contorciones en
las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba
en un dilema, que era esquivar los temibles modelos de Miguel Angel, Rafael o
Leonardo ya que se esta imponiendo el italianismo, es decir con el manierismo
se estaba desplazando al gtico flamgero. Esta crisis favoreci a la proliferacin
del manierismo en Amsterdam (Pases Bajos), Leyden (Holanda), Amberes
(Blgica), Fontainebleau (Francia), Basilea (Suiza), en el Danubio y en la
Pennsula Ibrica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisin general de los
valores, hallara una madurez definitiva que, tras una nueva crisis de crecimiento,
permitir que el siglo XVII, se pueda convertir en el siglo de oro europeo.
Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo cristiano, pertenece
precisamente al siglo XVI, durante este extraordinario siglo se incubo un mundo
de ideas, de formas y de sentimientos contradictorios.
CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por
un renovado inters por el pasado grecorromano clsico y especialmente por su
arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre
como tal, es decir despus del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora
con una libertad de espritu, que le conducir a la libertad de pensamiento, el
culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, adems
el Renacimiento estableci como fuentes de inspiracin el equilibrio y la
serenidad. Pero lo ms caracterstico de esta poca es la separacin entre lo
cvico y lo religioso.
1.1. Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestacin ideolgica y literaria del Renacimiento. Los hombres del
Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metdicamente las
obras de la antigedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando
de su destruccin valiosos documentos. Para ello recibieron la proteccin de
prncipes y Pontfices, que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sinti inters tan solo por los autores y el arte latina, pero pronto
se llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. As se desarrollo una
mentalidad erudita, critica y apasionada por las ciencias y las artes, que se
centro en el hombre y sobrestimo los valores humanos, de ah el nombre de
Humanismo.
La sobrestimacin de estos valores y los descubrimientos geogrficos y tcnicos,
crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El Humanismo,
tuvo sobre todo un carcter literario donde Dante y Boccaccio son considerados
como precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer
humanista.
1.2. Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo
XIV, y que se muestra como caracterstica esencial su admiracin por la
antigedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clsicas
como la realizacin suprema de un ideal de perfeccin, se propone la limitacin
en todos los ordenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en
verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que haban
inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumacin de las artes
antiguas. El inters por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio,
se aspiro a una renovacin en todas las parcelas de la cultura
humana, filosofa, tica, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de un
hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones fsicas
e intelectuales. El hombre integral, el genio mltiple, en el que se concilian todas
las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creacin del
Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiracin atravez
de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.
Orgenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su
apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa
excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta aos que van desde 1520 a 1570,
discurre la madura plenitud del Renacimiento y tambin se percibe su ocaso.
Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y
de las letras. La recepcin de los gustos italianos se generaliza, los grandes
maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el mbito de las monarquas
occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho
simultaneo de las luchas religiosas derivadas de la revolucin protestante. As,
en Alemania, se corto el brote renacentista, al igual que en Francia con
las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos. Adems en los pases
adheridos a las confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos
evangelios suprimi la ocasin de ejercitar el mecenazgo eclesistico y, al menos
en la pintura y la escultura, suprimi la temtica abundante de los motivos
iconogrficos, con la rara salvedad de los temas bblicos.
2.1. La extensin de la cultura
Gracias a la creacin de universidades, escuelas y a medida que nos
adentramos en el quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren
camino en diferentes pases europeos: en Inglaterra muy lentamente, pues el
crisma religioso alejara de ah a los artistas italianos que haban sido llamados a
trabajar en el pas y eran los mas capacitados propagadores de la renovacin
artstica; en los piases escandinavos se daban tambin algunas muestras
espordicas, debido al mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia,
Ivan III se recoga las ondas del arte italiano.
En Francia se hace ms extensa la recepcin del arte y la cultura italiana.
Durante poca de Francisco I continua la construccin de suntuosas
edificaciones. De entonces data el castillo real de Chambord, el palacio preferido
del rey para sus caceras, pues aquellos castillos no tenan ningn fin militar. En
1546 comienza Pedro Lescot la contraccin del Louvre, que seria el monumento
triunfal de la arquitectura renacentista francesa, y poco despus Delorme
levantara las Tullerias.
En Espaa es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho ms
considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los
Reyes Catlicos, mas o menos combinando con un estilo local, la arquitectura
continua ah por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe
II se depura mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial
de Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los
grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.
LA PINTURA EN ITALIA Y SUS AUTORES
Llegada del Renacimiento a Italia
Con la llegada del Renacimiento apareci una nueva e influyente clase social
constituida por los humanistas. Hasta entonces, la Iglesia haba condicionado
toda la vida cultural, pero ahora la ciencia llegaba directamente al ciudadano,
gracias al aristotelismo, en boga durante los comienzos del Renacimiento. sta
filosofa fue cediendo terreno al platonismo y el arte empez a basarse sobre la
propia ciencia. La geometra y otras ramas de las matemticas ocuparon un
lugar esencial en la nueva concepcin de la cultura, se desecho el arte
puramente lineal y se busco con ahnco la forma tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todava narrativa y escoge
los muros de las Iglesias. La tcnica, en especial con el fresco, es de gran
sencillez. Sin embargo, con la pintura al leo, el artista abandona la limitada
temtica religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el
espacio infinito.
El quattrocento
Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis vivi un momento culminante de
la pintura.
Fra Anglico represento los primeros esbozos del Renacimiento, de su maestro
Fray Lorenzo de Mnaco asimilo el brillante colorido. Toda la temtica es
religiosa y lo ms notable de las obras, frescos y retablos, se encuentran en el
convento de San Marcos, en Florencia.
Masaccio represento mucho en la conquista de valores tctiles. Gran parte de
sus obras se han perdido, pero aun se pueden admirar los frescos que realizo
en la Iglesia del Carmen de Florencia.
Fra Filippo Luppi realizo bellsimas Madonas. A Andrea del Castagno se le deben
los frescos del convento de Santa Apolonia, los ms monumentales del arte
Florentino. En ste artista se nota la influencia del escultor Donatello y del pintor
Masaccio.
Las escuelas
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan dos
tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de marfil, con el nio en brazos
y rodeada de ngeles. Hay evidentes vestigios bizantinos, tanto en la simetra de
la composicin como la expresin asombrada de los rostros, y el oro profuso del
fondo. Giotto de Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza. Sus
figuras poseen emocin y movimiento. Sus obras ms importantes son los
veintiocho frescos que tiene la Iglesia San Francisco de Ass.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su obra capital es
la Madona para la catedral, en la que trata de introducir alguna expresin
y realismo, aunque siga muy apegado a la rigidez iconita del arte bizantino. Su
discpulo mas celebre fue Simone Martini, sabe dar a sus figuras ms gracia y
soltura, como lo revela la encantadora Anunciacin, del museo de los Oficios.
SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno aportaron
nuevos conocimientos y tcnicas, y se plantean problemas de representacin
visual, como el de la perspectiva, que fue una preocupacin dominante entre los
pintores de la poca. Sin embargo, el arranque de toda la pintura moderna es la
obra de Masaccio, pintor que en su fugaz existencia dejo ver las posibilidades de
su talento en unos frescos que pinto en la capilla Brancarrio de la Iglesia del
Carmen, en Florencia. Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un
hito: El estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada,
el impresionismo de efectos, la ilusin de luz, la expresin humana de los gesto.
Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los cuerpos y se siente
una atmsfera real. Masaccio observa la degradacin de los colores por la
distancia y se nota la influencia que la calidad de la tela tiene en la estructura de
los pliegues. Interesado en hacer una pintura slida, Masaccio rechaza los
colores brillantes y emplea blancos y negros para modelar los cuerpos. De
Masaccio parte la lnea realista que, accidentalmente seguir la pintura italiana
al alejarse del idealismo.
Los ltimos grandes artistas del siglo se resienten en la sensualidad
del ambiente y buscan inspiracin en los temas mitolgicos paganos que
caracterizan el Renacimiento. Los mismos temas piadosos pasan a ser un
pretexto para mostrar el fausto de la alta burguesa florentina. Sus paisajes son
muy a menudo las amenazas campias toscanas, los de brillante corte de los
Medicis, y sus escenarios urbanos, los asuntos palacios de la poca.
Sandro Botticelli, tambin protegido de los Medicis, pinto alegoras de refinada
sensualidad en las que reflejaba el gusto paralizante de sus mecenas. Botticelli
mantiene un estilo cortado, ceido, que se basa naturalmente en un dibujo firme,
que asla la figura con todo rigor. Los cuerpos, deformados por una estilizacin
que busca mas que nada el ritmo plstico, tiene sin embargo, una gracia
particular que encuentra su razn de ser en le apariencia de ingravidez. Las
figuras de Botticelli carecen de peso y dan la impresin de moverse flotando sin
tocar el suelo. Realiz tambin unos frescos en la capilla Sixtina y una serie de
ochenta dibujos para ilustrar la divina comedia.
Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la Francesa, su
principal representante, se intereso mucho por los problemas del claroscuro y
perspectiva; en particular le apasionaron los luminosos, pero no tanto por el
efecto de la luz sobre las cosas, como por la naturaleza de las mismas.
Sus ensayos en este sentido llegan a dar la sensacin de que sus figuras estn
modeladas en material dotada de luz propia, intima, radiante. Los frescos como
la Leyenda de la Santa Cruz, en el bside de la Iglesia de San Francisco, en
Arezzo, son una obra de arte en luminosidad.
Su discpulo Melozzo de Forli es celebre por sus ngeles msicos. Otro gran
pintor de la escuela es Pedro Vanuci, llamado el Perugino, artista que en
su tiempo gozo de larga fama. La dulzura de la luz general del cuadro, el dibujo
irreprochable de la figura y la poesa de sus paisajes de fondo, justifican el
nombre de Perugino, que hubiera podido lograr ms duraderos laureles si no se
hubiese dejado llevar por un sentimentalismo que hace amanerada su pintura.
Sus obras ms importantes son los frescos de la Capilla Sitian y los de la sala
de Cambio, en Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
sta escuela que empez tardamente sobrevive a las de Florencia y Roma,
agotadas en el siglo XVI. En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador
esplndido, como Tiepolo, gran colorista y con Guardi y Canaleto, que nos
retratan la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca. El apogeo artstico de
Venecia corresponde al siglo XVI, pero ya en este destacan Gentil Bellini y su
hermano Gian Bellini, que combinan las ganas encendidas de Ticiano con un
difuminado a lo Leonardo. Un pintor siciliano establecido en Venecia, Antonello
de Mesina sobresale por el fuerte realismo de sus retratos, mientras que
Capaccio, autor de la Leyenda de Santa Ursula, se distingue en la realizacin de
vastas composiciones de genero.
Escuela de Padua
El nombre de Andrs Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a esta
escuela. Interesado en las cuestiones de la representacin visual del objeto,
Mantegna presenta con frecuencia en sus cuadros una dificultad perspectiva,
que resuelve con elegancia. Sus impecables escenarios arquitectnicos,
tomados de la antigedad, ofrecen puntos de fuga muy a ras del suelo, huidas
de lnea hacia el centro del cuadro en prodigiosa ilusin de profundidad. Los
escorzos de sus figuras son, por el mismo motivo, violentos y de complicada
resolucin dibujistica, como el extraordinario Cristo Muerto.
SIGLO XVI
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos
interesantes sobre ingeniera, qumica, y otras ciencias; escultor, msico,
escritor. La suavidad de las formas, la delicadeza del color, el esmero en el
detalle, el exquisito difuminado, el famoso esfumado Leonardesco, la conjuncin
de sensualidad, la expresin lejana de sus ojos de gruesos prpados, y la de las
manos, elegantes y finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Los problemas tcnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso sus obras
son escasas, y algunas a punto de perderse por el deterioro de
los materiales de empleo. Pocas pinturas habrn suscitado ms comentarios
que la celebre Gioconda, de su corta produccin se puede citar Santa Ana, La
Virgen de las Rocas y La Ultima Cena pintada para el refectorio del convento de
Santa Mara de las Gracias en Miln.
Escuela Romana
Los ms importantes son: Rafael Sanzio y Miguel Angel.
Rafael, aunque vivi poco, dejo una obra vasticima que significa la sntesis de
las mejores cualidades de los pintores precedentes, unificadas y reavivadas por
u autentico genio de la fabulacin plstica. De Masaccio aprende Rafael a dar
equilibrio a las figuras, de Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del
difuminado; de Fra Bartolome la firmeza de la composicin. Pero la gracia, la
riqueza narrativa, los traa el, para dar realidad a la constante idea del
Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de Julio II, de la Fornaria,
Baltasar de Castiglione, etc., dotados de una aguda penetracin psicolgica.
Pero a las obras son sus Madonas, de un naturalismo idealizado: Madona del
Jilguero, Madona de la Silla, Madona de la Paz, La Bella Jardinera, etc...
La obra pictorica de Miguel Angel responde tambin a esa tendencia a lo
grandioso, a lo dramtico y exasperado que hemos visto en sus esculturas.
Miguel Angel transplanta al campo de la pintura los medios expresivos de la
estatuaria. La mxima ilusin de relieve, el adems esforzado, el gesto pattico,
caracteriza el estilo pictrico de Miguel Angel.
Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una
majestuosa interpretacin del Gnesis, en el que se agitan ms de trescientas
figuras de tamao mucho mayor que el natural. Aos ms tarde, en la pared
frontal de la misma Capilla, pinto su tremendo Juicio Final.
El cinquecento
El siglo XVI, seala el apogeo de la pintura renacentista italiana y constituye una
de las pocas ms brillantes del arte universal. No poda ser de otra manera con
la coincidencia en el tiempo y en el espacio de maestros de la talla de Leonardo
da Vinci, Miguel Angel, Rafael y Corregio.
As como Florencia ejerci la homognea artstica en la centuria anterior, ahora
es Roma la que irradia al mundo entero el poderoso influjo de estos artistas. Los
pintores posteriores se limitaron a seguir las normas trazadas por los grandes
maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso cromatismo
y en una pincelada ancha decidida que buscaba llegar a una especie de vibracin
luminosa de colores. Hasta cierto punto esta ciudad permaneci al margen de la
creacin artstica de los grandes maestros romanos.
Principales artistas
Los principales artistas de la poca fueron los siguientes:
Sandro Botticelli
Naci en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi Fue acusado
annimamente en 1502, ante la Uffiziali di Notte, la institucin ante la cual los
ciudadanos Florentinos podan denunciarse mutuamente por crmenes reales o
imaginarios, por un acto de sodoma con uno de sus ayudantes.
Independientemente que la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay
un dato significativo de la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar.
Otros detalles que hablen de su sexualidad pueden encontrarse en sus obras:
Sus bellsimos ngeles, de sexualidad ambigua, abrazndose entre ellos...