Вы находитесь на странице: 1из 10

EL ARS ANTIGUA.

___________________________________________
ESCUELA DE SAN MARCIAL DE LIMOGES: ORGANUM MELISMTICO. LA ESCUELA DE NOTRE
DAME DE PARIS: LEONIN, PEROTIN. ORGANUM, CONDUCTUS Y ORIGEN DEL MOTETE.
NOTACIN DEL SIGLO XIII: FRANCO DE COLONIA. FUENTES POLIFNICAS EN ESPAA.
El desarrollo de la polifona en el siglo XII nos lleva de nuevo a la zona de Limoge, activa
y desde finales del siglo IX en la composicin de tropos y secuencias y, donde
simultneamente a la polifona en el mismo siglo XII, se origin la lrica en lengua vulgar.
Escuela de San Marcial de Limoge: concepto historiogrfico
La denominacin Escuela de San Marcial de Limoge se utiliza historiogrficamente para
referirse a la polifona del siglo XII. Sin embargo, no significa que la polifona de este siglo
se desarrollara exclusivamente en esta abada, sino que all se conservaban ms de 20
manuscritos musicales que son la fuente principal para su conocimiento.
San Marcial fue, por tanto, un centro muy activo en la produccin e interpretacin de
polifona, pero no toda la que all se conserv fue producto de un solo monasterio, sino
que representa una tradicin compositiva e interpretativa propia de la zona del sudoeste
francs y de los territorios septentrionales hispanos.
Se distinguen dos estilos contrastantes: el conocido como organum florido o melismtico y
el llamado discantus desarrollado.
El organum florido o melismtico. En este nuevo tipo de organum desaparece
prcticamente la escritura nota contra nota y, en su lugar, la vox organalis tiene varias o
muchas notas contra cada una del cantus. Por lo general aparecen las dos voces juntas,
pero a veces es difcil determinar su correcta alineacin, ya que faltan las indicaciones de
los valores de duracin de las notas. Las trascripciones actuales de estos organa no son,
por tanto, versiones definitivas, sino interpretaciones personales de los distintos
musiclogos. En cualquier caso, es evidente que las notas del cantus se alargaron cada
vez ms para dar soporte a las vocalizaciones de los melismas de la voz organal. Como
consecuencia, el cantus comenz a llamarse tenor del latn tenere, sostener y pas
generalmente a ser la voz ms grave de la composicin.
El estilo de discantus desarrollado. Discantus se refera, en origen, a la polifona
nota contra nota, es decir, a los organa paralelos y modificados. Con el surgimiento del
organum florido, el trmino organum qued reservado para esta polifona melismtica, y
discantus se utiliz para designar exclusivamente la de nota contra nota.
La importancia histrica de la Escuela de San Marcial
La historiografa tradicional ha considerado la Escuela de San Marcial como el lugar de
nacimiento del organum melismtico, posteriormente asumido y llevado a su pleno
florecimiento por la Escuela de Notre Dame de Pars. Sin embargo, las fuentes
conservadas no confirman plenamente esta situacin, sino que la polifona de San Marcial
se desarroll durante todo el siglo XII y, por tanto, gran parte de su repertorio debe ser
contemporneo del de la Escuela de Notre Dame.
Igualmente, se consideraba que el organum melismtico tuvo en San Marcial una
evolucin progresiva y continua a lo largo del siglo XII. Sin embargo, los organa
melismticos predominan en el manuscrito ms antiguo, mientras que las fuentes
posteriores muestran una preferencia por el discantus desarrollado, seguramente debido
a que el verso rimado y rtmico se convirti en la forma dominante en la poesa religiosa
del siglo XII y los compositores sintieron que la regularidad estructural de los textos exiga
la regularidad estructural de los textos exiga la regularidad musical que slo poda
conseguirse con el estilo discantus. Por tanto, la tradicin de la interpretacin polifnica de
versus, tropos y secuencias es lo que explicara el nfasis posterior en el estilo discantus
de la polifona de San Marcial.
Esta misma tradicin distingue esta escuela de la de Notre Dame de Pars. En esta, los
compositores se concentraron primero en las versiones de los textos en prosa de los
cantos de la liturgia y, en consecuencia, produjeron formas muy prolongadas de organum
melismtico antes de comenzar a explorar las posibilidades de desarrollo inherentes al
estilo discanto. Hacia el siglo XIII la composicin polifnica ya no floreca en Limoge ni en
la zona del sur de la actual Francia, probablemente por las misma razones que llevaron a
si fin la actividad de los trovadores. El centro de la actividad musical se traslad al norte y,
en el caso de la polifona religiosa, concretamente a Pars, a Notre Dame, donde en aquel
momento se iniciaba la construccin de la nueva catedral gtica.

Escuela de Notre Dame: Leonin, Perotin

Por Escuela de Notre Dame se entiende la msica y compositores que, desde mediados
del siglo XII hasta principios del XIV trabajaron en la zona centro-norte de Francia.
Recibe ese nombre porque fue en dicha catedral donde trabajaron los compositores ms
emblemticos, Leonin y Perotin. Adems de ser los nicos compositores cuyo nombre
conocemos, fueron quienes ms contribuyeron en el desarrollo de la polifona gracias a
sus
aportaciones al organum florido y al discantus, respectivamente.
Tal fue el dominio de los compositores y tericos parisinos, que escribieron los ms
importantes tratados del momento y se consider al resto de la msica europea como
perifrica"
La Escuela de Notre Dame supone, pues, el perfeccionamiento e incluso si se quiere el
relevo en el desarrollo de la tcnica y de los gneros compositivos de la Escuela de San
Marcial de Limoge. Tal fue el dominio de los compositores parisinos y tambin de los
tericos ligados a su Universidad que escribieron los ms importantes tratados del
momento y, tal vez, tambin fueron compositores, aunque el hecho de no firmar las obras
impida corroborarlo que se tiende a considerar el resto de la msica polifnica europea
compuesta en la segunda mitad del siglo XII y durante el XIII como perifrica. En
consecuencia, la prctica polifnica parisina es la que a nivel historiogrfico merece
estudio y reconocimiento porque se puso a la cabeza del desarrollo de los nuevos estilos
y gneros polifnicos. No obstante, la msica perifrica describe con ms fidelidad la
situacin musical europea de la poca, por ser la general y la que realmente domin hasta
que progresivamente las innovaciones parisinas fueron exportndose a otros lugares.
Tambin se conoce este perodo y sus compositores con el nombre de Ars antiqua,
calificativo que les otorgaron los tericos y msicos que les continuaron y que superaron
sus aportaciones con nuevos planteamientos que, ante todo, supusieron un
perfeccionamiento de la medida de la duracin musical.

La recuperacin cultural europea debida a la actividad de la Escuela Palatina de


Aquisgrnla llamada Renovatio carolingia se manifest tambin en el campo de la
msica. Alcuino de York, su director, haba incluido la msica, en tanto que ciencia del
quadrivium, entre las ms nobles disciplinas que se estudiaban en aquella escuela,
adems de escribir un tratado de msica.
Fue a finales del siglo IX cuando de forma ms clara aquel movimiento cultural dio sus
frutos en msica, originando una tratadstica en la que la recuperacin de la teora musical
de la Antigedad se suplementaba con el inters por la prctica musical del momento. El
tratado ms importante fue el De musica enchiriadis, un manual de msica ya se ha
dicho anteriormente que define esta disciplina no en clave matemtica, sino como la
ciencia que ensea a cantar de modo exacto, [y muestra] el camino ms sencillo para
alcanzar la perfeccin del canto.
Del De musica enchiriadis, Guido de Arezzo asimil y expuso en su tratado Micrologus
(1025) tanto los procedimientos de la diaphona como la referencia al modelo lingstico.
Propona como modelo para un ordenamiento regular de las construcciones musicales las
estructuras regulares de las formas poticas: al igual que el poeta, el compositor deba
construir la obra musical mediante secciones homogneas en cuanto a la amplitud y
nmero de elementos.
Ejemplo claro de esta concepcin es san Agustn, quien en su De musica, en realidad un
tratado de mtrica clsica, define la msica como scientia bene modulandi, o sea, la
ciencia de la medida bien organizada, ya que como aade inmediatamente, en toda obra
bien hecha, aun fuera de la msica, hay que guardar la medida.
La obra de Guido tuvo difusin por toda Europa e influy sobre muchos tratadistas
posteriores. La correspondencia entre lenguaje y msica continu, por tanto, presente en
la cultura musical. Cuando entre finales del siglo XII y comienzos del XIII los msicos de la
catedral de Notre-Dame de Pars comenzaron a realizar estructuras polifnicas de
dimensiones y complejidad hasta entonces nunca alcanzadas, se hizo necesario aplicar
en la prctica musical y, por extensin, sistematizar tericamente, un elemento hasta
entonces no tenido en cuenta: un sistema de medicin precisa de la duracin relativa de
los sonidos musicales que permitiera acoplar y conducir con exactitud el desarrollo
simultneo en el tiempo de las diversas voces. Como escribi el tratadista Lamberto,
mientras antes la msica haba reglamentado slo la mensura localis la medida del
espacio, es decir, la altura de entonacin, ahora tiene que reglamentar tambin la
mensura temporalis la medida del tiempo, de la duracin de los sonidos.
El msico, formado en esta tradicin cultural, recurri a la mtrica para, por analoga,
transferir sus modelos a la composicin musical. Se elabor un sistema de valores
musicales que, con el nombre de musica mensurabilis se convirti en un campo de la
msica equivalente a la mtrica en el lenguaje.
Igual que en la mtrica, en la msica se establecieron dos valores fundamentales, uno
mayor y otro menor, que recibieron, como en mtrica, la denominacin de nota larga y
nota breve, respectivamente. Estos valores se sucedan en la composicin musical segn
seis esquemas fijos, llamados modi (modos), que se correspondan con los principales
pies de la mtrica clsica.
La aplicacin de los conceptos y la tcnica de un arte prestigioso como la gramtica a la
composicin musical es decir, a la prctica sonora de la msica supuso el inicio de un
cambio en su valoracin, que comenz a apreciarse como una actividad culturalmente
destacada. Hasta entonces, hacer msica se haba considerado una actividad meramente
instintiva, sin trascendencia intelectual, slo aceptada si serva a la liturgia o, en el peor
de los casos, si contribua a la diversin.
Constituida la nueva musica mensurabilis en sistema de escritura, su comprensin,
interpretacin y uso quedaba limitada exclusivamente a los conocedores del sistema.
Igual que la literatura. Johannes de Grocheo, terico parisino, en su tratado Ars musicae
(1300), escribe: Como al literato le fue necesaria la tcnica de la escritura [] as tambin
al msico es necesaria, para que por medio de ella pueda conservar los diversos cantos
compuesto de diversas concordancias.
A partir de aqu, la composicin musical entr plenamente en la cultura escrita y libresca,
como anteriormente lo haba hecho la msica como disciplina matemtica del quadrivium.

Leonin (1150 ss-ca -1201) Ejerci diversas funciones en la catedral de Notre Dame,
donde aparece activo desde 1150, llegando incluso a ser sacerdote, a la vez que mantuvo
una estrecha vinculacin con el monasterio de San Vctor. Como poeta, escribi una
parfrasis en verso de los primeros ocho libros de la Biblia, y se le atribuye la compilacin
de un Magnus liber organi (Gran libro de organa). Esta coleccin contena composiciones
a dos voces de cantos mondicos responsoriales: graduales, aleluyas y responsorios para
las grandes festividades del ao elitrgico.1No se sabe con exactitud que piezas fueron
compuestas originalmente por Leonin y cuales fueron sometidas a procesos de
adaptacin posteriores. Los diferentes manuscritos que se conservan ofrecen diferentes
composiciones para los mismos pasajes de canto llano; se llegan a plasmar alternativas
diversas de polifona que van desde las dos a las cuatro voces. Como versin ms fiel de
lo que el maestro Leonin pudo llegar a componer se tiene la pieza Viderunt omnes
incluida en el antiguo manuscrito de Wolfwnbttel donde se pueden apreciar dos estilos
diferentes de polifona: organum y discanto. Sin embargo, hay que matizar que
nicamente las partes solistas del canto llano entonacin del responsorio y la mayor
parte del verso se compusieron polifnicamente. El coro cantaba las partes restantes en
monodia.
La mayor parte de las composiciones del autor estn en estilo de organum, aunque en
ocasiones se puedan encontrar pasajes en estilo de discanto. Estas piezas sobre canto
llano son las ms extensas y elaboradas que se llegaron a crear aunque no fueron ni los
nicos ni los ltimos.

Perotin y sus contemporneos escribieron tambin organa para tres o incluso cuatro
voces. Un organum a dos voces era llamado organum duplum; un organum a tres voces,
un organum triplum o simplemente triplum, y un organum a cuatro voces, quadruplum. Las
voces por encima del tenor se denominaban de igual manera: duplum, triplum y
quadruplum.
El Anonymous IV cuenta que Perotin escribi tripla y quadrupla que comenzaban en estilo
de organum con frases mesuradas en ritmo modal.
Al igual que ocurra con Leonin, estos pasajes se alternaban con secciones de discanto y,
para dar mayor coherencia y estilo a cada una de las secciones, el maestro empleaba
tcnicas variadas como la repeticin de frases en una misma voz o la repeticin de frases
en varias voces. Con tales medios cre Perotin obras polifnicas de una longitud sin
precedentes incluso ms grandiosas que las de Leonin aun teniendo las mismas
funciones litrgicas.

Organum, conductus y el origen del motete

El conductus polifnico
Los compositores de Notre Dame, as como los de otras zones de Francia, Inglaterra y
otros
lugares, escribieron tambin conductus polifnicos. Se trataba de composiciones para dos
o cuatro voces sobre los mismos tipos de textos utilizados en el conductus monofnico:
poemas estrficos, rimados y rtmicos en latn, rara vez tomados de la liturgia, aunque
normalmente desarrollasen una temtica sagrada o seria.
El conductus difiere del resto de los gneros polifnicos de Notre Dame tanto por sus
rasgos musicales como por el texto. El tenor era de nueva composicin, y no se tomaba
del
canto gregoriano; todas las voces cantaban el texto conjuntamente en el mismo ritmo; la
composicin musical sobre las palabras se realizaba de manera silbica en la mayor parte
de la pieza. Algunos conductus son silbicos de principio a fin, aunque la mayora
presentaban pasajes melismticos llamados caudae (cola) al principio, al final y delante
de
las cadencias importantes.

El motete
A principios del siglo XIII, los compositores de Notre Dame crearon un nuevo gnero al
aadir nuevas palabras escritas en latn a las voces superiores de las clausulas de
discanto.
La pieza resultante se llam motete y, a lo largo del siglo, fue objeto de notables
modificaciones por parte de poetas y compositores.
Este rasgo, junto al hecho de que el conductus y el organum fueron pasando de moda
paulatinamente a mediados de siglo, facilit que el motete se convirtiera en el gnero
polifnico protagonista tanto de la msica sacra como de la profana

Notacin del S XIII


Hoquetus
Dio lugar a una variante de la polifona basada en la introduccin de un factor rtmico en el
acompaamiento de un canto gregoriano primitivo. Se dio por primera vez en algunos
conductus y motetes del siglo XIII y fue muy utilizado en la msica sacra de la escuela de
Notre Dame hasta que, con el tiempo, esta tcnica se fue abandonando para dar paso al
uso del contratiempo. En el hoquetus, dos voces alternan y se suceden rpidamente, y
cada una guarda silencio mientras la otra canta.

Rondeau
El estilo polifnico de Notre Dame fue imitado en un gran nmero de pases entre los que
se debe destacar Inglaterra. Uno de los elementos que ms intrig a los compositores
ingleses fue el intercambio de voces que permutaban fragmentos de la meloda. Una
forma elaborada de este procedimiento fue el rondellus, en el que dos o tres frases son
odas primero simultneamente y luego recogidas aisladamente por cada una de las
voces con el fin de repetirlas. Puesto que las tres voces tienen el mismo mbito, el oyente
escucha una triple repeticin de la frase polifnica ( A, B, C C, A, B B, C, A).
En el conductus ingls aparecen con frecuencia secciones de rondellus a partir de la
segunda mitad del siglo XIII. Tambin se desarrollaron rondellus y rondellus-motetes
independientes.
La notacin mensural es el sistema de notacin musical que se usaba en la msica
europea a finales del siglo XIII hasta aproximadamente el ao 1600. La notacin mensural
est muy asociada con los sucesivos perodos de la msica medieval ars nova y la
escuela francoflamenca de msica del Renacimiento.
"Mensural" se refiere a la capacidad de este sistema de indicar ritmos complejos con gran
exactitud y flexibilidad. La notacin mensural fue el primer sistema en el desarrollo de la
msica europea que sistemticamente usaba formas de notacin individuales para
denotar las duraciones temporales. En esto se diferenciaba de su predecesor, la notacin
modal, que haba sido el primer sistema en introducir una forma limitada de anotar ritmos.
Su nombre fue acuado por los eruditos del siglo XIX en referencia al uso de teora
medieval, retrocediendo al tratado Ars cantus mensurabilis (El arte del canto mensural) de
Franco de Colonia.
Los valores bsicos de las figuras de la notacin mensural son esencialmente idnticos a
los modernos. La notacin mensural emplea:
La Brevis o Breve (antepasado de la actual cuadrada)
La Semibrevis o Semibreve (la actual redonda)
La Minima (la actual blanca)
La Semiminima (la actual negra)
La Fusa (la actual corchea)
La Semifusa (la actual semicorchea), y muy raramente los ms pequeos.
Haba tambin dos valores ms grandes, la longa y la maxima (o duplex longa).

Fuentes polifnicas en Espaa


A medio camino entre ambas escuelas, encontramos en Espaa una de las fuentes
musicales ms importantes de este periodo: el Codex Calixtinus. Se conserva en la
Catedral de Santiago de Compostela e incluye, aparte de numerosos cantos mondicos,
21 composiciones polifnicas que se integran en la liturgia del apstol Santiago. Las obras
musicales del cdice fueron compuestas probablemente hacia la mitad del siglo XII o un
poco despus.
La Escuela de Notre Dame est representada en Espaa por una de sus cuatro fuentes
musicales ms importantes: el Codex de Madrid, tambin denominado Codex de Toledo.
Est depositado en Madrid, en la Biblioteca Nacional y hasta finales del siglo XIX estuvo
guardado en la Catedral de Toledo. No se sabe con certeza su lugar de procedencia, pero
se sabe que fue copiado con toda probabilidad en la pennsula.
Un poco posterior es el Codex Las Huelgas, copiado a principios del siglo XIV en el
Monasterio de Santa Mara la Real de Las Huelgas, conservndose hoy en da todava en
dicho monasterio. El manuscrito contiene composiciones compuestas desde el siglo XII
hasta el XIV, algunas de las cuales pertenecientes a la Escuela de Notre Dame. Es un
tropario-prosario y sus cantos pertenecen al Gradual, y no al Antifonario, es decir, se
interpretaban en la Misa y no en el Oficio divino. Es uno de los manuscritos europeos ms
importantes de la poca y una de las fuentes ms importantes para conocer la prctica del
canto polifnico en Espaa.
Aparte de estos importantsimos cdices, existen varios fragmentos o manuscritos que
incluyen unas pocas obras polifnicas, aproximadamente unos diez en Castilla y unos
catorce en Catalua, destacando entre todos ellos el Barcelona, Orfe Catal, Ms 1,
procedente de la Cartuja de Scala Dei, con 13 piezas polifnicas.

Вам также может понравиться