SE OFRECE PINTOR JOVEN (ZONA BARCELONA)

por Gisela Chillida, historiadora del arte y comisaria

La pintura ha intentado ser asesinada tantas veces que hemos perdido la cuenta. A veces la tentativa ha sido tan
fructfera que ha permanecido en la UVI durante lustros. Hoy, luego de un dilatado letargo, todo parece indicar que
se est recuperando y que ya est lista para salir del hospital. Frente al espritu kamikaze de muchos artistas que
han querido (y quieren) morir matando, aparece una nueva generacin de romnticos que con una mirada optimista
y constructiva est proponiendo una prctica pictrica renovada que no tiene miedo a lo ya visto. Metapintura que le
gusta pensarse a travs de textos autoreferenciales e hipercitas. Pintura bastarda e hbrida que roba y mezcla para
convertirse en herramienta para la resignifcacin y la recontextualizacin.
A partir de hoy, la pintura ha muerto vaticin muy a su pesar Paul Delaroche en 1839 al ver el primer daguerrotipo.
En los sesenta, el crtico Harold Rosenberg declar que la pintura de "Newman haba cerrado la puerta, Rothko haba
bajado las persianas y Reinhardt haba apagado las luces." Entre medio, Alexandr Rdchenko pint Pure Red, Pure
Yellow, Pure Blue. Con estos tres lienzos monocromos rojo-amarillo-azul, quiso reducir la pintura a su conclusin
lgica para llegar a un punto de no retorno. A partir de all, "todo haba terminado" dej claro. Era 1921. Ahora, 95
aos despus, Federico Garca Trujillo (1988), desfbrilador en mano, rebate al artista ruso con tres paisajes de
idntico tamao y gama cromtica que los realizados por ese en un gesto simblico que devuelve a la pintura su
frecuencia cardaca. Preocupado por el elitismo pictrico (duda si la pintura es un arte burgus) se mueve entre la
pintura "porqu s" ("pinto porqu me gusta") y la voluntad de convertirla en agente activo.
Si Federico explica que le gusta pintar, Jan Moncls (1987) dice en una de sus pintura que Actually, I dont feel like
painting anymore (De hecho, ya no me apetece pintar ms). Paradoja metapictrica, no es extrao que en sus obras
abunden los juegos referenciales a otros pintores (su muy admirado Luc Tuymans) o a su propia produccin.
Negacin y afrmacin del propio medio, sus cuadros dialogan con objetos reales: icebergs pintados que fotan en
piscinas hinchables, pinturas medio sumergidas en bolsas de plstico, tringulos pictricos sustentados por palos...
Pintar y no pintar es muchas veces la cuestin. Francesc Ruiz Abad (1990) no quiere encerrarse en el taller full-time
ni tampoco quiere hacer pintura plein-air. As es como surgi un road trip en autoestop que lo llev de Calonge a
Hong Kong. Viaje inicitico, deriva sin destino e huida del estudio se convierten en punto de partida de su prctica
pictrica. Su archivo es pues ms testimonial que documental. El testigo es siempre vivencial, espontneo, personal;
el documento es fro, burocrtico, estandarizado. El proceso, lo imprevisible y lo desconocido son ingredientes ms
importantes que el lienzo y la pintura. Su lenguaje es entonces verdadero action painting que le permite
comprender y comunicarse con el mundo.
Porque para pintar, como bien sabe Yansy Soler Pea (1989), no es bueno isolarse. Digno ayudante del ex-furero
Marcell Antnez, crea espacios envolventes que recuerdan a la Quinta del Sordo por su desgarro. Son pinturas
efmeras de gran formato sobre plstico transparente -como con el que se cubren las casas cuando estn en obras o
deshabitadas para protejerlas del polvo-, murales casi siempre colaborativos poblados de seres hbridos, monstruos
acfalos y animales de formas flicas. Pintura desenfadada que se acerca al Street Art, al cmic, a la pornografa, a
los cadveres exquisitos dads o a la escritura automtica de los surrealistas.
La pintura de los millennials bebe de innumerables fuentes. A caballo entre Instagram y los retratos de espaldas de
Richter, los colores de Angalda-Camarasa o los personajes melanclicos de Friedrich, Alejandra Atars (1987) realiza
pinturas en las que la fgura humana, como si fuera un camalen, entra en simbiosis con el paisaje circundante.
Escenas exticas espolvoreadas con el glitter de los videoclips de Katty Parry o Ke$ha dnde la pintura se funde y
confunde con elementos de collage de lo ms variopinto: papeles de regalo, lenetjuelas, cristales...
Ya no hay sitio para los apocalpticos. Por eso, Estela Ortiz (Terrassa 1988) recrea imgenes reconocibles -chicles
boomer magnifcados, estanteras de supermercados, princesitas Disney- para cuestionar un imaginario popular
estandarizado que tiende al clich. Su apropiacin de productos de la cultura de masas se aleja de la celebracin
pop para ofrecer una visin pardica de la americanizacin del mundo (simulacro, capital, branding...). Es la vieja
Europa mofndose de la abundancia yankee, del sueo americano y su self-made man.
Puede que en un mundo lquido, virtual, neoliberal... la pintura sea el arte ms subversivo; un gesto que desprecia la
velocidad, que se opone a la rentabilidad y la optimizacin, que rehsa la novedad por la novedad. Pintar obliga
a lidiar con el acervo, la tradicin, la historia; partir de la imposibilidad de la tabula rasa y a la vez ser capaz de
aportar algo "actual". Y, como escribe Agamben, slo quien percibe en lo ms moderno y reciente los indicios y las
marcas de lo arcaico puede ser contemporneo.