Estilos artsticos

.-EL ARTE RENACENTISTA

UN NUEVO ESTILO ARTSTICO

El cambio de mentalidad trajo consigo un nuevo estilo artstico, el estilo renacentista que
buscaba su inspiracin en el arte clsico de la Antigedad. Los artistas recuperaron la
simplicidad de las formas clsicas huyendo de la decoracin sobrecargada del mundo
gtico. El ser humano se convirti en el centro del arte y se preocuparon por plasmar un
ideal de belleza.

Se distinguen dos etapas:

El Cuattrocento, que se desarrolla en el siglo XV y cuyo gran centro cultural fue Florencia.

El Cinquecento, corresponde al siglo XVI y su principal foco fue la ciudad de Roma,

extendindose por toda Europa.

En la edad Media el artista era un artesano que no firmaba sus obras; esta situacin cambio
radicalmente en el Renacimiento. Los artistas firmaban su obra y buscaban xito y
reconocimiento con ella. Adems los artistas posean una gran cultura y cultivaban varias
disciplinas, fueron escultores, pintores, arquitectos, incluso inventores y cientficos.

Para poder desarrollar su labor de los artistas contaban con la ayuda de mecenas, personas
pudientes que financiaban las obras y protegan a los autores.

LA PINTURA

La pintura renacentista se caracteriza por la bsqueda de la perspectiva. El color, las

escenas y la perspectiva se utilizan para crear diferentes planos y dar sensacin de
profundidad.

La fuente de inspiracin es la Antigedad clsica, el cuidado por las proporciones de las

figuras y las bsqueda del ideal de belleza.

Los temas de los cuadros se amplan y adems de los temas religiosos se representan
escenas mitolgicas, retratos y desnudos.

En el Cuattrocento destaca la obra de Boticelli por su perfeccin en el dibujo y la captacin

de la idea de movimiento.
Barroco

En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artsticas

que abarcaba diversos movimientos, tanto el poltico y religioso como el social. Como la
gran mayora sabr, el arte barroco es una continuacin de un movimiento artstico
denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.

El barroco como movimiento artstico, es reconocido como uno de los estilos artsticos ms
complejos que abandona toda aquella serenidad clsica, que por otro lado caracterizaba al
manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitacin y el movimiento de todos los
sentidos. Por esta simple razn, al arte barroco se le considerar una tendencia de
ostentacin y exageracin.

Se cre en la poca del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenz a popularizarse

en Italia y luego se extendi hacia el resto de Europa.

El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artstico desarrollado entre el siglo XVII y

mediados del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como la arquitectura, la pintura,
la msica y la literatura y la caracterstica que ms de define es por la ornamentacin
excesiva.

Arte barroco arquitectura Origen del arte Barroco

El arte Barroco surgi como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Catlica, ya
que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religin no slo en los
espacios artsticos si no tambin en el vivir cotidiano de los individuos.

Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas
polticas y religiosas y las causas psicolgicas y sociales.

Las causas polticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan
al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia Catlica para actuar en contra del
protestantismo, mand la edificacin de diversos templos con un exceso de escultura.
Adems no solo eso sino que exigi a los artistas que se alejaran de crear obras con temas
paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas
normas estrictas y conservadoras se desarroll lo que llamamos Barroco.

Las causas psicolgicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte
por la aparicin de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta
experimentar con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las
obras de ese siglo intenta transmitir una agitacin y un amor por la vida representada de
forma dramtica. Con esta nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a
caracterizarse por el uso del juego de las sombras y de la decoracin magnfica y
espectacular.

Caractersticas del arte barroco

Representacin de sentimientos y emociones ms que por la mera imitacin de la realidad

que rodeaba a los artistas de la poca.

Las obras en el arte barroco incluyen temticas religiosas que haban sido dejadas de lado
por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.

Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energa y la tensin.

Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos

cuadros, esculturas y obras arquitectnicas.

Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y
apariciones milagrosas.

La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en

el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representacin correcta del espacio y la perspectiva.

El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan
en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su
personalidad propia.

Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes.

La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de l uno

de los estilos ms arraigados del arte occidental.

Los edificios solan construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la
monumentalidad de la obra.

Arte barroco La escultura barroca

En el arte barroco los temas tienden a ser ms profanos, mitolgicos, en donde el desnudo
adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas
y fuentes, integradas con la arquitectura.
CLASICISMO

Se denomina clasicismo al estilo del arte que se desarrolla de acuerdo a los preceptos y los
valores de la Antigedad clsica: es decir, del periodo de apogeo de la Antigua Roma y la
Antigua Grecia.

Clasicismo

Puede decirse que el clasicismo es un movimiento que sigui los principios del modelo
desarrollado durante el mencionado periodo antiguo, que se extendi entre el siglo V antes
de Cristo y el siglo II d.C. Entre sus principales caractersticas se encuentra la bsqueda de
la perfeccin fsica, esttica e intelectual del ser humano.

Predominante en los siglos XVIII y XIX, el clasicismo puede advertirse en mltiples

manifestaciones artsticas, como la pintura, la msica, la literatura y la arquitectura.
Adems de las ideas de la Antigedad clsica, tambin toma conceptos del Renacimiento,
el humanismo y otras corrientes.

La armona como eje, el equilibrio entre la forma y el fondo, la bsqueda de proporciones

formales y la racionalidad son algunas de las cuestiones que rigen las obras del clasicismo.

Entre las manifestaciones ms trascendentes del clasicismo aparece la pintura clasicista,

que surgi como oposicin a la pintura barroca. Los expertos en arte mencionan la
construccin del espacio a travs de planos sucesivos, la ausencia de contrastes marcados,
las formas ntidas y la preponderancia del dibujo sobre el color como sus propiedades ms
notorias.

A nivel literario, se destaca el llamado clasicismo de Weimar, impulsado por figuras como
Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe entre el final del siglo XVIII y el
comienzo del siglo XIX
ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y en el Reino

Unido a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustracin y el Clasicismo, dndole importancia al sentimiento. Su caracterstica
fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y
concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y
particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nacin se
desarrollan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes.

Se desarroll fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde

Inglaterra a Alemania. Despus a Francia, Italia, Argentina, Espaa, Mxico, etc. Su
vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diversas corrientes, como el
Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la
denominacin general de Postromanticismo, una derivacin del cual fue el llamado
Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura,
el arte y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el
Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo.

Caractersticas:

El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional e hipercrtico de la Ilustracin y

el Clasicismo, y favoreca, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autnoma y fantstica

La primaca del Genio creador de un Universo propio.

La supremaca del sentimiento frente a la razn neoclsica.

La fuerte tendencia nacionalista.

La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.

La de la originalidad frente a la tradicin clasicista.

La de la creatividad frente a la imitacin neoclsica.

La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento:

Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo

fundamental y al carcter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de
la Ilustracin en el siglo XVIII; en ese sentido los hroes romnticos son, con frecuencia,
prototipos de rebelda (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores romnticos quebrantan
cualquier normativa o tradicin cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres
unidades aristotlicas (accin, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y
utilizando polimetra en el teatro), o revolucionando la mtrica y volviendo a rimas ms
libres y populares como la asonante.

Igualmente, una renovacin de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces
(Ilustracin), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares srdidos y ruinosos
(siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantsticas como la supersticin,
que los ilustrados y neoclsicos ridiculizaban.

Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su cultivo de lo diferencial es el auge
que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas annimas, cuentos
tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este
periodo: la galica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca...
Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reaccin a la cultura francesa del siglo
XVIII, de espritu clsico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napolen.

El Romanticismo se expandi tambin y renov y enriqueci el limitado lenguaje y estilo

del Neoclasicismo dando entrada a lo extico y lo extravagante, buscando nuevas
combinaciones mtricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas brbaras y
exticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiracin.

Frente a la afirmacin de lo racional, irrumpi la exaltacin de lo instintivo y sentimental.

"La belleza es verdad"

Evocacin del pasado. Se alejaron de la realidad evadiendo el tiempo. Predominaron en

ellos los sentimientos de tristeza, melancola, amor a la soledad, escenarios lgubres,
descontento.
Deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta "el yo",
subjetivismo e imposicin del sentimiento sobre la razn.

En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclsicos, una mayor valoracin de todo lo
relacionado con la Edad Media, frente a otras pocas histricas.

Romanticismo

Probablemente el arte romntico sea una etapa de la historia del arte un tanto dificultosa ya
que tuvo muchas influencias de otros estilos de arte y aunque se intentaba diferenciar del
neoclasicismo pocas veces se hizo correctamente ya que, como hemos dicho anteriormente,
resultaba un tanto difcil comprarlo.

La definicin de arte romntico probablemente es una de las definiciones ms cortas de

todos los tipos de arte. Este tipo de arte se origin en Francia, durante la poca del segundo
Imperio, cuando unas nuevas tendencias y tcnicas artsticas fueron apareciendo y se
utilizaron para crear una contrariedad con el arte neoclsico. Es decir, el arte romntico fue
un movimiento artstico que naci para crear una contrariedad con el arte clsico y por ello,
este estilo de arte intentaba educar y emocionar al telespectador.

Arte romntico Caractersticas del arte Romntico

El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo.

El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresin y sentimientos que pueden
abrir horizontes mucho ms amplios.

Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, inslito, oculto, reprimido, en una palabra, lo
sublime, lo que est ms all del lmite. Esta ansiedad provoca mucho ms placer esttico
que la belleza.
Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo. Por medio del arte se intenta expresar el
mundo interior del artista, aunque para ello haya que recurrir amundos oscuros, penumbras
o sueos.

Cobra importancia el tema de la magnitud. Se siente el mundo como algo inabarcable a lo

que el hombre es incapaz de llegar. Esto genera un sentimiento de inferioridad y una
angustia ante las fuerzas incontrolables de la Naturaleza.

Impera la Historia Nacional. En el Romanticismo se alza el orgullo de las lenguas locales,

las races profundas de los pueblos natales. Se buscan los orgenes remotos de lo
primigenio.

Amor a la Edad Media y sus valores: ruralizacin, feudalismo y por lo general, todo aquello
que rechazaba el racionalismo ilustrado.

Hay un vivencia profunda de la religin.

Se impone el gusto por lo extico. Se valora lo distinto, de ah que la mirada se fije

profundamente en mundos orientales.

Historia de esta clase de arte

El concepto romntico se utiliza para describir a una clase de arte que apareci a principios
del siglo XIX y que tenan unas caractersticas determinadas que eran la conexin con la
naturaleza, unas emociones y sentimientos abiertos, individualismo y dramatismo. Sin
embargo, este estilo de arte se comparaba con el clasicismo, el clasicismo se basaba
principalmente en tcnicas utilizadas en el arte antiguo clsico principalmente en su
arquitectura y su escultura. Es por esta razn que la diferencia entre romanticismo y
clasicismo no es clara completamente ya que los artistas que se consideraban romnticos
a su vez se inspiraban y cogan tcnicas de obras de arte clsicas.

Por otro lado, es resulta complicado definir el momento preciso en el que el

neoclasicismo acaba y comienza el periodo romanticismo. Es por esta razn por lo que
durante aos se ha optado por dividir la etapa neoclsica en varios movimientos artsticos
dependiendo de la temtica. Estas etapas son:

Neoclsico horrendo

Neoclsico ertico

Neoclsico arqueolgico

Arte romntico gros Msica romntica

En el siglo de las Luces esta disciplina artstica fue apartada a un segundo plano porque se
consideraba un simple juego para entretener y dar diversin al espritu del artista mediante
los sentidos. Sin embargo, en la etapa romntica dio un lugar importante a la msica ya que
segn los artistas romnticos la msica te liberaba de cualquier limitacin de la razn, de
cualquier concepto o imagen determinada y adems dichos artistas consideraban que era la
mejor arte para expresar el secreto universal. La msica romntica supuestamente se
origin en el ao 1800 y con ello se incluyen algunos artistas que se crean que pertenecan
al clasicismo.

Pintura romntica

Lo que caracteriza a la pintura romntica de los dems estilos de pintura era su afn de
intentar mostrar el paisaje. Segn los artistas romnticos su afn de intentar reflejar el
fondo es atribua al intento de reflejar correctamente lo ilimitable y al infinito. Este
intento de reflejar el infinito no solo se vio reflejado en la pintura sino que tambin se
reflej en la poesa. El paisajismo del estilo romntico es una evolucin del paisaje que
utilizaba el arte clasicista. Sin embargo, se diferencia por:

Escultura romntica

En el arte Romntico en cuanto a la escultura romntica solo se vio presente en algunas

figuras de jardines ingleses y tambin destac en la escultura funeraria aunque sin embargo,
eso nunca fue verdaderamente la escultura romntica. Pero tampoco existen grandes obras
destacadas en esta etapa ya que la escultura solo se ha podido investigar en la literatura.

Arquitectura romntica

La arquitectura romntica se origin tanto en Francia como Inglaterra a mitad del siglo
XVIII. En este estilo arquitectnico posea dos problemas, estos problemas eran:

Qu fuera lo ms cmodo posible al menor precio, normalmente eran edificios de uso

privado.

Qu fuera lo ms cmodo posible para una cantidad especfica de gente.

Estos problemas hicieron que la arquitectura romntica se usara sobre todo de forma
utilitaria y no decorativa. Ya que utilizaban los edificios para el acomodo de las personas.
IMPRESIONISMO

El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a

la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresin que la
luz produce a la vista y no segn la supuesta realidad objetiva

Impresionismo

El movimiento impresionista se desarroll en Francia y luego se expandi a otros pases

europeos. Al plasmar la luz en los cuadros, se dejaba de lado la identidad de aquello que la
proyectaba.

El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin

mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al respecto, cabe mencionar que los
impresionistas postularon los principios del contraste cromtico, que suponen que cada
color es relativo a los colores que le rodean.
Los artistas impresionistas, por otra parte, solan pintar sin intencin de ocultar las
pinceladas fragmentadas. De esta forma demuestran cmo, bajo ciertas condiciones, la
perspectiva permita que distintas partes inconexas dieran lugar a un todo unitario.

douard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin y Edgar Degas
son algunos de los mximos exponentes de la pintura impresionista. Cada uno, sin
embargo, mantuvo un estilo personal dentro de las caractersticas de estilo compartidas por
todos los integrantes del movimiento.

Con respecto a la msica impresionista, se trata de una corriente tambin surgida en

Francia, cuando finalizaba el siglo XIX. Entre los compositores ms sobresalientes de esta
poca se encuentran Claude Debussy y Maurice Ravel, ambos franceses. Siglos antes del
nacimiento del barroco musical, la msica contaba con cerca de siete escalas, las cuales
fueron perdiendo importancia con el paso del tiempo, hasta quedar simplemente dos: la
mayor y la menor, tambin llamadas jnica y elica, respectivamente.

ImpresionismoLleg el perodo posromntico y algunos compositores, como fue el caso de

Camille Saint-Sans y Gabriel Faur, comenzaron a experimentar con las escalas olvidadas
y con uno de los elementos fundamentales del impresionismo: el timbre. Sus pruebas, sin
embargo, no excedieron los lmites de una aventura que parta de la curiosidad, pero que no
tena un fin en particular.

Ya en el ocaso del siglo XIX, el impresionismo represent la completa liberacin a nivel

armnico y rtmico ; si bien existan reglas y lmites, se trata de una era en la cual era
posible cuestionarlas y buscar nuevos horizontes musicales. El objetivo de esta corriente
era que las ideas pudieran ser expresadas de una forma no muy directa, casi como si se
tratara de la percepcin de una persona acerca de otra composicin, una que s hubiera
tenido rasgos bien definidos.

caractersticas fundamentales del impresionismo musical:

* ms libertad en el ritmo, ofreciendo a los intrpretes la posibilidad de modificar a gusto la

duracin de las notas;

* se utilizaban los modos y se presentaron diversas variaciones los mismos. Asimismo,

algunos modos fueron creados durante este perodo, tal y como hizo Debussy en su pieza
para flauta titulada Syrinx. Adems de los clsicos, se utiliz un gran nmero de modos que
provenan de diferentes culturas;
* la experimentacin a nivel tmbrico, lo cual representa el aspecto ms destacable de esta
corriente. Esto dio lugar al nacimiento de sonidos y efectos que jams haban sido
producidos por instrumentos musicales, repercutiendo directamente en la sensibilidad del
oyente.

Los compositores impresionistas buscaban romper las cadenas que opriman la msica, que
la convertan en un objeto de lujo, en un arte para acadmicos; se propusieron liberarla y
devolverle la espontaneidad que deba caracterizarla, aquellos sonidos de la naturaleza que
deban adornarla. Esto no significa que las creaciones anteriores al impresionismo sean
necesariamente rgidas o carentes de color; adems, no debe menospreciarse la importancia
de la interpretacin, que puede convertir una pieza en algo que ni el propio autor haya
imaginado.

Expresionismo

Se designa con el trmino de Expresionismo a aquel movimiento cultural nacido en

Alemania en los inicios del siglo XX que tuvo su manifestacin en varios campos del arte
como la msica, el cine, el teatro, la danza, la fotografa, aunque su primera y principal
expresin se encuentra en la pintura, algo que tambin ocurri con el impresionismo, la
corriente cultural que lo antecedi, por la cual reaccion fervientemente y que tambin
dispone de un rol protagnico en diversos campos del arte, especialmente en la pintura.
Ms que imponer un estilo propio con caractersticas comunes respetadas por todos sus
adeptos, el expresionismo fue un movimiento eminentemente heterogneo que convoc a
diversos artistas con las ms diferentes tendencias formaciones y niveles intelectuales, pero
con una coincidencia: la reaccin en comn contra los postulados del Impresionismo, es
decir, bsicamente surgi como un opuesto a este y como una alternativa diferente al
mismo.

As como el Impresionismo surgi como una reaccin ante el academicismo que promova
la Academia de Bellas Artes Francesa, el Expresionismo, naci motivado por ser una
propuesta alternativa y diferente al Impresionismo.

La intensidad de la expresin, la clave

Los expresionistas, bsicamente, defendan un arte ms intuitivo y personal, donde lo que

mandase es la visin interior del artista, la expresin versus la impresin. La intensidad de
la expresin ms sincera del artista es la mxima del Expresionismo, inclusive si en ese
afn se atenta contra el equilibrio de la obra.

Ya no interesa representar de manera real y objetiva la realidad de lo que sucede sino que el
artista exprese en pleno sus emociones y sus sentimientos, que como veremos ms adelante
es ciertamente pesimista y la angustia dominar la esttica.

Generalmente, al expresionismo se lo interpreta como la deformacin de la realidad para

expresar de la manera ms subjetiva posible tanto la naturaleza como el ser humano,
dndole prioridad a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de
las cosas y la realidad.

Un movimiento vinculado desde su nacimiento a la coyuntura poltico y social

Haciendo uso de colores violentos, fuertes y aduendose de temticas como la soledad y la

miseria, el expresionismo fue un vehculo para expresar toda esa amargura y tristeza que
domin el crculo artstico e intelectual de la Alemania en la pre guerra, durante la misma y
el momento post blico.

Es decir, al Expresionismo no se lo podra haber concebido sin el Impresionismo pero

tampoco sin la coyuntura recin mencionada porque la misma fue la causante de la mayor
parte de las caractersticas que definieron este movimiento: expresin de emociones, la
angustia en el centro de la escena, exageracin en la presentacin de los temas para
impactar al espectador. Por ello es que los colores fuertes, y puros, las formas sinuosas y la
composicin violenta dominaban las obras.

Esa amargura dominante se transform en anhelo por querer cambiar la vida, explorar
nuevas dimensiones en la imaginacin y renovacin de los lenguajes artsticos imperantes
hasta ese momento.
Surrealismo

El arte surrealista es un movimiento artstico que surgido en Francia a partir del dadasmo
, en la dcada de 1920, se desarrolla como una manera de poder olvidar la realidad y
encontrar alguna forma de que el artista se encierre en s mismo, un impulso psquico de lo
imaginario y lo irracional. Surgi como parte del avance de las vanguardias artsticas que
queran representar ideales diferentes a los academicistas, rompiendo las leyes de la pintura
tradicional y con un fin de llamar la atencin del espectador de manera directa, con
imgenes no realistas y en muchos casos ni siquiera figurativas.

Este estilo de arte intenta encontrar la inspiracin en la mente del artista, es decir, intenta
olvidar todo pensamiento lgico o racional ya que en este estilo de arte la realidad no nos
ayuda para poder representar una nueva obra con una distinta expectativa. Es por ello por lo
que el pintor no representa temas que hablen de experiencias pasadas, de objetos, de
cambios, entre otras cosas, su objetivo principal es representar la realidad que no ven los
dems, es decir, una realidad que est en el inconsciente o los sueo. Es por esto, por lo que
el arte surrealista es uno de los estilos de arte ms difcil de comprender e interpretar.

La poesa fue el inicio del surrealismo y ms tarde se extendi a la pintura y a la escultura,

extendindose a lo poltico a partir de 1925, identificndose con la ideologa comunista.

El arte surrealista empez con La interpretacin de los sueos de Freud en 1901. las ideas
de Freud al principio no eran bien consideradas pero poco a poco sus ideas fueron calando
en el imaginario filosfico y artstico del momento y los artistas del momento impregnados
de sus teoras, empezaron a describir, a dibujar, a pintar o a moldear ese mundo fuera del
mbito de la conciencia.

Fue Andr Breton quien escribi Manifiesto surrealista en el ao 1924, segn Andr
Breton ya en la posguerra se desarroll un nuevo arte, este nuevo arte representaba la
fantasas y los sueos de los artistas y no la cruel realidad que en esos momentos haba.
Aunque este tipo de movimiento tena unos principios polticos y por eso se asoci al
Partido Comunista Francs. Por esta razn, se crearon ideas contradictorias y el estilo de
arte empez a deteriorarse.

Arte surrealista Modos de hacer arte surrealista

Se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:

Una que defenda el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como
Joan Mir y Andr Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el
automatismo las ideas y las asociaciones de imgenes, surgen de manera rpida,
espontnea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.

Y otra que crea que la figuracin naturalista poda ser un recurso igual de vlido. Donde
los surrealistas figurativos como Salvador Dal, Ren Magritte, , Paul Delvaux, Estfano
Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueos y el realismo mgico.

Caractersticas del arte surrealista

Como hemos dicho anteriormente, esta clase de arte se caracterizaba por hacer
representaciones magia, del inconsciente, de fantasas y de sueos, adems de la
irracionalidad que tenan las obras. Entre las caractersticas ms conocidas podemos
destacar:

Pretende acceder a la esencia ltima de la realidad adentrndose en los campos profundos

del pensamiento y dejando a ste libre de toda sujecin racional.
Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razn mantiene separados, apareciendo
asociaciones libres e inesperadas de palabras, metforas inslitas, imgenes onricas y hasta
delirantes.

Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se despliegue
toda una visin liberadora del hombre, un hombre nuevo. En cierto modo el surrealismo
inaugura una nueva forma de leer.

Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y
sociales, los surrealistas se valieron de una serie de tcnicas que buscaban la libertad de
creacin y olvidando la razn.

Tanto las formas como los objetos carecan de su significado tradicional, es decir, el artista
quiere que el espectador quede desorientado.

Se crean imgenes erronas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de diversas
maneras.

Lo artista daban importancia a la destruccin, el misterio, lo paradjico y lo absurdo, entre

otras cosas.

Muchas de las obras sern una crtica a la vida moderna.

La imaginacin se utilizar como lgica.

La fabricacin de objetos, la cinematografa y la fotografa.

El ensamble de objetos y los collages.

Dibujos creados con el roce de superficies rocosas, estos dibujos se les denomina Forttage.

Utilizaban un mtodo llamado Cadver Exquisito, esta tcnica se basaba principalmente

en que varios artistas dibujaban diversas partes de un texto o una figura.

Cualquier manera de expresin que tena la mente no posea ningn control sobre lo dems.

La inspiracin se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos, el sexo ser usado de

manera impdica.

Entre otras caractersticas estas son las ms destacadas, ya que todo artista del arte
surrealista buscar la manera de poder desubicar al observador.

arte surrealista1Tcnicas usadas en el arte surrealista

CADAVER EXQUISITO
Fue una de las principales innovaciones del arte surrealista, que consiste en la creacin
colectiva de un conjunto de imgenes o textos, un artista comienza una obra y se la pasa a
otro artista, quien la contina sin mirar lo que hizo el creador precedente, siendo el trabajo
final una obra que se ha realizado de manera colectiva.

CALIGRAMA

Es un poema, frase o palabra en la cual la tipografa, caligrafa o el texto manuscrito se

arregla o configura de tal manera que cree una especie de imagen y esa imagen creada por
las palabras expresa visualmente lo que la o las palabras dicen.

COLLAGE

Es una tcnica artstica que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.

AUTOMATISMO

Es una tcnica surrealista ms importante desde el nacimiento del surrealismo hasta el da

de hoy.

AHUMADO

El ahumado o fumage, llamado en francs, es una tcnica en donde las impresiones son
hechas por humo sobre el papel o lienzo.

CUBOMANA

Es un mtodo para crear collages utilizando una imagen cortada en pequeos cuadrados y
ordenados al azar, Gherasim Luca, fue el artista que ms utiliz esta tcnica.

DECALCOMANIA

Esta tcnica pictrica fue inventada por scar Domnguez, consiste en aplicar gouache
negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera
presin, luego se despegan antes de que se sequen.

SOUFFLAGE

Es una tcnica surrealista creada por Jimmy Earns in donde una pintura lquida es aspirada
para inspirar o revelar una imagen.

MINIMALISMO
El minimalismo es una corriente artstica que slo utiliza elementos mnimos y bsicos. Por
extensin, en el lenguaje cotidiano, se asocia el minimalismo a todo aquello que ha sido
reducido a lo esencial y que no presenta ningn elemento sobrante o accesorio.

Por ejemplo: Me gustara implantar el minimalismo en la decoracin de mi hogar, El

artista sueco es uno de los mximos referentes del minimalismo en la pintura
contempornea, No me gusta el minimalismo, prefiero las ornamentaciones barrocas y
plagadas de detalles.

La intencin del minimalismo, por lo tanto, es generar sentido a partir de lo mnimo. Esto
requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a un lenguaje sencillo, colores puros
y lneas simples.

El filsofo ingls Richard Wollheim (19232003) es sealado como el responsable de

acuar el concepto de minimalismo, en referencia a las obras del norteamericano Ad
Reinhardt y el francs Marcel Duchamp.

Los expertos sostienen que, como tendencia artstica, el minimalismo surgi en la dcada
de 1960 a partir de una economa de medios, el uso de la abstraccin, el purismo funcional
y estructural, la austeridad y la sntesis.

Pintores y escultores fueron los primeros en volcarse al minimalismo, como Reinhardt,

Donald Judd, Dan Flavin y Robert Mangold. Ms adelante el minimalismo se extendi a la
arquitectura (el movimiento De Stijl) y la msica, entre otros mbitos.

El minimalismo tambin tiene su reflejo en una filosofa o forma de vida que propone
dedicarse a lo importante y descartar todo lo innecesario como camino para alcanzar la
realizacin personal.

El minimalismo en la msica

MinimalismoSe conoce como msica minimalista a un gnero que se origin en Norte

Amrica en la dcada del 60, catalogado de experimental, que se basa en el uso de pulsos
constantes, en transformaciones lentas, en la armona consonante, en elementos estticos y
por lo general utiliza pequeas frases musicales que se repiten.

A pesar del inters que despert en muchos compositores estadounidenses, tan slo cuatro
de ellos alcanzaron notoriedad por medio del minimalismo musical: Philip Glass, Terry
Riley, Steve Reich y La Monte Young. Entre los msicos europeos que consiguieron
creaciones minimalistas relevantes, se encuentran Yann Tiersen, Louis Andriessen, Steve
martland y Wim Mertens.
El diseo de la msica minimalista reconoce algunas tipologas comunes, segn el profesor
y compositor norteamericano Kyle Eugene Gann, que se exponen a continuacin:

* armona esttica: se refiere a la tendencia a no cambiar de acorde, o bien al movimiento

retrgrado o directo dentro de un grupo de acordes;

* motivos breves repetidos: sin duda, el rasgo ms caracterstico del minimalismo en la

msica. Algunos ejemplos son las improvisaciones de violn de Tony Conrad y el tono
senoidal de Young;

* ritmo esttico: por lo general motorizado, aunque a veces simplemente reducido a un

repertorio moderado de duraciones temporales;

* instrumentacin esttica: ms de un instrumento suena a la vez, ejecutando la misma

meloda, a diferencia de una escritura donde todas las lneas se complementan entre s y
forman un dibujo imposible de representar si falta alguna de ellas;

* Metamsica: este trmino hace referencia a ciertos detalles que no han sido planificados y
que crecen o que se van amplificando, como si se tratara de un efecto colateral. Esto se
puede apreciar en algunas obras de Octet y Reich Drumming;

* elementos orientales: en composiciones de Glass, Young y Riley, por ejemplo, se puede

encontrar una notable influencia de la msica proveniente de la India, mientras que en las
creaciones de Reich se perciben elementos propios de la msica africana;

* pureza de la cancin: la esencia de la cancin se ve destilada, no esconde detalles y

muchas veces no se aprecia un significado lxico. Sobresalen, en cambio, el ritmo y la
repeticin de motivos.
Primitivista

El primitivismo es un movimiento artstico que surgi en Europa occidental en el siglo XIX

despus de la Ilustracin. Alienta a los artistas a tomar una mirada retrospectiva sobre el
arte prehistrico e incorporar este arte en sus obras. De acuerdo con el historiador de arte
Christoph Becker, Paul Gauguin es ampliamente considerado como el padre de la pintura
primitivista.

Causa
Durante la Ilustracin del siglo XVIII, Europa occidental vivi una era de juicio histrico o
crtica. Artistas, filsofos y cientficos critican el arte, la ciencia, las leyes y la cultura de las
dcadas anteriores como nunca antes. Parte de esto se debe al hecho de que slo en los
siglos anteriores los registros y el historial se distribuyeron ampliamente para que la gente
leyera y aprendiera. Fuera de este perodo de juicio histrico surgi un debate sobre si los
artistas de generaciones anteriores eran realmente ms puros e inspiracionales que los
artistas modernos de su tiempo que se centraron en los cuadros al leo de objetos concretos.
Los artistas del pasado creaban pinturas por placer y los modernos por dinero? Pintores
como Paul Gauguin trataron de incluir elementos del arte de dcadas anteriores de la
Ilustracin para romper con las expectativas sociales de sus compaeros y volver a una
forma de arte ms significativa.

Tcnica
Los pintores primitivistas utilizan modernas tecnologas y materiales para crear obras de
arte que utilizan elementos prehistricos, como la falta de lneas definidas, de color ms
intenso, objetos abstractos, temas versados en la objetividad y representaciones estilizadas.
Sus obras eran ms temticas que centradas en un objeto fsico. Sus obras tambin
frecuentemente incluyen elementos de las culturas que se consideran exticos tales como
formas africanas u orientales de la vida.

Paul Gauguin
Paul Gauguin es a menudo considerado como uno de los pintores del mundo primitivista
ms influyente, segn el historiador de arte Christoph Becker. l fue muy influenciado por
los miembros de las tribus con las que l vivi en Tahit en 1895. Para l se trataba de unas
vacaciones largas en la segunda mitad de su vida mientras que estaba tratando de escapar
del bullicio de Europa. Segn Harrison, estudi el arte nativo y lo utiliz como una salida
para sus deseos sexuales, que se dice que entreg a menudo durante este tiempo.

Famosas pinturas primitivistas

Entre las obras con influencia tahitiana de Gauguin destacan "El espritu de los muertos
vigila" y "Cuentos crueles", siendo ambas reflexiones sobre su libertad sexual fuera de
Europa. Henri Rousseau es otro famoso pintor primitivista que traz un retrato conocido
como "El sueo". En esta pintura, una mujer joven se sienta en un sof de felpa en una
selva tropicalQu son las pinturas primitivistas?Escrito por Bailey Richert | Traducido por
Susana Lpez Millot

El primitivismo es un movimiento artstico que surgi en Europa occidental en el siglo XIX

despus de la Ilustracin. Alienta a los artistas a tomar una mirada retrospectiva sobre el
arte prehistrico e incorporar este arte en sus obras. De acuerdo con el historiador de arte
Christoph Becker, Paul Gauguin es ampliamente considerado como el padre de la pintura
primitivista.

Tcnica

Los pintores primitivistas utilizan modernas tecnologas y materiales para crear obras de
arte que utilizan elementos prehistricos, como la falta de lneas definidas, de color ms
intenso, objetos abstractos, temas versados en la objetividad y representaciones estilizadas.
Sus obras eran ms temticas que centradas en un objeto fsico. Sus obras tambin
frecuentemente incluyen elementos de las culturas que se consideran exticos tales como
formas africanas u orientales de la vida.