Los artistas expresionistas, con la intencin de lograr la representacin

de una realidad fatal, se preocupan ms de la expresin directa de los

sentimientos, que del refinamiento de la tcnica pictrica, exponindose
con esto a los cuestionamientos de la crtica.
En su rechazo radical de la figura humana elevada e idealista del siglo XIX, los expresionistas pintan lo feo, lo vulgar y los tabes
al igual que la belleza original de lo natural, ilustrando mediante los contrastes, el horizonte negativo de las experiencias de la
vida y el orden equivocado de valores que dan los prejuicios reinantes.

El estilo expresionista, que abarca las diferentes reas artsticas como la pintura, la poesa, el cine o el teatro, se concreta en la
rebelin contra la injusticia social, en el desdn hacia los bienes y finalmente, en la vaga esperanza de la creacin de un mundo
nuevo: " Quiero presentar unos seres que respiren, sientan, amen y sufran.
Con frecuencia cuando analizamos el Expresionismo, subrayamos el lado ms angustioso y dramtico de la condicin humana,
tal y como encontramos en los principales artistas que se adscriben a esta corriente pictrica.

Es el caso de su precedente, el genial Goya con sus Pinturas Negras o sus mximos representantes: el pintor noruego Edvard
Munch, el belga James Ensor o los expresionistas alemanes del Grupo El Puente o el Jinete Azul.

Pinturas negras, Goya (1819-23)

La muerte y la mscara, James Ensor, 1897

Ensor la muerte y las mscaras
 J.
Ensor
fue

flamenco ( o sea de Blgica)

E. MUNCH (era Noruego o sea de la Pennsula

Esandinava)

Ansiedad 1895
E. Munch la melancola! 1895

Autorretrato de Munch
 El
Grito
de

Munch
Kirchner:
Alemn, fundador de El PUENTE

Autorretrato como soldado, Kirchner, 1905, Grupo El Puente

Pero no debemos olvidar que el Expresionismo presenta una vertiente ms ldica y fruitiva, ms alegre y hedonista, rastreable
incluso en los autores antes reseados.
El propio Munch, que es mucho ms que el Grito, as lo atestigua. De hecho, en el ao 2010 se celebr una exposicin en Pars
llamada "E. Munch o el anti-grito", dando a conocer buena parte de su produccin pictrica que tradicionalmente ha estado
ensombrecida por el xito incontestable de ese icono cultural que es su obra ms famosa.

La segunda oleada ser considerada como el primer grupo Expresionista como tal, ya que el perfeccionamiento de la tcnica
permiti que pintores como Kirchner alcanzaran cierto reconocimiento dentro del panorama intelectual del momento.

Este segundo grupo se fund en la ciudad alemana de Dresde en el ao 1905 por varios estudiantes bajo el nombre de Die
Brcke, o lo que es lo mismo, El Puente, haciendo referencia a la unin del pasado y del futuro, estableciendo un lugar de
encuentro y desarrollo. En este grupo encontramos nombres como Erich Heckel, K. Schmidt-Rottluff y Ludwig Kirchner, artista
que centrar nuestra atencin.
Ernst Ludwig Kirchner

Nacido en Aschaffenburg en 1880, Ernst Ludwig Kirchner pas su infancia viajando de ciudad en cuidad junto con su familia,
buscando un empleo para su padre, hasta que en 1901 se traslada a la ciudad de Dresde, donde comienza sus estudios de
arquitectura, que, al igual que para el resto de sus compaeros de El Puente, sern determinantes en su futura obra. Dos aos
despus de iniciar sus estudios en Dresde se traslada a Munich, donde comienza realmente su inmersin en el mundo artstico y
los primeros contactos con otros artistas. A partir de este momento asistir a distintas escuelas en las que aprender tcnicas,
aplicndolas con posterioridad a las obras que pinta en los paisajes y escenarios que visita, convirtindose en un despierto
viajero.

A partir de 1911
Kirchner se establece
en Berln, escenario
que utiliz para sus
obras, de donde
extrajo la esencia del
urbanismo tanto en su
aspecto ms positivo
como en el negativo,
chocando la tensin
de los edificios y la
industria con la
energa propia de
cualquier gran ciudad.
Fue en ese mismo lugar donde
vivi la I Guerra Mundial,
conflicto que le marc de por
vida y que le llev, tal vez
movido por el dolor y la
angustia de tanto sufrimiento, al
suicidio en el ao 1938,
despus de haber pasado por
un centro de salud mental y
haberse trasladado a Davos,
excepcional ciudad alpina, con
el fin de alejarse de todo
sufrimiento, descansar y
mejorarse.

Sus pinturas reflejan su fragilidad

mental, caracterizadas por una gran
agresividad, perceptible por los ojos
humanos en las formas, las pinceladas
y las combinaciones cromticas. Los
sentimientos negativos inundan cada
una de sus obras, describiendo
interiores estrechos y agobiantes que
muestran, entre otras sensaciones, la
soledad del ser humano. Nos
detendremos en las ms relevantes:

"Mujer bajo un parasol japons"

Mujer bajo un parasol japons (1909)

es una obra de esplndidos amarillos,
rojos y naranjas, colores que
desdibujan la figura femenina pero que
trasmiten de una manera muy grfica
los sentimientos del autor.
"Doris con cuello alto"

Lo mismo ocurre con la obra Doris

con cuello alto (1906), segunda
mujer del artista a la que retrat
despreciando absolutamente el
modelo original y haciendo
prevalecer el color y poder de la
pincelada.

Siguiendo con la figura femenina, a

la que desposee de toda sustancia,
doblndola y contorsionndola, se
encuentran sus obras "Desnudo
femenino sentado" (1921),
"Marcela", y "Desnudo sobre
fondo azul", ambas de 1911, o
"Muchacha ante el espejo" (1912),
donde el autor dibuja figuras
femeninas contorsionadas y casi
desencajadas, desnudas, mostrando
su cuerpo femenino bajo una idea
de dramatismo e impudor.
"Cinco mujeres en la calle"

De un tono algo distinto es Cinco mujeres en la calle, obra de 1913, donde se representa a cinco mujeres vestidas a la moda del
momento, con trajes y posturas aparentemente normales. Pero, si miramos un poco ms, vemos una imagen fra, calculada,
frvola e incluso decadente. Las figuras estn estticas, casi petrificadas.
"Escena callejera berlinesa"

Adems de dibujar mujeres, el autor proyect ms de una decena de cuadros de los paisajes alpinos que vea desde su casa en
Davos y de Berln como escenario. De tal temtica conocemos la obra Escena callejera berlinesa (1914), en la que se
contraponen las ropas vistosas de las mujeres, prostitutas, frente a los oscuros trajes de los varones, quienes siguen de cerca a
las damas.

Emil Nolde
El jinete Azul

Franz Marc
Otro grupo surgi en Munich en 1911, Der Blaue Reiter El jinete azul. Esta vez no slo artistas alemanes lo conformaron, se trata
de un grupo heterogneo mucho ms inquieto que recibe influencias del futurismo y el cubismo. El grupo lo integran Franz Marc,
el ruso Kandinsky, el suizo Paul Klee. Los grupos antagonizan no slo en sus estilos sino en sus escritos y manifiestos; mientras
que los miembros de El puente son escuetos y parcos. Gracias a los extensos escritos y teoras de Kandinsky, los miembros de El
jinete azul tuvieron una tendencia ms hacia la abstraccin y una temtica un poco menos fatalista.