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Compendio Historia del Arte Dr.

ngel Quispe Gonzles

COMPENDIO

HISTORIA DEL ARTE

Monet

Trujillo Per
2017
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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

NDICE

TEMA N01 .......................................................................................................... 1


GENERALIDADES
TEMA N 02: ........................................................................................................ 3
FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA PRODUCCIN ARTSTICA
TEMA N 03: ........................................................................................................ 5
CRITERIOS DE COMPOSICIN APLICADOS EN LAS OBRAS VISUALES.
ARTISTICO PLASTICO O VISUALES

TEMA N 04: ......................................................................................................... 7


EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA
TEMA N 05: ........................................................................................................ 9
EL ARTE EN LA ANTIGUA ROMA. LA HERENCIA HELNICA
TEMA N 06: ...................................................................................................... 11
HUMANISMO Y RENACER DE LAS ARTES CLSICAS
TEMA N 07: ...................................................................................................... 13
ARTE ITALIANO
LOS GRANDES DEL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO

TEMA N 08:
EVALUACIN

TEMA N 09 ........................................................................................................ 15
IMPRESIONISMO
TEMA N 10: ...................................................................................................... 19
LOS ISMOS (Escuelas) DEL SIGLO XX
TEMA N 11 ........................................................................................................ 23
LOS ISMOS (Escuelas) DEL SIGLO XX
TEMA N 12: ....................................................................................................... 25
PINACOTECA VISUAL:
PANORAMA DEL ARTE NACIONAL
TEMA N 13 ........................................................................................................ 29
EL CINE COMO ARTE VISUAL
TEMA N 14: ...................................................................................................... 32
NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIN DE LAS ARTES VISUALES
TEMA N15 ......................................................................................................... 34
PRACTICA DE CAMPO
BIBLIOGRAFIA ..................................................................................................... 35

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

TEMA N01
GENERALIDADES
Arte.- La palabra arte procede del vocablo latino "ARS".
Por tradicin se ha considerado al arte en general como todo tipo de destreza,
habilidad humana para hacer algo , o como la representacin de lo bello.
Concepto actual de arte: El arte moderno pretende transformar a la sociedad.
Actualmente se impone el trmino Todo es arte (desde un collage digital hasta una
obra tradicional) , desde un trabajo sencillo a uno ms complejo.
Importancia del arte en la vida del hombre:
Como dira Eli Faur El arte llama a la comunin de los hombres, pues hace posible
que nos reconozcamos unos a otros, Por los ecos que el arte despierta en nosotros.
Estudiar arte y practicarlo, hace ms humano al hombre, el arte alimenta el alma,
hacindole con el color, las formas, la msica, los olores, los sabores, ms agradable y
llevadera la vida; la cual est llena de necesidades, carencias, sufrimientos,
preocupaciones.
Clasificacin:
El arte se clasifica en artes mayores y arte menores (Clasificacin Tradicional).
Arte mayores:
De las cinco mayores, tres se manifiestan en la dimensin del espacio (pintura, escultura
y arquitectura) y las otras dos en la dimensin del tiempo (msica y danza). Sin
embargo, actualmente los artistas de hoy en da tratan de minar esta antigua
clasificacin. Integrando a las disciplinas hasta hoy separadas, enfrentando al pblico a
experiencias multisensoriales que integran aspectos de varias disciplinas hasta ahora
separadas (artes visuales), ejemplo: el performance, instalacin, etc.
Arte menores: El grabado, tallado, cermica, vidrio, vitrales, etc.

ARTES VISUALES: (Clasificacin Actual)


El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando los
artistas europeos que haban emigrado a New York, asientan una produccin esttica
que se relaciona con la libertad expresiva, esta libertad integra a la pintura o escultura,
otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imgenes en
movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que
los criterios de produccin y clasificacin son abiertos e integrados.
ARTES ACSTICAS:
Or es percibir por medio del odo, escuchar es or prestando atencin; as pues se puede
or sin escuchar". Es la expresin ms sublime, es la forma como los hombres
exteriorizan, sus sentimientos, (artes acsticas), afectos y emociones mediante la
emisin de sonidos ejecutados por su propia voz, y la vibracin del cuerpo (aplausos), o
apoyados por instrumentos musicales.
La msica es el lenguaje universal que se fundamenta en la combinacin del ritmo y la
meloda

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ARTE LITERARIO:
Es la expresin de la belleza mediante la palabra escrita y hablada.
La Esttica, se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la
belleza. Otros estudiosos manifiestan que su objeto es el estudio de la percepcin de la
belleza.
Artes Compuestas: Formada por la combinacin de la Danza, Teatro, Drama musical.

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TEMA N 02:
FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA PRODUCCIN ARTSTICA

INTRNSECOS: se manifiesta cuando el individuo realiza una actividad artstica por


el simple placer de realizarla, sin que nadie de manera obvia le de algn incentivo
externo, Ejemplo: Un hobby es un ejemplo tpico, as como la sensacin de placer, la
auto superacin o la sensacin de xito.

EXTRNSECOS: Aparece cuando lo que atrae no es la accin, que se realiza en s,


sino lo que se recibir a cambio de la actividad realizada, por ejemplo: dinero, comida o
cualquier otra forma de recompensa. Algunos autores manifiestan que estos factores se
unen para producir al mximo y con calidad.
Lo intrnseco es til para iniciar una actividad, y lo extrnseco mantiene esta actividad
hasta llevarla a su culminacin.

LAS ARTES VISUALES


El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial cuando los
artistas europeos que haban emigrado a Nueva York (a mediados del siglo XX),
asientan una produccin esttica que se relaciona con la libertad expresiva esta libertad
integra a la pintura o escultura, a otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido,
escritura, imgenes en movimiento. Esto genera una amplia cantidad de formas posibles
de hacer arte, ya que los criterios de produccin (Pintar, esculpir) y clasificacin son
ms abiertos e integrados.

Elementos de las Artes Visuales o Plsticas


a. El Punto: Es el elemento grafico ms pequeo que se puede dibujar, no tiene una
forma definida como podramos pensar, lo importante que debe ser pequeo. La
unin de puntos da como resultado la lnea.
b. Lnea: Es el elemento visual y fundamental de la composicin, por excelencia del
dibujo y puede optar formas muy distintas, para expresar cualidades muy
diferentes.
c. Contorno: Cuando la lnea describe un contorno, una forma. Existen tres contornos
bsicos: El cuadrado, el crculo y el triangulo equiltero, cada uno tiene sus rasgos
nicos y caracteres especficos.
d. Direccin: Todos los contornos bsicos expresan 3 dimensiones visuales,
significativas y bsicas: el cuadrado expresa horizontales y verticales, tringulos la
diagonal, el crculo expresa lneas curvas.
e. Tono: Es la intensidad de oscuridad o claridad del objeto visible, se observa gracias
a la presencia o ausencia relativa de la luz.
f. Color.
g. Textura: La podemos apreciar mediante la vista o el tacto, o mediante ambos
(rugoso, spero, liso).
h. Escala o Dimensiones: Alto, pequeo, ms grande que, dentro de, etc.

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TENDENCIAS ALTERNANTES EN LAS ARTES VISUALES


Abstraccin: (Arte Abstracto) Enfatiza los aspectos cromticos, tonales y la estructura
interna. Pierde la lnea contorneada (Una mancha).

Figuracin: Copia fiel de la naturaleza (Arte clsico).

NATURALEZA EXPRESIVA DE LAS OBRAS


Es cierto que la interpretacin de una obra de arte depende de la impresin que esta
causa en quien la contempla.
La belleza es inherente a la obra de arte. Pero, es necesario aclarar, que la belleza como
tal no existe. Es una idealizacin que no pertenece a los objetos reales.
El fondo aqu consiste en darnos cuenta de que los objetos que produce el artista son
bellos, gracias a la idealizacin que contienen. Lo bello en la obra de arte es la idea
introducida en el objeto real. Esta belleza, desde luego, no se refiere a una belleza
tangible, sino a los medios de los que se vale el artista para comunicar su sentir, lo que
percibe como sujeto esttico y desea expresar en un acto de voluntad e inteligencia, es
decir, en un acto espiritual.

Tipos de contenido de las obras visuales


Contenido Descriptivo: En las obras visuales la actitud personal (Subjetiva) del autor
muestra los sentimientos o emociones que dicho objeto (Paisajes, fotografa, escenas
cinematogrficas) sugieren al sujeto que describe, suele usar figuras, imgenes
subjetivas (Descripcin connotativa).

Contenido Interpretativo: Cuando un contenido material (Pintura, grabados, cine,


fotografa) ya dada e independiente del intrprete (Observador) es comprendido o
traducido a una nueva forma de expresin, sea puede transformarse en un mensaje que
un emisor (Artista) transmite a un receptor (Observador), con lo que se convierte en
comunicacin. Eso es lo que existe cuando uno observa a una obra de arte, recibe
mensajes a travs de la obra artstico visual.

Contenido Subliminal: Es aquella percepcin que llega al subconsciente, sin pasar


antes por el consciente, es decir, cuando es percibido sin que el sujeto se d cuenta.

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TEMA N 03:

CRITERIOS DE COMPOSICIN APLICADOS EN LAS OBRAS VISUALES.


ARTSTICO PLSTICO O VISUALES

Unidad y Variedad: Variedad en el color, variedad en la forma, variedad en el tamao


y en la disposicin de los elementos que constituyen el cuadro. Cuando existe variedad
el espectador se siente atrado por el cuadro, esa variedad intensifica su inters.
Unidad dentro de la variedad.
Es preciso que la variedad este organizada, respondiendo a un orden y a una unidad de
conjunto.
Principio de organizacin de la figura y el espacio
Organizar significa ordenar, ubicar de manera ms armoniosa las figuras y colores que
conforman la obra creando planos sucesivos en el espacio (1 Plano, 2 Plano y 3 Tercer
Plano).
Vitrubio y la Ley de la Seccin Dorada
Vitrubio, Arquitecto Romano de los tiempos de Augusto, estudio y razon el problema
esttico. Sus estudios alcanzaron a encontrar la seccin dorada (Mejor ubicacin del
elemento principal) mediante la cual cada objeto tiene su lugar apropiado.
Centro de Inters:
Es el lugar donde estar ubicado el punto de inters o la porcin principal.
Simetra y Asimetra:
Simetra.- Correspondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central.
Asimetra.- Es lo contrario de simetra. En la composicin asimtrica no existe
correspondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central (Composicin:
Conjunto de elementos distribuidos dentro de una pintura o debajo de ella).
Creacin de Similitudes y contrastes
- Cuando en una obra pictrica o dibujo existen elementos similares, en sus formas,
direcciones, colores, lneas, esto envuelve al observador en una monotona,
(cansancio visual), para esto recurrimos a la creacin de contrastes crendose
opuestos o contrastes (Uno de los ejemplos, sera un color oscuro frente a un color
claro, un elemento delgado frente a un elemento grueso, lneas curvas frente a lneas
en Zigzag, etc.).
Principio de Armonizacin Cromtica
Es lograr que cualquier color, pueda identificarse objetivamente e indicar cuales colores
armonizan entre s, la armona es esencial, todos los colores deben ajustarse a un todo
unificado.
Este principio concibe una composicin de colores como un conjunto donde todo se
ajusta a un todo.
Armona de color.- Se dice que varios colores armonizan entre s, es porque el efecto
visual es grato. Los colores armonizan siempre que haya entre ellos algo en comn, es
decir, si tienen un origen en un solo color relacionados con ellos Ej. azul, rojo, violeta.
Existen 4 tipos de armonas, la que vamos a estudiar, es:
La armona de contrastes.- La reunin de los colores complementarios (rojo y verde,
amarillo y violeta, naranja azul) crean una impresin muy rica, activa y variada, aunque
parece que este contraste puede ser violento, es muy equilibrado, aqu hay que tener en
cuenta que siempre en estas armonas hay un color que debe ser predominante, y
los6dems o el otro sumisos.

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Ejemplos:
Una pequea porcin de color rojo en un fondo verde. La pintura: "La danza" de
Matisse 1910
No se aconseja que en esta armona los dos colores tengan la misma intensidad, para
neutralizarlos a ambos se puede aadir una pizca de verde al rojo y viceversa.
Nota: Los colores elegidos en esta clase son puramente orientativos, ya que las
armonas se pueden hacer con cualquier otro color.
Movimiento, ritmo y plasticidad
El movimiento est asociado al ritmo que se genera durante la percepcin, esta viaja
sobre el campo visual de tal forma que la vista se mueve siguiendo su trayectoria
rtmica y se detenga en una fijacin prolongada all donde algo retiene su atencin e
inters.
Un movimiento con ritmo nos indica si la lnea tiende a elevarse o a descender, vemos
que una forma se acerca o se aleja de otra, pero el movimiento perceptual dependera
por entero de nuestras asociaciones.
El movimiento puede ser el de nuestros ojos, al seguir los elementos recurrentes de la
composicin, el ritmo implica la nocin fundamental de repeticin que como artificio es
posible emplear para organizar en el diseo grfico las formas y los espacios.
Ritmo.- Como elemento de la Composicin es una herramienta fundamental de todo
diseo, ya que permiten a nuestra composicin grfica, posibilidad de movimiento y
plasticidad.
Existen variedades de ritmo entre los cuales tenemos:
- Ritmo Uniforme.- Cuando una misma forma se repite regularmente.
- Ritmo Variable.- Es cuando cambia la forma y el color.
Originalidad.- Cuando el artista logra un estilo propio.

RECORRIDO VISUAL.-
La vista realiza un viaje inquieto y rpido sobre las cosas y ello hace preciso que esta
facultad fisiolgica, sea estudiada para poder llevarlo convenientemente, orientndolo
en su recorrido o camino y haciendo que se detenga ante nuestro mensaje en el dibujo o
la pintura y lo capte ntegramente.
Todo esto es, teniendo en cuenta que el ojo humano se mueve naturalmente de
izquierda a derecha, como cuando leemos un libro, la finalidad de este control es
mantener la atencin del observador, dentro de los lmites del cuadro, obligndolo,
as a que aprecie todo el conjunto de la obra.

ESQUEMA COMPOSITIVO:
Es un conjunto de lneas maestras que organizan los espacios donde van a estar situados
los elementos visuales, este esquema suele estar formado por figuras geomtricas
(Polgonos, crculos, valos), lneas rectas y curvas relacionadas entre s.
Los esquemas compositivos compuestos, combinan en un mismo tema dos o ms
esquemas compositivos simples, por lo que da a la composicin mayor sensacin de
complejidad.
Tipos de Esquemas Compositivos.
Simple: Simetra, triangular, diagonal, en aspa, en T, en L.
Compuesta: Combinacin de dos o ms esquemas simples.

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TEMA N04:

EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA

EGIPTO: Fue arte religioso, realizaban bajos relieves en las paredes de sus tumbas,
palacios, fachadas, columnas, luego las pintaban.Sus esculturas eran rgidas, pequeas o
gigantescas.
Arte Monumental: Es decir, inspirado en motivos de carcter religioso y en la idea de
lo grande y de lo eterno, as tenemos la construccin de sus Pirmides, templos, palacios
y las esculturas gigantescas llamadas colosos (Esfinge como un ejemplo). Adems de
ser monumental y de carcter religioso, se caracteriza por ser montono y homogneo.
- Arquitectura: En su arquitectura, al inicio emplearon materiales como la madera,
adobe, ladrillo pero luego, usaron la piedra.

LA CULTURA FENICIA: El aporte fenicio a la Cultura Occidental,


- Inventaron el alfabeto fontico, la mayora del alfabeto moderno tiene su origen en
el alfabeto fenicio.
- Trabajaron el vidrio, lo fabricaron de arena muy fina. Lo comerciaron a Europa y
fue utilizado para los vitrales.
Y lo mejor, difundieron a otros pueblos los conocimientos logrados por ellos y por
otras culturas.
Sus esculturas eran pequeas, muy bien trabajadas, como la dama de Ibiza.
Los fenicios eran gente prctica, de espritu comercial, esto se aprecia en su arte
utilitario, pero a la vez esttico.

EL ARTE DE CALDEO ASIRIA: Sobresalen en arquitectura, esculturas, en


escritura y astrologa. Sus templos eran gigantescos edificios (Zigurats) de 7 pisos,
especie de plataformas, sus contornos generales eran de pirmides escalonadas truncas
(sin punta).
Las paredes de sus palacios distinguidos, por sus bellas decoraciones, revestidas de
porcelana (losetas de cermica coloreadas, quemadas).
Esculturas: Monumentos de tamao pequeo y gigantesco, fueron esculpidas al lado de
las gigantescas entradas o puertas, se trataba de los toros alados. Se crea que tales
animales defendan el palacio del ingreso de los malos espritus. Son notables los bajos
relieves que adornaban las paredes y fachadas de palacios y templos.
Son notables las figuras de cermica vidriada del palacio de Susa. Museo Louvre
Pars.

EL ARTE EN GRECIA
a) Periodo Geomtrico: Fase del arte griego caracterizado en gran parte, por
adornos geomtricos en las pinturas del florero, que prosper hacia final de la
edad oscura griega (No existe ninguna referencia histrica sobre estos aos
oscuros) su centro artstico se hallaba en ATENAS y fue difundido entre las
ciudades que negociaban por el mar Egeo.
b) Periodo Arcaico: Periodo que se caracteriza por dejar de imitar a culturas
orientales, se caracteriz sobre todo por el tipo atltico dado en sus estatuas, que
en gran parte representan a los vencedores de los juegos Olmpicos. En la
escultura Arcaica, se mantiene an los rasgos rgidos, con composiciones
geomtricas y cerradas, respetando las leyes de frontalidad (Brazos pegados al
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cuerpo en hombres y en mujeres los brazos en posicin de ofrenda o de entregar


algo a otros). Esculturas altamente simtricas parecidas a las esculturas egipcias.
La anatoma muscular marcada sobre su cuerpo en forma esquemtica (Utiliza
lneas) y un cabello largo y recto, con corte rectangular que enmarca unos ojos
almendrados (Forma de almendra) y unas orejas en forma de voluta (Forma de
caracol, espiral).
Su evolucin en su escultura hara que las formas se estilizaran (mejorar) y se
pulieran las ms toscas.
c) Periodo Clsico: seala el apogeo de las artes y sobre todo de la escultura.
Siendo Fidias el ms famoso escultor griego.
Antes de Fidias, forman una especie de transicin los Escultores CALAMIS y
MIRON los cuales vencen la rigidez del anterior periodo, dando a las figuras
delicadeza y gracia el primero (Calamis) y expresin de movimiento el segundo,
es decir Mirn.
- Fidias: (490 ac muere en Olimpia 431 ac,) Naci en Atenas adems de
ser muy famoso escultor, pintor, arquitecto, nadie como l en el mundo
antiguo supo dar a sus creaciones artsticas, actitud, noble, serena y sello de
lo divino sin que hiciera falta para ello simbolismos.
Obra: Venus de Milo, Estatua de Zeus, etc.
- Mirn: (480 ac 440 ac)
Fue uno de los ms conocidos autores del arte griego, cuyos aportes
escultricos constituyeron la transicin del periodo clsico.
Sus obras ms famosas se caracterizan por la representacin fidedigna de las
tensiones (posiciones) del cuerpo humano en movimiento, realismo.
Obras Principales: Discbolo de Mirn, Hecho de bronce.
d) Periodo Helnico: En este periodo las escuelas salen de Grecia a otras ciudades,
se distinguen por su realismo, algunas exageraciones en las actitudes,
predileccin por las escenas trgicas o dolorosas. Se cultiv el Retrato.
Obras importantes: El grupo de Laooconte y sus hijos (De la escuela de
Rodas), hoy se halla en el museo del Vaticano.

La Concepcin de simetra y perfeccin en el Arte Greco (Griego).


Los griegos fueron Antropocentristas, sea que se centraron en la belleza fsica y moral
del ser humano. La perfeccin era la principal caracterstica. Resaltando la belleza
interior y exterior del hombre, representaban como debera ser el hombre perfecto.
Representaron por principios de proporcin, simetra y equilibrio, esto se demuestra
especialmente en su escultura, pues el secreto de la belleza de sus obras se hallaba en la
armona (Relacin del todo con sus partes). Su arte ha servido de inspiracin a los
artistas incluso en la actualidad.
La concepcin de simetra y perfeccin en la cultura griega Buscar la belleza en su
mxima expresin exagerando lo natural.
Simetra: Es la exacta correspondencia de todas las partes de una figura, respecto de un
centro, un eje, un plano.

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TEMA N 05:

EL ARTE EN LA ANTIGUA ROMA. LA HERENCIA HELNICA

ROMA: SIGLO DE AUGUSTO


Se conoce con este nombre a la poca de florecimiento cultural que tuvo Roma durante
el gobierno de este soberano. Dicho florecimiento se manifest en el campo de las
letras, las artes, la ciencia y la historia. Los romanos fueron fieles imitadores y
discpulos de los griegos.
Como ejemplo de su arte tenemos: Tumbas adornadas con esculturas alusivas a la vida
del difunto y alto relieve cruzados en las cornisas o fachadas de sus tumbas: con ellos
representaban hechos de su historia y de sus triunfos.

LA ESCULTURA ROMANA
Se caracteriz por desarrollar dos formas, el retrato y el relieve. Adems de ser
realistas, demostrando su personalidad prctica.
Aunque la escultura Romana tuvo Infinidad de representaciones, no cabe duda que es
el retrato, la ms sobresaliente, precisamente la escultura romana destac sobre la griega
en lo relativo a la creacin de la escultura retrato. Y es que el retrato romano hunde sus
races en el arte etrusco, aunque tambin en el mundo griego y en las mscaras de cera
que se aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y culto posterior.
MATERIALES
Los ms utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mrmol, adems se
emplearon madera, yeso, oro, plata y marfil. Las estatuas eran polcromas, estaban
coloreadas los ojos se coloreaban solamente, prctica que se abandon posteriormente
para ser tallados y pintados.
Al comienzo la escultura romana retrato slo representaba la cabeza y parte del
cuello, posteriormente se avanza en la representacin de todo el busto; incluyendo
hombros y pechos. No obstante, posteriormente tambin se esculpieron retratos de
cuerpo entero.
El retrato naci para el emperador y luego se adapt a otro tipo de personajes ricos
que pudieron costearse el trabajo de los artistas.

CLASES DE RETRATOS
Retrato togado: Representacin religiosa con toga y manto sobre la cabeza.
Retrato toracatos: Representacin militar, con coraza.
Retrato apotesico: Representacin divinizada de cuerpo desnudo, corona de laureles y
atributos de un Dios.
El retrato romano evolucion durante distinta etapas y su evolucin puede rastrearse por
unos detalles, como los ojos y la forma de representar barbas y cabellos.
El retrato romano femenino quedan patentes las modas en los peinados.
En la esculturas retratos los personajes pueden estar de pie o sentados (es ms
frecuente el retrato de sedente o sentado en mujeres que en los hombres).

ARQUITECTURA
Las caractersticas esenciales de la arquitectura romana son sobre todo su racionalidad y
funcionalidad. La arquitectura romana incorpora de manera constante el arco y la
bveda. Los romanos emplearon los clsicos rdenes arquitectnicos (columnas
griegas) los usaron con mayor libertad combinndolos entre s con la misma fachada, las
cuales algunas hasta hoy podemos apreciarlas.
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Por primera vez, agregan los relieves a las columnas y en los arcos de triunfo. Las
columnas eran construcciones imponentes que narraban los hechos polticos
importantes de su poca (batallas). Eran policromas.
Los arcos de triunfo, eran construcciones alusivas de sus victorias militares, por
ejemplo destaca El arco de Constantino (situado en Roma).

MATERIALES
Los materiales empleados fueron bsicamente la sillera ptrea, la mampostera, el
ladrillo, en combinacin frecuente con argamasa de hormign. Ej. El Coliseo Romano.

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TEMA N 06:
HUMANISMO Y RENACER DE LAS ARTES CLSICAS:
EL RENACIMIENTO

En el renacimiento humanista: surgi un nuevo tipo de artista, que ampliara su inters


esttico a campos relacionados con la tcnica y la ciencia, tales como matemtica,
geometra, teora de la luz y de los colores, perspectiva mecnica y estudio del cuerpo
humano, desde la anatoma hasta la fisiologa.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO


Es aquella que durante los periodos artsticos del Renacimiento Italiano, abarca los
siglos XV y XVI, ello busca su inspiracin en una interpretacin propia del arte clsico,
que se considera modelo perfecto de las Bellas Artes. (Palacio Medici Florencia 1444).
Esta arquitectura produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de
produccin (tcnicas y materiales de construccin), como en el lenguaje arquitectnico
que plasmaron una adecuada y completa teorizacin.
El arquitecto renacentista marc un estilo personal saliendo del anonimato y
consideracin social como artista interdisciplinario y Humanista.

ESCULTURA RENACENTISTA
Tom como base y modelo las obras perfectas de la antigedad clsica (Griegos y
Romanos) y su mitologa, con una nueva visin del pensamiento Humanista y de la
funcin de la escultura en el arte. Esculpieron obras en las que la expresin naturalista
convive con el ideal humanista.
En la escultura renacentista, el cuerpo humano represent la belleza absoluta. En Italia
convivieron por igual los temas religiosos y los no religiosos; no as en otros pases
europeos los cuales fueron temas religiosos por excelencia Espaa, Alemania. En esta
poca es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco
arquitectnico (es otra de las caractersticas ms resaltantes). El arquitecto renacentista,
marc un estilo personal, saliendo del anonimato , en donde el trabajo artstico fue un
trabajo de equipo.
Tanto en arquitectura, pintura y escultura implica la recuperacin de la cultura
greco romana y su reinterpretacin de Cristianismo propio del arte renacentista.

LA PINTURA RENACENTISTA
Cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje
tienen importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el
nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan:
La de Verona, la de Miln entre otras.
Caractersticas ms resaltantes.
- Es narrativa.- Expone historias reales y ficticias (Sacados de la mitologa, religiosos,
histricos).
- Es realista.- Copia fiel de la naturaleza (Humanos, animales, vegetales) copi todos
sus detalles anatmicos.
- El cuadro se presenta como un escenario, usa la perspectiva que da la ilusin de
profundidad.
- Se da inters al cuerpo humano en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y
se copia cuidadosamente.
- Se utiliz la tcnica del Oleo.
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En general es una pintura dibujista que se fundamenta en el poder expositivo de la


lnea.

ETAPAS HISTRICAS DEL RENACIMIENTO

La primera etapa tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado
Quattrocento y comprende el Renacimiento Temprano que se desarroll en Italia.
La Segunda afecta el Siglo XVI, se denomina Cinquecento y su dominio artstico queda
referido al alto Renacimiento.

QUATTROCIENTO.- (Cuatrocientos) Siglo XV 1401 1500


No alcanz en esta etapa la arquitectura el mismo nivel que la escultura y la pintura.
Fue la ciudad de Florencia, la cuna del arte, en esta etapa, gracias a su prosperidad
econmica y a la existencia de grandes mecenas como la familia Mdicis.

Caractersticas:
- En esta poca aparece la figura del artista creador.
- Surge el Taller del maestro.
- Se pinta y se esculpe la figura humana.
- En la pintura evoluciona tcnicas de la perspectiva.
- En la escultura, se vuelve a la imitacin de lo clsico (Griego y Romano).
- En la arquitectura hay un retorno a las lneas del arte griego y romano.

CINQUECENTO (Quinientos) Siglo XVI 1500 1530// Manierismo (1530


1600)
Fue Roma, en esta poca el centro principal del arte.
Es un periodo dentro del arte Europeo (Italiano) correspondiente al siglo XVI. Se
caracteriz intelectualmente por el paso del Teocentrismo Medieval al
Antropocentrismo humanista de la Edad Moderna y estilsticamente por la bsqueda
de las formas artsticas de la antigedad clsica y la imitacin de la naturaleza, lo que se
denomina Renacentista.
Comprende 2 fases: Comienza con el denominado Alto Renacimiento (ltimos aos
del siglo XV y primeras dcadas del siglo XVI) y termina con el denominado Bajo
Renacimiento o Manierismo (1530 - 1600) se trata de una reaccin anti clsica que
cuestiona la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
Los representantes principales del Manierismo son Miguel ngel, Rafael y Tiziano,
quienes en el Manierismo buscan una nueva manera expresiva particular o
individualista no basada ni en renovados maestros ni en viejos esquemas. Surgi en
Italia y se extendi a otros territorios.

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TEMA N 07:

ARTE ITALIANO

LOS GRANDES DEL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO

Hay que entender que en el renacimiento, existieron hechos trascendentales, en la


antesala de la edad moderna, como lo fue el descubrimiento de Amrica (1492), el
cual coloca nuevamente al hombre en el centro del universo.

Los maestros del Quattrocento.


- Sandro Botticelli (Verdadero nombre: Alessandro Filipepi) naci en Florencia en
1445 y mueren en Florencia en 1510. Se convirti en uno de los pintores ms
relevantes del Quattrocento Florentino (Florencia).Obra: Nacimiento de Venus o la
Alegora de la Primavera. Es uno de los primeros artistas que rompen con la
tradicin del arte gtico, abandon los anteriores caracteres para dar inicio a la
sensacin de realidad tridimensional.
- Filippo Brunelleschi:
Naci en Florencia Italia 1377 y muri el 15 de Abril de 1446.Fue arquitecto,
escultor, orfebre renacentista Italiano.
Formul las leyes de la perspectiva que fue un elemento clave para la pintura
renacentista. Este artista se dedic a la arquitectura como principal ocupacin, fue
uno de los primeros que rompi con la Arquitectura gtica, buscaba su inspiracin
en una interpretacin del arte clsico.
Obra:
La Cpula de la Catedral de Florencia (Baslica de Santa Mara del Fiore) notable
por su cpula de 100 metros de altura y 41 metros de dimetro exterior.

LOS MAESTROS DE CINQUECENTO


Florencia haba sido la ciudad del Quattrocento Italiano y Roma ser la del
Cinquecento.
Miguel ngel: (Nace en Florencia Italia, 06 de marzo 1474 muere en Roma 18 de
febrero 1564). Escultor Arquitecto Pintor.
No es posible hablar de escultura renacentista italiano sin nombrar a uno de los ms
grandes e importantes artistas de esa disciplina (Hasta nuestros das), como es Miguel
ngel. La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener vida del mrmol. En l es
posible encontrar los distintos registros que se sucedern a lo largo de este siglo XVI,
desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clsicas hasta el
manierismo. Obras: Piedad, David, Moiss, pinturas en la capilla Sixtina (concebida
para el sepulcro del Papa Julio II).
A los trece aos aprendi la tcnica de la pintura al fresco, que ms tarde aplicara en
sus obras de la capilla Sixtina. Su arte se basa en los modelos de la antigedad Greco
Romana , en la imitacin de la naturaleza. Con su obra pictrica alcanz el ideal
renacentista y logr los mximos efectos con el mnimo esfuerzo. Esta perfeccin fue
el resultado de un profundo conocimiento de la tcnica y una sublimacin de la pintura,
en su poca fue correlacionada con el equilibrio mximo presentado en la teora de los
cuerpos celestes. Sus contemporneos describen su pintura con los conceptos de
gentileza y gracia que ha llegado a nosotros; sin embargo como humanista interesado,
desarroll tambin proyectos arquitectnicos y se ocup durante un tiempo de la
construccin de la Baslica de San Pedro del Vaticano.
13
Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

LEONARDO DA VINCI: (Naci en Florencia, Italia 15 de abril de 1452 muere


en Francia 1519)
Es el prototipo absoluto de hombre del renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.).
Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio que lo hace especialmente sugestivo,
adems de que su maestra, tcnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo
humano le posibilitaron abarcar aquel registro de emociones que desee representar.
Leonardo emple la tcnica del esfumado (jugaba sobre el lienzo con pincel seco).
Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicolgico realizado de sus
personajes queda patente en retratos, como el de la universalmente famosa Gioconda.
Adems de pintor sobresali por sus numerosas investigaciones, sobre temas tcnicos
y cientficos: diseo de mquinas voladoras, artefactos blicos, investigacin en
anatoma y arquitectura y por otro lado, escribi numerosas notas y el famoso tratado
de pintura, en el que desarroll la idea de la superioridad de la pintura sobre las otras
artes , por su capacidad de acercarse con mayor fidelidad a la representacin de la
realidad.

RAFAEL SANZIO: (Nace en Urbino, Italia el 06 de abril de 1483 muere en


Roma 06 de Abril de 1520, a los 37 aos). Gustoso de modelos de una ingenuidad y
belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del ms puro clasicismo. Termin
como Manierista.
Al igual que Leonardo, Miguel ngel y otros espritus renacentistas, tambin practic
diversas disciplinas adems de la pintura.
Alcanz en la pintura gracia y gentileza.

TINTORETTO (1518 - 1594)


Apodo que ha hecho famoso a Jacopo Robusti, el naci en Venecia en el ao 1518 fue
hijo de un Tintorero de seda de all el Apodo.

DONATELO: Nace en Florencia, Italia 1386 y muere el 13 de diciembre de 1466


(Donatello de Niccol Di Betto Bardi)
Fue un famoso artista y escultor Italiano de principios del renacimiento. Fue uno de los
padres del Renacimiento. Donatello destac en una fuerza innovadora en el campo de la
escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logr representar una
gran profundidad dentro de un mnimo plano denominndose Relieve aplanado o
aplastado. Realiz numerosas obras en mrmol, Terracota (Arcilla endurecida al
horno) bronce, madera; para diversos mecenas y ciudadanos. Obras: David en bronce,
estatua ecuestre de Gattamelata (en honor al guerrero triunfante Gattamelata).
Situada en la plaza del Santo en Padua. Es una de las primeras y ms importantes
estatuas ecuestres de todo el renacimiento.

EUROPA EN LA ETAPA DEL RENACIMIENTO

El renacimiento no fue un fenmeno unitario desde el Punto de vista cronolgico y geogrfico. Mientras
en Italia se estaba desarrollando el renacimiento, en el resto de Europa se mantena el Gtico en su forma
tarda, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos hasta comienzos del siglo XVI.

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

TEMA N 09

IMPRESIONISMO

El impresionismo surgi como una reaccin contra las imposiciones acadmicas


tradicionales de 3 siglos (XVI,XVII y mitad de siglo XVIII); llevaron a un movimiento
de rebelin que intentaba dar paso a la expresin mas exacerbada ( intensa) del
realismo y marca el comienzo en s del arte moderno hacia una forma de expresin
cada vez ms subjetiva, ms amplia libertad creativa que a su vez permitir una mayor
autenticidad de sentimientos.
La primera manifestacin de tal libertad expresiva, fue dedicarse a la observacin de la
naturaleza, no idealizada, sino embellecindola, recrendola, reproducindola no tanto
en su realidad como a partir de la impresin causada en el nimo del artista que trata
de aprehenderla y fijarla en la tela.

Caractersticas generales de la Pintura Impresionista:


- El objeto representado es alterado por el ambiente que le invade, la atmosfera que lo
rodea, le hace perder el color y la precisin de sus contornos.
- El artista se abstuvo de realizar mezclas en su paleta, pues consider que solo
sirven para hacer perder la intensidad del tono.

CLAUDE MONET:
El catorce de noviembre de 1840, nace un nio en la ciudad de Pars, nadie sospechaba,
ni imaginaba, que iba a ser de l en el futuro y su significancia para el mundo. Se trata
de Claude Monet; pintor impresionista, el ms puro, se le llamo as porque sigui fiel a
las caractersticas de su escuela, pese a muchas adversidades. Es llamado padre del
impresionismo.
Las caractersticas ms importantes de su pintura son las siguientes: Pint al aire libre,
se abstuvo de realizar mezclas en su paleta, pues consideraba que solo sirve para perder
la unidad del tono, el objeto representado es alterado por el ambiente, la atmsfera que
lo rodea le hace perder el color y la precisin de sus contornos; as vemos en la pintura
llamada Madame Monet y su hijo .

CANON, J. (1989), nos habla en su libro El Impresionismo de los siguientes artistas:


RENOIR (1841 1919) Pintor Francs.-
Un lugar predominante en la evolucin impresionista es el ocupado por Auguste Renoir,
atento como Monet a la luz vibrante y a la plasmacin de la atmosfra en una nueva
concepcin cromtica.
A pesar de ello Renoir no pudo entender el paisaje sin la presencia humana, porque en
sus lienzos las figuras y en especial las femeninas aparecen formando parte del motivo
tratado, e incluso pasando a ser ellas por s la ancdota central del lienzo.
Obra:
El Palco 1847 leo sobre lienzo (Courtauld Institute Universidad Londres)
El Columpio 1876 leo sobre lienzo (Museo Orsay - Paris).

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

PIZARRO. (1830 1903)


Pintor impresionista francs. Pizarro, naci en Santo Toms, Islas Vrgenes, en el ao
1830 y muere en Pars en el ao 1903.
Pizarro se une a los impresionistas y tuvo representacin en todas sus exposiciones.
En la dcada de 1880, desanimado con su trabajo, experiment con el puntillismo; el
nuevo estilo; sin embargo, no cuaj entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que
volver a su estilo impresionista ms libre.
Las figuras de las campesinas sern protagonistas de numerosos cuadros de Pizarro en
la dcada de 1880, sin preocuparse por su trabajo, sino por la atmsfera y la
iluminacin.

ALFRED SISLEY. Nace en Sena Paris (1839 - 1899)


Naci en el seno de una familia acomodada , Sisley se dedic a la pintura por pura
aficin asistiendo a las clases de Bellas Artes de Pars y posteriormente al taller de
Gleyre, en el que conocera a Monet y Renoir.
La guerra de Francia con Prusia lo traslada a Londres; arruinado tras la guerra, Sisley
se dedica por entero a la pintura entregado a la bsqueda de los efectos luminosos y
colorsticos que constituan la base del estilo impresionista.
Pintor paisajista que se distingui de sus colegas, por la decisiva (resuelve) intervencin
en sus cuadros de los elementos ms imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla,
de tal forma que ha sido considerado junto a Monet, como los impresionistas ms puros.
EDGAR DEGAS. (1834 1917)
Artista francs, originario de Pars, nace el 19 de julio de 1834 conocido como un
maestro en el dibujo de la figura humana en movimiento, Quiz su inters en la
Fotografa haya influenciado en su visin, de cmara ultra-rpida, obsesionado con el
movimiento.
Se destac especialmente por sus pinturas, dibujos y bronces de bailarinas y caballos.
En la dcada de 1880, cuando, comenz a perder la visin, Degas empez a trabajar con
dos medios nuevos, que no requeran gran agudeza visual: la escultura y el pastel.
En su escultura, al igual que en su pintura, intent atrapar la accin del momento, y sus
bailarinas de ballet y desnudos femeninos estn representados, en poses que evidencian
los esfuerzos fsicos de las modelos.
Sus pasteles (leo pastel) suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras.
Se vio forzado a re recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad,
prescindiendo de la lnea precisa y el cuidado del detalle, pero a pesar de esa limitacin,
sus ltimas obras son de una elocuencia, expresividad y grandiosidad no alcanzadas por
ninguna de sus obras anteriores, como puede verse en la excelente seleccin de su obra
presente en el Museo de Orsay de Pars.
Degas no goz de gran forma en su poca y su autntica dimensin artstica no habra
de valorarse hasta despus de su muerte acaecida el 27 de septiembre de 1917 en Pars.

TOULOUSE LAUTREC.
Naci en Albi en 1864 y muri en el Castillo de Matrom , propiedad de su madre en
1901, de ilustre linaje, era descendiente de los condes de Toulouse; pero su existencia
fue desgraciada. De frgil naturaleza como consecuencia de una enfermedad gentica
por el matrimonio entre familiares cercanos, se qued enano. Lleg a ser uno de los
mejores artistas de su poca , realiz un gran nmero de oleos, dibujos, litografas,
poster y carteles, as como tambin ilustraciones para varios peridicos de entonces.
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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

Caractersticas de su pintura:
Los contornos de sus elementos fuertemente marcados, su composicin asimtrica y la
utilizacin de manchas de colores planos, fueron o son sus caractersticas ms
resaltantes.
Sus obras inspiraron a Vicent Van Gogh.
La obra de Lautrec es original representa el modernismo francs con un lenguaje osado
y satrico. Dibujaba y pintaba incansablemente todo lo que vea. Frecuentaba
asiduamente los cabarets Moulin Rouge, y espectculos.
Sus escenas son las bases de todos los temas de sus obras. Adems de la vida nocturna
parisina tambin pint escenas de circo y deporte, as tambin ilustraciones para
varios peridicos de entonces.
Los numerosos retratos figuran entre lo mejor de su creacin pictrica.

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

TEMA N 10:
LOS ISMOS (Escuelas) DEL SIGLO XX

Primeras Vanguardias:
Fauvismo.- El nombre de este movimiento surge de las palabras Fauces (fieras),
nombre que un crtico de arte, dio a los artistas de este grupo. Las obras se caracterizan
por una exaltacin del color expresada en el uso de tonos (colores) puros, irritantes. El
fauvismo fue un desborde de color. En los pocos aos que tuvo vigencia este
movimiento produjo hermosas obras que an hoy nos impactan por la vivacidad de sus
colores.

Henri Matisse.-
Naci en Cateau Cambresis en 1869 y muri en Niza en 1954 , fue un enamorado del
color aplicndolo rabiosamente puro. Sus estudios fueron clasicistas copiando cuadros
del Louvre, pero cuando conoci a los jvenes pintores de su tiempo con la inquietud
de lo nuevo, original,, cambi de rumbo en sus ideas y en su produccin, fue el
representante principal de fauvismo.
Expresionismo.- El trmino expresionismo se utiliz a principios del siglo XX en
Alemania, para designar una tendencia del arte, caracterizada por su subjetividad, su
carga de angustia y un sentimiento trgico. Las primeras manifestaciones tuvieron
influencia simbolista y aparecieron a fines del siglo XIX con las obras de Toulouse
Lautrec (1864 1901), Vincent Van Gogh, francs (1853 1890) y Edvard Munch
(noruego 1863 1944). En sus obras el color, la textura y el trazo dramtico, enrgico y
expresivo, representaban el mundo interior de sus personajes.

Expresionismo:
Vincent Van Gogh. Naci en Zundert, pases bajos el 30 de marzo de 1853, fue el
mayor de 6 hermanos, fue hijo de un austero (pobre) y humilde pastor protestante, era
un pintor que se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal.
Se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas, coloristas, evocadoras de las
emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva ejemplificada en su pintura
en la Noche estrellada (Museo Arte Moderno de Nueva York es el preludio del
expresionismo).

Edvard Munch.- Naci en Liten Noruega en 1863 y muri en Ekely Oslom en


1944. Considerado como el iniciador del expresionismo alemn, destac como pintor y
grabador, siendo el nico noruego, que en su tiempo sigui esta tendencia. Las
circunstancias de enfermedades y muerte que hubo en su familia cuando l era nio lo
marcaron para siempre con el toque dramtico que reflejan todas sus obras: La
Turbacin, la nostalgia y la desesperanza del mundo efmero, es lo que pretendi y
consigui traducir en sus lienzos.
Sus obras ms representativa: El Grito (cuadro pintado en 1893) y se encuentra dentro
de su obra Capital: El friso de la vida (grupo de pinturas). Lo que quiso reflejar en su
cuadro a travs del rostro angustioso de la persona que grita, fue esta angustia personal
del pintor o tambin puede esconder una crtica a la nueva forma de organizacin socio
econmica de la poca.
En definitiva Munch grita tambin contra las injusticias sociales y desigualdades
econmicas que acompaaron a la Revolucin Industrial.

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

El Cubismo: Aunque tiene antecedentes en la pintura de Paul Czanne (1839 1906).


Pintor Francs representante del Post Impresionismo. Surge como movimiento en 1907.
El Cubismo propone la reproduccin en el Plano del cuadro de objetos que en la
realidad tiene volumen, sin recurrir a soluciones ilusorias de volumen y profundidad. En
el Cubismo se distinguen tradicionalmente 3 etapas o estilos:

Cezaniano, Analtico y sinttico.


- El Cubismo Cezaniano.- Definicin de los objetos por medio de formas
geomtricas, sin perspectiva ni efecto de luz.
- El Cubismo Analtico.- Se busca la visin simultnea de varias caras del mismo
objeto.
- El Cubismo Sinttico.- Es la ltima etapa, todo el espacio se cubre de formas
planas. En este momento comienza a pegarse diversos materiales en la superficie del
cuadro como papel, arena, cartn. Picasso, Juan Gris y Braque son los principales
representantes de este ismo (Disciplina o escuela).

Pablo Picasso.- (1881 - 1973) Espaol, gran figura central del Cubismo y uno de los
grandes genios del arte Universal.
Su obra artstica es muy extensa (Escultor, dibujante, pintor), pero su nombre estara
ligado al Cubismo, como su creador y su mximo representante.
Obras ms importantes: 1907 Pinta las Seoritas de Avin cuadro que marca el
inicio del Cubismo. Las Meninas, El Guernica, son entre muchos sus cuadros ms
famosos.

Georges Braque (1882 - 1963)


Pintor Francs. Es otro gran creador del Cubismo, ms intelectual que Picasso. Se
mantiene siempre fiel a la esttica Cubista. Entre sus principales obras estn: La mesa
del msico, entre otros.

Juan Gris.- (Naci en Madrid en 1887 y muere en 1927). Su nombre real era Jos
Gonzales Prez.
Es el tercer gran Cubista, sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo
armonioso. Su Cubismo es fundamentalmente sinttico y coloreado.
Comienza a poner en sus obras ttulos intrascendentes: El Fumador, La Taza de t,
entre otros.

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

Surrealismo.-
Salvador Dal:
Naci en Figueras, Gerona en 1904.
Fue gran dibujante, y uno de los ms importantes representantes del surrealismo sus
obras estn bien estudiadas y compuestas, los temas los saca de su inagotable
imaginacin y de sus conocimientos freudianos, filosficos y de su propia paranoia.
Tiene una tcnica minuciosa muy detallista casi fotogrfica, llegan hasta una
representacin ilusionista basada en los clsicos del renacimiento que haba estudiado.
Su actividad se extiende a la publicidad, a disear decorados y vestuarios para ballet
y teatro, ha colaborado en la cinematografa.

Caractersticas
Plante un nuevo tipo de relacin entre los objetos, que no estn basados en la reflexin,
o la observacin sino en el inconsciente e involuntario. En sus obras subrrealistas,
hay encuentros inslitos de objetos, conceptos, lugares y seres imaginarios
surgidos de los sueos.

Surrealismo
El surrealismo no representa ningn recuerdo real. Traspasando las fronteras del
surconciente, se interna en el mundo de los sueos expresando una actividad del
espritu donde nada est controlado por la lgica ni por la razn.
La fantasa y la ilusin son los protagonistas del cuadro. No hay con cierto armnico
entre los elementos que emplea para expresarse, como tampoco la tienen las visiones
desbordadas que vemos mientras dormimos o lo que imaginamos internados en las ms
profundas imaginaciones.

Pintura Abstracta:
Es el estilo artstico que enfatizan los aspectos cromticos formales y estructurales
resaltando su valor y fuerza expresiva sin imitar las formas normales.
Surgi alrededor de 1910 como reaccin al realismo e influido por la aparicin de la
fotografa que provoc la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones
ms significativas del arte del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar la necesidad de la representacin figurativa y tiende
a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones.

Wassily Kandinsky.- Naci en Mosc en 1866 y muere en Francia en 1944. Lleg a


una abstraccin impregnada de sentimiento, su pintura est destinada a despertar la
emocin en el espectador. Para l, el arte deba expresar el espritu, la realidad interior,
los estados de nimo, los sentimientos.
Esto es lo que le llevar a suprimir el ttulo en muchas de sus obras. En 1910 ejecut la
primera acuarela sin tema, conocida como primer abstracto, sobre un espacio imaginario
flotan y se mueven formas abstractas coloridas en ella.
A partir de este momento comienza a pintar lienzos llenos de manchas cromticas y
formas simplificadas.
Desde el alejamiento del natural y su tendencia hacia lo abstracto se efectu una serie de
obras que el mismo denomin impresiones, improvisaciones y composiciones como por
ejemplo Improvisacin 26.

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

TEMA N 11
LOS ISMOS (Escuelas) DEL SIGLO XX
PLANZA & JANES. (1979), nos habla de:
SEGUNDAS VANGUARDIAS

OP - ART. (ARTE OPTICO)


Principal reprensentante Vctor Vasarely, naci en Hungria en 1908 y muri en Francia
en 1997, se considero el padre del OP ART.
La incorporacin de las dimensiones: tiempo y movimiento a la obra de arte fue uno de
los objetivos de las primeras vanguardias, tanto en el caso del cubismo como en los de
futurismo y el constructivismo.
A partir de la dcada de 1950, un grupo de artistas se dedic a esta investigacin y cre
obras en las que el movimiento era real (cintico). Movimiento de tendencias abstractas,
basado en la composicin pictrica de fenmenos puramente pticos, sensacin de
movimiento de una superficie bidimensional engaando al ojo humano, mediante
ilusiones pticas. Se trat de un arte impersonal, tcnico en el que qued abierto la
posibilidad que el espectador modifique la configuracin que ofrece.
Surge como una derivacin de la abstraccin geomtrica.

Caractersticas:
- La ausencia total de movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas.
- Se pretende crear efectos visuales tales como movimientos aparentes.
- Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas; contrastes
cromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y
figuras, entre otros Recursos pticos.
- En muchos casos el observador participa activamente movindose o desplazndose
para poder captar el efecto ptico completamente.
- Se usa el acrlico (pintura) para obtener superficies lisas, limpias y muy bien
definidas.
Algunos tericos han interpretado el nacimiento del OP - ART como una reaccin
contra el expresionismo abstracto (Aparece en 1950 por Jackson Pollock.)

EXPRESIONISMO ABSTRACTO (Jackson Pollock)


Realiz la tcnica del goteo, dejaba caer la pintura sobre formatos muy grandes, donde
las gotas de color tomaban formas al combinarse aleatoriamente (Casualidad).
POP ART. Se origin en Londres (Inglaterra) como movimiento que incorpora a la
obra de arte, elementos tomados de la Cultura Urbana, en imgenes publicitarias.
El POP- ART mantiene una postura crtica con respecto a los valores de la sociedad del
consumo, en donde las comidas, las revistas, la msica, estn preparadas para ser
consumidas con rapidez, sin tiempo para la reflexin y el gusto personal. El
norteamericano Andy Warhol fue su representante ms conocido.

ANTONI TAPIES (Pintor Informalista)


Naci en Barcelona en 1923. Pintor y poeta, ha lanzado unidos sus dos sentimientos
entre mezclados en cada una de sus obras pictricas. Su estilo puede encuadrase
dentro de la abstraccin expresionista, pero en realidad Tapies se basa en lo concreto al
representar sus temas.
Ha pasado por diversas etapas estilsticas y ha utilizado diferentes tcnicas. Es el
creador del arte Provera (arte pobre), utilizado materiales deleznables (despreciables) es
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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

un verdadero alquimista de la materia. Su obra ha ido evolucionando constantemente y


hoy sigue siendo sus pinturas de las ms vanguardistas del arte mundial.

INFORMALISMO
Es un movimiento pictrico que abarca todas las tendencias abstractas (enfatiza los
aspectos cromticos, tonales y la estructura interna) y gestuales.
Gestuales: Es una tcnica que intenta expresar mediante el color y la materia del
cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad o energa. Son muy
importantes el color y los materiales no especficamente pictricos con que se trabaja
(Arena, alambre) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro.
Desde el punto de vista tcnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un
lienzo, de manera espontnea y enrgica, es decir sin ningn esquema pre fijado de
forma que este se convierta en un Espacio de accin y no en la mera reproduccin de
la realidad. En esta tcnica como mencionamos, el principal elemento es la accin o
movimiento por parte del pintor. La pintura es derramada de forma sistemtica, ingenua
o espontnea por el pintor, cuando va creando su obra y de esta forma plasma sus ideas
y conceptos abstractos. A veces se utiliza incorrectamente como sinnimo del propio
Expresionismo Abstracto (Pollock) que se desarrollaron en Francia y el resto de
Europa despus de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el Expresionismo
Abstracto Estadounidense (Pollock).
En Paris (Francia), aparecieron una serie de artistas que no representaban la realidad de
manera explcita (Abstraccin).
La Postguerra cre un ambiente de duda, absurdo, falta total de grandes proyectos, por
lo que los artistas no tenan causa por las que luchar. Es el auge de la experimentacin.
Desarrollaron una esttica abstracta o Informal para traducir su expresividad,
sentimientos e impresiones.

EL HIPERREALISMO
Es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los
aos 60 del siglo XX, que propone reproducir la realidad con ms fidelidad y
objetividad que la fotografa. El trmino Hiperrealismo es tambin aplicable a la
escultura y a la historieta.
En el caso espaol algunas de las figuras relevantes del hiperrealismo seran los
pintores: Antonio Lpez y Eduardo Naranjo.

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

TEMA N 12:

PINACOTECA VISUAL:

PANORAMA DEL ARTE NACIONAL

PINTURA COLONIAL CUZQUEA


La clebre escuela de pintura cuzquea o pintura colonial cusquea, quiz la ms
importante de la Amrica colonial espaola, se caracteriza por su originalidad y su gran
valor artstico, los que pueden ser vistos como resultado de la mezcla (confluencia) de
dos corrientes poderosas: la tradicin artstica occidental (Espaola) y el afn de los
indios y mestizos de expresar su realidad y su visin del mundo, por el otro.
El aporte espaol y, en general europeo, a la Escuela cuzquea de pintura, se da desde
poca muy temprana, cuando se inicia la construccin de la gran catedral de Cusco. Es
la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583. Este introduce en el Cusco una de
las corrientes en boga en Europa de entonces, el manierismo( Figuras Alargadas), cuyas
principales caractersticas eran el tratamiento de las figuras de manera un tanto alargada.
Al pintor Bitti se le encargo, las pinturas llamadas La coronacin de la virgen,
actualmente se encuentra el museo de la merced y La Virgen del Pajarito en la
Catedral, del Cuzco.
Luego, la creciente actividad de pintores indios y mestizos hacia fines del siglo XVII
1668, hace que el trmino de Escuela Cuzquea se ajuste ms estrictamente a esta
produccin artstica. Esta pintura es "cuzquea", por lo dems, no solo porque sale de
manos de artistas locales, sino sobre todo porque se aleja de la influencia de las
corrientes predominantes en el arte europeo y sigue su propio camino.
El rompimiento del gremio de pintores que termina con el apartamiento de los pintores
indios y mestizos debido, segn ellos, a la explotacin que eran objeto por parte de sus
colegas espaoles,. A partir de este momento, libres de las imposiciones del gremio, los
artistas indios y mestizos se guan por su propia sensibilidad y trasladan al lienzo su
mentalidad y su manera de concebir el mundo.
Este nuevo arte cuzqueo se caracteriza, en lo temtico, por el inters por asuntos
costumbristas como, por ejemplo, la procesin del Corpus Christi, y por la presencia,
por vez primera, de la flora y la fauna andinas. Aparecen, asimismo, una serie de
retratos de caciques indios.
En cuanto al tratamiento tcnico, ocurre un desentendimiento de la perspectiva sumado
a una fragmentacin del espacio en varios espacios concurrentes o en escenas
compartimentadas. Nuevas soluciones cromticas, con la predileccin por los colores
intensos, son otro rasgo tpico del naciente estilo pictrico.
Segn Cossio, F (1979), el sello indio resulta inconfundible en cuadros, milagros,
pasiones, etc. Ejemplo: la sagrada familia.

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

PINTURA LIMEA :
CRISTOBAL DE AGUILAR: (Siglo XVIII)
Fue un pintor criollo que se especializo en retratar a los miembros de la nobleza limea
y a la elite poltica del virreinato del Per. Iniciando su carrera como retratista hacia
1796.
En el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos podemos
apreciar parte de la obra retratstica de Aguilar. En ella observamos la innegable calidad
de este pintor no solo para representar el aspecto fsico sino y principalmente el carcter
del modelo. Entre sus obras destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo, el
Virrey Amat y el Virrey Antonio de Mendoza.

PANCHO FIERRO (siglo XIX)


Francisco "Pancho" Fierro Palas, (* Lima, 1807 - 28 de julio de 1879). Destacado
pintor peruano, que reflejara mediante sus afamadas acuarelas, la vida y costumbres del
Per.
Aunque no acostumbraba a firmar sus acuarelas, su nombre ha definido un estilo y una
inspiracin inconfundibles. Se calcula que lleg a pintar aproximadamente 1200 escenas
de la vida limea,. La coleccin ms conocida fue tomada por el literato Ricardo Palma,
cuyos herederos la entregaron a la Municipalidad de Lima, y es la que en la actualidad
se encuentra expuesta en el Museo de Arte de Lima.
EL INDIGENISMO DEL PERU: Va de la mano con la literatura del mismo
nombre, Arguedas y dems. Esta corriente o movimiento importante surgi a
mediados del siglo XX en Latinoamrica, e involucra la literatura, pintura,
escultura, etc. El indigenismo quiso revalorar y rescatar la cultura indgena
marginada y discriminada durante tres siglos con los espaoles y hasta nuestros
das, por nosotros la gente de la ciudad, llamando "serranos" (antes indios, hoy
serranos campesinos), hay quienes creen que son seres inferiores, incluso que no
tienen inteligencia; por lo cual se hacen detestables y ms an si "el serrano" tiene
caractersticas fsicas del mal llamado indio, esto es ms alarmante si tienen
apellido indgena. Bien "Esta cultura indgena", ha sobrevivido hace mucho tiempo
por su solidez, aunque de forma muchas veces disfrazada, especialmente en las
costumbres, tradiciones religiosas, los cuales son tomados por los artistas como
fuente de inspiracin para sus obras.

PINTURA INDIGENISTA: Sus temas reflejan las caractersticas tnicas o


raciales de los indios (hoy campesinos) y su entorno (paisaje, costumbres,
vestimentas, etc.). Los pintores indigenistas utilizaron los colores y sus gamas fros
y clidos de los campesinos, para sus trabajos pictricos, los colores ms utilizados
son: Ocre (mostaza), rojo indio, violeta, azul verdoso, naranja, rojo naranja, crema,
marrn (colores tierra), etc.
Lozano F. (1951) manifiesta que el indigenismo concreta sus afanes en la dura
realidad del presente, para reivindicar al aborigen, para denunciar al opresor. El
mbito indigenista no es el referente de la sierra sino a toda la sociedad peruana, no
es un hecho aislado.

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PINTORES CONTEMPORNEOS INDIGENISTAS:

JOS SABOGAL (1888 - 1956), pintor y grabador peruano, nacido en Cajabamba


(Cajamarca). Se form en Italia, Espaa y Argentina. Tiene como protagonista de
sus obras al indio contemporneo. Est considerado como uno de los grandes
intrpretes e impulsores del indigenismo peruano. Al final de su vida se dedic al
rescate y difusin de las artes populares.
JULIA CODESIDO: Julia Manuela Codesido (Lima, 1892-1979) fue una pintora
peruana y una de las representantes ms significativas del denominado movimiento
plstico indigenista-. Fue galardonada con el Premio Nacional de Cultura de Per
en el rea de arte en 1977.
PEDRO NOLASCO AZABACHE BUSTAMANTE. (Naci en Moche el 31 de
enero de 1918). Desde que don Pedro Azabache, irrumpe en el panorama realizando
una categrica muestra (exposicin pictrica), en la institucin cultural nsula de
Miraflores - Lima en 1944 a invitacin de su maestro y amigo Jos Sabogal,
apareci brillando con luz propia, y retribuyendo con creces todos los elogios,
convirtindose segn su maestro "por las caractersticas de su estilo colorido y
fuerza" en el seguidor del indigenismo. En este contexto la obra del maestro
Azabache se ha desarrollado fiel a sus ideales, sin ser tentados por las corrientes
modernas de la pintura. l contina luchando contra todo obstculo por lograr un
autntico acto de independencia cultural demostrando al mundo no solo la riqueza
de su cultura natal, sino tambin su orgullo nacionalista.

PINTORES DE NUESTROS DAS: Vctor Delfn (1929), Gerardo Chvez


(l937).

VCTOR DELFN: Uno de los artistas plsticos peruanos ms conocidos a nivel


Internacional. Es un renombrado pintor, escultor y artista grfico que encuentra su
fuente de inspiracin en la antigua Cultura Paracas, mostrando las races
prehispnicas del arte peruano.
Se form en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Lima), dirigi la Escuela
Regional de Bellas Artes de Puno (1960) y la Escuela Regional de Bellas Artes de
Ayacucho (1961). Ha sido Docente en los Institutos Culturales de Providencia y las
Condes en Chile.
Obras importantes:El Beso (Lima), Los peces de metal (Huanchaco, Trujillo)
entre otros.

FERNANDO DE SZYSZLO: (Lima, 5 de julio de 1925) es un artista plstico peruano


de renombre, conocido principalmente por su trabajo en pintura y escultura. Es uno de
los ms destacados artistas de vanguardia del Per y una figura clave en el desarrollo
del arte abstracto en Amrica Latina.

PINTORES LOCALES:
Gerardo Chvez:
Gerardo Chvez es un reconocido artista de Trujillo, Per, que a travs de la
Fundacin Gerardo Chvez ha desarrollado el ambiente cultural de su ciudad
natal, a travs del Museo del Juguete inaugurado en el ao 2001 y el Museo de Arte
Moderno (UPAO); as como tambin el Espacio Cultural "Angelmira", en honor a
su hermano. Actualmente tiene 74 aos. Gerardo Chvez es uno de los sucesores

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directos del Grupo Norte que surgiera en la ciudad de Trujillo en la primera mitad
del siglo XX.
Obras de Grandes Dimensiones: "El otro Ekeko", "La Procesin de la Papa' (1995),
entre otros

Vocabulario:
Gama: Conjunto de colores que tienen alguna relacin entre s, ejemplo: Gama de
verdes, que incluyen los verdes "claros" (clidos) hasta los ms "fros" .

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

TEMA N 13

EL CINE COMO ARTE VISUAL

El Arte visual propone una vasta integracin; en principio esto se llev a cabo
integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como
sonido, escritura, imgenes en movimiento (pelculas).
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte.
El cine (si hablamos de imgenes en movimiento) como forma de narrar historias o
acontecimientos. Es arte y es considerado como stimo arte.
Las creaciones cinematogrficas que se ocupa de la narrativa, montaje, guionismo, y en
la mayora de los casos consideran al director, como el verdadero autor, son
considerados manifestaciones artsticas.

ANLISIS Y APRECIACIN DE LA OBRA CINEMATOGRFICA


Erwin Panofski.- Fue un estudioso importante en el desarrollo de la metodologa de la
historia del arte que postul 3 niveles en el acercamiento a la imagen:
Primer nivel pre iconogrfico, el segundo iconogrfico y el tercer nivel el
iconolgico.
ICONOGRAFA: Es la ciencia que estudia el origen y formacin de las imgenes, su
relacin con lo alegrico y lo simblico. En otras palabras, es la descripcin de la
temtica de las imgenes.

ANLISIS CINEMATOGRFICO O ANLISIS PANOFSKIANO


El cine es un captulo fundamental de la comunicacin humana, son un modelo de
expresin capaz de trasmitir tanto sentimiento como contenido de tipo intelectual.

NIVELES PARA EL ANLISIS


Primer Nivel o pre iconogrfico: Es meramente descriptivo y contesta a la
pregunta Qu veo? Es una descripcin basada en la experiencia prctica y por lo
tanto, es una interpretacin primaria de lo que se ve.
El Segundo nivel iconogrfico: Abarca el significado convencional de la obra.
Se trata de averiguar los contenidos temticos y para ello, hay que recurrir a la
tradicin cultural y al dominio iconogrfico, o las fuentes literarias. Es un anlisis a
travs de las fuentes literarias. Es un anlisis a travs de los llamados smbolos
ordinarios.
El tercer nivel o iconolgico: A travs del cual se llega a la interpretacin del
significado intrnseco o contenido de la obra, se busca el significado que el creador
le ha dado a esa imagen.

ASPECTOS GENRICOS:

Los gneros cinematogrficos se clasifican segn los elementos comunes de las


pelculas, as tenemos:
- Cine, gnero independiente.- no lo realiza una productora comercial.
- Cine de Animacin.- Cine de los Dibujos Animados.
- Cine documental.- Imgenes tomadas de la realidad.
- Cine experimental.- Es el ms artstico.
- Cine de autor.- se refiere al cine donde el director toma todas las decisiones.

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CLASIFICACIN POR SU ESTILO:


Drama: Cine que se centra principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los
protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.
Comedia: Con la intencin de provocar humor y entretenimiento.
Accin: Cuyo argumento implica una interaccin moral entre el bien y el mal
llevada a su fin por la violencia o la fuerza fsica.
Aventura: Contiene situaciones de peligro y riesgo.
Terror: Realizado con la intencin de provocar tensin, miedo, y sobresalto de la
audiencia.
Cine-miedo: Punto intermedio entre suspenso y terror.
Cine de ciencia ficcin.
Cine romntico.
Cine musical.
Cine melodrama: tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva
atendiendo al gusto de cada persona.
Cine catstrofe: El tema principal es una gran catstrofe.
Suspenso (thriller); realizados con la intencin de provocar tensin en el
espectador.
Fantasa.

DIRECCIN: Est a cargo del director de cine, es la persona que dirige la filmacin de
una pelcula, dando instrucciones a los actores, decidiendo la puesta en cmara,
supervisando el decorado y el vestuario y todas las dems funciones necesarias para
llevar a buen trmino el rodaje de la pelcula.

PRODUCCIN CINEMATOGRFICA: Es el encargado de los aspectos


organizativos, y tcnicos de la elaboracin de una pelcula. Est a cargo de la
contratacin del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los
distribuidores para la difusin y distribucin de la obra.

ACTOR: Es una persona que interpreta a un personaje en cine (teatro, televisin), la


mujer dedicada a esta actividad se le llama actriz.

GUIONISTA: Es la persona encargad de escribir el guin, ya sea una historia original,


una adaptada de otro guin antiguo, o de una obra literaria.

ANLISIS ESTRUCTURAL

AMBIENTE ESCENOGRFICO:
Es un espacio donde trascurre el tiempo del film.
El ambiente no es una caja en la que se mueven los actores, sino que incluye los
decorados, escenarios, vestuario, maquillaje, la peluquera, son de hecho la manera de
representar la realidad interna del guin.

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

PERSONAJES: Es cada uno de los seres humanos que aparecen en una obra
cinematogrfica, ms estrictamente es la persona o seres conscientes que existen dentro
de una pelcula adems pueden ser, aliengenas, animales, dioses u objetos inanimados.
CLASIFICACIN DEL PERSONAJE:
Protagnico.- Personaje principal de la obra, tiene un objetivo en la trama.
Personaje antagnico.- Personaje que se opone a que el protagnico logre su
objetivo.
Personaje secundario.- Son todos aquellos, cmplices del protagonista o del
Antagonista.
Extras.- Son personajes del ambiente, la gente en un bar, en las calles, soldados, en
un ejrcito, muchedumbre.

ARGUMENTO.- en el cine consiste, en la historia a grandes rasgos, completamente de


principio a fin.

IDEA CENTRAL.- Como su nombre lo indic es la idea que en su entorno giran todas
las acciones del drama.

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TEMA N 14
NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIN DE LAS ARTES VISUALES

EL GRAFITI. Se llama grafiti, grafito o pintada (del italiano Graffiti o del ingls
graff) o varias formas de inscripcin o pintura generalmente, sobre propiedades pblicas
o privadas ajenas (Como paredes, vehculos, puertas y mobiliario urbano, especialmente
pistas).
En el lenguaje comn, el grafiti incluye lo que tambin se llama pintadas.
Pintadas: El resultado de pintar en las paredes, frecuentemente con ideas con
contenidos polticos o sociales, es sin o con el permiso del dueo del inmueble, tambin
se le llama grafito, por extensin a los slogans que se han popularizado con estas
tcnicas y que son producto de una disconformidad de un grupo de jvenes.
Pero, es importante resaltar que la expresin grafiti se usa tambin para referirse al
movimiento artstico del mismo nombre. Diferenciado de la pintura o como sub
categora de la misma, que tuvo su origen en el siglo XX. Este movimiento se inici en
los aos 60 en Nueva York (Segn algunas fuentes bibliogrficas).
Existen diversos tipos de grafitis: Los Iconos (Cargados imgenes sugestivas y
rebeldes), los textuales y los mixtos.

PERFORMANCE.- Es una muestra escnica, creando actos teatrales efmeros, en


donde involucra cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una
relacin entre este (Actor) y el pblico. El performance se opone a la pintura o a la
escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra
artstica. Este se ayuda para su mejor representacin de los avances tecnolgicos como
pantallas gigantes, televisin, luces computarizadas, proyeccin de figuras en el espacio
o en edificios.

LA EXPRESIN DRAMTICA EN LOS ESPACIOS PBLICOS


Las diversas intervenciones urbanas (expresin dramtica), instalaciones o acciones
performativas, que desde hace algunos aos se desarrollan en las calles, plazas, galeras
y otros espacios pblicos, van dando cuenta de los cambios que han estado ocurriendo
en las prcticas escnicas latinoamericanas.
En la actualidad el artista dramtico, plstico, msico, desarrollan lo que dominan, para
dar mensajes al pblico sobre diferentes temas, muchos son mensajes polticos,
mensajes de protesta social, etc. Donde los asistentes casuales son atrados por
curiosidad y sin querer recogen mensajes que harn cambiar la forma de pensar.

PINTURA CORPORAL O BODY PAINTING. Es una pintura artstica aplicada a la


piel. Se considera una de las primeras formas de expresin plstica, utilizados por
nuestros antepasados. La Tcnica aparece en Occidente a finales del siglo XX. Se trata
de un arte Transitorio en el que el pintor crea un dibujo y luego pinta sobre su modelo
(Hombre o mujer desnudo Completamente), para exhibirlos: en desfiles, en concursos,
etc., para la satisfaccin de los asistentes.
La forma anatmica, pierde el inters, porque los temas pictogrficos, reemplazan a la
superficie humana (piel).

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FOTOGRAFA ARTISTICA
Es la ciencia y el arte de obtener imgenes duraderas por la accin de la luz. Es el
proceso de capturar imgenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.
El naturalismo. Imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfeccin.
(Apareci a mediados del siglo XIX) fue la puerta que se abri para dar a la fotografa
una verdadera importancia en el arte.
La fotografa artstica busca unos fines expresivos. Esta tiende ms a la subjetividad, a
diferencia de la fotografa de prensa.

COMICS: Ilustraciones yuxtapuestas, a otras imgenes en secuencia, deliberadas con el


propsito de transmitir informacin u obtener una respuesta esttica del lector.
Durante buena parte de su historia, fue considerado, incluso un sub producto cultural,
apenas digno de otro anlisis que no fuera el sociolgico, hasta que en los aos 60 del
pasado siglo XX, se asiente a su reivindicacin artstica y se han propuesto considerar
como el noveno arte (Sptimo arte, Cine. Octavo Arte, La Fotografa). Seguramente,
sea este ltimo medio y la literatura los que ms hayan influido en el lector.
Las Historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital, pudiendo constituir una
simple tira en la prensa, una pgina completa, una revista o un libro. Se han cultivado en
casi todos los pases.

ESCULTURA MONUMENTAL:
Se llama as a las esculturas de gran tamao, pudiendo utilizar para su fabricacin la
cantera, metal o madera etc. y son colocados en grandes espacios, como plazas o
pueden quedar, en el lugar de origen.

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TEMA N 15

PRACTICA DE CAMPO

Apreciacin de obras artsticas visuales en el museo de arte moderno

UPAO-Gerardo Chvez.

El Museo de Arte Moderno de Trujillo abri sus puertas el 30 de noviembre de 2006


como resultado del gran esfuerzo emprendimiento por el reconocido artista Gerardo
Chvez, quien deseoso de contribuir con el desarrollo artstica y cultural de su tierra,
puso a disposicin del pblico su amplia diversa coleccin de arte moderno,
cumpliendo as uno de sus ms anhelados sueos.

El 11 de junio de 2011 se inici una nueva etapa en este loable proyecto con la
suscripcin del Convenio de Gestin entre la Universidad Privada Antenor Orrego
(UPAO) y el maestro Gerardo Chvez. A travs de este convenio, la UPAO asume la
gestin del museo, as como la promocin de sus servicios a la colectividad;
manteniendo Gerardo Chvez el cargo de Director y Curador del museo.

La coleccin est dispuesta en ocho modernas salas de exhibicin rodeadas de amplios


jardines con esculturas al aire libre, estanques y frondosos rboles que invitan al relax.
El acabado de los muros del museo, simulando adobe, es recordatorio y homenaje a las
edificaciones del pasado prehispnico, las Huacas del Sol y la Luna, que reposan
majestuosamente a poca distancia. (texto extrado de la presentacin del trptico del
Museo de arte moderno UPAO Gerardo Chvez).

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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

BIBLIOGRAFA

MIRO QUEZADA, L. (2010) , Y qu es el arte?, Editorial Enotria. Lima. Pp.


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Compendio Historia del Arte Dr. ngel Quispe Gonzles

LOZANO, S (1991)Proceso y horizontes del indigenismo peruano. Editorial:


Pp. 168.
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