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HE GENTLE, URBANE MUSIC of Jean Franaix, Clves, the ballets Les Demoiselles de la nuit and Les
at once fresh and engaging and invariably
distinguished by an unerring sense of style and
charm, has endeared itself to successive generations of
musicians and music-lovers since the appearance of his
earliest scores in 1931/2. His death in 1997 at the age of
eighty-five removed from contemporary music one of its
most immediately appealing masters, and the present
collection of four examples of his chamber music
featuring wind instruments offers an excellent conspectus
of the prolific output of this distinctively Gallic artist.
Jean Franaix was born in Le Mans into a professional
musical family. His father was the director of the Le Mans
Conservatoire, and his mother was a noted professional
singer, so the young boy could hardly have enjoyed a more
sympathetic environment in which his musical gifts could
flourish. He began writing music around the age of six, and
within several years had been accepted as a pupil at
the Paris Conservatoire, where he studied piano with the
legendary Isidor Philipp and composition with Nadia
Boulanger. It was Boulanger who conducted the premiere
of Franaixs first opera, Le Diable boiteux in Paris in
1938. By this time, however, Franaix had already begun to
make a name for himself with his Concertino for piano
and orchestra of 1932 (which he premiered and recorded
with the Berlin Philharmonic Orchestra some years later)
and with the magnificent String Trio of 1933. Quintessen-
tially French, Franaix composed more than one hundred-
and-fifty works, including five operas, thirteen ballets,
three symphonies (one for string orchestra) and more
than thirty concertos or pieces for solo instruments and
orchestra, together with a large number of vocal works
and much chamber and instrumental music. Although
Franaix was capable of serious expression, as we find
in LApocalypse selon St Jean (for four soloists, mixed
chorus and two orchestras), the opera La Princesse de
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Camlias, and the striking film score for Sasha Guitrys
film Napolon in 1954 (starring Orson Welles and Erich
von Stroheim as Beethoven), his music is more generally
known and widely admired for its unpretentious charm
and impeccable mastery of compositional technique.
In this regard, Franaix continued the line of French
composers that includes Saint-Sans, Grovlez, Poulenc,
Ibert and Sauguet, together with elements of Ravel, Satie
and Les Six, and, like many French composers of the past
two hundred years, Franaix was much attracted to writing
for wind instruments.
The four works in this collection span thirty-five years,
from the Divertissement for bassoon and string quintet of
1942 to the Clarinet Quintet of 1977. The Divertissement
was written at the time of the first performance of the
oratorio LApocalypse selon St Jean, which took place in
Paris in June 1942, and shortly after the composition of
the Cantate en lhonneur de Sully (the tercentenary of
whose death was marked in 1941). This was a troubled
time for France, during the Nazi occupation, and, as if to
rid himself of the daily privations, Franaix composed this
delightful Divertissement. Some time later, he made a
version for bassoon and string orchestra, yetfor reasons
which remain unclearthe work was not first performed
until 1968. It falls into four short movements, the first
being a kind of moto perpetuo in which the basson
bubbles along almost continuously over an entrancing
string texture before a sudden joke ending leaves us with
a smile.
The second movement is a very simple structure as
befits its relatively brief span. The music forms an idyllic
study, as if idly contemplating a rural scene in high
summer, and is based upon one idea that leads to several
related fragments of themes. The reverie is banished in the
jaunty scherzo movement, rhythmically irregular and full

of tricky writing for the bassoon (as well as for the
strings!). It is the bassoon, however, which seems to be the
odd one out until at last it joins the stringsalmost!
for the ebullient brief coda. In the finale, after a peremp-
tory opening gesture from the strings, the bassoon takes
control of the music and gradually restores its authority,
until the final quipwhich takes everyone by surprise.
In 1947 Franaix composed his delightful suite for
piano and wind quintet Lheure du berger, subtitled
Musique de Brasserie in honour of a noted Paris
restaurant. This was a kind of musique dameublement
(background music might be an apt translation) score,
such as was written in those days especially for Parisian
fashion shows and the like, butas one might expect
from this fastidious composerit is so well written that it
stands independently as a highly appealing score. Tech-
nically, Franaix uses variation technique in this work,
which falls into three short movements. The first opens
humorously with clarinet and bassoon passing a simple
phrase, one to the other, as if we had a matre d noted for
his fun ushering us to our table. A faster new theme
appears as the waiters busy about us before the opening
idea returns. The central slow movement has a languid
atmosphere, decorated with clarinet arabesques which
gradually grow and proliferate in brilliance to create a
vividly fascinating scene. The finale is a dazzling piece of
much rhythmic subtlety; music which smiles throughout
and is adorable in its tingling good humour before a scrap
of a music-hall tune glides across the fabric of the score.
The rhythmic luminosity of the music returns to end
Lheure du berger in a riot of colour.
Franaixs octet A huit dates from 1972. Inscribed by
the composer To the revered memory of Franz Schubert,
and written for the same instrumental combination as
Schuberts Octet, Franaixs score was commissioned by
the Vienna Octet, who gave the first performance in Vienna
on 7 November 1972. Franaix claimed, self-deprecatingly,
that this work was asked for as the ensemble needed a
stop-gap to fill its programme, but the result is one of the
composers most organically subtle scores. The first
movement opens with a slow introduction, given over to an
evenly-measured theme that is passed between the three
wind instruments and gradually builds to a climax before
a perky scherzando idea, Allegrissimo, with soft pizzicato
accompaniment, is upon us. This has a blues inflexion
3
and is derived from the opening slow theme. It is first
heard on the clarinet and in turn leads to a new theme on
the horn; both themes are now developed in sequence
by bassoon and strings, strings alone, clarinet and strings,
horn and strings, and so onoccasionally with lively
counterpoint before the slower coda reminiscenza arrives.
The urbane, not to say urban, Scherzo is fleet and
delicately scored throughout, and the Andante slow move-
ment has a splendidly relaxed and flowing air which never
fades and which occasionally glimpses more troubled
vistas. For all its charm and character, this music is never
trivial, and in the endearing finale Franaix opens with a
tutti call to action before sliding into a delicious waltz
(leading to a late-evening liaison perhaps?) which sur-
rounds various contrasting episodes before the splendid
final coda.
The last work in this collection to be composed is the
Clarinet Quintet, written in 1977 and first performed the
following year in Munich. This is in four movements and
exhibits a degree of compositional mastery that is wholly
exceptional in music of its period. The work begins in
pastoral vein, with a relatively lengthy idea which is
developed until the clarinet asserts its individuality
by cutting across the mood, leading to a lively new
scherzando section in which the clarinet, now firmly in
command, takes on the character of a true boulevardier.
The pace remains very fast, but the clarinet, riding
If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so,
please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to
send you one free of charge.
The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk
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over the music, relaxes proceedings for a third section, a
more considered view of the material, until the
scherzando returns, playfully full of glee, to dance along to
the final bars.
The dance-like element continues in the second move-
ment, with scraps of thematic material woven into the
texture, as light as gossamer and thistle-down, the whole
controlled by an instinctive and admirable feeling for pace
and structure. A solo viola idea (almost English in its
inherent modality) opens the slow movement, to be ans-
wered by the clarinet and the other strings. A secondary,
rising theme now follows, maintaining the warm and
tender musical atmosphere, a feature of which is the high-
lighting of various instruments for brief solo passages
this aspect lends a widening of texture, almost visually
panoramic, to the music. A gathering of forces ushers in a
more anguished development from which the clarinet, in
its chalumeau register, intones a lengthy theme of calm
and graceful character. As the strings take this up, the
clarinet weaves melismata around the strings, drawing the
music to its close.
A gentle motoric rhythm on the strings sets the finale
in motion, before the clarinet enters with a dance-like jolly,
salty tune. Formally, the finale is what might be termed a
sonatina-rondo with superbly varied episodes displaying
much imaginative skill from the composer. A cadenza
from the clarinet heralds the lively adieu.
ROBERT MATTHEW-WALKER 1998
THE Gaudier Ensemble
The Gaudier Ensemble is a group of outstanding European
musicians who come together to perform and record the
chamber music repertoire for wind and strings, bringing
with them an international outlook and style. Its members
have distinguished themselves as soloists, chamber
musicians and orchestral principals, now working with the
BBC Symphony Orchestra, the Chamber Orchestra of
Europe, Royal Philharmonic, Philharmonia and the
English Chamber Orchestra. Based in England, they gave
their first concert with George Malcolm in 1986 at the
Aldeburgh Mozart Festival and for the next two years
became the resident ensemble at Kettles Yard at the
University of Cambridge where they were able to develop
their repertoire and establish their distinctive musical
identity. Kettles Yard was the home of the great collector of
twentieth-century art, Jim Ede, which he gave to the
University of Cambridge. Mr Ede campaigned for the
recognition of Henri Gaudier-Brzeska, the brilliant French
sculptor killed at the age of twenty-five in the First World
War, whose works are well represented in Kettles Yard and
from whom the ensemble takes its name and emblem.
In June 1989 The Gaudier Ensemble made its London
debut at Wigmore Hall and Anthony Payne of The
Independent concluded that it was chamber music
playing of the very highest order. Their growing reputation
was confirmed by Andrew Clements of The Financial
Times who placed them firmly in the first rank of
chamber groups.
The Gaudier Ensembles Hyperion recordings include
the Spohr Octet and Nonet (CDA66699), the piano and
string quintets of Dvok (CDA66796), Johann Strauss
dances (CDA67169), works by Mozart (CDA67277 and
CDA67386, and their second recording of the Schubert
Octet (CDA67339). All have been received with great
critical acclaim.

Recorded in Henry Wood Hall, London, on 2123 December 1997

Recording Engineers ANTONY HOWELL, JULIAN MILLARD
Recording Producer ARTHUR JOHNSON
Piano STEINWAY
Cover Design TERRY SHANNON
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MCMXCVIII
Front illustration by Audrey Kellow

All Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet at
www.hyperion-records.co.uk
where you can also listen to extracts of all recordings and browse an up-to-date catalogue

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JEAN FRANAIX Musique de chambre pour instruments vent
L
A MUSIQUE DOUCE, RAFFINE, de Jean Franaix,
la fois fraiche, engageante et immanquablement
caractrise par un infaillible sens du style et du
charme, a conquis les faveurs de gnrations de musiciens
et de mlomanes depuis la parution des premires
partitions de ce compositeur, en 1931/2. Sa mort, en
1997, a lge de quatre-vingt-cinq ans, priva la musique
contemporaine de lun de ses matres les plus immediate-
ment seduisants, et le present recueil, reunion de quatre
exemples de sa musique de chambre pour instruments
vent, offre une excellente vue densemble de la production
prolifique de cet artiste minemment franais.
Jean Franaix naquit au Mans, dans une famille de
musiciens professionnelsson pre dirigeait le Conser-
vatoire du Mans et sa mere etait une chanteuse reputee.
Aussi le garonnet, qui aurait difficilement pu jouir dun
environnement plus propice a lepanouissement de ses
dons musicaux, commena-t-il ecrire de la musique vers
lge de six ans. Plusieurs annes passrent et il fut admis
comme lve au Conservatoire de Paris, o il etudia le
piano et la composition, lun auprs du lgendaire Isidore
Philipp, lautre avec Nadia Boulangerlaquelle dirigea la
cration de son premier opra, Le Diable boiteux, Paris,
en 1938. Mais Franaix avait dj commenc se faire un
nom avec son Concertino pour piano et orchestre (1932 ;
il en donna la premire et lenregistra avec lOrchestre
philharmonique de Berlin, quelques annes plus tard) et
son magnifique Trio cordes (1933). Quintessentielle-
ment franais, il composa plus de cent cinquante uvres,
parmi lesquelles cinq opras, treize ballets, trois sym-
phonies (dont une pour orchestre cordes) et plus de
trente concertos ou pices pour instruments solistes et
orchestre, ainsi quun grand nombre duvres vocales et
force pices de chambre et pices instrumentales. Quoi-
que Franaix ft capable dune expression srieuse,
comme lattestent LApocalypse selon saint Jean (pour
quatre solistes, chur mixte et deux orchestres), lopra
La Princesse de Clves, les ballets Les Demoiselles de la
nuit et Les Camlias, et la saisissante musique du film
Napolon, de Sacha Guitry (1954 ; avec, en vedettes, Orson
Welles et Erich von Stroheim, dans le rle de Beethoven),
sa musique est plus gnralement connue et largement
admire pour son charme sans prtention et son impec-
cable matrise de la technique compositionnelle.
Franaix perptua, cet egard, la ligne de composi-
teurs franais qui inclut Saint-Sans, Grovlez, Poulenc,
Ibert et Sauguet, de mme que des lments de Ravel, de
Satie et du Groupe des Six ; enfin, comme nombre de
compositeurs franais des deux derniers sicles, il fut
extrmement attir par lcriture pour instruments vent.
Les quatre uvres du prsent recueil couvrent trente-
cinq annes, du Divertissement pour basson et quintette
cordes de 1942 au Quintette avec clarinette de 1977.
Morceau dlicieux, le Divertissement fut crit, comme pour
se dfaire des privations quotidiennes, lheure trouble
de loccupation nazie, au moment de la premire de
loratorio LApocalypse selon saint Jean (Paris, juin 1942)
et peu aprs la composition de la Cantate en lhonneur de
Sully (dont on clbra le tricentenaire de la mort en 1941).
Au bout de quelques temps, Franaix en fit une version
pour basson et orchestre cordes, mais la premire neut
lieupour des raisons encore mal dfiniesquen
1968. Le premier des quatre courts mouvements de cette
pice est une sorte de moto perpetuo, o le basson
gargouille presque continment par-dessus une texture de
cordes enchanteresse, avant quune soudaine conclusion-
blague ne nous laisse sur un sourire.
Le deuxime mouvement est une structure trs simple,
adapte son envergure relativement brve. La musique,
qui forme une tude idyllique, comme la nonchalante
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contemplation dune scne rurale au cur de lt, repose
sur une ide aboutissant plusieurs fragments thma-
tiques connexes. La rverie est bannie de lallgre mouve-
ment de scherzo, rythmiquement irrgulier, abondant en
criture complexe pour le basson (et pour les cordes !). Ce
dernier semble, cependant, l intrus , du moins jusqu
ce quil rejoigne enfin les cordespresque !pour la
bouillonnante et courte coda. Dans le finale, pass un
premptoire geste douverture excut par les cordes, il
sempare du contrle de la musique et retrouve progres-
sivement son autorit jusquau quolibet finalqui prend
tout le monde au dpourvu.
En 1947, Franaix composa sa dlicieuse suite pour
piano et quintette vent Lheure du berger, sous-titre
Musique de Brasserie en lhonneur dun clbre
restaurant parisien. Il sagit d une sorte de musique
dameublement, du genre de celle que lon concevait alors
spcialement pour les dfils de mode parisiens, par
exemple, maiscomme lon pourrait sy attendre de la
part dun compositeur si mticuleux, elle est si bien
crite quelle perdure indpendamment comme une
partition des plus intressantes. Le premier des trois
courts mouvements de cette uvre, dans laquelle Franaix
utilise la technique de variation, souvre avec humour sur
la clarinette et le basson se passant une phrase simple,
comme si nous avions un matre dhtel connu pour sa
manire drle de nous conduire notre table. Un nouveau
thme, plus rapide, apparat lorsque les serveurs
saffairent autour de nous, avant le retour de lide
douverture. Le mouvement lent central recle une atmos-
phre langoureuse, orne darabesques la clarinette, qui
croissent et prolifrent en brillance pour crer une scne
vivement fascinante. Le finale est une pice tincelante,
dune grande subtilit rythmique, avec une musique qui
sourit de bout en bout, adorable dans sa bonne humeur
picotante, avant quun fragment de mlodie de music-hall
ne se glisse dans le tissu de la partition. La luminosit
rythmique de la musique revient clore Lheure du berger
dans une debauche de couleurs.
Datant de 1972, et ddi la rvre mmoire de
Franz Schubert , lOctuor A huit de Franaix, crit pour la
mme combinaison instrumentale que celui de Schubert,
fut command par lOctuor de Vienne, qui en donna la
premire Vienne, le 7 novembre 1972. Se dprciant,
Franaix affirma que lensemble lui avait command cette
uvre parce quil avait besoin dun bouche-trou pour
complter son programme . Mais le rsultat est lune des
partitions les plus organiquement subtiles du composi-
teur. Le premier mouvement dbute sur une introduction
lente, confie un thme de mesure rgulire, pass entre
les trois instruments vent et atteignant graduellement
un apoge, avant quune ide scherzando gaie, Allegris-
simo, ne nous parvienne, avec un doux accompagnement
en pizzicato. Cette ide, qui prsente une inflexion de
blues, drive du thme lent douverture. Dabord enten-
due la clarinette, elle conduit son tour un thme
nouveau, au cor ; les deux thmes sont alors dvelopps
lun aprs lautrepar le basson et les cordes, par les
cordes seules, par la clarinette et les cordes, par le cor et
les cordes, etc., parfois avec un contrepoint allgre,
avant larrive de la coda reminiscenza, plus lente. Le
Scherzo, urbain dans tous les sens du terme, est continu-
ellement leste et dlicatement instrument, cependant
que le lent mouvement dAndante recle une ambiance
splendidement dtendue et fluide, qui ne sefface jamais
et laisse occasionnellement entrevoir des panoramas plus
troubls. Nonobstant son charme et son caractre, cette
musique nest jamais triviale et Franaix ouvre lattachant
finale sur un appel laction du tutti, puis glisse en une
dlicieuse valse (dbouchant sur une liaison de fin de
soire, peut-tre ?), qui entoure divers pisodes contras-
tants, avant la superbe coda finale.
7
 Dernire uvre du prsent recueil, le Quintette avec
clarinette fut compos en 1977 et donn pour la premire
fois lanne suivante, Munich. Dcoup en quatre
mouvements, il fait montre dun degr de matrise
compositionnelle tout fait exceptionnel dans la musique
de lpoque. Luvre dmarre dans une veine pastorale,
avec une ide assez longue, dveloppe jusqu ce que la
clarinette affirme son individualit en allant lencontre
de cette atmosphre et aboutisse une nouvelle section
scherzando gaie o, dsormais fermement aux com-
mandes, elle endosse le caractre dun vritable boule-
vardier. Lallure demeure trs rapide, mais la clarinette,
chevauchant la musique, relche le cours des choses pour
une troisime section, vision plus rflchie du materiau,
jusqu ce que le scherzando, espiglement plein
dallgresse, revienne danser au long des mesures finales.
Llment dansant se poursuit dans le deuxime
mouvement, avec des fragments de matriau thmatique
glisss dans la texture, arachnenne et lgre comme un
duvet de chardon, le tout contrl par une admirable et
instinctive matrise de lallure et de la structure. Une ide
joue par lalto solo (presque anglaise dans sa modalit
inhrente) ouvre le mouvement lent, laquelle rpondent
la clarinette et les autres cordes. Un thme secondaire,
ascendant, suit alors, maintenant latmosphre musicale
chaleureuse et tendre, dont lune des caractristiques est
la mise en valeur de diffrents instruments pour de brefs
passages solistesce qui prte la musique un largisse-
ment de texture, presque visuellement panoramique. Un
rassemblement des forces aboutit un dveloppement
plus angoiss, o la clarinette, dans son registre de
chalumeau, entonne un long thme calme et gracieux.
Puis, les cordes le reprennent et la clarinette tisse des
mlismes autour delles, amenant la musique sa
conclusion.
Un paisible rythme motorique , jou par les cordes,
met le finale en mouvement, avant que la clarinette fasse
son entre avec une mlodie dansante, joviale et sale.
Formellement, ce finale est une sonatine-rondo forte
dpisodes superbement varis, preuves du grand talent
imaginatif du compositeur. Une cadence de la clarinette
annonce le gai adieu.
ROBERT MATTHEW-WALKER 1998
Traduction HYPERION

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JEAN FRANAIX Kammermusik fr Blser
D
IE SANFTE, URBANE MUSIK von Jean Franaix,
die gleichzeitig frisch und einnehmend ist
und sich bestndig durch ein unfehlbares Gefhl
fr Stil und Charme ausgezeichnet, hatseit Erscheinen
der frhesten Partituren 1931/32die Zuneigung von
Generationen von Musikern und Musikliebhabern
gewonnen. Mit seinem Tod 1997 im Alter von 85 Jahren
verlor die zeitgenssische Musik einen jener Meister mit
dem unmittelbarsten Reiz. Die vorliegende Sammlung mit
vier Beispielen seiner Kammermusik fr Blser stellt
einen ausgezeichneten Abri des umfangreichen Werks
dieses unverkennbar gallischen Knstlers dar.
Jean Franaix wurde in Le Mans in eine Familie von
Berufsmusikern hineingeboren. Sein Vater war der
Direktor des dortigen Konservatoriums und seine Mutter
eine bekannte Berufssngerin. Der junge Knabe htte also
kaum in einem verstndnisvolleren Milieu aufwachsen
knnen, in dem seine musikalische Begabung blhen
konnte. Er brachte mit etwa sechs Jahren seine erste
Musik aufs Papier, und innerhalb einiger Jahre hatte ihn
das Pariser Konservatorium als Schler aufgenommen.
Dort studierte er Klavier bei dem legendren Isidor Philipp
und Kompositionslehre bei Nadia Boulanger. Nadia
Boulanger war es, die 1938 bei der Urauffhrung von
Franaix erster Oper, Le Diable boiteux, in Paris
dirigierte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Franaix jedoch
bereits begonnen, sich mit seinem Concertino fr Klavier
und Orchester von 1932 (das er einige Jahre spter mit
den Berliner Philharmonikern urauffhrte und aufnahm)
sowie dem herrlichen Streichertrio von 1933 einen Namen
zu machen. Franaix, der durch und durch Franzose war,
komponierte mehr als 150 Werke, darunter fnf Opern,
dreizehn Ballette, drei Symphonien (eine fr Streich-
orchester) und mehr als dreiig Konzerte oder Stcke fr
Soloinstrumente und Orchester, sowie zahlreiche
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Vokalwerke und viel Kammer- und Instrumentalmusik.
Obgleich Franaix zu ernstem Ausdruck in der Lage war
wie wir an LApocalypse selon St Jean (fr vier Solisten,
gemischten Chor und zwei Orchester), der Oper La
Princesse de Clves, den Balletten Les demoiselles de la
nuit und Les Camlias und der bemerkenswerten Film-
musik fr Sasha Guitrys Napolon aus dem Jahr 1954
(mit Orson Welles und Erich von Stroheim als Beethoven)
sehenist seine Musik wegen ihres einfachen Charmes
und seiner makellosen Beherrschung der Kompositions-
technik in weiteren Kreisen bekannt und bewundert.
In dieser Hinsicht setzte Franaix die Reihe fran-
zsischer Komponisten fort, zu denen Saint-Sans,
Grovlez, Poulenc, Ibert und Sauguet sowie Elemente von
Ravel, Satie und Les Six zhlen, und wie viele franzsische
Komponisten der letzten zweihundert Jahre fhlte sich
Franaix stark zu Kompositionen fr Blasinstrumente
hingezogen.
Die vier Werke in dieser Sammlung erstrecken sich
ber fnfunddreiig Jahre, vom Divertissement fr Fagott
und Streichquartett von 1942 bis zum Klarinettenquintett
von 1977. Das Divertissement wurde zum Zeitpunkt der
Urauffhrung des Oratoriums LApocalypse selon St Jean
geschrieben, die im Juni 1942 in Paris stattfand, und kurz
nachdem Franaix die Cantate en lhonneur de Sully
(dessen dreihundertster Todestag 1941 gefeiert wurde)
komponiert hatte. Diese Zeit war fr Frankreich
angesichts der deutschen Besetzung schwierig, und um
sich von den tagtglichen Entbehrungen zu befreien,
schrieb Franaix dieses wunderbare Divertissement.
Etwas spter verfate er eine Version fr Fagott und
Streichorchester, dochaus Grnden, die bis heute noch
nicht klar sindwurde das Werk erst 1968 uraufgefhrt.
Es besteht aus vier kurzen Stzen, von denen der erste
eine Art Moto Perpetuo ist, in dem das Fagott fast durch-
gehend ber einem bezaubernden Stimmengeflecht der
Streicher vor sich hinpltschert, bevor wir nach einem
pltzlichen Scherz mit einem Lcheln verbleiben.
Der zweite Satz besitzt eine sehr einfache Struktur, wie
es auch fr seine relative Krze angemessen ist. Die Musik
stellt eine idyllische Studie dar, so als ob sie unttig eine
lndliche Szene im Hochsommer betrachtete, und basiert
auf einer Idee, die zu verschiedenen Themenfragmenten
fhrt. Mit der Trumerei ist im flotten Scherzo-Satz mit
unregelmigem Rhythmus und voller schwieriger
Passagen fr das Fagott (wie auch die Streicher!) ein Ende.
Das Fagott scheint jedoch der Auenseiter zu sein,
zumindest bis es sich den Streichern fr eine ber-
schwengliche Kodafast!anschliet. Im Finale, nach
einer gebieterischen Erffnungsgeste der Streicher ber-
nimmt das Fagott die Herrschaft ber die Musik und stellt
allmhlich seine Autoritt wieder her, bis der Scherz am
Ende kommt, der jeden berrascht.
1947 komponierte Franaix seine herrliche Suite fr
Klavier und Blserquintett Lheure du berger, die zu Ehren
eines berhmten Pariser Restaurants den Untertitel
Musique de Brasserie trgt. Es handelte sich hierbei um
eine Art musique dameublement (Hintergrundmusik
wre eventuell eine passende bersetzung), so wie sie in
jenen Tagen speziell fr Pariser Modeschauen und
hnliche Zwecke geschrieben wurde, dochwie man von
diesem peniblen Komponisten erwarten wrdewar sie
so gut geschrieben, da sie alleine als uerst attraktives
Musikstck dastehen kann. Was die Technik angeht, so
setzt Franaix bei diesem Werk, das aus drei kurzen Stzen
besteht, die Variationstechnik ein. Der erste Satz beginnt
heiter, wobei Klarinette und Fagott eine einfache Phrase
austauschen, als ob uns ein fr seinen Humor bekannter
Oberkellner uns zu unserem Tisch geleitet. Im langsamen
Mittelsatz herrscht eine trge Atmosphre, die mit
Klarinettenarabesken, die in ihrem Glanz allmhlich
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anschwellen und zunehmen und so eine lebhaft
faszinierende Szene gestalten, ausgeschmckt ist. Das
Finale ist ein erstaunliches Beispiel groer rhythmischer
Subtilitt; Musik die die ganze Zeit lchelt und mit ihrer
kitzelnden guten Laune liebenswert ist, bevor ein Fetzen
einer Musikhallenmelodie ber das Gewebe der Partitur
gleitet. Die rhythmische Luminositt der Musik kehrt
zurck, um Lheure du berger in einer Farbenexplosion zu
beenden.
Franaix Oktett A huit stammt aus dem Jahr 1972. Der
Komponisten hat es dem ehrenwerten Gedenken Franz
Schuberts gewidmet und es fr die gleiche Instrumenten-
kombination geschrieben wie Schuberts Oktett. Franaix
Komposition wurde vom Wiener Oktett in Auftrag gegeben,
von dem es auch am 7. November 1972 in Wien urauf-
gefhrt wurde. Franaix behauptete bescheiden, da
dieses Werk gewnscht wurde, da das Ensemble einen
Lckenber brauchte, um das Programm zu fllen,
doch das Ergebnis ist eine von Franaix organisch
subtilsten Partituren. Der erste Satz beginnt mit einer
langsameren Einleitung, die ber einem ebentaktigen
Thema gespielt wird, das zwischen den drei Blasinstru-
menten ausgetauscht wird und sich allmhlich vor einem
munteren Scherzo-Gedanken zu einem Hhepunkt
steigert. Ein Allegrissimo mit leiser Pizzicato-Begleitung
hat uns erreicht. Dieses hat einen bluesmigen Tonfall
und ist vom langsamen Anfangsthema abgeleitet. Es ist
zuerst auf der Klarinette zu hren und fhrt wiederum zu
einem neuen Thema auf dem Horn; beide Themen
werden nun der Reihe nach durchgefhrtvon Fagott
und Streichern, Streichern alleine, Klarinette und
Streichern, Horn und Streichern und gelegentlich auch
mit einem lebhaften Kontrapunkt, bevor die langsamere
Koda reminiscenza beginnt. Das urbane um nicht zu
sagen stdtische Scherzo ist flink und durchgehend fein-
fhlig instrumentiert, und der langsame Andante-Satz hat
eine wunderbar entspannte und flieende Weise, die nie
abflacht wird und gelegentlich, kurze Blicke auf unruhige
Perspektiven zult. Trotz all ihres Charmes und Charak-
ters ist die Musik nie trivial, und das liebenswerte Finale
erffnet Franaix mit einem Tutti-Aufruf zum Kampf,
bevor er es in einen kstlichen Walzer gleiten lt (der
vielleicht zu einer sptabendlichen Liaison fhrt?), von
dem die diversen kontrastierenden Episoden vor der herr-
lichen Koda am Ende umgeben sind.
Das zuletzt komponierte Werk in dieser Sammlung ist
Franaix Klarinettenquintett, das 1977 geschrieben und
im Mrz des folgenden Jahres in Mnchen uraufgefhrt
wurde. Es besteht aus vier Stzen, und an ihm sehen wir
ein einem gewissen Ma seine Beherrschung der Kom-
positionstechnik, die fr Musik dieser Periode ganz und
gar auergewhnlich ist. Das Klarinettenquintett beginnt
im pastoralen Stil mit einer relativ langen Idee, die solange
entwickelt wird, bis die Klarinette ihre Individualitt
behauptet, indem sie der Stimmung widerspricht und zu
einen lebhaften neuen Scherzando-Abschnitt fhrt, in
dem die Klarinette, die nun fest am Ruder sitzt, den
Charakter eines wahren Boulevardier annimmt. Das
Tempo ist weiter sehr schnell, doch die Klarinette, die ber
die Musik gleitet, entspannt die Dinge fr einen dritten
Abschnitt, eine ernsthaftere Perspektive des Materials, bis
das Scherzandoverspielt und vergngtzurckkehrt,
um zu den letzten Takten zu tanzen.
Das tanzhafte Element wird im zweiten Satz fortgesetzt,
bei dem Fetzen von Themenmaterial in die federleichte
Struktur eingewoben werden, und das ganze von einem
instinktiven und bewundernden Gefhl fr Tempo und
Struktur gelenkt wird. Eine Idee fr Soloviola (die mit der
ihr innewohnenden Modalitt fast englisch ist) erffnet
den langsamen Satz, um von der Klarinette und den
anderen Streichern eine Antwort zu erhalten. Es folgt nun
ein sekundres aufsteigendes Thema, das die zrtlich
warme musikalische Atmosphre erhlt, zu deren Merk-
malen zhlt, da sie die diversen Instrumente in kurzen
Solopassagen herausstellt. Dieser Aspekt erweitert die
Struktur der Musik und gibt uns beinahe ein Panorama.
Eine Krfteansammlung leitet eine angsterflltere Durch-
fhrung ein, von der aus die Klarinette im Chalumeau-
Register ein langes Thema mit ruhigem und grazisem
Charakter intoniert. Whrend die Streicher dies aufgreifen,
windet die Klarinette Melismaten um die Streicher und
bringt die Musik zum Ende.
Ein sanfter, motorischer Rhythmus der Streicher
setzt das Finale in Gang, bevor die Klarinette mit einer
tanzhaften frhlichen, wrzigen Melodie einsetzt. Was die
Form angeht, so knnte man das Finale als Sonatina-
Rondo mit wunderbar abwechslungsreichen Episoden
bezeichnen, aus denen die groe Phantasiebegabung des
Komponisten ersichtlich wird. Eine Kadenz der Klarinette
ist der Vorbote fr das lebhafte Adieu.
ROBERT MATTHEW-WALKER 1998
bersetzung ANKE VOGELHUBER

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11
 CDA67036

JEAN FRANAIX (19121997)

A huit clarinet, horn, bassoon, two violins, viola, cello & double bass . . . . . [20'35]
1 Moderato Allegrissimo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[6'01]
2 Scherzo Trio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[4'33]
3 Andante Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[4'43]
4 Mouvement de Valse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[5'03]

Divertissement bassoon & string quintet . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[9'40]

5 Vivace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2'21]
6 Lento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2'46]
7 Vivo assai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2'04]
8 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2'17]

Clarinet Quintet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [24'32]

9 Adagio Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[7'35]
bl Scherzando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[6'04]
bm Grave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[5'07]
bn Rondo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[5'39]

Lheure du berger flute, oboe, clarinet, bassoon, horn & piano 1[7'28]
bo Les Vieux Beaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2'13]
bp Pin-up Girls . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[2'06]
bq Les petits nerveux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[3'03]

THE GAUDIER ENSEMBLE

MARIEKE BLANKESTIJN violin LESLEY HATFIELD violin (A huit and Divertissement)
ELIZABETH WEXLER violin (Clarinet Quintet) IRIS JUDA viola CHRISTOPH MARKS cello
STEPHEN WILLIAMS double bass JAIME MARTIN flute GARETH HULSE oboe
RICHARD HOSFORD clarinet ROBIN ONEILL bassoon JONATHAN WILLIAMS horn
with SUSAN TOMES piano
 NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
CDA67036

THE GAUDIER ENSEMBLE

FRANAIX A HUIT DIVERTISSEMENT CLARINET QUINTET
Hyperion
CDA67036
An hours worth of pure delight (Hi-Fi News) An absolute must (Fanfare, USA) Duration 62'35

DDD
JEAN FRANAIX
(19121997)

A huit
Octet for clarinet, horn, bassoon, two violins, viola, cello & double bass
1 Moderato Allegrissimo [6'01] 2 Scherzo Trio [4'33]
3 Andante Adagio [4'43] 4 Mouvement de Valse [5'03]
FRANAIX A HUIT DIVERTISSEMENT CLARINET QUINTET

Divertissement
for bassoon & string quintet
5 Vivace [2'21] 6 Lento [2'46] 7 Vivo assai [2'04] 8 Allegro [2'17]

Clarinet Quintet
9 Adagio Allegro [7'35] bl Scherzando [6'04]
bm Grave [5'07] bn Rondo [5'39]

Lheure du berger
for flute, oboe, clarinet, bassoon, horn & piano
bo Les Vieux Beaux [2'13] bp Pin-up Girls [2'06] bq Les petits nerveux [3'03]
THE GAUDIER ENSEMBLE

Four delightful works. Music which is as easy on the ear as it is beguilingly performed.
A magical disc ideal for unwinding after a long hard day at the chalk face (Classic CD)

THE GAUDIER ENSEMBLE

with SUSAN TOMES piano

CDA67036
Hyperion
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