1.

La msica en la antiguedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la extereorizacion
de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo
del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podan producir sonidos.
Clasificacin de instrumentos musicales primitivos:
a. Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que estn
construidos.
b. Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
c. Cordfonos: de cuerda, el arpa.
d. Aerfobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un principio construida por un hueso con
agujeros).
2. Lejano oriente
Msica en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pas ansiosos de novedades.
Los chinos diferenciaban las notas de la msica; reservaban las primeras a los hombres
ordinarios y las ultimas a hombres sabios.
Expona la situacin del pas en cada momento histrico que viva. Los chinos formaron la
escala que los europeos llamaron "cromtica", descubierta por el maestro de msica de Hoan-
Ti(antiguo emperador).
Antes de descubrirse la escala dodecafnica (12 sonidos) los chinos usaron la escala
pentatnica (5 quintas fa/do/sol/re/la)
FA=(Kong) representaba al prncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros.
LA = (kio) al pueblo. Re = (yo) a los objetos.
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra,
metal, seda, bamb, madera, cuero, calabaza y tierra.
Pen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).
Entre los instrumentos de viento estn las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bamb con
orificios (siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de cuerda estaba
el Kin (lad); el che (ctara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos
cuerdas); el cheng (igual que el che pero ms pequeas); el yang-kin (lad extranjero con
cuerdas de metal).
Msica en Japn: la teora musical y los instrumentos utilizados en Japn eran provenientes de
corea, a su vez, los haban incorporado en china. Pero el refinamiento musical japons alcanz
un nivel superior al chino. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaos,
construidos con caas de bamb, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue.
En los casos de acompaamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar
simultneamente la voz y el instrumento ya que ya le preceda a distancia de una corchea,
realizndose una especie de can.
Existan diferentes gneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la
msica de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la msica folklrica y el noga-uta, para la
musca seria.
En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japn, una que pretende mantener la
tradicin musical a travs de su msica folclrica y la otra incorporada a las corrientes de la
msica occidental.
La msica en la India:No paso inadvertidamente aun cuando su situacin geografa alejada de
Europa impidi que esta la conociera durante varios siglos. El carcter de la msica india se
encuentra ms cercana a la msica occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales
son origen mitolgico, predominio del comps ternario y la divisin cromtica de la escala.
Igual que en china las notas de la escala tenan cierta relacin con los individuos. La raj
(tnica) representaba al caudillo, la mautri (dominante) al primer ministros, etc.
La teora musical tenia como base la raga (forma meldica), el cual al modificarse sus ritmos
permita el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del
alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional propio. La msica vocal y la
instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la religin, en palacios, entre gente
humilde, etc.
Instrumentos: de arco(ravanastia, ravana y amurita), de viento(flautas, oboes, cornamusas y
trompetas) y de percusin (campanas, platillos, panderos y tambores). l mas difundido en la
era cristiana fue el lad.
3. Medio oriente
La msica en Israel
Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labn(reprocha a Jacob por
haber partido el canon con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegra, cantores,
etc.) Gnesis: cita instrumentos musicales(el kinno de cuerdas, y el ougob de viento)
Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moiss (al pisar tierra firme despus
de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana.
Instrumentos: Cuerda: las lisas, y ctaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10
cuerdas (kinner) llamada "arpa de David".
Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).
Percusin: tambores, cimbolos y castauelas.
4. Cuenca del mediterrneo
Msica en Egipto
Es un misterio como era la msica egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical
griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, tambin el hallazgo de
bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios posean instrumentos de cuerda,
viento y percusin, ya que se encontraron en algunas tumbas faranicas figuras de flautas, etc.
Empleaban el movimiento de la mano (quironona), para indicar la ondulacin meldica, se
marc el ritmo con palmadas, sistros, crtalos, carracas, platillos y tambores, tambin para
indicar la marcha de la meloda los cantantes se valan de movimientos de las
manos(cheironoma).
La msica se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el
hombre una sensacin (de gozo, alegra) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza
mstica y mgica.
5. Msica en Grecia
Generalidades: componan msica sobre la base de tipos de msica ya consagrados, o sea: no
creaban msica.
Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesas o alteraban su ritmo
dando nacimiento a otras obras musicales. Gneros meldicos muy variados:
Prosodia: canto entonado cuando la procesin se diriga al templo.
Hiporquema: meloda asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.
Ditirambo: cancin en honor de Dionisio o Baco.
Pen: himno en homenaje a Apolo.
Treno: canto fnebre y doliente creado por Linos.
Elega: carcter triste.
Himeneo y Apitalemio: carcter alegre, para el casamiento.
Sobre la base de estos gneros se elabor toda la msica lrica en Grecia, pero se fueron
introduciendo otros gneros lricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel),
Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos individuos que cargaban
los trpodes.)
Sistema Musical: se nutri de los principios de Pitgoras. Nuestros msicos, por ejemplo,
encierran el marco meldico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos
dividan a esta en 2 cuartas (tetracordios)
En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y
cantaban ditirambos. En las representaciones teatrales al coro era un personaje importante en
las tragedias griegas.
6. Msica en Roma
Generalidades: una diferencia de Grecia dedic toda su vida a desarrollar sus ideales polticos,
de all que en el terreno musical y artstico se la considere imitadora de sa.
El cultivo de la msica era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicern, pero
Cicern, por ejemplo consideraba que deba realizarse con perfeccin y moderacin.
Instrumentos: tibia u oboe (intervena en la donacin de ofrendas a dioses. La ctara era
consideraba mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de
dos tubos). Cern (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo
largo y pabelln reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo popular.
7. Msica popular
El pueblo Romano se preocupo por la msica y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores
estaban acompaados por un flautista. Cuando inicia la poca de los emperadores con
Octavio(Augusto) comienza la "paz octaviana" poca de gran prosperidad para las artes. Se
desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una preferente
atencin de los emperadores.
8. La Msica en la edad media
Se divide en el Periodo Patrstico (hasta el ao 840, padres de la iglesia intervienen en la
iniciacin del canto cristiano)
En el romnico (ao 840 hasta la primera mitad del siglo XII{ao 1250}) y el gtico (1250 a fin
de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrstico apareci la era Cristiana y
al Era media, en esta ultima la historia de la msica se encuentra ntimamente ligada a la forma
en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la msica el vehculo por medio
el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresin musical.
9. Msica religiosa y profana
Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia
de textos y melodas profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.
10. Msica Profana
Los nuevos personajes dedicados a la disposicin de esta msica fueron los Juglares (msicos
ambulantes y plebeyos que divertan en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecan a la
nobleza y eran msicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los bardos (antecesor de los
trovadores que cantaban proezas de sus hroes valindose del lad). Por ultimo los ministeriles
o ministriles (verdaderos productores musicales, administraban msica y formaban
corporaciones o gremios dedicados a brindar espectculos musicales).
Sau Ambrosio (374-397) reuni aquellos himnos que deban ser aceptados un creo
"antifonario", nace as el "canto Ambrosiano". 200 aos despus, San Gregorio Magno (540-
604) recopila himnos eliminando los que tenan origen popular o pagano dando nacimiento al
canto Gregoriano.
Este periodo termina con el saqueo que realizaron los brbaros y que trajo como consecuencia
la destruccin de muchos documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante
etapa de la historia de la msica.
11. Msica gregoriana
La Iglesia Catlica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se
impusieron: el Milans, el Galiciano, el Mozrabe y el Romano, pero en definitiva el que se
impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerci una poderosa influencia a fines del
Siglo IV, el Canto Gregoriano s de difundi a toda la Cristiandad casi dos siglos despus y
marco un trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad.
La meloda del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silbico" (cada nota
representada por una slaba), el "Neumasico" (una misma slaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos
diferentes), y las "Secuencias" (intercalacin de un texto en las notas del aleluya)
12. Polifona
Posibilidad de acompaar una meloda con otra que mantenga su independencia, estas
totalmente diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y ms melodas.
Es una nueva tcnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, segn reglas y
esquemas armnicos. Se difundi en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV,
luego por el resto de Europa. Mas tarde se fueron adaptando diversos matrices de acuerdo con
el temperamento y gusto de cada pueblo.
En realidad la msica polifnica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un
canto litrgico se tomaba como base superponindole otro nuevo.
El Organum: forma ms antigua de la polifona que se conoce y tiene por base la superposicin
de voces a distancia de intervalos de 4 o 5 (do - fa; do - sol).
El Discantus: las voces o melodas realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos
directos (s una voz sube la otra baja y viceversa).
El Conductus: con su aparicin los compositores tienen una mayor libertad en su creacin, sin
sujetarse a la meloda base.
El Gymel: las voces o melodas se movan en distancia de terceras solamente comenzando y
concluyendo en el unsono.
El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponan en intervalos de 3 y
6.
El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composicin
musical.
La lengua empleada era el latn para el teros y otras dos voces en francs.
13. Notacin musical
Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografa consistente en rayas, acentos,
puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los
interpretaba por medio de sus manos (queironimia), sealando los ascensos y descensos de los
sonidos a los cantos que entonaban de memoria.
Los monjes, refirindose a las neumas, decan que no son mas que simples auxiliares de la
memoria ya que la msica no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el
momento que no puede ser escrito.
14. Bibliografa
Iniciacin Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre de1968.
Educacin Musical, de Gastn Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979
 INTRODUCCIN

Nos vamos a centrar en una parte de la Antigedad que es conocida como la poca Clsica, un periodo
muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Cada del Imperio Romano en el ao 476 D.C. En esta
etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la
griega y la romana.

No significa que antes del mundo clsico no

haya existido la msica, ya que la msica es tan
antigua como el propio hombre y hay
manifestaciones que datan de tiempos remotos y
de civilizaciones muy diversas como la egipcia,
la china y la japonesa.

Sin embargo, en la poca griega es donde se

comienza a tener una informacin de la msica
ms relevante. As, en este periodo
encontraremos los primeros documentos
musicales conservados. No obstante, tampoco
vamos a encontrar demasiadas fuentes de
msica como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artsticos que se
han conservado, podemos hacernos una idea de cmo era la msica griega.

Pues bien, los griegos de la poca clsica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como
las matemticas, la filosofa,....y tambin la msica. Para ellos la msica era muy especial y por ello la tendrn
muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y dems ceremonias religiosas. La
encontraremos siempre ligada a la poesa y a la danza.

Los griegos, como veremos ms adelante, creen en el potencial pedaggico de la msica, por lo que estar
muy presente en la formacin de los jvenes.

Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que haban desarrollado los griegos, pero no
dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la msica
griega.

EL ORIGEN DIVINO DE LA MSICA

Los griegos de la Antigedad atribuyen a la msica facultades mgicas. Para ellos la msica puede ser
capaz de curar enfermedades, modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo de prodigios, de
catstrofes, de adversidades climatolgicas. Por ello, la eleccin de la msica para cada ocasin es muy
importante. Habr msicas que estn prohibidas ya que se relacionan con algn hecho negativo ocurrido y
piensan que se debe al castigo a alguno de sus dioses.

La msica va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada dios griego va a estar relacionado con un
instrumento que l mismo invent. As por ejemplo, al Dios Hermes se le atribuye la invencin de la lira, que
segn cuenta la leyenda, construy cuando era muy pequeo con un caparazn de tortuga. Su hermano
Apolo que era muy envidioso le cambi la lira por un
rebao de vacas, por eso en todas las imgenes aparece
Apolo con la lira.

Otra leyenda griega cuenta la historia del Dios Pan, al

que se representa con la cabeza y el tronco de hombre y
las extremidades inferiores de macho cabro. Pues bien, a
este Dios se le atribuye la Flauta de pan. Cuenta la leyenda
que su bella amada Siringe muri y se convirti en caa.
Con esta caa, Pan hizo una flauta de varios tubos. Este
instrumento an se utiliza en la actualidad en algunas regiones de Latinoamrica y se conoce con el nombre
de flauta de pan o siringa, debido a la mitologa griega.

Existen otros muchas historias y leyendas sobre los dioses griegos y los instrumentos, como la de Marsias
y Atenea o la de Orfeo y Eurdice.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA GRIEGA

La msica griega, estaba sometida generalmente a la transmisin oral. La poesa y la danza (es decir la
palabra y los gestos) van a ir siempre unidas a la msica y le van a servir de apoyo para garantizar su
difusin.

Son muy pocos los fragmentos de trascripcin musical griega que nos han quedado (podramos hablar de
unos 40), extrados de inscripciones en piedra, de papiros y otros restos arqueolgicos, pero hay que tener en
cuenta que cualquier reconstruccin es una mera aproximacin a su msica.

An as, podemos hacernos una idea de las principales caractersticas de la msica griega:

La msica griega es mondica, esto no quiere decir que canten a una sola voz, sino que todas las
voces cantan la misma meloda. Incluso los instrumentos acompaaban imitando la misma voz
meloda que el cantante. Estos instrumentos, en ocasiones realizaban pequeos adornos a modo de
improvisacin y a esta tcnica se le conoce con el nombre de "heterofona".
La forma de notacin griega era alfabtica, las alturas del sonido se representan mediante letras
del alfabeto griego. El ritmo lo reflejan mediante los pies mtricos, utilizados en la poesa, que son
unos signos (rayas, puntos o semicrculos), colocados sobre las letras, que indican combinaciones de
valores cortos y largos.
El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las cuatro cuerdas de la lira, que ellos
denominan tetracordo. Uniendo dos tertacordos obtienen una sucesin de ocho notas descendentes
que se denominan modos (podramos decir que son el origen de las actuales escalas). Cada modo
comienza con una nota distinta y dependiendo de sta, variaba la distribucin de los tonos y
semitonos. Podemos destacar cuatro modos principales.
 Una de las primeras fuentes de msica griega que nos encontramos es "El epitafio de Seikilos" que se trata
de una cancin inscrita en una columna funeraria que data del siglo I D.C. En esta inscripcin podemos ver
cmo era esa notacin musical alfabtica de la Antigua Grecia. Aqu puedes ver la columna con el epitafio y
una trascripcin con los sonidos el ritmo y la letra.

TEORA MUSICAL GRIEGA

Sabemos que la msica cumpla un papel fundamental en la vida de

los griegos, por ello est presente en todas las celebraciones y

acontecimientos
de la vida
cotidiana.
 La msica es muy importante para la educacin de los jvenes, ya que los filsofos griegos se basan en la
Teora del Ethos. Segn esta teora, la msica es capaz de modificar las conductas de las personas; esto
quiere decir que segn las melodas que escuches, tu forma de comportamiento variar de una u otra manera.
Las personas ms influyentes de Grecia pronto se dieron cuenta de esta facultad de la msica y decidieron
dedicar grandes esfuerzos a la hora de educar a los jvenes segn su conveniencia.

As, elaboraron una lista en la que enumeraban los diferentes modos griegos y la conducta que
desarrollaba cada persona. Por ejemplo, el modo frigio es el adecuado para desarrollar conductas apacibles,
el modo lidio sirve para expresar el llanto y el dolor...De esta manera, educando a los nios desde muy
pequeos en unos determinados modos, eran capaces de crear estereotipos de personas que luego
desarrollaran cierta actividad (los soldados seran agresivos, las mujeres seran dciles,...), y as se
garantizaban la sociedad que
ellos deseaban.

En la Teora del Ethos

destacan personajes muy
importantes, como Aristteles o
Platn. Y este pensamiento se
extendi hasta la Edad Media.
Hoy en da, est de moda la
musicoterapia, ciencia que se
encarga de curar enfermedades
de carcter psicolgico mediante
la msica, es decir, modificar
ciertos comportamientos
(agresividad, hiperactividad,...), por lo que podemos afirmar que de alguna forma la Teora griega del Ethos
sigue estando vigente.

Otro de los fundamentos de la msica griega es el de la Teora de las Esferas, en la que podemos destacar
al matemtico Pitgoras. En esta teora los griegos equiparan la msica al Universo. Los sonidos son los
diferentes cuerpos celestes, que se mueven con un ritmo determinado; Pitgoras afirma que los cuerpos del
cosmos con su movimiento producen sonidos y esos sonidos forman las armonas ms perfectas, las cuales
el hombre no puede escuchar ya que es un ser imperfecto que se ha acostumbrado al sonido terrenal.

Pitgoras, adems, es uno de los ms importantes tericos de la msica griega. A l se le atribuye la

creacin del monocordio, que se trata de un experimento con el cual este matemtico logr obtener todas las
notas de la escala. Pues bien, el monocordio es una cuerda tensada sobre dos ejes, que al tocarla emita un
sonido; si colocabas el dedo en la mitad de la cuerda y volvas a pulsarla obtenas el mismo sonido a distancia
de octava, si pisabas dos terceras partes y emitas un sonido ste estaba a distancia de quinta del primero. Y
as, dependiendo de la longitud de la cuerda, Pitgoras crea las proporciones que dan lugar a todas las notas.
Crea por la tanto una gran relacin entre la msica y las matemticas.

LOS INSTRUMENTOS EN LA ANTIGEDAD

Hoy en da no existe ningn instrumento de la Antigedad que haya llegado hasta nosotros, por ello, para
conocer estos instrumentos tenemos que fijarnos en los dibujos sobre cermica y sobre grabados en piedra o
en otros materiales o bien recurrir a dibujos que nos recreen cmo deban ser estos instrumentos.

La funcin principal de los instrumentos en la Antigedad era la de acompaar a la danza, al canto y a la

poesa. Hasta el siglo V D.C. es muy raro encontrar a los instrumentos como solistas.

Los griegos, no obstante, conocan instrumentos de las tres familias. Luego los romanos los adoptaron. A
continuacin se citan los ms importantes; pincha sobre la imagen en miniatura para verlo en grande.

VIENTO

AULS: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los tubos. los romanos
llamaron a este instrumento TIBIA.
 SIRINGA: Tambin conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador. Se trata de un conjunto
de tubos de caa unidos entre s. Los romanos lo llamaron Fistula Panis.
CORNU: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre todo para fines
militares.

CUERDA

LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas con el caparazn de una tortuga
como caja de resonancia. Tambin se hacan con cuernos de cabra sobre los que se tensaban las
cuerdas (que eran tripas de animal secas). Al principio la lira tena 4 cuerdas y poco a poco se le
fueron sumando ms. Existieron instrumentos desarrollados a partir de la lira como el Barbitn o la
ctara.

PERCUSIN

CRTALOS: Pequeos platillos que se entrechocaban. En principio eran dos piezas cncavas de
madera y ms tarde de metal.
TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de madera. Se golpeaba
con la mano.

LA DANZA

La danza formaba parte importante de la vida de los griegos, que

bailaban en sus celebraciones al son de instrumentos como el auls y
el tympanum. No nos han quedado documentos materiales que nos
hablen de cmo eran las danzas griegas, pero existen grabados que
representan, a menudo, figuras bailando, por lo que nos podemos
hacer una idea de la importancia del baile para los griegos de la
Antigedad. Los griegos distinguen entre las nueve musas a
Terspscope, musa de la danza.

En el periodo griego, la danza va indiscutiblemente unida al canto y

al acompaamiento instrumental. La danza es elevada a una
categora superior por Platn, quien la considera como una parte de la
educacin en la infancia. La "musike", arte de las musas, se entenda como el arte que une la palabra, la
meloda y el baile y se consideraba la ms eficaz de las artes para educar al ser humano.

Hasta los ms duros guerreros espartanos usaban la danza como medio de entrenamiento para la guerra.
Scrates, importante filsofo de la poca, seala que "el que mejor baila es el mejor guerrero".

Edad media

INTRODUCCIN

La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa est
encuadrada entre La Antigedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el
inicio y el fin de la Edad Media, que son la Cada del Imperio Romano en el ao 476 y el Descubrimiento de
Amrica en 1492.

Es un perodo muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una poca de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la
que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarn toda Europa.
La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). poca de gran prosperidad econmica, poltica y tambin
cultural. Es la poca del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se
convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarn a tener ms poder que el propio monarca.
Aqu se desarrollarn los estilos artsticos ms importantes de este periodo, que son el Romnico (S.
XI) y el Gtico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolucin musical de la poca: El
nacimiento de la polifona.

En la Edad Media, la Iglesia Catlica se convierte en el eje

fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, ser durante
gran parte de este perodo la msica que gobernar todos los
territorios, ya que en esta poca, el poder y la cultura van a
estar en manos de los monjes y religiosos, que se harn con el
poder de una sociedad casi analfabeta.

No obstante, la msica profana siempre va a tener un sitio,

sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los
juglares y los trovadores que actuarn en castillos, palacios,
plazas o calles de cualquier lugar.

En el ao 313, el emperador Constantino se convierte al cristianismo y se redacta el Edicto de Miln, que

reconoce la libertad de culto para los cristianos, que hasta ahora haban realizado sus ceremonias religiosas
escondidos. A partir de este momento la msica religiosa va a comenzar a desarrollarse y extenderse.

La Iglesia pronto contar con un gran poder poltico y cultural, por lo que todas las artes de esta poca
harn referencia a temas religiosos. Hay que tener en cuenta que tanto la msica, como la pintura y las dems
artes del medievo tienen como nicas finalidades
la alabanza a Dios y la transmisin de la doctrina religiosa.

La msica religiosa de la Edad Media ser eminentemente

vocal, ya que cualquier elemento que distraiga a los fieles del
culto a la doctrina cristiana puede ser desechado. Por ello, la
msica instrumental es tratada como algo vaco y que slo
sirve para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es
apartada de los oficios litrgicos.

Dentro del desarrollo que va a tener la msica religiosa a

lo largo de la Edad Media, podemos distinguir dos grandes
grupos que estudiaremos a continuacin:

EL CANTO GREGORIANO: que ocupar buena parte de la Alta Edad Media.

EL DESARROLLO DE LA POLIFONA: que surgir a finales del siglo IX y se desarrollar durante el
resto de la Edad Media.

En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia con cantos diferentes. De
esto tom buena nota el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realiz una unificacin de los cantos que se
daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razn por la cual este tipo de canto recibir el nombre de
CANTO GREGORIANO. Esta recopilacin tuvo lugar hacia finales del S. V y principios del VI. A partir de este
momento, este tipo de msica ser el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a
partir de entonces, ser relegado poco a poco por el surgimiento de la polifona.

CARACTERSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:

Es el canto oficial de la Iglesia Catlica.

Es msica vocal sin acompaamiento instrumental.
Es canto mondico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos cantan la misma meloda.
Es canto en latn, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Catlica.
Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.

TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

Segn las formaciones de los cantores:

ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.

RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

Segn la relacin de texto y notas:

SILBICO: a cada nota le corresponde generalmente una slaba del texto.

NEUMTICO: dos a tres notas por cada slaba de texto.
MELISMTICO (adornado): muchas notas para una slaba de texto.

En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas) derivadas de los modos
griegos que veamos en el tema anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro modos marcados por una nota
final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su vez en un modo autntico y otro plagal, en
funcin de la nota de recitado, que es la que ms se repite (tambin conocida como dominante salmdica o
tenor).

Aunque la msica religiosa es la que ms importancia va a tener durante la Edad Media, bien es cierto que
existi otro tipo de msica que no tena ninguna relacin con el culto o la religin. Estamos hablando de la
msica profana.

Este tipo de msica se desarrolla de manera paralela a la religiosa y ser interpretada por dos tipos de
personajes diferentes: los trovadores y los juglares, que reciban distintas denominaciones dependiendo del
territorio en el que se encontraban.
Los trovadores fueron poetas-msicos que normalmente pertenecan a la nobleza. Tuvieron una gran
importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en Espaa. Su nacimiento se sita en una zona
del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua
provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platnico. Tambin
cantaban y recitaban sobre
temas caballerescos.

Los troveros tambin

surgieron en Francia, pero en
el norte (en las regiones de
Artois y Champagne). Surgen
en el siglo XII y sus obras estn
escritas en la lengua d'Oil (que
ms tarde dio origen al francs
actual). La temtica de los
cantos es similar a la de los
trovadores. Tambin contaron
con gran prestigio entre las
clases sociales actuando en
diferentes palacios y castillos
del norte de Francia.

El movimiento trovadoresco
se ir extendiendo por toda
Europa y adquiriendo diferentes
denominaciones en cada lugar. As, por ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y escriban en
su lengua verncula (el alemn). En Espaa, los trovadores alcanzaron gran importancia sobre todo en la
zona de Galicia donde las canciones se denominan Cntigas.

Entre los trovadores ms importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle, Jaufre
Rudel, Ricardo Corazn de Len o Guillebert de Berneville, adems de los espaoles, el gallego Martn
Codax, el cataln Rimbaut de Vaqueiras o el mismsimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen (de manera
ms o menos acertada) las Cntigas de Santa Mara.

En cuanto a la composicin trovadoresca, podemos decir que se trata de una msica de textura mondica
con acompaamiento instrumental. Se basan en los modos gregorianos pero con un ritmo ms marcado, ya
que son obras ms rpidas y alegres.

Los juglares eran msicos ambulantes que no slo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que
adems realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...) Eran de
clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores.
Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones
utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacan en las plazas de los
pueblos. eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran en
definitiva una especie de saltimbanquis con bastante mala reputacin.

Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas importantes, se
asentaron en las ciudades y refinaron su estilo dejando atrs el espritu jocoso y perfeccionando su
interpretacin musical.

En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos provendrn de la Antigedad y otros
vendrn de Oriente, introducidos a raz de las cruzadas. Vamos a citar algunos de los ms importantes.
Pincha en las miniaturas para ver el instrumento a mayor tamao.

CORDFONOS:

LAD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrs y caja de resonancia en forma abombada. Se
tocaba con los dedos. Es de origen rabe.
LA VIELA: Instrumento de arco. Ser el prototipo del violn moderno.
 ORGANISTRUM: Tambin denominado Zampoa. Es un instrumento de tres cuerdas que se toca
girando una manivela.
EL ARPA: De forma triangular y pequeo tamao. Se toca con las dos manos, una pulsa las cuerdas
y la otra acorta su longitud.

VIENTO:

PLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Est hecho de madera y tiene seis
agujeros.
CHIRIMA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en los desfiles y actos relevantes.
CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.

PERCUSIN:

PANDERO: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas tensas. Se percuta con la
mano.
TEJOLETAS: Rudimentarias castauelas hechas con trozos de teja que se entrechocan.
DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte superior. Normalmente
est hecho de cermica y se golpea con la manos.

Renacimiento

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI,
cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las ms importantes
dentro del mundo cultural y artstico. En esta poca se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarn la cultura y el arte como
nunca antes haba ocurrido.

CONTEXTO HISTRICO:
 Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas absolutas, terminando con el feudalismo
medieval (excepto en Italia, donde surgirn ciudades estado). Los grandes nobles y aristcratas van a ser los
mecenas de los artistas, que trabajarn en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo
econmico, mejorarn los medios de comunicacin y los transportes, lo cual facilitar la movilidad de los
msicos y el intercambio y propagacin de ideas musicales.

Por otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Catlica sern importantes para
la evolucin de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:

En el mbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que
considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrs las ideas teocentristas del medievo.

Algunas de las caractersticas culturales de esta etapa se resumen a

continuacin:

Progresiva laicizacin del arte: las obras de arte dejan de

concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin
la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
El nacimiento de la imprenta, que permitir un mayor desarrollo
de la cultura en todos sus mbitos.
El concepto de autor: dejamos atrs al artesano annimo de la
Edad Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman
sus obras.
Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una
poca oscura y sin inters artstico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar
como referencia el arte clsico sobretodo de Grecia y Roma.

CONTEXTO MUSICAL:

Dentro del mbito de la msica se darn las siguientes caractersticas:

Incremento de la cultura musical, que viene

establecido por las ideas humanistas sobre la
importancia de la cultura, adems de por la invencin de
la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las
primeras partituras.
Desarrollo de la msica profana e instrumental,
tambin influidos por el espritu humanista. Cada vez se
crea ms msica de carcter no religioso y en detrimento
de la msica sacra. Recordemos que la iglesia haba
menospreciado la msica instrumental, y sta ahora
experimentar un gran desarrollo.
Profesionalizacin de los msicos: la msica sigue
creciendo en complejidad, como ya lo haba hecho en
los ltimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los
msicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.
 LA MSICA RELIGIOSA

Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarn con la unidad del
catolicismo. En Alemania, Martn Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que no comparte algunas de las
formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear as el protestantismo, que se convertir desde
entonces y hasta nuestros das en la religin mayoritaria de Alemania. A este hecho se le conoce como la
Reforma Protestante, ya que Lutero llevar a cabo una serie de cambios, alguno de los cuales afectar a la
msica. Hemos de saber que Lutero era un gran estudioso de la teora musical.

Entre los cambios ms importantes destacamos los siguientes:

Utilizar el alemn en las celebraciones religiosas, ya que para

Lutero era muy importante que la gente comprendiese lo que se
deca en la liturgia y que incluso pudiese participar cantando. Esto
no era posible si las celebraciones se seguan realizando en latn,
debido a que era una lengua que slo era utilizada por la iglesia,
no por el pueblo.
Evitar la polifona compleja, desarrollando la msica homofnica,
ya que el gran desarrollo al que haba llegado la polifona haca
que no se entendiese el texto. Lutero crear una nueva forma
musical: EL CORAL, que ser el gnero ms importante de la
iglesia protestante. Esta forma suele ser una composicin sencilla,
escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en alemn y presenta una textura homofnica.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII tambin se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de la
cual se proclama mximo mandatario, y as acapara todo el poder poltico y religioso de su pas. A partir de
este momento, la iglesia anglicana desarroll una nueva forma musical denominada ANTHEM, que es un
motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litrgicas.

La iglesia catlica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar los males
en los que est sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de Trento", en el que se tratan de
establecer las directrices de la nueva iglesia catlica. Algunas de las novedades afectarn al terreno musical,
de las cuales destacamos las siguientes:

Seguir utilizando el latn en sus celebraciones, ya que para ellos es un

signo de unidad cristiana. Esta norma seguir vigente hasta el Concilio
Vaticano II.
Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado, ya que no era
posible entender los textos religiosos, y recordemos que la principal
finalidad de la msica religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano.
Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados
en los que slo se debe interpretar msica religiosa. Esta norma, en teora,
hoy en da contina vigente.

Los gneros ms importantes de la msica religiosa catlica sern el motete y la

misa (forma musical compleja resultado de la unin de todas las piezas de la
liturgia), en los que se evitar la complejidad polifnica. Los compositores
principales de la iglesia catlica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina y
Orlando di Lasso (que tambin

MSICA VOCAL PROFANA

A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se
escribe bajo las mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en cada pas; es lo que se
denomina como los "Estilos Nacionales".

Algunas de las caractersticas, que al comienzo del tema citbamos como generales, se van a mantener,
pero cada pas desarrollar diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernculas (propias de cada
territorio) y no en latn como suceda en la msica religiosa. A continuacin se exponen los gneros ms
importantes de algunos pases:

ITALIA: El gnero ms importante es el MADRIGAL. Se

trata de una forma de polifona compleja escrita para cuatro
o cinco voces. Normalmente es msica "a capella", aunque
se le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de
carcter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de
cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve
estribillo). Entre los compositores ms importantes
destacan: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio
Monteverdi.
FRANCIA: La forma ms importante de este pas es la
CHANSON. Es una forma polifnica normalmente con acompaamiento instrumental. Tambin es
descriptivo. El compositor ms destacado es Clement Janequin.
ESPAA: El gnero que destaca es el VILLANCICO, que es un gnero que en su origen no tiene
nada que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofnica con estructura de
estribillo-copla-estribillo. El compositor ms representativo de este tipo de msica es Juan Del Enzina
y se conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo "El cancionero de Palacio".
Junto con el villancico en Espaa tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la
Ensalada.

LA MSICA INSTRUMENTAL

Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el resurgir de la msica instrumental que
hasta entonces haba estado marginada. Ahora poco a poco ir ganando prestigio y relevancia debido en gran
medida a la laicizacin de la msica promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia
se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite del odo. Este tipo de msica
evolucionar en campo profano ya que la Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los
actos religiosos.

Otro aspecto importante es que con la invencin de la imprenta se van a difundir muchos libros con
partituras y teora musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al
mundo de la msica y aprender a tocar un instrumento.

Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la msica del

Renacimiento:

PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que

primitivamente estaban escritas para varias voces y que sern
adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifnicos
como el rgano y otros instrumentos de teclado. Destacan en este
grupo formas como el ricercare o la canzona.
PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas piezas
podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una
meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia,
inventando todo sobre la marcha. A este tipo de msica
corresponden gneros como la fantasa o la toccata.
PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: Se trata de que el intrprete parte de un tema sencillo que
va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacan
las diferencias; ste fue el nombre que recibi en Espaa el tema con variaciones en el cual destac
el compositor espaol Antonio de Cabezn.
PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: Para este tipo de msica vamos a crear una apartado
especial titulado la danza renacentista.

LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

 Algunos instrumentos de la poca medieval siguieron utilizndose durante el Renacimiento,
perfeccionndose y adaptndose a las nuevas exigencias de los compositores. Como hemos visto en el punto
anterior, durante el Renacimiento se compone mucha msica instrumental, esto va a hacer que muchos
instrumentos adquieran una gran importancia.

A continuacin citamos algunos de los ms importantes:

AERFONOS:

Flauta de pico o flauta dulce: hoy en da se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos
ms populares de la poca. Tambin existan las flautas traveseras de madera.
Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble (como la dulzaina) que termina en forma
de U.
Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en
desfiles.
Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y lengeta doble (parecido a los oboes pero
de mayor tamao).
Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. es fabricado en metal.

CORDFONOS:

La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En
Espaa recibi el nombre de vihuela de arco.
La guitarra: Se estableci en Espaa procedente de los pases rabes y pronto se extendi por toda
Europa. Las primitivas tenan cuatro cuerdas.
La vihuela: Es un instrumento tpico espaol parecido a la guitarra. Goz de gran prestigio en nuestro
pas de la mano de compositores como Luis de Narvez o Luis de Miln, los cuales se especializaron
en este instrumento.
El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se convierte en uno
de los ms importantes.
El clavicmbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenz a fabricar en
Italia en el siglo XVI.
 Para algunos de estos instrumentos de cuerda (la guitarra, la vihuela o el lad entre otros) se cre un
sistema de notacin nuevo que se llam LA TABLATURA.

El barroco

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Est encuadrado entre el
Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creacin de la primera
pera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que ser el
genio indiscutible de esta poca.

CONTEXTO HISTRICO

Las monarquas absolutas dominan el panorama

poltico de una Europa que est sumida en un
continuo de luchas polticas y guerras. El poder sigue
estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia
que quieren mostrar su autoridad organizando
grandes espectculos en los que la msica siempre
estar presente. Se convierten, para ello, en mecenas
de los mejores artistas, los cuales trabajarn en sus
grandes cortes y palacios.

CONTEXTO CULTURAL

El Barroco es una poca de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta poca
se darn cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Caldern, Cornielle o
Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velzquez, Murillo, Rubens o Rembrant; adems de
destacar cientficos como Galileo Galilei, Torricelli o
Newton.

La palabra Barroco significa recargado, excesivo o

adornado, por lo que es comn encontrar obras de arte en
las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le
conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vaco).

El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se

haba hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su
pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZN
y el SENTIMIENTO. La razn en cuanto que intentan
buscar la lgica y el lado cientfico de todo. El sentimiento
del ser humano que se har evidente en todos los campos;
en el musical sobretodo en la pera.

CONTEXTO MUSICAL

Este pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en el

panorama musical. As pues, en este periodo se busca una codificacin de todos
los parmetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y
racionalizar la msica. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P.
Rameau (considerado el fundador de la moderna armona):
 "...la msica es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben
derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemticas...."

Pero adems, se van a crear nuevas tcnicas para poder expresar de la mejor manera posible los
sentimientos (monoda acompaada, contrastes tmbricos, uso de dinmicas,...). La pera ser el gnero que
ms desarrolle la expresin de los sentimientos.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA BARROCA

Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darn a este
periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. A continuacin destacamos
las ms importantes:

LA MONODA: Los compositores de Barroco consideraron excesiva la

complejidad a la que haba llegado el contrapunto renacentista, ya
que as no se poda expresar ningn tipo de sentimientos. Por ello,
una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monoda
acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental).
Esta tcnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor
expresividad. En el campo donde ms se desarroll fue en la pera.
EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta
de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la cancin.
La meloda principal es acompaada por esas sencillas notas del
bajo, pero el intrprete puede improvisar sobre las mismas
(manteniendo su estructura), creando un relleno armnico que va
cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que
se encargarn del bajo continuo sern instrumentos polifnicos como
el rgano, el clave o el arpa.
ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de
tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armona en los que se establecen
unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo
XVII se generaliza la escritura de la msica utilizando compases. La msica quedaba medida por
completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.
NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo para la msica
orquestal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos
(tutti, concertino, soli,...). Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica.

PERIODOS DE LA MSICA BARROCA

Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

PRIMER BARROCO: Ocupara la primera mitad del siglo XVII. Se da un mayor predominio de la msica vocal
sobre la instrumental. Los compositores realizan experimentos armnicos que ms tarde darn lugar a la
msica tonal en cierto modo producido por el nacimiento de la pera. En esta poca se produce un rechazo al
contrapunto renacentista. Los compositores ms destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G.
Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.

BARROCO MEDIO: La msica instrumental gana terreno y se pone a la altura de la vocal. Se abandona poca
a poco la msica modal y hay una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores ms relevantes de esta
poca son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.

BARROCO TARDO: Se da un predominio de la msica instrumental sobre la vocal. La tonalidad queda

totalmente establecida. Las figuras ms representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los
alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.
A finales del siglo XVII se va a producir una novedad que tendr mucho que ver en el posterior desarrollo de la
msica; fue la creacin de los primeros teatros pblicos. Hasta ese momento, aquel que desease escuchar
msica tena que acudir a la iglesia o bien ser invitado por las altas esferas sociales a sus celebraciones
(posibilidad bastante remota si no pertenecas a la nobleza). Esto cambi cuando comenzaron a surgir los
primeros teatros y salas de conciertos que se abran a todo el pblico bajo el pago de una entrada. El campo
de la msica, a partir de este momento se abre a toda la poblacin, que vidas de consumo musical acogern
la idea con gran aceptacin.

De esta manera se empiezan a multiplicar los teatros y las salas de conciertos de las ciudades ms
importantes, que se codearn con las
salas de los aristcratas. Veamos
algunos ejemplos:

FRANCIA: En Pars, durante

el reinado de Luis XIV, gran
aficionado a la msica, se
construye un fascinante
palacio en Versalles en los
que se estrenarn las obras
del mejor compositor del
barroco francs: J. B. Lully,
que destacar sobre todo en
el plano del ballet.
INGLATERRA: Fue una de las
primeras ciudades europeas
que cont con teatros
pblicos. En 1661 se inaugura uno dedicado exclusivamente a la pera. En estos centros musicales
destacar un msico llamado H. Purcell con peras como "Dido y Eneas".
ITALIA: Ser el pas que estar a la cabeza en el nacimiento de la pera y de los teatros pblicos.
Por ejemplo, en Venecia en 1637 (ciudad que contaba con unos 140.000 habitantes) existan 17
teatros adems de otros centros religiosos donde se interpretaba msica.
ESPAA: Durante la primera mitad del siglo XVIII disfruta de un intenso ambiente musical; en la
corte de los reyes espaoles se dan cita algunos msicos italianos de gran renombre como el castrati
Farinelli o D. Scarlatti. Proliferan teatros y salas de conciertos tales como el Coliseo del Buen Retiro,
el Teatro de la Granja o el de los Caos del Peral (actual Teatro Real).

MSICA RELIGIOSA

La msica religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un gran peso en el Barroco.
Tanto la iglesia protestante como la catlica aprovecharn las innovaciones que se dan en la msica profana
para crear nuevas formas.

Una de las tcnicas que ms se desarrollar dentro de esta msica ser el "policoralismo", que se dar
sobretodo en la escuela veneciana. Esta tcnica surge en la iglesia de San Marcos (Venecia), cuyo espacio
arquitectnico permiti la colocacin de dos coros contrapuestos. En Roma evolucionar exigiendo varios
coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo ms espectacular lo encontramos en "La
misa de la catedral de Salzburgo", compuesta para 53 voces que se colocan en distintas posiciones ocupando
todo el permetro de la iglesia. Esta misa se le atribuye a Orazio Benevoli.

La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma ms representativa, y la catlica contina
cultivando motetes y misas. Sobre estos gneros se aplicarn las novedades de la msica barroca.
 En este periodo, hay tres gneros nuevos que estudiaremos a continuacin:

EL ORATORIO Es una especie de pera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que sta (arias,
coros, interludios, recitativos...). Adems, tiene otras similitudes como la gran extensin y el carcter
dramtico; sin embargo en el oratorio encontramos caractersticas propias:

Los textos son religiosos, normalmente extrados de la Biblia.

El oratorio no se escenifica.

Se interpreta en un lugar de culto sagrado.

Existe la figura de un narrador que va explicando la accin mediante el recitativo.

Los grandes compositores de este gnero son G.F.Haendel, cuyo oratorio ms conocido es "El Mesas" y
J.S.Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad".

LA CANTATA El trmino cantata significa etimolgicamente "msica para cantar" y surge en contraposicin a
la sonata (msica para sonar). Es un gnero que nace dentro de la msica vocal profana, destinado a ser
interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo, fueron los msicos de la iglesia protestante los
que lo convirtieron en una forma de msica religiosa, cambiando el texto, que ahora se basar en fragmentos
del Evangelio, salmos y otros temas religiosos.

La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de ste en que ser
ms breve. Las melodas solan estar divididas en frases que finalizaban con un caldern (influencia del coral).

Entre los compositores ms destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 (Jess la alegra de
los hombres) y a G.P.Telemann.

LA PASIN Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasin y la muerte de Jesucristo, inspirndose en

los Evangelios. En cuanto a la forma, la pasin tambin tiene recitativos, arias, coros e interludios. La figura
del narrador es el evangelista que relata mediante un recitativo todos los acontecimientos. Los personajes
importantes del Evangelio son interpretados por los solistas, mientras que otros personajes (discpulos,
pueblo...) son interpretados por el coro.
 El compositor ms destacado de este gnero es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: "La pasin segn
San Mateo" y "La pasin segn San Juan".

La opera

LOS ORGENES DE LA PERA

A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarn financiados
por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas estn en contra
del desarrollo polifnico que haban alcanzado las composiciones del Renacimiento, que por su complejidad,
perdan la esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer
brotar en l todo tipo de sentimientos.

Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin, intentando retomar las races de la msica griega. Llegan a
la conclusin de que en Grecia la msica era mondica y con un acompaamiento instrumental; esta msica
estaba cargada de una gran expresividad. Basndose en estos principios nacer la tcnica de la monoda
acompaada, que ser la base fundamental de la pera posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un
gnero capaz de abarcar todas las formas artsticas posibles y por ello denominarn a la pera como "la obra
de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,...

La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba una gran expresividad
gracias a la unin ideal entre msica y palabra; se consolidar como uno de las formas con ms protagonismo
a lo largo de los posteriores siglos.

La pera es un gnero musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. El antecedente
ms significativo de la pera lo encontramos en "entremezzo", que eran pequeas actuaciones musicales que
se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales. Estos intermedios poco a poco irn tomando
importancia y cada vez sern mas largos, hasta que de manera autnoma se confirmen como un nuevo
gnero musical.

La primera pera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en 1597; pero esta obra
no se conserva en su totalidad, ya que algunos fragmentos se han perdido. En 1600 se estrenan dos
versiones de "Eurdice", una del mismo J. Peri y otra de G. Caccini.

Pero ser en 1607 cuando C. Monteverdi cree "Orfeo", que se confirmar como la primera gran pera
debido a que va a cumplir con todos los requisitos tanto tcnicos como estructurales de la pera que se
desarrollar en aos posteriores. Esta obra, ser tomada como referencia por todos los compositores que le
sucedern. Adems, el propio Monteverdi, crear otras peras que alcanzarn una gran fama como "La
coronacin de Popea" y "El retorno de Ulises".

Este gnero fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se convirtieron sucesivamente
en capitales opersticas (Roma, Venecia, Npoles,...), aadiendo cada una sus propias innovaciones. El resto
de Europa adopt el estilo operstico italiano, excepto Francia que crear su gnero propio.

PARTES DE LA PERA
 En la pera se pueden distinguir las siguientes partes:

OBERTURA: Es la parte inicial de una pera. Es instrumental. Normalmente es breve y sirve como
introduccin al espectculo. La msica comienza con el teln cerrado, que se abre en el transcurso de la
obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el escenario.

RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la accin. Para que esto sea posible
se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen dos tipos de recitativo: Secco (
acompaamiento slo de bajo continuo) o Acompagnato (con acompaamiento de orquesta).

ARIAS: Son las partes ms importantes y ms vistosas de la pera. Realizadas por solistas; ahora la accin
se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz. Es el mximo exponente
de la monoda acompaada.

COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.

INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. Tambin se
denominaron "ritornellos".

Adems de estos apartados, en la pera tambin puede haber dos, tros,...

En la pera participaban muchsimos personajes: los msicos de la orquesta, los cantantes del coro, extras
que no cantaban,...

TIPOS DE PERA

Podemos distinguir dos grandes tipos de

pera:

PERA SERIA: Basada en argumentos

mitolgicos y heroicos. Es el primer tipo
de pera que va a existir y ser el
preferido por la aristocracia debido a su
refinamiento. Es muy compleja debido a
sus argumentos y a su gran despliegue
tcnico. A este tipo pertenece la primera
pera: "Orfeo".
PERA BUFA: Es posterior a la seria.
Los argumentos son cotidianos y fciles
de entender. El despliegue de medios de
este gnero no es demasiado grande, se
convertir en la pera preferida del
pueblo, ya que adems de ser ms
asequible econmicamente y ms fcil
de entender para todo tipo de personas, era bastante tpico que el argumento fuese una crtica social
hacia las clases poderosas. La primera pera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado
G.B. Pergolesi, titulada "La Serva Padrona" en 1733.
 Adems, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue adquiriendo la pera en los distintos
territorios en los que se desarrollaba:

FRANCIA: Se llamar "Tragidie Lyrique". Las caractersticas principales sern la introduccin del
ballet dentro del espectculo y el gran despliegue de medios que utilizarn los franceses en sus
creaciones. El compositor ms importante ser J. B. Lully.
INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el ao 1689.
ALEMANIA: Aunque tambin van a desarrollar pera seria, hay un gnero que parte de la pera bufa
italiana y que alcanzar un gran desarrollo: el Singspiel.
ESPAA: Se crear un gnero que se denominar Zarzuela y cuya caracterstica ms significativa
ser la sucesin de partes cantadas y habladas.

msica instrumental en el Barroco logra la total autonoma que haba empezado en el Renacimiento. En este
desarrollo, desempearn un papel decisivo la evolucin tcnica de los instrumentos y el nacimiento de la
orquesta como grupo organizado. Los intrpretes se especializan debido a la complejidad que ir adquiriendo
este tipo de msica, surgiendo la figura del virtuoso.

Con este desarrollo, los compositores van a lograr en sus obras la mxima expresividad.

Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones instrumentales que los
interpreten:

MSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: los compositores empezaron a escribir pensando

especficamente en un instrumento concreto, que elegan por sus cualidades tcnicas y su timbre. Las piezas
para instrumentos solistas permitan al intrprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad
tcnica y su expresividad musical. Uno de los gneros ms importantes de msica para solistas ser "la fuga"
(forma contrapuntstica por excelencia), que ser desarrollada por autores como J.S.Bach. Dentro de los
instrumentos solistas destacarn el rgano, el violn, el clave...

MSICA DE CMARA: se denomina as a la msica interpretada por dos o ms instrumentistas sin llegar a
ser un grupo numeroso. Es msica de carcter ntimo destinada a ser interpretada en pequeas salas. Ser el
gnero preferido por la nobleza. Normalmente, en este tipo de msica, un instrumento realizar los acordes
del bajo continuo, mientras que los otros se encargarn de las distintas melodas.

MSICA PARA ORQUESTA: la orquesta es un conjunto de instrumentos de las tres familias. Hasta este
momento no se indicaban los instrumentos que deban interpretar cada parte de la obra, ya que no haba
normas que regulasen el nmero y la composicin de la orquesta, y la eleccin de los instrumentos dependa
de las circunstancias y de las posibilidades del concierto. A partir del siglo XVII los compositores empezaron a
especificar en la partitura guin cuntos y cules eran los instrumentos que deban interpretar cada parte; uno
de los primeros fue Claudio Monteverdi, que indic incluso la colocacin de los mismos en su obra Orfeo.

FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL

 A partir de mediados del siglo XVII surgirn las grandes formas instrumentales barrocas, que marcarn no
slo este periodo sino toda la msica posterior.

LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesin de danzas de distinto carcter. El nmero y la
disposicin de las danzas es variable. Aunque existen suites escritas para un solo instrumento, la forma se
desarrollar ms dentro de la msica orquestal, siendo uno de los principales compositores J.S.Bach.

LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "msica para sonar" (tocada por instrumentos). Es una
forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al tempo. La estructura
de sta fue establecida por Arcngelo Corelli.

EL CONCIERTO: el trmino deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer cosas distintas. Es
una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Segn como
intervengan los instrumentos el concierto puede ser:

Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino) y el resto de la
orquesta (tutti), que van alternndose en la interpretacin de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de
Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach.

Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta. Podemos
destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen ms de 300 conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones",
compuesto para violn.

LOS INSTRUMENTOS BARROCOS

En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar:

FAMILIA DE VIENTO:

El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptacin a la chirima renacentista.

El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo XVIII.

El rgano: es el instrumento ms espectacular del Barroco. Autores como J.S. Bach desarrollarn la tcnica
de este instrumento hasta lmites insospechados.
 FAMILIA DE CUERDA:

El violn: comienza su apogeo en esta poca. Los mejores luthiers, como la familia Stradivarius, van a realizar
los mejores violines de la historia. La familia de cuerda frotada (violn, viola, violonchelo y contrabajo) ser la
gran protagonista de la msica barroca.

El clasismo

INTRODUCCIN

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse

convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven). Es una etapa
corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La Edad Contempornea.

CONTEXTO HISTRICO:

Es la poca de la ascensin de la burguesa a amplios sectores del poder poltico y econmico, lo cual
tendr consecuencias en el mundo de la cultura y de la msica. En la 2 mitad del siglo XVIII se van a dar una
serie de acontecimientos histricos importantes y reformas sociales que darn lugar a violentos movimientos
de masas, destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de 1789, hecho que romper con las monarquas
absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos los contextos,
tambin al de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:

El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido por la burguesa y la

pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar la
cultura en amplias capas de la poblacin. En Francia, al movimiento de la Ilustracin se le denomina
Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la Revolucin Francesa.
 Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por apreciar sus obras y al que deban
satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las
obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor independencia
creativa pero contando con el reto de tener que depender del pblico para rentabilizar sus ingresos.

CONTEXTO MUSICAL:

La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas
de la burguesa y en espectculos pblicos.

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clsica grecorromana, basados sobretodo
en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrs el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de
las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la msica, ya que no pueden
copiar los modelos clsicos porque no nos han llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la
belleza y la perfeccin formal.

Entre los precursores de la msica de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E.
Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo
son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarn en Viena, ya que sta es considerada la ciudad ms
importante dentro del contexto musical.

Los compositores de este periodo orientan su msica hacia un equilibrio basado en la proporcin y el orden,
una claridad que se transmite a travs de melodas y armonas simples y una sencillez que permite al oyente
una gran facilidad de comprensin. Estos son los tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan
plasmados en una nueva forma de componer.

La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una msica de estas
caractersticas los compositores trabajarn sobre todo dos aspectos:

MELODA: Las melodas de Barroco adoptaban estructuras irregulares. Por el contrario, en el Clasicismo se
ajustan a una estructura ordenada y regular. La meloda se articula en una frase bien diferenciada de un n
determinado de compases. Siguiendo el principio de proporcin, cada frase puede dividirse en partes de igual
duracin respetando la simetra. Los compositores buscan concentrar todo el inters en la meloda principal.
Las otras voces tienen un papel de acompaamiento, de soporte armnico

ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el periodo anterior. Se siguen
desarrollando los principios armnicos que se haban establecido en el Barroco tardo. Las funciones tonales
(tnica, subdominante y dominante) organizan toda la obra.
Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en declive en esta poca, ya que tanto la
msica instrumental como la pera se van a convertir en gneros mucho ms solicitados por el pblico en
general.

En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios musicales respecto a la poca
anterior. Se seguirn creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales destacar la misa. Un
tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es el Rquiem.

El Rquiem es la msica compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia catlica. Dicha msica es
ligeramente distinta de la de otras misas, ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado alegres
para una ocasin de duelo.

Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de Mozart", obra maestra de la msica
clsica. Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El compositor, que
entonces ya estaba gravemente enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all para su propio
funeral y muri componiendo la sptima parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con
la palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a Mozart
an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra sera completada , siguiendo las instrucciones
que el compositor dej escritas, por su alumno

LA PERA SERIA

El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero operstico. Este gnero,
nacido en el Barroco dentro de los crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un cambio, ya
que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.

Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los compositores encontraron en la pera
una de sus formas favoritas de expresin.

A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera seria haba alcanzado una gran
complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y difciles
de entender, los cantantes se inventaban partes enteras debido a la complejidad de las arias,... Esto haca
que el pblico cada vez estuviese ms descontento con este tipo de pera.

En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de pera se instal en Pars y present la
famosa pera bufa de Pergolesi "La serva padrona". Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon
dos bandos, uno que va a defender este tipo de pera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento
se le conoce como "La querella de los bufones".
 En una lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria francesa, mucho ms elaborada que la
bufa italiana, a la que acusaban de frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau. En el otro bando,
estaban los defensores de la nueva pera que haba llegado desde Italia, la cual consideraban que se
ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho ms fcil de entender para todo
tipo de pblico, ya que sus argumentos eran mucho ms cercanos al pueblo y adems destacaban por la
belleza de sus melodas. Al frente de este grupo estaba Rouseau y algunos otros enciclopedistas.

En este contexto de enfrentamiento surgi la figura de W.C. Gluck, que busc la reconciliacin de ambos
grupos, realizando una reforma de la pera seria para que se acercase ms a lo que el pblico peda. En el
prefacio de su pera "Orfeo y Eurdice" expone los principios de la reforma que la pera seria deba adoptar,
que se resumen en los siguientes puntos:

Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que haba llegado la pera seria.

Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms simples y los recitativos ms expresivos.

El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los elementos fantsticos y artificiales de
Barroco.

La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.

Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria en Europa.

LA PERA BUFA

Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo a la llegada de la
burguesa al poder. En Npoles era habitual intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes actos de las
peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y acabaron independizndose, dando lugar a un
gnero nuevo llamado pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del Clasicismo.

Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico, que tomar el modelo de la Serva Padrona de
Pergolesi y alcanzar su mximo esplendor en las peras de W.A. Mozart. A pesar de utilizar las mismas
caractersticas musicales que la pera seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:

Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un carcter cmico y en ocasiones sentimental.
Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los recitativos por partes habladas.

Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms habituales.

En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que la tensin iba en aumento y
se resolva cuando todos cantaban al final.

El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una pera mucho ms fresca y alegre que la seria. Esto no es extrao si tenemos
en cuenta que su principal misin era la de entretener al pblico, cada vez ms amplio y sin conocimientos
musicales. Mozart, que como hemos dicho ser uno de los principales compositores de este gnero, escribir
peras bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn (La flauta Mgica). La pera bufa
italiana lleg a toda Europa. En Alemania se denomin Singpiel y en Francia se llam pera Cmique.

LA MSICA INSTRUMENTAL

La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de

instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El
nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeos
grupos de msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A
esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cmaras.

Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la

msica de cmara comenzar poco a poco a difundirse en
pequeas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene
provocado por el acceso de la burguesa a la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y
tambin porque econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms rentable que una orquesta.

Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica sencilla que pudiera ser interpretada
por aficionados.

Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un tro
(por ejemplo un violn, un piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara que se
convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que
sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)

Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las posibilidades de instrumentos y
agrupaciones que podemos imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos.

LA MSICA DE ORQUESTA:
 Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de expresin
ms utilizados por los compositores.

La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades econmicas y de la

disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de
manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clsica con una
seccin de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes,
fagots, trompas,) y
una de percusin
(timbales, platillos,)

En esta concrecin
de la orquesta hubo un
personaje que influye en
gran medida: Johann
Stamitz. Este hombre
fue promotor y director
de La Escuela de
Mannheim, una escuela
de msica situada en
esa localidad alemana
que en su poca cont
con la mejor orquesta
del mundo.

Dentro de las
novedades que Stamitz
introduce en el mundo
de la orquesta podemos
destacar las siguientes:

o Disciplina
en el
estudio: a su orquesta se le conoca con el sobrenombre de Ejrcito de generales
o Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los ensayos generales.
o Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe comportar como un solo
instrumento, no como un conjunto de instrumentos.
o Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tmbricas de la orquesta
como el Crescendo y el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta siguen
vigentes hoy en da.

LAS FORMAS INSTRUMENTALES

Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas musicales, que adaptaban a
las necesidades de sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que destacaron fueron el divertimento, la
serenata o la casacin. Sin embargo, las tres formas ms importantes de la poca fueron las siguientes:

LA SONATA:

Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertir durante el Clasicismo en el principal modelo de
composicin para la msica instrumental de la poca.
 Se trata de una obra musical compuesta para un teclado o para otro instrumento acompaado normalmente
por un instrumento de teclado. La sonata consta de cuatro partes denominadas movimientos. Cada uno de
esos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los dems.

Rpido (Allegro) En la tonalidad principal

Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina.

Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre.

Rpido (Allegro o presto) Tono principal.

LA SINFONA:

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de manera ms
compleja. Tena, en principio, tres partes o movimientos que luego se convertirn en cuatro. Se considera a
Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este gnero, aunque los msicos de la Escuela de
Manheim tambin desarrollaron este gnero en gran medida.

Las orquestas sinfnicas reciben este nombre, ya que en principio eran concebidas para interpretar
sinfonas.

Para nombrar sinfonas se emplea el nmero de orden en el que se ha escrito. Por eso hablamos de la 5
sinfona de Beethoven o la 83 de Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un sobrenombre; por ejemplo, la
tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la 101 de Haydn se conoce como la sinfona del reloj.

Entre los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar:

Haydn: que compuso ms de 100.

Mozart: que compuso 41.

Beethoven: que cre 9 sinfonas.

CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta.
Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfona pero prescinde del tercer movimiento.

Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a
aunar en una slo forma los nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la Escuela de
Manheim) y el virtuosismo del solista.

En un principio, el instrumento que ms utilizaban los compositores para realizar el papel de solista era el
violn. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos (violonchelo, flauta
travesera, trompeta, clarinete).

LOS INSTRUMENTOS

Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables. Algunos de los
instrumentos de la poca barroca van cayendo en desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano,
que posee mejores posibilidades dinmicas que el primero. Otros como el lad, la flauta de pico o la viola de
gamba tienden a desaparecer, ya que sus caractersticas tmbricas no se adecuaban al nuevo estilo musical.

Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn sus posibilidades ya que sern mejorados
tcnicamente por los constructores. Esto permitir ampliar registros, mejorar timbres,

Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporacin del clarinete a la orquesta. Este
instrumento de viento fascin a Mozart, que compuso para l uno de sus ms bellos conciertos.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

1770-1827 Alemania

Naci en Bonn, tuvo una infancia problemtica. Su padre era cantante

de capilla del Elector de Bonn, adicto al alcohol y violento, que al
descubrir el talento musical de su hijo, le puso bajo un estricto rgimen
de estudios de piano. Ms tarde sufrira la prdida de su madre. En
Viena conoce a Mozart, que no se entusiasma mucho con el joven
talento de Beethoven. Posteriormente conoce a Haydn, quien lo invit a estudiar con l en Viena, donde
acude en 1792 para instalarse definitivamente.

Pero el genio indomable y rebelde de Beethoven busca nuevos horizontes y pasiones de creacin musical,
por lo que acude a nuevos profesores y nobles que lo apoyen. En 1801 comienzan los primeros sntomas de
sordera, a los que seguirn problemas psicolgicos, por lo que en 1812 redacta el conocido como Testamento
de Heiligenstadt, casi al borde del suicidio.

De espritu perfeccionista, hizo mltiples correcciones de sus manuscritos, por lo que su catlogo de obras
no es tan abundante como cabra esperar. Su estilo sinfnico influira en las siguiente generaciones de
compositores y se proyecta hasta bien entrado el siglo XX.

PRINCIPALES OBRAS:

Concierto para violn y

orquesta - 1806
Misa en do mayor, opus 86 -
1807
Sonata para piano n 7 - 1798 Sinfona n 5 - 1808
Septeto para cuerda y viento, opus 20 - 1799 Sinfona n 6 - 1808
Sonata para piano n 8 - 1799 Concierto piano n 5
Sinfona n 1 - 1800 Emperador - 1809
Sonata piano n 14 "Claro de luna" - 1801 Egmont, opus 84 - 1810
Sonata violn y piano n 5 "Primavera" - 1801 Las ruinas de Atenas, opus
Sonata piano n 17 "Tempest" - 1802 113 - 1811
Sinfona n 3 - La heroica - 1803 Sinfona n 7 - 1812
Sonata n 21, op.53 "Waldstein" - 1804 La victoria de Wellington -
Fidelio (pera) - 1805 1813
Sonata piano n 23 "Appassionata" - 1805 Marcha triunfal de Tarpeja -
Sonata violn y piano n 9 "Kreutzer" - 1805 1813
Sonata piano n 29
"Hammerklavier" - 1818
Sinfona n 9 - Himno a la
alegra - 1824

WOLFGANG AMADEUS MOZART

1756-1791 Austria

Compositor austraco considerado el ms grande genio de la

msica de todos los tiempos. Con una vida de slo 35 aos fue capaz
de cultivar con excelencia todos los gneros, desde la msica sacra y
coral hasta la pera, pasando por la sinfona y la msica de cmara,
representando junto a Haydn y Beethoven la cspide del Clasicismo
musical.

Su padre, Leopoldo, ejerci una notable influencia en l, como

maestro de composicin y violn, dedicado en exclusiva a la
educacin y el sueo precoz de su hijo. Siendo nio, exhibi sus
habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra, Holanda,
as como en las principales ciudades austracas y alemanas.

Su enorme catlogo alberga ms de 600 obras, que empez a

componer a los 7 aos de edad. Otros msicos que ejercieron
influencia en Mozart fueron Johann Christian Bach, el padre Martini
de Bolonia y Joseph Haydn.

PRINCIPALES OBRAS:

Cinco conciertos para violn - 1775

La finta giardinera - 1775
Concierto en mi bemol mayor para piano y orquesta - 1777
Concierto para dos pianos en mi bemol mayor - 1779
Idomeneo (pera) - 1781
Cuartetos Haydn - 1782
Las bodas de Fgaro (pera) - 1785
Don Giovanni (pera) - 1787
Eine Kleine Nachtmusik - 1787
Sinfonas n 39 en mi bemol mayor y n 40 en sol menor - 1788
Sinfona n 41 "Jpiter" - 1788
La flauta mgica (pera) - 1791

El romanticismo

SITUACIN

Delimitamos cronolgicamente el Romanticismo entre los aos 1800 y 1890, aunque hay corrientes que
presentan caractersticas romnticas antes de estas fechas y en algunos pases se extender hasta bien
entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una lnea divisoria estricta, sino una lenta y
poco definida transicin que nos permite hablar de continuidad.

CONTEXTO HISTRICO:

En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras polticas europeas. La burguesa
ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarn patentes en todos los mbitos de la sociedad. La
revolucin industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias econmicas, sociales y
culturales.

Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolucin Francesa, que exalta la libertad del ser
humano por encima de todas las cosas.

El movimiento nacionalista surge en la ltima poca del Romanticismo y con l se refuerza la idea de
individualidad. El nacionalismo afectar a todas las artes y muy en especial a la msica.

CONTEXTO CULTURAL:
 Los artistas romnticos, cansados de la perfeccin formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de
expresin que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta poca de anhelo de libertad, los
artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un pblico que en ocasiones le adora y, a
menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la bsqueda de la exaltacin
de las pasiones en todas sus obras.

Otro concepto que triunfa en la poca es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que
respetar todas las normas formales y estructurales que se haban impuesto en el periodo anterior. Los artistas
van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.

CONTEXTO MUSICAL:

El Romanticismo es quiz la poca ms brillante de la historia de la msica, ya que por primera vez, este
arte adquiere la categora de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la msica es capaz de
transmitir la verdadera esencia de las cosas.

En el campo de la msica tambin se dejan ver los ideales de libertad de la Revolucin Francesa y por ello
los compositores van a hacer obras sin encargo y segn sus propios gustos, lo que llevar a muchos msicos
a la ruina.

El fundamento bsico de la msica romntica es "la exaltacin de las pasiones"; los msicos romnticos
tratan, con su msica, de influir en el nimo del oyente implicndole emocionalmente. Para conseguir este
propsito, el vehculo ms apropiado ser el piano, que se convertir en el instrumento estrella del periodo, ya
que con l se logra una atmsfera ntima.

En esta poca brillarn numerosos compositores, que seguirn, sobretodo en la primera parte del
Romanticismo, el modelo de Beethoven, que ser el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este
nuevo periodo.

En el Romanticismo la msica va dirigida al corazn.

PERIODOS DE LA MSICA ROMNTICA

En este periodo podemos hablar de tres etapas:

ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven ser la figura que sirva como puente entre las dos
pocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovacin y continuidad con el Clasicismo. En
esta etapa destaca Schubert, que lograr la expresin plena del lirismo romntico en sus piezas para piano y
en los lieder.

ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romntico se extiende por toda Europa. Pars se
convierte en un centro importante de cultura musical. Es la poca del virtuosismo instrumental con autores
como Listz (piano) o Paganini (violn). Se asientan nuevas formas compositivas como la Msica Programtica
(descriptiva).

ROMANTICISMO TARDO (1850-1890): Los grandes operistas de la poca, Wagner y Verdi, escriben sus
mejores obras. Destacan compositores de la talla de Brahms. Aparecen las nuevas corrientes: Post-
romanticismo y Nacionalismo.

CARACTERSTICAS MUSICALES

Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades en el mbito de la msica:

Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y ms relacionado con los
editores de partituras, lo que le permite mayor libertad de expresin y composicin.

Aparicin de nuevos gneros, como el lied, los poemas sinfnicos o el drama musical (pera de Wagner)

Bsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de nimo en el oyente.

La meloda ocupar un lugar privilegiado dentro de la obra. Dichas melodas ya no sern tan regulares como
en el Clasicismo y estarn cargadas de contratiempos y sncopas, ritardandos y cambios de dinmica,...; todo
ello con la finalidad de expresar en mayor medida los sentimientos.

La armona, al igual que la meloda apoyar la expresividad de la msica y para ello usar frecuentes cambios
de tonalidad y cromatismos.

ESCENARIOS ROMNTICOS

La vida musical europea vivi, en esta poca, un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como
Pars, Viena, Londres,... Exista una produccin musical muy variada que se vala de escenarios muy distintos:
CONCIERTOS PBLICOS: Se celebraban en grandes solas propiedad del Estado o de empresas privadas. A
ellas se acceda pagando una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfnicas,
de pera, de ballet,...

SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristcratas y de los ricos empresarios burgueses se realizaban
conciertos privados. Normalmente eran salones no demasiado grandes. Su ambiente era selecto y restringido
a unos pocos privilegiados. La msica ms demandada en estos escenarios era la de cmara.

MSICA EN FAMILIA: En ocasiones los artistas se reunan con familiares o amigos para celebrar fiestas en
las que la msica era el ingrediente principal. Era, para la gran mayora de los compositores romnticos, el
escenario preferido por su ambiente ntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas, veladas musicales
lideradas por Franz Schubert.

EL GENIO ROMNTICO

Muchos de los compositores romnticos van a cumplir las siguientes caractersticas:

Tienen como modelo de creacin a Beethoven; sobretodo los msicos de la primera poca.

La msica para ellos es un medio de liberacin del alma, en un mundo materialista y cada vez ms
consumista.

Son "genios" creadores, verdaderos artistas. Los intrpretes simplemente llevan a cabo una ejecucin
mediante un ejercicio mecnico. Sin embargo, el compositor es quien crea, quien hace msica de la nada.

Muchas veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por lo que se aislan y sufren continuamente
enfermedades psicolgicas o fsicas. Muchos acaban arruinados.

Escriben obras sin encargo, segn lo que les dicte su corazn. Esto les llevar en ocasiones a sufrir penurias.

Crean msica para la eternidad, ya que an sabiendo que durante su vida la gente no va a comprender sus
obras no cesan en el intento, pensando que el da de maana (seguramente cuando hayan muerto) alguien se
dar cuenta de su talento.

Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

LA PERA ROMNTICA

Durante el Romanticismo la pera experimenta una gran evolucin que lleva a este gnero a su cumbre
ms alta y lo convierte en el espectculo preferido de la burguesa. Se construyen teatros por toda Europa y
los cantantes se convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias.

Vamos a ver el desarrollo operstico en los pases ms importantes:

LA PERA ITALIANA

En Italia, cuna de la pera, es donde surgen las principales escuelas que marcarn el desarrollo del gnero
operstico en el resto de Europa. Podemos destacar dos corrientes de este gnero que se van a dar a lo largo
del Romanticismo:

* BEL CANTO: Esta pera tiene como objetivo la exhibicin del

cantante mediante pasajes meldicos de gran exigencia tcnica
que se desarrollaban en el registro agudo de la voz. Los
cantantes, sobretodo en sus arias, desarrollaban un gran
virtuosismo vocal ligado a una gran expresividad.

Dentro de la pera belcantista podemos destacar algunos

compositores como G. Donizetti con "El elixir del amor" y V.
Bellini con "Norma". Estos dos compositores fueron los
mximos representantes del estilo belcantista. Otro personaje
destacado fue G. Rossini con "EL barbero de Sevilla" que fue la
pera ms representada en todo el siglo XIX y que trata sobre
un tema tpico espaol. No podemos olvidar a G Verdi, que se
convertir, junto con el alemn R. Wagner, en el mejor operista
del Romanticismo. Algunas de sus obras destacables son
"Nabucco", "Rigoletto", "La
Traviata", "Aida" o "El trovador".

* VERISMO: Surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del
realismo y naturalismo literario. Los argumentos de la pera se centrarn en
personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista
sin idealizaciones romnticas.

Los mximos representantes de este tipo de pera son P. Mascagni con

"Caballera rusticana" y G. Puccini con peras como "Tosca", " La Boheme"
o "Madame Butterfly".

LA PERA FRANCESA

Pars se convirti en el siglo XIX en una importante capital de la actividad operstica europea. En Francia
tambin existen dos estilos de pera:

LA GRAN PERA: Caracterizada por sus grandes montajes escenogrficos, profusin de ballets, grandes
coros y escenas multitudinarias. Entre los autores ms destacados de este gnero podemos nombrar a G.
Meyerbeer con "Los Hugonotes" o G. Bizet con "Carmen" basado en un tema espaol en la que el autor utiliza
danzas y temas populares.

LA OPERETA: Estilo de pera en la que se intercalan fragmentos cantados con otros hablados y normalmente
sus argumentos son de carcter humorstico. Destacan compositores como J. Offenbach con "La bella
Helena" y "Los cuentos de Hoffmann"

LA PERA ALEMANA

Durante la primera mitad del siglo XIX se desarroll en Alemania una pera inspirada en los ideales
expuestos por los poetas y filsofos alemanes. Sern peras con argumentos legendarios en los que la
naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista. Destaca en esta poca la obra de C. M. von
Weber, al que podemos considerar el iniciador de la pera romntica en Alemania. Su obra ms conocida es
"El cazador furtivo".

Sin embargo, la gran figura de la pera alemana es Richard Wagner, que en una primera poca enlaza con
la tradicin romntica, pero dar paso despus a una gran reforma del gnero de enorme trascendencia en
toda la msica posterior. La idea de Wagner es crear un "drama musical" continuo y con ese nombre se
conocern las creaciones opersticas de este autor. Algunas de las caractersticas de su drama musical son
las siguientes:

La pera para Wagner es "La obra de arte total", ya que busca la fusin de todas las artes (poesa, msica,
escenografa, accin,...) que se aglutinan de manera inseparable en sus obras.

Utilizacin de tcnicas como el leitmotiv, que es un motivo musical recurrente para representar personajes,
hechos, situaciones,...

Utiliza la meloda infinita, que no se interrumpe, sin un fraseo regular que marque candencias claras, para
dotar de mayor dramatismo a su obra.

La msica est al servicio de la expresin dramtica. La orquesta tiene un papel principal en el desarrollo y
explicacin de la accin.

Larga duracin, ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las cinco horas sin interrupciones.
 Algunos de los dramas musicales ms importantes de Wagner son "Tristn e Isolda", "Tannhauser" y "El
anillo de los Nibelungos

LA PERA ESPAOLA: LA ZARZUELA

En Espaa, hasta el siglo XIX hay una gran influencia de la pera italiana, hasta el punto de que muchos
compositores e intrpretes italianos van a presentar sus obras en las cortes y teatros de nuestro pas. Pero
hacia el segundo cuarto de siglo se intenta revitalizar un gnero propio que hasta ahora no haba tenido gran
xito: La Zarzuela.

Recordemos que la zarzuela espaola no es una pera como tal, ya que intercala los fragmentos cantados
con los hablados. Los argumentos de este gnero suelen ser cotidianos y cercanos al pblico, con notas
cmicas abundantes. El lenguaje que se usa es tambin sencillo y asequible para espectadores sin grandes
conocimientos musicales.

Francisco Asenjo Barbieri es uno de los compositores que inicia la recuperacin del gnero con la llamada
"Zarzuela Grande", obras largas en tres actos con frecuente uso de coro y predominio de las partes cantadas
sobre las habladas. Estas obras contaban con un amplio despliegue de medios tcnicos y escenogrficos.
Entre sus obras podemos destacar "El Barberillo de Lavapis", "Jugar con Fuego" y "Pan y toros".

A partir de mediados de siglo y en gran parte por motivos econmicos, la zarzuela se hace ms simple y
popular. Se crea as el denominado "Gnero Chico", que se desarrolla en un slo acto, reduce el nmero de
personajes y el despliegue de medios. En este gnero predominan las partes habladas sobre las cantadas. Es
por lo tanto una zarzuela ms econmica que hizo furor entre las clases ms populares.

Los autores principales de este gnero son Federico Chueca con zarzuelas muy conocidas, como "La Gran
Va" y "Agua, azucarillos y aguardiente", Toms Bretn con "La verbena de la paloma" y Ruperto Chap con
"La Revoltosa" entre sus obras ms destacadas.

Msica instrumental

EL LIED
 Se trata de un gnero menor (de poca duracin) que se convirti en una de las principales formas vocales
de la msica romntica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales ntimas.

El lied (lieder en plural) es una denominacin alemana que significa cancin. Es una forma breve escrita
para voz y piano sobre un texto potico ya existente. Su principal caracterstica es la fusin entre el texto y la
msica. El lied era muy apreciado por el pblico porque en los conciertos creaba una atmsfera ntima
propiciada por la belleza y expresividad de sus melodas. El piano se pona al servicio de la meloda del
cantante.

Existen varios tipos de lied, siendo el ms frecuente el estrfico, caracterizado por repetir la misma msica
en todas las estrofas (A-A-A,..). Tambin es comn la forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo
(A-A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era repeticin de la primera (A-B-A)

Entre los compositores ms destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida
realiz ms de 600. Ms tarde cultivarn esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.

LA MSICA DE CMARA

La msica de cmara en el Romanticismo alcanz su mximo desarrollo, debido, en gran parte, a que se
hizo accesible a la burguesa y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos.

A lo largo del siglo XIX, la mayora de los compositores escribi obras de cmara, desde dos (para dos
instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta), tros (piano, violn y violonchelo),...hasta nonetos (nueve
instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de cuerda tpico del Clasicismo (dos violines, una viola
y un violonchelo), que sigui ocupando un
lugar destacado en esta poca.

Muchas de estas obras eran sencillas y

as las podan interpretar grupos de
aficionados en las reuniones ntimas que
realizaban en sus propias casas.

LA MSICA PARA ORQUESTA

La orquesta del siglo XIX se convirti en

la gran protagonista de la poca. Casi todos
los compositores escribieron obras
musicales para este tipo de formacin.

La orquesta romntica, denominada

orquesta sinfnica, estaba integrada por un
nmero de intrpretes que sola oscilar
entre los 60 y 75 instrumentos de las tres
familias. No es extrao, sin embargo,
encontrar a finales de siglo obras que
requeran 100 o ms msicos. Los mecanismos tcnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los
compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda.

Debido a la constante demanda de conciertos pblicos el nmero de orquestas se multiplic por toda
Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfnicas que realizaban
giras por toda Europa con una acogida extraordinaria.

Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron:

LA SINFONA ROMNTICA

Durante el siglo XIX contina cultivndose esta forma que en el Clasicismo haba estructurado
perfectamente su contenido. Todos los grandes autores componen en este periodo numerosas sinfonas.
Poco a poco, los compositores se van a ir liberando de los esquemas formales clsicos explotando con gran
efectividad la riqueza tcnica de los instrumentos.

Las sinfonas sern cada vez ms largas y complejas aspirando a conseguir el mximo rendimiento de los
recursos tmbricos de las grandes orquestas sinfnicas de la poca.

Entre los compositores ms importantes de sinfonas destacamos a F. Schubert, F. Mendelssohn, A.

Bruckner, J Bramhms y como no, la figura protagonista, L.V.Beethoven, que cre sus ltimas sinfonas en las
que deja ver un gran espritu romntico.

EL CONCIERTO PARA SOLISTA Y ORQUESTA

El Romanticismo es un periodo muy fructfero para este gnero instrumental. Se escribieron numerosos
conciertos para solista y orquesta, en los que el solista poda ser cualquier instrumento. Se conservan
conciertos para clarinete, oboe, flauta, violonchelo,...; sin embargo los instrumentos ms destacados y para
los que ms msica de este tipo se compuso fueron el violn y el piano.

CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA: Los conciertos de piano destacan por los extraordinarios
momentos de lucimiento que se esperaban de la parte solista. Era el preferido de los compositores
romnticos, ya que era capaz de aunar en una sola forma la riqueza tmbrica de la orquesta, el virtuosismo del
instrumento solista, el carcter ntimo y expresivo del piano y las grandes posibilidades tcnicas de este
instrumento polifnico. Entre los compositores del siglo XIX que escribieron conciertos para este instrumento
destacan L.V. Beethoven, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt o J. Brahms.

CONCIERTO PARA VIOLN Y ORQUESTA: Aunque menos numerosos que los de piano, tambin los
conciertos para violn y orquesta ocuparon un lugar destacado. A partir de la revolucin tcnica del violn,
propiciada por N. Paganini, las exigencias de virtuosismo del instrumento se multiplicaron. Como en el caso
del piano, las obras para violn exigan un gran lirismo en la interpretacin de sus melodas adems de una
virtuosa tcnica instrumental. Entre los compositores que escribieron obras para este instrumento podemos
destacar a L.V. Beethoven, P.I. Tchaikovski, J Brahms o N. Paganini, conocido, este ltimo, por ser el mejor
violinista de la poca y en ocasiones el nico capaz de interpretar sus propias obras.
LA MSICA PROGRAMTICA

La bsqueda de msicas ms libres y abiertas, y en definitiva ms adecuadas para la expresin romntica,

dar lugar al desarrollo de la msica programtica o descriptiva, que ya no se construye a partir de criterios
formales sino de criterios extramusicales (novelas, historias,...).

Ya sabemos que el hecho de utilizar la msica como lenguaje descriptivo no es una novedad (recordemos
"Las cuatro estaciones" de Vivaldi), sin embargo, es ahora cuando surge como gnero nuevo capaz de
materializar ese poder de la msica. Nacen as dos nuevas formas de msica programtica: la sinfona
programtica y el poema sinfnico.

LA SINFONA PROGRAMTICA: Es una sinfona que en lugar de basarse en una estructura formal, se
desarrolla en torno a la descripcin de un programa o argumento, generalmente de carcter literario. El
creador de este gnero es el compositor francs H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista.
Sinfona fantstica", en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz inglesa a la que convierte en
msica. La sinfona programtica es una obra de larga duracin (varios movimientos) y normalmente el autor
introduce el texto al principio de la obra que sirve de gua de la misma.

EL POEMA SINFNICO: Es una composicin en un slo movimiento basada en elementos poticos o

descriptivos. El creador de este gnero es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de
Lamartine titulados "Meditaciones poticas". Este nuevo gnero de msica ser cultivado por compositores
romnticos y en especial nacionalistas, entre los que destacamos a Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov,
R.Strauss, C. Saint-Sens o P. Dukas.

EL POST-ROMANTICISMO

La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los ltimos coletazos del Romanticismo, que se produjeron
sobretodo en Alemania. A este movimiento se le conoce con el nombre de Post-Romanticismo, que tanto en el
mbito expresivo como en el tcnico constituye una prolongacin del lenguaje romntico.

Los autores post-romnticos buscan llevar hasta el lmite la exaltacin de la individualidad y los estados
anmicos personales. El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se logra mediante
orquestas muy numerosas y una rica y variada utilizacin de los instrumentos.

Entre los compositores ms destacados del post-romanticismo podemos nombrar a Gustav Mahler
(Sinfona n 1 "Titn"), Richard Strauss (As hablaba Zaratustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfona n 1 en re
menor). Todos los artistas post-romnticos se vern muy influidos por la obra de R.Wagner y tendrn a su vez
influencia en las primeras corrientes vanguardistas.

EL NACIONALISMO MUSICAL
 A lo largo del siglo XIX, Europa vivi un agitado periodo nacionalista en el que muchos pueblos defendieron
el derecho a su autonoma, amparndose en la lengua o en razones de tipo histrico. Este movimiento poltico
nacionalista se hizo patente con la independencia de Grecia y Blgica y las unificaciones de Alemania e Italia.

Este fenmeno tuvo repercusin tambin en el campo de la msica, donde se desencaden un movimiento
que volvi su mirada hacia la tradicin y busc materiales musicales en el folclore de cada territorio. El
Nacionalismo tuvo importancia en pases que haban estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como
Rusia, Bohemia, los Pases Escandinavos, Hungra o Espaa entre otros. Los compositores de estas
naciones reivindican la msica popular de sus patrias y sienten el afn de ensearla al mundo como algo
propio.

Muchos de los compositores romnticos anteriores ya utilizan o se inspiran en fuentes propias de su

folclore; es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias hngaras. Sin
embargo, es a partir de las revoluciones europeas de 1948 cuando se desarrollan plenamente los
nacionalismos, en los que cada pas busca resaltar su identidad rescatando su tradicin cultural y folclrica.

Este movimiento se caracteriza adems por:

Eleccin de temas nacionales para peras y poemas sinfnicos.

Inters por el folclore y las tradiciones de cada pas, lo que conduce a la recopilacin, estudio y clasificacin
de canciones populares. Nace as la etnomusicologa.

Aparicin de estilos nuevos al aadir al lenguaje musical romntico elementos meldicos, rtmicos y
estructurales propios de las tradiciones locales. Con frecuencia se introducen melodas folclricas en las
composiciones.

El nacionalismo musical sirve de puente entre el siglo XIX y el XX, ya que en muchos pases se prolonga
conviviendo con otros movimientos musicales contemporneos.

EL NACIONALISMO RUSO

El movimiento nacionalista ms poderoso tuvo lugar en Rusia, el iniciador del mismo fue Mijail Glinka,
conocido como "el padre de la msica rusa", que destaca sobretodo por su pera "Una vida por el zar". Ms
tarde surgi un grupo de compositores conocido como "El grupo de los cinco",
que seguirn la tradicin iniciada por Glinka. Estos msicos fueron M. Balakirev,
A. Borodin, C. Cui, M. Mussorgsky y N. Rimsky-Korsakov.

Aunque no fueron msicos profesionales, su msica es de una alta calidad. En

ella evocan la historia rusa y los giros peculiares de la msica autctona;
emplean temas tradicionales como fuente de inspiracin y otros recursos de su
folclore (ritmos, antiguas escalas, instrumentos,...).
 Entre los cinco destaca Modest Mussorgsky, msico incomprendido pero de grandes cualidades. Su pera
"Boris Godunov" es una de las obras maestras del repertorio operstico internacional; otra de sus obras ms
importantes lleva por ttulo "Los cuadros de una exposicin".

EL NACIONALISMO ESCANDINAVO

Destacan sobretodo dos autores nacionalistas: Edvard Grieg y Jan Sibelius.

El noruego E. Grieg haba estudiado en Alemania, pero cuando volvi a su pas comenz a fijarse en el
folclore, dedicndose a recoger canciones y danzas populares. Esta fuente de inspiracin dio como resultado
obras muy personales que, en algunos aspectos, anticipan ciertos rasgos de corrientes musicales posteriores
como el Impresionismo. Su obra ms conocida es la suite "Peer Gynt", ambientada en Noruega.

El finlands J. Sibelius tambin estudi en Alemania, pero como Grieg, decidi seguir su propio rumbo.
Enamorado del paisaje y las leyendas de su tierra, compuso varios poemas sinfnicos, uno de los cuales,
"Tapiola", es el retrato de los interminables bosques finlandeses.

EL NACIONALISMO BOHEMIO

A finales del siglo XIX, Bohemia (en la actualidad, Repblica Checa) conoci un periodo de gran riqueza
musical. Esta regin haba sido absorbida por el imperio austrohngaro y dominada por la cultura alemana; sin
embargo, hacia mediados del siglo XIX se crear la "Escuela de msica checa", que acoger la idea del
nacionalismo musical de manera activa.

El gran iniciador de esta escuela nacionalista fue Bedrich Smetana, que compone entre otras obras seis
poemas sinfnicos agrupados bajo el ttulo de "Mi patria" en los que describe los paisajes de su tierra.

El gran continuador de la obra de Smetana es Antonin Dvorak, muy influido por los romnticos alemanes,
que utilizar sin embargo melodas y ritmos populares con un carcter nacional indiscutible. De entre las
nueve sinfonas que escribi destaca "La sinfona del nuevo mundo".

EL NACIONALISMO HNGARO

El inters por la cultura

tradicional musical se extendi
por toda Europa hasta bien
entrado el siglo XX. A los rusos
y escandinavos se sumarn
despus otros pases como
Hungra. Los compositores
hngaros ms importantes son
Bela Bartk y Zoltn Kodly, que
se convertirn en investigadores
y recopiladores del folclore de
su pas, ejerciendo la funcin de etnomusiclogos.
 Durante muchos aos recorrieron en compaa no slo su pas, sino tambin Rumania y Eslovaquia,
tomando notas y grabando registros fonogrficos de todos los cantos que oan, que ms tarde se ocuparan
de publicar y difundir.

Adems, sus estudios se extendieron a la pedagoga musical, creando sistemas y obras para la iniciacin
de los ms jvenes en la msica. As por ejemplo, Kodly dise un mtodo propio para el aprendizaje de la
msica, basado en el canto coral de melodas populares. De la misma forma, cre un sistema para el
aprendizaje de las notas basado en la posicin de la mano.

EL NACIONALISMO ESPAOL

El nacionalismo en Espaa es un movimiento tardo.

Aunque la zarzuela de mediados de siglo supone una
primera conciencia nacional como respuesta a la influencia
de la pera italiana, no ser hasta casi comienzos del siglo
XX cuando surja una verdadera corriente nacionalista. El
promotor y padre del nacionalismo musical espaol fue el
cataln Felipe Pedrell, que recogi gran cantidad de material
tradicional y folclrico utilizando tan slo un lpiz y un papel
pautado.

Las teoras nacionalistas de Pedrell sern llevadas a cabo

por sus discpulos, entre los que cabe destacar a Isaac
Albniz, autor de la suite para piano "Iberia" o Enrique
Granados, creador de obras como "Danzas espaolas" y "Goyescas", estas ltimas inspiradas en las pinturas
de Goya.

Pero sin duda, la gran figura del nacionalismo espaol es Manuel de Falla,
que obtuvo grandes xitos internacionales y supo conjugar a la perfeccin los
elementos folclricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del
momento. Entre sus obras destacan el ballet "El amor brujo", conciertos como
"Noches en los jardines de Espaa", obras para piano como "La sinfona
btica" y peras como "La vida
breve".

OTROS NACIONALISMOS

Adems de los pases ya

mencionados, el nacionalismo
se extender por toda Europa y
atravesar el Atlntico hasta
llegar al nuevo continente. As, dentro del nacionalismo
aparece con personalidad propia la figura del
norteamericano George Gershwin, quien basa su
msica en la explotacin del jazz. Crea una pera titulada
"Porgy and Bess", inspirada rtmica y meldicamente en la
msica de jazz. Otras obras importantes de este autor son
"Rapsody in blue" y "Un americano en Pars".

A Hispanoamrica tambin llegar la corriente nacionalista. El compositor ms representativo es el

brasileo Heitor Villalobos, que destacar en sus obras para guitarra.

COMPOSITORES DESTACADOS
 A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores ms destacados de esta
etapa. Como el Romanticismo es la etapa ms abundante en msicos, los hemos dividido en tres grupos
dependiendo de sus caractersticas. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer:

ROMANTICISMO POST-ROMANTICISMO NACIONALISMO

BERLIOZ, Hctor MAHLER, Gustav ALBENIZ, Isaac

BIZET, Georges STRAUSS, Richard BARTOK, Bela
BRAHMS, Johannes BORODIN, Alexandr
CHOPIN, Frderic DVORAK, Antonin
DONIZZETI, Gaetano FALLA, Manuel de
LISZT, Franz GERSHWIN, Geroge
MENDELSSOHN, Felix GLINKA, Mijail
MEYERBEER, Giacomo GRANADOS, Enrique
OFFENBACH, Jacques GRIEG, Edward
PAGANINI, Niccolo KODALY, Zoltn
PUCCINI, Giacomo MUSSORGSKI, Modest
ROSSINI, Gioacchino PEDRELL, Felipe
SCHUBERT, Franz RIMSKI-KORSAKOV, Nikoli
SCHUMANN, Robert SIBELIUS, Jan
TCHAIKOVSKI, Piotr Illich SMETANA, Bedrich
VERDI, Giuseppe
WAGNER, Richard
WEBER, Carl M Von

FRDRIC CHOPIN

1810-1849 Polonia

Compositor y pianista polaco, se le considera uno de los

creadores del Romanticismo en la msica. Abri las puertas a
nuevos terrenos en la armona, siendo poseedor de un gran sentido
y talento lricos.

Su padre era un maestro francs, que trabaj para una familia

noble en Polonia; su madre era una noble polaca. Desde nio
mostr dotes para la msica, especialmente para el piano, que ms
tarde estudiara con Elsner. En Pars contacta con Boccherini, quien
lo introduce en la sociedad francesa. Tuvo una turbulenta historia
afectiva con una escritora inglesa que firmaba con el seudnimo
George Sand.

A pesar de residir desde los veinte aos en Francia, su corazn

patriota afecta a su arte, que refleja la msica popular polaca, un
primer atisbo de la entrada del Nacionalismo de los pueblos en la
historia de la msica. Su grandsima obra est ntegramente dedicada al piano y tendr una influencia decisiva
en la literatura universal para piano. Muere de tuberculosis a los 39 aos, y su corazn se encuentra en la
Catedral de Varsovia por deseo del compositor.

PRINCIPALES OBRAS:
Sonata n 1 para piano en do menor - 1828
Concierto n 2 para piano y orquesta en fa menor Op. 21 - 1829
 Concierto n 1 para piano y orquesta en mi menor Op. 11 - 1830
Tres nocturnos - 1833
Sonata n 2 para piano en si bemol menor - 1838
Sonata n 3 para piano en si menor - 1844

GIACOMO PUCCINI

1858-1924 Italia

Compositor italiano de peras. Su familia se haba dedicado a la

msica durante cinco generaciones. En su infancia, aunque no fue un
prodigio, despus de intentar la composicin al rgano, ingres en el
Conservatorio de Miln, donde estudi con Ponchielli. El estreno de su
primera pera, "Le Villi", atrae la atencin de Verdi, del libretista Arrigo
Boto y del editor Ricordi, que le encarga una segunda pera, "Edgar",
que fracasa, pero sirve para impulsar a Puccini a escribir "Manon
Lescaut".

Pero ser "La Bohme" la obra con la que adquirir fama

internacional. Despus seguiran otros xitos como "Madame Butterfly",
"Tosca", "La Fanciulla del West" (inspirada en el Lejano Oeste
norteamericano), un trptico de peras de un acto y "Turandot", pera
acabada por su alumno Alfano y estrenada en 1926. Fue un personaje
rodeado de xito, lujos y belleza, aunque propenso a la melancola.

PRINCIPALES OBRAS:

Le Villi - 1883
Manon Lescaut - 1893
La Bohme - 1896
Tosca - 1900
Madame Butterfly - 1904
La Fanciulla del West - 1910
La Rondine - 1917
Turandot (estrenada en 1926) - 1924

GIUSEPPE VERDI

1813-1901 Italia

Compositor italiano dedicado casi exclusivamente a la pera, gnero

para el que compuso 26 obras entre las que destacan algunas de las
ms populares. Su vida puede equipararse a su obra, en tres periodos.
El primero va desde sus inicios hasta el estreno de "Il Trovatore" y "La
Traviata" en 1853, con obras en las que los coros juegan un papel muy
destacado. El segundo periodo culmina en 1871 con la composicin de
"Aida". Despus de un parntesis de ms de quince aos, compone las
obras de su ltimo periodo: la pera trgica "Otello" y la bufa "Falstaff",
dos obras que, al igual que "Macbeth", estn inspiradas en Shakespeare
y elaboradas para la escena por Boto.

Sus peras suelen inspirarse en autores romnticos como Schiller

(Luisa Miller), Vctor Hugo (Ernani), Dumas (La Traviata), Byron (Los
Corsarios) o Scribe (Un Ballo in Maschera), as como en dramaturgos espaoles (Il Trovatore).

PRINCIPALES OBRAS:

Nabucco (pera) - 1842

Rigoletto (pera) - 1851
La Traviata (pera) - 1853
Simn Boca Negra - 1857
Un Vallo in Maschera (pera) - 1859
La fuerza del destino (pera) - 1862
Aida (pera) - 1871
Misa de Requiem - 1874
Otello (pera) - 1886
Falstaff (pera) - 1893

RICHARD STRAUSS

1864-1949 Alemania

Compositor alemn, hijo de un famoso intrprete de trompa y acrrimo

enemigo de Wagner que sera a su vez uno de sus principales defensores e
intrpretes. Siendo nio aprendi violn, piano, armona, contrapunto e
instrumentacin. Pronto consigui trabajos de direccin de orquestas, para
pasar luego a ser asistente de Blow, con quien conoce la obra wagneriana.
A partir de 1881 tambin se afianza su reputacin como compositor
sinfnico.

Desde 1886 se dedica a componer poemas sinfnicos, as como varios

ciclos de canciones. Desde 1894 se dedicar tambin a la composicin
operstica, que no abandonar hasta su muerte. Paralelamente a su
reconocimiento como compositor, creci su categora como director de
orquesta, llegando a ser director de la pera Real de Berln y aclamado en
todo el mundo. Colabor con los nazis, pero en 1935 renunci y se retir a
Suiza.

PRINCIPALES OBRAS:

Concierto para violn y orquesta en re menor - 1881

De Italia (fantasa sinfnica) - 1886
Muerte y Transfiguracin (poema sinfnico) - 1889
Las alegres aventuras de Til Eulenspiegel (poema sinfnico) - 1895
Sinfona domstica - 1903
Salom (pera) - 1905
Elektra (pera) - 1909
Ariadna en Naxos (pera) - 1911
Sinfona de los Alpes - 1915

Siglo xx

INTRODUCCIN
 Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le llama msica contempornea y tiene
su origen en los movimientos nacionalistas del ltimo Romanticismo que darn lugar a otras tendencias, en
cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.

CONTEXTO HISTRICO:

El siglo XX es un periodo de
cambios acelerados. El desarrollo
de las comunicaciones y de las
tecnologas van a influir en gran
medida durante el transcurso de
este periodo. Sin embargo, los
problemas socioeconmicos y
polticos derivados de la
Revolucin Industrial culminan a
principios de siglo con la Primera
Guerra Mundial (1914-1918) y la
Revolucin Rusa (1917) y ms
tarde con la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945). Estos
hechos sacuden hasta lo ms
ntimo las conciencias de la
poblacin. El panorama europeo
es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a
abandonar sus pases.

Sin embargo, nada ms terminar 2 Guerra Mundial se inicia una reconstruccin que abarcar todos los
mbitos: poltico, econmico, social, tico y, por supuesto, artstico. El auge de la tecnologa, los medios de
transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con
total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.

CONTEXTO CULTURAL:

El siglo XX es un periodo en el que los cambios y

las novedades en el mundo del arte se van a dar con
gran velocidad. Nunca antes, en la historia se haba
visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos
y novedades como ahora. Los cambios y las
tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos
ante una poca de replanteamiento esttico y formal
del arte. Todos los movimientos que surjan tendrn
un nexo comn: el deseo de ruptura con el pasado.

El contacto de la sociedad europea con culturas

lejanas, propiciado por el avance de las
comunicaciones y las exposiciones universales
aportar nuevos horizontes a la creacin artstica.
Desde finales del siglo XIX la pintura asume un
liderazgo indiscutible en el terreno artstico, ya que encabezar todos los cambios y vanguardias que vayan
surgiendo en el transcurso del siglo XX.

CONTEXTO MUSICAL:
 El mundo de la msica tambin se ver influido por ese cambio social y cultural. La msica, cuyos recursos
tradicionales haban sido explotados hasta la saciedad por los autores romnticos, busca abrirse nuevos
caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irn yuxtaponiendo en
el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentacin, a travs de un cambio esttico que dar
lugar a las composiciones ms variopintas.

La aparicin de nuevos gneros como el jazz o el rock y sus

derivados arrebatar a la msica culta el protagonismo, casi exclusivo,
del que haba gozado durante siglos. Poco a poco se ir convirtiendo en
una msica de minoras, ajena al xito y a los intereses comerciales. En
la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnologa alterar la forma
de componer e interpretar la msica. Por primera vez en la historia los
medios electrnicos e informticos tendrn una funcin importante
dentro del fenmeno musical.

CARACTERSTICAS MUSICALES

Aunque es complicado establecer unas caractersticas generales al abordar la multitud de corrientes que se
van a dar en este siglo, cada una de ellas con sus propios fundamentos, vamos a destacar algunas ideas
generales:

La prdida de unidad estilstica y tcnica se hace evidente ya que no hay un lenguaje y un tipo de expresin
nicos, sino una pluralidad de movimientos. Cada compositor busca su propio lenguaje musical para
expresarse.

La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del lenguaje tonal, que parece haber
llegado a su fin. El ritmo adquiere gran protagonismo.

Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello hay que experimentar con todo lo
que se tenga a mano. Cualquier objeto puede ser capaz de producir msica.

El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la atencin del oyente, por lo tanto nos
encontraremos ante piezas extraas que no tienen nada que ver con la msica que se haba realizado hasta
entonces.

En algunas corrientes, sobre todo en la 2 mitad de siglo, el compositor acompaa su obra con textos
explicativos propios para que la obra se pueda interpretar y entender, ya que a menudo se usan sistemas de
notacin no convencionales. Adems, en esta poca, entrarn en juego los avances electrnicos e
informticos.

MSICA EN LA 1 MITAD DE SIGLO XX

 A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de manera gradual, y con mucha
dificultad, en un mundo an dominado por los ltimos grandes compositores del Postromanticismo y del
Nacionalismo. Compositores que, a pesar de componer en el umbral del siglo XX, tuvieron una gran influencia
posterior.

La nueva concepcin de componer vino de dos

ciudades diferentes, que fueron Pars y Viena. En el primer
caso con las aportaciones del Impresionismo de la mano de C.
Debussy, que supone un punto de partida para la msica de
vanguardia; en el segundo con la ruptura que
supona la msica de Arnold Schoenberg y sus discpulos en
la Escuela de Viena.

Hubo otras rupturas, incluso ms radicales, como la del

Futurismo en Italia, que aunque no tendrn mucha
vigencia como corriente esttica, influirn en los movimientos
que tendrn lugar en la 2 mitad de este siglo. Otros
movimientos, como el Neoclasicismo, intentarn
devolver a la msica a sus cauces tradicionales.

IMPRESIONISMO

El Impresionismo puede considerarse como la primera

manifestacin contempornea del siglo XX. En las
ltimas dcadas del Romanticismo, un grupo de pintores
franceses se interesaron por el trabajo al aire libre. Un
lienzo de Claude Monet titulado "Impresin, sol naciente"
ser el origen del movimiento impresionista, estilo que
adoptarn otros pintores y que ms tarde se trasladar al
mundo de la msica. Se trata de pinturas que plasman
paisajes y ambientes difuminados, en las que no se
busca la perfeccin y realismo del cuadro, sino la
impresin que produce en los ojos de quien lo observa.

El impresionismo musical ser un movimiento

tpicamente francs, relacionado con la tendencia pictrica. Posiblemente es la corriente ms novedosa y
original de todas las que se dan en esta poca. El compositor ms destacado de este movimiento es Claude
Debussy, con obras como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894).

Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una msica de atmsferas y de sentimientos
sutiles, carente de la grandiosidad post-romntica. Las caractersticas de esta msica son:

Melodas desdibujadas (igual que en pintura), sin lneas ni cadencias claras, que utilizan escalas
modales, pentatnicas, cromticas o de tonos enteros.
Armona libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama flotantes, que toman su valor por
su sonoridad, no por su funcin tonal, para convertirse en lneas y manchas que se desvanecen en el
tiempo y el espacio.
Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no como conjunto
orquestal (collage).
Incorporacin de elementos musicales orientales, tanto meldicos o rtmicos como armnicos.

Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude Debussy ser el francs Maurice Ravel,
conocido por su obra "El bolero".

EXPRESIONISMO
 El trmino Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictrico en el que, poco a poco
forma y color dejan de estar obligados a imitar la realidad. Este
movimiento es predominantemente alemn y afectar a la
msica y literatura, adems de a la pintura. Se caracteriza por
buscar la expresin del alma del ser humano de forma dura y
pesimista. El tema principal del Expresionismo es el hombre y su
vivencia interior llena de conflictos y temores, que muestra una
realidad distorsionada marcada por el dolor y la angustia.

La obra "El grito", de Edward Munch, es considerada como la

primera manifestacin expresionista. En msica, el compositor
ms representativo de esta tendencia es Arnold Schoenberg, que
considera la msica como medio para expresar la personalidad
del hombre. Las principales caractersticas del Expresionismo
son:

Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de

disonancias que producen una tensin continua, sin momentos de reposo.
Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas tradicionales de organizacin
meldica y armnica.
Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado (sprechgesang), que tiene como
objetivo la expresin violenta y agresiva del texto.
Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara, en las que cada instrumento tiene el
papel de solista.

Una de las obras ms destacadas de esta corriente es "Pierrot Lunaire", ciclo de 21 melodramas
compuestos sobre poemas de Albert Giraud.

ATONALISMO

Este movimiento se funde con la corriente expresionista. Durante la primera

dcada del siglo XX, los excesos de los post-romnticos en el plano de la
armona, hicieron que poco a poco la tonalidad, que hasta entonces organizaba y
era la base de las obras musicales, perdiera su papel.

El Atonalismo nace cuando una serie de compositores, con Arnold Schoenberg

a la cabeza, deciden otorgar a la disonancia la misma importancia que a la
consonancia y escribir sus obras con una tonalidad concreta. Esto implica que
todas las notas tienen el mismo valor, sin jerarquas. De ah la sensacin de que
se han perdido los puntos de equilibrio y de orientacin, por lo que para nuestros
odos, la msica atonalista suena desafinada.

Entre las obras en las que Schoenberg recurre al Atonalismo, podemos

destacar "Cuarteto n 2" y "La noche transfigurada". Esta ruptura con la tonalidad
influira tambin en artistas como Richard Strauss, Gustav Mahler, Edgar Varese
o Charles Ives, entre otros. Sin embargo, la corriente del Atonalismo como tal tuvo
una vida efmera, ya que se trataba de componer sin ningn tipo de normas, sumiendo a la msica en una
especie de caos.

DODECAFONISMO
 Los fundamentos de la msica dodecafnica fueron elaborados y desarrollados a comienzos del siglo XX
por el compositor austraco Arnold Schoenberg y dos de sus discpulos y amigos: Alban Berg y Anton Webern,
que son conocidos en conjunto como Escuela de Viena. Este mtodo fue creado en 1923 y tambin fue
conocido como Serialismo.

Despus del periodo atonal y tras varios aos

de inactividad, el mismo Schoenberg dio un paso
de gigante al inventar un sistema de organizacin
para las obras, que, en cierto modo, vino a
cumplir el papel que durante siglos haba
representado la tonalidad.

La tcnica dodecafnica consista en definir

una serie con las doce notas de la escala
cromtica (distancia de medio tono entre notas),
que podan ordenarse de la forma que el
compositor decidiera. Sin embargo, una vez
establecido el orden, ste deba mantenerse a lo largo de toda la obra; era precisamente esta serie la que se
eriga como la estructuradora de toda la composicin. Desaparece, por tanto, la jerarqua entre los grados de
la escala, originando una msica atonal que podramos asociar a la pintura abstracta de autores como V.
Kandinsky.

Pronto, los compositores dodecafnicos se dieron cuenta de que una sola serie limitaba enormemente las
posibilidades compositivas; por ello, para disponer de un mayor margen de accin, se empezaron a utilizar en
la misma obra otras series derivadas de la primera, retrgrada (hacia atrs), invertida (en espejo) o retrgrada
invertida.

FUTURISMO

Es un movimiento esttico nacido en Italia en 1909. Se trata de la corriente ms radical del siglo XX, y su
principal precursor es Tmmaso Marinetti, artista y escritor que tuvo gran repercusin en las artes plsticas.
Su incidencia en el terreno musical fue ms bien escasa, afectando casi exclusivamente a la obra de los
italianos Luigi Russolo y Balilla Pratella.

El movimiento futurista se basa en la introduccin de los ruidos y las

mquinas en la msica. Los futuristas se inspiran en el ambiente
industrial de la sociedad del siglo XX. Buscan enriquecer el sonido y
desvincularse del pasado, declarando la guerra a la tradicin y a los
timbres limitados de los instrumentos convencionales. Russolo, en 1913,
publica "El manifiesto de los ruidos", obra en la que se dan a conocer los
fundamentos de esta corriente. En este libro, el autor clasifica los
instrumentos de la orquesta futurista en seis familias, en las que
podemos encontrar gruidos, silbidos, risas, gritos, golpes... Russolo,
fue capaz de crear un instrumento capaz de producir ruidos variados. A
este artefacto lo denomin "entonarruidos"

La corriente futurista, en su sentido ms estricto, no dur mucho tiempo, pero su idea de conectar la msica
con la realidad utilizando los ruidos de la vida moderna, tendr una gran influencia en muchos compositores
contemporneos y anticipar las tcnicas de la msica concreta.

Entre los msicos ms influenciados por el Futurismo podemos citar a Edgar Varese, con obras como
"Ionization" (primera obra en la historia escrita nicamente para instrumentos de percusin) o Arthur
Honegger, con "Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una locomotora).
 NEOCLASICISMO

El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reaccin al Post-Romanticismo, el

Impresionismo y el Expresionismo. Es quiz el movimiento que menos novedades aporta durante este
periodo; supone una vuelta a la claridad formal del Clasicismo, y el rechazo a una concepcin expresiva de la
msica cargada de significados subjetivos.

Se vuelve al cultivo de las formas y gneros clsicos, buscando una nueva

sencillez, ya que aspira a devolver a las obras musicales la comprensibilidad y el
placer para el odo. Por esa razn, la mayora de las obras de este movimiento
recuperan la tonalidad clsica.

Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentra el francs

Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis", cuyos ideales fueron expuestos en
1918: "basta ya de nubes, olas, ondas y fragancias nocturnas. Necesitamos una
msica con los pies en la tierra, una msica cotidiana,...". Una conocida obra de
Satie es la titulada "Gymnopdie n 1". Otro conocido autor de inspiracin
neoclsica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que compuso obras como "La
Sinfona clsica op. 25" o el ballet "Romeo y Julieta"

Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.

Segunda mitad del siglo

Herederos de las novedades aportadas en las primeras dcadas, durante a segunda mitad de siglo el arte en
general y en particular la msica siguen las pautas de ruptura con lo establecido marcadas por los autores de
las generaciones anteriores.

Ya ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal

tonal, llegamos en este periodo a la concrecin de estilos
artsticos mucho ms radicales e individualistas, en los que todo
es vlido para crear una obra de arte, que, muy a menudo, va a
sorprender al un pblico que no est preparado para este tipo de
msica.

Por primera vez en la historia de la msica los medios

electrnicos, que se van desarrollando debido al gran avance de
la tecnologa, formarn parte de la composicin. Los instrumentos
tradicionales van dejando su sitio a otros instrumentos de nueva
creacin, que se congregarn en el laboratorio musical y ms
tarde en el ordenador.

SERIALISMO INTEGRAL

El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la

segunda mitad del siglo XX. Consiste en la aplicacin del
concepto de serie, introducido por el Dodecafonismo, a todos los
parmetros integrantes del sonido (timbre, altura, duracin, intensidad...), y
no slo a la altura de las notas.

Aspira a convertirse en un sistema completo y perfectamente estructurado

y racional; sin embargo, el resultado es con frecuencia una msica fra, en la
que las alturas, duraciones, timbres e intensidades estn perfectamente
ordenados en series de doce grados cada una.
 La msica serial se caracteriza, por tanto, por el minucioso ordenamiento de los parmetros musicales y su
alto grado de elaboracin previa, ya que el compositor organiza la obra como si las piezas de un puzzle se
tratara.

Entre los compositores ms destacados cabe recordar a Oliver Messiaen, con obras como "Modos de valor
e intensidad", y a Pierre Boulez, con "El martillo sin dueo" o "Sonata para piano n 3".

LA MSICA CONCRETA

Hacia mediados del siglo XX surge esta corriente, que se inspira en el Futurismo, ya que utiliza cualquier
sonido o ruido sacado de la realidad. El compositor se lanza a la calle grabadora en mano, recogiendo todos
los sonidos que cree interesantes; estos sonidos posteriormente se manipulan en un laboratorio musical (se
cortan, se pegan, se modifican algunas de sus cualidades...) y se montan en una cinta magnetofnica. El
resultado es una composicin de msica concreta.

En este tipo de msica el papel del intrprete es sustituido por el

magnetfono, y el compositor presenta su obra de manera definitiva y objetiva.
Por primera vez en la historia la ciencia y los aparatos tecnolgicos se usan
para la creacin de obras musicales.

Entre los compositores pioneros se encuentran los francese Pierre

Schaeffer, que expone sus teoras en "El tratado de los objetos musicales"
y Pierre Henry. Algunos de los ttulos de las obras de estos artistas son:
"Estudio de ruidos", "Sinfona para un hombre solo", "Variaciones para una
puerta y un suspiro" o "El micrfono bien temperado".

LA MSICA
ELECTRNICA

Esta corriente surge influenciada por la msica

concreta. Como hemos visto, esta msica se
basaba en la grabacin de un conjunto de
sonidos reales que se manipulaban; sin embargo,
en la msica electrnica el sonido es creado
completamente en un laboratorio, son sonidos
que no existen en la realidad, que se crean, se
procesan y se graban electrnicamente. Este tipo
de msica suprime totalmente los intrpretes y las
partituras.

El laboratorio musical es el centro de creacin

del artista. Aqu el compositor utiliza
sintetizadores y otros aparatos electrnicos para
generar el sonido.

Entre los compositores ms destacados de

este movimiento est: Karl Stockhausen, que
desde 1953 dirige el Estudio de Msica Electrnica de Colonia
(Alemania). Su obra ms conocida es "El canto de los adolescentes".
Otros autores que seguirn los pasos de Stockhausen son Luciano Berio
y Bruno Maderna.

La msica electrnica se unir a la msica concreta, dando lugar a

obras cuyo contenido es en parte grabaciones de sonido real y otros
creados por medios electrnicos. A esta msica se le conoce como
Electroacstica, y se convertir en uno de los procedimientos ms
empleados por casi todos los compositores del siglo XX.
 La conocida como msica Estocstica puede considerarse una fase ms del desarrollo de la msica
electrnica; consiste en la introduccin del ordenador en el campo de la composicin, que debidamente
programado, calcula combinaciones de sonidos y crea obras musicales.

LA MSICA ALEATORIA

Movimiento que surge durante los aos 60 y que reacciona contra el

Serialismo, tratando de introducir en la msica una mayor libertad
compositiva. Se trata de una msica indeterminada, en funcin del azar y de
la libertad de quien la interpreta. El compositor no escribe una obra acabada y
cerrada, sino que confa en la creacin e independencia del msico para
hacer de cada audicin una obra nica e irrepetible.

Para lograr esa libertad interpretativa la msica aleatoria emplea notaciones

muy libres y sugerentes, o textos en los que se invita a la creacin. Ejemplo:
"toca una nota con la seguridad de que tienes todo el tiempo y el espacio que
quieras;
cuando la
hayas tocado,
toca otra
nota...".

Este tipo de msica, en ocasiones, tambin

dejar parte de la interpretacin en manos del
pblico, que participa activamente en la obra.
Otras veces, los sonidos del entorno sern
parte integrante de la msica.

El principal precursor de este tipo de msica

fue el norteamericano John Cage, cuya obra
ms representativa es "4'33'' para cualquier
nmero y clase de instrumentos", escrita en
1952, y en la que los intrpretes permanecen sentados y en silencio durante cuatro minutos y treinta y tres
segundos (tiempo que dura la obra), de manera que son los ruidos de la sala, del pblico y del exterior los que
construyen la pieza.

LTIMAS TENDENCIAS

En las ltimas dcadas del siglo XX muchos compositores siguen escribiendo obras musicales en busca de
lenguajes propios y nuevas formas de expresin; sin embargo, a modo de reaccin contra estas corrientes,
surgen algunas tendencias que intentan presentar una msica ms comprensible para el pblico.
Posiblemente, la caracterstica ms comn a todas ellas sea el abandono de la experimentacin y la
bsqueda de lenguajes ms sencillos y asequibles.

A continuacin presentamos dos de estos estilos:

MINIMALISMO:

Se le conoce tambin con el nombre de Msica Repetitiva,

y nace en los EEUU a principios de los aos 70. Este tipo de
msica se basa en la creacin de sencillos elementos
meldicos, que se transforman mnima e insistentemente a lo
largo de su desarrollo; es decir, se trata de crear una mnima
clula meldica y repetirla constantemente introduciendo un
cambio insignificante en cada repeticin.
 El principal representante de esta tendencia es Michael Nyman, que crea una obra minimalista que ms
tarde formar parte de la banda sonora de la pelcula "El piano".

EL NUEVO ROMANTICISMO:

Conocido tambin con el nombre de Nueva Simplicidad. Es una tendencia musical que surge en Alemania
en la segunda mitad del siglo XX. Los compositores que pertenecen a esta corriente rehuyen la prctica de la
experimentacin y de la complejidad que caracteriza las obras de la mayora de los compositores de
vanguardia.

No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con los tradicionales. Destaca en este
movimiento el compositor Bernard Herrmann, con obras como "Escena de amor".

COMPOSITORES DESTACADOS

A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores ms destacados de esta
etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer:

BERG, Alban
DEBUSSY, Claude
HONNEGER, Arthur
MESSIAEN, Oliver
RAVEL, Maurice
SATIE, Erik
SCHOENBERG, Arnold
STOCKHAUSEN, Karlheinz
STRAVINSKI, Igor
WEBERN, Anton von

IGOR STRAVINSKI

1882-1971 Rusia

Compositor ruso, considerado una de las figuras ms importantes de

la msica de principios de siglo XX. Su estilo evolucion desde el
folclorismo tradicionalista de sus primeras obras, al vanguardismo de
sus ballets para Diaghilev, para despus abordar la disonancia, la
politonalidad y la poliritmia, seguir con el neoclasicismo de los aos 30, e
incluso coquetear con el serialismo al final de su vida.

Su padre era cantante solista de La pera de San Petersburgo,

despertando la aficin de su hijo por el gnero y la tradicin musical
rusa. Decidi abandonar la carrera de Derecho para estudiar
composicin con Rimski-Korsakov. En uno de sus estrenos, conoce a
Diaghilev, con quien colaborara en la creacin de sus ballets en Pars,
suscitando fuertes emociones y disputas entre el pblico. Ms tarde
destacara tambin en otros gneros, desde la sinfona a la pera o a la
msica de cmara.

PRINCIPALES OBRAS:

El pjaro de fuego (suite de ballet) - 1910

Petruchka (suite de ballet) - 1911
La consagracin de la primavera (suite de ballet) - 1913
 Las bodas - 1918
Edipo rey (pera oratorio) - 1927
Sinfona de los salmos - 1930
Juego de naipes (suite de ballet) - 1936
Ebony Concert - 1945
In Memoriam Dylan Thomas - 1954
Requiem Canticles - 1966

HISTORIA DE LA MUSICA

La prehistoria y las civilizaciones antiguas

Hace mas o menos 51 mil aos o mas nuestros antepasados inventaron la musica. Los
hombres primitivos tenian preocupaciones. Como no conocian la agricultura tenian que
buscar sin cesar el alimento, mientras se defendian contra sus semejantes o contra los
animales feroces. Eran a la vez cazadores y cazados, lo que les obligaba a desplazamientos
continuos.

Un buen dia el hombre descubre que puede imponer su voluntad a la naturaleza. Algunos
animales buscan su compaa y aprenden a obedecerle; algunos vegetales comestibles se
pueden plantar y de esta forma multiplicarse.
Entonces unas tribus nomades descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan en
valles fertiles o fundan pueblos y luego ciudades. Estamos entre los aos 10 mil y 5 mil ac.

Los pobladores de algunos valles; Tigris y Eufrates, Nilo, Rio Amarillo... fueron los
primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, artitmetica y musica.

Verdarera musica como hoy la entendemos.

Varias regiones fueron destruidas por cataclismos naturales, los libros antiquisimos hablan
de ello, es El Diluvio del que habla La Biblia. Quizas se trate de inundaciones catastroficas
provocadas por los grandes rios pero no por eso menos devastadoras. Ciudades enteras
fueron destruidas con sus habitantes y sus tesoros. En cambio se han encontrado
instrumentos de musica, escritos, esculturas de la epoca que siguio al Diluvio, etc.

Los que escaparon del Diluvio entre el Tigris y el Eufrates tocaban la flauta de plata, el
arpa, la lira, el tambor o el laud.

La musica en Egipto

En Egipto, tierra de las piramides y la esfinge, la musica es un misterio. Se admite su

influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos
conservados. Se deduce que los egipcios poseian instrumentos de cuerda viento y percusion
ya que se encontraron en algunas tumbas faraonicas figuras de flautas.

Empleaban el movimiento de la mano, para indicar la ondulcaion melodica marcaban el

ritmo con palmadas, cistros platillos y tambores. Tambien para indicar la marcha de la
melodia se valian de movimientos de las manos.

La musica se la asignaba con una doble posibilidad, por un lado la capacidad de motivar en
el hombre una sensacion (gozo y alegria) y por otro lado el de crear sensaciones de
naturaleza mistica y magica.

La musica en la antigedad consistio en la extereorizacion de los sentimientos del hombre a

travez del sonido de su propia voz.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que podian producir sonidos.
Los diferentes instrumentos musicales primitivos estan clasificados en:

Autofonos: Aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estan
construidos.

Membranofonos: Serie de instrumentos mas sencillos que los construidos por el hombre,
por ejemplo tambores hechos con una membrana tirante sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.

Cordonofonos: De cuerda, por ejemplo el arpa.

Aerofobos: El sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos fue la flauta, construida con un hueso con agujeros.

La musica en Grecia
Los griegos componian musica sobre la base de tipos de musica ya consagrados o sea: no
creaban musica.

Solian agregarle un determinado esquema musical a diferentes poesias o alteraban su ritmo

dando nacimiento a otras obras musicales.

Tenian generos melodicos muy variados:

Prosodia: canto entonado cuando la procesion se dirigia al templo.

Hipoquerma: melodia asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.

Ditirambo: cancion en honor de Dionisio o Baco (Dios del Vino)

Pean: himno en homenaje a Apolo.

Treno: canto funebre y doliente creado por Linos.

Elegia: carcter triste.

Himeneo y Apitalemio: carcter alegre para el casamiento.

Sobre la base de estos generos se elaboro toda la musica lirica en Grecia, pero se fueron
introduciendo otros generos liricos como:

Dafneforicas: entonados por portadores de laurel.

Oscoforicas: entonados por quienes llevaban una rama de vid.

Tipodeforicas: entonadas por 2 personas que cargaban tripodes.

El sistema musical se nutrio de los principios de Pitagoras.

Los antiguos griegos dividian el marco melodico en 2 cuartas. En las celebres fiestas
nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos.

En las representaciones teatrales el coro era un personaje importante en las tragedias

griegas.

La musica en Roma
Roma conquisto militarmente a Grecia pero el vigor y el esplendor de la civilizacion griega
domino al nuevo imperio. Las artes, las ciencias, la filosofia pasaron a integrar el
pensamiento romano.

La tragedia y la musica griega se afincaron en la peninsula desarrollandose a la manera

romana, tomando caracteristicas que en muchas oportunidades desvirtuaron el significado
estetico que la musica habia alcanzado entre los griegos.

En Roma tuvieron gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos
formados por centenares de musicos y coros inmensos que recorrian la ciudad.

De todos los ambitos del Imperio acudian a Roma los musicos virtuosos, verdaderos
showmen a quienes interesaba brindar un espectaculo lleno de excentricidades. Habia
celebres artistas que se hacian pagar muy bien y que llevaban una vida de lujo. Entre los
mas famosos sobresalieron los griegos como Terpnos, gran citarista y maestro de Neron,
Polon, etc.

En los teatros romanos edificados a la manera griega se comenzo a reperesentar

comedias, siendo los principales autores Plauto y Terencio.

La Tragedia no tuvo mucha aceptacion su principal cultor fue Seneca. Entre las obras del
filosofo quedaron algunas como Medea, Las Troyanas y Agamenon.

Los romanos utilizaron instrumentos de distintos pueblos de la antigedad. Roma tuvo bajo
su poder a pueblos enteros que a su vez aportaron sus tradiciones al mundo romano.

Los instrumentos solistas mas importantes fueron: la lira, la citara, el aulos, el oboe, el
cerni, tambien los platillos y los timbales.
El pueblo romano se preocupo por la musica y el lenguaje, por ejemplo, algunos oradores
estaban acompaados por un flautista.

Desarrollo de la musica en el Lejano Oriente

La musica en China:

En China el emperador Shih Huang-Ti fue quien ordeno la destruccion de todos los libros.
Todo lo que se sabe del pasado de China se sabe por leyendas o por la enseanza oral de los
sabios que preservaron la antigua cultura.
La musica en China atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pais anciosos de
novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la musica, las notas eran para los hombres
ordinarios , la musica a los hombre sabios.

Linr-luen, de profesion sabio, invento la teoria musical china, una teoria tan perfecta que ha
servido hasta nuestros dias.

Creo la gama china, cortando caa de longitudes bien calculadas y soplando en su interior.

Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron cromatica, descubierta por el
maestro de musica de Hoan-Ti.

Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos:

piedra, metal, seda, bambu, madera, cuero, calabaza y tierra.

Entre los instrumentos de viento estan las flautas de Pau, la flauta de bambu con orificios,
las flautas traversas y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin, el Che, el Pi-pa.

La Musica en Japon
La teoria musical y los instrumentos utilizados en Japon eran provenientes de Corea, que a
su vez, los habia incorporado desde China. A pesar de esto el refinamiento musical japones
alcanzo un nivel superior al chino.

Los instrumentos favoritos japoneses eran: el koto, el Yamato-goto y el Yamato-bue. En los

casos de acompaamiento musical no acostumbraban a hacer sonar simultaneamente la voz
y el instrumento.

Existian diferentes generos musicales: el Bagaki para ceremonias del emperador, el No para
la musica de fondo en actos de teatro, el Ko-uta para la musica folclorica y el Noga-uta para
la musica seria.

La musica en la India

La India por su situacion geografica alejada de Europa no dio a conocer su musica hasta
despues de varios siglos. El carcter de la musica india se encuentra mas cercana a la
musica occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son de origen
mitologico, predomina el compas ternario y la division cromatica de la escala.

Igual que en la China las notas de la escala tenian cierta relacion con los individuos.

La teoria musical tenia como base la raga (forma melodica), el cual al modificar sus ritmos
permitia nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, etc.
La musica vocal e instrumental de India tenia variadas aplicaciones, en la religion, en
palacios, entre gente humilde, etc.

Algunos de sus instrumentos fueron:

De arco: ravanastia, ravana y amurita.

De viento: flautas, oboes, cornamusas y trompetas.

De percusion: campanas, platillos, panderos y tambores.

La musica en Israel

La musica en Israel era un elemento inseparable del culto.

Pentateuco: el caso de Laban

Genesis: que cita instrumentos musicales.

Exodo: el canto oral.

Algunos instrumentos usados por el pueblo de Israel fueron:

Cuerdas: las lisas y citaras. Salterios de 13 cuerdas, arpa egipcia de 10 cuerdas, tambien
llamada Arpa de David.

Viento: flauta simple, cueron de carnero.

Percusion: tambores, cimbolos, y castauelas.

La musica en la Edad Media

La musica en la edad media se divide en el Periodo Patristico (hasta el ao 840). En el

Romantico (ao 840 hasta el ao 1250 en el siglo XII).

En el Gotico (1250 a fin de la edad media y 1453, fines del siglo XV).

En el Periodo Patristico aparecio la Era Cristiana y la Era Media, en esta ultima la historia
de la musica se encuentra intimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia
cristiana, ya que se consideraba a la musica el vehiculo por medio del cual los sacerdotes
elevaban la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la

existencia de textos y melodias profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.
Los personajes de la musica profana dedicados a la disposicion de esta musica fueron:

Juglares: musicos ambulantes y plebeyos que divertian en fiestas y castillos.

Los Trovadores: pertenecian a la nobleza y eran musicos y poetas que inventaban rimas y
ritmos.

Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus heroes valiendose del
laud.

Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban musica y formaban

corporaciones o gremios dedicados a brindar espectaculos musicales.

En el ao 374 a 397 San Ambrosio reunio aquellos signos que debian ser aceptados en un
credo antifonario naciendo asi el Canto Ambrosiano.

En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenian origen
popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano.

Desde su nacimiento la musica cristiana fue una oracion que se tenia que cantar con
devocion tal como lo decia San Pablo Cantando a Dios con vuestro corazon, asi pues el
texto es la razon de ser del canto gregoriano ya que el que canta reza dos veces.
La melodia del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:

El Silabico: cada nota representada por una silaba.

El Neumasico: una misma silaba corresponden a 2, 3 4 sonidos diferentes.

Las Secuencias: intercalacion de un texto en las notas del aleluya.

El texto es el que da sentido a la melodia y no se puede concebir el canto gregoriano sin

texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que
entender muy bien el sentido del texto.

Esta musica se canta a capella sin acompaamiento instrumental, se canta al unisono o lo

que es lo mismo todos los cantores entonan la misma melodia.

A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.

Notacion Gregorianas:

Notas simples

Virga Punctum Quadratum Punctum Inclinatum

Neumas Simples
Pes (podatus) Clivis

Torculus Porrectus

Climacus Scandicus
 Salicus

Neumas compuestos

Se forman por la unin de neumas simples por una sola slaba

Flexus: cuando se complementan con notas descendentes

Resupini: cuando se complementan con notas ascendentes

Praepunctis o subpunctis segn contengan notas antes o despus:

Praepunctis Subpunctis

ALTURA DE LOS SONIDOS

La altura de los sonidos viene indicada por la colocacin de las notas al tetragrama con la
posibilidad de utilizar lneas adicionales inferiores y superiores.

Las claves utilizadas son de Do (C) y FA (F) que pueden estar en 2. 3. o 4. lnea.

Clave de DO (C) Clave de FA (F)

La extensin posible de los sonidos es:

SIGNOS DE PAUSA.

Los signos de pausa, originados por la estructura del texto, son:

a) Lnea divisoria mnima, que separa los incisos o partes menores en que se divide el texto;
no implica respiracin.

b) Lnea divisoria menor, que separa los miembros de la frase. No son ms que incisos de
ms amplitud. Casi siempre implica respiracin.

c) Lnea divisoria mayor que separa les frases: Equivale a un silencio con una durada de
nota simple y obliga a respirar.

d) Lnea divisoria doble, que indica ms sentido conclusivo o tambin final de la

composicin, equivale a silencio de nota simple, a veces un poco ms prolongado.

OTROS SIGNOS

E1 guin es un signo que va al final de cada tetragrama, para indicar que nota es la inicial.
El si bemol

El canto gregoriano es msica modal, se utilizan varias escalas o modos de sonidos muy
particulares, sirven para despertar diferentes sentimientos como: alegra, tristeza, serenidad,
etc. Esto es consecuencia de la colocacin de los semitonos dentro de las escalas.

Guido D'Arezzo dijo: El primero es grave, el segundo es triste, el tercero mstico, el

cuarto armonioso, el quinto alegre, el sexto devoto, el sptimo anglico, y el octavo
perfecto.

Adn de Fulda los comenta: El primer modo se presta a todo sentimiento, el segundo es
apto para las cosas tristes, el tercero es vehemente, el cuarto tiene efectos tiernos, el quinto
conviene a los alegres, el sexto a los que tengan piedad, el sptimo pertenece a la juventud
y el octavo a la sabidura.

Juan de Espinosa, autor del siglo XVI, comenta: El I es alegre y muy hbil para suavizar
pasiones de animo...; grave y llorn es el II, muy apropiado para provocar lagrimas...; el III
es muy eficaz para incitar la ira...; mientras que el IV coge toda la alegra y incita a gozar
de las cosas...; el V causa alegra y placer a los que estn tristes...; llorica y piadoso es el
VI...; placer y tristeza se renen en el alegre VIII...

LOS MODOS GREGORIANOS

La nica escala diatnica que se utiliza en el Canto Gregoriano, es:

No todas las melodas cogen toda la extensin: algunas se mantienen en la octava inferior
(de La a La), otras en la central de (Mi a Mi) y otras en la superior (de Sol a La). En cada
una estas octavas, los SEMITONOS a ms o menos distancia de la nota final, con lo cual
tenemos un elemento fundamental para entender los Modos.

Para los Greco-romanos, la octava que conocemos hoy en da no exista. Eran ms bien dos
tetracordos separados:
 Do, re, mi, fa

sol, la, si, do.

El Tetracordo es considerado como la base modal, el primer elemento completo o ncleo

generador de toda la meloda.

Las escalas tienen una quinta central a partir de la nota tnica, llamada tambin final, ms
tres sonidos, que pueden estar en la parte superior, y en este caso se llaman modos
autnticos (agudos), o en la parte inferior, y entonces se llaman modos plagales (o graves).

El nombre de los modos son:

Existe una tnica en la cual, si bien no siempre comienza la meloda, normalmente acaba y
descansa. Las tnicas pueden ser: Re, Mi, Fa y Sol. A ms a ms en cada modo hay una
nota Dominante, llamada as porque la meloda se mueve sobre ella con relativa frecuencia,
les dominante son:

MODO
I

II

III

IV

VI

VII

VIII

DOMINANTE

RE

FA

SI-DO

LA

DO

LA

RE

DO

La meloda es silbica si a cada slaba del texto le corresponde un sonido y es melismtica

cuando a una slaba le corresponde varios sonidos.
Hay melismas que contienen ms de 50 sonidos por slaba. El texto es en latn, lengua del
Imperio romano y extendida por Europa, los textos se cogen de los salmos, del Antiguo
Testamento, de los Evangelios y otros eran de inspiracin propia, generalmente, annima.

El canto gregoriano est escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 lneas, las notas se
denominan punto cuadrado (punctum) o virga si aparecen solos, o neumas si aparecen
agrupados.

EL ESCENARIO DEL CANTO GREGORIANO

El canto gregoriano naci para ser interpretado dentro de la Liturgia de la Iglesia, la

Liturgia es su escenario natural.

La Misa.

1.La Misa: En la celebracin de la Eucarista hay dos grupos principales de piezas:

 a) El ordinario: Est formado para textos que se repiten en todas las Misas.

- Kyrie Eleison

- Gloria in excelsis Deo

- Credo

- Santo y Benedictus

- Agnus Dei

b) El Propio: Est formado por piezas que se cantan segn el tiempo litrgico o segn la
fiesta que se celebra.

- Introito: canto de entrada para iniciar la celebracin

- Gradual o Aleluya o Tracto: despus de las lecturas

- Ofertorio para acompaar la procesin de las ofrendas

Comunin
La Polifonia.

Hacia finales del siglo IX y principios del X se procucen 2 hechos de gran trascendencia
desde el punto de vista musical nacidos para dar mas riqueza al canto gregoriano:

Los primeros indicios de polifonia.

Los tropos y las secuencias.

La polifonia era una nueva tecnica musical resultante del cruzamiento de varias voces,
segn reglas y esquemas armonicos. La musica polifonica tuvo origen en el canto
gregoriano, o sea que el tema de un canto liturgico se tomaba como base superponiendole
otro nuevo.

El Organum: forma mas antigua de la polifonia que se conoce y tiene por base la
superposicion de voces a distancia de cuartas o quintas.

El Discantus: las voces o melodias realizaban movimientos contrarios en lugar de

movimientos directos.

El Conductus: con su aparicion los compositores tienen una mayor libertan en su creacion,
sin sujetarse a la melodia base.

El Gymel: las voces o melodias se movian en distancia de terceras solamente comenzando

y concluyendo en el unison.

El Faux-bordon: procedimiento musical en el cual las voces se disponian en intervalos de

tercera y sexta.

Con la aparicion del conductus y con los organums de perotin ue ya tienen cuatro voces, se
habren caminos a nuevas combinaciones de polifonia medieval hasta culminar en la forma
del Motete. La palabra Motete deriva del frances Mot (texto).

La voz principal es el tenor y se va renovando con las otras voces con variantes y diversos
desarrollos.

Es condicion escencial del motete que sus voces canten simultaneamente al menos dos
letras.
Aunque nacio de la liturgia poco a poco se va aliando cada vez mas con los razgos
melodicos de las canciones de los trovadores, marcando asi la primera aparicion de un arte
polifonico profano lleno de vida.

La lengua empleada en el motete era el latin para el teros y otras dos voces en frances.
La musica en el Renacimiento

El termino Renacimiento no es muy adecuado para la musica ya que no hay ninguna rutura
con la etapa anterior si no una evolucion estilistica; es mas bien un termino cronologico que
nos sirve para hablar de la musica de los siglos XV y XVI.

El espiritu del renacimiento nace en Francia y se extiende hacia Italia. A partir de la

primera mitad del siglo XV se olvida el espiritu feudal. Los pintores descubren la
perspectiva, los arquitectos dejan que entre la luz en las casa, y se construyen calles y
plazas como si estuvieran pensadas por los poetas y musicos.

Los artistas del renacimiento trabajan para ser perfectos en su ciencia.

Pero que renace?, lo que se pretende renacer es la civilizacion antigua despues de un largo
periodo de barbarie tambien llamado edad media.
El hombre vuelve a mirarse a si mismo, a la naturaleza que lo envuelve y a buscar las
fuentes de la cultura clasica.

Los centros de produccion artistica ya no son los monasterios si no los circulos artisticos,
las cameratas, alrededor de las cortes de los nobles que se convierten en los grandes centros
de las artes.

La imprenta existia desde hace medio siglo pero todavia no se habia conseguido imprimir
musica de buena calidad para poderla comercializar.

Va a ser durante el ao 1501 cuando se va a publicar por primera vez una coleccin de 94
obras polifonicas. Esta etapa va a ser muy importante en la historia de la musica.

En Italia, Francia y los Paises Bajos, se publican numerosos libros de musica.

Unos de los primeros musicos del renacimiento fue Guillaume Duffay, despues de l, el
siguiente gran genio de la musica es Josquin des Prs. Su importancia musical a travez de
los siglos es tan solo comparable con la de Mozart.
La musica que se publica es la de Josquin y la de sus contemporaneos, tambien sus
canciones. No son canciones como las de hoy dia, si no canciones polifonicas y algunas tan
complejas como las misas.

Como no todo el mundo es capaz de interpretar esta musica y como a la mayoria de los
aficionados les gustaria tocar esta musica, ellos solos, se publican arreglos para laud, o para
una sola voz acompaada de laud.

Laud

Gracias a la musica impresa el siglo XVI es la epoca de la historia en la que ha habido mas
numero de buenos musicos aficionados. En las clases acomodadas, que desgraciadamente
son las unicas que pueden comprar estos bonitos y caros libros, la musica forma parte
obligatoria de la cultura general. Todo el mundo sabe cantar o tocar uno o dos instrumentos
y tambien desifrar la musica. Cuando sus amigos vienen a cenar se les invita a formar parte
de la orquesta familiar.

Los pobres compositores no se hacen ricos y la musica no es un objeto que se venda como
si fuera un cuadro. El salario anual del musico mas grande ni siquiera iguala el precio de
una obra de un pintor ilustre.

A pesar de esto algunos musicos se hacen famosos gracias a la edicion de su musica, este es
el caso de Clement Janequin, director del coro de la catedral d'Angers, quien se dio a
conocer por sus numerosas canciones francesas. Algunas son faciles y bonitas como
canciones populares y otras son verdaderas escenas animadas a cuatro o cinco voces por
ejemplo La Guerre.

Durante la segunda mitad del siglo XVI los italianos dominaban el mundo artistico. El
Madrigal era sinonimo de cancion a Francia. Es musica de camara, tan solo para unos
cuantos cantores e instrumentistas, todos sentados alrededor de una mesa. No es musica
coral.

El mas grande de los compositores italianos es sin lugar a dudas Claudio Monteverdi. Su
genio sobrepasa todos los modelos y hace brillar la polifonia. Va a ser al mismo tiempo el
mejor compositor tradicional y el mejor compositor de vanguardia de su tiempo.

Los ultimos libros de Madrigales que compuso son fascinantes, algunos son cantatas y
escenas de opera.

Con el siglo XVI la musica polifonica llega a su cima, con una inaudita complejidad y
perfecta armonia. No obstante a fuerza de ir ligando las voces ya no se entienden las
palabras. Los poetas de la musica tienen la impresin de cansarse para nada.
Algunos compositores como Josquin des Pres, Orlando de Lassus, Giovanni Palestrina,
Tomas Luis de Victoria escribieron misas y motetes que son la culminacion del arte del
Renacimiento

Johann Sebastian Bach (1685-1750), fue un musico aleman, quien fue como todos los
musicos de su tiempo, logado a los principes de las pequeas cortes alemanas. Bach no
pudo imponerse como compositor ya que se le consideraba un virtuoso del organo.

Las bases de su tecnica musical se hallan en el aprovechamiento de todos los logros

anteriores, y especialmente en el enriquecimiento de la antigua polifonia: la fuga llega a su
punto culminante.
La musica en el Romanticismo
La palabra Romantico comenzo a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los ultimos
aos del siglo XVII, comienza como una reaccion contra el clasisismo.

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no

alienta la sobreposicion de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez
amor al projimo; un disfrute de lo exotico junto a una nostalgia por lo familiar; una aficion
a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo

un periodo de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas
de la revolucion francesa, desea liberarse del pasado y, asi, conseguir un arte que exprese el
comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez
mas, de la literatura en la musica: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y
Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc, para
producir una de las manifestaciones musicales-poeticas mas importantes de todos los
tiempos, el Lied Aleman. Asimismo escritores franceses y britanicos fueron los
inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuacion

de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a venerarse a la cancion
popular como expresion espontanea del alma naicional.
Tambien aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del colorido
sonoro, lo que permitira enriquecer el vocabulario musical con los medios que
transformaran y ampliaran el arte sinfonico de los tiempos modernos.

El siglo XIX sera el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifonicas, sonoras y de
virtuosismo extraordinario.

El Lied

Los razgos romanticos comenzaron a aparecer en el Lied Aleman hacia fines del siglo
XVIII. Se desarrolla un tipo nuevo de cancion, la balada (poemas largos que alternaban la
narracion y el dialogo con historias llenas de aventuras). La influencia de la balada tuvo por
efecto la expansin del concepto de Lied, tanto en su forma como la amplitud y fuerza de
su contenido emocional. La parte de piano se elevo de simple acompaamiento a una
posicion de acompaante de la voz. Hacia comienzos del siglo XIX el lied, se habia
convertido en un vehiculo apropiado para el maximo despliegue de facultades de cualquier
compositor.

El caso de Franz Peter Schubert (1797-1828), es unico en la historia de la musica. Antes de

cumplir los 20 aos ya habia escrito 8 operas y 4 misas. Su produccion es enorme: se le
conocen 1270 obras compuestas: 9 sinfonias, 22 sonatas para piano, unas 35 obras de
camara, 6 misas, 17 obras del genero operistico y mas de 600 Lieder.
Ludwig Von Beethoven(1770-1827), compositor aleman, de gran importancia en la musica.
Su carcter arisco e independiente le hacia vivir replegado en si mismo su pesimismo se
refleja en el testamento de Heiligenstadt, Beethoven escribio musica instrumental, vocal
y para el teatro, entre sus obras mas destacadas se encuentran la Sinfonia nro 3 llamada
Heroica, la nro 6 llamada Pastoral, La misa Solemnis y otras muchas obras, hasta un
total aproximado de 260. Con Beethoven la musica deja de ser una diversion aristocratica y
se dirige al conjunto de la humanidad.

Robert Schumann (1810-1856), este compositor aleman fue uno de los maximos
exponentes del movimiento musical romantico del siglo XIX.

Una lesion en la mano derecha desbarato su carrera como concertista de piano. Se dedico
entonces a la composicion y a escribir sobre musica.

La musica para piano de Schumann, aunque dista de ser facil de ejecutar, jamas trata de
impresionar al oyente mediante su bravura. Su musica encarna mas plenamente que la de
cualquier otro compositor, las profundidades, contradicciones y tenciones del espiritu
romantico. Sus obras para pianoson colecciones de piezas cortas en las que una pequea
idea deriva en la creacion de toda la obra a travez de una sencilla organizacin; ejemplo de
estos son: Mariposas, Escenas de Nios y Album para la juventud.

Federico Chopin (1810-1849), compositor y pianista polaco, considerado como uno de los
mas grandes compositores de musica para piano. Comenzo a estudiar piano a los 4 aos.
Tambien fue precoz como compositor, donde destaco con sus piezas cortas tales como:
Mazurkas y Polonesas.

Chopin, a cada pieza, por corta que fuera, le dedicaba extrema atencion, asegurandose de
que cada nota tuviera una funcion y significado especificos.
Musica de Camaraca

Felix Mendelssohn (1809-1847), este musico demostro ser un genio precoz, a los 16 aos
Mendelssohn produjo sus primeras obras: el rondo capricioso para piano y el octeto para
doble cuarteto de cuerda, al ao siguiente, Sueo de una Noche de Verano. La obra que
contiene su famosa marcha nupcial la compuso 17 aos despues.

Como pianista y director realizo giras por Europa, sobre todo por Inglaterra. Trabajo como
director musical.

Cesar Franck (1822-1890), compositor y organista nacido en Belgica, donde estudio en el

conservatorio, para pasar luego al de Paris, donde realizo toda su carrera musical.

Su obra se caracteriza por el uso de las formas clasicas, entre ellas la sinfonia y las sonatas.
Franck fue el fundador de la musica de camara francesa moderna y su principal obra en este
terreno, es la muy conocida sonata para violin en La mayor.

El poema Sinfonico

Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor de origen hungaro, fue el precursor del
recital para piano, tal como lo entendemos hoy, en el que un solo artista toca una velada
completa. Recorrio Europa en gira de conciertos y consiguio una fama sin precedentes. Fue
director musical, maestro, compositor, incluso llego a estudiar teologia.
El nombre de poema sinfonico es significativo: estas obras son sinfonicas, pero Liszt no las
denomino sinfonias, quizas por que son breves y no estan divididas en movimientos
separados en un orden convencional.

Sus mas conocidos poemas sinfonicos son: Orfeo, y Hamlet.

Su obra maestra, la sinfonia de Fausto, consta de 3 movimientos, con un final para tenor
solista y coro masculino.

La Sinfonia

Johannes Brahms (1833-1897), compositor de origen aleman, cuyas obras combinan lo

mejor de los estilos clasico y romantico. Brahms era especialista en el piano. Su principal
interes como compositor comenzo por concentrarse en el piano.

El enfocaba la composicion de una sinfonia con gran cuidado y reflexion. Sus sinfonias son
clasicas en varios aspectos, estan expuestas de 4 movimientos.

Las sinfonias son romanticas en su lenguaje armonico y en su sonoridad orquestal, plena y

multicolor.
Hector Berlioz (1803-1869), compositor frances, quien a lo largo de su vida hizo varias
giras por Europa y Gran Bretaa, como director de orquesta. Fue maestro de toda una
generacion de musicos y se convirtio en el primer director de orquesta virtuoso.

Berlioz enriquecio la musica romantica con nuevos recursos de armonia, timbre, expresion
y forma.

La opera en el siglo XIX

Francia

La Grand Opera

A partir de 1820, nacio un nuevo tipo de opera, destinado a atraer a los publicos
relativamente incultos que llenaban los teatros en busca de emociones y entretenimiento.
Los rasgos fundamentales de La Grand Opera quedan delineados asi:

Argunmento historico no aulico: con fuertes vetas romantico-populares.

Trama policentrica: variedad de situaciones, e incluso de estilos.

Grandiosidad orquestal y coral.

Duracion de la opera de 5 actos.

Costumbre de acabar el penultimo acto con un falso final feliz.

Concluir el ultimo con el final tragico.

La Opera Comique

Este tipo de opera, siguio su curso en Francia durante el periodo romantico, la diferencia
entre la gran opera y la opera comique fue que la segunda utilizaba el dialogo hablado en
lugar del recitativo, y en que era menos ambiciosa: exigia menor numero de cantantes
instrumentistas, y estaba escrito en un lenguaje musical mas sencillo.

La Opera Lirica

La opera lirica, era el tipo romantico de la opera comica. Su atractivo principal se ejerce a
travez de la melodia, su tema es el drama o las fantasias romanticas.

George Bizet (1838-1875), fue un compositor frances muy conocido por sus operas. Una de
las mas famosas es Carmen. Esta opera ejemplifica un rasgo que recorre todo el periodo
romantico, el del exotismo.
Italia

A pesar de la enorme repercusion de Beethoven en la musica instrumental, durante los

primeros aos del siglo XIX, es la opera italiana la que domina Europa. La distincion entre
opera seria y opera buffa se mantuvo con bastante claridad hasta muy entrado el nuevo
siglo.

Dentro de este ambiente, la figura mas resaltante es la de Giaccomo Rossini (1792-1868).

Su fama crecio por toda europa. En su musica se fusionan la expresion lirica y la necesidad
dramatica, con melodias cristalinas, una instrumentacion orquestal llena de colorido y un
ritmo contagioso.

Rossini utilizo el bel canto para crear melodias alegres de gran brillantes y emotividad.
Algunas de sus operas mas famosa son: El Barbero de Sevilla, La Cenerentola, etc.

Uno de los compositores italianos mas prolificos del segundo cuarto del siglo fue Gaetano
Donizzeti (1797-1848). En general sus operas comicas resisten mejor que las serias, las
pruebas del tiempo. El carcter rudo, primitivo e impulsivo de su musica, se adapta muy
bien a la reprensentacion de situaciones crusdas y melodramaticas, pero sus obras resultan
frustradas con harta frecuencia por la monotonia de su armonia, su ritmo y su orquestacion.
Dentro del mismo genero, surgio en Italia otro gigante que llevo a la opera a una nueva
cuspide: Giuseppe Verdi (1813-1901). Su trayectoria constituye practicamente la historia
de la musica italiana, en la primera fase de su vida musical, se manifiesta el don de Verdi
para producir melodias conmovedoras y crear situaciones tragicas y heroicas. En su
segundo periodo produjo 2 operas de importancia: Macbeth y Luisa Miller.

En su tercera fase se traslada a Paris, donde compone gran cantidad de operas. Con Aida,
cierra esta tercera fase de creatividad. Con la famosa Otello abre su cuarta y ultima fase.

Verdi transformo la opera italiana y actualmente sus operas se encuentran entre las mas
representadas en todo el mundo.

Alemania

Una de las caracteristicas del siglo XIX, fue la fuerte influencia mutua ejercida entre la
musica y la literatura, y puesto que Alemania era el pais en que el romanticismo florecio
con mayor intensidad, algunos de los desarrollos y ramificaciones mas importantes de todo
el movimiento se exhiben en la opera alemana.

El compositor mas destacado de la opera alemana y una de las figuras mas importante en la
historia de la musica del siglo XIX fue Richard Wagner (1813-1883). La importancia de
este compositor es triple: llevo a su maximo la opera romantica alemana; creo una forma
nueva, el drama musical; y el lenguaje armonico de sus ultimas obras llevo hasta el limite
las tendencias romanticas.

En Tristan und Isolde, el desarrolla un estilo orquestalmente mas rico, melodicamente

mas cromatico, y logra una tension armonica nunca antes alcanzada en la musica.
La obra de Wagner afecto a toda la opera subsiguiente. Por encima de todo, su musica se
impuso por que, era capaz de sugerir, suscitar o crear en sus oyentes un estado total de
extasis.

Postromanticismo

Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las ultimas
etapas del romanticismo, y de la transformacion del lenguaje romantico en el nuevo
lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin embargo
dos fuerzas desafiaban la posicion musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra
era el surgimiento de una nueva escuela de composicion en Francia. Los ultimos 30 aos
del siglo XIX fueron relativamente pacificos en Europa, el comienzo del siglo XX se
caracterizo por un creciente desasosiego social y un aumento de la tension internacional (La
Primera Guerra Mundial).

En el reino de la musica hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos aos,

concluyo el periodo clasico-romantico.

Uno de los rasgos caracteristicos de este periodo en Alemania fue una resurreccion del
interes por la opera sobre el cuento de hadas.
Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta aleman, y uno de los
orquestadores y polifonistas modernos mas excepcionales. Su obra puede dividirse en 3
periodos: en el primero creo su Sonata para violoncello y piano.

En el segundo periodo perfecciono el poema sinfonico y creo su famosa obra Don Juan,
al tercer periodo pertenecen sus operas Salome y Electra.
La Musica en el Siglo XX

Para comprender la musica en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo
XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una
autentica liberacion, se va a luchar por una musica mas individual y personal, saliendose
para ello de las normas establecidas, la musica impresionista pretende destacar el impacto
que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En
esta musica el sonido va a constituir el alma de la musica.
Claudde Debussy (1862-1918), genero ideas completamente nuevas en la forma, la
orquestacion y fue uno de los renovadores mas eficaces de la historia de la musica en el
mundo occidental.

A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artistico europeo, lo

mismo en arte que en musica va a cambiar enormemente. Cada musico tiende a crear su
arte independiente, ademas los diversos estilos se iran sucediendo a gran velocidad.

Igor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco en su
obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la musica, se subio al
carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su musica a la de la finales de barroco.

Si hay algo que caracteriza al sigloi XX es la ruptura con la tonalidad Atonalismo. Esta
regla consiste en crear una musica completamente distinta, obviando las reglas que rigieron
durante siglos de seirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armonia, luego con la
melodia, el ritmo y con todo lo establecido.

Bela Bartok (1881-1945), musico hungaro, es uno de los musicos que mas va a influir en la
musica del siglo XX. Bartok consigue unir la musica moderna con la tradicional, creando
un lenguaje nuevo.
Mientras tanto en Italia aparecen una serie de musicos que incorporan a su musica, nuevos
objetos sonoros: la incorporacion de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto
tanto a la musica como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de partida el
ruido, no el sonido.

En Francia mientras tanto, surgio paralelamente el Bruitismo (del frances Bruit, ruido), que
parte de ese mismo punto.

La musica despues de la Primera Guerra Mundial

Despues de la 1ra Guerra Mundial, surge una nueva actitud que domina el campo artistico
en las siguientes dos decadas. Sus caracteristicas son la claridad, la objetividad y el orden.
Surge un deseo de evitar los excesos del romanticismo tardio o postromanticismo.

Algunos de los mas importantes musicos de esta epoca fueron: el musico ruso Stravinski y
el musico aleman Schoenberg.

Entre los musicos ingleses con mas talento que surgio en la decada de los 30's se
encontraba Britten, quien desarrollo su estilo, caracterizado por un eclecticismo claro, con
una tecnica muy segura y expresiva.

En Estados Unidos, los aos que siguieron a la 1ra Guerra Mundial, fueron testigos de la
aparicion de la primera generacion de compositores nacidos en su pais, entre ellos se
destacan Coppland, que recibe las influencias directas del jazz y Vareze, que se intereso por
introducir sonidos nuevos en sus composiciones.
En America Latina, la musica estuvo influenciada por la tradicion cultural europea.

Fue a finales del siglo XIX, cuando comienza a aparecer una musica latinoamericana por si
misma. Casi todos los compositores latinoamericanos comenzaron como nacionalistas y
poco a poco introdujeron en su musica las influencias de la musica europea.

Entre sus maximos representantes estan Villalobos, Chavez, y Ginastera.

La Musica despues de la Segunda Guerra Mundial

Una de las caracteristicas de esta guerra fue la creacion de 2 bloques internacionales y

antagonicos, el comunismo sovietico frente al capitalismo de EE.UU.

Este turbulento contexto historico, tendra gran repercucion en la actividad artistica de la

post-guerra; la mas inmediata la emigracion de muchos e importantes musicos desde
Europa a EE.UU. lo que convertira a este pais en el centro de la musica y del arte
occidental.

La musica experimenta un desarrollo muy rapido y si en la decada de los 50's predominan

solo 2 tendencias: el serialismo y la indeterminacion, en los 60, surgen el minimalistmo, la
musica textural, la etnica, la ambiental, etc...
Por fin una caracteristica importante del desarrollo cultural y musical a partir de la segunda
guerra mundial, sera la inexistencia de una estetica central, ademas el desarrollo de estas
culturas no comunes propisiara a un desarrollo individualista y a la desconeccion total.

El espiritu composional de la post-guerra, supondra un gran aislamiento entre el compositor

y el publico. Ahora todo se basa en una secuencia de proporciones melodicas, de duracion y
soloridades.

La indeterminacion es uno de los desarrollos musicales mas significativos que aparecen tras
la segunda guerra mundial, y se basa en la utiliacion intencionanda de la casualidad en la
composicion y/o interpretacion. Muchos de los musicos de esta corriente tenian la
conviccion de que la musica carecia de proposito, de esta forma podian crear estructuras
musicales lanzando por ejemplo monedas al aire, o utilizando las cartas de navegacion de
cualquier barco.

Desarrollo en la Tecnologia

Musica Electronica
La primera manifestacion de la musica asistida por medios electronicos es la musica
concreta. Esta musica parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el futurismo.

En 1952, se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de musica electronica. Esta

musica esta exclusivamente creada con sonidos producidos electronicamente y parte de lo
que se llama tono sinusoidal, un sonido puro, sin armonicos, que es fisicamente
desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados.

Entre las primeras obras puramente electronicas encontramos Study I y II del compositor
aleman Stockhaussen.

Sin embargo la musica electronica creo descontento en los compositores desde el principio
ya que aunque permitia un contro exacto y una presicion absoluta sobre la obra, este
resultaba pobre y parecia carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la musica
concreta y la electronica, para crearun genero que goza desde gran popularidad desde
entonces y hasta hoy en dia, la musica electroacustica.

El vertiginoso desarrollo de la tecnologia a partir de la 2da guerra mundial traera como

fruto la incorporacion de sintetizadores y a la musica creada por computador o musica
cibernetica.

En nuestros dias, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y

por la irrupcion de las culturas y musicas populares en la vida diaria de todos.

El abismo entre compositor y publico es hoy mas acusado que nunca y la musica culta
parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del publico, mas interesados por las
musicas mas populares y cercanas, tales como el rock el pop, etc...
A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la musica viene
experimentando a lo largo de todo el siglo XX.

Para que la musica cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo...
Indice

Introduccion
La Prehistoria y las Civilizaciones Antiguas.

La musica en Egipto.

La musica en Grecia.

La musica en Roma.

Desarrollo de la musica en el Lejano Oriente.

La musica en China.

La musica en Japon.

La musica en la India.

La musica en Israel.

La Musica en la Edad Media.

El Canto Ambrosiano.

El Canto Gregoriano.

La Polifonia.

La musica en el Renacimiento.

Johann Sebastian Bach.

La musica en el Romanticismo.

El Lied.

Franz Peter Schubert.

Ludwig Von Beethoven.

Robert Schumann.

Federico Chopin.

Musica de Camara

Felix Mendelssohn.

Cesar Franck.

El Poema Sinfonico.
Franz Liszt.

La Sinfonia.

Johannes Brahms.

Hector Berlioz.

La Opera en el Siglo XIX.

Francia.

La Grand Opera.

La Opera Comique.

La Opera Lirica.

Italia
Giaccomo Rossini.

Gaetanno Donizzeti.

Giuseppe Verdi.

Alemania

Richard Wagner.

Postromanticismo.

Richard Strauss.

La musica en el Siglo XX.

Claudde Debussy.
Igor Stravinsky.

Bela Bartok.

La Musica despues de la Primera Guerra Mundial.

La Musica despues de la Segunda Guerra Mundial.

Desarrollo de la tecnologia.

Musica electronica.

Opinion Personal.

Bibliografia.
Opinion Personal

En este trabajo, hemos aprendido sobre los origenes de la musica en nuestra civilizacion,
desde la prehistoria, pasando por los egipcios, romanos, griegos, indios, la edad media, el
renacimiento, etc... Ademas conocimos instrumentos como los membranofonos (tambor),
cuerda (lira) viento (flauta), hasta lo mas avanzados de nuestros dias como lo son los
sintetizadores de musica electronica, tambien aprendimos sobre los grandes maestros de la
musica de todos los tiempos como Bach, Stravinsky, Beethoven...