RESENHAS

Desordem Fernanda Chemale e Gisela Rodriguez

FOTO: FERNANDA CHEMALE

Galeria Tina Zappoli - RS | 30 de abril a 29 de maio
Por Paola Fabres e Talitha Motter

Na sala de exposio da Galeria Tina Zappoli, a mostra Desordem inicia com a

poesia Inspiro e expiro, de Gisela Rodriguez. No tempo da respirao, marca-se
o movimento angustiante das grandes cidades, assim como a pressa que se
encrava pelas encruzilhadas. O texto, prximo ao trabalho fotogrfico de Fer-
nanda Chemale, Ophelia, anuncia o universo potico no qual ambas as artistas
mergulharam, determinado por um tom ldico e mitolgico, que no deixa a iro-
nia de lado. J ao incio do trajeto expositivo, percebe-se o dilogo entre texto e
imagem, entre escritora e fotgrafa. A vivncia catica do contemporneo com
suas relaes impessoais, suas incertezas e seu tdio, estabelece a ambincia
das obras das duas idealizadoras do projeto. Mas tanto os poemas quanto as
fotos deixam transpirar, da pele do cidado urbano que se esgota no caos,
gotas de transgresso. Nas imagens, criaturas do imaginrio humano, como a
Medusa ou o Arlequim, esto libertas. Elas atravessam o ficcional e se inserem
nas ruas de Porto Alegre. Incorporam as angstias universais da atualidade e
as transcendem de modo cnico, quase cmico, unindo literatura antiga e referncias modernas com o
corrente cenrio cultural da regio. Os poemas de Gisela, conforme o curador e pesquisador Titus Riedl,
perpassam um ar libertador, fruto da livre associao de sentidos e da incorporao de um pensamento
dialtico e anacrnico, mas atual.
O Projeto Desordem mltiplo. Assume a forma de exposio, mas tambm livro e site: projetode-
sordem.com. No livro homnimo, com textos de apresentao de Paulo Scott e Titus Riedl, est presente
o conjunto de poesias e fotografias que originaram a exposio, dividindo-se em seis partes: urbanos,
coletnea do desassossego, melodia do pensamento, trfego de iluses, insnia e crnico e harmnico.
Na exposio, fotos se misturam com poemas de cada eixo, ampliando significados. A mostra ainda pode
ser conferida no Rio de Janeiro, entre 17 de julho e 25 de setembro, no Ateli da Imagem.

Encruzilhada
Parque Lage - RJ | 28 de abril a 2 de junho
Por Isabel Sanson Portella

FOTO: DIVULGAO
Pudesse eu no ter laos nem limites
vida de mil faces transbordantes
Para poder responder aos teus convites
Suspensos na surpresa dos instantes!

Sophia de Mello Breyner Andreson

Poesia, antologia

O desejo de transformar, de revolver as ideias sedimentadas promovendo

uma mudana de formas e contedos, foi certamente a fora que impul-
sionou o curador Bernardo Mosqueira ao pensar a mostra Encruzilhada que inaugura, na Escola de Artes
Visuais do Parque Lage, o projeto Curador Visitante. A Escola, como ambiente de pesquisa, descobertas e
experimentaes, proporcionou ao curador a possibilidade de confrontar o estudante com artistas j con-
sagrados e assim projet-lo para fora da sua zona de conforto. Buscou analisar e construir coletivamente
conhecimentos e propostas, tentando descobrir em que encruzilhada o homem se encontra atualmente.
Mais do que um tema, Mosqueira procurou produzir um espao para o pensar, para a criao de um objeto
que refletisse a pesquisa e as ideias dos artistas. Talvez uma anlise do momento poltico do pas, da crise
ecolgica mundial, dos diferentes aspectos do preconceito, sem, no entanto, criar uma metfora.

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 A importncia simblica da encruzilhada universal. Liga-se situao de cruzamento de caminhos
que a converte em uma espcie de centro do mundo. , consequentemente, um lugar de passagem,
que leva pausa e reflexo. Nas regies de florestas, sobretudo na frica, assume a importncia de
lugar sagrado onde se realizam rituais de purificao, onde se acredita possvel invocar a proteo dos
espritos, principalmente nos momentos importantes da vida coletiva. igualmente um lugar de encon-
tro com o outro, o interior e o exterior. E a verdadeira aventura humana consiste nessa parada diante
dos vrios caminhos que se apresentam, na escolha de novas possibilidades, com a conscincia de que
as escolhas so irreversveis.
A exposio inclui 115 trabalhos de 74 artistas que se espalharam nos diversos espaos do Parque
Lage. Cavalarias, salas do Palacete, Capela, Gruta, jardins e floresta foram ocupados por obras que
dialogam de alguma forma com situaes em que se faz imperativa uma tomada de deciso, que inves-
tigam possibilidades e formas de transformaes polticas, sociais e culturais. Manifestaes polticas e
o jogo de dados, o carnaval, o capital/a capital, o congresso pegando fogo, nibus pegando fogo, uma
cidade tomada pelo fogo cruzado, o trnsito, o flerte, a pornografia, a natureza, as razes e folhas... so
encruzilhadas que se apresentam luz de novas leituras e discusses. Performances e trabalhos nas
reas externas do parque evocam a fora que nos leva a dar o prximo passo.
E, como afirma o curador Bernardo Mosqueira, quanto maior e mais positiva for a transformao,
mais forte a exposio (...) que deve semear e tornar possvel a elaborao de processos de reflexo.
Encruzilhada , certamente, a exposio da fora de um trabalho que procura ser inovador.

Ivald Granato - Arte Performance

Caixa Cultural So Paulo - SP | 7 de maro a 10 de maio

No importam ttulos.1 | Por Raphael Couto

A exposio Ivald Granato Arte Performance , de certa

FOTO: DIVULGAO
forma, uma retrospectiva da carreira do artista, um dos pio-
neiros da performance no pas. A partir de um sem nmero
de documentos, fotografias, roupas, objetos, vdeos, pinturas
e vestgios de aes, a exposio apresenta bem um aspec-
to da pesquisa de Ivald: sua ausncia de fronteiras.
Vindo originalmente da pintura, Ivald acaba por encontrar
na performance e nos happenings um caminho mais comple-
to e vivo de um trabalho que liberou o gestual de maneira
produtiva, permitindo pintura mais solta, mais desinibida, com
mais focos2 como relata o artista.
Se a performance permite retornar pintura de maneira
mais solta, a documentao das aes tambm distante de um arquivo convencional: Ivald se permite
escrever, manipular e organizar os documentos de maneira livre, repetir as performances, colar vdeos
e fotografias como queira. Assim, a exposio decepcionar quem espera uma retrospectiva didtica e
um panorama linear das aes do artista. Encontrar, ao contrrio, uma colagem de vestgios e docu-
mentos de aes de uma carreira slida, onde o texto, o vdeo e a fotografia aparecem e se sobrepem
constantemente.
De aes solo, travestidas e em parceria com artistas como Jos Roberto Aguilar e Hlio Oiticica,
a exposio no s traz visibilidade um artista de importncia para a performance brasileira, mas
tambm levanta uma documentao importantssima de aes e eventos efmeros no pas, essencial
em um momento em que a performance ganha holofotes nos circuitos paulistano e nacional.

1. Trecho de poema de Octavio Pereira, publicado no catlogo da exposio.

2. Citado por Patrcia Motta, em texto no catlogo da exposio.

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 RESENHAS

Made in Brasil
Casa Daros RJ | 21 de maro a 9 de agosto
Por Priscilla Menezes

A exposio se prope uma homenagem ao ambiente artstico nacional, apresentando obras de oito
importantes artistas, relacionando-as pela via da heterogeneidade e, sobretudo, da conterraneidade.
O nome da exposio remete inscrio que h em produtos exportados pelo pas, dando a ver uma
dimenso do endereamento ao global, j que o idioma do ttulo esse com o qual a globalizao
opera. Ainda que no seja explicitada, a principal questo que

FOTO: PAULO JABUR

a exposio coloca a possibilidade da construo de uma
identidade brasileira. Diante dos trabalhos, pode-se questio-
nar: que potncias operam nessas obras que tenham a ver
com questes do territrio poltico e geogrfico onde foram
elaboradas? Os trabalhos oferecem diversas linhas de fuga
em direo a problematizaes das noes de identidade, ter-
ritrio e povo. As questes da mestiagem, da colonizao, do
ps-colonialismo, da antropofagia, de uma vontade construtiva
particular e da runa como forma fundante recorrem em diver-
sos trabalhos, diante dos quais o pblico pode constituir sua
prpria problematizao. As obras apresentadas na exposio
transitam entre diversas linguagens e estratgias, apresentam
operaes que vo desde um conceitualismo pungente expressividade mais mordaz e constituem
um interessante cenrio heterogneo. Mas preciso ir alm do reconhecimento das diferenas e
compreender que a justaposio dos dspares, em si, no resolve as contradies. Cabe ao pblico
buscar nas obras e no espao entre elas diante daquilo que h e daquilo que falta algo que po-
sicionea arte brasileira como uma produo singular e que possa dar testemunho da complexidade
abismal que h nesse significante: Brasil.

Nelson Felix - OOCO

FOTO: VICENTE DE MELLO

Pinacoteca de So Paulo SP | 18 de abril a 28 de junho

Algo acontece no mundo | Por Galciani Neves

So 35 anos de percurso artstico revisitados: instalaes, vdeos e desenhos

narram um tanto dessa histria. Adentrar OOCO, mostra retrospectiva do artista
Nelson Flix, entrar em contato com a imensurabilidade do espao/obra que
acontece no mundo, literalmente. Os projetos do artista alastram-se, estendem
seus tentculos milimetricamente demarcados em pontos de uma escala que
tem como local de ocupao o globo terrestre. Desses nmeros vertiginosos
coordenadas, pontos cardeais, trpicos, hemisfrios, latitudes, longitudes
poderia se esperar algo sempre da natureza do incompreensvel, dada certa
incapacidade do pensamento de se alargar mais do que a vista e o corpo al-
canam, ou mais que a inteligibilidade falvel dos clculos a serem realizados
acerca do tempo para se percorrer tamanhas distncias. que os trabalhos de
Nelson Flix no se do apenas nas dimenses tcnicas de seus materiais, mas tambm ocorrem nas
distncias, preciso ressaltar.
Com curadoria de Rodrigo Naves, OOCO apresenta obras e documentrios especializados nas salas
da Estao Pinacoteca. Esto ali registros de montagem de trabalhos e desenhos de processos: por
exemplo, possvel saber que duas das vigas da srie de aes, deslocamentos e experimentaes
escultricas que compem Concerto para encanto e anel foram montadas no Parque Lage a partir de
uma angulao de raios de sol nas Cavalarias. E a presena de toda a fala e de todo o clculo para

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 construo e montagem das obras, em nvel de projeto e de acontecimento, que leva o pblico ao con-
tato com esses possveis estados dos trabalhos do artista. Este hic et nunc, que no se confunde em
nada com explicao, nem tampouco com fetichizao de processo, viabilizado pela documentao das
obras, constri pontes a lugares distantes: do Parque Lage, no Rio de Janeiro, Floresta Amaznica;
dos pampas gachos ao litoral do Cear; de Camiri, na Bolvia, a Portugal. Os trabalhos esto em to-
dos esses lugares e tambm no cheio/vazio elaborado no espao da mostra. Vale viajar nos registros,
decantar-se sobre os textos, e, assim, sentir-se assolapado por uma onda de realidade desses lugares
e sua vida em estado bruto.

Ocidente Nydia Negromonte

Palcio das Artes MG | 17 de abril a 7 de junho
Por Renata Marquez

A exposio de Nydia Negromonte, em cartaz at 7 de junho no Palcio

FOTO: DANIEL MANSUR

das Artes, em Belo Horizonte, traz um ttulo bastante preciso embo-
ra enigmtico primeira vista. Em latim, enquanto oriens significa sol
nascente e guarda a ideia de se tornar visvel ou se originar, occidens
o sol poente, a queda, a perda. Se o oriente iluminador, no ocidente
anoitece.
Assim, o oriente orienta e o ocidente oxida a vista em lusco-fusco.
O que dizer do lusco-fusco? Que contornos dar a ele? Nydia opera jus-
tamente nesse lugar. A microscopia do cotidiano e a memria afetiva
constituem, juntos, o palco de observaes participantes que geram
mltiplos gestos e processos artsticos. Interferindo em objetos banais
mumificando-os e desmumificando-os, Nydia lhes sopra nova vida ou in-
terrompe seu tempo natural. travada uma batalha entre a matria e o
tempo; entre a infncia e a vida adulta; entre a ao e a memria; entre
as estruturas vivas e o desenho ou, analogamente, entre o ttil e o visual.
A imagem exerce grande importncia nesse laboratrio de sensibili-
dades. Mas, em vez da imagem como documento, Nydia nos apresenta
imagem como artefato, fbula, edio plstica. As fotografias so um
construto elstico que encarna duas etapas de congelamento: uma pr-
via, tica, e outra atual, ttil. A aderncia matrica sobre as fotografias
inscrio textual, algodo, barro, paina ou papel de arroz luta por editar
as imagens, esse arsenal mnemnico to poroso aos nossos desejos.
A gua turva da Lagoa da Pampulha, fotografada em expedies realizadas por Nydia na ocasio de
sua exposio individual Lio de coisas, no Museu de Arte da Pampulha, em 2012, ganha legendas
desconfortveis, traficadas de outro universo, que fazem colapsar o olfativo, o gustativo e o visual. Frutas
e legumes, depois da sua performance em outra exposio, a 30 Bienal de So Paulo, posam para a
fotografia assptica realizada em estdio, no nterim de sua transformao, seres hbridos procura
de uma classificao possvel. Uma rvore de paina, a partir de suas quatro vistas, recebe um enxerto
to redundante quanto aliengena estacionam-se os ventos e as sementes, mas, ao mesmo tempo,
freia-se a morte iminente da paina como enchimento de bichos de pelcia, retrato de uma infncia fo-
tognica. Aqui, oriente e ocidente por vezes trocam de lugar, o fim se tornando vetor de possibilidades
e o comeo aparecendo como uma promissora decadncia.
No seu percurso imagtico, OCIDENTE nos surpreende com a presena sbita de objetos que se si-
tuam fantasmagoricamente entre a experincia efmera e a escultura. So encarnaes dos processos
de tenso entre a visibilidade e a perda, entre o territrio do dia a dia e a eternidade atpica. Operaes
matemticas gravadas em lpides de mrmore, covas perfuradas em uma superfcie de algodo e legu-
mes fundidos em bronze do concretude sutil experincia de orientao e desorientao proposta por
OCIDENTE. E, nesse horizonte esttico, possvel avistar finalmente o planejamento de um cotidiano
ao mesmo tempo trgico e prospectivo, pueril e heroico, ntimo e universal.

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 RESENHAS

Piero Manzoni
MAM-SP - SP | 7 de abril a 21 de junho
Por Jorge Soledar

Poucos artistas conseguiram atualizar em obras a radicalidade esttica e inte-

lectual de Marcel Duchamp sobre o campo das artes visuais, desde o incio do
sculo passado. O italiano Piero Manzoni (1933-1963) foi

FOTO: RICCI GUIDETTI

um deles. E agora, em So Paulo, possvel ver a reunio
de seus trabalhos mais emblemticos pela primeira vez na
Amrica Latina, no MAM do Ibirapuera, at o dia 21 de ju-
nho. Com curadoria de Paulo Venancio Filho, a mostra, que
ocupa apenas uma sala, to concisa expograficamente
quanto as ideias e a prpria vida de Manzoni. Vale reparar
no design expogrfico da sala, cujas paredes foram altera-
das do padro white cube para uma cor pastel, sugerindo
ares de papel de parede, guisa de seus trabalhos base-
ados em rtulos e invlucros nesse tom.
Sua brevssima trajetria tambm est descrita atra-
vs de uma cronologia de encontros com outros artistas e
eventos ocorridos em Milo, onde sediou sua produo na
ferida do ps-guerra. Manzoni traou assim um mergulho
rpido, mas radical, grosso modo, ante a cnones da (in)
expressividade da cor, na srie Achrome (1957-1963), da
linha para medir e no para representar figuras, na srie
Linea (1959-1963), e da apresentao de corpos efme-
ros e abjetos (ar, excremento) consagrados como arte por
meio do estatuto de sua assinatura, como Merda dartista
(1961), Scultura vivente (1961-62) e Base magica (1962)
todos expostos na mostra. Nesse sentido, interessante
notar que seus trabalhos radicalizam tambm a autoria, o suporte e o conceito
como forma da arte a partir de meados do sculo 20, configurando, assim, um
dos marcos do conceitualismo nas artes visuais.
Por fim, a exposio tambm traz uma importante contribuio para o p-
blico leitor que se interessa pelos documentos da arte contempornea: um
panorama artstico e histrico por Paulo Venancio Filho, o texto da individual
do artista em 1957, por Gaspare Luigi Marcone, e a compilao, traduzida do
italiano para o portugus, dos principais escritos de Piero Manzoni at ento
inditos no Brasil.

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