!
(hccoslovquia (Ceskoslovensky
M.iini. liarrandov) 74 min.
I istmancolor
Idioma: tcheco
Direo: Vera Chytilov
ROttlro: Vera Chytilov, Ester
Kiiimbachov , peus ocidentais se orgulhassem, na poca, de sua vocao para a subverso, possvel
fotografia: Jaroslav Kucera
Msica: Jiri Slitr, Jiri Sust
I leno: Julius Albert, Jitka Cerhov,
Marie Ceskov, Ivana Karbanov, Jan
\- hisak
Hong-Kong (Shaw Brothers) 95 min.
Cor
Idioma: mandarim
Direo: King Hu
Produo: Run Run Shaw
Roteiro: Ye Yang
I lenco: Cheng Pei-Pei, Hua Yueh,
1 hen Hung Lieh, Biao Yuen, Jackie
I I1.111
IVI
AS PEQUENAS MARGARIDAS (1966)
(SEDMIKRASKY)
Um dos exemplares mais deliciosamente psicodlicos e cheios de estilo dos anos 60,
As pequenos margaridas, de Vera Chytilov, uma farsa feminista amalucada e agres-
siva, que explode em diversas direes. Embora muitos cineastas americanos e euro-
que o filme mais radical da dcada - tanto formal quanto ideologicamente - seja pro-
veniente do Leste europeu, do caldeiro que fervia com a preparao para as reformas
polticas de 1968: a Primavera de Praga na Tchecoslovquia, de to curta durao.
Duas desinibidas garotas de 17 anos chamadas Marie (Jitka Cerhov e Ivana
Karbanov) protagonizam uma srie de travessuras. Trata-se mais de uma seqncia de
situaes do que propriamente um roteiro, e essas cenas incluem gags antiflicas (co-
mo fatiar pepinos c bananas), uma queda para explorar velhos sujos e bocas livres de
comida fina (coisa de rivalizar com Laurel e Hardy). O resumo da pera levou Chytilov
a ter problemas com as autoridades. Pertubador mas tambm libertador, este tour de
force mostra o que a talentosa diretora pode fazer com liberdade para criar. As pequenas
margaridas influenciou profundamente o filme de Jacques Rivette Celine et julie vont en
bateau (1974). uma coleo de risadas femininas que podem ser comparadas ao que
foi descrito pelo crtico Ruby Ricli como a risada de Medusa: subversiva, envolvente,
enrgica e um tanto desconcertante (e desafiadora) para a maioria do pblico
masculino. JRos
DA ZUI XIA dill)
Muito antes de O tigre e o drago havia o grande King Hu, talentoso diretor que, a
comear por Do Zui Xia (Vem beber comigo), ajudou a revolucionar o drama de poca e
artes marciais. Depois do seqestro de um jovem oficial, as autoridades enviam uma
espadachim misteriosa mas magnfica chamada Vespa Dourada (Cheng Pei-Pei) para
resgat-lo. Auxiliada por Cato Bbado, um mestre do kung-fu disfarado de mendigo,
Vespa Dourada desenvolve um plano audacioso para atacar um mosteiro corrupto onde
o oficial se encontra preso.
O filme esbanja refinamento visual. Cada seqncia meticulosamente planejada
por King Hu para ser um banquete de cor, movimento e muita ao. No entanto, apesar
de seus encantos, ainda a obra de um jovem diretor: sua maestria sobre todos os as-
pectos do meio, especialmente sua inimitvel forma de edio, s seria aperfeioada
em obras-primas posteriores como Hsia Nu. A jovem estrela Cheng Pei-Pei, que manipu-
la a espada como ningum, combina com perfeio determinao frrea e um toque de
fragilidade tocante. Apesar de seus talentos, h sempre a sugesto de que a prxima
batalha pode ser a derradeira. Ela teve depois uma bem-sucedida carreira no cinema de
Hong-Kong e ganharia muitos elogios por sua volta s telas no papel da malvada bab
de O tigre e o drago, de Ang Lee. RP
 SEGUNDO ROSTO (i966) EUA (Joel, John Frankenheimer,
Paramount) 100 min. P&B
(SECONDS)
Idioma: ingls
Ihomas Wolfe disse uma vez que "no se pode voltar para casa novamente", e qualquer
Um que esteja familiarizado com a viso de John Frankenhcimer sobre alienao nos Direo: John Frankenheimer
Produo: John Frankenheimer,
.nbrbios americanos pode entender isso muito bem. Ignorado durante muito tempo
Edward Lewis
pela elite da crtica, O segundo rosto conquistou seu lugar como um clssico cult.
Roteiro: Lewis John Carlino, baseado
Arthur Hamilton (John Randolph) ganha a chance de deixar seu isolamento emocio-
no livro de David Ely
nal de classe mdia e partir para uma nova vida desde que passe por uma cirurgia radical Fotografia: James Wong Howe
I esquea seu passado. Esse milagre lhe oferecido por uma organizao sinistra Msica: Jerry Goldsmith
i (inheclda simplesmente como "a companhia", composta por atores que haviam cado Elenco: Rock Hudson, Salome Jens,
n.i lista negra do mecarthismo e esto ali para roubar o filme, com Will Greei no papel do John Randolph, Will Greer, Jeff Corey.

velho com todas as respostas e destacando Jeff Corey, um vendedor do inferno que Richard Anderson, Murray Hamilton,
Karl Swenson, Khigh Dhiegh, Frances
implica com habilidade como Hamilton ser convertido no talentoso pintor, o bonito
Reid, Wesley Addy, John Lawrence,
i"uy Wilson (Rock Hudson). Logo que a transformao efetuada, O segundo rosto se
Elisabeth Fraser, Dodie Heath, Robert
n.insforma em um pesadelo de Kafka, enquanto nosso protagonista renascido tem Brubaker
dificuldades para se ajustar ao estilo de vida bomio providenciado pela "companhia".
Indicao ao Oscar: James Wong
A verdadeira estrela do filme o experiente diretor de fotografia James Wong Howe, Howe (fotografia)
i ujas lentes distorcidas e inusitadas angulaes de cmera lhe valeram uma indicao Festival de Cannes: John
Jscar e transformaram O segundo rosto cm um dos grandes filmes em preto-e- Frankenheimer, indicao (Palma
de Ouro)
branco do final dos anos 6o. Jcrry Coldsmith comps um dos mais perturbadores fun-
di i-, musicais jamais usados em psicodramas, criando uma atmosfera surrealista que se
' iinde dos crditos iniciais at o final paranico. D D V

NO CALOR DA NOITE (mi) EUA (Mirisch Company) 109 min. Cor

(IN THE HEAT OF THE NIGHT) Idioma: ingls

1 chamam de senhor Tlbbs." O racismo ainda era tema pouco explorado na tela Direo: Norman Jewison

indo o produtor independente Walter Mirisch e o diretor Norman Jewison resolveram Produo: Walter Mirisch

.iptar o livro de John Ball pensando especificamente em Sidney Poitier. O resultado Roteiro: Stirling Sllliphant, baseado
i Mi na vanguarda dos novos thrillers com vis social, elevando para a classe dos filmes no livro de John Ball
1'iirtantes o que de outra forma poderia ser considerado apenas uma produo B. Fotografia: Haskell Wexler
virgil Tibbs (Poitier) preso simplesmente por ser um homem negro com dinheiro Msica: Quincy Jones
ivrssando a segregacionista cidade de Sparta, no estado do Mississipi, na noite do Elenco: Sidney Poitier, Rod Steiger,
i.sinato de um industrial. Para desgraa do preconceituoso chefe de polcia (Rod Warren Dates, Lee Grant, Larry Gates,
James Patterson, William Schallent,
Iger), Tibbs detetive de homicdios na Filadlfia c a estranha e antagnica dupla
Bcah Richards, Peter Whitney, Kermli
l.i a trabalhar em conjunto na investigao. A trama criminal em si e a atmosfera
Murdock, Larry D. Mann, Matt Clark,
" marcantes (acentuadas por uma memorvel trilha sonora de Quincy Jones), mas o Arthur Malet, Fred Stewart, Quentlii
ipicto mais permanente do filme resultado do fascinante relacionamento que se Dean
rnvolve entre os homens. Poitier recebe o primeiro lugar nos crditos ostentando Oscar: Walter Mirisch (melhor filme),
Stirling Silliphant (roteiro), Rod
Irsdm altivo pelo lixo branco que o atrapalha enquanto desvenda uma trama dig-
Steiger (ator), Hal Ashby (edio),
i l r Raymond Chandler. Mas foi Steiger que ganhou o Oscar de Melhor Ator, com seu
(som)
agem de pavio curto, mascador de chicletes, imenso mas ainda assim cheio de Indicao ao Oscar: Norman Jewison
-.. A obra tambm ganhou os prmios de melhor filme, roteiro (Stirling (diretor), James Richard (efeitos
especiais sonoros)
Hphant), som e edio (Hal Ashby, que dirigiria alguns dos filmes mais interessantes
, /o). Poitier repetiu o papel de Tibbs duas outras vezes. AE
EUA (Chenault, Warner Bros.) 134 min.
P&B
Idioma: ingls
Direo: Mike Nichols
Produo: Ernest Lehman
Roteiro: Ernest Lehman, baseado na
pea de Edward.Aibee
Fotografia: Haskell Wexler
Msica: Alex North
Elenco: Elizabeth Taylor, Richard
lUirton, George Segal, Sandy Dennis,
I rank Flanagan
Oscar: Elizabeth Taylor (atriz), Sandy
Dfinnls (atriz coadjuvante), Richard
Sylbert, George James Hopkins
(direo de arte), Haskell Wexler
(lolografia), Irene Sharaff (figurino)
Indicao ao Oscar: Ernest Lehman
(melhor filme), Mike Nichols (diretor),
Ernest Lehman (roteiro), Richard
Burton (ator), George Segal (ator
( oadjuvante), Sam O'Steen (edio),
Alex North (msica), George Graves
QUEM TEM MEDO DE VIRGINIA WOOLF? (1957)
(WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF?)
Com o retrato impiedoso de um casal de meia-idade que arrasta outro casal, mais jovem,
a participar em destrutivos jogos de amor c dio, a pea de Edward Albee, imenso su-
cesso da Broadway nos anos 6o, foi considerada a princpio brutal demais em termos de
linguagem e tema para ser transformada em filme, por conta das restries do Cdigo de
Produo. Mas, em meados da dcada, Hollywood abandonava o cdigo e aderia a um
sistema de classificao que permitiria a exibio de dramas mais adultos. A adaptao
assinada por Mike Nlchols da pea de Albee foi uma das primeiras a aparecer nas telas (os
cinemas receberam recomendao de no permitir a entrada de menores de 18 anos, pois
as novas categorias de classificao ainda no tinham entrado em vigor).
A verso de Nlchols para Quem fem medo de Virgnia Woolf? tambm parte importante
de uma nova tendncia - um passo na direo de uma maior seriedade de temas, abando-
nando a tradio de puro entretenimento do cinema. Essa busca por maior consistncia
caracterizaria o renascimento de Hollywood no final dos anos 60 e na dcada de 70. Filmado
em preto-e-branco, com um belo roteiro de Ernest Lehman que manteve multo dos dilogos
originais, a direo de Nlchols (ele mesmo oriundo do teatro) preserva a essncia da obra de
Albee. A escalao do elenco foi um golpe extraordinrio, ao colocar o casal mais tempestuo-
so e apaixonado do mundo, Richard Burton e Elizabeth Taylor, nos papis de George e Mar-
lia, aijos hitessaiucs duelos mentais e verbais constituem a maior parte da ao. George I
professor de Histria em uma faculdade e Ma ilha, a filha do reitor. Fies convidam um jovem
professor (George Segal) e sua esposa (Sandy Dennis) para um fim de noite cheio de jo-
gulnhos mentais. Primeiro, "Humilhem o anfitrio", depois, mais destrutivamente, "Pe- 1
guem os convidados". Nessa competio desigual, o jovem casal honra o segundo lugar,
desnudando aspectos menos honrosos de seu casamento e deixando o jovem esposo com
a confiana cm sl mesmo seriamente abalada. Das muitas tentativas de se usar os Burton
riu Mime (om efk lein ia, Quem lein mlo de Viiqinia Woolf? sem dvida a mais bem-su-
cedida. Nlchols obteve ,1 melhor atuao da carreira de Taylor c Burton no fica atrs como
o homem fraco, mas possudo por enorme fora emocional e uma inexaurvel capacidade de
amar. O filme decididamente mereceu os cinco prmios da Academia que recebeu. com
certeza uma das melhores adaptaes de um original do teatro transposto s telas. RBP
PERSONA (1966)
Como aconteceu com outros exemplares famosos do cinema de arte europeu dos anos
6o, muito da discusso critica em torno de Persona, de Ingmar Bergman, classifica o
filme como obscuro e difcil de descrever com palavras. verdade que o diretor queria
que a obra fosse um poema visual, e ele prprio comps a famosa seqncia com os
crditos iniciais para reforar este conceito. No entanto, mesmo nessa montagem asso-
ciativa e densa, a maioria das imagens podem ser reconhecidas como referncias
recorrentes na obra de Bergman: o Deus-Aranha (aranha), o legado cristo (crucificao,
cordeiro), arte/iluso como uma construo (o ttulo do filme, detalhes de um projetor,
filme dentro do filme com cenas de Prison, de 1949), um ventre frio (o interior de um ne-
crotrio com o garotinho de O silncio [1964] que procura por uma "mae" fria e distante).
A seqncia funciona como um preldio que resume o perfil artstico de Bergman, como
se ele quisesse fazer um inventrio de suas fixaes e ento partir para um novo comeo
artstico. De fato, o filme inteiro pode ser interpretado como uma jornada at um beco
sem sada esttico e existencial, onde identidade, significado e linguagem finalmente
entram em colapso, destruindo a prpria arte de Bergman medida que o rolo de filme
pra, derrete, se parte antes de comear mais uma vez.

De um ponto de vista superficial, a trama de Persona construda como uma varia-

o do jogo de poder entre mulheres presente na pea A mais forte, de August Strindberg.
A princpio, a mais forte das duas mulheres no filme aparem,1 ser Alina (Hibi Andersson),
a enfermeira psiquitrica, por parecer segura de si e falar sozinha mantendo, assim, o
(untmlo soliic sua cciiiliaparte silenciosa. Mas, .10 lidai ,1 enigmtica paciente,
I lis.ibcl Voglcr (I iv Ullm, ). 11111.1 famosa atriz, 110 isolamento dc uma casa de veraneio
em uma ilha afastada, a viso de mundo aparentemente estvel c sensata de Alma come-
a a se abalar. As conversas teraputicas se transformam em confisses de seus prprios
segredos ocultos c desejos. Gradualmente, ela se despe da sua prpria persona, a mscara
de mentiras c enganos que constituem sua identidade e do significado sua vida.
o clmax de Persona acontece na famosa cena em que as duas mulheres se sentam
uma diante da outra, vestidas em roupas negras semelhantes. Alma comea a falar
sobre a rejeio de Elisabet maternidade e ao casamento, mas logo se descobre
falando sobre suas prprias dvidas a respeito da vida familiar que antes ela havia
retratado com entusiasmo ingnuo. Ao perceber isso, luta paia recuperar o controle com
novas palavras de certeza, mas a sua prpria construo da linguagem
; desaba e ela no capaz de nada alm de balbuciai palavras incoerentes.
Nesse momento, Bergman utiliza o efeito tico de fundir o rosto das duas
mulheres em uma imagem inesquecvel, uma viso aterrorizante da
identidade em estado de total decomposio.

o filme termina logicamente com Alma fazendo a nica coisa possvel

para reconstruir sua vida e senso de ser. Ela volta ao mundo comum que a
define e rejeita Elisabet como sendo "o outro". Em sua ltima cena juntas,
estamos de volta ao hospital que serve de cenrio para as primeiras cenas
do drama. Alma, agora novamente em seu velho uniforme-identidade,
fora Elisabet a repetir a palavra "nada". Corte para o menino no necrot-
rio - o filho indesejado de Elisabet? O feto abortado por Alma? E a
projeo interrompida. Escurido. MT
Frana / Sucia (Anouchka, Argos
Films, Sandrews, Svensk) 103 min.
P&B
Idiomas: francs / sueco
Direo: Jean-Luc Godard
Produo: Anatole Dauman
Roteiro: Jean-Luc Godard, baseado
nos contos "A mulher de Paul" e "O
llgno", de Guy de Maupassant
I litografia: Willy Kurant
Msica: Jean-Jacques Debout
Elenco: Jean-Pierre Laud, Chantai
Goya, Marlene Jobert, Michel Debord,
Catharine-lsabelle Duport, Eva-Britt
'.I i.indberg, Birger Malmsten
Eestival de Berlim: Jean-Luc Godard
(Prmio Interfilm, meno honrosa),
(prmio de melhor filme para jovens),
Indicao (Urso de Ouro), Jean-Pierre
I rand (Urso de Prata, ator)
trana / Sucia (Argos, Athos, Pare,
Svensk, Svenska) 95 min. P&B
Idioma: francs
Direo: Robert Bresson
Produo: Mag Bodard
Roteiro: Robert Bresson
lotografia: Ghislain Cloquet
Msica: Jean Wiener
Elenco: Anne Wiazemsky, Franois
i al.uge, Philippe Asselin, Nathalie
Joyaut, Walter Green, Jean-Claude
tiullbert, Pierre Klossowski, Franois
'.iillnol, M. C. Fremont, Jean
Rmlgnard
1 estival de Veneza: Robert Bresson
(PiemioOCIC)
MASCULINO-FEMININO <1966)
(MASCULIN. FE MIN IN)
Desde o incio de sua carreira houve pouca coisa que remotamente lembrasse um
dilogo convencional dentro dos filmes de Jean-Luc Godard. Bate-papo entre perso-
nagens toma forma de entrevistas ou interrogatrios. Na poca de Mascu/iiio-fciri/mno,
esse era um princpio rigoroso. O que d ao filme mais desolao a sensao de que
as pessoas no podem mais sequer conversar entre si sem questionrios, interrogat-
rios agressivos, ou discutindo o perfil de "celebridades". A forma direta, em estilo jorna-
lstico, de filmar essas trocas - este o mais lrico de seus trabalhos em preto-e-branco
- acentua o isoamento dos personagens cm suas celas existenciais.
Godard concebe este filme - para desespero das platias jovens de ento - como uma
antiptica investigao sociolgica. Sua viso sobre os papis destinados ao gnero beira
a misantropia: meninas so bonequinhas glamourosas e vazias, candidatas a estrela,
vtimas da sociedade de consumo, enquanto meninos so falantes c sem graa, pretensos
revolucionrios. Iodas as ideias parecem vazias e transitrias, assim como os relaciona-
mentos ntimos. Godard antecipava A me c a putu (1973). de Jean Eustache.
Apesar di' tudo, alguma coisa tocante, um resduo da poesia de Godard, permanece.
No meio da confuso pblica h os sonhos particulares, a melancolia da solido, que
ganham expresso imortal no olhar vivo de Jean-Plerre Laud e em seus pensamentos
interiores registrados em filme. AM
A GRANDE TESTEMUNHA (1966)
(AU HASARD, BALTHAZAR)
O penltimo ilme cm prelo e branco de Roberl Bresson que faz par com Mouc/irle, de
1967 - um estudo sobre a santidade, um conto poderoso e tocante sobre perversidade e
sofrimento, e um olhai impiedoso sobre a ciueldade inala e os impulsos destrutivos do
homem. Ao tratar o burrinho do ttulo como smbolo de pureza, virtude e salvao e
escolher uma estrutura episdica para sua obra, Bresson confere a A grande testemunha
uma intensidade notvel, que ainda acentuada pelo estilo visual despojado.
lalLhazar um burro constantemente explorado, que passa de dono ,1 dono, e
experimenta e observa todos os aspectos bons e maus dos humanos. Sua existncia
triste e dura, na qual freqentemente maltratado, comparada de Marie (Anna
Wiazemsky), uma jovem reservada que se envolve com um homem cruel e sdico,
Gerard (Franois Lafarge), que acaba rejeitando-a. Ao final da sua vida difcil, porm, a
antiga mascote das crianas, atrao de circo e besta de carga passa a pertencer ao
gentil dono de um moinho, que o considera um santo reencarnado.
O filme de Bresson foi considerado por pelo menos um crtico como "o ponto mais
alto da pureza no cinema". Mas o maior elogio de todos vem de ningum menos do que
Andrew Sarris. Em sua clssica crtica sobre o filme, publicada no Village Voice, Sarris
escreve que A grande testemunha "permanece solitrio no topo do mais alto pinculo
da representao artstica de uma experincia emocional". SJS
DUAS OU TRES COISAS Frana (Anouchka, Argos, Carrosse,

QUE EU SEI DELA (mi) Parc) 90 min. Eastmancolor

Idioma: francs
(2 OU 3 CHOSES QUE J E SAIS DELLE) Direo: Jean-Luc Godard
li trs coisas que eu sei dela um dos muitos filmes de Jean-Luc Godard a tratar Produo: Anatole Dauman, Raoul
d i pina ituio como uma metfora central para a vida no estado moderno capitalista. Lvy

.Hilard, a mulher que se vende por dinheiro fornece uma imagem perfeita de como Roteiro: Jean-Luc Godard, baseado

iie mais pessoal e vibrante, o ato sexual, se transforma, como tudo, em uma em carta de Catherine Vimenet
Fotografia: Raoul Coutard
Iniia. No processo, o ser humano se torna alienado de si mesmo, uma coisa
Msica: Ludwigvan Beethoven
|u ilqini pronta para ser comprada ou vendida.
Elenco: Joseph Gehrard, Marina
Vivera vida (1962) havia sido um exame anterior de Godard sobre o tema. Nele a
Vlady, Anny Duperey, Roger
In 1 ,1 se transforma cm uma prostituta em tempo Integral com resultados trgicos. Montsoret, Raoul Lvy, Jean Narbuni
1 '11 1 "1/ trs coisas foi provocado por uma srie de matrias em uma revista francesa
|in investigava o fenmeno de mulheres casadas de subrbio envolvidas com pros-
11 como um bico para complementar a renda familiar. O filme comea cotn uma
I.i de uma mulher na janela de seu apartamento. O prprio Godard, na narrao,
1 que se trata de Marina Vlady. " uma atriz. Est usando um suter com listras
l.r.. de origem russa. Seus rabelos sao 1 larns, talvez castanho (latos, nau estou
1 1 to." A seqncia anuncia uma srie de motivos recorrentes. Primeiro, a tcnica
IIH ' tu 1.ma de separar o ator do personagem, de fazei .1 plateia questionar a natureza da
que vai ser narrada. Godard repete a tomada de outro ngulo, desta vez des-
11 lo a personagem e nao a ,11 ti/: "I la jullette janson. Ela mora aqui. Est usando
lictor..." Em segundo lugar, se dirigir diretamente ao pblico outra tcnica de
1 mil ml para criar um distanciamento do cspe< 1.1111 n cm relao ,1 ao, impedindo uma
lli ao excessiva com a fico. Em terceiro lugar, a hesitao ("No sei ao cei
1 la dvidas sobre o que vemos. O filme utiliza algumas tcnicas do documen-
H.is Intervm constantemente para criar um vo entre a imagem e o significado,
eqncia descrita acima no exatamente a abertura do filme, que se Inicia com
da cidade de Paris. Paris, e no a protagonista, que a "ela" do titulo. No foi
primeira nem a ltima vez que Godard investigou a natureza da vida urbana
ma. Um de seus alvos o consumismo e a estimulao artificial do desejo por
i.iteriais, que produzem a necessidade por mais e mais dinheiro c da levam
uno. Godard enche a tela min Imagens coloridas de objetos (xcaras de cale,
latas de alimentos), tornando-os atraentes e absurdos. Sobreposto superfcie
da do filme, parte documentrio, parte fico, est outro discurso, sobre eventos
lis. O marido dejulictte (Itogcr Montsorct) um viciado em rdio, que fica em

vindo notcias sobre a Guerra do Vietn. O filho pequeno do casal sonha que os
is do Norte e do Sul esto unidos. A poltica revolucionria de Godard, at ento
ida pelo antiamericanismo (o outro lado da moeda seu fascnio por Hollywood),
1 lomarla um completo maosta. Seu senso de humor e a curiosidade sobre a
!Za do cinema o que d a Duos ou trs coisas um apelo duradouro. EB
FUA (imbassy, LawrenceTurman)
105 min. Technicolor
Idioma: ingls
Direo: Mike Nichols
Produo: Joseph E. Levine, Lawrence
human
Roteiro: Buck Henry, Calder
Willhigham, baseado no livro de
Charles Webb
Fotografia: Robert Surtees
Musica: Dave Crusin, Paul Simon
Flcnco: Anne Bancroft, Dustin
Hoffman, Katharine Ross, William
Daniels, Murray Hamilton. Elizabeth
Wilson, Buck Henry, Brian Avery,
Walter Brooke, Norman Fell, Alice
t;hostley, Marion lorne, Eddra Gale
Oscar: Mike Nichols (diretor)
Indicao ao Oscar: Lawrence
human (melhorfilme), Calder
Willingham, Buck Henry (roteiro),
Dustin Hoffman (ator), Anne
Bancroft (atriz), Katharine Ross (atriz
1 oadjuvante), Robert Surtees
(lotografia)
1 4
A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM <i967)
(THE GRADUATE)
Incrvel como possa parecer nos dias de hoje, A primeira noite de um homem era ousado
e at um pouco escandaloso ao estrear em 1967, ano em que a revoluo sexual to
anunciada ainda estava tomando forma. Nenhum outro filme de primeira linha de
Hollywood havia examinado o sexo nos subrbios de forma to honesta ou se concen-
trado em um tringulo romntico to improvvel: um recm-formado na universidade
com tempo demais para gastar, uma esposa alcolatra que est determinada a lev-lo
para a cama e a filha dela, a boa moa encarnada, que no tem a mnima idia de que
sua principal rival sexual a sua prpria me predadora. Se algum filme produzido por
grandes estdios fechou a tampa do caixo das "mezinhas" de meados do sculo, foi
este aqui. Nem a maternidade, nem a vida suburbana, nem os sufocantes padres da
classe mdia do ps-guerra seriam os mesmos novamente.
A equipe de criao nos bastidores de A primeira noite de um homem era to jovem
quanto seu assunto e estilo cinematogrfico. Mike Nichols tinha deixado uma boa im-
presso com seu filme anterior, a adaptao da pea de Edward Albee, Quem tem medo
de Virgnia Woo/f? ( 1 9 6 ( 1 ) . A primeira noite t/e uni homem lhe oleiei eu 11111,1 oportunidade
ainda melhor para sintonizar seu olhar em detalhes sardnicos e seus ouvidos em di-
logos afiados, talento que ele desenvolveu junto com Elaine May, em um ato de com- 1
dia inovador que tornou a dupla sinnimo de urbanidade. Uma de suas idias mais ori-
ginais foi acrescentar a uma pequena lista de composies novas de Simon c Garfunkel
(especialmente "Mrs. Robinson") uma srie de canes antigas do duo ("The Sound of
Silence", "Scarborough Fair/Canticle") que J eram amadas por milhes de jovens. Ele
usou .1 popularidade dos dois tomo um ponto ile venda e 1,111 ihci 111 01110 um importan-
te sinal de que o filme estaria em sintonia com as sensibilidades do pblico jovem mais
direta e mais simpaticamente do que qualquer outro na poca. O ttuque funcionou do
ponto de vista esttico e comercial, influenciando a trilha sonora de Incontveis filmes
produzidos em Hollywood por muitos e muitos anos.
Dustin Hoffman tornou-se um astro graas a sua atuao como Benjamin Braddock,
o recm-formado que acaba de voltar para casa e tem horror ao materialismo
c superficialidade dos seus pais. Parte da lenda do filme de que Nichols
instruiu Hoffman a interpretar o papel sem atuar, e que a naturalidade da
falta de graa de Ben um das razes para o duradouro apelo emocional da
fita. Em uma pelcula com tantos momentos mitolgicos, talvez um dos que
tenha deixado maiores marcas na cultura pop norte-americana seja aquele
em que Ben ouve um amigo da famlia dar em uma palavra a receita para a
felicidade profissional e financeira: "Plstico!" e reage com uma mistura de
medo, raiva e perplexidade de uma forma sutil, mas ainda assim inegvel.
O elenco de apoio foi escolhido com criatividade c inclui Anne Bancroft como
Mis. Robinson, Katharine Ross, menos marcante como a filha, Norman Fell como
um proprietrio de imveis com medo paranico do que nos anos 60 se
chamavam "os agitadores externos", Richard Dreyfuss, sem crditos, como um
dos inquilinos de sua casa de cmodos e Buck Henry como funcionrio de um
hotel. Novato nos longas, Henry, junto com Calder Willingham, foi co-respon-
svel pelo roteiro, inspirado no livro de Charles Wcbb. Nichols transformou seu
roteiro em uma das principais conquistas do cinema dos anos 60. DS
rr.ina / Itlia (Jolly, Specta) 155 min.
I astmancolor
Idiomas: francs / ingls / alemo
Direo: Jacques Tatl
Produo: Ren Silvera
Roteiro: Jacques Lagrange, Jacques
Tati, Art Buchwald
Fotografia:Jean Badal, Andras
Winding
Msica: Francis Lemarque, James
Campbell
Elenco: Jacques Tati, Barbara Dennek,
Rita Maiden, France Rumllly, France
l'elahalle, Valrie Camille, Erika
lientzler, Nicole Ray, Yvette Ducrcux,
Nathalie Jem, Jacqueline Lecomte,
oliva Poli, Alice Field, Sophie
Wennek, Evy Cavallara
PLAYTIME (1967)
Playtime (Hora de brincar) menos um filme do que uma bem-sucedida tentativa de
um artista disposto a nos encorajar a observar o mundo com novos olhos. De fato, esta
obra-prima do diretor Jacques Tati se preocupa, do Incio ao fim, em fornecer ao espec
tador um conjunto completamente novo de experincias sensoriais. Como nenhuma
outra obra, Playtime tem o poder de nos fazer questionar nossos prprios sentidos de
viso e audio.
Conhecido por muitos anos como o desajeitado senhor Hulot em trabalhos mara-
vilhosos como As frias do senhor Hulot (1953) e Meu tio (1958), Tatl era bem mais do que
um simples palhao, embora interpretasse o papel com categoria. A obra cmica de Tati
c uma ponte entre os filmes mudos e os sonoros, entte o vaudcville e a era moderna.
Mas hoje ele mais lembrado por sua sensibilidade visual. As gags de seus filmes no
so realmente gags, mas pequenos momentos esquisitos que, somados, do a noo de
um mundo que anda ligeiramente fora de esquadro. Quando h uma srie longa desses
momentos e Ploytime est lotado deles, cm uma direo de cena inacreditavelmente
densa -, ns comeamos a perceber que eles no so feitos para provocar risadas, e sim
para nos provocar o questionamento de nossos papis enquanto espectadores.
Playtime acontece na verso fria e assptica de uma cidade futurista, c os cenrios
retilincos foram construdos do cho, com altos custos. O filme foi muito caro - no
apenas por ter sido filmado em 70 mm - e seu retorno comercial foi minsculo, o que
manteve Tati fora das telas por uma dcada depois de seu lanamento. "Tativillc" uma
giandr c nnquht.i cm inalei ia de design de < enarios ou algo nieg.il .1111,11depen-
dendo do poilo de vista. O cen.11 0 linha suas prprias estradas e sislemas eltricos.
Um dos edifcios comerciais contava at com uni elevador de verdade. Nunca, desde os
tempos do expressionismo alemo, um dlretoi obteve tanto com .1 utilizao da
perspectiva foiada: a construo cuidadosa em escala para fazer alguma coisa parecer
mais distante do que lealmente est.
o mundo de Tativille assptico, rido c estril, mas Hulot, que vaga por tudo com
distanciamento divertido, ocasionalmente encontta pequenos cantos com matria
oig.inka. I le eiKonlia uni vendedoi de liou", que da um pouco de cot ,1 uma cidade
cinzenta, e Hulot, sozinho, encontra sentido nos bizarros postes de luz ao comparar seu
formato ao de um pequeno buqu. Playtime tem muito o que dizer sobre uma mo-
dernidade fria que tenta se impor sobre formas mais antigas e calorosas de vida. Em
certo nvel, trata-se de uma pelcula sobre como a vida moderna nas cidades tem o po-
tencial de destruir qualquer trao de Individualidade. As sofisticadas piadas visuais de
Playtime so numerosas demais para serem recontadas aqui. Basta dizet que quase
todo os cones da existncia moderna televisores, carros, supermercados, aeroportos,
aspiradores de p - recebem nova vida e nova forma como objetos cmicos.
Todos os temas presentes desembocam na incrvel cena passada em um restau-
rante, que dura 45 minutos e to densa do ponto de vista visual c auditivo que
absolutamente essencial v-la repetidas vezes. Mas as repeties so simplesmente
motivo para mais prazer. Nenhum filme oferece uma experincia to rica para o
espectador quanto Playtime. EdeS
Ml PORT (1967) EUA (Canyon) 13 min. P8cB i6mm

i" .iv.assinato de John F. Kennedy, Bruce Conner comeou a gravar imagens das Idioma: ingls

morte do presidente que passavam na televiso com uma cmera Super 8. Direo: Bruce Conner

, de trabalho obsessivo e montagem da metragem resultaram em Report

i. um clssico de vanguarda, com 13 minutos de durao.
-111. sonora, ouvimos comentrios do rdio e da televiso naquele dia relatan-
m 1 > com histeria crescente. Na seleo de imagens, porm, Conner retira a
11.1 hora da morte, vemos uma tela branca c ento uma alternncia violenta
IIHir quadros brancos e pretos. Imagens representativas voltam - s centenas, retira-
uTcjornais, anncios, desenhos animados e filmes de fico, montadas com
frentica associao livre.
1 n> se Conner tivesse intudo desde o incio, do primeiro momento na televiso,
' 1 it dali toda a nossa relao com o evento seria feita atravs de imagens e sons
e disseminados pelos meios de comunicao de massa e que nossa obsesso
iii. 11 sentido se materializaria atravs de incessantes repeties das mesmas
11 previu as duas reaes opostas ao assassinato de Kennedy: por um lado,
111 diante da ausncia de informaes satisfatrias no arquivo audiovisual;
l i . .1 tendncia a ver demais e imaginar uma conspirao atrs da outra, ao
'liver Stone. AM

HOMBRE (1967) EUA (20th Century Fox, Hombre

Paul Newinan um homem branco que foi raptado pelos Apaches na infncia e Productions) 111 min. Cor

mo se fizesse parte da tribo. Ao herdar propriedades e voltar ao mundo dos Idioma: ingls
Direo: Martin Ritt
ele se descobre numa carruagem no Novo Mxico, acompanhado por um
Produo: Irving Ravetch, Martin Rill
Hiiipn ei letico de viajantes, como Diane Ci lento, uma viva espevitada, Irederic March,
Roteiro: Irving Ravetch, Elmore
iiipto agente dos ndios, e Martin Balsam, o condutor mexicano. No meio da via
Leonard, Harriet Frank Jr., baseado no
,10 aprisionados por uma gangue associada a um outro passageiro, Richard livro de Elmore Leonard
Ncwman, demonstrando seu treinamento apache, mata dois bandidos mas no Fotografia: James Wong Howe
ies para oferecer mais ajuda aos viajantes, muitos dos quais j demonstraram Msica: David Rose
In', ndios. Hombre, dirigido por Martin Rltt, apresenta muito do sentimento Elenco: Paul Newman, Frederic
|uc se tornou lugar-comum nos westerns dos anos 60 e seguintes, mas a prega- March, Richard Boone, Diane Cilenlo,

in segundo plano diante das tenses crescentes entre os personagens Cameron Mitchell, Barbara Rush,

que se intensifica o jogo de gato e rato entre a gangue e suas vtimas. Ncwman Peter Lazer, Margaret Blye, Martin
Balsam, Skip Ward, Frank Silvera,
iiavilhoso como o glido John Russell, cuja dupla etnia lhe confere uma viso
David Canary, Val Avery, Larry Ward
il nine o preconceito racial, e Richard Boone, como seu adversrio, jovialmente
o veu da hipocrisia que usado por cidados mais respeitveis. EB

/IIP,
Trana / Itlia {Five, Paris) 101 min.
I .istinancolor
Idioma: francs
uireo: Luis Bunuel
Produo: Henri Baum, Raymond
Ilakim, Robert Hakim
itoteiro: Luis Bunuel, Jean-Claude
(arrire, baseado'em livro de Joseph
Kessel
Fotografia: Sacha Vierny
Elenco: Catherine Deneuve, Jean
Sorel, Michel Piccoli, Genevieve Page,
Pierre Clementi, Franoise Fabian,
Macha Meril, Muni, Pallas, Maria
Latour, Claude Cerval, Michel Charrel,
Iska Khan, Bernard Musson, Marcel
Lharvey, Franois Maistre, Francisco
Kabal, Georges Marchai, Francis
Manche
Festival de Veneza: Luis Bunuel (Leo
tie Ouro), (Premio Pasinetti, melhor
filme)
A BELA DA TARDE (1967)
(LA BELLE DE JOUR)
Luis Bunuel no tinha problemas pata descrever A bela da tarde como "pornogrfico",
mas acrescentava que o filme explorava um "erotismo casto". De fato, este provavel-
mente o ltimo grande filme sobre sexo nos anos 6o antes que a maior permissividade
e as normas (temporariamente) mais brandas da censura criassem uma nova represen-
tao ertica, mais grfica. A bela da tarde tambm bem representativo dos anos 6o
por outras razes. Ao lado de obras como Acossado e La Dolce vita, que tiveram relan-
amentos mundiais desde os anos 90, A beln captura um certo "estilo" de uma era em
seus menores detalhes de discurso, gestos, figurino c atitude.
A bela da tarde deliciosamente fetlchista. Bunuel no liga para a nudez de Cathe-
rine Deneuve, mas para as roupas e vus que a cobrem e para sua superfcie feminina
requintada e bem acabada. Embora o filme se desenvolva em torno dos acontecimen-
tos em um bordel de alta classe, o sexo nunca mostrado. Acontece atrs de portas
fechadas, cm cantinhos secretos c at debaixo de um caixo, em uma cena hilariante.
A perverso sexual e sugerida de fornia .1 desafiai .1 mais desvairada imaginao.
Deneuve Sverine Scrizi, esposa burguesa frigiria (talvez at virginal) com o mari-
do Pierre (Jcan Sorel). Acaba assumindo uma vida dupla nas tardes da semana como
prostituta. , ao que parece, a forma que encontra para se sentir segura e explorar suas
fantasias sexuais prodigiosas e masoquistas. Mas a convenincia do seu sistema vira de
cabea para baixo quando um gngster extravagante (Pierre Clementi) conquista seu
cotao e invade sua vida respeitvel.
Resumido dessa forma, A Bela da tarde pode parecer uma fantasia masculina esque-
mtica e ultrajante. Em realidade, um dos filmes mais misteriosos, poticos e com-
plexos jamais realizados. A psicologia dos personagens nunca apresentada com sim-
plicidade ou clareza. Nem a natureza do mundo cotidiano onde eles residem.
Com sutileza e segurana, Bunuel nos leva a um estranho territrio perfeitamente
localizado entre sonho c realidade. Efeitos alucinatrios, ao mesmo tempo cngiaados
e perturbadores, enchem a fita - coisas como personagens difetentes se referindo
ameaadoramente a "deixar os gatos entrar", coisa que ouvimos mas nunca vemos
.11 (iniec r i . 1'.c 111 .11 i i i " . do exi 1. Iln.irio final, os espectadores que conseguem se abrir
a essa textura onrica e sedutota no mais procuraro saber o que est acontecendo,
uma doce liberao. A M
 t T . t R A Y M O N D H

CATHERINE DENEUVE
J E A N SOREL
MICHEL PICCOLI
dan* un Ulm d

JOSEPH KESSEL d vmM^um^m

GENEVIEVE PAGE
PIERRE CLMENTI f i
RANCISCO RABAL
RANOISE FABIAN
MACHA MERIL
ARIA LATOUR -MUNI
GEORGES M A R C H A L
avec la participation de
FRANCIS BLANCHE
E&STWANGOLOR
MIJN NAAMIS
BELLE DE JOUR
Frana (Madeleine, Pare) 120 min.
Fastmancolor
Idiomas: ingls / francs
Direo: Jacques Demy, Agnes Varda
Produo: Mag Bodard, Gilbert de
Goldschmidt
Roteiro: Jacques Demy
Fotografia: Ghislain Cloquet
Msica: Michel Legrand
Elenco: Catherine Deneuve, George
Chakiris, Franoise Dorlac, Jacques
Perrin, Michel Piccoli, Jacques
Hiberolles, Grover Dale, Vronlque
Duval, Genevieve Thrnicr, Henri
Crmieux, Pamela Hart, Leslie North,
Patrick Jeantet, Gene Kelly, Danielle
Darrleux
Indicao ao Oscar: Michel Legrand,
Jacques Demy (msica)
Frana / Itlia (Ascot, Comacico,
( opernic, Lira) 105 min. Eastmancolor
Idioma: francs
Direo: Jean-Luc Godard
Roteiro: Jean-Luc Godard
Fotografia: Raoul Coutard
Musica: Antoine Duhamel, Guy
Bran. Wolfgang Amadeus Mozart
Elenco: Mireille Darc, Jean Yanne,
Iran Pierre Kalfon, Valrie l.igi.ingr,
Iran Pierre Laud, Yves Beiieyton,
Paul Cgauff, Daniel Pommereulle,
Viiglnle Vignon, Yves Afonso,
Blandine Jeanson, Ernest Menzer,
1 .rniges Staquet, Juliet Berro, Helen
Scott
lrstiv.il de Berlim: Jean-Luc Godard,
indu ao (Urso de Ouro)
DUAS GAROTAS ROMNTICAS w)
(LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT)
Duos garotos romnticas c a obra de Jacques Demy que faz par com o maravilhoso Guarda-
chuvas do amor (1964). O filme consegue cumprir um objetivo que poucos outros
conquistaram ou mesmo se arriscaram a obter. Por duas horas, mantm um tom de
completa alegria e exuberncia, beirando o xtase para os verdadeiros amantes do cinema.
Tudo no filme conjura felicidade, leveza e alegria de viver, coisa nunca repetida nas
telas. Mesmo Guarda-chuvas, com sua capacidade inigualvel de Impressionar, tem
momentos em que a tristeza da histria contrasta com a vivacidade das imagens. Aqui
no existe esse tipo de tenso. As cores saltam de cada quadro e vo direto aos centros
de prazer do crebro o mesmo se aplica aos figurinos, cenrios e especialmente s
atuaes e aos nmeros musicais. Trabalhando mais uma vez com o maestto Michel
Legrand, Demy cria um mundo mgico que tem referncia especfica nos mundos
criados pelos musicais da MGM nos anos 50. Nele, Irms trajadas de forma idntica
cantam a alegria de serem irms, uma feira de fim de semana se transforma em uma
apoteose de amor e felicidade e at a travessia de uma ponte inspira amostras de
frivolidade cuidadosamente coreografadas.
Paia simplificar. Duas garotas romnticas vai deixar voc mais feliz do que qualquer
outro filme. E isso no pouco. EdeS
WEEK-END A FRANCESA (1967)
(WEEK-END)
Weck-end francesa pode ser o mais selvagem e obscuro de todos os filmes de Jean-Luc
Godard, o que quer dizer alguma coisa. tambm uma de suas obras mais audaciosas.
Vale tudo na tela. Uma < (inversa telefnica mundana se transforma em um nmero mu-
sical absurdamente encantador, nossos heris se encontram com personagens de con-
tos de fadas no bosque, e protagonistas podem tet finais horrveis a qualquer hora. A
deciso de Godard de avanar do episdico para o episdico e bizarro foi ousada e de
grande repercusso. Cineastas radicais de todas as tendncias devem muito a esta obra.
Mas "radical" seria um rtulo bem infeliz para a pelcula, pois conota uma politiza-
o simplista e falta de humor. Pode tet certeza de que Week-end no padece desses
males. Na realidade, um filme extremamente engraado, em parte por conta das suas
atitudes polticas. A capacidade de mistutar o srio, o cmico, o belo e absurdo era
apenas um dos muitos dons de Godard.
Nenhuma discusso sobre Weck-end estaria completa sem a meno a sua tomada
mais famosa, provavelmente uma das mais famosas do cinema. Talvez o esteio do fil-
me seja a tomada panormica de mais ou menos 10 minutos sobre o pior engarrafa-
mento de trnsito do mundo, interrompida pelo gosto de Godard por subttulos
didticos e elpticos. Mas no se trata de um engarrafamento comum: a verso assus-
tadora mas hilariante de Godard inclui animais de zoolgico, barcos, um piquenique
ocasional e um bocado de sangue. Mas, como o diretor disse uma vez, no nada para
se preocupar. tudo tinta vetmelha. EdeS
0 SAMURAI use?) Frana/ Itlia (CIC, Fida, Filmei, N I

LI SAMOURAI 105 min. Eastmancolor

In 1
Melville teve o talento para inventar uma citao do "Livro Bushido do Sa- Idioma: francs

prefcio de seu filme. "No h solido maior do que a do samurai, a no Direo: Jean-Pierre Melville

i!< na selva... talvez..." Nenhuma outra aluso cultura japonesa neces- Produo: Raymond Borderie, I ugrni'
Lpicier
' i hasta para dar a O samurai uma aura abstrata, mtica e atemporal. uma
Roteiro: Jean-Pierre Melville, & gi".
ih.ii o flego, estilizada ao ponto da asfixia, onde o mundo imaginrio do
Pellegrin, baseado no livro The Knniu.
deirota a realidade com uma mo nas costas. No para menos que cineastas,
de Joan McLeod
Woo a Paul Thomas Anderson, passando por Quentin Tarantino e Walter Hill, Fotografia: Henri Deca
bebido das suas guas como se fosse uma verdadeira Bblia, Msica: Franois de Roubax
stello (Alain Delon) um assassino de aluguel to frio que o adjetivo "duro" Elenco: Alain Delon, Franois ivrin.

I I Inima sutil demais para descrev-lo. Metdico, assexuado e aparentemente Nathalle Delon, Cathy Rosier, Jacques
Leroy, Michel Boisrond, Roberi I ,iv.n 1
i sua prontido para seguir as ordens de matar, Jef cai numa armadilha e passa
Jean-Pierre Posier, Catherine Jourdan.
1 mm perseguido - tal como seu xar interpretado por Rohert Milclium em Fuga ao
Roger Fradet, Carlo Neil, Roberi
i' 11 /), jef est "numa cilada" e precisa "ver o panorama". Seu confronto final com Rondo, Andr Salgues, Andr
ihiilia que poderia incrimin-lo expe o enigma das suas motivaes interiores, Thorent, Jacques Deschamps
lis do filme de Melville apresentada atravs do filtro do seu amor pelos filmes
nnli .iiuriii .inos: casas de jazz com cantores negros, ruas escuras e chuvosas. Os
ni iam em cena como nos filmes de Fritz Lang, mapeando a cidade atravs de
mpllcado sistema de vigilncia, atrs desse escorregadio pontinho humano,
m u . a envolvente atmosfera de fantasia cinematogrfica contrabalanada pela
11' manaca ateno de Melville aos detalhes, o que por si s beira a obsesso de
iilimento policial. A logstica de cada gesto, de cada movimento pela cidade,
i r iializada de forma impecvel,
i Lin il ver O samurai sem lembrar de Robert Bresson a maior parte do filme
ilugos, cada som (como o chilrear de um pssaro no apartamento de Jef, o roii
i h ih' um motor ou o barulho de um chaveiro) isolado c amplificado e os atores se
oi iin como belssimos manequins (Delon aqui parece ser feito da mesma
M i de Catherine Deneuve em A bela da tarde, de 1967). Melville rejeitou a compa-

I I I Bresson, mas verdade: Jef quase to asctico quanto um sacetdote e

.mimado por uma misso interioi. A M

.|i.'i

CUA (Jalem, Warner Bros.) 126 mln.
In hnlcolor
Idioma: ingls
Direo: Stuart Rosenberg
Produo: Cordon Carroll, Carter De
Haven Jr.
Roteiro: Donn Pearce e Frank Picrson,
baeado no livro de Donn Pearce
Fotografia: Conrad L. Hall
Msica: Lalo Schifrin
Elenco: Paul Newman, George Kennedy,
J. D. Cannon, Lou Antonio, Robert Drlvas,
Mrother Martin, Jo Van Fleet, Clifton
lames, Morgan Woodward, Luke Askew,
Marc Cavell, Richard Davalos, Robert
1 'miner, Warren Finnerty, Dennis
I lopper, Harry Dean Stanton
Oscar: George Kennedy (ator coadjuvante)
Indicao ao Oscar: Donn Pearce,
I rank Pierson (roteiro), Paul Newman
(ator), Lalo Schifrin (msica)
REBELDIA INDOMVEL (1967)
(COOL HAND LUKE)
Existem estrelas e existem atores como Paul Newman, de presena icnica e olhos azuis
penetrantes, que transcendem com regularidade at o melhor material que lhes
entregue. A esperteza de Rebeldia indomvel pode tropear de tempos em tempos, mas
a personalidade magntica de Newman empresta ao filme o peso que sua histria
relativamente simples luta nobremente para conquistar. Filmado de forma arrebata-
dora por Conrad Hall para a tela panormica (a forma mais impressionante de captar o
brilho do sol do meio-dia e os prisioneiros sem camisa, acorrentados, cobertos de suor),
o filme de Stuart Rosenberg vacila ambiciosamente entte ser uma histria francamente
contra o autoritarismo e uma aventura de maches e acaba como uma curiosa e
incompleta alegoria sobre Cristo.
Que o resultado final deixe a desejar no surpreende ningum, mas, apesar de
tudo, Rebeldia indomvel envolvente do incio ao fim. Newman interpreta um sujeito
enigmtico, delinqente recalcitrante, chamado Lucas "Cool Hand" Jackson, que
jogado na cadeia por vandallzar parqumetros. Uma vez encarcerado, como era de se
esperar, ele esbarra em um sistema de regras ainda mais estritas. medida que seu
estoicismo provocador causa mais problemas, as punies que recebe passam a ser
cada vez mais severas. Cheio de frases Inesquecveis e cenas memorveis, Rebeldia
indomvel um cone enganadoramente superficial no significado, mas cheio de signi-
ficaes culturais (e contracultutais).
De fato, muitos dilogos do filme se tornaram antolgicos (um exemplo o eufe-
mismo ameaador: "O ptoblema aqui falta de comunicao") e cenas como a com-
petio para ver quem come mais ovos e uma ttoca de socos no ptio da priso se
transformaram em lendas. Muito do charme de Rebeldia Indomvel deriva do elenco de
atores coadjuvantes, um contingente de rostos notveis como um jovem Dennis
Hoppet, Harry Dean Stanton e Gcotge Kenncdy, que Interpreta o rival de Newman que
acaba virando seu melhor amigo.
Kenncdy levou pata casa a estatueta do Oscar dc Melhor Ator Coadjuvante por seu
retrato dc Dragline, um duro que na verdade no perdeu a ingenuidade. Mas o cora-
o do filme o desempenho de Newman, serenamente carismtico, que apresenta o
ator em sua melhor forma c o empurrou para o auge da popularidade.
Comparada performance exuberante de Jack Nicliolson em Um estranho
no ninho, filme estranhamente parecido com Rebeldia Indomvel, a atua-
o de Newman toda sutileza, toda sotrisos e confiana. O Luke de New-
man no perde tempo com gtandes declaraes, no explica todos os
seus movimentos nem esclarece suas motivaes. Parece praticamente
ter procurado o encarceramento como uma espcie dc desafio arbitrrio,
comprando um conflito com o sistema s pata ver se consegue vencer. De
fato, somente um pouco antes da concluso do filme ficam mais claros os
estragos feitos pelo aprisionamento sobre o esprito livre de Luke. Ao con-
trrio dos outros prisioneiros, Luke rejeita incessantemente a conformi-
dade institucional que decorre do confinamento e sua postura pouco
cooperativa acaba levando tragdia. Rebeldia Indomvel em parte um
filme sobte o quanto um homem pode dobrar o sistema, mas tambm
trata do que acontece quando h a reao do sistema. J K l
TUA (MGM) 92 min. Metrocolor
Idioma: ingls
Direo: John Boorman
1'roduo: Judd Bernard, Robert
( hartoft
Itoteiro: Alexander Jacobs, David
Newhouse, Rafe Newhouse, baseado
no livro The Hunter, de Donald E.
Wcstlake
Fotografia: Philip H. Lathrop
Msica: Stu Gardner, Johnny Mandel
Elenco: Lee Marvin, Angle Dickinson,
Keenan Wynn, Carroll O'Connor,
I loyd Bochner, Michael Strong, John
Vernon, Sharon Acker, James Sikking,
Sandra Warner, Roberta Haynes,
Kathleen Freeman, Victor Creatore,
I awrence Hauben, Susan Holloway
A QUEIMA ROUPA (1967)
(POINT BLANK)
Baseado no romance The Hunter, de Donald E. Westlakc, publicado em 1964, o thriller de
John Boorman permanece arrebatador e naturalmente elegante como na poca de seu
lanamento. Tudo comea com o aparente assassinato do protagonista. As duas balas
que ferem Walker (Lee Marvin) colocam em movimento este filme masculino, cheio de
cenas de ao violentas e de circunstncias sexuais mais violentas ainda.
Walker tido como morto depois de ter sido trado pelo amigo, o gngster Mal
Reese (John Vernon, com marcas de varola no rosto). Descobre-se ento que Reese
amante da esposa de Walker. Depois que as feridas se curam, Walker quer recuperar os
93 mil dlares que Reese roubou dele, bem como se vingar da mulher Lynne (Sharon
Ackcr), de Reese e seus comparsas. O plano de Walker arrasta para o meio do
redemoinho a irm de Lynne, Chris (Angie Dickinson), que levada para a cama, sofre
abusos e ento abandonada. O longo momento em que ela seduz Reese como parte
da vingana de Walket petmaneie como uma cena de amor perveisamente sexual e
cheia de agonia, ertica, mas ao mesmo tempo visceralmente desagradvel.
Em formato e viso, este um thriller perfeito. um dos raros filmes que funciona
to bem na tolinha da televiso quanto no cinema. Kl<
WAVELENGTH (1967) E U A / Canad (Canyon) 45 min
ilr ser declaradamente um arqutipo do minimalismo, Wavelength (Cotmpri- 16mm Cor
le onda) est na realidade recheado de ao no apenas em seu contedo Direo: Michael Snow
temtico, mas at mesmo na quantidade de histria que consegue aludir Produo: Michael Snow
. nq lo joga um jogo rigoroso com o espao da tela e o tempo. Como filme experi- Roteiro: Michael Snow

|tie reconhece as convenes do mistrio e da narrativa inerentes a todo o Fotografia: Michael Snow

fie foi pensado de forma a alterar para sempre a relao do espectador com a Elenco: Hollis Frampton, Joyce

i..indo as platias a ter conscincia de processos e fatores que esto como Wieland, Amy Yadrin, Lyne Grossman,
Maoto Nakagawa, Roswell Rudd
usto na maioria dos filmes.
11 diretor Michael Snow apresenta o filme todo em um nico plano, um travelling
m um grande cmodo urbano e que se conclui ao focalizar um detalhe de uma
i i (de ondas) pendurada na parede mais distante. um filme de flego, sagaz
inprio prejuzo ao forar o espectador a lidar com o espao fsico e as intruses
1
iiiHii ires elementos de narrativa humana. H at um aparente assassinato quando
" in (Hollis Frampton) caminha durante uma confuso, cai morto e uma mulher
mais tarde, descobre o cadver e chama a polcia. As sirenes policiais indicam
ii usses crescentes desse evento, mas, quando o melodrama est no auge, a
l i foi to longe que o grande quadro inicial nao esta mais disponvel. Ja esta
i i i ) demais da parede, entrando no que poderia ser um outro universo atravs da

I f i .dia, para poder compreender o que aconteceu.

Inil"iia lA/ave/ength consista de apenas um plano, no foi feito em uma s tomada.
I H atravs do cmodo, os filmes, piocessos de cor c iluminao se modificam,
In em conta elementos aparentemente aleatrios, mas na realidade planejados.
Mo i.so, na trilha sonora, uma onda oscilatria progride da freqncia mais
,111 idos por segundo) para a mais alta (12.000 ciclos) com fragmentos irnicos
dos Beatles ("Strawberry Ficlds Forcver") misturados com o mlnimelodrama.
muito do cinema underground c experimental, Wavelength facilmente tachado
iisioso ou descartado como narcisismo Intelectual, mas ainda uma obra vital,
me e necessria. KN

1/'.
EUA (Tatira-Hiller, Warner Bros.,
Seven Arts) 111 min. Technicolor
Idioma: ingls
Direo: Arthur Penn
Produo: Warren Beatty
Itoteiro: David Newman, Robert
Benton I
fotografia: Burnett Guffey
Msica: Charles Strouse
Elenco: Warren Beatty, Faye Dunaway,
Michael J . Pollard, Gene Hackman,
Estelle Parsons, Denver Pyle, Dub
Taylor, Evans Evans, Gene Wilder
Oscar: Estelle Parsons (atriz
t oadjuvante), Burnett Guffey
(fotografia)
Indicao ao Oscar: Warren Beatty
(melhor filme), Arthur Penn (diretor),
I i.ivid Newman, Robert Benton
(roteiro), Warren Beatty (ator), Faye
Dunaway (atriz), Michael J . Pollard
(ator coadjuvante), Gene Hackman
(ator coadjuvante), Theador.i Van
Runkle (figurino)
' bm foi novidade. Ao final dos anos 6o, Hollywood tinha abandonado as restries do
1 Cdigo de Produo e adotado um sistema de classificao que permitia maior liberdade
i J f&
Haw "
i indivduo na sociedade americana. Na histria do cinema, entretanto, sua importncia
BONNIE E CLYDE: UMA RAJADA
DE BALAS (1967)
(BONNIE A N D CLYDE)
A tentativa de Arthur Penn de fazer um filme sobre foras-da-lei com o mesmo estilo da
nouvelle vague francesa e uma exuberncia juvenil provou ser um Imenso sucesso com as
platias, que apreciaram seu contedo anti-sistema. Os crticos tambm acabaram
aplaudindo o esforo do diretor em infundir uma nova energia e seriedade ao cinema
norte-americano. Na poca de seu lanamento, entretanto, Bonnc e Clyde foi fortemente
condenado por sua representao grafica da violncia. Desenvolvimentos tecnolgicos ti-
nham tornado possvel que se filmassem feridas de bala de forma mais realstica e a Ca-
mera de Penn com freqncia se demora sobre os efeitos de corpos baleados e pela dore
sofrimento resultantes. Naturalmente, filmes americanos anteriores haviam se concen-
trado na violncia, mas Bonnie e Clyde foi o primeiro produto de Hollywood a fazer com
que o espectador experimentasse com Intensidade o horror c at mesmo sua fascinante
beleza. As primeiras crticas do filme foram, de modo geral, negativas e at condenavam
a obra, mas a mar de opinies crticas logo mudou de forma dramtica, motivando algu-
mas revistas a publicarem crticas revisionistas. Alternando com eficincia cenas de terror
c realismo brutal com outras que beiram a comdia pastelo, Bonnle e Clyde c vagamente
biogrfico e tem um vis multo realista por conta da dlteo meticulosa e das locaes
das filmagens no Nordeste do Texas, onde a paisagem da poca reproduzida com cui-
dado. Com algumas incongruncias histricas, acompanha as aventuras c o eventual fim
trgico da dupla mais famosa de assaltantes de banco da poca da Depresso, que em seu
prprio tempo foram celebrados como heris populares. Warrcn Beatty e Faye Dunaway
cintilam como o casal criminoso, com o apoio sensacional fornecido por Gene Hackman,
Estelle Parsons e Michael J . Pollard, que Interpretam os outras membros da quadrilha.
Depois de uma srie de roubos bem-sucedidos logo no incio, a quadrilha cercada pela
polcia em lowa, onde o Irmo de Clyde, Btick (Hackman), morto e a sua esposa, Blanche
(Parsons), fica cega e capturada. Os outros trs escapam da perseguio policial, mas
logo Bonnle e Clyde so atrados para uma cilada que termina com uma tajada de balas de
metralhadoras e um bal mortal em cmara lenta. O tratamento que o filme d ao sexo,
particularmente relao incomum entre o impotente Clyde c a agressiva Bonnie, tam-
para retratar sexo e violncia. Bonnie e Clyde foi um dos primeiros c mais bem-sucedidos
filmes feitos sob o novo sistema. Recebeu lo indicaes ao Oscar e seu imenso apelo nas
bilheterias colaborou para tirar os cinemas ameticanos do vermelho e reencontrar o lucro.
Bonnie c Clyde uma poderosa c ambgua declarao sobre o lugar da violncia e do
muito maior. O sucesso crtico e popular demonstrou a uma Hollywood que lutava para
se reaproxlmar das platias nacionais que filmes que combinavam a estilizao europia
e a seriedade com temas ameticanos tradicionais (mediados por gneros convencionais)
poderiam ter sucesso, especialmente se tivessem um ritmo gil e cenas de ao
espetaculares. Bonnie e Clyde abriu caminho para o "Renascimento de Hollywood" nos
anos 70 e obras-primas como O poderoso cliefo, de Francis Ford Coppola, que lisonjeiam
o filme de Penn com o tributo sincero da imitao prxima. RBP

Hungria/URSS go min. P&B
Idiomas: hngaro / russo
Direo: Mikls Jancs o filme na Unio Sovitica.
Produo: Jenoe Goctz, Andrs
Nmeth, Kirill Sirjajev
Roteiro: Gyula Herndi, Mikls
Jancs, Luca Karall, Valeri Karen,
diorgi Mdivani
Fotografia: Tams Soml
Elenco: Jzsef Madaras, Tibor Moinar,
Andrs Kozk, Jcint Juhsz, Anatoli forma diferente da convencional. Ele nunca far psicologia, nunca analisar. Ele faz com
Y.ibbarov, Sergei Nlkonenko, Mikhail
Kozakov, Bolot Bejshenallyev,
Tatyana Konyukhova, KrystyiM
Mikolajewska, Viktor Avdyushko,
(ileb Strizhenov, Nikita Mikhalkov,
Vladimir Prokofyev, Valentin Bryleyev
CSILLAGOSOK, KATONK <1967)
O longa de 1967 foi o primeiro do cineasta hngaro Mikls Jancs a ter algum impacto
nos Estados Unidos, e o virtuosismo estilstico, poder ritualstico e pura beleza de seu
trabalho j estavam inteiramente evidentes aqui. Nesta festa em preto-e-branco, en-
cenada ao final da Revoluo Russa, os vermelhos so os revolucionrios c os brancos
as foras do governo que devem esmag-los. Ao trabalhar em longos planos elabo-
rados, com vistas espetaculares em muitos casos, Jancs nos convida a estudar de for-
ma quase abstrata os mecanismos do poder (como sugerido pela traduo do ttulo,
O vermelho e o branco, que lembra a obra de Stendhal), com um erotismo frio que pode
sugerir vagamente algo do trabalho posterior de Stanley Kubrick. Isso no deve levar
concluso equivocada de que Jancs no tinha interesse cm poltica ou emoes.
Para comear, os elementos fortemente nacionalistas de Csil/rrgosok, Katonk pode-
riam ser e foram interpretados como anti-russos, especialmente se considerado que o
filme foi feito menos de uma dcada depois da represso sovitica contra a Revoluo
Hngara, que deixou mais de 7.000 hngaros mortos. Significativamente, apesar de se
tratar de uma co-produo hngaro-russa, as autoridades russas se recusaram a exibir
A preferncia de Jancs pelos planos distantes no pode ser considerada uma esp-
cie de desdm por seus atores. Jzsef Madaras, um dos nomes freqentes nas escala-
es de Jancs, explicou: "Com ele, o rosto do ator tem um papel secundrio. Ele formu-
lar e expressar a psique atravs dos movimentos das massas humanas. Isso o que
.r. plateia: is tu madas .1 representao 11 uivem nni.il podem ai I1.11 esl ranho. Mas ele
insiste cm uma colaborao inteiramente criativa com seus atores, apenas de uma
que voc se movimente. E, da maneira com que ele mantm voc em movimento, eu
consigo entender o que ele quer que eu faa, como ele visualiza um personagem. Ele
pensa em termos de msica e enxerga em termos de ritmo."
Sc voc nunca teve a oportunidade de conhecer a obra de Jancs, esta a ideal para
comear. Csil/agosok, Kotonrik foi o primeiro de seus longas que eu vl e me levou a querer
ver muitos outros. Ele talvez possa ser considerado o principal cineasta hngaro da era
sonora e, certamente, personagens como Bla Tarr seriam inconcebveis sem ele. JRos
MARKETA LAZAROVA (1967) Tchecoslovquia (Barrandov) 162 min
P&B
ih.ido no sculo XIII, nas florestas da Bomia, o denso e ambicioso pico de
Idioma: tcheco
l Vlcil fala da transio do paganismo ao cristianismo atravs do rapto e
Direo: Frantisek Vlcil
lupro praticados pelo enrgico guerreiro pago Mikols Kozlk (Frantisek
Produo: Joset Ouzky
irndo como vtima a personagem do ttulo (Magda Vsryov), a inocente filha
Roteiro: Frantisek Pavllcek, Fiaiin-.e
du lldri de um cl, prestes a seguir para um convento.
Vlcil, baseado no livro de Vladislav
ii i )iiica do seu lanamento (depois de seis anos em produo), a revista Variety
Vancura
'ii Market Lazarova, com quase trs horas de durao, narrativa elptica e com
Fotografia: Bedrich Batka
mi smbolos e metforas, "uma obra Impressionante, Inadequada a ter um Msica: Zdenek Liska
inamento comercial". Esta obra prima gtica em preto-e-branco, baseada em Elenco: Joset Kemr, Magda
de vanguarda escrito antes da guerra, com visual que lembra Carl Theodor Vsryov, Nada Hejna, Jareslav
Akira Kurosawa e Ingmar Bergman, acabou obtendo o merecido reconhecimento, Moucka, Frantisek Velecky, Karel
Vasicek, Ivan Palch, Martin Mi.i/e.
'Ha em 1998 o melhor filme tcheco de todos os tempos por um jri de crticos e
Vclav Sloup, Pavia Polaskova. Alena
I' destaque da indstria cinematogrfica do pas.
Pavlkov, Michal Kozuch, Zdenek
11 il era conhecido por seu lirismo potico e pelos filmes histricos (seu filme de
Lipovcan, Harry Studt, Vlastlmil
Mnvii Past, se passa durante a contra-reforma, e Udoli Vcel, de 1967, tem um heri Harapes
ilado como membro dos Cavaleiros Teutes). Ao invs de reduzir a histria a
1 ni ura cheia de ao embora superficial, ele utiliza uma fotografia marcante e
de poca para se aprofundar nos estados psicolgicos e espirituais de perso-
.1111 estrais. Assim, Market Lazaiova permanece como "um pesadelo atvico, um
mtico difcil de se classificar em termos de gnero ou temor". SJS

MOGLI-0 MENINO LOBO (1967) EUA (Walt Disney) 78 min.

Technicolor
( l l l l J U N G L E BOOK)
Idioma: ingls
m,iis amado de todos os desenhos animados produzidos por Disney, Mogli o
Direo: Wolfgang Reitherman
I11I10 parte de uma histria de Rudyard Kipling sobre um garoto criado na selva
Produo: Walt Disney
' Ao contrrio das verses de Zoltan Korda (1942) e Stephan Sommcrs (1994),
Roteiro: Larry Clemmons, Ralph
entram nas experincias de sua volta civilizao, o desenho sobre os l- Wright, Ken Anderson, Vance Gerry,
ii r. de Mogli na floresta. O retorno do feroz tigre Shere Khan significa que, para baseado no livro de Rudyard Kipling
mais seguro ficar por ali. Mogli hesita, mas, como Pinquio, tambm Msica: George Bruns, Terry
desencaminhado e s salvo do abrao mortal de Kaa (a serpente) e do Rei Gilkyson, Richard M. Sherman

l e i ' aro) graas a seus amigos Bagheera (uma pantera) c Balu (o urso). Elenco: Phil Harris, Sebastian Cabol,
Louis Prima, George Sanders, Sterling
' m i m m.1,1 histria seja mnima e a animao no seja particularmente excepcional,
Holloway, J. Pat O'Malley, Bruce
on/.M,,10 dos personagens e a trilha sonora do um toque diferente ao filme. O
Reitherman, Verna Felton, Clint
1 . ' I .uompanhado pelo prprio Walt Disney, Mogli foi tambm o primeiro a
Howard, Chad Stuart, Lord Tim
nelas para dublar as vozes dos personagens. George Sanders est incon- Hudson, John Abbott, Ben Wright.
1' ' m insidioso Shere Khan, Louis Prima canta "Pm the King of the Swingers" Darleen Carr
1 ml'. 1,1/ a festa como Balu, uma espcie de beatnik fracassado que tem como Indicao ao Oscar: Terry Gilkyson
1 l i e Peai Necesslties". Uma continuao tardia foi produzida em 2003. TCh (cano)

I
Tchecoslovquia/Itlia (Carlo Ponti,
Harrandov) 71 min. Eastmancolor
Idioma: tcheco
Direo: Mllos Forman
Produo: Rudalf Hjek, Carlo Ponti
Roteiro: Milos Forman, Jaroslav
I'apousek, Ivan Passer, Vaclav Sasek
Fotografia: Miroslav Ondrcek
Msica: Karel Mares
Elenco: Jan Vastrcll, Josef Sebanek,
Josef Valnoha, Frantlsek Debelka,
Josef Kolb, Jan Stckl, Vratislav
Cermk, Josef Rehorck, Vclav
Novotny, Frantisek Reinstein,
Frantlsek Paska, Stanislav Holubec,
Josef Kutlek, Frantisek Svet, Ladislav
Adam
Indicao ao Oscar: tchecoslovquia
(melhor filme estrangeiro)
1
0 BAILE DOS BOMBEIROS (mi)
(HOR, M PANENKO)
Embora Milos Forman nunca pretendesse produzir uma alegoria, O baile dos bombeiros
ainda assim uma poderosa comdia de humor negro sobre os males de uma socie-
dade no estilo sovitico. Filme premiado e uma das razes da defeco de Forman para
o Ocidente, a obra foi fustigada pelo co-produtor Carlo Ponti por causa de seu subtexto
poltico, apesat de se tornar um grande sucesso que estreou exatamente quando os
tanques invadiram Praga para reerguer a Cortina de Ferro.
Encenado em uma pequena aldeia tcheca, o filme tem muitos aspectos interessantes: o
tal baile do ttulo, uma cerimnia para homenagear o lder aposentado da brigada de bom-
beiros voluntrios, um bingo com gneros alimentcios valiosos tomo prmios, um concut-
so de beleza e um i mlio que irrompe no final da nuile c leva ,1 ic.iill.idoMi.igicmicos.
Mesmo (pie o enredo 11,10 seja exatamente o seu ponto fone, O txiile dos bombeiros
Iniperdvel, reunindo um conjunto ecltico de no-profisslonals descobertos na
cidade onde ocorreram as filmagens. De estrutura episdica, estilo naturalista e um
humor abetto a todas as possibilidades, desde o pastelo fsico at a comdia de erros,
a pelcula desenvolve com habilidade a obseivao cuidadosa sobte o comportamento
ilc um >, 1111 k cm ((iiuliioi", de ((intinamenfo.
ludo comea quando os bem Intencionados membros de uma comisso de bom-
beiros voluntrios encomendam um trofu para homenagear o chefe que est ptestes
a se aposentai. A assemblia da cidade guarda alimentos caros para servirem de prmio
aos vencedores de um bingo. Enquanto o salo se enche de convidados e a comisso se
concentra no esforo de encontrar jovens bonitas para um concurso de misses -
oportunidade pata que seus integrantes possam babai um pouco diante da
exposio da carne feminina , os prmios do bingo so roubados um por um. To-
dos os presentes passam a ser suspeitos porque a bvia escassez torna exttema-
niente tentador o furto de produtos como carne e bebidas caras.
O concurso de misses, em seguida, degringola e um incndio comea do
outro lado da cidade. Apesar de todos os esforos para controlar o fogo por parte
da comisso, cuja malotia dos integrantes a essa altura j se encontra bem
alcoolizada, um velho acaba vendo sua casa arder na paisagem nevada. No final
do filme, os membros da comisso devem lidar com um fracasso triplo: o bingo,
o concurso de beleza e o Incndio fora de controle.
Ao homenagear o antigo chefe reformado, apesar do cinismo Implcito sobre
comits, camaradas c otimismo cm relao a um futuro melhor - todos valores
bsicos da retrica comunista predominante -, a demonstrao de respeito aos
mais velhos emerge apenas como pompa e circunstncia vazias.
Escrito por Forman, Jaroslav Papotisek e Ivan Passer, que se inspitaram em um
autntico baile de bombeiros, o filme demonstra uma conscincia crtica sobre a
sociedade sovitica. Sem supetvalorizar essa condio e a conseqente escassez e
sacrifcios que faziam parte da vida tcheca em 1967, O baile dos bombeiros sugere
ainda como a fora moral fraqueja diante de uma liderana corrupta que beneficia
poucos em detrimento de muitos. Naturalmente, essa tendncia deriva da falta de
itens de uso cotidiano como alimentos e gua, mas pode ser estendida a um
colapso geral no comportamento civilizado que parece dar ao filme uma resso-
nncia alegrica, seja l qual tenham sido as intenes de Forman. CC-0
Tl RRA EM TRANSE (1967) Brasil (Mapa) 106 min. P&B

I de 19S4 aconteceu no Brasil um golpe militar que abriu caminho para 25 anos Idioma: portugus
Direo: Gluber Rocha
Para a esquerda brasileira, muito ativa e ruidosa, o maior choque em
Produo: Luiz Carlos Barreto, Cailir,
ilpe no foi o fato de ele ter sucesso, mas a rapidez com que o governo civil
Diegues , Raymundo Wanderley Reli,
I H derramamento de sangue. A combinao perturbadora de raiva, culpa e
Gluber Rocha, Zelito Viana
erou curiosamente uma srie de notveis meditaes cinematogrficas
Roteiro: Gluber Rocha
violncia e o papel dos intelectuais. Terra em transe, de Gluber Rocha, Fotografia: Luiz Carlos Barreto
11 " melhor exemplo dessa safra impressionante. Em um pas chamado Msica: Srgio Ricardo
tia e jornalista Paulo Martins (Jardcl Filho) decide abandonar a proteo Elenco: Jardel Filho, Paulo Autran,
poltico Porfrio Diaz (Paulo Autran) para apolar o populista Felipe Vieira Jos Lewgoy, Glauce Rocha, Paulo
) para governador. Vieira eleito, mas logo renega suas promessas de Gracindo, Hugo Carvana, Danuza
lha e abafa violentamente uma revolta de camponeses, o que leva Paulo a aban- Leo, Jofre Soares, Modesto de Souza,

ai ornar vida selvagem e orglstica que ele conhecia to bem. Liderados Mrio Lago, Flvio Migliaccio, Teima
Restou, Jos Marinho, Francisco
I H e Rocha), ex-amante de Paulo, um grupo de "radicais" que apoiam Vieira
Milani, Paulo Csar Perio
l i Paulo de que seu dever usar seus contatos para destruir seu antigo
Festival de Cannes: Gluber Rocha
" Diaz. Paulo concorda, mas a experincia o deixa desgostoso com toda a
(Prmio FIPRESCI), indicao (Palma
aber mais tarde que foi trado e que a lei marcial foi decretada, Paulo opta
de Ouro)
1 armada e militante, mas acaba sendo morto pela policia,
histria, mas o que vem tona enquanto se assiste ao filme algo bem
iiado em flashback, o filme de Rocha uma mistura selvagem de grande
iiiini.i verdade, Vllla-Lobos e exorcismos afro-brasilciros. A turbulncia poli
il personificada por Paulo Martins representada visceralmente por um
II il que alterna cortes rpidos com longas e ousadas seqncias filmadas com
III 1111,10. Rocha cria uma galxia de arqutipos que capturam adequadamente
1 poltica latino-americana nos anos 50 e 60, experincias que at o incio
le /o levaram a ditaduras militares em toda a regio. Poucos filmes foram
1 em sua viso e ao mesmo tempo to criticados. Atacada com igual in-
pel.i esquerda e pela direita, a pelcula foi um tanto negligenciada diante dos
le Gluber, como Deus e o Dlaho na terra do Soi (1964) e O drago da mal
nulo guerreiro (1969). Hoje, porm, vista no apenas como a obra-prima
1 mas lambem como uma obra-prima do novo cinema latino-americano. RP

I "I
Tchecoslovquia (Barrandov) 92 min.
P&B/Cor
Idiomas: tcheco / alemo
Direo: Jir Menzel
Produo: Zdenek Oves
Roteiro: Jir Menzel, baseado no livro
de Bohumil Hrabal
Fotografia: Jaromr Sofr
Msica: Jr Pavlik, Jir Sust
Elenco: Vaclav Neckar, Josef Somr,
Vlastimil Brodsky, Vladimir Valenta,
Alois Vachek, Ferdinand Kruta, Jitka
Bendov, Jitka Zelenohorsk, Nada
Urbnkov, Libuse Havelkov, Kvcta
Flalov, Pavia Marslkov, Mllada
Jezkov, Zuzana Minlchova, Vclav
Fiser
Oscar: Tchecoslovquia (melhor filme
estrangeiro)
TRENS ESTREITAMENTE VIGIADOS (196T|
(OSTRE SLEDOVAN VLAKY)
Com humor doce e amargo, detalhes observados com amor e um humanismo afetuos
pessimista, Trens estreitamente vigiados permanece como o melhor representante do n<
cinema tcheco. Foi o primeiro longa de Jir Menzel e, como muito de seu trabalho Inic
trata-se de uma adaptao de escritos do novelista tcheco Bohumil Hrabal. O relacionamej
to entre o escritor e o diretor, que trabalharam juntos no roteiro, era excepcionalmente pu
ximo c cordial. Menzel, ao aceitar o Oscar de melhor filme estrangeiro, atribuiu todo osuce 1
so ao novelista, enquanto Hrabal sempre disse que preferia o filme ao original literrio.
Trens estreitamente vigiados utiliza como principal fio narrativo um tema que mu
eterno favorito: a educao sentimental de um adolescente tmido c sensvel. Milo
interpretado por Vclav Neckr, tem um olhar arregalado e pensativo que frequenteme
te lembra Buster Keaton. O jovem est comovedoramente orgulhoso de seu novo unifoi
me de guarda da estao, que vai permitir a ele "ficai na plataforma e evitar o trabalh
duro". Consumido de amor por uma bela maquinista de um trem local, ele mergulha no
desespero quando o nervosismo o impede de consumar sua paixo. Seu modelo u
colega mais velho, o cnico e incansavelmente mulherengo lluhkka (Josef Somr), qu
divide o tempo entre silenciosamente sabotar a autoridade e perseguir qualquer rabo-dc
saia que cruze seu caminho.
() lema, mesmo i um um olhar novo e atraente, seria convencional no fosse pelo sen
( eu. 11 0 uma sonolenta oslaan de liem perdida no interior, durante os ltimos anos a
Segunda Guerra Mundial. A guerra est sempre presente, mas a princpio quasi
ignorada. Gradualmente, toma conta dos acontecimentos, acrescentando camadas de
( omplexldade c tragdia histria de Milos Ao tratai desse pe lo (geralmente retr.il .1
do em filmes tchecos anteriores como uma era de resistncia herica contra a ocupa
de um angulo oblquo e Irnico, a inteno de Menzel era desconstruir o mito herico d ,1 I
gticna "poiquo a maioria dos filmes, intencionalmente ou 11,10, da glamour guerra
Trens no trata de heris. Hubicka est muito mais preocupado com suas aventuras
amorosas do que com a contribuio paia ,1 Resistncia, por exemplo, enquanto que
Milos se envolve quase que acidentalmente.
Da mesma forma, ningum demonizado. Um grupo de soldados alemes que 0II1
tristemente um trem cheio de belas enfermeiras no formado por monstros fascistas
marchar, mas por jovens perdidos e saudosos. O colaborador tcheco pr-nazista, con
selheiro Zedncek (Vlastimil Brodsky), c mais um bobalho do que um vilo
acompanhado por msica pomposa na trilha sonora que ridiculariza sua
pretenses wagnerianas. No h insistncia em lanar um olhar de soslaio pa
a dominao sovitica da Tchecoslovquia, mas o pouco que h certamente fo
percebido pelas platias do pas na poca. O esprito do "Bravo Soldado)
Schveik", personificao do gnio tcheco para a insubordinao sorridente e
Insolncia boba, permeia todo o filme. O ponto mximo a reao cara-de-pau
dos funcionrios da estao ao ouvir Zedncek explicar de que forma a retirada
da Wehrmacht de todos os fronts uma estratgia brilhante para garanta .1
vitria. Como no romance clssico de Hasek, Trens estreitamente vigiados
mistura comdia, tragdia, farsa, erotismo e stira, naturalismo e absurdo com
um resultado altamente Idiossincrtico e atraente. E, graas a Hrabal, Men/iT
persuadlu-se a manter o final trgico do livro. PK
URSS (Mosfilm) 7 8 min. Cor
Idioma: russo
Direo: Georgi Kropachyov,
Konstantin Yershov
Roteiro: Georgi Kropachyov,
Aleksandr Ptushko, Konstantin
Yershov, baseado no conto de Nikolai
Gogol
fotografia: Viktor Pishchalnikov,
fyodor Provorov
Msica: Aram Khachaturyan
Elenco: Leonid Kuravlyov, Natalya
Varley, Aleksei Glazyrin, Vadlm
/akharchenko, Nikolai Kutuzov, Pyotr
Vesklyarov, Dmitri Kapka, Stepan
shkurat, G. Sochevko, Nikolai
Yakovchenko, Nikolai Panasyev,
Vladimir Salnikov
Ir (Ministrio da Cultura do Ir) A VACA
1 0 0 min. P8<B
Idioma: farsi
Direo: Dariush Mehrjui
Produo: Dariush Mehrjui
Roteiro: Dariush Mehrjui, baseado na
pea de Gholam-Hossein Saedi
Fotografia: Fereduyn Ghovanlti
Msica: Hormoz Farhat
Elenco: Ezzatolah Entezami,
Mahmoud Dowlatabadl, Parvlz
I anizadeh, Jamshid Mashayekbi, Ali
Nassirian, Esmat Safavi, Khosrow
shojazadeh, Jafar Vali
Festival de Berlim: Dariush Mehrjui
(recomendao para o Prmio OCIC,
lrum do novo filme)
V I J , 0 ESPIRITO DO MAL (1967)
(VIJ)
Baseado no mesmo conto de Nlkolai Gogol, escritor russo do sculo XIX, que inspirou o
clssico italiano de terror A mscara de Sat (1960), Vij, o esprito do mal, de Georgi
Kropachyov e Konstantin Yershov, um filme exuberante, divertido e aassustador de
verdade, com demnios e feitiaria que empregam alguns dos melhores recursos
de efeitos especiais utilizados pelo mestre da fantasia cinematogtfica russa Aleksandr
Prushko (Novvy Gulliver [1935], Kamenny Tsvetok [1946], Ruslan Lyudmila [ 1 9 7 2 I ) ,
O desventurado estudante Khoma Brutus (Lconid Kuravlyov) se perde no campo
durante as frias e acaba passando a noite no estbulo de uma velha. Logo a mulher
revela ser uma bruxa e usa Khoma como uma vassoura viva. Depois de bater nela at
deix-la inconsciente, Khoma observa, com uma mistura de culpa e horror, a megera se
transformar em uma bela jovem. Em seguida, Khoma convocado a ir a uma aldeia
distante, onde foi escolhido para presidir o velrio de uma jovem cm uma antiga igreja.
Isso envolve dormir trs noites sozinho com o cadver, que parece estranhamente
familiar, e apenas sua f hesitante para protege lo.
a partir desse momento que o filme se torna impressionante, conforme criatutas
aterrorizantes do Alm comeam a desfilar pela tela. A cena na igreja culmina com a
apario do demnio Vlj, que, nas palavras de um crtico, "faz sua apario frente de
um dos melhores conjuntos de diabinhos, fantasmas e monstros de pernas longas" a
aparecer no cinema. SJS
(1968)
(GAAV)
El boatos que garantem que, depois de uma exibio de A vaca, o aiatol Khomeini
teria dito que talvez pudesse haver um lugar para a produo cinematogrfica na
Repblica Islmica, assim criando pelo menos a possibilidade terica para o cinema
iraniano de Abbas Klarostami, Mohsen Makhmalbaf, Jafar Panahl, e outros. Primeiro
longa iraniano a atrair significativa ateno internacional, A vaca foi o segundo longa
de Dariush Mehrjui, cineasta formado pela Universidade da Califrnia em Los Angeles,
que voltou ao Ir detetmlnado a criar um novo tipo de linguagem cinematogrfica
comparvel ao que estava acontecendo com o cinema novo no Terceiro Mundo.
Baseado em pea de Gholam-Hossein Saedi, que tambm contribuiu no roteiro, A
vaca a histria de Masht Hassan (Ezzatolah Entezami), otgulhoso proprietrio da
nica vaca existente em uma aldeia pobre. Um dia, quando ele viaja a negcios, a vaca
morre inesperadamente. Ao invs de contar a verdade, os outros aldees decidem dizer
que o animal simplesmente se perdeu. Com tanto de sua Identidade e de seu status
relacionados vaca, Hassan fica cada vez mais obcecado com a busca, ao ponto de
enlouquecer. Financiado em grande parte pelo governo do x, as Imagens do filme do
interior do Ir e da pobreza deixaram to ultrajados os produtores que eles obrigaram
os cineastas a adicionar uma observao de que os eventos retratados haviam ocorrido
muito antes do atual tegime. RP
ERA UMA VEZ NO OESTE (1968) EUA (Paramount, Rafran, San Man o)
165 min. Technicolor
( C l HA UNA VOLTA IL WEST)
Idioma: italiano
|i faroeste, obra-prima de Sergio Leone, Charles Bronson assume o papel do
Direo: Sergio Leone
i .em nome, Harmnica, que busca a vingana, enquanto Henry Fonda deixa de
Produo: Bino Cicogna, Flvio
lii lua imagem de Wyatt Earp c interpreta Frank, o inexpressivo assassino de olhos
Morsella
M l A abertura um espetculo - Woody Strode, Al Mulock e Jack Elam esperam por
Roteiro: Dario Argento, Bernardo
ii ii so incomodados por uma mosca e uma goteira -, explorando os mnimos
Bertolucci, Sergio Donati, Mickey
i li" por um tempo fascinante e sem acontecimentos at a chegada de Bronson
Knox, Sergio Leone
11 o tiroteio que d incio ao filme, Fotografia: Tonino Dell Colli
i ia nino vez no Oeste o primeiro filme de Leone a colocar a violncia em um con- Msica: Ennio Morricone
1
i ii l.ideiramente poltico, condenando o corrupto (e aleijado) magnata das ferro- Elenco: Henry Fonda, Claudia
Cardinale, Jason Robards, Charles
' que deixa "dois brilhantes e pegajosos trilhos como uma lesma" enquanto arrasa
Bronson, Gabriele Ferzetti, Paolo
em, empregando bandidos para se livrar de colonos inconvenientes que no
Stoppa, Woody Strode, Jack Elam,
leixar suas terras com tanta facilidade. A civilizao voraz conspurca as paisa- Snaky, Keenan Wynn, Frank Wolff,
tas enquanto Harmnica segue em sua jornada para perseguir o sdico que Llonel Stander
1
i eu irmo, a prostituta viva Claudia CardInale tenta realizar o sonho do fale-
'I ii Ido de criar uma verdadeira comunidade no Oeste c o bandido jason Robards
i' i ipenas ser deixado em um estado de abandono infantil que lhe natural. Com
i omposies que tiram proveito da tela panormica e tempo de durao
: um autntico western que ganha pontos pelo seu tamanho. KN
EUA (Fox, APJAC) 112 min. Cor
Idioma: ingls
Direo: Franklin J. Schaffner
Produo: Mort Abrahams, Arthur P.
Jacobs
Roteiro: Michael Wilson, Rod Serling,
baseado no livro Plante des Singes,
de Pierre Boulle
Fotografia: Leon Shamroy
Msica: Jerry Goldsmith
Elenco: Charlton Heston, Roddy
McDowall, Kim Hunter, Maurice
Evans, James Whitmore, James Daly,
Linda Harrison, Robert Gunner, Lou
Wagner, Woodrow Parfrey, Jeff
Burton, Buck Kartalian, Norman
Burton, Wright King, Paul Lambert
Oscar: John Chambers (prmio
especial de maquiagem)
Indicao ao Oscar: Morton Haack
(figurino), Jerry Goldsmith (msica)
0 PLANETA DOS MACACOS (ises)
(PLANET OF THE APES)
Um clssico entre as aventuras de fico cientfica que permanece to poderoso hoje
quanto na poca de seu lanamento, O planeta dos macacos foi um projeto que tinha
potencial para dar terrivelmente errado. A refilmagcm de Tim Burton em 2001 um
exemplo de tudo de errado que poderia acontecer. Mesmo se o oramento de 100 mi-
lhes de dlares ainda estivesse a duas dcadas de distncia, eta ainda uma premissa
arriscada realizar um filme a partir do livro de Pierro Boulle Plante des Singcs. Ter tantos
atotes vestidos em roupas de macaco poderia bem ser um convite para a troa das
platias, mais do que para os sustos.
Antes de o filme entrar cm produo, o maquiador John Chambers aliviou os medos
dos clieloes d ,1 uclio ,10 Ilimar um leste com (liai Iton I leston (como o h ,11111 Taylor)
e Edwatd G. Roblson (como o macaco Dr. Zaius). Ao demonstrar que a maquiagem de
macaco era convincente, Chambers recebeu 50 mil dlares para desenvolver os efeitos
smios no filme. Robinson, temendo que horas na cadeira do maquiador ameaassem
sua j.i deliilil.ida sade, saiu do elenco e (oi substitudo por Maurlce Evans.
Foi um dinheiro bem gasto. Os macacos que Taylor e seus dois colegas astronautaB
encontram quando sua espaonave cai em um planeta desolado so realmente assus-
ladores, especialmente quando ns c layloi percebemos que eles mandam e que os
humanos s.io animais silenciosos neste lugai estiando. A escalaro do elenco
perfeita. Heston, que passa a maior parte do filme vestindo potico mais do que um
lenclnho de couro, msculo e duro. Roddy
McDowall e Klm Hunter, como os macacos "amis-
tosos" Cornlius e /iia, conseguem escapai do
conlinanienlo de sua maquiagem inipiessionante
e tm desempenhos emocionantes. Pontuado por
cenas antolgicas como a ptimeita viso de Taylor
do novo planeta, sua captura e naturalmente o fi-
nal inesquecvel, o toteiro de Rod Serling e
Michael Wilson e inteligente c recheado de di-
logos sensacionais. ("Tire suas patas de cima de
mim, seu maldito macaco fedorento!"). Este cls-
sico teve trs continuaes, uma srie de TV, a j
lai,ida frustrante iclilmagem e at uma pardia
hilariante em um episdio de Os Smpsons. J B
FACES (1968) EUA (Castle Hill) 130 min. P&B

'I ser to difcil de ser interpretado, freqentemente aparece na tela de uma Idioma: ingls

soa falsa. Mas, em Faces, todo tipo de risada - luntica, excitada, nervosa, Direo: John Cassavetes

defensiva - aparece com absoluta autenticidade, mesmo quando no roteiro Produo: John Cassavetes, Mauilie

mil' Ml' i que a sincronizao do som foi posterior. McEndree

I era o segredo de John Cassavctes? Sua relao com os atores era to total, seu Roteiro: John Cassavetes
Fotografia: Maurice McEndree, Al
lnhiill m eles to intensamente detalhado, que ele era capaz de capturar a
Ruban
Ir vivida como nenhum outro diretor americano. Depois das experincias com
Msica: Jack Ackerman, Charlie
llliiiiiiiv. (i')59) e ms experincias com o sistema de Hollywood, Faces marca com
Smalls
li,,i o comeo de uma "assinatura" de Cassavetes. Filmado em sua casa, registra
Elenco: John Marley, Cena Rowlands,
lliiantes das vidas de pessoas que so completamente carentes e alienadas, no Lynn Carlin, Seymour Cassei, Fred
Itivl io todos os personagens de Cassavetes, entre as responsabilidades da rotina Draper, Vai Avery, Dorothy Gulliver,
intoxicaes inconseqentes da vida noturna. Cassavetes mostra seu elenco Jerry Howard, Carolyn Fleming, Don
Kraatz, John Hale, Midge Ware, Kay
" H l ' inii' John Marley e Lynn Carlln esto especialmente memorveis - sempre In
Michaels, Laurie Mock, Christina
um os corpos fora do centro do quadro, as palavras e os gestos truncados na
Crawford
iihi, In i .ida cena baseada em uma virada imprevisvel e com freqncia aterrori-
Indicao ao Oscar: John Cassavetes
iii i sbita mudana no humor do personagem ou na forma de se comportar (roteiro), Seymour Cassei (ator
I H .1" outro. Faces inventa uma nova forma de se experimentar o tempo no coadjuvante), Lynn Carlin (atriz
i iile pausas repentinas funcionam (nas palavras de Cassavetes) "como saltar coadjuvante)

in movimento". Festival de Veneza: John Marley (In .1

Volpi, melhor ator), John Cassavetes,
i pietado por alguns como a condenao de um materialismo sem corao da
indicao (Leo de Ouro)
ndia, mais do que isso, o filme um relato dolorosamente ntimo e cheio de
iiinpii- I H sobre o sofrimento do cotidiano. Cassavetes explora um terreno que iria re-
heqncia crises matrimoniais, sexo casual, entrega hedonista, laos de
dentro de uma narrativa que constantemente muda de rumo e compaia a
(MMitd.i do prisonagem atravs de uma longa noite e suas reverberaes.
ir Inces o primeiro filme na histria do cinema onde os personagens falam
ilem at se acabar) sobre cunnl/lngus? Uns 35 anos mais tarde, diretores co-
lin Ni 11 I .iliuie c Lars von Trier ainda tentam alcanar a surpreendente habilidade de
na mostrar a complexidade desordenada dos relacionamentos adultos. A M
 EUA (Paramount) 136 min. Technicolor
Idioma: ingls
Direo: Roman Polanski
Produo: Wiliiam Castle, Dona
Holloway
Roteiro: Roman Polanski, baseado no
livro de Ira Levin
Fotografia: William A. Fraker
Msica: Christopher Komeda
Elenco: Mia Farrow, John Cassavetes,
Ruth Gordon, Sidney Blackmer,
Maurice Evans, Ralph Bellamy,
Victoria Vetri, Patsy Kelly, Elisha Cook
Jr., Emmaline Henry, Charles Grodin,
Hanna Landy, Phil Leeds, D'Urville
Martin, Hope Summers
Oscar: Ruth Gordon (atriz
coadjuvante)
Indicao ao Oscar: Roman Polanski
(roteiro)
Paramounl PnIuqs Presanls
Mia Farrow
In a William Castle Production
John Cassavetes
".' ni. if A P.-irar'ount Picture
rMatureAudiencesS
i:;i,
0 BEBE DE ROSEMARY dees)
(ROSEMARY'S BABY)
Dona de um rosto anguloso e de olhos fundos, Rosemary Woodhotise (Mia Farrow) exclama
com alvio "Est vivo", mais ou menos no primeiro do tero da fita, ao sentir o beb que cresce
em seu ventre finalmente chutat, coisa que at ento estranhamente no havia acontecido.
Nesse momento, seu marido Cuy (John Cassavetes) recua com medo de tocar sua barriga. Em
sua animao, Rosemary no percebe a reao. Mais importante: ela se recusa a seguir seus me-
lhores instintos e a suspeita crescente de que o marido, o novo apartamento, os vizinhos e at
mesmo a gravidez esto misteriosamente ligados de uma forma obscura. Ao faz-lo, ela segue
em frente na trama do que , indiscutivelmente, um dos melhores filmes de horror j feitos.
Cristalizada nessa cena em particular esto muitas das preocupaes familiares e ca-
ractersticas do diretor Roman Polanski - traio, corrupo, as fronteiras da sanidade e os
"mistrios" da inulhei. Ao lecei esses elementos de forma magnifica, Polanski eleva um
material de origem levemente popularesca (o best-seller de Ira Levin) condio de um
clssico cinematogrfico. O tempo no diminuiu o sentimento de terror, construdo de
forma tensa, concentrada e progressiva durante a projeo. E a familiaridade com o filme
s aumenta a admirao pela preocupao de Polanski com os detalhes, o ritmo e as
pausas, e sua habilidade com os atores e o bom roteiro que ele adaptou para a tela. Rever
o filme permite descobrir um humor astuto c intencional. Como, pot exemplo, a escalao
de Cassavetes, um cone do cinema nos dias de hoje smbolo fulgurante do artista puro
daquele tempo -, pata interpretar um homem que vendeu a alma ao demnio para ter
sucesso no show business. H tambm o humor que foi acumulado pelo passar dos anos
c depois do fato. O desespero de Mia Farrow para se tornar me agora inspira risos nervosos
por si s, graas s notcias publicadas nos tablides quando a atriz chegou meia-idade.
Cenas e personagens de O beb de Rosemary esto marcados na memria. Farrow cur-
vada sobre a pia da cozinha com a boca ensangentada, a mascar carne de um animal, e
seu choque ao perceber o que eslava fazendo. A atmosfera de sonho que cerca o estu-
pro/consumao de Rosemary, muito mais perturbadora pelo que sugerido do que pelo
que realmente mostrado. A anci vacilante interpretada por Ruth Cordon que
lentamente se transforma em algo mais sinistro. Perto do final do filme, Rosemary irrom-
pendo na reunio da tribo com uma faca, desesperada
para acalentar o beb que lhe disseram estar morto. Mas
no apenas o aspecto satnico do filme que provoca
calafrios. O beb de Rosemary cutuca em medos viscerais
ao falar sobre o abuso da confiana conjugal, da Idia de
que a segurana fornecida por familiares e amigos pode
ser apenas uma iluso, uma fora antagnica e no um
apoio. No conseguimos realmente conheceras pessoas
a nossa volta. No podemos confiar em ningum, nem
em ns mesmos. No h proteo garantida. A manipu
lao maglsttal desses medos existenciais por Polanski
confere ao filme seu poder. E quem entre os especta-
dores no se identifica com Rosemary enquanto ela v
todas as pessoas boas que a cercam morrerem ou fica-
rem doentes, ao mesmo tempo que descobre o quo
resistente o mal que a envolve? EH
Inglaterra (Memorial) 111 min. P&B /
Eastmancolor
Idioma: Ingls
Direo: Lindsay Anderson
Produo: Lindsay Anderson, Michael
Medwin
Roteiro: David Sherwin, John Howlett
Fotografia: Miroslav Ondricck
Msica: Marc Wilkinson
Elenco: Malcolm McDowell, David
Wood, Richard Warwick, Christine
Noonan, Rupert Webster, Robert
Swann, Hugh Thomas, Michael
Cadman, Peter Sproule, Peter Jeffrey,
Anthony Nlcholls, Arthur Lowe, Mona
Washbourne, Mary MacLeod,
Geoffrey Chater
Festival de Cannes: Lindsay
Anderson (Palma de Ouro)
SE... (1968)
OF...)
Inspirado no breve hino anarquia escolar de Jean Vigo, Zero de conduto (1933), Lindsay
Anderson, depois de This Sporting Life (1963), se afasta do realismo e da rebeldia pro-
letria que caracterizaram o movimento de cinema "pia da cozinha" e adere a um estilo
satrico que agora parece um elo entre os surrealistas clssicos e a trupe Monty
Python. Enquanto a obra anterior exigiu que Anderson, proveniente da classe alta
respeitvel, fizesse um estudo etnogrfico de brutamontes jogadores de rugby do
Norte da Inglaterra, Se... c paradoxalmente um filme genuinamente mais realista, feito
por algum que realmente veio do sistema de escola pblica to rigorosamente ata-
cado. A abertura do filme acompanha Mick Travls (Malcolm McDowell), de 16 anos, e
alguns dos seus amigos "anti-sociais" enquanto se entediam com seus mestres e
sofrem nas mos dos representantes de turma, esbarrando em um sistema que impe
punies que so ao mesmo tempo cmicas e cruis, como o aoitamento no ginsio,
realizado como se se tratasse de uma cerimnia de execuo do sculo XIX. Alternando
pelcula colorida e preto-e-branco, assumidamente por razes oramentrias e no
como uma opo esttica - a verba para pelcula colorida acabou antes da concluso
das filmagens -, Se... abandona os confins rgidos da escola com atores que encarnam
personagens endurecidos e predadores homossexuais, enquanto Mick comea um
caso, talvez imaginrio, com uma garonete voluptuosa (Christine Noonan). A cena de
sexo, explcita para 1969, incomum e derruba tabus, uma vez que descreve no o
esi up 1,1 odiosa promisi uid.ulc cm que a moralidade vence no final, mas simples-
menle um 1 asai apret iando o amoi isii o
1 nquaiilo Vigo virou de cabea para baixo a dignidade desgastada de sua escola
ma giien.i de 11.ivesseiios, Anderson, trabalhando depois das revoltas estudantis
de 1968 e com o crescimento dos movimentos de protesto, faz com que Mick e seus
amigos usem roupas no estilo guerrilha chique e preparem um ataque contra a escola
no Dia do Discurso, alvejando o diretor be-
nevolente (Peter Jeffrey) e outras figuras do
sistema. Embora filmado de forma fants-
tica, com estranhas gags, tais como um
defunto falante dentro de um arquivo, no
h retorno "realidade" para apaziguar o
fervor da realizao de desejos revolucio-
nrios. Anderson, o escritor David Sherwin
e o astro McDowell reeditaram o persona-
gem Mick Travis em duas outras stiras
bem diferentes: Um homem de sorte (1973) e
Britonnio Hospirnl (1982), KN
MEMORIAS DO Cuba (ICAIC) 97 min. P&B
Idioma: espanhol
SUBDESENVOLVIMENTO (iges) Direo: Toms Gutierrez Alea
(Ml MORI A S DEL SUBDESARROLLO) Produo: Miguel Mendoza
Roteiro: Edmundo Desnoes, lom.r.
" nmentrio, parte fico, Memrias do subdesenvolvimento, de Toms Gutierrez
Gutierrez Alea, baseado no livro
luta um importante segmento da vida cubana entre 1961 e 1962. No centro da
Memorias dei subdesarrollo, de
1,1 Sergio (Sergio Corrieri), um rico ex-homem de negcios aspirante a escri- Edmundo Desnoes
1 . " 11 Ulme acompanha seu relacionamento com a transformao de Havana em uma Fotografia: Ramon F. Suarez
1 omunista organizada em torno de um Estado policial. Suas interaes com o Msica: Leo Brouwer
1 paisagens domsticas so apresentadas com a palidez da descrena, tristeza Elenco: Sergio Corrieri, Daisy
ia, mas tambm com otimismo, porque Sergio tem conscincia da sua falta Granados, Eslinda Nnez, Ornai
Valdes, Ren de la Cruz, Yolanda 1.111
10 com o mundo enquanto tenta voltar a ser um homem Inteiro.
Oflia Gonzalez, Jose Gil Abad, Daniel
No Inicio, ele visto enviando os pais e a ex-mulher para uma nova vida em Miami.
Jordan, Luis Lopez, Rafael Sosa
In .11 para trs, esperando encontrar alguns indicadores genunos sobre o que
1 ' l'or isso, comea a escrever um original, que inclui fantasias com sua empre-
iiilnana de um amor verdadeiro perdido e o incio de uma ligao complicada
l i l lena (Daisy Granados). Acusado e em seguida absolvido de estupro, depois
T 11 por pouco de um casamento forado - uma parbola sobre a liberdade
11 i'in um sistema de justia organizado pelo Estado com valores corrompidos
' I malmente se conforma em esperar e ver o que poder acontecer com o fervor
aiio em seu pas.
inaes freqentes, Alea apimenta a histria da vida de Sergio com dis
"lue diversos temas. H um esclarecedor monlogo sobre a dialtica marxista,
des sobre as dificuldades de se envelhecei em um clima tropical, o tema
" I n subdesenvolvimento e as inconsistncias sociais durante os primeiros dias
le Fidel Castro. Este talvez seja o filme de maior fama internacional pro-
111 1 uba e dirigido por um dos fundadores da companhia de cinema estatal,
iiliano dei Arte e Industria Cinematogrficos (ICAIC). Memrias do subdesen-
nina crtica impiedosa do sistema capitalista e da revoluo comunista.
' liislria simples da crise de um homem esto elementos de fantasia, cenas
mais e loques de drama que expressam ao mesmo tempo deleite e desprezo
desenrolar da Guerra Fria. Elegante e poderoso, um tributo Influncia
de 1 uba em um momento de aguda supresso cultural usada como uma
paia um futuro melhor. G C - Q
EUA (Crossbow, MGM, Springtime)
8 8 min. Pathcolor
Idioma: ingls
Direo: Mel Brooks
Produo: Sidney Glazier, Jack
Grossberg
Roteiro: Mel Brooks
Fotografia: Joseph F. Coffey
Msica: Norman Blagman, Mel
Brooks, John Morris
Elenco: Zero Mostel, Gene Wilder,
Kenneth Mars, Estellc Wlnwood,
Kcne Taylor, Christopher Hcwctt, Lee
Meredith, William Hickey, Andreas
Voutsinas, David Patch, Dick Shawn,
Barney Martin, Madelyn Cates,
shimen Ruskin, Frank Campanella
Oscar: Mel Brooks (roteiro)
Indicao ao Oscar: Gene Wilder
(ator coadjuvante)
Brasil (Urano Filmes) 92 min. P&B
idioma: portugus
Direo: Rogrio Sganzerla
Roteiro: Rogrio Sganzerla
Fotografia: Peter Overbeck
Edio: Silvio Renoldi
Desenho de produo: Andrea
Tonacci
Elenco: Paulo Villaa, Helena Ignez,
Pagano Sobrinho, Luiz Linhares
PRIMAVERA PARA HITLER m)
(THEPRODUCERS)
"Os Hitlcrs bailarinos podem, por favor, esperar nas coxias?" O primeiro longa do rotei-
rista, escritor e produtor Mel Brooks uma jia. Menos vulgar e mais perigoso do que
qualquer outra coisa em sua obra. Primavera para Hitler ganhou o Oscar de Melhor
Roteiro e uma farsa clssica com ironia de fazer engasgar: um judeu nova-iorquino do
show business, mesmo que com as piores intenes, montando um espetculo, mes-
mo detestvel, sobre Hitler.
A maior alegria do filme o incomparvel Zero Mostel, um tit dos palcos da Broadway
que voltava s telas depois que a lista negra prejudicou sua carreira no cinema e encontran-
do a imortalidade como o irrepreensvel canalha Max Bialyslock. Seu comparsa o contador
reprimido Leo Bloom (Gene Wildcr), que inocentemente observa que um homem desonesto
poderia fazer uma fortuna se soubesse de antemo que o show fracassaria. Bastaria levantar
milhes de dlares para produzir, usar uma frao da quantia e, quando a carreira do show
fosse interrompida, ningum esperaria receber o dinheiro de volta. Elctrizado pela informa-
o, Max perpetra a fraude com um fracasso certo, Primavera para Hitler, obra de um nazista
demente (Kenneth Mars), l'or mais absurdo que possa parecer, o show um sucesso e leva
at o Teatro Leavcnworth a pea que Max escreve na priso, Prisioneiros do amor
o famoso nmero musical do filme, "Springtimc for Hitler", d novo significado
expresso "de parar o show", com uma homenagem a Bushy Berkeley feita por dana-
rinos que formam uma sustica. Desvario bem encenado e representado, Primavera
para Hitler fica melhor a cada apresentao. AE
0 BANDIDO DA LUZ VERMELHA <1968)
Certa vez, nos anos 90, o jri do Festival de Braslia criou um prmio esdrxulo de
"melhor colagem antropofglca". Deviam estar pensando neste clssico de 1968, que s
pode ser explicado assim. Para o diretor Rogrio Sganzerla, um "fllme-soma" faroes-
le, musical, documentrio, policial, comdia, fico cientfica. O que impressiona a
rapidez e a violei u ia rom que lais gneros se misturam na lela, a pon tu de o espectador
j capta los defotmados, criando a ambincia cacofnica de Terceiro Mundo que
Sganzerla desejava.
A vertigem se estabelece j nos crditos Iniciais, que piscam num letreiro de cine-
ma, Integrados colagem de Imagens da vida urbana pelas quais transita o ladro, vivi-
do por Paulo Villaa, enquanto ouvimos ao fundo a narrao de um programa sensa-
cionalista de rdio.
Em 1968 o nome disso era cinema marginal, alcunha adotada por dlretotes como
Sganzerla e Jlio Bressane para se distanciai do engajamento poltico do cinema novo
(ainda que o ressentimento social pingue aqui pelos cantos, como no grito emblemtico
do pregador: "O Terceiro Mundo vai explodir! Quem tiver de sapato no sobra!").
Hoje, imagens fragmentadas e uso irnico da msica so largamente utilizados at
em clipes musicais e filmes publicitrios. Mas o fim apocalptico cm que se chocam rock,
samba, discos voadores, candombl e a dinmica do cinema policial ainda feroz. JBi
VI KGONHA (1968) Sucia (AB, Svensk) 103 min. PWt
Idioma: sueco
(HKAMMEN)
Direo: Ingmar Bergman
fmes que Ingmar Bergman realizou nos ltimos anos da dcada de 60
Produo: Lars-Owe Carlberg
mi Sydow e Liv Ulmann, na sua querida ilha de Faroe, Vergonha talvez seja o
Roteiro: Ingmar Bergman
que Bergman, ao reconsiderar a obra no livro Imagens: Minha vida cm filme,
Fotografia: Sven Nykvist
I ri ficado muito feliz com ele. Sentia que o roteiro era irregular, resultando
Elenco: Liv Ullmann, Max von Sydow,
I I |)i Imeira parte fraca e uma segunda parte melhor. Tambm sentia que talvez sigge Frst, Cunnar Bjrnstrand,
lo ambicioso demais em sua tentativa de descrever a guerra. Tal avaliao Birgitta Valberg, Hans Alfredson,
' l o . a demais. Este estudo sobre os devastadores efeitos da guerra sobre um Ingvar Kjellson, Frank Sundstrm, Uli
ir dos relatos mais persuasivos sobre um relacionamento transformado por Johansson, Vllgot Sjman, Bengt

Ih ' lu- as quais h pouco ou nenhum controle. Bergman pode no ter tido os Eklund, Costa Przelius, Willy Peter,
Barbro Hiort af Orns, Agda Helln
Hollywood para encenar destruio espetacular e carnificina, mas com-
llmitaes materiais com ousadia, segurana e convico no seu drama e
ide de suas observaes psicolgicas, emocionais e sociais,
e Von Sydow interpretam um casal cujo
' I ' lormado pela fraqueza e complacncia, mas
ay.ue se manter unido. Porm, quando a
les I onseguem ignorar por um tempo fi
I' iparece na sua porta, os dois so forados a

"' sinos e seu relacionamento com uma

nova e cruel. A violncia, morte e trai-
I ! dm deles so ao mesmo tempo arbitrrias e
ma', lalvez menos do que essas revela-
m i imas e mais chocantes. Tudo como cos-
" i i i e i nos corrosivos dramas de cmara de
aqui esses elementos ganham fora
i.iis amplo de um mundo cm conflito.
M I d e wen Nykvist em preto-e-branco
.enipre, eloqente nos closes de ros-
ei n i " ' , que mostram tanques em movlmen-
quelmadas e paisagens destrudas. Junto
Mipeiilio dos atores, honra a concepo
'I de heigman. Os dois protagonistas esto

ena merecidamente famosa em que

' "In hieve momento de felicidade do-
preoi upao antes que o conflito atinja
"li Mas h tambm Cunnar Bjrnstrand
I " hem lelacionado que os ajuda s para
n i posio privilegiada mais tarde. Som-
11 I- >..111it-rite belo e ainda assustadora-
lllf. I. Mlle CA

pu
 Inglaterra (M G M, Polaris) 141 min.
Metrocolor
Idiomas: ingls / russo
Direo: Stanley Kubrick
Produo: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick, Arthur C.
Clarke, baseado no conto "A
sentinela", de Arthur C. Clarke
Fotografia: Geoffrey Unsworlh
Msica: Aram Khatchaturyan, Gyrgy
Ligeti, Richard Strauss, Johann
Strauss
Elenco: Ker Dullea, Gary Lockwood,
William Sylvester, Daniel Rich ter,
Leonard Rossiter, Margaret Tyzack,
Robert Beatty, Scan Sullivan, Douglas
Rain, Frank Miller, Bill Weston, l d
Bishop, Glenn Beck, Alan Gifford, Ann
Gillis
Oscar: Stanley Kubrick (efeitos
especiais visuais)
Indicao ao Oscar: Stanley Kubrick
(direo), Stanley Kubrick, Arthur C.
Clarke (roteiro) Anthony Masters,
Harry Lange, Ernest Archer (direo
de arte)
492
2001, UMA ODISSEIA NO ESPAO mm
(2001, A SPACE ODISSEY)
Um artefato de evidente origem extraterrestre detona e monitora estgios ctuciais na
jornada do homem, de macaco at explorador das estrelas. No alvorecer da idade do ho-
mem, um misterioso monlito o catalisador de um salto evolucionrio entre os
primatas, de coletores e necrfagos a caadores armados c assassinos. Milnios mais
tarde, um monlito descoberto por gelogos em servio na Lua emite alarmantes sinais
de ondas curtas na direo de Jpiter. Uma expedio para investigar (comandada de
forma impassvel por Kelr 0'Dullea e Cary Lockwood enquanto os especialistas dor-
mem em animao suspensa) sabotada pelo computador da espaonavc Discovery,
HAI (dublado por Douglas Kain), que est psicologicamente perturbado. Bowman
(Dullea), o astronauta sobrevivente, faz contato com otitto monlito na rbita de Jpi-
ter, atravessa com ele um portal "cheio de estrelas" attavs do tempo e do espao, para
envelhecer, morrer e renascer em uma nova fase da existncia. Esse o resumo de um
filme que desenvolveu sua reputao por ser difcil de compreender.
Com ampla repercusso, mas ainda nico, friamente distanciado, obsessivo, pre
tensioso, confuso e para sempre fascinante, 2001 tudo isso e mais. Certamente des-
viou se ila i 111 111.10 dei I.nada de Stanley Kubiick de Ia/ei um "bom e tpico filme de
fico cientfica" a paitir do Intrigante conto de Arthur C. Clarke (co-autor do roteiro) "A
sentinela". O filme des.iia as convenes de gnero e difere de qualquer outra obra de
fico cientfica feita anteriormente. Do ponto de vista visual, 2001 inegavelmente
Incrvel. Efeitos especiais revolucionrios, que mereceram o Oscar (projetados pelo exi-
gente Kubrlck, supervisionados pelo pioneiro Douglas Trumbull), oferecem uma adml
r.ivel mistura de imaginao e ciem ia. h.ib.ilho de mniii a meticuloso e a melhor ma-
quiagem disponvel na epoi .1 iriam, 110 primeiro dos quatro atos do filme, a mais
perfeita representao de macacos por seres humanos j vista na poca (c ainda muito
eficiente, embora superada pela 1 ilao de John (bambeis em O plnnetn dos macacos,
de 1968). A pelcula est repleta de Imagens inesquecveis: o inesperado e atordoante
corte de um osso empunhado por um homem-macaco e jogado para o alto at se
transformar em um satlite: o alinhamento do Sol e da Lua diretamente na beirada do
monlito, a valsa orbital na estao espacial e o pouso de uma nave espacial; o habitat
circular da tripulao do Discoveiy (que se tornou realidade em escala mais reduzida
dentto do programa do nibus espacial da NASA).
O som igualmente rico, com msica coral experimental, temas clssicos ("Assim
falou Zaratustra", de Richard Sttattss, e a valsa "Danbio azul", de Johann Strauss) que
esto eternamente associados ao filme e plulas de dilogo minimalista ("Abra as
portas de entrada das cpsulas espaciais, Hal") que costumam citar uma ampla gama
de homenagens c referncias culturais.
2001 pode ser considerado uma aventura misteriosa, um sermo, uma viso, a ser apre-
ciada compreensivamente como uma tremenda viagem pelos hippies dos tempos psicod
licos, mas, mesmo considerado apenas como um espetculo marcante, insupervel,
exigindo ser visto em tela grande para ser apreciado em toda a sua extenso. Suas fraque
zas - absttao exagerada e uma narrativa deficiente de uma especulao mal articulada,
mal resolvida sobre as origens e o destino da vida humana - so mais do que compensadas
pelo relacionamento arrebatadot entre homem e mquina, seu despojamento visual e
setenidade e, acima de tudo, a rapsdica exaltao do cu, da Terra e do infinito. AE

Sucia (Svensk) 8o min. P&B
idioma: sueco
Direo: ingmar Bergman
Produo: Lars-Owe Carlberg
Roteiro: Ingmar Bergman
Fotografia: Sven Nykvlsl
Msica: Lars Johan Werle
Elenco: Max von Sydow, Liv Ullniann.
Gertrud Fridh, Georg Rydebcrg,
Erland Josephson, Nalma Wifstrand,
Ulf Johansson, Gudrun Brost, Bertil
Anderberg, Ingrid Thulin
A HORA DO LOBO mm
(VARGTIMMEN)
O roteiro original, escrito em 1964, era intitulado Os canibais c foi concebido para ser
um filme caro e monumental. Devido a uma crise de pneumonia e deciso subse
quente, durante a convalescena no hospital, de fazer Persono, um projeto de baixo
oramento, o roteirista e diretor Ingmar Bergman retrabalhou o argumento para que
este se tornasse uma obra complementar, numa escala menor do que aquela original
mente pretendida. Em A hora do lobo, o tormento espiritual do artista no retratado
como um enigma que vem do mundo exterior, como acontece cm Persono, mas repre-
sentado diretamente do ponto de vista interior do artista, pela encenao tios textos de
seu dirio. Claramente Inspirado pelos escritos pouco convencionais de E. T. A. Hoffmann
- at mesmo nos nomes dos personagens -, este um filme de completo horror sobre
um artista sensvel (embora no muito simptico) feito espiritualmente em pedaos
por seus crticos demonacos c pela platia.
Aqui ressurge a metfora vampiresca usada em Persono, onde a enfermeira Alma
(Bibi Andersson) sonha que a atriz Elisabet Vogler (Liv Ulmann) suga seu sangue. Em A
hora do lobo, o pintor Johan Borg (Max vou Sydow} eni ara seus benfeitores lenda Is e bur-
gueses no castelo do Baro von Mcrken (Erland Josephson) como mortos-vlvos, criaturas
da noite com uma necessidade vampiresca cie se tom,nem predadores de um artista. Pa-
ra sua diverso sdica, cie convidado a uma festa apenas para ser tratado como um bo-
bo da corte. Suas pretenses de liberdade artsticas so abertamente ironizadas enquan
to os algozes apresentam uma verso do teatro de bonecos para "A flauta mgica", de
Mozart (que mais tarde seria encenada e filmada por Bergman), e ento elogiam a obra
como um produto, sugerindo que seu valor deriva do fato de ter sido uma obra feita sob
encomenda. A humilhao final acontece na cena em que Johan se descobre utilizando
uma maquiagem de palhao, feminina c recebe provocaes de sua amante Vernica
Vogler (Ingrld Thulin) enquanto seus algozes observam no escuro dando risadas.
I nu cl, IScigman lambem sugeie epie |ohan nao merece confiana enquanto
narrador. Seus algozes possuem qualidades sobrenaturais e um conhecimento inco-
mum de sua psique que, em ltima instncia, se revelam como projees das foras
destrutivas no interior do artista. Isso torna o filme mais uma variao de um tema
recorrente na obra de Bergman vinculado ao relacionamento predatrio entre o artista
e a plateia. MT
NA MIRA DA MORTE (1968) EUA (Saticoy) 90 min. Pathcolor
Idioma: Ingls
ARGETS)
,i que Peter Bogdanovich conseguiu a chance de dirigir quando o produ Direo: Peter Bogdanovich
I irman percebeu que Bris KarloiT ainda lhe devia dois dias de filmagem. Fie Produo: Peter Bogdanovich, Daniel
i" 'rca de 20 minutos de sobras do filme O terror (1963), que mandou Selznlck

i' li iilllizar. Mas, ao invs de alguma coisa vagamente inspirada cm Edgar Roteiro: Polly Piatt, Peter
Bogdanovich, Orson Welles
|in' 1 orman esperava, Bogdanovich apareceu com um brilhante roteiro origi-
Fotografia: Lszl Kovcs
II de lalo, interpreta a si mesmo (o personagem um antigo astro dos filmes
Elenco: Tim O'Kelly, Boris Karloff,
himado Byron Otlok), e Bogdanovich tambm atua como um jovem e bem Arthur Peterson, Monte Landis,
lo diretor que tenta convence lo a uma ltima atuao. Nancy Hsueh, Peter Bogdanovich,
a r entrecortada de uma histria paralela em que um jovem aparentemente Daniel Ades, Stafford Morgan, James
Brown, Mary Jackson, Tanya Morgan.
|di P.obby Thompson (Tim 0'Kclly), assassina sua esposa e a me e em seguida
1

Timothy Burns, Warren White, Mark

I ' i i e de tiros ao acaso, primeiro do alto de uma torre de caixa-d'gua
Dennis, Sandy Baron
a estrada e depois atrs da tela de um cinema drive-in onde Orlok est
nua apario como convidado de honra (e aqui que Bogdanovich trabalha com
" i de 1) rerror, incluindo tomadas que mostram um jovem Jack Nicliolson).
'1 dii iim/le o equivalente americano os filmes da nouvelle vague francesa feitos
11 I H Franois Truffaute Claude Chabrol. Como os dois, Bogdanovich tambm
ensasta de cinema. Seu filme apresenta referncias diretas ou sublimlna-
rtm/noi ode, de Howard Hawks (filme de 1931 estrelado por Karloff), A marca da
de 1 Hson Welles, e Psicose (1960), de Alfred Hltchcock. A esttica ps moder
Mil' .1 auto-reflexo presente no filme. "Sou um anacronismo", diz Orlok. "O ti-
| i i e t'u fao no mais horror." Baseado obviamente no franco-atirador da
1 1 harles Whitman, um ex-fuzllelro que assassinou a me e depois atirou em
1 1"'. em 1966, Thompson bem-apessoado, "um garoto normal e saudvel"
i h um fascnio por armas. Carrega consigo, na traseira do seu carro, um
ll (> liline brinca com essa mesma fixao, pondo a cmera atrs da linha de
impion, lomo se perguntasse, como Harry Lime (Orson Welles) em O terceiro
' ia ' I quanto realmente nos importamos com aqueles pontinhos na distncia.
il 11 ivo e montado com inteligncia, Na mira da morte um instantneo
1 a America a ponto de entrar em uma nova e violenta era. T C h

in'
EUA {Image Ten, Laurel, Market
Square) 96 min. P&B
Idioma: ingls
Direo: George A. Romero
Produo: Karl Hardman, Russell
Streiner, Karen L. Wolf
Roteiro: George A. Romero,
John A. Russo
Fotografia: George A. Romero
Msica: Scott Vladimir Licina
Elenco: Duane Jones, Judith O'Dea,
Karl Hardman, Marilyn Eastman,
Keith Wayne, Judith Ridley, Kyra
Schon, Charles Craig, S. Willi.1111
Hlnzman, George Kosana, Frank
Doak, Bill Cardille, A.C. McDonald,
Samuel R. Sollto, Mark Riccl
A NOITE DOS MORTOS VIVOS (1968)
( N I G H T O F THE LIVING DEAD)
Parece ser uma produo barata e no incio d a impresso de que vai se transformar
numa comdia. Irmo e Irm visitam a sepultura da me. A certa altura, o irmo tenta
lhe dat um grande susto, fingindo ser um fantasma querendo pegada. Minutos depois,
contudo, ele morto c a irm se tranca dentto de uma casa de fazenda, junto com
diversas outras pessoas, enquanto so atacados pot uma multido de zumbis recm-
sados das tumbas, desprovidos de qualquer pensamento a no ser o desejo de comer
carne humana.
Aos poucos, por meio das transmisses de emergncia no rdio e na televiso, os
refugiados comeam a compreender o que est acontecendo. Os cadveres esto se
levantando por todo o pas, talvez por todo o mundo, e atacando os vivos para comer a
sua carne. Surgem discusses entre os heris enquanto decidem como proceder.
Devem tentar fugir ou, em vez disso, manter sua posio c esperar por uma ajuda que
talvez nunca chegue? Quem deve assumir o comando e dar as ordens: o negro calmo e
racional ou o chefe de famlia impulsivo? O nmero de mortos vivos no pra de crescer
e a casa de fazenda talvez no agente muito tempo: preciso tomar alguma medida
drstica. Logo todas as cartas esto na mesa. Cada vislumbre de esperana e expec-
tativa que poderamos ter ao longo da histria minado por uma deciso incorreta, m
sorte ou uma guinada cruel do destino. O que testa apenas horror e desespero.
Este foi o filme de terror que definiu um novo padro para o gnero na segunda
metade do sculo XX, deslocando as narrativas das antiquadas convenes gticas do
passado c trazendo-as para a luz fria e impiedosa do presente. A noite dos mortos vivos,
um clssico de George Romero, com seu estilo seco, quase documental, aborda ques-
tes que preocupavam os norte-americanos no final dos anos 6o: distrbios civis,
racismo, o colapso do ncleo familiar, o medo das massas e o prprio Dia do Juzo Final.
Tudo incerto e o bem nem sempre triun-
fa. Pela primeira vez, um filme de terror
refletiu o sentimento de preocupao que
permeava a sociedade da poca sem ofe-
recer qualquer conforto ou segurana. Em
 Frana (FFD, Pliade, Deux Mondes,
Carrosse, Losange, Guvllle, Renn,
Slmar, 5FP, Two World) 110 min. P&B
Idioma: francs
Direo: Eric Rofimer
Produo: Pierre Cottrell, Barbet
Schroeder
Roteiro: Eric Rohmer
Fotografia: Nestor Almcndros
Elenco: Jean-Louis Trintlgnant,
Franoise Fabian, Marie-Christine
Barrault, Antoine Vitez, Lonlde
Kogan, Guy Lger, Anne Duhol
Indicao ao Oscar: Frana (melhor
filme estrangeiro), Eric Rohmer
(roteiro)
Festival de Cannes: I rlc Rohmer,
indicao (Palma de Ouro)
Cuba (ICAIC) 160 min. P&B
Idioma: espanhol
Direo: Humberto Solas
Roteiro: Julio Garcia Espinosa, Nelson
Rodriguez, Humberto Solas
Fotografia: Jorge Herrero
Elenco: Raquel Revuelta, Esllncla
Nhez, Adela Lcgr, Eduardo Moure,
Ramon Brito, Adolfo Llaurad, Idlia
Anreus, Silvia Planas, Flora Lauten,
Rogelio Blain, Maria Elena Molinet,
Aramis Delgado, Tet Vergara, Flvio
Caldern
498
MINHA NOITE COM ELA (IWJ)
(MA IMUIT CHEZ MAUD)
Minha noite com ela, o teiceiro dos seis "Contos moials" de Eric Rohmer, e muitas vezes
considerado o melhor deles, transcorre durante alguns dias de inverno na cidade pro
vincial de Clcrmont, na Frana. Jean-LouisTrintignant interpreta um engenheiro, jesul.i
praticante, que decide casar-se com uma estudante, Franoise (Marie Christine Barrault).
que viu numa missa mas nunca encontrou. Poi sorte, ele se depara com um velho amigo
de escola (Antoine Vitez) que o leva ao apartamento de Maud (Franoise Fabian), uma
mdica divorciada, divertida e inteligente. Durante uma longa convcisa que constitui n
ponto central do filme, o heri e Maud descobrem suas afinidades mtuas.
No h otitto diretot em cuja obra o lugar e a estao sejam mais importantes. Em
Min/iri noite com ela, a neve caindo aumenta o fiio na longa cena do apartamento de
Maud, fornecendo um pictexto para que o heri passe a noite l, c mais tarde tambm
permiti* que encontie a estudante e passe a noite com ela. A complexidade do filme e
sua angstia se devem tanto fotografia em preto-e branco de Nestor Almondros, com
sua ampla variedade de tons sutis, quanto ao dilogo vigoroso e brilhante. Uma atmos
fera de dtente constrangedora prevalece, emotivamente vinculada agiadvel aliena
tao ilo hetoi. Apes.it da glande empatia de Trintlgnant (em uma de suas melhores
atuaes), o roteiio nau se inclina paia o lado do heri e ie< ebe as suas decises com
uma tristeza que o espectadoi levai,i consigo muito depois de tenninaclo u filme. CFu
LUCIA (1969)
Luca, de Humberto Solas, sem dvida alguma uma das obras mais significativas do
cinema cubano moderno e ps-revolucionrio. Pode-se dizer, em vrios sentidos, que
oferece uma espcie de somatrio de muitos dos princpios centtais do cinema de sua
decida Issa inistui.i aiiebat.icloia de estilos e tons em paite sustentada pell
estrutura do filme, composta pot trs partes, acompanhando o destino - eas histrias
de amoi de lies petsonagens < llamadas lucia em momentos lundamentais da
histria cubana "moderna".
De uma perspectiva contempornea, o aspecto mais notvel de Luca a sua
capacidade de transitar dinamicamente entre vrios modos de fazer cinema e apresen
tar quadros fantsticos de Igual beleza c honor. Nesse aspecto, o segmento que abte o
filme provavelmente o mais comentado e o mais lembrado. Especificamente, as se-
qncias de batalha apresentando cavaleiros negros nus massacrando tropas do
governo - tm a ferocidade visceral de Badaladas meia-noite (1965), de Orson Welles.
Em sua mistura de diversos estilos de atuao, em sua encenao fatalista da histria,
bem como em seu movimento entre proximidade e distncia, dose extremo e plano
aberto, pode-se dizer que similar obra Igualmente operstica de Sergio Leone. Em
seu confronto de petspectivas e abordagens, Luca explora as possibilidades do cinema
de elevar a conscincia dos espectadores, bem como o vnculo entre o cinema cubano
ps-revolucionrio e a nouvelle vague da Europa e da Amrica do Sul. AD
U M A NU (1969)
ii.il do ttulo chins deste filme "Uma guerreira" e, ainda assim, no faz
a ia. H um motivo para que Hsia Nu seja considerado uma referncia no
m* c liiiii". r como uma Pedra de Roseta do wuxa, ou gnero espada-e-magia. A
a de forma bastante simples, centrando-se na vida de um erudito
ih i hun) que mora em um forte abandonado nos arredores de Pequim,
ideu as esperanas de que um dia se case e tenha filhos para continuar a
uilll.ir. Ele fica fascinado com Yang (Feng Hsu), uma mulher misteriosa que
nesse forte. O lugar tido como assombrado, e insinuaes sobre uma
"|,i i miasmas envolvendo a moa vm tona. A revelao de que Yang uma
indo dos assassinos de seus pais d histria uma dimenso ainda mais
i ida na trama abre a narrativa ainda mais e, antes do final, monges
i " os com poderes sobrenaturais tambm so adicionados mistura. No
Is iiadicionais so invertidos: a princesa no uma mulher tmida e

ia exmia esgrimista, altamente treinada, que pode se defender de um

Ir. de elite, enquanto o erudito um rato de biblioteca incapaz de lutar.
ih", horas de durao, o ritmo c surpreendentemente energtico porque
I um Ulme Imprevisvel: voc est sempre espera do que ir acontecer em
i prxima cena pode mudar todas as suas suposies anteriores,
i ii ig. Mu considerado, com justia, o pioneiro dos filmes de wuxa, apesar
i existir na histria do cinema desde os tempos dos filmes mudos.

pie os romances de wuxa j possussem um alto grau de riqueza e Taiwan (International, Lian Bang,
iii.is foi Hu quem conseguiu transpor esses traos para o cinema, Union) 200 min. Eastmancolor

i um a acrobacia e o esplendor da pera de Pequim e fundamentos de Direo: Kiog Hu

Produo: Jung-Feng Sha,
Mn (ompreendeu que os filmes sao vivenciados com os sentidos e
Slilqing Yang
la do Cinemascope com um redemoinho constante de cores e movi-
Roteiro: King Hu, Songling Pu
11 ii-i fcioado sua arte em vrios filmes de wuxa anteriores, Hsia Nu o
Fotografia: Yeh-hslng Chou,
l i i a u e i m de Hu. AT
Hul ylng Hua

Msica: lai Kong Ng, Dajlang Wu

Elenco: Billy Chan, Ping-Yu Chang,
Roy Chiao, Shih Chun, Hsue Han,
Yin-Chleh Han, Feng Hsu, Ching-Ying
Lam, Tien Miao, Hong Qiao, Peng
Tien, Cien Tsao, Pai Ying
Festival de Cannes:
King Hu (grande prmio tcnico),
indicao (Palma de Ouro)

.pri

EUA (Fox, Campanile) no min. P&B
(Sepiatone) Cor
Idiomas: espanhol / ingls
Direo: George Roy I lili
Produo: John Foreman
Roteiro: William Goldman
Fotografia: Conrad L Hall
Msica: Burt Bacharach
Elenco: Paul Newman, Robert
Redford, Katharine Ross, Strother
Martin, Henry Jones, Jeff Corey,
George Furth, Cloris Leachman, Ted
Cassidy, Kenneth Mars, Donnelly
Rhodes, Jody Gilbert, Timothy Scott,
Don Keefer, Charles Dierkop
Oscar: William Goldman (roteiro),
Conrad L. Hall (fotografia),
Burt Bacharach (msica),
Burt Bacharach, Hal David (cano)
Indicao ao Oscar: John Foreman
(melhor filme), George Roy Hill
(diretor), William E. Edmondson,
David Dockendorf (som)
BUTCH CASSIDY (1969)
(BUTCH C A S S I D Y AND THE S U N D A N C E KID)
"Como assim, no sabe nadar? A prpria queda j vai te matar!" A clssica parceria de
Paul Newman e Robert Redford foi to mgica - e to lucrativa, marcando o maior
sucesso do ano - que esta comdia de ao com jeito de faroeste, imersa nos matizes
spia da fotografia de Conrad Hall premiada com o Oscar, tornou-se um marco dos
filmes de brigas entre amigos.
Os fora-da-lei Butch (Paul Newman) e The Kid (Robert Redford) pertencem ao
notrio bando Hole in the Wall, mas um roubo de trem multo bem-sucedido torna as
coisas mais difceis, e uma perseguio Incansvel faz com que Butch repita vrias
vezes a pergunta que se tornou um bordo: "Quem SO esses caras?" A perseguio
tambm leva os dois a decidirem recomear sua carreira de crimes fora dos Estados
Unidos com a amante de The Kid, Etta Placc (Katharlne Ross), ao lado deles. O famoso
ltimo ato tem a sua parte memorvel de humor, enquanto ele pratica a frase "Isto
um assalto; de costas para a parede!" em espanhol, almejando tornar-se a escria dos
bandidos na Bolvia. Mas o que torna o filme imortal a imagem congelada da dupla,
no fim, correndo para atacar todo um exrcito num tiroteio.
Butch Cassidy uma combinao absolutamente irresistvel de um roteiro intell-
genle e original, um Irei o Uai amento visual e o podei das esl relas de cinema. Alm de
todas as piadas c poses, o filme mantm um interesse real em torno dos personagens
bem definidos c contrastantes. Butch, o crebro, bom de papo e possui viso, levado
por seu entusiasmo. The Kid um cara popular que tem algo obscuro dentro de si, cool
e cnico, Incapaz de admitir qualquer fraqueza.
t) lotelro premiado de William Goldman empolgante, divei titio e romntico, dls-
let.iinenle sal it zando e se apiopiiando de uma lenda do faroeste (i lai o que os verda
deiros Butch e Sundance estavam longe de ser as figuras encantadoras c carismticas
de Newman e Redford). Tambm possui alguma audcia, como quando The Kid aborda
"a professora" Etta e ordena que ela tire a roupa sob a mira da arma. Depois do choque
inicial, um alvio imenso c uma reviravolta divertida quando fica claro que os dois j
se conhecem bem. O interldio com a cano de Burt Bacharach "Raindrops Keep
Falllng on My Hcad" o nico elemento datado. No h outro filme to atraente e
agradvel quanto este. AE
IM KDIDOS NA NOITE (1969) EUA (t lorim, Jerome Hellman)

(MIDNIGHT COWBOY) 113 min. Cor

NDO aqui!" O texano Joe Buck (Jon Voight, em uma atuao espetacular) Idioma: ingls
' i s iva York-ao som da lamurlosa cano "Everybody's Talkin At Me", Interpreta Direo: John Schlesinger
I tu i y Nllsson - acreditando que mulheres ricas estai ao ansiosas paia pagai um lio Produo: Jerome Hellman,
ele para fazer sexo (o ttulo original do filme uma gria americana para Kenneth Utt
Roteiro: Waldo Salt, baseado no livre
D do programa"). O seu progresso tragicmicode recm chegado ingnuo acentua-
de James Leo Herlihy
ii ks tristes, perturbadores, cm particular uma agresso terrvel contia Joe c
Fotografia: Adam Holender
lazy Annie, interpretada por Jennifer, filha do roteirista Waldo Salt. O "desen-
Msica: John Barry, Floyd
' M i . i rir sua cattelta" em Nova Yotk consiste em uma seqiiciii i.i de etiinniins
Huddleston, Fred Neil
-.. sobretudo um com Sylvia Miles.
Elenco: Dustin Hoffmanjon Voight
.p.'Pui ido c solitrio, Joe se junta ao vigarista invlido e autodesttutivo Enrico Sylvia Miles, John McGiver, Brenda
i 11 (I iitstin Hoffman, num convini ente desempenho como uni "malandro das Vaccaro, Barnard Hughes,
Rutil White, Jennifer Salt,
i ouvida a compartilhar o seu refgio. As expectativas de Joe diminuem
Cllman Rankin, Gary Owens,
i fracassos se acumulam, enquanto, por outro lado, a piora na condio fsica
T. Tom Marlow, George Eppersen,
il i i oi ii que seus sonhos de uma nova vida na Flrida aumentem. Embota o filme AI Scott, Linda Davis, J . T. Masters
rja chamado de custico e descspeiaiioso, a obi.i Irala, em ltima Oscar: Jerome Hellman (melhor
sperana. Esse ponto de vista justificado pelo fato de Joe abandonar sua filme), John Schlesinger (diretor),
Igi .lo justamente quando parece possvel atingi-la, em troca de uma relao Waldo Salt (roteiro)
Indicao ao Oscar: Dustin Hoffman
iiiiiii.inu. Schleslngertrouxe um agudo olhar britnico sua estria americana,
(ator), Jon Voight (ator), Sylvia Miles
In uma vitalidade rude na cidade que acentuou o Isolamento desesperado dos
(attlz coadjuvante),
As lilmagens em locaes reais realaram a verossimilhana subjacente. Hugh A. Robertson (edio)
1'iilea escolha mais audaz j feita para um Oscar, Perdidos na noite o nico fil Festival de Berlim: John Schlesinget
ai. i.l mo " X " (maiores de 17 anos) nos Estados Unidos a ter ganho o Oscar de (Prmio OCIC), indicao (Urso de
filme tambm ganhou prmios pela melhor direo c pela adaptao que Ouro)

> tli Leo Herlihy. Tais distines fizeram com que sua classificao fosse repcn-
de abordar temas difceis para a poca, como homossexualidade e prostitui-
.11 11.nulo filme foi alterada para "R" (menores de 17 anos somente acompanha-
nerclal comprova que o pblico estava pronto para abraar a sua maturi-
111 in. no e a emotividade de suas atuaes. Apesar das referncias visuais do
Ins anos 60 bastante bvias na seqncia da festa dos amigos de Warhol - a
ilngei nas relaes, e no no estilo, perdura e continua a nos tocar. AE

.in
 Itlia / Frana (PEA) 138 min.
Technicolor
idioma: italiano
Direo: Federico Felllnl
Produo: Alberto Grimaldi
Roteiro: Federico Fellini, Brunello
Rondi, Bernardino Zapponi, baseado
no livro de Petrnio
Fotografia: Giuseppe Rotunno
Msica: Tod Dockstader, llhan
Mimaroglu, Nino Rota, Andrew Rudln
Elenco: Martin Potter, Hiram Keller,
Max Born, Salvo Randone, Mario
Romagnoli, Magali Noel, Capudne,
Alain Cuny, Fanfulla, Danica La
Loggia, Giuseppe Sanvitale, Genius,
Lcia Bos, Joseph Wheeler, Hylette
Adolphe
indicao ao Oscar: Federico Felllnl
(diretor)
502
SATYRICON (1969)
A popularidade dos filmes de arte europeus junto ao pblico americano comeou com o
filmes neo-realistas italianos da dcada de 40 e se ampliou com as obras engajadas
visionrias do sucessor mais influente daquele movimento, Federico Fellini. Mai
famoso, talvez, por suas produes que investigaram os hbitos e dificuldades da
sociedade contempornea - assim como outros na indstria cinematogrfica italiana
o diretor demonstrou interesse por reconstrues histricas. Satyricon uma reinveno
pica de um texto de Petrnio sobre a vida no tempo de Nero. O filme "espaoso" de
Fellini (a ao se desdobra cm diversas partes do mundo romano) foi um xito imediato
de pblico nos cinemas de arte. As cenas chocantes de decadncia, atos grotescos
humor negro mereceram uma classificao R no sistema de avaliao que havia si
recentemente implantado nos Estados Unidos, aproveitando se da nova liberdade
expresso propiciada pelo fim do Cdigo de Produo, o sistema de classificao anteri
Ao mesmo tempo um retrato bastante fiel da Roma antiga, na tradio dos filme
histricos Italianos, c uma remisso revoluo sexual da dcada de 60, Satyricon te
muito em comum com os primeiros filmes do diretor, cm particular A doce vida (196
Contudo, vrios crticos acharam que ele no possua a abordagem intelectualizada
as estilizaes significativas dos filmes anteriores de Fellini. Certamente a nfase e
nudez e sexo foi um atrativo para determinados segmentos do pblico de "cinema
arte" do perodo. Seguindo de perto as caractersticas fragmentrias da narrativa or
nal, Fellini criou 25 episdios distintos, unidos muito superficialmente pela presena
jovem e cnico Encolpio (Martin Pottcr), Como Odisseu, Encolpio se v levado por u
srie contnua de aventuras que beiram a morto e o desastre, mas das quais sempr
consegue escapar.
A amizade de Encolpio c Ascllto (Ellram Keller) e a atrao mtua por um bel
jovem escravo (Max Bom) so colocadas no centro do filme, cujas guinadas e rev
voltas so muitas vezes difceis de seguir. Uma coisa certa, contudo: Encolpio, ass
como o espectador, tem grande dificuldade em entender a moral e o comportamen
de muitas das personagens estranhas que encontra. O filme cheio de seqnci
memorveis: um bordel cheio de clientes c prostitutas obesos, sacrifcios de anima
com rios de sangue, um terremoto que derruba o edifcio onde Encolpio esta
hospedado, uma ninfomanaca encontrada no deserto a quem Encolpi
deve satisfazer, um encontro com um minotauro como na famosa
aventura de lescu e a riqueza impressionante da festa de Trimalquo
(Mario Romagnoli), cujos hspedes, dentro do esprito dos "novos-ric
exibem uma vulgaridade assombrosa.
Na tradio picaresca, Satyricon no termina com o rcstabeleclme
da ordem social, mas com a partida do heri para novas aventuras,
comentrio, talvez (como encontramos em outras obras de Fellini), s
o hedonismo e o materialismo irrefreveis da sociedade moderna, o fil
mais memorvel como um festim de imagens surpreendentes, ou ai
mesmo chocantes, com rimas visuais e temas repetidos que impem
uma espcie de unidade ao fluxo contnuo. Lanado em 1972, Roma de
Fellini uma espcie de continuao, mas foi incapaz de recapturar ,1
magia estranha e cativante do original. RBP
Arglia / Frana (Office National pour Z (1969)
le Commerce et l'Industrie
O drama poltico em ritmo acelerado de Costa-Gavras confirmou a alta cotao do
Cinmatographique, Reggane,
dltetor na comunidade internacional de cinema, ao mesmo tempo que chamou aten-
Valoria) 127 min. Eastmancolor
Idioma: francs o para as questes por que passava o regime democrtico grego, dissolvido aps o

Direo: Costa-Gavras terrvel assassinato do professor c legislador de tendncias esquerdistas Gregorios

Produo: Jacques Perrin, Ahmed
Rachedi, Eric Schlumbergcr, Philippe
il'Argila
Roteiro: Jorge Semprn, baseado no
livro de Vassills Vassllikos
Fotografia: Raoul Coutard
Msica: Mikis Theodorakis
Elenco: Yves Montand, Irene Papas,
Jean-Louis Trintignant, Jacques
Perrin, Charles Denner, Franois
Lambrakls, cm Salnica, em 1963.
Embora Z seja falado em francs e seus atores sejam majorltariamcnte franceses,
Costa-Gavras (um emigrante grego) baseou-se na narrativa ficcional escrita pot Vassllis
Vassilikos sobre o caso Lambrakis. Quando um poltico liberal (Yves Montand)
brutalmente assassinado aps um discurso durante uma manifestao de paz, a inves-
tigao traz tona uma tede de corrupo que ameaa derrubar todo o aparato militar.
O sentimento de ansiedade e ampliado pelas tcnicas de edio descontnuas, em
staccato, usadas pelo diretor e equilibradas pela fotografia aguda de Raotil Coutard.
Nas palavras de Pauline Kael, "Z quase insuportavelmente instigante - um thriller

Prier, Pierre Dux, Georges Gret, poltico que gera tanta tenso que voc provavelmente se sentir com um n na gar-
Bernard Fresson, Marcel Bozzuffl, ganta quando tiver acabado". Alm de suas realizaes estilsticas, o filme conta com
Julien Guiomar, Magali Nol, Renato atuaes perfeitas de Jean-Louls Trintignant, como o magistrado responsvel pela
Salvatori, Habib Reda, Clotilde Joano investigao, c de Irene Papas, como a esposa de Montand. SJS
Oscar: Arglia (melhor filme
estrangeiro), Franoise Bonnot
(edio)
Indicao ao Oscar: Jacques Perini,
Ahmed Rachedi (melhor filme),
Costa-Gavras (diretor), Jorge
Semprn, Costa-Gavras (roteiro)
Festival de Cannes:
Jean-Louis Trintignant (ator),
Costa-Gavras (prmio do jri),
indicao (Palma de Ouro)
O CONFORMISTA (iges) Itlia / Frana / Alemanha Ocidcni.il
(Maran, Marianne, Mars) 115 min
(IL CONFORMISTA)
Technicolor
" i ii i i I n do filme de Bernardo Bertoluccl refere-se a Marcello Clerici (Jean-Louis Trintig-
Idioma: italiano
i|iie prontamente abraa o governo fascista de Mussolini. Ele se junta polcia
Direo: Bernardo Bertoluccl
i' comea uma nova vida, inclusive com uma nova esposa (Stefania Sandrelll).
Produo: Giovanni Bertoluccl,
M.r, sua lua-de-mel est ligada a motivos escusos: ele deve assassinar um velho Maurizio Lodi-Fe
ii universitrio (Enzo Tatascio), lder do movimento antifascista. Contudo, nos- Roteiro: Bernardo Bertolucci,
ii In i' ii comea a tet dvidas sobre a validade de sua misso, provocadas em parte por baseado no livro de Alberto Moi.ivi.i
is de Infncia reprimidas. Fotografia: Vittorio Storaro

H algum outto filme que contradiga to completamente scti ttulo como O Msica: Georges Delerue
Elenco: Jean-fouis Trintignant,
misto? O filme de Bertoluccl no pode set mais imodcsto em seu uso audacioso
Stefania Sandrelli, Gastone Moschlu,
lio: a confotmidade parece ser o elemento mais distante da sua inteno. A n.ii
Enzo Tarasclo, Fosco Giachettl,
i o i i I M O linear, pulando para a frente e pata trs ao longo do tempo, com flashbacks
Jos Quaglio, Dominique Sanda,
(mu ii.ii,ar um rettato mais detalhado do complexo protagonista de Trintignant. Ainda Pierre Clementi, Yvonne Sanson,
ilidis ini|iii'sslonante a fotografia sublime de Vittotio Storaro. O conformista faz um Giuseppe Addobbati,
' bom de cor, colocao de cmera c design que a natrativa muitas vezes parece Christian Allgny, Catlo Gaddi,
lUlneivIente s imagens. Umberto Silvestri, Furlo Pelleranl
Indicao ao Oscar: Bernardo
' olrio para os olhos dos apreciadores de bom cinema assassinos disfara-
Bertolucci (roteiro)
do-, i ini iiga poltica nunca pareceram to elegantes. Ainda assim, neste filme a polti- Festival de Berlim: Bernardo
1 1 ii a inteiramente relegada a segundo plano: trata-se, afinal de contas, de uma Bertolucci (Prmio Interfilme),
i ii usao contta os colaboradores fascistas. Trintignant representado como (prmio especial dos jornalistas),
uldoi sem fora de vontade que acaba pagando o preo por basear a sua vida Indicao (Urso de Ouro)
li es radicais (e errneas) dos outros.

i.imente, Bertolucci realmente encobre a narrativa com uma dose de pslco-

liivldosa. O comportamento de Trintignant parece estar ligado a um encontro
i sua infncia, um vnculo literal entre
i' sexo que se encontraria na raiz de
.li i |o pela ordem. como se a sua deciso
ii le ao partido fascista de algum modo
m u homossexualismo. Assim como
i . olsas no filme, a psicanlise em gran-
iperficial e Introduz pouca substn-
i iHiilucci tira proveito dessa psicolo-

i induzindo numerosas referncias e

llmbllcas, algumas delas bvias,
m tanto - todas, contudo, fascinantes
lllaiiiilh.u J K I
EUA (BBS, Columbia, Pando, Raybert)
94 min. Technicolor
Idiomas: ingls / espanhol
Direo: Dennis Hopper
Produo: Peter Fonda, William
Hayward, Bert Schneider
Roteiro: Peter Fonda, Dennis Hopper,
Terry Southern
Fotografia: Lszl Kovcs
Msica: Hoyt Axton, Mars Bonfire,
Roger McCulnn, J i mi Hendrix
Elenco: Peter Fonda, Dennis Hopper,
Antonio Mendoza, Jack Nicholson,
Phil Spector, Mac Mashourian.
Warren Finnerty,Tita Colorado,
Luke Askew, Luana Anders,
Sabrlna Scharf, Robert Walkci Jr.,
Sandy Wyeth, Robert Ball, Carmen
Phillips, Ellie Wood Walker
Indicao ao Oscar: Peter Fonda,
Dennis Hopper, Terry Southern
(roteiro), Jack Nicholson (ator
coadjuvante)
Festival de Cannes: Dennis Hopper
(melhor estria), Indicao (Palma de
Ouro)
SEM DESTINO (ism)
(EASY RIDER)
Sem destino um daqueles filmes cuja importncia vai muito alm de seu status como
obra de arte. A narrativa no muito densa. Dois jovens, apelidados de Captain America
(Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper), ganham multo dinheiro vendendo drogas que
compram ao sul da fronteira com o Mxico. Sentindo-se ricos, decidem realizar uma
antiga ambio de visitar Nova Orleans durante o Mardi Gras, o maior carnaval ameri-
cano. Compram um par de motocicletas e partem para cruzar o pas. Ao longo do
caminho, passam por alguns cones clebres do Oeste americano, Incluindo Monument
Vallcy e Taos Pucblo, e acabam sendo presos. Seu companheiro de cela um simptico
advogado bbado que os ajuda a sair da cadeia e resolve seguir viagem com eles. Final-
mente em Nova Orleans, entram numa viagem de LSD com duas prostitutas em um
cemitrio e tudo isso leva a um final chocante.
Essa narrativa aparentemente sem importncia tornou-se um dos filmes mais
importantes da gerao ps-1968 em l-lollywood, um dos primeiros a colocar a "sociedade
alternativa" na tela. Os dois tornaram-se personagens emblemticos: Hopper com seu
rabolo longo, oiulos escuros e colai indgena, Fonda com o seu capacete e motocicleta
pintados como a bandeira americana. H consumo de droga abundante (supostamente
entre o elenco c a equipe, bem como no filme em si). Nossos heris mergulham nus com
algumas hlpples amveis e se dedicam filosofia alimentada pela maconha, em torno da
fogueira, com o seu amigo advogado George. Interpretado porjack Nicholson em seu
primeiro grande papel, George filho de um homem rico que rejeita a sociedade careta,
articulando a maior parte do que visto como a posio ideolgica do filme. Na sua viso,
o pas est arruinado, apavorado com tudo o que nao e convencional: "L realmente difcil
ser livre quando voc pode ser comprado e vendido no mercado."
Sem destino desafiou boa parte da sabedoria convencional de Hollywood. um filme
de e para os jovens (Hopper s tinha 32 anos quando o dirigiu), com a trilha sonora de
grandes expoentes da contracultura como Steppenwolf, Jiml Hendrix e Bob Dylan.
Nenhum dos atores principais (Nicholson, Hopper e Fonda) era uma grande estrela. A
narrativa to liberal quanto os personagens. No h uma histria
de amor convencional e o filme tem um final brutal e infeliz. Feito
com um oramento muito pequeno, foi um enorme xito de bilhe-
teria. Ajudou a abrir o caminho para obras que desafiaram as con-
venes de Hollywood, inclusive novos filmes para exibir o talento
de Nicholson, como Cada um vive como quer e O dia dos loucos.
Algum tempo depois houve uma forte discordncia sobre
quem fez exatamente o qu no filme. Hopper reivindicou que a
concepo havia sido sua, no s como diretor e ator principal
mas tambm, de acordo com cie, como responsvel pelo roteiro.
H quem veja a situao de outra forma, afirmando que a maior
parte das cenas mais articuladas do filme, como as conversas
que envolvem George, por exemplo, foi cuidadosamente redigida
com antecedncia porTerry Southern, cujos crditos anteriores
incluem Dr. Fantstico, de Stanley Kubrick. Contudo, h uma
coisa sobre a qual todos concordam - que o ttulo foi criao de
Southern. EB
 EUA (Osti) 75 min. P&B
Idioma: ingls
Direo: Frederick Wiseman
Produo: Frederick Wiseman
Roteiro: Frederick Wiseman
Fotografia: Richard Leiterman
508
HIGH SCHOOL uses)
O segundo documentrio de Fredcrick Wiseman um dos mais terrveis c ambguos de
seus estudos institucionais. O documentrio mostra a vida na escola secundria
Northeast, na Filadlfia, uma escola pblica servindo a uma comunidade basicamente
branca e de classe mdia baixa. Desde o incio, Wiseman deixa bem claro que o seu foco
est no autoritarismo dos professores c administradores, no fracasso da escola em
promover a auto-expresso e o pensamento crtico, assim como na nfase em rituais
sem sentido e na burocracia.
Um professor espanhol faz seus estudantes repetirem as palavras "Jcan-Patil Sartre"
e "existencialista" sem discusso alguma sobre quem seja Sartre ou o que seja a filosofia
existencialista. Um professor de ingls recita um poema para alunos de 16 anos e depois
apresenta a seguinte prola de sabedoria: "O dicionrio o nico lugar onde o sucesso
vem antes do trabalho." Dizem a um estudante que reclama de uma suspenso que lhe
foi imposta que aceitai punir oes sem questionai sinal de maturidade.
Um conselheiro educacional informa a um dos alunos sob sua tutela que se
prepare para o pior e se inscreva em uma universidade barata com baixos padres
acadmicos. Um ginecologista que est apresentando uma palestra sobre educao
sexual para um auditrio cheio de rapazes trata o hmen como "uma cereja" e obtm
aplausos ao brincar dizendo que pago para colocar o seu dedo cm vaginas. As moas
devem aturar uma aula de ginstica sem sentido (ao som entorpecedor de "Simon
Says", jlngle de imo da liultgiim Comp.uiy) e um ensaio pata desllle de modas cuja
piolessora diz a uma menina que ela leni "um problema de peso" com total
Indiferena, na presena da prpria e de suas colegas.
No agonizante linal do iline, .1 dhetota le 11111.1 i .11 ta que lei ebeu de uni aluno re-
ceni i 01111,1 do pela escola e que na epo< ,1 eslava sei vindo 110 Viel 11.1, onde se ofereceu
como voluntrio para uma misso perigosa. Agradecendo escola pelas lies que l
aprendeu, o estudante refere-se a si mesmo como "apenas um corpo fazendo um tra-
balho". Nos ltimos sons que podem ser ouvidos no filme, a diretora que leu a carta
afirma que aquela uma comprovao de que "temos multo sucesso na escola
Northeast". Nenhum outro diretor obteve um efeito mais impressionante ao fechar
com uma tela preta. Wiseman permite que as palavras da diretora c a viso de mundo
por trs delas sobressaiam nuas por sobre o quadro negro silencioso tio filme ao fundo.
O retrato no inteiramente negativo. No sendo nunca uma difamao grosseira
de problemas bvios, a crtica social do diretor baseada em uma exposio detalhada
e Irnica de fatos situacionais e comportamentais. Acima de tudo, a cmera, sensvel
forma como os seus sujeitos se revelam, respeita a humanidade at mesmo do mais
condenvel dentre eles. Ao faz-lo, desafia tanto as antipatias quanto as cumplicidades
do espectador. Como Jean Renoir, Wiseman nos lembra de que "todo mundo tem suas
razes" - uma mensagem no mais tranquilizadora cm High Sc/100/ do que em A regra
do jogo. Cfu
IN THE YEAR OF THE PIG 0969) EUA (Path) 101 min. P&B

I I 11111.. meios indiretos para seu debate, In the Vear of tlie Pig (No ano do porco), de Idioma: ingls

Antonio, desfecha um ataque impressionante contra a poltica externa Direo: Emile de Antonio
a Guerra do Vietn. Um dos resultados disso um documentrio extraor- Produo: Vincent Hanlon,
nte provocante. Outro um exemplo clssico das falhas da sensibilidade Emile de Antonio

i que so mais facilmente percebidas como simples arrogncia. Fotografia: Jean-Jacques Rochut

Abrindo com imagens de protesto, o filme esboa fundamentos sobre o envol- Elenco: Harry S. Ashmore, Daniel
los Estados Unidos no Sudeste da sia, supostamente para defender o mun- Berrigan, Joseph Buttinger, William R.
Corson, Philippe Devillers,
ilinl.i Inl iliiao comunista, o que exige uma digresso na histria do colonialismo. Em
David Halberstam, Roger Hillsman,
|iiiim hn lugar vem a China, depois vrios poderes europeus antes de os franceses se- Jean Lacouture, Kenneth P. Landon,
is de Dien Bien Phu, em 1954. Durante todas essas seqncias, por mais in- Thruston B. Morton, Paul Mus,
II intcs que possam ser, o filme de Emile de Antonio desperdia um tempo precio- Charlton Osburn, Harrison Salisbuiy.

11 p 11 1 limiar seu argumento - especificamente, o de que todas as guerras do Vietn Ilya Todd, John Toller, David K. Tuck,
David Werfel.John White
M foi l i n d e modo algum inevitveis, humanas ou teis em auxiliai a populao local
Indicao ao Oscar: Emile de Antonio
I ruim.11 uma nao soberana, ainda quando esse parecesse ser o seu propsito. (documentrio)
i i espao para material encontrado ou confiando em entrevistas cuidado-
1 Iladas, o filme manipula declaraes de pessoas sem afirmar abertamente o
tu pnnlo de vista. Desse modo, Emile e sua equipe de produ
l" nii.inecem fora da tela embora a sua marca esteja pre-
ta parte. Assim, as figuras histricas includas pro
I' nos discursivas no duplo eixo de fama c contexto.
1 1 verdadeiro desfile de personalidades: lderes
1 mtes, escritores e crticos. Naturalmente alguns des-
ar, conhecidos, como os ex presidentes americanos
hl 11 eiihower, John Kennedy, Lyndon Johnson, Picharei
.1 i.ild Ford, alm do heri vietnamita Ho Chi Minh. o
JOI de 1 omunlstas Joseph McCarthy e o belicoso Robert
e i ( ontudo, o peso maior trazido pelos persona
|mr. q u e luinccem contexto e no pelos que ditam a marcha
flpulllli a.

1 s primeiros, David Halbcrstam, Jean de Lattre de

1 In iy S. Ashmore, Hubert Humphrey e at George S.
1 - -. 111 d.10 vida grande confuso em meio qual solda
mos foram enviados para o Vietn. Naturalmente,
dessas figuras se tornaram, com o passar dos anos,
do pensamento da classe dominante. Em 1969,
eus pontos de vista formaram a base desse tratado
1 unhem um dos mais bem-sucedidos filmes contra a
quase antinorte-americano em alguns momentos - e

li seiiao sobre a perversidade das convenincias

I I I CC-Q

',"1
 URSS (Mosfilm) 181 min. P8cB / Cor
Idiomas: russo / italiano
Direo: Andrei Tarkovsky
Produo: Tamara Ogorodnikova
Roteiro: Andrei Konchalovsky,
Andrei Tarkovsky
Fotografia: Vadim Yusov
Msica: Vyacheslav Ovchinnlkov
Flenco: Anatoli Soionitsyn, Ivan
I apikov, Nikolai Crlnko, Nikolai
Sergeyev, Irma Raush, Nikolai
I'anlyayev, Yuri Nazarov, Yuri Nikulin,
Rolan Bykov, Nikolai Grabbe,
Mikhail Kononov, Stepan Krylov,
Irina Mlroshnichenko,
llulot Bejshenallyev
Festival de Cannes: Andrei Tarkovsky
(prmio FiPRESCi)
I.'
ANDREI RUBLEVi K!)
(ANDREI RUBLYOV)
um mistrio. No um mistrio sussurrado, mas um mistrio cantado pela poderosa
voz de sinos gigantescos, gritado pelas tempestades, Iluminado pelas fogueiras da
guerra, da f, do amor. A origem desse mistrio poderoso perfeitamente bvia: Andrei
filma Andrei. O objetivo no evocar as semelhanas entre Andrei Kublev (interpretado
por Anatoli Soionitsyn), o monge do sculo X que se tomou um mestre da pintura de
cones, c Andrei Tarkovsky, o grande diretor sovitico do sculo XX. Seria mais como uni
enorme caldeiro no qual o medo c a esperana, a dedicao pessoal (aproximando-se
da loucura) e o Impulso de massa pudessem ser fervidos em conjunto.
O filme diz icspcito s relaes entre o homem e Deus, o homem e a natureza, o
artista e o povo, o artista e a forma de arte, bem como o russo e a sua terra, vista como
um elemento fsico e mstico. Contudo, por mais rico que Andrei Rublev possa ser no
nvel temtico (de fato rico, tanto quanto foi ao ser concebido como uma arma contra
o regime comunista sovitico), a obra-prima criada por Tarkovsky, como um afresco,
no feita de idias. feita de luz e sombras, de rudos e silncios, de rostos humanos
e material em estado bruto. um movimento telrico e uma suspenso mgica
elevada acima do vazio. Escuro, sensual e profundamente comovente, o filme um
mistrio, no melhor sentido da palavra. J-MF
MACUNAIMA m Brasil (Confor Filmes, Grupo I iliues,

hoa no meio do mato, uma figura grotesca grita com os olhos esbugalhados fixos Filmes do Serro) 102 min. Cor

i orte para uma tomada do cho e vemos duas pernas arqueadas, de onde desa- Idioma: portugus
Direo: Joaquim Pedro de Andrade
poucos segundos, o pequeno Grande Otelo travestido de beb. S ento se en-
Roteiro: Joaquim Pedro de Andrade,
Imiili' que era uma me dando luz. E pronto: est registrado o nascimento de
baseado no livro Macunama. de
na, o parto mais irreverente, abjeto e desrespeitoso para com a instituio sacros-
Mrio de Andrade
inaternidade que o cinema j registrou. E est estabelecido o tom dessa fbula
Fotografia: Guido Cosullch
personagem cujas primeiras palavras na tela - e na vida - so "Al, que preguia!",
Edio: Eduardo Escorei
iinama, o heri sem carter de Mrio de Andrade, personifica a indolncia e o
Desenho de produo: Anislo
ismo associados ao Brasil pelo folclore e pelas crenas populares. Macunama, Medeiros
li' Joaquim Pedro de Andrade, tambm adota esses traos para si. Se no trata
Elenco: Grande Otelo, Paulo Jos,
icntos com solenidade, o mesmo vale para mortes {a me do protagonista cal Dina Sfat, Jardel Filho, Milton
forma caricata logo aps citar a crendice de que sonho com dente significa Gonalves, Joana Fomm, Hugo
parente) ou para preconceitos, esfregados na cara do pas (a mgica mudana Carvana. wilza Carla

le Macunama, que passa a ser vivido por Paulo Jos, um comentrio cido
i.itus de cidado de segunda classe do negro),
i mando o filme no precisa mais de certo personagem, se livra dele com desfaa-
indo no tem recursos para ser sofisticado, assume a esculhambao e vai para
ii (Titio da rua, com figurantes incautos olhando para a cmera.

11' entanto, a pantomima encenada com afinco, como se v na seqncia pas

nu edifcio-garagem, quando Macunama conhece a guerrilheira vivida por Dina
"garota papo-firme". Nesse momento, a trilha sonora lana mo da cano de
nome, de Roberto Carlos, enquanto a garota promove uma verdadeira chacina,
aos rituais religiosos e at violncia, tudo carnavalizado no filme, que abre
"unicamente ao som anacrnico da marcha-exaltao "Paisagens da minha
le Lamartine Babo, na voz de Francisco Alves.
Apesar de ou por causa disso, Mcjciincimn , musicalmente, a traduo perfeita do mo

i lopicallsta de que c contemporneo, no olhar moderno para o folclore e no des-

niau gosto. E, na essncia, ecoa tanto o refro da cano do Legio Urbana "Que
le:'" quanto o tradicional grito da platia em resposta: " a porra do Brasil!" JBi
 U R S S / Armnia (Armenfilm) 73 min.
Cor
Idioma: armnio
Direo: Sergei Parajanov, Sergei
Yutkcvich
Roteiro: Sergei Parajanov, da poesia
ile Sayat Nova
Fotografia: A. Samvelyan, Martyn
slukhbazyan, Suren Shakhbazyan
Msica: Tigran Mansuryan
Elenco: Sofiko Chiaureli, Melkon
Aleksanyan, Vilen Calstyan, Giorgi
(jegechkori, Spartak Bagashvili,
Medea Djaparidze, Onik Minasyan
Ml
ACOR DA ROMA dees)
(SAYAT NOVA)
0 maior dos filmes de Sergcl Parajanov tambm o seu mais radical e obscuro. Foi o
princpio das mais srias dificuldades que teve com as autoridades soviticas, culmi-
nando em sua priso, em 1973, acusado dc homossexualismo, entre outras coisas, de-
pois de j ter sido atacado por ser formalista, nacionalista ucraniano e por desvio ideo-
lgico. S pde voltar a filmar aps mais de uma dcada e conseguiu terminar um ni-
co novo filme antes de morrer de cncer em 1990. Nascido em uma famlia armnia na
Gergia em 1924, Parajanov sofreu durante a maiot parte da sua vida por causa de sua
celebrao de cultutas no russas, bem como por seus ataques burocracia, e esta obra-
prima Inovadora permanece como a expresso mais radical dc sua viso excntrica.
Um mosaico mstico e histrico sobre a vida, a obra e o mundo interior de Aruthin
Sayadin o puna ,11 iniilo do sculo XVI11 popularmente conhecido como Sayat Nova
("Rei da Cano") -, A cor da romd durante anos s esteve disponvel em uma vetso
russa etnicamente "corrigida". A verso original, muito superior, foi encontrada em um
1 ".ndio .11 num 1111 los ,90 Apesai de no podei sei considerada definitiva,
certamente a melhor disponvel: alguns planos e seqncias so novos, outros esto
posicionados de outra forma e, o que particularmente vantajoso pata os espectadotes
ocidentais, h mais subttulos nas poesias.
Em ambas as vetses, o uso notvel do enquadramento similar ao de uma pintura
evoca o espao restrito de filmes feitos h cerca dc um sculo, ao passo que o uso
magnfico da cor e os extravagantes conceitos poticos e metafricos parecem
ngin.iiios de algum < ineina utpico do futuro. A i ilao de Sayadin na abertura pode
ser lida como uma tessalva do diretor: "Minha gua multo especial, / Nem todos
podem beb-la. / Minha escrita muito especial, / Nem todos podem l-la. / Minhas
fundaes no so de areia, / Mas de granito slido." No temos, entretanto, que deci-
frar as imagens de modo sistemtico para experimentar o seu assombroso poder. Os
planos da abertura mostram trs roms que
espalham seu suco vermelho sobre uma toalha
de mesa branca, um punhal manchado de san-
gue, ps descalos esmagando uvas, um peixe
(que Imediatamente vira trs peixes) se agitan
do entre duas tbuas de madeira c gua caindo
sobre livros. Ao mesmo tempo "difceis" e ime-
diatas, enigmticas e encantadoras, as Ima
gens perfeitas em todo o filme nos lembram
^ miniaturas persas infundidas em ecstasy. JRos
KES (1969) Inglaterra (Kestrel, Woodfall)

, seu primeiro longa-metragcm, o diretor Ken Loach essencialmente transferiu no min. Technicolor
Idioma: ingls
l ilogla realista que estava usando em seus trabalhos na televiso e apresentou
Direo: Ken Loach
lei larao de intenes para seus futuros filmes. Trabalhando com Barry Hlnes
Produo: Tony Carnett
li111 adaptao do romance deste ltimo. Loach nos apresenta a breve oportuni-
Roteiro: Tony Garnett, Ken Loach,
fuga que se abre quando um jovem de Barnsley (David Bradley) localiza c treina
baseado no livro A Kestrel For A Knuve,
mi. O seu crescente interesse na arte da falcoaria junto com a sua admirao de Barry Hies
i-1' i' iliilidades de caa e pela independncia orgulhosa do pssaro lhe permitem ao Fotografia: Chris Menges
vislumbrar uma alternativa ao presente tediosamente opressivo e ao futuro Msica: John Cameron
idavelmente restrito de sua vida na classe trabalhadora de uma cidade inglesa. Elenco: David Bradley, Freddie

11 iai h evita os clichs sentimentais de muitos dos primeiros filmes passados no Fletcher, Lynne Perrle, Colin Welland.

ustrial britnico, enfocando no as ruas e chamins deprimentes e sujas, mas Brian Clover, Bob Bowes, Bernard
Atha, Laurence Bouid, Joey Kaye,
uno as relaes humanas e as aspiraes so retardadas c distorcidas por um
Ted Carroll, Robert Naylor,
untnuo de privao econmica e cultural. da que surge a fora emocional
Agnes Drumgoon, George Speed,
m i que o entusiasmo do rapaz - h muito negligenciado, em vez de apoiado,
Desmond Guthrie, Zoe Sutherland
nlla, amigos e outros, exceto por um professor - trado e, finalmente, extinto,
.i iii perfeita de Chris Menges captura o poder do falco em vo, equilibrando

ute a agilidade real do pssaro com o seu valor como um smbolo da

niutiva. GA

lltlSTANA, UMA PAIXO MRBIDA (1970) Frana / Itlia / Espanha (Coroa,

Selenla, Tala, poca) 95 min.
(IIIISTANA)
Eastmancolor
dito que a caracterstica que define os classiclstas, de John Ford a Clint
Idioma: espanhol
i r a invisibilidade de seus estilos. Mas at os seus filmes parecem ostentosos
Direo: Luis Bunuel
11.11 los ao lado das ltimas obras de Luis Bunuel. O que torna Tristano to inquic-
Produo: Luis Bunuel,
1 aparente simplicidade de sua forma e o sentimento de que se desdobra, com Robert Dorfmann
1 i i|',orosa e brutal, em uma tragdia inevitvel.
Roteiro: Julio Alejandra, Luis Bunuel,
Mi I desejava filmar esta adaptao do romance clssico de Benito Prez Galds baseado no livro de Benito Prez
i le aborda um de seus tpicos favoritos: a seduo e a corrupo de uma Galds
1 ii 1111 ente, Tristana (Catherine Deneuve), por Dom Lopc (Fernando Rey), um cava- Fotografia: Jos F. Aguayo
111IIo mais velho cujos ideais polticos declarados so muito mais radicais do que Msica no original: Frdric Chopin
Elenco: Catherine Deneuve,
a i de tratar as mulheres. Tristana sobrevive a essa opresso, depois da perda de
Fernando Rey, Franco Nero, Lola Caos,
Mi 1. duplicando sua crueldade e estendendo seus efeitos, como na cena per-
Antonio Casas, Jesus Fernandez,
in que ela exibe o seu corpo ao jovem empregado Saturno (Jesus Fernandez).
Vicente Solar, Jos Calvo,
" oi 11 filme surrealista? No de forma bvia, mas sim profunda: um mundo Fernando Cebrian, Antonio Ferrandis.
" " 11 de motivaes inconscientes, uma dimenso paralela, parece espreitar Jos Maria Caffarel, Cndida Losada.
da superfcie de tudo que Bunuel nos apresenta - surgindo apenas no Joaquin Pamplona, Mary Paz Pondal,

11 iie para mostrar como esta histria triste poderia ter seguido uma direo Juanjo Menendez

Ih 1. nie A M Indicao ao Oscar: Espanha (melhoi

filme estrangeiro)

'ilS
EUA (BBS, Columbia, Raybert) 96 min.
Technicolor
Idioma: ingls
Direo: Bob Rafelson
Produo: Bob Rafelson,
Richard Wechsler
Roteiro: Carole Eastman, Bob Rafelson
Fotografia: Lszl Kovcs
Msica no original: Bach, Chopin,
Mozart
Elenco: Jack Nicholson, Karen Black,
Billy Green Bush, Fannie Flagg, Sally
Struthers, Marlena MacGulre, Richard
stahl, Lois Smith, Helena Kalllanlotcs,
Toni Basil, Lorna Thayer, Susan
Anspach, Ralph Waite, William
Challee, John P. Ryan
Indicao ao Oscar: Bob Rafelson,
Richard Wechsler (melhor filme), Bob
Rafelson, Carole Eastman (roteiro),
Jack Nicholson (ator), Karen Black
(atriz coadjuvante)
CADA UM VIVE COMO QUER (1970)
(FIVE EASY PIECES)
Coda um vive como quer, de Bob Rafelson, deve ser assistido ao menos pelo prazer de ver
Jack Nlcholson incapaz de conseguir que lhe sirvam uma totrada. Em seu primeiro
papel como estrela, aps a notoriedade que obteve com o papel secundrio do advoga
do de Sem destino (1969), Nlcholson interpreta Robert Dupea, um operrio de refinaria
que vive cm um parque para trailers com sua amiga garonete Rayette (Karen Black).
Robert decide botar o p na estrada e subir a Costa Oeste para se reconciliar com seu
pai, que est doente. Estruturado em torno dessa viagem e do regresso de Robert casa
do pai, o estilo do filme uma Inconstante divagao, perfeitamente adequada reve-
lao do carter e ao prazer de ver os sutis desempenhos dos atores em uma srie
csttuturada de passagens.
I las( inanle vei os primrdios da persona de Nlcholson aqui, como um anti-heri
carismtico com um lado de violncia e vulnerabilidade. Black se destaca como uma
garota que curte a vida, j um pouco velha para Isso, e a quem cabe apenas observai
enquanto lentamente perde Robert para seu passado. O filme um estudo de persona-
lidade srio, meticuloso e, no final das (untas, tocante e surpreendente. Cada um vive
como quer se situa no principio de um perodo inovador e frutfero da produo
1 Ineinalogialii .1 iii .111.1 e serve i xiclenlc Iu.10 .1 ele RH
H TOPO (1970)
lei nda de 6o e no incio da dcada de 70, quando o gnero faroeste estava se ra-
iitii. 111 I ,e transformando com o wcstcrn spaghetti, introduzindo mensagens marxis-
1 is tentativas de unir comdia c musical em filmes como Divido de sanguee Os
n ia 1 li. I H p-, do ouro, Et Topo destacou-se como o mais perfeito "faroeste cabea".
lo a pista de Felllni, o escritor diretor-ator Alejandro Jodorowsky conta a
inosamente simples de um pistoleiro que pretende derrotar os maiores
11., hl. ,1,1 rerra e transforma o filme em uma alegoria sobre a busca de um homem
iro. El Topo, o pistoleiro, viaja atravs de um deserto cheio de gangues
bem como guerreiros grotescos e surreais, cada um deles simbolizando uma
icnte na viagem do heri. H um desfile infinito de referncias bblicas,
udianos e smbolos jungianos. Jodorowsky no deixa nada ao acaso. El Topo
(iiiH 1 le loi ma v e egosta, ansioso para alcanar o poder e a glria, para finalmente Mxico (Pnicas) 125 min. Cor
| A < i I m i i destitudo e vazio quando consegue realizar o seu objetivo. Percebendo a Idioma: espanhol
e sua misso, renuncia s suas ambies mundanas e necessidade de Direo: Alejandro Jodorowsky
seu ego. Sofre uma morte simblica antes de retornar do deserto como um Produo: Juan Lpez Moctezuma,

azio, carregando o peso do sofrimento do mundo cm seus ombros, tentan- Moshe Rosemberg, Roberto Viskin

iim grupo de pessoas aleijadas e deformadas, bizarras criaturas infantill Roteiro: Alejandro Jodorowsky

anado com um mundo to brutal e sem compaixo quanto o que deixou, Fotografia: Rafael Corkidi
Msica: Alejandro Jodorowsky,
o lllho vingativo que abandonou, no tem outra escolha seno fazer um
Nacho Mndez
ilido, um ato de auto imolao que evoca a imagem do monge vietnamita
11 logo a si mesmo para protestar contra a guerra c a destruio, Elenco: Alejandro Jodorowsky,
Brontis Jodorowsky, Jos Legarreta,
o 11 io de outros faroestes, El Topo no tem qualquer pretenso quanto ao na-
Man Alfonso Arau, Jos Luis
1 exatido histrica. O mundo representado e uma paisagem altamente Fernndez. Alf Junco, Gerardo
na alegoria do ciclo Vida, Morte e Renascimento. F bem verdade que se pode Cepeda, Ren Barrera, Ren Alis.
"dorowsky por vezes usou de mau pesada; que ler escalado a si mesmo Federico Gonzales, Pablo Leder,
Giuliano GirinI Sasseroli, Cristian
piincipal o cmulo do orgulho e narcisismo. Mas El Topo fascinante por
Merkel, Aldo Grumelli, Mara Lorenzin
luto de seu tempo, um documento das lies e da filosofia que as pessoas
na poca, bem como de seus medos, tanto conscientes como inconscien
permanece completamente nico na histria do cinema. AT
EUA (Wadlelgh-Maurlce, Warner
Bros.) 184 min. Technicolor
Idioma: ingls
Direo: Michael Wadleigh
Produo: Bob Maurice
Fotografia: Don Lenzer, David Myers,
Richard Pearce, Michael Wadleigh, Al
Wertheimer
Msica: Sly Stone, Jlmi Hendrix, John
Lennon & Paul McCartney, Joni
Mitchell, Alan Wilson
Elenco: Richie Havens, Joan Baez,
Roger Daltrey, John Entwistle, Keith
Moon, Pete Townshend, Joe Cocker,
Country Joe McDonald, Arlo Guthrie,
David Crosby, Graham Nash, Stephen
Stills, Alvln Lee, John Sebastian,
Carlos Santana, Sly Stone,
Jlmi Hendrix, 10 Years After,
Richard Alvarez, Lennie Baker, Jon
Bauman, Canned Heat, Jack Casady,
Chick Churchill, Johnny Contardo,
Crosby, Stills, Nash 81 Young, Spencer
Dryden, Lawrence Ferllnghettl, Jerry
Garcia, Bill Graham, Frederick Greene,
Bob Harvey, Bob Hite, Jefferson
Airplane, Janis Jopiln, Jorma
Kaukonen, Michael Lang, Rlc Lee, Leo
Lyons, Jocko Marcelllno, Hugh
Romney, Sha-Na-Na Group,
Screamin' Scott' Simon, Grace Slick,
the Who, Johnny Winter. Max Yasgui,
Donald York, Swami Satchidananda,
Sidney Westerfield
Oscar: Bob Maurice (documentrio)
Indicao ao Oscar: Thelma
Schoonmaker (edio), Dan Wallin,
Larry Johnson (som)
W00DST0CK, ONDE TUDO COMEOU (1970)
(W00DST0CK)
A gerao dos anos 6o bateu de frente com o idealismo no questionado e as ptesses
da realidade quando o ltimo boby boomer totnou-se adulto no final daquela dcada.
Depois disso os Estados Unidos viveram conflitos de geraes centrados em msica
popular e na ambivalncia crescente do projeto americano.
O vero de 1969 foi, poitanto, um divisor de guas e uma brecha no tempo. Embora os
boomers j tivessem se ftagmentado em faces com uma variada gama de valores cul-
turais - do patriotismo radical a drogas alucingenas -, era realmente necessrio um
evento marcante para transmitir o esprito fragmentado da Inocncia no vrtice da expe-
rincia. Durante trs dias, o Festival de Msica e Atte Woodstock na cidade rural de Bethel,
no estado de Nova York, serviu precisamente como essa matca, tornando-se um evento
histrico. Seus valores culturais foram, mais tarde, cooptados para vender refrigerantes e
novas bandas de msica, embota continuem a ser o espelho por melo do qual o estado da
juventude dos anos 60 mostrado em um instantneo de celebrao e msica.
Como foi capturado pelo documentarista Mlchael Wadleigh, que emptegou, entre
outros, Mattin Scotsese, George Lucas e Thelma Schoonmaker no filme, os planos dos
responsveis pelo concerto fracassaram diante dos fatos. Situado em uma rea rural
no multo prxima dos centras urbanos da Costa Leste e com poucas estradas de
acesso, uma tempestade Ilansoiniou os campus de Woodstock em uma grande poa
de lama. o pblico compareceu aos milhares, muito a< ima das estimativas, pata ouvir
o melhor do R&B, rock, folk e funk. Por mais encharcados e desconfortveis que
estivessem, tornaram-se a mais famosa massa de gente reunida para otivit um dos
maiores eventos de msica ao vivo organizados.
Que o concerto tenha dado prejuzo algo curioso. Apesar disso, as geiaes subse-
qentes vem Woodstock como o grande smbolo de concerto de rock ao ar livre. A
msica, a atmosfera, os mitos simbolizam hoje tudo o que foi perdido nos anos 70 e no
resultante fenmeno de crescimento dos anos 80. Essa argumentao assume sua
forma mais vigorosa na brilhante edio do filme de Wadleigh, com tts bias de dura-
o, desde ento imitado por inmeros filmes sobre msica e espetculos de mdia. As 1
tcnicas de diviso de tela de Woodstock, o som em estreo, a cobertura simultnea de
eventos c o ponto de vista neutro enchem a tela com obseivaes absolutamente fiis.
O estilo de reportagem do filme contribui ainda mais para seu valor como um retrato
daqueles tempos, sem impor um ponto de vista demasiado autoral, mas ainda assim
observando tudo com um fascnio agora perdido, mas que um dia foi
gloriosamente verdadeiro.
As vinhetas esto centradas nos fteqentadores do show s
voltas com as dificuldades do festival, assim como nos habitantes
locais reagindo s hordas de intrusos que invadiram sua cidadezinha.
Plulas de cido percorrem a multido. Propostas de casamento so
feitas. A comida transportada por via area para ajudar a aliviar o es-
tado de emergncia. Gente mergulha sem roupa, limpa banheiros ao
ar livre, fuma maconha, sorri e dorme, tudo Isso em meio a gtandes
nomes da msica, como Crosby, Stills e Nash, Janis Joplin, Canned
^^iW \ H e a t e S a n t a i , a
' C C
" 2
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Inglaterra / Polnia / Alemanha
Oriental (Bavaria Atelier, COKC,
Kettledrum, Maran) 88 min.
Fastmancolor
Idioma: Ingls
Direo: Jerzy Skolimowski
Produo: Helmut Jedele
Roteiro: Jerzy Gruza, Jerzy
skolimowski, Boleslaw Sullk
Fotografia: Charly Steinberger
Msica: The Can, Cat Stevens
Elenco: Jane Asher, Sean
Harry-Weske, Erica Beer, Will Danin,
Diana Dors, Dieter Eppler, Cheryl Hall,
Anne-Marie Kster, Burt Kwouk, Karl
I udwig Lindt, Eduard Linkers, Anita
Lochner, Louise Martini, Peter Martin,
Ursula Mellinjohn Moulder Brown,
Christina Paul, Gerald Rowland,
i hrlstopher Sandford, Jerzy
skolimowski, Uli Steigberg, Kail
Michael Vogler, Erika Wackernagel
Itlia (RAI, Red Film) 100 min.
fastmancolor
Idioma: italiano
Direo: Bernardo Bertoluccl
Produo: Giovanni Bertolucci
Roteiro: Bernardo Bertolucci, Eduardo
ile Gregorio, Maril Parollni, baseado
na histria Theme of the Traitor and
Hero, de Jorge Luis Borges
Fotografia: Franco Di Giacomo,
Vittorio Storaro
Msica no original: Arnold
S( hnberg, Giuseppe Verdi
Elenco: Giulio Brogl, Alida Valli,
I'lppo Campanini, Franco Ciovanelli,
I Ino Scotti
ATO FINAL (1970)
(DEEP END)
O primeiro filme em lngua inglesa de Jerzy Skolimowski aps escrever A fden na gua, de
Roman Polanski, uma incurso notvel pela mente de um garoto de 15 anos sexualmente
frustrado. Ato finoi tanto uma comdia sexual de humor negro como uma narrativa de
rito de passagem com conseqncias trgicas para todos os envolvidos.
John Moulder-Brown interpreta um jovem com uma sensibilidade satrica que se
torna mais obscura conforme o objeto de seu desejo rejeita suas investidas, enquanto
Jane Asher Interpreta a jovem que alvo de sua obsesso com grande discernimento -
sua atuao como Susan, semi-improvisada, gerou um resultado brilhante. Ambos es-
to aprisionados no mundo srdido da casa de banhos Newford, cheia de gente infeliz
que vive em torno de sexo c futebol. Susan se aproveita de sua beleza para ganhar
algum dinheiro extra com os clientes e sugere que Brown faa o mesmo. Ele sente
repulsa pelo estilo de vida da moa e deseja lev-la para longe daquilo tudo.
Skolimowski mostra um profundo insight sobre as excentricidades dos britnicos e
captura uni lado da assim chamada "swinglng lonilon" que , ao mesmo tempo, re-
pugnante e embotado por um verdadeiro sentido de colapso espiritual iminente. O
filme alcana um tom voyeut quando Mouldet liown se lana em uma busca pelos
clubes de strlp-teasc do Soho at conseguir roubar um recorte em cartolina com a foto
de Susan para uma fantasia final do lado mais profundo de sua mente. Um filme sobre
encontros pata ver antes de morrer! D D V
A ESTRATGIA DA ARANHA (1970)
(LA STRATEGIA DEL RAGNO)
A estratgia da aranha, de Bertolucci, para muitos o filme de arte europeu definitivo.
A narrativa fragmentada, os personagens comportam-se de forma inconsistente,
quase impossvel compreender tempo ou lugar e, no final, os espectadores so deixa-
dos com uma Impresso de total incerteza. Tudo isso, naturalmente, intencional.
Bertolucci, como Michclangelo Antonloni, Alain Resnais c outros, estava interessado
em nos fazer questionar os elementos de compreenso de um filme que normalmente
temos como mais certos: narrativa, trama, tempo, espao, ao. Este um cinema
"anti Hollywood".
Mas no deixe que isso o afaste do filme. A estratgia da aranha (um ttulo nunca
explicado) desafiador, mas poucas obras cinematogrficas estimulam tal consterna-
o esteticamente encantadora: se voc entrar nele sem esperar que qualquer de suas
perguntas seja respondida, ser recompensado.
A narrativa diz respeito a um homem (Giulio Brogi) que viaja cidade natal de seu
pai, onde pretende descobrir as circunstncias das suas atividades polticas duvidosas.
Mas essa busca to simples logo toma conta da vida do protagonista, e, de fato, Ber-
tolucci insinua que ele comea no apenas a se apaixonar pela antiga amante de seu
pai como tambm a se tornar o prprio pai. Usando edio e enquadramento inteligen-
tes e inovadores, Bertolucci frustra constantemente nossas expectativas sobre a narra-
tiva. A estratgia da aranha um filme desconcertante, mas estamos sendo manipula-
dos pelas mos de um mestre. EdeS
PEQUENO GRANDE HOMEM (1970) EUA (Cinema Center 100 Prodi 11 tloni
Stockbridge-Hiller Productions)
I I I I I I E B I G MAN)
147 min. Technicolor
ince de Thomas Berger (publicado em 1964) no qual Pequeno grande homem de
Idioma: ingls
1'enn se baseia uma das obras mais engraadas e originais de fico no gnero
Direo: Arthur Penn
riiur.ie. Narra as aventuras picarescas de Jack Crabb, no decorrer das quais ele
Produo: Gene Lasko, Stuart Mill.11
ido vrias vezes por ndios, torna-se um pistoleiro, encontra Wild Bill Hickok e Roteiro: Calder Willingham, baseadi
111 general Custer na batalha de fittle Big Horn. No filme, Jack interpretado por no livro de Thomas Berger
I I H nu 1 lolfman e aparece pela primeira vez quando tem 111 anos de idade, entrevistado Fotografia: Harry Stradllng Jr.
pesquisador dedicado que engole por inteiro suas histrias improvveis. Msica: John Hammond
|tie se segue uma grande e divertida desmistificao do mito do faroeste, Elenco: Dustin Hoffman, Faye

ido Custet como um brigo orgulhoso e Hickok como um neurtico ansioso. Em Dunaway, Chief Dan Geotge, Martin
Balsam, Richard Mulligan, Jeff Corey,
le, os cheyennes, qtie adotam Jack em sua tribo, so um povo corts c amante
Aime Eccles, Kelly Jean Peters, Caiole
o que especialmente personificado por Old Lodge Sklns ("Peles Velhas de
Androsky, Robert Little Stat, Cal Bellini,
M o " ) , maravilhosamente interpretado por Cliief Dan George. A representao
Ruben Moreno, Steve Shemayne,
li mu M.ique a um acampamento cheyenne pela Stima Cavalaria de Custer (baseado
William Hlckey, James Anderson
11 re dos Washlta, cm iHf>8) pouco se preocupa em disfarar sua referncia Indicao ao Oscar: Chief Dan
urra do Vietn, que estava no auge na poca em que o filme foi realizado George (ator coadjuvante)
I Imente ao Infame Massacre de My I ai. EB

Vi
rchecoslovquia (Barrandov) 94 min.
PitB
Idioma: tcheco
Direo: Karel Kachyna
Produo: Karel Vejrk
Roteiro: Karel Kachyna, Jan
Piochzka, Ladislav Winkelhfer
Fotografia: Josef lllig
Msica: Svatopluk Havelka
Elenco: Jlrina Bohdalov,
Radoslav Brzobohaty, Jir Osler,
Miroslav Holub, Borivoj Navrtll,
Gustav Opocensky, Lubor Tokos
Festival de Cannes: Karel Kachyna,
indicao (Palma de Ouro)
ORELHA (1970)
(UCHO)
Filmado sob os olhos vigilantes das foras de ocupao soviticas, o ousado drama
poltico de Karel Kachyna foi retirado de circulao imediatamente aps sua realizao.
Somente em 1989 o filme foi exibido pela primeira vez para o pblico de cinemas de
arte. Embora a crtica direta feita por Orelha ao regime do lder direitista do Partido,
Gustav Husk, separe Kachyna de outros diretores da nouvelle vague tcheca, o visual
simples do filme e os inslghts duramente conquistados sobre a vida nem to privada de
um casal apaixonado, ainda que amargurado, so duas das principais razes pelas
quais o filme permanece Interessante.
I udvik (Radoslav Brzobohaty) um funcionrio snior na burocracia do Partido
Comunista que governa Praga. Anna (Jlrina Bohdalov) sua esposa alcolatra, filha de
um proprietrio de bar de uma cidade pequena. O casal tem um filho jovem c mora em
uma casa confortvel, numa rua tranqila com uma vizinhana bonita. No incio, os in-
sultos cruis, os olhares duros e a hostilidade aberta com que se dirigem um ao outro
parecem ser, para o espectador, pouco mais do que o desenvolvimento dos persona-
gens no filme I udvik c Anna sendo apresentados como tpicos cidados apolticos da
sociedade tcheca da poca. Depois percebemos, contudo, que sua complexa relao
conjugal est no centro das preocupaes de Orelha, criando ao mesmo tempo uma
alegoria e se distinguindo da iclaao igualmente complexa enlie um regime poltico
cruel e opressivo e seus cidados justificadamente paranicos.
A ao do filme transcorre durante uma longa noite. Regressando sua casa aps
uma cerimnia poltica com um, I udvik e Anna ent 01111.1111 o poi lao abei lo e notam que
as chaves extras da casa desapareceram. Inicialmente acreditando que no se trata de
nada importante, outras ocorrncias estranhas - a falta de luz e os telefones mudos -
gradualmente fazem com que pensem estar sendo vigiados pelas suspeitosas e antiti-
cas autoridades comunistas.
Em sua memria, Ludvlk repete as cenas anteriores quela noite. O que inicial-
mente parecia sem importncia agora passa a ter a qualidade surreal de um pesadelo e
cada frase dita a Ludvlk - "Desculpe, os camaradas esto escutando"; "Tudo o que
importa saber se aceitam os objetivos socialistas"; "Eles no o avisaram?" - parece
agora significar que ele est em grande perigo pessoal. Unindo os pontos, Ludvlk passa
a acreditar que ele alvo do Partido Comunista e que sua priso iminente.
tentando desesperadamente destruir qualquer material que possa ser citado como
evidncia contra ele, Ludvik queima a sua correspondncia. Anna, enquanto isso, o
perturba quanto ao estado da relao dos dois, que se deteriora, bem como sua
completa falta de interesse por cia, tanto sexual quanto emocionalmente. Mas, quando
o amanhecer se aproxima, uma dinmica submersa do casal vem tona. Expressando
uma grande ternura, proteo e um sentimento profundo, os dois discutem como pro-
ceder quando as autoridades vierem para levar Ludvik. Anna chora histericamente.
Ludvik tenta consol-la, a guerra psicolgica terminando conforme o Grande Irmo se
aproxima. As analogias previamente estabelecidas entre matrimnio e cidadania so
agora menos importantes. Em vez disso, percebemos as desona/ogias: a capacidade
Ilimitada dos que esto no poder para tramar, conspirar, usar tecnologias avanadas,
aterrorizar, manipular e controlar uma populao. SJS
 EUA (Fox) 170 min. Cor
Idioma: ingls
Direo: Franklin J . Schaffner
Produo: Frank McCarthy
Roteiro: Francis Ford Coppola,
Edmund H. North
Fotografia: Fred J . Koenekamp
Msica: Jerry Goldsmith
Elenco: George C. Scott, Karl Maiden,
Mephen Young, Michael Strong,
Carey Loftin, Albert Dumortier
Oscar: Frank McCarthy (melhor
Mime), Franklin J . Schaffner (diretor),
Francis Ford Coppola, Edmund H.
North (roteiro), George C. Scott (ator),
Urie McCleary, Gil Parrondo, Antonio
Mateos, Pierre-Louis Thvenct
(direo de arte), Hugh S. Fowler
(lio), Douglas O. Williams, Don J .
Bassman (som)
Indicao ao Oscar: Fred J .
Koenekamp (fotografia), Alex Weldon
(efeitos especiais), Jerry Goldsmith
(msica)
EUA (Fox, Aspen, Ingo Preminger)
116 min. Cor
Idioma: ingls
Direo: Robert Altman
Produo: Leon Ericksen, Ingo
lieminger
Roteiro: Ring Lardner Jr., baseado no
livro de Richard Hooker
Fotografia: Harold E. Stlne
Msica: Mike Altman, Ahmad Jamal,
lolinny Mandel
Elenco: Donald Sutherland, Elliott
Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman,
Robert Duvall, Roger Bowen, Rene
Aubcrjonois, David Arkin
Oscar: Ring Lardner Jr. (roteiro)
Indicao ao Oscar: Ingo Preminger
(melhor filme), Robert Altman
(diretor), Sally Kellerman
(atriz coadjuvante), Danford B.
1 acene (edio)
I estival de Cannes: Robert Altman
(Palma de Ouro)
VI
PATT0N - REBELDE OU HERI? (1970)
(PATTON)
"Quero que vocs se lembrem de que nenhum fllho-da-me jamais ganhou uma guerra
morrendo por seu pas: ele ganhou a guerra fazendo com que outro pobre filho-da-me
morresse por seu pas." Assim comea o prlogo de Ptrtton, de Franklin J . Schaffner.
Depois de um monlogo to impressionante, o filme segue os passos de Patton em
uma corrida para cumprir o seu destino. Primeiro vem a Tunsia, depois a Siclia, algumas
trocas de Improprios por insubordinao, vrias inseres da vida real, muita preocupao
dos alemes com o seu paradeiro c uma corrida em melo neve rumo batalha do Bulge,
na Frana. Encerrando com o rebaixamento de Patton, o retrato detalhado pintado pelo
filme d vida a uma personalidade fascinante durante um momento crucial da Histria.
() Patton Interpretado por Scott tanto um "enfermeiro" para seus homens prestes
a motrer quanto algum que causa tetror ao inimigo. Tambm se v em conflitos
diversos quanto a ser um guerreiro nos tempos atuais, explorado pelas exigncias
polticas de seu tempo. Como poeta, assassino treinado e aclito da reencarnao, ele
um enigma cuja sensibilidade radicalmente dissidente cta interessante na poca da
Guerra do Vietn, tanto para seus opositores como para seus defensores.
A sua histria composta em torno de seqncias de batalha realistas e nasceu de
um rateiro escrito em conjunto com Francis Ford Coppola. Assim, Patton valoriza uma
mquina de guerra burocrtica ao mesmo tempo que santifica a individualidade por
meio da voz grave de um militar de carreira naquele que pode muito bem set o filme
biogrfico definitivo da dcada de 70. CC-Q
M*A*S*H (1970)
Nao levou muito tempo para que as inovaes da comdia M*A*S*H, de Robert Altman,
sobre a Guen.i da Coreia si- [ornassem quase ultrapassadas em sua simplicidade e
obviedade, especialmente depois que o prprio Altman ampliou os seus feitos com
Nashvllle, ainda mais ambicioso. Ainda assim, o uso de dilogos sobrepostos em meio
a cenas de ao em planos abertos se mostrou surpreendente e chocante quando o
filme foi lanado, assim como os cenrios sangrentos de operaes de guerra que
Altman usou como veculos para sua comdia de humor negro.
A tcnica do diretor capturava as improvisaes de seus atores fazendo um zoom
de mdia distncia, resultando em uma divertida anarquia teatral. O espectro da
Guerra de Vietn estava bem presente naquela poca. A vela antleonformista de
M*A*s*H refletiu, de muitas formas, os sentimentos do movimento antiguerra, que
cada vez mais via a loucura do Vietn como sendo, em si, uma comdia de humor
negro. Altman criou a maior parte de M*A*S*H na surdina, enganando o estdio, que
pensava que ele estava fazendo um filme de guerra patritico. O estdio estava pronto
para relegar o filme prateleira at que o pblico de teste tcaglu favoravelmente. O lan-
amento levou a uma onda de aclamao coroada com um bom nmero de Indicaes
ao Oscar e uma bem-sucedida srie na televiso, imediatamente consolidando a
reputao de Altman. Kl
PERFORMANCE (1970)
nina reflexo sobre a contracultura dos anos 6o, uma afronta
ao Vero do Amor, Performance (co-dirlgldo por Donald Cammell e
Mli "las Koeg) marcou as alteraes nos costumes e atitudes com um
-i nililu de estilo ao mesmo tempo confrontador e audacioso. Embora
( oncludo em 1967, o filme ficou nas prateleiras durante dois
quanto o estdio tentava entender o que fazer com uma obra
Mn um .1 e excepcional.

ido, a longa espera fez bem ao filme. Quando Performance foi

In. o idealismo hippie estava em baixa e a utopia de Woodslock li
lo lugar ao inferno dos Rolllng Stones no episdio de Altamont,
lo no filme-concerto de 1970, Ginime Shclter. O fato de Perfor-
irelado pelo cantor Mick Jagger no papel de um pervertido

1 ik que est envelhecendo - s aumentou o seu impacto

<m vai ter uma cara engraada quando tiver 40 anos", diz Chas, personagem
lux. ao Turner interpretado por Jagger). Inglaterra (Coodtlmes) 105 min. Pftlt
rativa relativamente simples. Chas um gangster (um "performer") que / Technicolor

ilsindonar sua vida de crimes e sumir de cena. Procurando um lugar paia se Idioma: ingls

.1 alvo de seus violentos perseguidores, descobre um astro do rock recluso, Direo: Donald Cammell, Nicolas
Roeg
que vive em funo de sexo e drogas em uma casa que se parece com um
Produo: David Cammell, Sanford
le diverses. Chas percebe que aquele o ltimo lugar onde seria procurado,
Licberson
iluga um quarto e se refugia com Turner e suas duas companheiras (Anila
Roteiro: Donald Cammell
e Michle Breton). Depois de alterar o seu visual o seu estilo de vida tendo
Fotografia: Nicolas Roeg
1 sua turma sdica como catalisadores , Chas comea a mudai tambm,
Msica: Jack Nitzsche
lu a histria chega ao fim, nada (e ningum) que tenhamos visto e neces Elenco: James Fox, Mlck Jagger, Anita
pie pensvamos. O roteiro de Cammell e a cmera de Roeg mantm tudo Pallenberg, Michle Breton, Ann

, no somente por meio da enviesada lgica das drogas, mas tambm Sidney, John Bindon, Stanley
Meadows, Allan Cuthbertson,
uma edio intencionalmente confusa, pontuada por sbitas exploses de
Anthony Morton, Johnny Shannon,
h 1 ieqiienr.es alucinaes impulsionadas pelas drogas levam Performance rumo
Anthony Valentine, Kenneth Colley,
m. lu s,10 perturbadora, quando arte e Identidade se cruzam e a linha que separa
John Sterland, Laraine Wickens
1 .alidade finalmente se desfaz no esquecimento. Kl

EUA (Maysles Films) 91 min. Cor
Idioma: ingls
Direo: Albert Maysles, David
Maysles, Chatlotte Zwerin
Produo: Ronald Schneider
Fotografia: Ron Dorfman, George
Lucas, Albert Maysles, David Maysles,
McKlnney
Msica: Mick Jagger, Keith Richards,
lhe Rolling Stones
Elenco: Mick Jagger. Keith Richards,
Mirk Taylor, Charlie Watts, Bill
Wyman, Marty Balin, Melvin Belli,
Dick Carter, Jerry Garcia, Meredith
Hunter, Paul Kantner, Michael Lang,
Phil Lesh, Ronald Schneider, Grace
Mick, Ike Turner, Tina Turner, Boh Weir
GIMME SHELTER (1970)
Os documentrios de rock geralmente so triviais. Na melhor das hipteses, so bons
e extensos filmes promocionais de suas bandas: os piores, contudo, se tornam vdeos
pop demasiado longos com entrevistas chatas. H nobres excees, a mais famosa
sendo o documentrio de D. A. Pennebakcr sobre Bob Dylan, A caminho do leste. Mesmo
esse, contudo, nada mais que um dirio aumentado, um estudo de personalidade fel
to por um observador invisvel. O documentrio de rock mais impressionante e
dramaticamente satisfatrio seguramente Gimme Shelter, dos Irmos Maysles, lan-
ado em 1970: um filme sobre a turn americana dos Rolling Stones em 1969.
Com a sua estrutura narrativa - parcialmente Imposta e no Inerente, como no estilo
vrit - e o seu clmax, o desastroso e trgico concerto gratuito em Altamont, no dia 6 de
dezembro de 1969, Gimme Shelter angustiante, um excitante comentrio social e bom
rock 'n' roll, tudo ao mesmo tempo. O filme comea de fotma bem convencional, com os
Stones tocando no Madlson Square Garden, mas ento cotta para uma sala de edio,
meses depois, onde .1 banda esl ouvindo uma reportagem no rdio sobre as
conseqncias de Altamont. Isso uma narrativa dirigida, produto da crena que Albert
c David Maysles (assim como a editora/co-diretora Charlotte Zwerin) tinham no Cinema
Direto, usando tcnicas tiradas de filmes "ficcionais" e apllcando-as a obras de no-
fico. Dessa forma, o concerto de Altamont "reeditado" para aumentar a tenso
dramtica - os patrtilhelros do realismo podem censurar o fato de que o assassinato de
Mercdith Hunter, um negro que estava na platia, acontece durante a cano errada dos
Stones, mas os Irmos Maysles estavam editando para obter um efeito dramtico e no
para esetever a histria do rock. Gimme Shelter termina com os Rolling Stones vendo o
assassinato (cometido por um dos Hclls Angels contratados pela banda para "fins de
segurana") em sua sala de edio. um momento nico, em que estrelas do rock so
confrontadas com as conseqncias de suas prprias aes.
O lilme ajudou a selar a imagem dos Stones como demnios do rock e tambm - e
talvez Isso seja o mais Importante a de Altamont como o "antl-Woodstock", um
fechamento negativo para a dcada de 60. Ele sugeriu que a contracultura nada mais
era do que muitos tolos drogados que acharam o assassinato "um saco" e que o sonho
dos anos 60 estava completamente acabado. Tudo Isso pode ser debatido, mas a fora
c o drama deste documentrio no. Kl<
 ABRISKIE POINT (1970) EUA (MCM, Trianon) 110 min.
Metrocolor
I m i . i d nico filme americano de Michelangelo Antonioni tenha sido mal recebido
Idioma: ingls
do foi lanado, em 1969, de forma geral Zabriskie Point envelheceu melhor do que
o , pmduzido uma dcada antes. A abordagem francamente no realista e potica Direo: Michelangelo Antonioni
Produo: Carlo Ponti, Harrison 'a.in
P diretor apresenta dos mitos da contracultura americana, bem como sua aborda-
Roteiro: Michelangelo Antonioni,
deliberadamente lenta da narrativa, ainda pode afastar algumas pessoas.
Franco Rossetti, Sam Shepard, Tonino
)i tambm escalou dois jovens desconhecidos como seu par romntico: um Guerra, Clare Peploe
fiteiro (Mark Frechette) e uma universitria (Daria Halprin) - nenhum dos dois foi Fotografia: Alflo Contini
d t l d e ento -, ao lado de um profissional relativamente inexpressivo. Rod Taylor, Msica: Jerry Garcia, David Gilmoin,
ij - rir seu prestgio comercial naquele momento, o diretor tinha acabado de lan- Nick Mason, Roger Waters, Richard

ItU nico sucesso internacional na Inglaterra [Blow-Up - Depois daquele beijo) e as Wright, Roy Orbison
Elenco: Mark Frechette, Daria
|l tu ivas de que produziria algo do mesmo nvel em relao contracultura ameri-
Halprin, Paul Fix, G. D. Spradlln.
111 foram, sem dvida, exageradas.
Bill Garaway, Kathleen Cleaver,
11 seu belo manejo das composies em plano aberto, das cores tiradas da Pop Rod Taylor
do tssunto (basicamente inspirado nos quadros de avisos e cartazes da Califrnia
sim como dos climas melanclicos, tem muitos efeitos retardados que
"i.iio at o final apocalptico, grandioso c espetacular. Alguns dos outros filmes de

, sobretudo Dilema de uma vida, Eclipse e O passageiro - profisso reprter,

ou quase terminam, com passagens de virtuosismo estilstico que fazem
I releitura drstica e tambm resumem tudo o que estava contido nos filmes que os
.li Neste caso, Antonioni no desaponta. Ras

PSSARO DAS PLUMAS Itlia / Alemanha Ocidental (CCC

I CRISTAL (1970) Filmkunst, Glazler, Seda Spettacoll)

98 min. Eastmancolor
(I CCELLO DALLE PIUME Dl CRISTALLO) Idioma: italiano

Ins piumos de cristal, de Dario Argento, uma adaptao no autorizada do Direo: Dario Argento
Produo: Salvatore Argento
I I 1 d e I ledric Brown The Screaming Mimi, muito mais fiel trama original do que
Roteiro: Dario Argento, baseado no
i " "oficial" de Gerd Oswald, de 1958, The Bird with the Crystal Plumage. Dario
livro The Screaming Mimi, de Fredde
d 111'i rizes gerais estabelecidas por Mario Bava em The Evil Eye (1963) e Blood and
Brown
lace (i')64) para produzir uma verso bem italiana do thriller no estilo de
Fotografia: Vlttorio Storaro
BOCl Ao faz-lo, o diretor criou um subgnero prprio com seu primeiro longa,
Msica: Fnnio Morricone
dl da noite, Sam Dalmas (Tony Musante), um escritor americano em Roma, est
Elenco: Tony Musante, Suzy Kendall,
quando passa por uma galeria de arte moderna e percebe uma luta l dentro. Enrico Maria Salerno, Eva Renzi,
. ido entre duas portas de vidro, v um homem lutar com uma mulher c Umberto Raho, Renato Romano,
11 quando ela apunhalada. A vtima sobrevive e o heri fica sabendo que Giuseppe Castellano, Mario Adorf,
Pino Patti, Gildo Di Marco, Rosita
te era um serial killer solta na cidade, mas Musante fica obcecado com a
Torosh, Omar Bonaro, Flvio Mingoz/I,
ll q u e viu algo durante o incidente que no fazia sentido. Como sua namorada
Werner Peters, Karen Valenti
> 1 hl) intrigada inevitavelmente chama a ateno do assassino e os policiais
.1 pista relacionada ao ttulo do filme, Musante chega a um conflito com o
. 1 v i I assassino de rosto cadavrico (Reggie Nalder) de O Homem que sabia
li 1 in. In ock (1956). Em um final irnico e terrvel, o heri acaba descobrindo
mpre lota o "homem que no percebeu o que j sabia". K N

VI
Itlia / Alemanha Ocidental (CCC
i llmkunst, Documento) 9 4 min.
I astmancolor
Idioma: italiano
Direo: Vittorio De Sica
Produo: Artur Brauner, Arthur
( ohn, Gianni Hecht Lucari
Roteiro: Vittorio Bonlcelll, baseado
no livro de Giorgio Bassani
Fotografia: Ennio Guarnieri
Msica: Bill Conti, Manuel De Sica
Flcnco: Uno Capollcchio, Dominique
Sanda, FabioTesti, Romolo Valli,
1 lelmut Berger, Camillo Cesarel, Inna
Alexeieff, Katina Morisani, Barbara
Pllavln, Michael Berger, Ettore Geri
Oscar: Itlia (melhor filme
estrangeiro)
Indicao ao Oscar: Ugo Pirro.
Vlitorio Bonicelli (roteiro)
Festival de Berlim: Vittorio De Sica
(Urso de Ouro), (prmio Otto
Dibelius)
EUA (Foundation for Filmakeis)
102 min. Cor
Idioma: ingls
Direo: Barbara Loden
Produo: Harry Shustet
Roteiro: Barbara Loden
Fotografia: Nichoias T. Proferes
Elenco: Barbara Loden, Michacl
I llgglns, Dorothy Shupenes, Peter
shupenes, Jerome Thler, Marian Thier,
Aiuhony Rotell, M. L. Kennedy,
1 iiiald Grippo, Milton Glttleman,
1 lia tjittleman, Arnold Kanigjoe
Dcnnis, Charles Dosinan, Jack Ford
0 JARDIM DOS FINZI CONTINI (1970)
(IL GIARDINO DEI FINZI CONTINI)
O jardim dos Finzi-Contini, de Vittotio De Sica, matcou o retorno internacional de um
diretor que nunca tinha deixado de trabalhar, mas cuja fama tinha decado desde os
tempos de obras-primas neo-realistas como Umberto D (1952). A sua histria, adaptada
do romance de Giorgio Bassani sobre os judeus italianos que lentamente se adaptam
opresso fascista que estava prxima, chamou a ateno de um pblico dos anos 70
que apreciava o ressurgimento de temas polticos e histricos no cinema de arte.
A narrativa mantm em suspenso o seu trgico desfecho at o final, embora o Insi-
nue como uma sombra escura ao longo do filme, enquanto as personagens se divertem
distraidamente com suas ltimas festividades. As belas jovens que se tenem em seu
paraso da alta burguesia so transportadas em uma angustiante seqncia de eventos
sobre desejos no resolvidos: ningum, hetero ou gay, amado pela pessoa desejada.
Estilisticamente, o filme no nenhuma obra-prima. Mas ganha vida nos momen-
tos em que De Sica gruda a sua cmera em doses de suas estrelas fascinantes (Domini-
que Sanda e Helmut Berger, especialmente) para observar o dardejar furtivo de seus
olhos nobremente expressivos.
O jardim dos Finzi-Contini uma parbola aguda e tocante sobre a relao entre os
dl amas pessoais e poln ii os, piivailos c pblicos. O dl,ima social que invade a histria
loin.i as palpilaoes lom.inlk.is poi ve/es insignificantes, desesperadas, absurdas e
pungentes. A M
WANDA (1971)
A pungente imagem final de Wanda uma imagem congelada da personagem cpnlma
epie segue tristemente deriva por uma vida em bares de uma 1 idade pequena, em si-
lenciosa misria - ganha uma ressonncia trgica adicional quando se sabe que esta
obra-prima do cinema independente americano o nico filme dirigido por sua estrela,
Barbara Loden, antes que sucumbisse ao cncer, cm 1980. Esposa de Elia Kazan (e tam-
bm atriz nos filmes Rio violento I1960] e Clamor do sexo [1961], de seu marido), Barbara
extraiu inspirao adicional dos ritmos improvisatrlos no cinema-verdade do movi-
mento de filmes Independentes que florescia em fins dos anos 60. Este um retrato cru
e naturalista de uma jovem empobrecida e sem educao em uma cidade Industrial da
Pensilvnia que abandona o marido e os filhos com o mesmo grau de apatia que ir
guiar o seu envolvimento com um ladro de bancos intimidante (Michacl Hlgglns).
Barbara evita, admiravelmente, transformar sua protagonista em uma conveniente
mrtir simblica das causas feministas, assim como nunca se abstm de demonstrar a
cumplicidade de Wanda ao fazer escolhas ruins que s contribuem para a sua
desesperana - e, ainda assim, Impossvel deixar de lado uma grande empatia pot
Wanda e por sua auto-estima despedaada. Obtendo com maesttia desempenhos
autnticos de um elenco que mistura profissionais com pessoas comuns, Barbara criou
a crnica de um tipo de personagem raramente visto em filmes americanos - e, no
processo, criou tambm uma das maiotes realizaes de direo "de primeira" na his-
tria do cinema norte-americano. TCr
W. R.: MISTERIJE ORGANIZMA (1971) Iugoslvia / Alemanha Ocidental
(Neoplanta, Telepool) 85 min. PScB
t) Ulme do diretor iugoslavo Dusan Makavejev mais aclamado pela crtica, W. K.:
Idioma: servo-croata
Mltlnije Organizma (W. R.: Mistrios do organismo) uma pardia magnificamente
Direo: Dusan Makavejev
Ibuena de poltica e tradies sociais da Guerra Fria. Tambm possui uma excelente
Roteiro: Dusan Makavejev
lillh.i sonora, com a cano "Kill for Peace" interpretada pela banda nova-iorquina The
Fotografia: Aleksandar Petkovic,
hip/. Uma colagem psicodlica de vrias tramas, W. R. conta a histria de trs culturas
Predrag Popovic
ira at o final dos anos 6o: o comunismo antiquado no estilo sovitico, o mili- Msica: Bojana Marijan
U i I m i i o burgus dos Estados Unidos e os revolucionrios sexuais cujos valores colocam Elenco: Miodrag Andric, Jim Bucklev
milhos em xeque. Jackie Curtis, Betty Dodson, Milena
i . as culturas so exploradas por narrativas entrelaadas cuja justaposio Dravic, Nancy Godfrey, Dragoljub

lamente tola e perturbadora ao mesmo tempo. Em uma delas - uma viso Ivkov, Mi Ian Jelic, Jagoda Kalopei, I11I1
Kupferberg, Zivka Matlc, Nlkola Milli,
li ental sobre a vida do psiquiatra radical Wilhelm Reich - somos Introduzidos
Zoran Radmilovlc, Wilhelm Reich,
ichlana dos "orgones", uma unidade de energia da vida ertica que ele acrcdi-
Ivica Vidovic
liiva poder ser capturada em caixas especialmente desenvolvidas. Quando o governo
Festival de Berlim: Dusan Makavejev
ano ouviu falar nas prticas teraputicas peculiares de Reich - que incluam
(meno especial - Prmio FIPRESCI),
a seus pacientes cm grandes grupos para gemer, gritar e mexer seus quadris (Prmio Interfilm - recomendao do
i .unente -, ele foi detido e passou o resto de sua vida na priso. frum do novo cinema)

A liistria sobre Reich entrecortada com uma pattica imitao imaginria da

avia comunista, na qual Milena, feminista-comunista sexualmente liberada,
Ipiii.i seduzir um artista que faz o estilo antigo de "artista do povo", com resultados
losos - homenagem ao clssico cult de 1962 The Brain T/it Wouldn'l D/e.

nquanto Isso, seguimos o cantor do The Fugs, Tull Kupfcr-

longo de Manhattan enquanto ele se veste como um
dado, marcha com o passo de ganso dos soldados nazistas
i s aleatrios e faz de conta que est masturbando o seu
.ivejev mistura tomadas de Stalin retiradas de um filme
ih puipaganda sovitico de 1946 seguidas de filmes clnicos de
111 terapia de cletrochoque. Ocasionalmente surgem
1 a s com subversivos sexuais norte-americanos que con-
1 eu nu evitar o destino de Reich: a inocente transexual Jackie
n descreve as suas primeiras tentativas atrapalhadas de

-o como um homem; a ativista Uetty Dodson discorre

nslnar as mulheres a tocarem as suas prprias vaginas.
' 1 eleito cumulativo desses fragmentos de histrias e um
lescente de que o mundo est catico porque os poli-
leniam - mas no conseguem - reprimir o desejo sexual.
|ev Meou famoso por ter dito que sua produo de filmes
"l.igens representa a verdadeira materializao do ideal
' nsiein da montagem dialtica, j que o prprio Eisen-

.10 leria, segundo ele, senso de humor suficiente para

1 Iiiiii Ionar direito. W. R. pode ser o nico documentrio
isi.i de vanguarda sobre sexo em formato de comdia
i' si ompromissada j feito. Por si s, isso o torna um
Inglaterra (Hawk, Polaris, Warner
Bros.) 137 min. P8cB/ Cor
Idioma: ingls
Ulrco: Stanley Kubrick
Produo: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick, baseado no
livio de Anthony Burgess
Fotografia: John Alcott
Msica: Nado Herb Brown, Walter
Carlos, Rachel Elkind, Edward Elgar,
< liuacchlno Rossini, Ludwig van
Beethoven, Henry Purcell, Nikolai
Rlmsky-Korsakov
Elenco: Malcolm McDowell, Patrick
Magee, Michael Bates, Warren Clarke.
John Clive, Adrienne Corri, Carl
Iiiicring, Paul Farrell, Cllve Francis,
Michael Gover, Miriam Karlln, James
Marcus, Aubrey Morris, Godfrey
Quigley, Sheila Raynor
Indicao ao Oscar: Stanley Kubrick
(melhor filme), Stanley Kubrick
(diretor), Stanley Kubrick (roteiro),
William Butler (edio)
LARANJA MECNICA (1971)
(A CLOCKWORK ORANGE)
O filme mais controverso de Stanley Kubrlck, uma fbula de fico cientfica social,
produzido em 1971, foi retirado de circulao no Reino Unido pelo prprio dlretot durante
quase 30 anos, apesar de seu lanamento inicial ter sido muito bem-sucedido mas
fortemente criticado. Ressurgiu, envolto em mstica, no muito aps sua morte. Laranja
mecnica permanece um filme eletrizante, uma ttaduo corajosa para o cinema do
romance distpico de Anthony Burgess que, por sua vez, foi publicado com aprovao e
notoriedade em 1959, mas durante muito tempo acreditou-se que era Impossvel film-lo.
Delinqente porm inteligente, o cspcrtallio-malandro Alex De Large (Malcolm
McDowell) tem como prazeres a pornografia, Beethoven e principalmente a liderana de
seu bando, os "Droogs" (incluindo o jovem Warren Clarke), sempre vestidos de macaces
brancos c usando chapus-coco pretos, em acessos ftenticos e descontrolados de "ultra-
vlolncia", nos quais usam um dialeto peculiar, uma gria rimada criada a partir de um
hbrido de russo e ingls. A cena mais perturbadora nesta primeira seo do filme, com 20
minutos, aquela que voltar para assombrar Alex quando ele se encontrar Indefeso na
parte final. Depois de invadir uma luxuosa casa futurista, eles espancam o marido (Patrick
Magee) e estupram sua esposa (Adriennc Corri) enquanto Alex canta " Slngin' In The Rain"
aos berros e dispara fortes chutes com suas (ento na moda) botas Doe Marten, ao ritmo
da msica. intetessante notar que a cena do estupro fica na memria dos espectadores
como sendo especialmente srdida, embora Kubrlck < orle . 1 1 ena vilenla assim que Alex
termina de recortar o macaco vermelho colante da mulher. Outto passeio em busca de
emoes termina quando Alex estoura os miolos de tuna mulher com uma gigantesca
escultura flica, crime pelo qual acaba sendo pego.
Mas a brutalidade institucionalizaria que resulta 11,1 punio de Alex e a "reabilitao"
que o ttansforma em um covarde sem vontade prpria so to assustadoras quanto os
crimes dos Droogs, e tambm mais provocadoras, como uma stira corrosiva da hipocri-
sia, corrupo e sadismo da sociedade. Vendo uma chance de sair da priso, Alex torna-se
voluntrio para uma terapia de averso experimental com fins polticos. Submete-se a
uma terrvel "cura" behaviorista - amarrado, com os olhos mantidos abertos fora - que
suprime sua tendncia violenta mas tambm retira sua humanidade. Incapaz de cometer
maldades, ele se torna um indivduo enfraquecido. De volta ao mundo,
no aprecia a sua "liberdade". Trado por seus antigos camaradas, que,
ironicamente, tornaram-se policiais, recebe uma retribuio hilarlamen-
te Intimidadora em um encontro com uma de suas vtimas.
A Impressionante viso de Kubrick de um futuro no muito distante
ficou datada em alguns detalhes sutis (discos de vinil, a mquina de
escrever IBM de Alex), porm a violncia pela qual foi to criticado em
seu lanamento tornou-se discreta para os padres viscerais contempo
rneos. A viso de tolos agressivos e sem propsito que descarregam o
seu enfado em uma crueldade sem restries assustadoramente
atual, assim como a questo central do filme - a fragilidade dos direitos
individuais quando estes no se conformam com os desejos do Estado.
Sempre elegante e multas vezes engraado, com a trilha sonora original
futurista de Walter Carlos, Laranja mecnica permanece mais vigoroso
do que muitos de seus bvios derivativos. AE
11 .iin.i / Alemanha Ocidental / Sua
(NliK, Tlvlsion Rencontre, TSR)
2b2 min. P&B
Idiomas: francs/ alemo / Ingls
Direo: Mareei Ophls
Produo: Andr Harris, Alain de
Sedouy
Roteiro: Andr Harris, Mareei Ophls
Fotografia: Andr Cazut, Jrgen
Ihieme
Elenco: Georges Bidault, Matheus,
lilcibinger, Charles Braun, Maurlce
P i k kniaster, Emile Coulaudon,
I mmanuel d'Astier de la Vigerie, Ren
de Chambrun, Anthony Eden, Mareei
(Iphls, Denis Rake, Henri Rochat,
Paul Schmidt, Mme. Solange, Edward
Spears, Helmut Tausend, Roger
lounze. Mareei Verdier
Indicao ao Oscar: Mareei Ophls
(documentrio)
EUA (David L. Wolper, Quaker Oats,
Warner Bros.) 100 min. Technicolor
Idioma: ingls
Direo: Mel Stuart
Produo: Stan Margulies, David L.
Wolper
Roteiro: Roald Dahl, baseado no livro
A fantstica fbrica de chocolate
Fotografia: Arthur Ibbetson
Msica: Leslie Bricusse, Anthony
Newley
Elenco: Gene Wilder, Jack Albertson,
Pelei Ostrum, Roy Kinnear, Julie
Djwn I ole, Leonard Stone, Denise
Nli kerson, Nora Denney, Paris
11 it 1111 nen, Ursula Reit, Michael
Bolinei, Diana Sowle, Aubrey Woods,
1 'avid liattley, Gunter Melsner
Indicao ao Oscar: Leslie Bricusse,
Anthony Newley, Walter Scharf
( l l l l l ' . l l .1)
LE CHAGRIN ET LA PITIE (197D
Durante mais de duas dcadas, a sociedade francesa pareceu sem vontade de examinar
as perguntas morais levantadas pela ocupao alem, mas as perturbaes profundas
das revoltas de maio de 1968 propiciaram uma nova abertura. O documentrio de Marcel
Ophls Le Chagrin et la piti (A tristeza c a compaixo) concentra-se em eventos ocorridos
na cidade de Clcrmont Ferrand. Apesar de ter recebido inicialmente o apoio da televiso
nacional francesa, Ophls no pde transmitir seu documentrio pela TV. Em vez disso,
o filme estreou em cinemas de arte, tornando-se rapidamente a produo mais con-
trovertida do ano. A distribuio mundial veio em seguida e este registro de quatro horas
das reminiscncias de sobreviventes do perodo, entremeado com cenas de arquivo, logo
se consagrou como um dos documentrios mais aclamados do cinema mundial.
Ophls escolheu uma cidade localizada na "zona neutra" da Frana durante o go-
verno de Vichy, de forma que pudesse explorar os caminhos pelos quais o governo cola-
boracionista operou. Os seus informantes vo de membros da nobreza a camponeses,
passando por ex-soldados alemes que so filmados usando as suas medalhas. Com
11111 mnimo de narrao e generalizaes distorcidas, Le Chagrin et In piti captura as
ambigidades e as contradies do perodo. O sentimento resultante do filme, contu-
do, o chagrin ("tristeza", mas tambm "vergonha") de seu ttulo, estabelecido pelas
perguntas insistentes do entrevistador e as mentiras ou distores que ficam bvias
.iii.ivi", das difeienies humas de leslemunho c icaoes 11.m ensaiadas das pessoas
entrevistadas a perguntas difceis e embaraosas. RBP
A FANTSTICA FABRICA
DE CHOCOLATE (197D
(WILLY WOIMKA AND THE CHOCOLATE FACTORY)
Em sua maior parte, filmes para crianas so melosos ou mesmo tolos. Contudo, a adap-
tao de Mel Stuart do popular livro infantil de Roald Dahl uma exceo feliz. A fan-
tstico fbrica de chocolate uma comdia de humor negro para jovens, repleta de cen-
rios chamativos, canes atraentes e com ,1 impeiavel atuao de Gene Wilder como
personagem principal, cuja reputao a de ser o maior fabricante de doces do mundo.
Wonka escondeu cinco ingressos dourados cm suas barras de chocolate e aqueles
que os encontrarem podero conhecer a fbrica e tambm receber uma proviso vital-
cia de doces. A fbrica contm uma galeria de esplendores, incluindo um rio de cho-
colate. A armadilha que os felizes vencedores devem enfrentar que precisam obedecer
s duras e arbitrrias regras de Wonka. O objetivo do passeio, contudo, o de identi-
ficar uma criana que seja realmente honesta (ela acaba sendo, naturalmente, a mais
encantadora e irascvel do grupo). Sua recompensa herdar a fbrica de Wonka: um dia
esse felizardo se tornar o fabricante de chocolate cujo dever no apenas satisfazer as
crianas, mas tambm fornecer um rito de passagem para o mundo adulto. Assim co-
mo O mgico de Oz (1939), A fantstico fbrica de chocolate cheio de criaturas estra-
nhas, cenrios artificiais, msica e alegres nmeros de dana. Um filme para entreter
os jovens e colocar os adultos para pensar. RBP
JOGOS E TRAPAAS - QUANDO OS EUA (Warner Bros.) 120 min.

HOMENS SO HOMENS (1971) Technicolor

idioma: Ingls
(MCCABE A N D M R S . MILLER)
Direo: Robert Altman
Nu dos anos 70, Robcrt Altman parecia capaz de fazer tudo. Mesmo assim, Jogos c
Produo: Mitchell Brower, Robert
Bipacris - Quando os homens sdo homens, produzido entre M*A*S*H c Nashville, Eggenweiler, David Foster
I, um conto elegaco do Velho Oeste imbudo do sentido da aventura contempo- Roteiro: Robert Altman, Brian Mc Kav.
lllir.i de produzir filmes. Passado no noroeste do Pacfico no Incio dos anos 1900, o Edmund Naughton
Melado por um Warrcn Beatty vontade no papel ttulo: um fanfarro, covarde Fotografia: Vlimos Zsigmond
iiismtico, que deu sorte e conquistou poder. Mas o pas est mudando ao seu Msica: Leonard Cohen
,eu personagem no consegue ver as conseqncias Inevitveis e violentas do Elenco: Warren Beatty, Julie Christie.
,0, independentemente de todos os seus narcisistas castelos no ar. Rene Auberjonois, William Devane,
Alunan quis que o filme capturasse a atmosfera de uma velha fotografia e instruiu John Schuck, Corey Fischer,
Bert Remsen, Shelley Duvall,
igmond a superexpor o filme, criando uma densa nvoa que fica suspensa por
Keith Carradine, Michael Murphy,
imagem. Outra deciso brilhante foi a escolha de Leonard Cohen para a trilha Antony Holland, Hugh Millais,
anacrnica, j que sua msica folk adequada ao clima sombrio e ,10 cenarlo Manfred Schulz, Jace Van Der Veen,
n e v e . Mas o melhor julio Chrlstie como uma viciada em pio com um ,11 Jackie Crossland
Indicao ao Oscar: Julie Christie
pie contrasta com a atuao mais natural de Beatty como um bufo barbudo
(atriz)
ide casaco de pele, e sua ptesena espei Uai ,11111111 ia c olsas mins.
' trapaas chora a morte do Oeste selvagem, mesmo que assinale a frtil
ih .1 da produo de filmes dos anos 70. Os formidveis planos abertos e a
D oi errante de Altman transmitem uma tristeza palpvel: a
i h ' o progresso e 11 capitalismo andam junios, . nem
para o bem. O xito florescente da cidade fronteiria de
tMHy 1 piincpio atrai operrios, depois pessoas bem intendo
mas o seu trabalho duro c sua viso nada querem dizer

D 1 tens que, em ltima instncia, desejam mudar tudo. A

I dc Ahman da Amtica como um experimento de Darwinis
HIR (celerado pelas armas) pode parecer custica para alguns,
i.ual espectral d ao filme uma tristeza palpvel que
Minta qualquer mensagem especifica. JKI
 ALONGA CAMINHADA (197D
(WALKABOUT)
O segundo longa de Nicolas Roeg como diretor (e seu primeiro trabalho solo) enga
liosamente simples: um funcionario de escritorio (John Melllon) dirige rumo ao corao
vazio da Australia com sua filha de 16 anos (Jenny Agutter) e o filho bem mais novo (Lu
Roeg). O pai bota fogo no carro e se mata, deixando os irmos perdidos 110 deserto. Em
uma fonte de gua seca, os dois encontram um jovem aborginc (David Gulpilil) que estl
no seu "walkabout" uma longa caminhada, um tempo afastado da tribo durante o qual
deve comungar com a natureza. Naturalmente, o perodo que as crianas da cidade pas
sam no ambiente selvagem tambm serve como um "walkabout" para elas mesmas,
durante o qual aprendem algo que silenciado quando voltam s suas vidas pregress.r..
deixando para trs uma devastao que s o aborgine condenado entende.

A longo caminhada um filme profundo, mas tambm evasivo: constantemente fora I

espectador a pensar por conta prpria ou a aceitar que alguns dos misterios nunca sero re
solvidos. A histria comea e termina com suicdios que no temos como "entender". Se o
romance de James Vanee Marshall fosse abordado de forma convencional, o filme seria cheio
de excitam es perigos da selva e segn ia tapidamente na die, 10 de um i aso de amor no estilo
de K/oii A/11I. entre a moa reprimida e o rapaz selvagem, mas Roeg, escolheu uma aborda
gem mais velada e cuignilka. Uni drama de ii.insfouu.nao e iiageilia e Inteiiamente
transmitido por melo de um dilogo sem maiores conseqncias. Lampejos de truques cine
matogrficos, cenas parecidas com uma nota de rodap, fornecem um 1 muraste "civilizado"
com o comportamento selvagem - Gulpilil cravando a lana e batendo com o porrete em uni
canguru cuja carne ele corta Impessoalmente com uma faca de aougueiro , combinados com

Inglaterra (Fox, Litvinoff) 95 min. cenas de documentrios mostrando lagartos rastejando e enxames de insetos.

I astmancolor As habilidades normais associadas a uma "atuao" no so necessrias aqui, e

Idioma: ingls Roeg colocou em dois dos papis principais pessoas que atuavam pela primeira vez: o
Direo: Nicolas Roeg aborgine Gulpilil - depois uma presena constante no cinema australiano, de The Losi
Produo: Si Litvinoff, Max L. Raab Wtivea Crocodilo Duiultr e seu prprio filho Luc. A longa caminhada sobrevive nas fan
Roteiro: Edward Bond, baseado no taslas de toda uma gerao porque Jenny Agutter, dentro e fora do uniforme da escola
livro de James Vance Marshall (h uma famosa cena em que ela nada nua), emergiu da sua imagem afetada da srie
Fotografia: Nicolas Roeg de TV RcJilway Childrcn como uma jovem surpreendentemente sensual que leva de volta
Msica: John Barry, Warren Marley, para a cidade uma "memria" de algo que nunca aconteceu. KN
Billy Mitchell, Rod Stewart, Karlheinz
Stockhausen
llenco: Jenny Agutter, Luc Roeg,
David Gulpilil, John Melllon, Robert
McDarra, Peter Carver, John
Illingsworth, Hilary Bamberger, Barry
Donnelly, Noellne Brown, Carlo
Minchini
Festival de Cannes: Nicolas Roeg,
Indll ao (Palma de Ouro)

'.'.I
Kl UTE, O PASSADO CONDENA (1971) EUA (Cus, Warner Bros.) 114 min.

IKIIITE) Technicolor

-1n ihllldade ps-Vietn/Watergate do cinema dos anos 70 nunca ficou to evidente Idioma: ingls

lssico neonoir de Alan Pakula Klutc. Desde a fetichlsta conversa telefnica Direo: Alan J . Pakula

H 111 'I , Iniciais, o diretor nos torna conscientes da era de vigilncia que culminaria Produo: C. Kenneth Deland, David
icnte em A conversao, de Francis Coppola. Kute 6 um filme no con- Lange, Alan J . Pakula
il que ao mesmo tempo um thriller e uma comdia, transbordando de sub Roteiro: Andy Lewis, Dave Lewis
i K i i r . Miliie a decadncia urbana e com um sentimento claustrofbico de desamparo. Fotografia: Cordon Willis
,11 do ttulo, esta a histria de Brce Daniels (fane Fonda) e o seu sucesso se Msica: Michael Small
I iplexa vida interior dessa garota de programa, que no nem uma tpica Elenco: Jane Fonda, Donald
'i ll 11 < om um corao de ouro nem uma sacana completa. O trabalho de Fonda Sutherland, Roy Schelder, Charles
Cioffi, Dorothy Tristan, Rita Cam,
1 .lior feito de sua carreira. Brec quer ser atriz c modelo, c a forma como Pakula
Nathan George, Vivian Nathan,
11 11,1 Nova York torna compreensvel que ela tivesse que fazet programas para Morris Strassberg, Barry Snider, Betty
Hl"' ' no se fosse outra atuao. Murray, Jane White, Shirley Stoler,
urge John Klute (Donald Sutherland), detetive de uma cidade pequena Robert Milli, Anthony Holland
Oscar: Jane Fonda (atriz)
na il i" perdido no submundo de perverso e fraude de Nova York, c um enigma pa
Indicao ao Oscar: Andy Lewis,
que ele parece estar alm da corrupo. O investigador moralmente Irre- David P. Lewis (roteiro)
ntherland a fascina a tal ponto que ela lhe fornece uma entiacla em uni
I H qual ele jamais teria acesso sozinho. Assim como em Hardcorc -- No siihiniiu
Ic Paul Schrader (1979), um Inocente de uma pequena cidade lanado na
"oia da maldade utbana so para descnbiii qurc pattica, ecsicnde a mau para
1 1 ilidida que busca a salvao, mesmo que qualquer relao seja impossvel,
uno um filme de suspenso, no h em K/ute nenhuma expectativa verda-
1 que a identidade do assassino conhecida logo no Incio. A dinmica entre

'. principais o que mantm o centro do filme. O verdadeiro prazer vem da

I ide da atuao de Fonda e de sua capacidade de registrar tantas sutilezas e
o " , diante da cmera. A eslclic ,1 de Pakula esla cem rada no prazer voyctirsti-
1 var Bree se transformar em uma no-heroina medida que o medo envolve
11 do e sua casca resistente comea a se esfacelar quando ela precisa confiar
possivelmente pela primeira vez.
1 Pakula, as suas trs obras-primas (Klutc, A trama c Todos os homens do
o lis do que justificam o seu lugat entre os grandes diretores dos anos 70 ou
piri outra dcada. Seu estilo permaneceu nico at o fim. DDV
EUA (Paramount) 91 min. Technicolor
Idioma: ingles
Diretor: Hal Ashby
Produtor: Colin Higgins, Mildred
lewis, Charles Mulvehill
Roteiro: Colin Higgins
Fotografa: John . Alonzo
Msica no original: Cat Stevens,
Johann Strauss, Tchaikovsky
Elenco: Ruth Gordon, Bud Cort,
Vivian Pickles, Cyril Cusack, Charles
lyner, Elien Geer, Eric Christmas,
(.. Wood, Judy Engles, Shari
Summers, Tom Skerritt, Susan
Madigan, Ray K. Goman, Cordon
Devol, Harvey Brumfield
ENSINA-ME A VIVER (197D
(HAROLD A N D MAUDE)
O rtulo de "filme cult" hoje comumente usado como um truque de marketing pari
filmes semi-mdepcndcntes ou comerciais que flertam com vrias subculturas. Ensina
me a viver, contudo, um cult autntico, combinando os talentos de direo do ex-edl
tor Hal Ashby com as figuras excntricas dos atores principais Bud Cort c Ruth Cordon.
Cort, com 21 anos, tinha acabado de fazer o seu primeiro papel principal como uma
criana obcecada com vos em Voar com os pssaros (1970), de Robert Altman. A ex
roteirista Ruth Cordon, ento com 76 anos de idade, atuou em diversos papis secun
dlios memorveis ao longo cia dcada de do, o mais conhecido sendo ,1 bruxa cif
Manhattan premiada com um Oscar - em O beb de Rosemary, de Roman Polanskl
(1968). Em Ensina-me a viver, uma qumica peculiar fez deles um par romntico
inesquecvel, desafiando tabus de idade, envelhecimento, sexo, morte e felicidade.
Mais interessante, possivelmente, que o desafio apresentado no apenas uma
postura-padro da contracultura contra a sociedade patriarcal tradicional, sendo mais
agressivamente dirigido contra o comportamento dos jovens daquela poca. O efeito
obtido sobretudo pela Inverso do conceito da dcada de Cio onde a juventude era vista
como a fora vllal capaz de quebrar o s moldes, em oposio ao inevitvel embotamen-
to fsico c espiritual que afetaria todos com mais de 30 anos. No filme, Harold, jovem e
rico, um morlo-vlvo por causa de sua incapacidade de livrar-se de uma fixao
edlplana por sua fria me (Vivian Pickles), cuja ateno ele tenta atrair, em vo, por
melo de uma srie hilariante de falsas tentativas de suicdio. Somente quando encontra
Maude, velha mas energtica e anrquica, ele passa a viver de fato. Assim, o medo que
Harold tem da vida Igualado ao medo de crescer e envelhecer. Maude, por outro lado,
no teme a morte, tendo sobrevivido aos campos de concentrao nazistas (o que
insinuado pelo nmero tatuado cm seu brao, mostrado de passagem em uma
tomada). Na verdade, descobrimos perlo cio final do filme que ela anseia pela morte.
Ironicamente, esla estranha histria de amor surge a partir do hbito obsessivo de
ambos de assistir a funerais, que - por motivos diferentes - tem valor teraputico para
eles. Louve-se Ashby por no ter convertido tudo isso em uma narrativa sentimental de
amizade platnica, na qual o velho sbio d lies de vida ao jovem despreocupado. Em
vez disso, Maude a despreocupada, impulsivamente transformando em aes todas as
suas fantasias, chegando mesmo a roubar carros e seduzir rapazes
60 anos mais jovens do que ela. A chave deste filme est na liga
o sexual que se forma, gerando revolta cm muitos dos perso
nagens e possivelmente em parte do pblico, at mesmo nos que
se vem como "liberais". As palavras da pregao do sacerdote (Eric
Christmas) sobre como o pensamento do corpo jovem de Harold
tendo relaes sexuais com a carne envelhecida dc Maude "mefaz
querer vomitar" trazem mente atos de necromancia ou algum
filme de horror gtico no qual o velho monstro se alimenta da
vtima jovem. Triunfantemente, entretanto, Ensina-me a vivemos
livra de todos os preconceitos culturais. Na cena final, em que
Maude se prepara para morrer em seu 8 0 aniversrio, este vis em
s
direo aos jovens substitudo pelo nsight existencial de que a
morte , em ltima instncia, aquilo que d significado vida. MT
Hungria (Mafilm) 88 min.
Eastmancolor
Idioma: hngaro
Diretor: Mikls jancs
Produtor: Ott Fld
Roteiro: Yvette Biro, Cyula Herndi
Fotografia: Jnos Kende
Msica: Tams Cseh -
Elenco: Lajos Balzsovits, Andrs
l'.alint, Gyngyi Bros, Erzsi
i serhalmi, Mari Csoms, Lszl
i surka, Andrea Drahota, Zsuzsa
I eidinndy, Ilona Gurnlk, Pter
l laumann, Jclnt Juhsz, Jnos Koltal,
Jrzsef Madaras, Tibor Moinar, Elemr
Kaglyi, Bertalan Solti, va Spnyik,
i uiitisek Velecky, Mrk Zala
Festival de Cannes: Mikls Jancs
(diretor), indicao (Palma de Ouro)
Inglaterra (MGM) 112 min. Metrocolor
Idioma: ingls
Diretor: Mike Hodges
Produtor: Michael Klinger
Roteiro: Mike Hodges, do livro Jack's
Return Home, de Ted Lewis
Fotografia: Wolfgang Suschitzky
Msica: Roy Budd
Elenco: Michael Caine, Ian Hendry,
'on 1 kland, John Osborne, Tony
s i kley, George Sewell, Geraldine
Mullat, Dorothy White, Rosemarle
Dunham, Petra Markham, Alun
Ai ur,t rong, Bryan Mosley, Glynn
1 ilw.uds, Bernard Hepton, Terence
Rlgby
SALMO VERMELHO <1971)
(MG KR UM NP)
Assim danou o comunismo, o documentrio de 1997 de Dana Raga, presume que tudo o
que os diretores do bloco comunista queriam fazer eram extravagncias no estilo de
Hollywood que invariavelmente pareciam foradas, quadradas, e s quais faltava quali
dade. Mas Salmo Vermelho, uma deslumbrante cerimnia revolucionria ao ar livre, de
Mikls Jancs, um musical comunista altamente sensual que emprega a nudez ocaslo
nal de forma to lrica quanto o canto, a dana e a natureza. Dentro de seus prprios
idiomas, ele tanto um impulso de jbilo quanto um lamento.
Ambientado no sculo XIX, quando um grupo de camponeses exigiu direitos bsicos
de um proprietrio de terras e soldados chegaram a cavalo, o flme composto por apenas
26 planos, cada um deles uma coreografia intricada com cmeras em panning, paisagens
e corpos agrupados. A fuso impressionante que Jancs faz de forma com contedo,
poltica com poesia, iguala as Inovaes excitantes da nouvelle vague francesa. A msica
ficar tocando em sua cabea durante dias e as cores so encantadoras.
Este pode ser o melhor filme hngaro de seu tempo, resumindo toda uma vertente
que foi esquecida nos Estados Unidos. Uma das conquistas de Jancs foi a de criar uma
continuidade notvel entre o passado e o presente, um sentimento de urgncia em
relao .1 lllstoi la que e r u i onliariu em poucos oul ros Mimes do perodo Isso sugou
que a acusao de formalismo leita contra ele vem da incompreenso dos sentidos
histricos e polticos que ele criava, ao lado de um esforo compreensvel para se deixar
Intoxicar pela virtuosidade estilstica e pela beleza. Jras
CRTER, 0 VINGADOR (1971)
(GET CRTER)
O gngster Jack Crter (Michael Caine), que trabalha como um capanga para uma
gangue de Londres, retorna sua cidade natal, Newcastlc, pata vingar a morte de seu
irmo. Enquanto est l, acaba se envolvendo de forma homicida cm uma complicada
srie de lutas de faces do submundo local, e cal numa armadilha por cometer a im
prudncia de se meter com Anna, a namorada de seu chefe (Brltt Ekland).
Em meio ao elenco Interessante de criminosos provinciais de Crter, o vingador es-
to o dramaturgo John Osborne surpreendentemente convincente como uma afetada
figura do submundo e o confivel Ian Hendry, memoravelmente descrito como tendo
olhos "como buracos de xixi na neve". Duro e enrgico, fazendo uso eficaz de locaes
pouco usadas, o filme de Mike Hodges no faz nenhuma concesso moralidade e,
apesar disso, dificilmente perdoa a brutalidade de seus personagens: Caine fica choca-
do ao descobrir que sua sobrinha (que poderia ser sua filha) estrelou um filme porn
amador, e termina mal quando ele consegue uma justia brutal em uma praia deserta.
As cenas inesquecveis incluem Caine completamente nu com uma espingarda expul-
sando um par de capangas de sua penso; o catro que mergulha das docas com um
passageiro despercebido na mala; e um chefe da mfia que cal do alto de um edifcio
garagem. KN
MM RAO FRANA (197D EUA (Fox, D'Antoni, Schine-Mooie)
104 min. Cor
l l l l l FRENCH CONNECTION)
Idiomas: ingls / francs
llcln ilc Bullitt (1968) c Perseguidor implacvel (1971), Operao Frana liderou a
Direo: William Frledkin
dos filmes policiais na dcada de 70. Livremente Inspirado em aconteclmen-
Produo: Philip D'Antoni, G. David
o filme gira em torno dos esforos fanticos de "Popcye" Doyle (Gene Schine, Kenneth Utt
( k m in), detetive de polcia da cidade de Nova York, para interceptar um enorme Roteiro: Ernest Tidyman, baseado n
ento de herona planejado por Charnicr (Fernando Rey), um empresrio de livro de Robin Moore
1 mbora sua viso da guerra contra as drogas como uma luta de classes trava- Fotografia: Owen Roizman

il 1 inn I" 'Ileiais de rua contra os figures da alta sociedade hoje nos parea antiquada, Msica: Don Ellis
Elenco: Gene Hackman, Fernando
nl inua sendo tremendamente excitante e vigoroso, principalmente por causa
Rey, Poy Scheider, Tony Lo Bianco,
.tilo rpido de edio, sua viso pica da decadncia urbana e seu final
Mareei Bozzuffi, Frdric de Pasquale,
Mitliiilsia. sem concesses. Bill Hickman, Ann Rebbot, Harold
i.igem - com sua energia bruta acentuada por transies de cena irregulares e Gary, Arlene Farber, Eddie Egan, Andie
11 las transmite tanto uma desorientao fora de eixo quanto um movimento irre- Ernotte, Sonny Grosso, Ben Marino,
' lebrada cena de perseguio na qual o carro de Doyle dispara por uma avenida Patrlck McDermott
Oscar: Philip D'Antonl (melhor filme),
ida atrs de um metr de superfcie no parece forada, pois apenas amplia o
William Frledkin (diretor), Ernest
iiei ieo, corrido, de viso-de-tnel que persiste ao longo de todo o filme.
Tidyman (roteiro). Gene Hackman
do filme de uma "drogpolis" cm guerra vai alm das locaes decadentes c
(ator), Gerald B. Greenberg (edio)
ma relao ressonante entre diferentes panoramas urbanos. A Nova York suja Indicao ao Oscar: Roy Scheider
nada Inicialmente contrastada, com ironia, com a espaosa e graciosa (mas (ator coadjuvante), Owen Roizman
n u l o cruel) Marselha e, depois, dividida em dois bairros: Manhattan, reduto dos (fotografia), Theodore Soderberg,

Iriosos, e Brooklyn, poleiro de drogados, delinqentes e policiais de rua. Uma Christopher Newman (som)

ii 1.11 n i i . ninai dada por uma breve cena em Washington, D. C. - mostrada como uma
ti .1, sem vida, afastada dos verdadeiros campos de guerra urbanos.
nitro ganhador do Oscar de Melhor Filme com um final to negativo?
guii Cfiarnier at um edifcio completamente dilapidado. Doyle no s perde
mio engolido pela obsesso deste ltimo. Transtornado demais para aceitar
de detonar um agente do FBI, Doyle desaparece em uma perseguio ftil. A
I pode ser lida como uma viso
.I'll 1. .1 do futuro da cidade, o prdio
ido sendo uma relquia de uma clvi-
|0 perdida, a porta atravs da qual
iparei e como no portal do infer-
ii . . I iiupactantedessa concluso
1 inn. eleva Operao Frana acl-
1 ' dlo dos ganhadores do Os-
11 .1 1 alegoria dos filmes realmente
li p u l u l e i nossa ateno. MR

EUA (MCM) 100 min. Metrocolor
Idioma: ingls
Direo: Cordon Parks
Produo: Joel Freeman, David
Golden
Roteiro: Ernest Tidyman. John D. F.
Black, adaptado do livro de Ernest
I idyman
Fotografia: Urs Furrer
Msica: Isaac Hayes, J . J . Johnson
Elenco: Richard Rotindtree, Moses
Gunn, Charles Cloffi, Christopher St.
John, Gwenn Mitchell, Lawrence
Pressman, Victor Arnold, Sherri
Brewer, Rex Robbins, Camille
Yarbrough, Margaret Warncke, Joseph
I con, Arnold Johnson, Dominic Barlo,
George Strus
Oscar: Isaac Hayes (msica)
SHAFT (1971)
"Ele cool e duro. E um detetive particular negro, uma mquina de sexo com todas as
gatas. No recebe ordens de ningum, preto ou branco, mas arriscaria seu prprio
pescoo por seu irmo. Estou falando do Shaft. Sacou?" Esses versos, da mslca-tema de
Isaac Hayes, vencedor do Oscar, so a introduo perfeita para o heri/rcbelde/dolo
negro americano John Shaft, interpretado por Richard Roundtiee, estrela homnima do
longa extremamente bem-sucedido dirigido por Gordon Parks. Shaft seguiu a trilha aber-
ta pot Sweet Swcclback's Baadasssss Song (1971), de Melvin Van Peebles, e amplamente
reconhecido como o filme que iniciou a curta (mas afetuosamente lembtada) exploso
de cinema blaxploitation (filmes para os negros com atotes negios, msica funk e soul,
criticados pot seus esteretipos, mas ainda assim importantes) dos anos 70.
O roteiro foi escrito por Ernest Tidyman, autor de uma srie popular de histrias de
detetive estreladas pelo protagonista do filme. Depois do xito de Sweetback, a MGM
deu a Parks - um negro norte-americano, prestigioso escritor, compositor, fotgrafo e
diretor de filmes a permisso para realizar um projeto a fim de explorar o emergente
mercado de pblico negro. Parks queria uma cara nova para o papel principal e encon-
trou exatamente o que procurava em Roundtree, um antigo modelo da Ebony e atot de
teatro ocasional cuja presena fsica e forma de atuar continham a combinao exata
de machismo, virilidade e confiana necessrios para o papel.
A trama complicada c tpica de filmes de detetives dutes. Depois de causar
Inadvertidamente a morte de um gngstei que aparece cm seu escritrio, Shaft coa-
gido por uma dupla de inspetores de polcia brancos a ajud-los a rcunii informaes
sobre uma guerra de gangues supostamente prestes a acontecer no Harlem. Entretanto,
um chefo negro do trfico contrata Shaft para salvar sua filha dos homens que a
raptaram. Descobre se que os captores pertencem mfia italiana e, com a ajuda de um
antigo colep,.1 e sua tintua de seguidores nacionalistas negros, Shat empreende uma
misso de resgate perigosa, mas que termina betrr. A ao quase contnua Interrompi-
da duas vezes por episdios romnticos. Shaft no tem qualquer escrpulo quanto a
trair sua namorada e se mostra um amante adepto da "Igualdade de oportunidades".
Sc j houve um filme no qual a narrativa simplesmente um veculo para exibir um
personagem, este filme Shaft. Em conjunto, Tidyman, Parks c Roundtree criaram um
forte protagonista negro que - pela primeira vez nos filmes de Hollywood cria as suas
prprias regras, no escuta ningum, d ordens em vez de receb-las c no tem o me-
nor receio de fazer piadas custa das autoridades brancas. Apesar (ou possivelmente
poi conta) de suas Insinuaes subversivas e militantes, Shaft foi extremamente
rentvel tanto entte negros quanto entre brancos, gerando uma receita bruta de mais
de 23 milhes de dlares apenas nos Estados Unidos. Um xito to amplo pode ser
parcialmente explicado pelo fato de Shaft estar perfeitamente vontade em qualquer
situao, com pessoas de todos os tipos (inclusive um barman nitidamente homosse-
xual, que tem vontade de beliscar sua bunda), e por seu magnetismo e frieza em meio
aos tiros transcenderem qualquer limite de cor.
Shaft foi seguido por duas continuaes, Shaffs B/g Score! (1972) e Shaft no frica
0973). Em 2000, John Singleton dirigiu uma nova verso de sucesso, estrelada por
Samuel L. Jackson, com Roundtree como coadjuvante. SJS
PERSEGUIDOR IMPLACVEL (1971) EUA (Malpaso, Warner Bros.) io-> min
Cor
(l)IUTY HARRY)
Idioma: ingls
Um ih i', filmes policiais mais Influentes e controversos j feitos, Perseguidor implacvel
Direo: Don Slegel
uistura equilibrada do simples com o sofisticado. Do superpollcial Harry (Cllnt
Produo: Don Siegel
d) ao supervllo Scorpio (Andy Roblnson), os personagens so caricaturas vvi-
Roteiro: Harry Julian Fink, Rita M
liperblicas que ganham definio no devido a sua profundidade e suas
Fink, Dean Riesner
is psicolgicas, mas graas sua interao com os ambientes Intricados e bem
Fotografia: Bruce Surtees
iiiiii libidos do filme.
Msica: Lalo Schlfrin
I Mi irando brilhantemente as locaes cm So Francisco, o diretot Don Slcgel arma
i no de altos e baixos j nas primeiras cenas, fazendo um zoom out para revelar Elenco: Cllnt Eastwood, Harry
Gtiardino, Reni Santoni, John Vernon,
ilher nadando em uma piscina azul-celeste na cobertura de um prdio enquan-
Andrew Robinson, John Larch, John
I dador de elite mira nela do topo de um edifcio ainda mais alto. Da em diante,
Mitchum, Mae Mercer, Lyn
/na e mergulha em curvas de montanha-russa delineando uma metrpole de Edgington, Ruth Kobart, Woodrow
nveis onde uma precria cidade celeste feita de helicpteros, colinas, tetos de Parfrey, Josef Sommer, William
Paterson, James Nolan, Maurice
lorres de vidro e uma nvoa envolvente est empoleirada sobre um submundo
Argent
llmlilvo de esconderijos, tneis, becos e poos. Mais do que um cenrio para a ao,
inildvel labirinto d forma aos personagens e os pe prova conforme eles se
ni e abrem caminho fora dentro dele. Isso retratado vividamente no tout
lie lu' ' que a seqncia na qual Scorpio deixa Harry exausto atravessando a cidade
ido a outro como parte de uma estratgia evasiva para receber o dinheiro de um
MR

0 SOPRO NO CORAO (1971) Frana / Itlia / Alemanha Ocidental

(II S O U F F L E A U C O E U R ) (Franz Seitz, Marianne, NEF, Vides)

118 min. Eastmancolor
lalle gostava de dizer que O sopro no corado era seu "primeiro filme". Na verda-
Idioma: francs
.eu oitavo longa-mctragem, mas o primeiro cujo roteiro ele escreveu sozinho,
Direo: Louis Malle
< 11,1 sua opinio, "o primeiro filme feliz, otimista". Inspirado livremente nas me-
Produo: Vincent Malle, Claude
ti adolescncia do prprio Mallc, o filme se passa em um mundo visto inteira-
Nedjar
iiiavs dos olhos de seu heri, o jovem de 15 anos Laurent Chevalier (Benoit
Roteiro: Louis Malle
A 1 lama traz poucas surpresas: Laurent no se d com o pai, adora sua bela c
Fotografia: Ricardo Aronovich
oi.l, alterna imprevisivelmente entre a infncia e a vida adulta e fica fascinado Msica: Sidney Bechet, Gaston
o "liado com sua sexualidade crescente. O frescor do filme est em sua Frche, Charlie Parker, Henri Renaud
vocativa da sociedade provinciana da alta burguesia francesa do incio dos Elenco: Lea Massari, Benot Ferreux,
Daniel Glln, Michael Lonsdale, Ave
r na proximidade fsica da vida em famlia, retratada como uma mistura viva
Nlnchl, Gila von Weltershausen,
' de piadas, brigas, vexames, brincadeiras brutas, rixas e alianas.
Fabien Ferreux, Marc Winocourt,
1 ' momento central do filme - que gerou problemas com o governo francs - o
Micheline Bona, Henri Poirier, Liliane
,u entre Laurent e sua me, filmado com grande sutileza e discrio por Sorvai, Corinne Kersten, Eric Waltei.
ml 11 lusamente, ele no o trata como uma fonte de culpa e trauma, mas como Franois Werner, Ren Bouloc
o i " amoroso e libertador, a ser recordado (como a me de Laurent lhe diz) "no Indicao ao Oscar: Louis Malle
" " . l i . mas com carinho... como algo belo". PK (roteiro)

Festival de Cannes: Louis Malle,

Indicao (Palma de Ouro)
EUA (Yeah) 97 min. Cor
Idioma: ingls
Direo: Melvin Van Peebles
Produo: Jerry Cross, Melvin Van
Peebles
Roteiro: Melvin Van Peebles
Fotografa: Robert Maxwell
Msica: Earth, Wind 8c Fire, Melvin
Van Peebles
l lenco: Simon Chuckster, Melvin Van
Peebles, Hubert Scales, John
luillaghan, West Gale, Niva Rochellc,
Rhetta Hughes, Nick Ferrari, Ed Rue,
John Amos, Lavelle Roby, Ted Hayden.
Mario Van Peebles. Sonja Dunson,
Michael Agustus
SWEETSWEETBACKS BAADASSSSS
SONG (197D
"Este filme dedicado a todos os Irmos e Irms que j esto cheios do Homem." Com
os 70 mil dlares que ganhou por sua comdia de 1970, Watermeon Man, alm de
fundos adicionais (inclusive um emprstimo de Bill Cosby), Melvin Van Peebles - um
dos primeiros diretores negros americanos a trabalhar em Hollywood - financiou o seu
novo projeto, Sweet Sweetback's Baadasssss Song. Para controlar os custos, simulou
estar fazendo um filme pornogrfico, o que lhe permitiu contratar uma equipe de
negros e que no era sindicalizada. Van Peebles escreveu, dirigiu, criou a trilha sonora e
estrelou o filme, o que foi uma sbia deciso econmica e tambm assegurou seu total
controle criativo sobre a produo. No incio de 1971, Sweetback estreou nos dois nicos
cinemas que aceitaram exibi-lo. No final daquele ano, o filme havia se tornado a
produo independente mais lucrativa da Histria. Sucesso em toda a Amrica, gerou
uma receita bruta de mais de 15 milhes de dlares.
sweetback to original em termos de conceito e de realizao que desafiou todas
as expectativas, satisfazendo assim o desejo de uma alternai iva popular ao paradigma
dominante em Hollywood. Mas tambm toma emptestados temas narrativos e conven-
es de uma variedade de gneros, incluindo filmes de perseguio, de gngster, de
motoquelros e o porn soft-core. Finalmente, Sweetback um filme cujo xito comercial
imprevisto assegurou lhe um lugar frente de uma exploso de produes voltadas
para o mercado de negros, com elencos negros e/ou dirigidos por negros movimento
que logo ficou conhecido pelo nome ambivalente de "blaxploitatlon".
A primeira cena chocante nos mostra um Sweetback pr-adolescenle (Interpretado
por Mario, filho de Melvin) trabalhando em um bordel, onde uma garota de programa
agrader ida gi ha o seu apelido duram e um orgasmo. Depois observa s Swecl back, j
adulto, atuando como ator pomo em uni show de sexo em South Central, Los Angeles.
Vendo dois policiais brancos espancarem at quase inalar um jovem ativista negro
(l-lubeit Scales), Sweetback ataca os oficiais e por pouco no os mata. O resto do filme
segue as desventuras do heri: ele corre, pega caronas ou dirige em melo a partes
decadentes da cidade em 11111 esforo desesperado para evitar ser capturado. A certa
altura, a vida de Sweetback ameaada por uma gangue de motociclistas e ele s
consegue sobreviver ganhando um duelo sexual pblico com a lder feminina. Como
disse um resenhista, Sweetback "escapa da polcia estuprando uma mulher negra
ponta de faca, transpassa um policial com um laco de bilhar, mata diversos ces que o
seguem, cura-se com a prpria urina e arranca a cabea de um lagarto com uma mordida
antes de fugir pela fronteira mexicana para o deserto". O filme termina com uma nota
ameaadora para o pblico branco, quando as palavras "um negro 'Baadasssss' (barra-
pesada) est vindo para cobrar algumas dvidas" passam rapidamente pela tela.
Seja o que for que cada um conclua sobre a "mensagem" sociopoltica de Sweetback,
a energia e o Inovador estilo de direo de Van Peebles dificilmente podem ser negados.
Fazendo uso criativo de tcnicas como montagem, superposio, imagens congeladas,
jump cuts (cortes rpidos), zoom ins, tela dividida, dilogos estilizados, exposio
mltipla e uma bela trilha sonora, Van Peebles criou um novo territrio e desafiou
espectadores de todas as cores. SJS
A ULTIMA SESSO DE CINEMA (1971) EUA (BBS, Columbia) 118 min. P8<B

li III LAST PICTURE SHOW) Idioma: ingls

ii ilista ardente numa poca cm que seus colegas dos anos 70 estavam dedicados Diretor: Peter Bogdanovich

ii regras, Peter Bogdanovlch obstinadamente se ateve a Idias e ideais antlqua- Produtor: Stephen J . Friedman

iiido A ltima sesso de cinema. Nesse sentido, a sua adaptao do livro de Larry Roteiro: Peter Bogdanovich, James
Lee Barrett, baseado no livro de Larry
deve ser vista como um elogio gctao anterior de grandes diretores (como
McMurtiy
il.iwks ou John Ford) no momento em que uma nova gnaau de jovens
Fotografia: Robert Suttees
dircttonava a produo de filmes para um rumo mais solto e mais visceral.
Msica: I lank Williams, John Philip
1 historia detranslo para a maturidade passada em uma pequena cidade em
Sousa
11 do texas, A ltima sesso de cinema uma despedida dos anos 50, captando as
Elenco: Timothy Bottoms, Jeff
nas tradies e nos intetesses da Amrica. Um elenco fantstico de novos Bridges, Cybill Shepherd, Ben
M U 111111 cIo Jeff Bridges, Cyblll Shepherd, Randy Quaid e Timothy Bottoms) atua Johnson, Clorls Leachman, Ellen
veteranos como Goris Lcachman c Ben Johnson enquanto tentam encontrar Burstyn, Eileen Brennan, Clu Culagci.
Sam Bottoms, Sharon Ullrick, Randy
11 num mundo em mudanas. A viso de Bogdanovich sombria mas honesta
Quald
ipia (em um duro porm belo preto-e-branco) os momentos desajeitados cm que
Oscar: Ben Johnson (ator
11111 se transforma em experincia, sem emitit juzos e sem espao para a
coadjuvante), Clris Leachman (atriz
1 11 lilme representa o final de toda uma era, pleno com o sentimento de coadjuvante)
l i i ..indo transparecer uma pesada e inconfundvel tristeza. JKl Indicao ao Oscar: Stephen J .
Friedman (melhor filme), Peter
Bogdanovich (diretor), james Lee
Barrett, Peter Bogdanovich (roteiro),
Jeff Bridges (ator coadjuvante), Eilen
Burstyn (attiz coadjuvante), Robert
Surtees (fotografia)

M I

Inglaterra (ABC, Amerbroco, Talent)
118 min. Eastmancolor
Idioma: ingls
Diretor: Sam Peckinpah
Produtor: Daniel Melnick
Roteiro: David Zelag Goodman, Sam
Peckinpah, adaptado do livro ffie
Siege of Trencher's Farm, de Gordon
M. Williams
Fotografia: John Coquillon
Msica: Jerry Fielding
Elenco: Dustin Hoffman, Susan
George, Peter Vaughan, T, P.
McKenna, Del Henney, Jim Norton,
Donald Webster, Ken Hutchison, Len
Jones, Sally Thomsett, Robert
Keegan, Peter Arne, Cherina Schaer,
Colin Welland
indicao ao Oscar: Jerry Fielding
(msica)
SOB 0 DOMNIO DO MEDO (197D
(STRAW DOGS)
Sam Peckinpah no foi um diretor conhecido por sua delicadeza e, de fato. Sob o
domnio do medo o seu filme mais eletrizante e o mais controverso, especialmente
por vir depois da violncia estilizada do faroeste de 1969 Meu dio ser tua herana.
Dustn Hoffman interpreta um matemtico tmido que se muda com sua esposa (Susan
George) para o vilarejo onde ela nasceu, no Reino Unido. L, ela ostenta seu xito e sua
beleza diante dos habitantes da cidade isolada, que tratam a chegada de Hoffman e
Susan como uma Intruso. Fica claro que o matrimnio dos dois, j abalado, pode
sucumbir tenso. Hoffman, por sua vez, se sente cada vez menos confortvel e os
habitantes da cidade tornam cada vez mais claro seu desprezo pelo casal. Somente
quando sua esposa estuprada, contudo, Hoffman explode em violncia.
Mais do que apenas apoiar implicitamente a idia do "vigilante" - sada aparente-
mente inevitvel quando um homem levado ao extremo -, Sob o domnio do medo se
mostra igualmente ambguo no que diz respeito ao personagem de Susan. Ela desfila
pela cidade em suteres apertados e flerta abertamente com velhas paixes - quando
finalmente agredida, Peckinpah inicialmente nos faz pensai que ela de alguma forma
estimulou aquele terrvel evento, como uma afronta ao seu marido livresco e como uma
resposta provocativa sua Inao. Mas a ambigidade rapidamente se dissolve quando
Peckinpah mostra o terror da infame cena de estupro: quando ela termina, o espectador
se sente quase tao perturbado quanto a personagem v Susan.
Considerando se o incio brutal, Peckinpah nao d muita chance ao publico quando
chega concluso brbara da narrativa. Tendo mantido o filme brilhantemente fora de
centro com sua edio desorientadora e seu constante e audacioso aumento de inten-
sidade. Peckinpah vai alem, lensionanrio e manipulando as emoes do espectador
para armar o jogo em detrimento dos antagonistas brutais. O resultado perturbador e
sangrento, contudo, no resulta em catarse ou satisfao verdadeiras. Em vez disso, faz
com que voc se sinta ainda mais atordoado e inseguro quanto ao que viu. A morali-
dade incerta de Sob o domnio do medo gerou multa controvrsia, o que Ironicamente
valida os instintos de Peckinpah. Podemos no gostar do que vemos, mas somos com-
pelidos a assisti-lo de qualquer forma. Kl
CORRIDA SEM FIM (1971) EUA (Michael Laughlln, Universal)
102 min. Cor
(TWO-LANE BLACKTOP)
d sem fim, de Monte Hellman, provavelmente o melhor filme da febre de Holly- Idioma: ingls
Direo: Monte Hellman
de produzir road movies da era hippie, aps o sucesso de Sem destino. Infeliz-
Produo: Gary Kurtz, Michael
n i . i i i r , nem os executivos nem a maior parte do pblico o compteendetam.
Laughlin
tudo feito dois faroestes existencialista notveis, A vingana de um pistoleiro (1965)
Roteiro: Will Corry, Rudy Wurlltzer
ro certo (1967), Hellman resolveu que era hora de tirar o glamour dos cabelos
Fotografia: Jack Deerson
dl- Sem destino (1969). Corrida sem fim uma histria em ritmo dclibetadamente
Msica: Biily James
tonlldn sobre uma corrida atravs do pas entre uma dupla de amantes de automveis Elenco: James Tayior, Warren Oates,
1 fsicos James Taylor e Dennis Wilson, do Beach Boys) em um Chevrolet 55 e um Laurie Bird, Dennis Wilson, David
altura - um neurtico sorridente dirigindo um Mustang GTO amatelo (Warren Drake, Richard Ruth, Rudy Wurliizn,
I I
1 presena constante nos filmes de Hellman). Laurie Bird, uma garota bonita e jaclyn Hellman, Bill Keller, Harry

III il humorada, vai de carona. O prmio o carro do perdedor. Dean Stanton, Dom Samuels, Charles
Moore, Tom Green, W.H. Harrison,
implanto Sem destino e Corrida contra o destino (1971) cruzam as estradas em
Alan Vint
.11) apocalipse, o tema deste filme , literalmente, o seu ttulo, e o filme se
'l .1110 projetor antes que se chegue a qualquer soluo. Um retrato de um pas em
Uniu de profunda falta de f, o filme possui muitos detalhes para os amantes de
veis e pontas interessantes, como a de Harry Dean Stanton (como ttm mochilel-
mas apresenta um conjunto central de relacionamentos entte pessoas pouco
uivas to ligadas a seus carros e suas corridas quanto garotos a seus
nas. KN

0 RAPAZ QUE PARTIA CORAES (1972) EUA (Palomar) 106 min. Cor

(THE HEARTBREAK KID) Idioma: ingls

Direo: Elaine May
May a diretota mais subestimada do cinema americano. O rapaz que partia
Produo: Michael Hausman, Erik I ei
i' o mais prximo que j chegou do sucesso de grande pblico, mas ela se
Preminger, Edgar J . Scherick
in verdadeira quanto sua viso cotrosiva e Inflexvel. Embora permanea essen-
Roteiro: Nell Simon, da histria A
iie I lei ao roteiro de Neil Simon (com seus ecos do filme de 1967 A primeira noite
Change of Plans, de Bruce Jay
homem), Elaine consegue massacrar a aura sentimental e Imbuda de uma
Friedman
lu de felicidade presente na contribuio nociva daquele escritor de filmes
Fotografia: Owen Roizman
ies Ela faz essa passagem acentuando atos desagradveis de crueldade, Msica: Cy Coleman, Sheldon
uai) e consttanglmento. Harnlck, Garry Sherman
dia negra, aqui, possui uma face mundana. Lenny (Charles Grodin em seu Elenco: Charles Grodin, Cybli!

t i " Mi. 11 papel), um vendedor imbecil, est em lua-de-mel com a horrenda mas generosa Shepherd, Jeannie Berlin, Audra
Lindley, Eddie Albert, Mitchell Jason,
iiinle Berlln - h alguma outta me que tenha dirigido a sua filha em um papel
William Prince, Augusta Dabney,
ih Mc e radical?). Sentindo-se aprisionado e sufocado, as fantasias bastante su
Doris Roberts, Marilyn Putnam, Jack
ils de lenny se vitam pata o sonho americano da garota ideal, Kelly (Cybill Hausman, Erik Lee Preminger, Art
i' |'Im id) ( ada conseqncia desse tringulo um desastre. Metrano, Tim Browne, Jean Scoppa
i"ii">', lilmes nos fazem mergulhar to impiedosamente na vulgaridade dos Indicao ao Oscar: Eddie Albert
(ator coadjuvante), Jeannie Berlin
i.intlcos e sexuais. O foco de May neste material puto John Cassavetes:
(atriz coadjuvante)
i h iiinrntao Inflexvel do desconforto; a dor verdadeira mostrada em tempo
Nossa risada, to brilhantemente provocada pela atuao de Elaine, torna-se
.entido psicanaltico do termo: um caminho para fugir temporariamente
1 AM

'i'I'i

Alemanha Ocidental / Peru / Mxico
(Werner Herzog) 100 min.
I astmancolor
Idioma: alemo
Direo: Werner Herzog
Produo: Werner Herzog
Roteiro: Werner Herzog
Fotografia: Thomas Mauch
Msica: Popol Vuh
Elenco: Klaus Kinski, Daniel Ades,
Peter Berling, Daniel Fartn, Justo
Gonzalez, Ruy Guerra, Julio E.
Martinez, Del Negro, Armando
Polanah, Alejandra Repulles, Cecilla
Rivera, Helena Rojo, Edward Roland
AGUIRRE, A CLERA DOS DEUSES (1972)
(AGUIRRE, DER ZORN GOTTES)
"Sou o grande traidor. Sou a Clera de Deus." Werner Herzog produziu uma srie notvel de
filmes importantes no radical e empolgante Novo Cinema Alemo. Contudo, suas aventuras
picas, apresentando o seu torturador manaco, intrprete impulsivo, c inspirado, Klaus
Klnskl, so as mais conhecidas. E Aguirre, a clera dos deuses - primeiro dos longas de Herzog
com boa penetrao internacional - a mais fascinante. O filme, supostamente narrado I
partir do dirio do monge espanhol Gaspar de Carvajal, uma parbola perturbadora que en
capsula o instinto de Herzog em relao s alegorias e metforas, ao humor negra e ao gro
tesco, assim como seu interesse em demncia, obsesso e decadncia social. Encontramos
ainda o seu sentimento de uma paisagem que toma aspectos terrveis e humanos.
Don Lope de Aguirre (Kinski) um dos conquistadores de Pizarro encarregados de
pilhagens, enveredando pelas florestas da Amrica do Sul no sculo XVI. Tendo derrotado
os Incas, os soldados de Pizarro esto ansiosos para obter mais conquistas e ouro, porm
a expedio chega a um Impasse em terreno difcil. O que deveria ser uma viagem de uma
semana para procurar comida e desbravar terreno, a cargo de um pequeno grupo que iria
subir a bacia do Amazonas em balsas, rapidamente se torna uma sucesso de desastres.
Os soldados e os escravos so mortos um a um por ndios, doena e fome; Aguirre lidera
uma revolta contra o seu comandante, A busca desesperada degenera, ento, em uma
viagem egomanaca homicida impulsionada pela obsesso cada vez mais demente de
Aguirre de alcanar a mtica cidade de ouro, El Dorado.
Filmar em locaes remotas no Peru com um oramento multo pequeno j era
suficientemente problemtico e rduo, mas o lelato de Herzog (especialmente vvido em
seu documentrio Meu melhor Inimigo) sobre um Kinski freqentemente delirante acres-
centa um contexto surreal e interessante ao filme. Perto do fim das filmagens, Herzog imi
pediu Klnskl de ir embora ameaando atirar nele. Claramente, as lutas da vida real ressal
taram a intensidade do filme, a sua inevitabilidade trgica, transmitida pela esposa gra
ciosa do comandante assassinado, cuidadosamente vestida em suas (improvavelmenie
limpas) melhores roupas, determinadamente indo embora em meio mata. No fim, um
Aguirre louco governa um esquife flutuante coalhado de cadveres e cheio de macacos aos
gritos. A presena fascinante de Kinski pode dominar o filme, mas a viso inflexvel e o
controle de Herzog so aquilo que o mantm em seu curso alucinado e hipntico. AE
CABARET (1972) EUA (ABC) 124 min. Technicoloi

iuIm ,ipenas o segundo filme de Bob Fosse - diretor, bailarino, coregrafo e fenmeno Idioma: ingls
Direo: Bob Fosse
idway -, Cabaret recebeu oito prmios da Academia, inclusive o de Melhor Dire-
Produo: Cy Feuer
ndo O poderoso cbefo de Francis Ford Coppola. Cabaret foi provavelmente o
Roteiro: Jay Presson Allen, baseado no
iio-,ical realmente grandioso feito nos anos 70, apesar das profecias de que seria livro Adeus a Berlim, de Christopher
1 1 avera de Hitler" de Bob Fosse - "quem quer ver um musical com nazistas?". Isherwood, na pea /'m a Camera, de John
.posta : qualquer um que queira ficar deslumbrado. Bob Fosse era um cnico, Van Druten, eno musical de Joe Masteioll
ai vaudeville, tendo crescido em boates burlescas e dbias. Ningum mais Fotografia: Geoffrey Unsworth

lei partido do musical de John Kander e Fred Ebb (baseado na pea de John Van Msica: John Kander
Elenco: Uza Minnelli, Michael York,
r i u ri camera, por sua vez baseada em Adeus a Berlim, de Christopher Isherwood)
Helmut Grlem, Joel Grey, Fritz Weppei,
ido um olharto frio e brilhante sobre os pecadores sem alma que vagavam pela
Marisa Berenson, Elisabeth Neumann
los anos 30. Os formidveis nmeros musicais do filme, os cortes incisivos en-
Viertel, Helen Vita
i' a i ' c o mundo do lado de fora criam um contraponto glido para o cruel des- Oscar: Bob Fosse (diretor), Liza
mito de amor incompreendido e de ambio que se passa em meio ascenso Minnelll (atriz), Joel Grey (ator
ano. O sinistro apresentador Joel Grey brilhante, mas, no final das contas, o coadjuvante), Rolf Zehetbauer, Hans
ilence a Liza Minnelll, que trouxe uma energia nervosa e um certo desespero Jrgen Kiebach, Herbert Strabel

i.idar sua Sally Bowles, com vitalidade febril e depravao fingida, dando calor (direo de arte), Geoffrey Unsworth
(fotografia), David Bretherton
o igllldade .1 uma obra-prima e a melodias estonteantes. AE
(edio), Ralph Bums (msica), Rohen
Knudson, David Hildyard (som)
Indicao ao Oscar: Cy Feuer (melhor
filme), Jay Presson Allen (roteiro)

ULTIMO TANGO EM PARIS (1972) Itlia / Frana (Artistes Associs, PIA)

129 min. Cor
( I I I 1 IMO TANGO A PARIGI) Idioma: ingls / francs
lulu/o em Paris, de Bernardo Bertolucci, comeou uma tendncia ertica no Direo: Bernardo Bertolucci
de ai te que perdura at hoje. Filmes como intimidade (2001) continuam a sua Produo: Alberto Grimaldi
sobre um caso sexual "sem perguntas" que d lugar a uma familiaridade Roteiro: Bernardo Bertolucci, Franco
1 s i m vez, a escritora Catherine Breillat (Romnnce [1999]), que figura nele, atua- Arcalll, Agns Varda

' 111.is de Eros e Thanatos. Fotografia: Victorio Storaro

''111 I H iitngoem Paris seria importante se no fosse por Marlon Brando? Sua atuao Msica: Gato Barbieri
Elenco: Marlon Brando, Maria
ilude a muitos papis anteriores e marcantes. Seus monlogos obscenos, escato-
Schneider, Maria Mlchi, Giovanna
111'leins de aluses feitas por Bertolucci a teorias de Reich e Bataille permanecem
Galletti, Gitt Magrini, Catherine
1 is 1 as emoes desse homem de meia-idade desesperado so palpveis.
Allgret, l.uce Marquand, Marie-
Um ai isn na escalao do elenco colocou uma Maria Schneider relativamente inexpe
Hlne Breillat, Catherine Breillat,
111 In de Brando. As suas cenas com Jean-Pierre Laud so propositalmente super- Dan Dlament, Catherine Sola, Mauro
"iiiiasiando com a relao central, primordial, e seu despojamento das iluses. Marchetti, Jean-Plerre Laud,
r.siiii, O /timo tango em Paris mais do que a soma de suas idias gran- Massimo Girotti
1 l i " hiperbarroco de Bertolucci nos leva a um espao psquico subterrneo Indicao ao Oscar: Bernardo

1 nado. Divisrias, reflexos em espelhos, elementos incongruentes no cenrio e Bertolucci (diretor), Marlon Brando
(ator)
. niieiiiiis descentralizados se multiplicam, desorientando o espectador a cada
Isso perfeitamente acompanhado pelas prementes valsas de saxofone de
iibleil Um filme com manchas de sangue obstinadas e paredes vazias, gritos
il " t " s e corpos convolutos, O ltimo tango em Paris representa energicamente a
ri1 M u ventre da morte". A M
EUA (Malpaso) 105 min. Technicolor
itiioma: ingls
Direo: Clint Eastwood
Produo: Robert Daley
Roteiro: Ernest Tldyman
Fotografia: Bruce Surtees
Msica: Dee Barton
Elenco: Clint Eastwood, Verna Bloom,
Marianna Hill, Mitch Ryan, Jack Ging,
Stelan Gierasch, Ted Hartley, Billy
Curtis, Geoffrey Lewis, Scott Walker,
Walter Barnes, Paul Brlnegar, Richard
Bull, Alex Tinne, John Hillerman
Inglaterra (Palomar) 138 min. Cor
Idioma: ingls
Direo: Joseph L. Manklewicz
Produo: Morton Gottlieb
Roteiro: Anthony Shaffer, de sua
prpria pea
Fotografia: Oswald Morris
Msica: John Addison, Cole Porter
Flenco: faurence Olivier, Michael
Caine, Alec Cawthorne, John
Matthews, Eva Channing, Teddy
Mailin
Indicao ao Oscar: Joseph L.
Mankiewicz (diretor), Michael Calne
(.uni), Laurence Olivier (ator), John
Addison (msica)
0 ESTRANHO SEM NOME (1972)
(HIGH PLAINS DRIFTER)
O segundo filme de Cllnt Eastwood como diretor e ator principal (aps Perversa paixo)
transfere sua persona de westetn spaghettl para um conto moral gtico americano. Um
homem errante a cavalo, a barba por fazer, surge de dentro da nvoa do deserto em
Lago. Nessa cidade, em tempos passados, os habitantes olharam, sem nada fazer, um
xerife ser chicoteado at a morte. Em uma retomada surreal de Maiar ou morrei,
imploram a Eastwood - que poderia ser o esprito do homem assassinado ou, numa
interpretao mais banal, seu Irmo - que enfrente trs fora-da-lei recm libertados da
cadela e de retorno para uma vingana violenta.
O homem misterioso demonstta os seus podetes no s exibindo a maestria no
manejo de armas e a violncia que se esperava de qualquer anti-heri de filmes de
caubl cm tomo de 1972, mas tambm forando todos os cidados a participarem de
uma flesta estranha. Essa envolve, entre outras coisas, eleger um ano como xerife e
prefeito ao mesmo tempo, literalmente pintar toda a cidade de vermelho e trocar seu
nome para "Inferno". Lembrando o slogan do Vietn - "desttumos a aldeia para salv-
la" -, o estrangeiro finalmente incendeia a cidade. Tendo como possveis fontes tanto
Luis Buiucl quanto Sergio Leone, um filme engraado, brutal, assustadot e
atrevidamente esquisito cm sua mistura de faroeste e temas de terror, filmado sob a
perspectiva de uma auto anlise cida. KN
JOGO MORTAL (1972)
(SLEUTH)
Considerando-se a reputao de Joseph L. Mankiewicz como um dos diretores que mais
valorizaram dilogos, algum que sempre deu importncia a conversas de alta
qualidade acima do brilho visual, foi uma escolha perfeita pata dirigir a verso filmada
do longevo sucesso dos palcos da Broadway e do West End, Jogo mortal, de Anthony
Shaffer, Embora algumas tomadas "abram" a cenografia saindo para o jardim da casa
(repleta de objetos) do misterioso escritor Andrew Wykc, o filme permanece essen-
cialmente confinado sala de estar enquanto dois atoies de diferentes geraes se
confrontam sobre questes de estilo, temperamento c mtodo.
Sir Laurence Olivier, retomando a posio de estreia de cinema depois de trabalhos
"mais srios" no teatro, desempenha o papel de Wykc, um sdico perverso que tem um
prazer infantil em aplicar truques maldosos e um vcio por jogos complexos (como um
quebra-cabea todo branco). Michael Caine Milo Tindle, cabeleireiro e amante da
esposa negligenciada de Wyke. Aparentando inicialmente ser inferior em quase tudo ao
seu oponente, acaba revelando uma amplitude de emoes sutpreendente no clmax
do ptlmeito ato. Ele se sal, no segundo ato, com uma reviravolta que realmente funcio-
na, mesmo que voc perceba o que est por vir, convidado a ser envolvido por uma
trama que tem muitas guinadas e mudanas antes de terminar de forma infeliz, mas
justa, para todos. KN
AMARGO PESADELO (1972)
(Dl IIVERANCE)
obo domnio do medo, de Sam Peckinpah, e Aniversrio ma-
" 'Ir Wes Craven, Amargo pesadelo fala sobre pessoas tran-
lc classe mdia, que se vem diante de uma violncia
l" ii.nl 1.uioramente sexuallzada e irracional, longe da civilizao,
i obrir que so "assassinos por natureza". Ironicamente,
""i o diretor norte-americano Peckinpah, que tinha cogitado
irgo pesadelo, estava na Inglaterra rodando Sob o domnio
'britnico John Boorman estava na Gergia, filmando o rio
1 (orno se fosse o rio Cahtilawassecdo poeta c romancista
'i' key, na sua prpria viagem ao corao das trevas,
lime comea com quatro personagens suburbanos bem
1' 1 i.iiiies - o silencioso Ed (Jon Volght), o sobrevivente Lewis
Id vniilds), o fanfatro Bobby (Ned Bcatty) e o sensvel Drew (Ronny Cox) - viajan-
interior da Georgia, numa mata prestes a ser destruda por uma represa que EUA (Elmer, Warner Bros.) 109 min.
in novo lago, tendo optado pot descer o rio de canoa em vez de jogar golfe, Cor
h l r Bobby so atacados por uma dupla de caipiras armados, estes arrancam Idioma: ingls
is de Bobby, fazem com que "grite como um porco" e o estupram, enquanto Ed Direo: John Boorman
Produo: John Boorman
11 niado a uma tvote com seu prprio cinto, absutdamente mantendo firme seu
Roteiro: James Dickey, baseado em
iho durante toda a provao. Lewis intervm, armado com um arco e matando o
seu livro
ih a (Bill McKinney) com uma flecha, e o quarteto, com sentimentos profunda-
Fotografia: Vilmos Zslgmond
mil usos, decide encobrir o incidente e fugir da regio, em conflito com o caipira
Msica: Eric Weissberg
" i " (Herbert Coward), ainda armado com seu rifle, e a paisagem hostil,
Elenco: Jon Voight, Butt Reynolds,
lia dos diretores teria feito um filme-padro de aventura sobre "um grande
Ned Beatty, Ronny Cox, Ed Ramey,
11'. mas Boorman segue uma abotdagem mais perturbadora, sempre Interrogan- Billy Redden, Scamon Glass, Randall
herosmo dos personagens realmente significa. O filme acaba concluindo Deal, Bill McKinney, Herbert Coward,
I d " olhos tristonhos de Voight, tendo encontrado em si mesmo a bestialidade fewis Crone, Ken Keener, Johnny
11I.1 para sobreviver, saiu perdendo. Reynolds, a quem dada uma chance de Popwell, John Fowler, Kathy Rlckman
Indicao ao Oscar: John Boorman
ara sua persona de "cara multo legal", apresenta uma atuao to autocrtica
(melhor filme), John Boorman
1 de |ohn Wayne em Rastros de dio. Entre os destaques: a cena do "duelo de
(diretor), Tom Priestley (edio)
i n que Drew toca um dueto memorvel com Billy Redden, sentado entrada
i-.a. e uma virada de ltima hora na trama (no estilo Carrie), muitas vezes Iml-
lo o sono de Ed perturbado por um sonho no qual uma mo emerge das
vo lago segurando um rifle. KN

'" I' 1
IJKSS (Creative Unit of Writer's &
cinema Workers, Mosfilm, Unit Four)
I65 min. P&B/ Sovcolor
Idioma: russo
Direo: Andrei Tarkovsky
Produo: Viacheslav Tarasov
Roteiro: Fridrikh Gorenshtein, Andrei
l.ukovsky, adaptado do livro de
Stanislas Lern
Fotografia: Vadim Yusov
Msica: Eduard Artemyev, Johann
Sebastian Bach
Elenco: Natafya Bondarchuk, Donatas
Banlonls, Juri Jarvet, Vladislav
Dvorzhetsky, Nikolai Grinko, Anatoli
Solonltsyn
Festival de Cannes: Andrei Tarkovsky
(Prmio FIPRESCI), (grande prmio do
jri), indicao (Palma de Ouro)
SOLARIS (1972)
(SOLYARIS)
Adaptado do best-seller de Stanlslas Lem, Solaris, de Andrei Tarkovsky, medita sobre um
planeta imaginrio e segue a linha de 2001, uma odissia no espao (1968), de Stanley
Kubrick. Uma obra-prima de fico cientfica, o filme igualmente uma epopia exe-
cutada quase sem oramento. Em vez de oferecer efeitos especiais inovadores ou um
espetculo de som e luz, o filme permanece confinado experincia de um persona-
gem para quem a fantasia e o cotidiano se fundem.
Quando o filme comea, o psiclogo Kris Kelvin (Donatas Banlonis) est prestes a
partir para avaliar a sanidade da equipe de uma estao espacial orbitando o planeta
Solaris. Antes de partir, ele ouve a histria inquietante do astronauta Berton (Vladlslav
Dvorzhetsky). Alguns anos antes, quando havia a esperana de desvendar os segredos
dos oceanos turbulentos e aparentemente conscientes desse novo mundo, vrias
coisas saram errado e Berton foi o nico sobrevivente de um acidente que matou
vrios exploradores. Intrigado e confuso, Kris visita a estao espacial e encontra o Dr.
Snaut (Juri Jarvet) e o Dr. Sartorlus (Anatoll Solonitsyn) e se depara com o suicdio do
Dr. Gibarian (Sos Sarkisyan). Vrias coisas estranhas acontecem na estao durante sua
visita. Os dois cientistas aconselham Kris a deixar passar um tempo para se ajustar.
Entretanto, as vises e sons estranhos o deixam ansioso. Ele v a sua esposa Harl
(Natalya Bondarchuk), h muito tempo morta. Comea a perceber, ento, que Solaris
parece ser capaz de recriar, fisicamente, as memrias dos visitantes.
Com medo de Harl, que ele pode tocar e com quem pode conversar, e que lhe parece
cada vez mais real, Kris decide destru-la, ou melhor, destri vrias "verses" diferentes de
Hari, apenas para se deparar com outras perguntas sem resposta sobre Solaris. Compreen-
de que as suas iluses so materialmente reais, emocionalmente to carentes quanto ele,
e que a primeira pessoa a criar uma relao duradoura com esses "fantasmas reais" gera-
dos pelo planeta, cuja forma de ao e Inteno continuam no reveladas. Considerando-
se finalmente incapaz de executar o seu dever, Kris junta-se a Harl e a tudo o que ela
representa. Snaut e Sartorlus reconhecem seus limites e concluem que o projeto Solaris
est terminado. A intrigante e ambgua imagem final do filme a de uma ilha se formando
no planeta, remetendo antiga casa do pai de Kris e sua redeno final.
Solaris um argumento contra a ambivalncia da realidade vivida e a favor da satisfa-
o abrangente das fantasias. Por meio da viagem de Kris, passando de intruso indiferente
distanciado de um mundo que se transforma apenas em funo de seus desejos, vemos
uma mente racional se desfazer pela pura fora do desejo. Para isso, o filme de Tarkovsky
usa planos abertos e longas tomadas para unificar imagens realmente belas. Assim, Solaris
externaliza estados psquicos interiores para recriar o humor de seu protagonista.
O enigma Insolvel do planeta - ao mesmo tempo completamente Insondvel e
tranqilizador - se encontra perfeitamente expresso em vrias seqncias filmadas em
padres circulares. Enquanto uma cmera estacionria gira lentamente sobre um eixo
central, os atores e cenrios mudam a fim de revelar novas camadas de interpretaes
para aquilo que existia poucos instantes antes.
Um quebra-cabea mental em parte similar a 2001, Solaris foi produzido em meio
aos massacres soviticos contra a llvre-expresso e certamente no contou com um
grande oramento. Sendo no mnimo um drama filosfico, o filme de Tarkovsky um
marco para o mpeto cinematogrfico de desvendar o que "ser humano". G O O
EUA (Paramount) 175 min. Cor
Idiomas: ingls / italiano
Direo: Francis Ford Coppola
Produo: Albert S. Ruddy
Roteiro: Francis Ford Coppola, Mario
lii/o, adaptado do livro de Mario
Puzo ' uma vendera, um assassinato de retaliao, atado pelo sangue e pela "honra" a uma
Fotografia: Cordon Willls
Msica: Carmine Coppola, Nino Rota
Elenco: Matlon Brando, Al Pacino,
Diane Keaton, Richard S. Castellano,
Kobert Duvall, James Caan, Sterling
Hayden, Talla Shire, John Marley,
Richard Conte, Al Lettieri, Abe
Vigoda, Gianni Russo, John Cazale,
Rudy Bond
Oscar: Albert S. Ruddy (melhor
Ulme), Mario Puzo, Francis Ford
Coppola (roteiro), Marlon Brando
(ator - recusou o prmio)
Indicao ao Oscar: Francis Ford
( uppola (dlretot), James Caan
(ator coadjuvante), Al Pacino
(ator coadjuvante), Robert Duvall
(ator coadjuvante), Anna Hlll
Jnhnstone (figurino), William
Reynolds, Peter Zinner (edio),
Nino Rota (msica - Inelegvel por ter
leutllizado a trilha de Fortunel/a),
< harles Grenzbach, Richard Portman,
Christopher Newman (som)
0 PODEROSO CHEFAO (1972)
(THE GODFATHER)
"Faa uma oferta que ele no possa recusar." O filho mais jovem, Michacl Corlcone (Al Pacino),
retorna da Segunda Guerra fora dos negcios da famlia: o crime organizado. Quando seu pai,
Don Corleone (Marlon Brando), assassinado a titos, contudo, Michacl levado a cometer
sequncia violenta de eventos de poder e sobrevivncia no submundo. Finalmente, Mlchael
herda o papel de chefe da famlia, fechando as portas para sua Incompreensiva esposa no-
itallana (Diane Keaton) quando tecebe a homenagem como o novo "Padrinho", ou chefo.
o dilogo e os personagens do filme enttaram imediatamente para o imaginrio
coletivo dos freqentadores de cinema. Al Pacino e James Caan (o estourado irmo mais
velho Sonny) se tornaram estrelas, o filme ganhou o Oscar de Melhor Filme e de Melhor Ro-
teiro, alm de Melhor Atot para Brando, em um retorno triunfal. um dos maiores filmes
americanos, amado por todos. Ao adaptar o best-seller de Mario Puzo, Francis Ford
Coppola fez uma pera sobre gngstets no estilo pulp fiction, uma epopia sobre o patriar-
cado, a famlia e a prpria Amrica. Os protestos de americanos de origem Italiana por difa-
mao foram varridos pela Imensa popularidade do filme. Todos os descendentes de
Imigrantes olharam com nostalgia o cl Corleone batendo a massa, celebrando e entris-
tecendo-se em conjunto. As anedotas, as notas adicionais c os ps-escritos so hoje parte
do folclore Brando no encheu as bochechas com algodo, mas usou bolhas de tesina
grudadas em seus molares. O beb batizado Sofia Coppola. Brando mandou um falso
ndio, "Satcheen Llttlefeather", cerimnia de entrega do Oscar para rejeitar o seu prmio.
f um trabalho magistral que merece a sua reputao. Coppola estabeleceu boa parte
das regras de jogo do cinema dos anos 7 0 com o seu domnio tcnico. As set pieces
audaciosas, viscerais c pomposas so hoje uma lenda - a cabea do cavalo na cama, a
matana de Sonny, as cenas entrecortadas entre uma festa de casamento ensolarada no
jardim e o squito de Don Corleone dentro de casa e o estonteante final com assas-
sinatos sendo executados durante o batismo do novo Corleone (na prtica, os ritos de
sagrao para Michacl ao assumir o papel de novo chefo). As melhores qualidades do
filme revelam a fluncia de Coppola nos clssicos, em pulp, cinema nolr e dramas
sociais, mas uma crtica persistente a O poderoso chcfdo que ele glorifica a Mfia. O
Michacl interpretado por Pacino o heri do filme e Mlchael no um bom sujeito.
Contudo, a sua explorao mtica de laos de famlia, ainda quando sejam amaldioados
pelo sangue e a ambio, continua atraindo espectadores com a idia de que ter uma
famlia (da Mfia, que seja) continua sendo melhor do que no tet famlia alguma. AE
GRITOS E SUSSUROS (1972) Sucia (Cinematograph AB, Svenska)
106 min. Eastmancolor
(VISKINGAR OCH ROP)
Idioma: sueco
is realizaes mais perfeitamente executadas de Ingmar Bergman, Cr/tos e
Direo: Ingmar Bergman
1 nmea com tomadas de uma casa no campo bem cedo pela manh, a foto-
Produo: Lars-Owe Carlberg
Sven Nykvist captando o jogo da luz do sol por entre rvores e nvoa com efeito
Roteiro: Ingmar Bergman
idor. Quando entramos na casa - onde as batidas de antigos relgios marcam o Fotografia: Sven Nykvist
oravelmente e uma mulher despertada de seu sono pela agonia do cncer Msica no original: Johann
insome por dentro -, fica claro que estamos diante de um diretor no auge de seu Sebastian Bach, Frdric Chopin
ir.tico: os ritmos medidos de sua edio, o posicionamento da cmera c o uso Elenco: Harriet Artdersson, Kari
tu de som e cores so sempre seguros e parecem at fceis. So possivelmente as Sylwan, Ingrid Thulin, Liv Ullmann,

te lii a m mais vvidas na mente aps assistira esta obra-prima e m tons de outono. Anders Ek, Inga Gill, Erland
Josephson, Henning Moritzen,
I i n forte, anormalmente predominante tanto na moblia como nas paredes da
Georg rlin, Fredrik
11 te dos cmodos da manso, contrasta com os longos vestidos brancos preferi-
Oscar: Sven Nykvist (fotografia)
I I - , quatro mulheres cujas vidas vislumbramos aqui.
Indicao ao Oscar: Lars-Owe
11111 explicou que tinha imaginado a alma humana como aquele tom de Carlberg (melhor filme), ingmar
in 1.1 eitamente a sua presena meditativa intensifica o seu ensaio sobre a morte Bergman (diretor), Ingmar Bergman
"iliieiicia na vida. As quatro mulheres so a proprietria moribunda da manso (roteiro), Marlk Vos-Lundh (figurino)
Anilersson), a sua empregada dedicada (Kari Sylwan) e as duas irms (Ingrld Festival de Cannes: Ingmar Bergman
1 iv Ullmann) que vieram para cuidar dela e m seus ltimos dias. Das irms, a (grande prmio tcnico)

emocional e fisicamente reservada, e m parte graas a u m casamento sem

nquanto a segunda , ao menos superficialmente, mais calorosa, porm dada a
ides e inseguranas. Como as irms e a empregada tentam inicialmente consolar
em seguida, conformar-se com sua morte, Bergman nos
1 111111 bre da vida interior de cada uma, esboando os seus
I frustraes, inquietudes e remorsos por meio de memrias e,
ii is no caso da empregada, fantasias apavorantes. Sua percia
" i i 1 e 1.10 grande que ele mistura material tpico de filmes de
beijos de vampiros, a perspectiva assustadora de u m cadver
IfldO } vida com u m drama de cmara evocativo de Chekhov ou
i i " rgi e lorna tudo isso no apenas coerente e convincente mas

a 1 tile reconhecvel como parte de seu prprio universo

um I auxiliado e m sua tarefa, naturalmente, por atuaes
Irias de atrizes com quem trabalhava h muitos anos - que
"ii p.11.1 elas, foi o seu roteiro! GA
EUA (Columbia, Rastar) loo min. Cor
Direo: John Huston
1'roduo: John Huston, Ray Stark
Roteiro: Leonard Gardner, adaptado
de seu livro
lotografia: Conrad L. Hall
Msica: Kris Kristofferson
i leno: Stacy Keach, Jeff Bridges,
Susan Tyrrell, Candy Clark, Nicholas
( olasanto, At Aragon, Curtis Cokes,
Mxto Rodriguez, Billy Walker, Wayne
Mahan, Ruben Navarro
Indicao ao Oscar: Susan Tyrrell
(atriz coadjuvante)
Franca / Itlia / Espanha (Dean,
Greenwich, Jet) 105 min.
I BS1 mancolor
Idiomas: francs / espanhol
Direo: Luis Bunuel
Produo: Serge Silberman
Roteiro: Luis Bunuel, Jean-Claude
(au lere
lolografia: Edmond Richard
1 linco: Fernando Rey, Paul Frankeur,
Delphine Seyrig, Bulle Ogler,
Stephane Audran, Jean-Plerre Cassel,
lullen Bertheau, Milena Vukotlc,
Maria Gabriella Maione, Claude
l'leplu, Muni, Pierre Maguelon,
I i . n i i o i s Malstre, Michel Piccoli,
I llen Bahl
Oscar: Frana (melhor filme
estrangeiro)
indicao ao Oscar: Luis Bunuel,
Iran t laude Carrire (roteiro)
I
CIDADE DAS ILUSES (wi)
(FAT CITY)
O "pequeno filme" mais eficaz de John Huston, Cidade das iluses conta a histria de
um boxeador que j passou por seu auge (Stacy Keach). Agindo de acordo com os
esteretipos de Hollywood, ele prepara um retomo aos ringues que d errado, mesmo
quando a sua corajosa determinao diante da detrata lhe oferece uma espcie de
transcendncia. Como muitos dos heris de Huston, Tully (Keach) perdeu a sua grande
oportunidade, mas o acaso lhe apresenta uma nova chance de readquirir o seu auto-
respelto. Une-se com um boxeador mais jovem chamado Ernie (Jeff Brldgcs), tornando-
se o seu mentor e rival enquanto o par procura um "grande sucesso". Ernle pode ser
talentoso o bastante para conseguir xito como boxeador, mas tambm fica
aprisionado por circunstncias, forado a casar-se com sua namorada e a levar uma
vida de responsabilidades interminveis. Paradoxalmente, talvez, a pessoa de quem
Tully gosta, a psictica e autodestrutiva O r n a (Susan Tyrrell), o abandona por um antigo
amante, um homem violento que a maltrata.
No final. Tully no s e encontra muito "livre" para viver a vida de realizaes mas-
culinas, conformado com seu isolamento e fracasso. Huston sugete que no h ne-
nhum caminho fcil para " a cidade das Iluses" e de riqueza que o sonho americano.
Com as suas seqncias de boxe autnticas, locaes desoladas n a Califrnia e uma
n uai pci lei ia e sul il (11 um i iiujnniu i alei ii oso, i idade das iluses oliicr e um retrato
realista, porm potico, da obsesso demasiado humana de realizar sonhos
irrealizveis de auto transformao e transcendncia. RBP
0 DISCRETO CHARME DA BURGUESIA (1972)
(LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE)
O discreto charme da burguesia, a obra-prima cmica de Luis Bunuel sobre trs casais
prsperos que tentam, mas nunca conseguem, sentar e comer juntos - possivelmen-
te o mais bem-acabado e executado de todos os seus filmes franceses da ltima fase. O
filme prossegue com interrupes diversas, digresses e interpolaes que identificam
os personagens, a sua classe e a sua aparente Indestrutibilidade com os prprios pro-
cessos de iluso e continuidade da narrativa.
Uma coisa que torna O discreto charme encantador, apesar de seu radicalismo, e
que ajudou Bunuel a ganhar o seu nico Oscar, o elenco perfeito, no qual muitos dos
artistas trazem associaes quase mticas de filmes prvios. Desta forma, Delphine
Seyrig nos faz pensar em O ano passado em Marienbad (1961), Stphane Audran evoca a
alta burguesia do perodo Intermedirio de Claude Chabrol, a neurtica de Bttllc Ogler
se parece com uma verso leve e cmica da personagem louca Interpretada pot ela em
L'Amour Fou (1969), e mesmo Rey traz mente Operao Frana (1971) quando exibe um
pouco de cocana.
Um pouco depois de este filme tet sido Indicado ao Oscar, Bunuel fol entrevistado
pot reprteres em um restaurante mexicano e, quando lhe perguntatam se esperava
ganhar, a sua resposta foi imediata: " claro. J paguei os 25.000 dlares que eles
queriam. Os americanos podem ter seus pontos fracos, mas costumam cumprir as suas
promessas." JRos
A S LAGRIMAS AMARGAS DE PETRA Alemanha Ocidental (Autoren

VON KANT (1972) Tango) 124 min. Cor

Idioma: alemo
(Oll BITTEREN TRNEN DER PETRA VON KANT) Direo: Rainer Werner Fassbindei
artistas gays reconhecidos, As mulheres (1939), de George Cukor, mostrou- Produo: Rainer Werner Fassbindei.
nodelo irresistvel para a narrao de histrias cinematogrficas em um modo Michael Fengler

1 1 gitipo de mulheres fechadas cm uma casa, com seus destinos nominalmente Roteiro: Rainer Werner Fassbindei, d
sua pea
is c dominados por homens fora da tela, mas vividos atravs da intensidade
Fotografia: Michael Ballhaus
imtica de trocas sexuais entre pessoas do mesmo sexo.
Msica no original: Giuseppe Veid
rimas amargas de Petra von Kant a variao lsbica de Fassbinder desse
Elenco: Margit Carstensen, Hanna
1 iinservando e, na verdade, exagerando a teatralidade claustrofblca de sua
Schygulla, Katrin Schaake, Eva
|nii 1 jsshinder nos oferece um desfile de mulheres elegantes que visitam Petra Mattes, Gisela Fackeldey, Irm
iisiensen), uma desenhista de moda, e sua empregada muda e sempre obe- Hermann
dii 111 Marlene (Irm Hermann). A dominao psicolgica e a percia de atuao nos Festival de Berlim: Rainer Werner
|ii(IIS forte de Petra e, em seu covil, as transaes so uma dana dentro e em Fassbinder, indicao (Urso de O h i o )
sua cama - enquanto a tempestuosamente ciumenta Marlene digita e cria
einpre em segundo plano.
- .utilidades que surgem para o
hum imp so muitas, como o uso ironi-
1111 1 onttapontual de velhos sucessos
" . 1 pop, mas Fassblnder mantm
0 i>riii 1 0 0 I . O seu filme acaba se tor-
1 lio de vida simples mas vallo-
1 .11111 cl es enredados em relaes
m e sadomasoqulstas, algo que,
1 slander, quer dizer todo mundo: "o

", em qualquer situao, lern

.1 final e devastadora - o poder de
Inglaterra (Universal) 116 min.
rei hnicolor
Idioma: ingls
Direo: Alfred Hitchcock
Produo: William Hill, Alfred
Hitchcock
Roteiro: Anthony Shaffer, adaptado
do livro Goodbye Piccadilly, Farewell
/natter Square, de Arthur La Bern
Fotografia: Gilbert Taylor
Msica: Ron Goodwin
Elenco: Jon Finch, Alec McCowen,
Harry Foster, Billie Whitelaw, Anna
Massey, Barbara Leigh-Hunt, Bernard
( libbins, Vivien Merchant, Michael
lites, Jean Marsh, Clive Swift, John
Boxer, Madge Ryan, George Tovey,
I Isic Randolph
FRENESI (1972)
(FRENZY)
Alfred Hitchcock voltou Inglaterra cm 1972 para colaborar com o dramaturgo Anthony
Shaffcr cm uma verso filmada do romance de Arthur La Bern Coodbye Piccadilly,
Farcwcll Leicester Square, que ressusciLa muitas das convenes do primeiro grande
sucesso do diretor, O pensionista (1926). Mais uma vez, Londres atormentada por um
serial killer similar a Jack, o Estripador, c o personagem principal s complica a sua
situao agindo de forma to estranha que se torna o principal suspeito.
Hitchcock obtm uma mistura exata de fascinao lasciva e horror genuno ao
mostrar a atitude inglesa diante dos assassinatos - algo que tambm uma grande
parte de sua prpria obsesso. Um amargurado ex-ptloto da RAF, Richard Blaney (Jon
Finch) um alcolatra que trabalha como garom em um bar de Covent Garden,
reduzido a limpar a mesa de sua perspicaz ex-namorada Brenda (Barbara l.cigh-Hunt),
que, ironicamente, dirige uma prspera agencia matrimonial. Em uma das mais horri-
pilantes c explcitas cenas que o Mestre do Suspense j dirigiu, Brenda visitada pelo
rstico c bonacho distribuidor de frutas no mercado de Covcntry Garden, Bob Rusk
(Barry Foster), cujas exigncias especiais no reveladas, porm perversas, ela no dese-
ja cumprir profissionalmente. Rusk ento revela ser o notrio Assassino da Gravata
estuprando a mulher e estrangulando-a com sua gravata estampada.
Frenes/ prossegue entrecortando a narrativa do heri anti-social, desagradvel e
sem dignidade - reduzido a dormir em um abrigo para mendigos, a certa altura - e do
vilo encantador, atraente e bem-sucedido, que tor-
na a perturbar Blaney assassinando a sua namorada
espordica (Edith Massey), uma garonete anima-
dlnha. Como em Psicose e Pacto Sinistro, Hitchcock
(liiigr uma sc-qiu 1.1 de suspense aliiiando nossa
cumplicidade na tentativa de um assassino de enco-
brir o seu crime, mostrando Rusk atrapalhado com
um cadver nu em um saco de batatas no porta-ma-
las de uma van para recuperar o seu prendedor de
gravata incriminatrio. Hitchcock tira proveito da
censura mais branda do perodo para ser mais expl-
cito em relao ao sexo e violncia, embora ele
tambm saiba quando um afastamento longo e len-
to, tirando a nossa ateno de um assassinato,
transmitir mais horror do que outro dose de violn-
cia e estrangulamento. H um veio de comedia estilo
"Mikc Lcigh", sobre constrangimento social, no enre-
do secundrio de um inspetor de polcia (Alec
McCowen) cuja esposa (Vivien Merchant) est sem-
pre lhe servindo pavorosas refeies "gourmet". KN
PINK FLAMINGOS (1972) EUA (Dreamland) 93 min. Cor

"iiiv.ivelmente o "melhor pior filme" j feito - e certamente u m a das mais Idioma: ingls

c queridas (se e s t a for a palavra adequada) obras de cinema trash j sadas do Direo: John Waters
Produo: John Waters
ni americano -, o longa de 1972 de John Waters oferece um verdadeiro
Roteiro: John Waters
.1 ibre a esttica da criao cinematogrfica "puramente vulgar".
Fotografia: John Waters
1 Ilutado n a querida cidade natal de Waters, Baltlmore, em Maryland, Pink Flamingos
Elenco: Divine, David Lochary, M.uy
Hurla Inevitvel do travesti Divine, musa do escrltor-diretor, que vive em um
Vivian Pearce, Mink Stole, Danny
11 sua famlia igualmente excntrica - incluindo o seu filho hippie retardado,
Mills, Edith Massey, Channing wiliny,
(ii.inny Mills) e a sua me obesa que vive em um bero, Edlc (Edith Massey, Cookie Mueller, Paul Swift, Susan
tiii' inesquecvel), que obcecada por ovos. A briga para sobrepujar os Marble, Walsh, Pat Moran, Pat Lefalvei. Jai I
lilemente anormais e antisociais (os atores habituais de Waters, Mink Stole e Walsh, Bob Skidmore, Jackie Sldel
ni li.uy) em termos de comportamento repugnante e moral, para se tornar n a d a
nimio'., nu talvez mais, do que "a pessoa mais grotesca viva."

1 mbnra os Marble representem um forte desafio raptando e engravidando moas

ileni carona e vendendo os seus bebs a casais de lsbicas, para depois usar o
inundando a venda de herona em ptios de escolas, a Babs Johnson de
II lit ' n e o duro em sua misso de manter o trono de sua famlia.
r o m granulada, com aspecto caseiro, de Pink Flamingos (com sua fotografia
o.ti enquadrada e desfocada, zooms aparentemente casuais e aleatrios,
.iililios e qualidade sonora desigual) s acrescenta experincia de ver o filme
l i 1 ult e trash. Afinal de contas, trata-se de um filme que dedica longo tempo

11 .nu ionizaes labiais feitas com o nus, produtos de movimentao intes-

iin.i -1 iilegues pelo correio e sexo com frangos - e isso s o incio. No eplogo
' 1 1 ' i v i n e p r a em uma rua no centro

para pegar a bosta ainda

' 1 1 cachorrinho. Ela a coloca na
1 i|',a por alguns instantes, depois
n pouco e olha para a camera
ir .o pode ser chamado de careta
n e u merda. O crtico Justin
.la exagerando quando identi
' 11.11 nino "a mais famosa (...) de
ma underground - o equivalen-
Underground, da cena do chuvel-
' (rose". I mbora Waters tenha con-
produzido vrios outros exerc-
vels rie mau gosto - inclusive
iiouhle (1974) e Desperte Living
le se lomar ligeiramente m a i s
I nos anos 80 e 90 -, nenhum
lililes combina to perfeita
1 vulgaridade como este. SJS
EUA (Superfly, Warner Bros.) 93min.
lechnicolor
lilioma: ingls
Direo: Cordon Parks Jr.
Produo: Sig Shore
Roteiro: Phillip Fenty
Fotografia: James Signorelli
Msica: Curtis Mayfield
Elenco: Ron O'Neal, Carl Lee, Sheila
frazler, Julius Harris, Charles
McGregor, Nate Adams, Polly Niles,
Yvonne Delaine, Henry Shapiro, K. C,
James G. Richardson, Make Bray, Al
Kiggins, Bob Bonds, Fred Rolaf
EUA (Universal) 129 min. Technicolor
Idioma: ingls
Direo: George Roy Hill
Produo: Tony Bill, Robert L. Crawford,
|Ulia Phillips, Mlchael Phillips
Roteiro: David S. Ward
Fotografia: Robert Surtees
Msica no original: Scott Joplln
Elenco: Paul Newman, Robert Redford,
Robert Shaw, Charles Durning, Ray
Walston, Eileen Brennan, Harold
Could, John Heffernan, Dana Elcar,
|ai k Kehoe, Dimitra Arliss
Oscar: Tony Bill, Michael Phillips,
lulia Phillips (melhor filme), George
Puy Mil (diretor), David S. Ward
(inteiro), Henry Bumstead, James
Piyne (direo de arte), Edith Head
(llgurino), William Reynolds (edio),
M.uvin Hamllsch (msica)
Indicao ao Oscar: Robert Redford
(.1101), Robert Surtees (fotografia),
Kiinald Pierce, Robert R. Bertrand
Ml
SUPERFLY (1972)
Um dos filmes mais amados e citados do ciclo de blaxpoitation, com uma trilha de
funk fcrvilhante de Curtis Mayfield, um anti heri macho e traficante e trajes esfu-
ziamos dos anos 70, Superfy inesquecvel. Dirigido por Gordon Parks Jr., este drama
de crime e ao "duro" foi financiado por um grupo independente de empresrios
afro-americanos (foi o primeiro filme a receber essa honra) e teve uma equipe de
produo que tambm era quase totalmente negra. O filme antecipou a infiltrao de
roupas berrantes c drogas letais, sobretudo cocana, na cultura pop americana.
Superfy conta a saga de um traficante espertalho do Harlem, Youngblood Priest
(Ron O'Neal), que espera fazer uma ltima venda para converter toda a sua cocana em
dinheiro c comear uma vida nova longe do crime. O filme uma declarao contun-
dente sobre como a oferta contnua de drogas no gueto causa de dor, sofrimento e de
um ciclo infindvel de violncia. Tambm faz de Priest o cara mais rico e admirado da
vizinhana, enchendo de glamoui .1 "conscincia machista-cocainmana" da era e
tornando a conscincia poltica negra inconseqente c ineficaz.
quase impossvel criticar Superfly pela falta de uma mensagem coerente e
politicamente correta. Os dilogos so to diretos, a montagem em stills ao som de
"Pusherman" to despreocupadamente envolvente e o personagem de O'Neal to
carismtico que a audincia mal pode conter a excitao de acompanhar o desenrolar
do filme. Ou, como uma resenha ressaltou. Supcifly captura perfeitamente "a essncia
do que a vida de um malandro". SJS
GOLPE DE MESTRE (1973)
(THE STING)
George Roy Hill dirigiu Paul Newman e Robert Redford pela primeira vez em Butch
Cassdy (1969). Os resultados tiveram grande influncia, j que o filme confirmou o
Interesse dos espectadores pelo faroeste ao mesmo tempo que demonstrou o apelo
comercial da dupla Newman e Redford. Reunidos novamente quatro anos depois no
rocambolesco Golpe de mestre, Hill deu aos atores mais espao para se expressarem,
ainda que desta vez sem um fim trgico.
Ambientado em Chicago na era ps Depresso, Henry Gondorff (Newman) e Johnny
Hooker (Redford) so dois golpistas ambiciosos. Quando o mafioso Doyle Lonnegan
(Robert Shaw) mata um de seus amigos, cies preparam sua vingana. A trama que se
segue, construda com fumaa, espelhos e vrias viradas, tambm depende de uma
densa rede de conexes no submundo do crime de Chicago.
Com um forte elenco coadjuvante de homens espertos usando seu estilo pessoal
contra outros homens espertos, o filme tem um ar radiante de inteligncia. A atempo-
ralidade doragt/mede Scott Joplin est presente em toda a trilha sonora e, no final das
contas, uma longa trapaa derrota at o mais intimidante dos bandidos.
Ainda que no seja arte de alto nvel, Golpe de mestre uma diverso deliciosa.
Newman com seus olhos azuis e o grisalho Redford esto timos, e na sua amizade
est contido o prazer de mestres da tela engajados em uma aventura cmica centrada
em lealdade e farsas. GC-0
A MAE E A PUTA (1973) Frana (Cin Qua Non, Elite, Losangc,

(LA MAMAIM ET LA PUTAIIM) Slmar Films, V. M.) 219 min. P&B

iinl" que diz respeito ao filme A me ca puta - durao, atuaes, dilogos - um tour Idioma: francs

e. Neste longa-metragem autobiogrfico, Jean Eustache passa extensos 220 Direo:Jean Eustache
Produo: Pierre Cottrell, Vincent
is representando um intenso mnage trois: Alexandre (Jcan-Pierre Laud) vive
Malle
11111 M.ire (Bernadette Lafont) mas se apaixona por Veronlka (Franoise Lebrun).
Roteiro: Jean Eustache
I limado em 16 mm e preto-e-branco, A me e a puto usa a esttica da nouvelle
Fotografia: Pierre Lhomme
para criar um retrato vigoroso da desiluso ps Maio de 6 8 . 0 trabalho de cme-
Msica no original: Mozart,
"I (pelo notvel Plerre Lhomme) cartografa uma Paris sedutora: velhos aparta-
Offenbach
is, bulevares e cafs nos quais os personagens se enttegam a um vasto fluxo de
Elenco: Bernadette Lafont,
as. Enquanto os dilogos extraordinrios de Eustache fundem alta literatuta,
Jean-Pietre Laud; Franoise Lei 1,
obscenidades, a cmera de Lhomme estica o tempo cm tomadas bastante Isabelle Weingarten, Jacques R c u a o l
leiiKas e cenas em tempo real. Jean-Nol PIcq.Jessa Darrieux,
Genevive Mnich, Marinka
1
0 0 1 0 muitos dos filmes da nouvelle vague, A me e a puta habita um mundo
Matuszewskl
uai parisiense no qual os crticos c diretores de filmes da vida real, inclusive o
ustache, aparecem como personagens secundrios. A referncia mais forte
> vague, contudo, alm de Lafont, Laud 11 alter ego de Franois Truffaut. O
intstico de Os incompreendidos (1959), o jovem caprichoso de Bel/os proibidos
icsceu e tornou-se o manaco, obsessivo, irritante porm ainda atraente
lu Ao discutir o significado da vida, do amor e da arte, Laud/Alcxandrc funde
el homem da nouvelle vague com o libertrio de Maio de 68. A me e a puta ,
no tempo, o retrato narcisista e o desvelamento mordaz dessa figura, inserin-
1111. profundamente, em seu tempo.
' i|iir dizer da "me" e da " prostituta" do ttulo? Como Alexandre, o filme oscila
1

l u r e troca dois estetetipos femininos no processo. Ambas as mulheres, que

'tegos enquanto ele vive no cio, emergem como figuras mais fortes do que o
Alexandre. O filme as converte em figuras "trgicas" mas, em ltima instncia,
as, subservientes sua (e do diretor) angstia existencial, apesar das atuaes
de I afont e da novata Lebrun. Nesse aspecto tambm, A me e a puta per-
.'11 tempo, um monumento confusa, "libertria" e ainda assim opressiva
1.1I patriarcal da Frana dos anos 70. Eustache (que se suicidou em 1981) teve
istante para tambm tornar este filme profundamente comovente. CV

I UA (Badlands, Pressman-Williams)
)', min. Cor
Idioma: Ingls
Direo: Terrence Malick
Produo: Jill Jakes, Terrence Malick,
I dward R. Pressman, Louis A. Stroller
Koteiro: Terrence Malick
lotografia: Tak Fujimoto, Stevan
i i, Brian Probyn
Msica: Cunild Keetman, James
l.ivlnr, George Aliceson Tipton, Carl
Orff, Erik Satie
I lenco: Martin Sheen, Sissy Spacek,
Warren Oates, Ramon Bieri, Alan Vint,
c u y I ittlejohn, John Carter, Bryan
Montgomery, Gall Threlkeld, Charles
llt/patrick, Howard Ragsdale, John
Womack Jr., Dona Baldwin, Ben Bravo
TERRA DE NINGUM (1973)
(BADLANDS)
"No posso negar que tenhamos nos divertido... e isto mais do que outros podem
dizer." Formado em Harvard, erudito de Rhodes, por vezes jornalista e professor de
filosofia no MIT, Tcrrcncc Malick foi um verdadeiro artista, completamente indiferente s
convenes e ao comercialismo da indstria cinematogrfica americana. Ele escreveu,
produziu e dirigiu apenas dois filmes nos anos 70, antes de se retirar do front durante os
20 anos que passou em recluso (e depois voltou para fazer seu projeto longamente
debatido sobre a Segunda Guerra Mundial, Alm do linha vermelha], tornando-se, no
processo, tanto uma lenda reverenciada quanto uma petda terrvel para o cinema
americano. O filme de 1979, Cinzas do paraso, retira poder de sua beleza estupenda e
recriao de climas. Seu filme cult mais interessante e o favorito de muitos, contudo,
Terra de ningum, um estudo perturbador e fatalista de uma odissia impetuosamente
violenta. mais desolado c austero cm sua beleza visual, que no parece ser um artifcio
estudado, e sim natural e enrgica. Longe de ter se tornado datado, o filme possui uma
qualidade atemporal e torna se cada vez mais relevante cm uma era de pouca inocncia,
mas com massas de pessoas desejosas de celebridade.
Aos 30 anos, mas parecendo muito mais jovem, Martin Sheen Interpreta Kit, um
desajustado perdido e sem objetivos do Meio-Oeste americano, ansioso pela notoriedade;
um lixeiro que tem a fantasia de ser um ssia fora-da-lei de James Dean. Sissy Spacek, ento
com 24 anos mas totalmente convincente como uma garota de 15, faz o papel de uma
irritante ninfeta vazia, passiva, namorada de Kit. Inspirada cm um caso teal dos anos 5 0 - 0
casal de adolescentes delinqentes Charles Starkweather e Carol Fugatc , esta narrativa de
um rapaz maldoso e sua bonequinha querida fascinantemente terrvel. A forma despreo-
cupada pela qual eliminam o pai austero da menina (Warrcn Oates), a construo de uma
casa de rvore cm uma plantao de algodo para lhes servir como ninho de amor e a
travessia do pas em melo a matanas e perseguies, tudo nos lembra Bonnle e Clyde.
Iara de nintjan frio, desolador e assustador em sua conscincia de que a menina
adolescente aparentemente ordinria juntou-se complacentemente com um sociopata
apenas pot no tet nenhuma idia melhot. Tambm um filme erudito, j que Malick
encontrou um distanciamento Imparcial e desapaixonado do psicodrama violento atra-
vs de uma escrita Inteligente. Um recurso brilhante foi colocar Spacek lendo desajeita-
damente as pginas romantizadas, porm banais, do dirio de sua personagem, que imi-
ta o estilo das revistas populares para fs de cinema dos anos 50 que ela Ha -
com a voz em off que acrescenta um estranho pathos ao progresso niilista da
dupla. Os detalhes, usando a iconografia da era, so ao mesmo tempo irresis-
tveis (o casal, sem se Importar com sua situao, danando ao ar livre como
qualquer criana despreocupada ao som da msica "Love Is Strange" ou per-
dido em devaneios, Iluminado pelos faris, ouvindo Nat King Cole) e elo-
qentes (Kit verificando o seu penteado no espelho durante uma perseguio
de carro com os policiais j bem prximos, ou entregando alegremente sou-
venirs aos seus captores). Os contrastes - das belas paisagens do Centro dos
EUA, com suas reas decadentes, vidas tediosas e sonhos vazios; da trilha
musical, brilhante e vibrante, com as imagens tecotrentes da morte - so
notveis. E os ecos do estilo pensativo de Malick continuam reverberando no
gnero "amor em fuga" at hoje. AE
IUA (Lucasfilm, Coppola, Universal)
no min. Cor
Idioma: ingls
Direo: George Lucas
Produo: Francis Ford Coppola,
< ,.u y Kurtz
Koteiro: George Lucas, Gloria Katz,
Wlllard Huyck
Fotografia: Jan D'Aiquen, Ron
Everslage
Msica no original: Sherman
I dwards, Chuck Berry, Buddy Holly,
Booker T.Jones
Elenco: Richard Dreyfuss, Ron
Howard, Paul Le Mat, Charles Martin
Smith, Cindy Williams, Candy Clark,
Mackenzie Phillips, Wolfman Jack, Bo
Hopkins, Manuel Padilla Jr., Beau
Gentry, Harrison Ford, Jim Bohan,
lana Bellan, Deby Celiz, Johnny
Weissmuller Jr., Suzanne Somers
Indicao ao Oscar: Francis I old
( oppola, Gary Kurtz (melhor filme),
George Lucas (diretor), George Lucas,
Gloria Katz, Willard Huyck (roteiro),
Candy Clark (atriz coadjuvante),
Verna Fields, Mareia Lucas (edio)
LOUCURAS DEVERO (1973)
(AMERICAN GRAFFITI)
Produzido por Francis Ford Coppola e dirigido pelo seu protegido c antigo assistente
George Lucas, tambm co-autor do roteiro com toques autobiogrficos, este filme
sobre um rito de passagem enormemente interessante, que retrata pessoas graduadas
que viajam numa noite de vero em 1962, foi muitas vezes Imitado, mas nunca sobre-
pujado cm hilaridade, penetrao, ou virtuosidade tcnica no gnero comdia de ritos
de passagem com carros clssicos e uma danante trilha sonora. Ele foi tambm a ins-
pirao clara das comdias de costumes de televiso sadias e nostlgicas como Dias
Felizes e Lavernce Shirley, retratando alguns dos mesmos personagens e fantasticamen-
te revisitando a era de jovens supostamente despreocupados pr-VIetn.
O conjunto de atores de Loucuras de vero impressiona: Richard Dreyfuss e Ron
lloward quando cie ainda era Ronny, a caminho da faculdade, Paul "que fim levou?" Le
Mat como o bad boy cheio de brilhantina, Cindy Williams, Candy Clark, Charles Martin
Smith, o lendrio DJ de rock 'n' roll Wolfman Jack e, em papis mais humildes, Joe
Spano, Suzanne Somers, Kathy antes que se tornasse Kathleen Qulnlan, e um ator no
muito promissor chamado Harrison Ford, no papel do corredor de arrancadas Bob Falfa.
A confluncia de jovens talentos trouxe a energia, a comdia, o discernimento e a
percia soberbamente captados pelo cineasta Haskcll Wcxlcr, um dos primeiros
mentores de Lucas. Loucuras de verdo foi filmado nas cidades de Modesto c San Rafael,
na Califrnia onde .1 tradio cnusagiada pelo tempo de "cruzai pela rua principal"
era, h muito, um ritual estritamente observado: colocar a bunda de fora pela janela do
carro, paquerar, borrifar espuma e ocultar bebidas alcolicas furtivamente obtidas
dentro de sacos de papel.
Nesie filme, que foi apenas seu segundo longa, Lucas demonstrou um encanto e
uma emotividade nao encontrados em sua estria fria e futurista, THX 113S. Filmado em
apenas 28 noites por bem menos de um milho de dlares, Loucuras de vero foi o ter-
ceiro filme mais popular de 1973. Acabou se tomando um dos filmes mais lucrativos de
todos os tempos e ainda recebeu elogios da crtica, assim como cinco Indicaes ao Os-
car Inclusive Melhor Filme, Direo c Roteiro -, um triunfo que permitiu que Lucas atin-
gisse um patamar ainda mais fenomenal em seu prximo filme, Guerra nas estrelas. AE
PAPILLON (1973) E U A / Frana (Allied Artists. ( o.i

I. 11<i como "dois homens sem nada em comum exceto a vontade de vivet e um General, Solat) 150 min. Cor
I ii p ira morrer", Papi/Ion, de Franklin J. Schaffner, continua sendo uma referncia pa- idioma: ingls
us filmes de "fuga da priso". Comea com Papillon (Steve McQueen) sendo Direo: Franklin J . Schaffner

d" para uma priso na Guiana Francesa por um crime que supostamente no Produo: Robert Dorfmann, Ted
Richmond, Franklin J . Schaffner
u l, salva a vida de Dega (Dustin Hoffman), prisioneiro c falsrio. A partir da
Roteiro: Dalton Trumbo, Lorenzo
i ura as suas diversas tentativas de fuga, financiadas por Dega, at que
Semple Jr., adaptado do llvro dc llnul
' malmente consegue escapar. Charrire
A p.uiituta de Jerry Goldsmlth repercute a ambientao tropical para fazer de Fotografia: Fred J . Koenekamp
menos um filme de ao e mais um confronto entre o homem e a natureza. Msica: Jerry Goldsmith
" , portanto, o veculo para explorar a lealdade entre indivduos e a dor - um Elenco: Steve McQueen, Dustin
ii sofrimento. Os espectadores atentos notaro quo pouco dilogo h no filme. Hoffman, Vitor Jory, Don Gordon,
Anthony Zerbe, Robert Deman,
Ilsso, o impacto de Papillon vem das atuaes e da srdida deteno. Possl-
Woodrow Parfrey, Bill Mumy, Georgi'
ii exemplo mais perfeito o seu confinamento cm cela solitria: embora no
Coulouris, Ratna Assan, William
i i u palavra, McQueen ainda assim demonstra ser uma estrela, com enorme Smithers, Val Avery, Gregory Sierra,
|M*iriii,.i em cena. Vic Tayback, Mills Watson, Ron Soble,
me do filme, entretanto, nos vem por meio de um pesadelo. "Acuso-o de uma Barbara Morrison, Don Hammer, E. J .
Andr, Richard Angarola, Jack Denhu.
liiliada" - dizem a Papillon, mas o filme torna-se um contta-atgumento pui
Len Lesser, John Quade, Fred Sadoll,
o niiinfo o de um homem Insignificante derrotando um sistema projetado
Allen Jaffe, Liam Dunn
i niehi.i lo. CC-0
Indicao ao Oscar: Jerry Goldsniii h

OIM-RAAO DRAGO (1973) Hong Kong / EUA (Concord, Sequolla,

(I N U H T H E DRAGON) Wainer Bros.) 98 min. Cor

Idioma: Ingls
i ibrlecido suas credenciais de superestrela de filmes de ao com produes
Direo: Robert Clouse
de I long Kong, como A fria do drago e O drago chins, Bruce Lee, campeo
Produo: Raymond Chow, Paul M.
' i ' ' ' li.i 1 lia (e tambm de carat e kung fu), s teve a oportunidade de completar
Heller, Bruce Lee, Fred Welnttaub
iii- min os padres de produo de Hollywood. Lee, um ptaticante de artes
Roteiro: Michael Allin
iijas habilidades fsicas alcanaram um nvel espiritual, invade (junto com Fotografia: Gil Hubbs
lo\ lobn Saxon e Jlm Kelly) o esconderijo de um grande vilo numa ilha e d Msica: Lalo Schifrin
i las de viles de segundo escalo (Jacklc Chan tem seu pescoo quebrado Elenco: Bruce Lee, John Saxon, Kicn
-na rpida). Shih, Jim Kelly, Ahna Capri, Robert

Iirloi Robert Clouse possui o estilo esperado de algum que esteja dirigindo Wall, Angela Mao, Bolo Yeung, Belly
Chung, Geoffrey Weeks, Peter Archer,
.1 de Brock Landers (uso intenso de zoom e reflexos de luz batendo nas
Ho Lee Yan, Marlene Clark, Allan
i i i - , 1 ujo ingls de Hong Kong da vida real possua um forte sotaque mas era
Kent, William Keller
11 ii leristico, fica preso aos "dilogos de Charlie Chan", que consistem de
muni iamentos enigmticos. A ao continua sendo formidvel, contudo, j
in 1 ajuda de fios ou dos efeitos usados em filmes recentes, como O tigre c o
i i uia magnificamente seus movimentos, usando seus nunchakos carac-

violentando o seu ttax oleado. Influente sobre todo um gnero de fll-

". marciais que veio depois, e tambm um padro para todos os games "de
Ki( ou ilragdo merece o seu lugar na histria dos filmes puramente pela pre-
11 ai ii a de Lee e pelas seqncias de luta Impossveis de serem imitadas. KN
 EUA (Taplin-Perry-Scorsese)
no min. Cor
idioma: ingls
Direo: Martin Scorsese
Produo: E. Lee Perry, Martin
Scorsese, Jonathan T. TapIiia
Roteiro: Martin Scorsese, Mardlk
Martin
Fotografia: Kent L. Wakeford
Msica no original: Eric Clapton,
Bert Holland, Mickjaggere Keith
Richards
Elenco: Robert De Niro, Harvey Keltel,
David Provai, Amy Robinson, Richard
Romanus, Cesare Danova, Victor
Argo, George Memmoll, Lenny
Scaletta, Jeannle Bell, Murray
Moston, David Carradine, Robert
Carradire. Lois Walden, Harry
Northup, Catherine Scorsese, Martin
Scorsese
'("1
CAMINHOS PERIGOSOS (1973)
(MEAN STREETS)
O revolucionrio filme de Martin Scorsese foi uma declarao Instantnea dos tem,as
que ele continuou a elaborar desde ento e de seu evidente talento. Passado em secu
prprio territrio, o bairro de Little Italy, em Nova York - embora tenha sido quase todo
filmado cm Los Angeles, com algumas cenas retiradas do festival religioso de San
Gennaro -, Caminhos perigosos fala sobre marginais do escalo Intermedirio do crime
organizado. Explora a euforia e o impulso destrutivo de uma adolescncia estendida e de
uma busca peculiar por salvao que se prolongou por toda a filmografia de Scorsese.
Um jovem e tranqilo Harvey Keitel interpreta Charlie Cappa, o substituto semi-
autobiogrfico de Scorsese (o diretor usa a sua prpria voz para a narrao feita pelo
personagem), um Integrante sem Importncia da mfia que acredita que "voc paga os
seus pecados na rua, no na igreja", mas ainda assim est disposto a segurar uma vela
votiva para expiar os seus crimes. To preocupado em impressionar os outros a ponto
de se arrumar como se fosse um cavaleiro colocando a armadura, Charlie acredita que
possvel manter um antigo sentido de honra e lealdade e ainda assim progredir em
um negcio conduzido por ancios cavalheirescos. Contudo, sua prima-namorada (Amy
Roblnson) questiona e corro essas alIludes de "homem ntegro" Icmbrando-lhe que
"So Francisco no jogava na loteria".
Charlie passa o tempo andando por Little Italy com seus amigos; trocando tiradas r-
pidas com seu primo perigosamente irresponsvel, Johnny Boy (Robert De Niro); indo ao
cinema (corte para clipes de Rastros de dio, de John Ford, e O tmulo sinistro, de Rogei
Corman, para marcar as origens de Scorsese); fazendo pequenas trapaas (as Idas ao cine-
ma so financiadas arrancando uma grana extra de estudantes em transaes com dro
gas); pensando sobre com que garota deseja ficar e esperando subir na hierarquia do
crime. Contudo, sua constante preocupao acerca de como os outros devem v-lo faz
com que desmanche a relao com sua prima eplltlca porque teme que pensem que ele
c esquisito e logo se desvencilhe de uma possvel ligao com uma mulher maravilhosa
com quem esteve flertando somente porque negra. Enquanto isso, a sua lealdade a
Johnny Boy o arrasta claramente em direo ao desastre, uma vez que esse rebelde
irresponsvel, que simplesmente no d a mnima para o que os outros pensam, irrita um
poderoso agiota local (Richard Romanus) no apenas deixando de pagar o
que deve, mas tambm fazendo questo de desdenhar dele em pblico.
o intenso, contemplativo e respeitoso Charlie e o espertalho Impulsi-
vo Johnny Boy (cuja primeira apario quando explode uma caixa de cor-
reio) so personagens-chave do cinema dos anos 70, estabelecendo perso
nas que suas estrelas explorariam em uma srie de excelentes filmes de
Scorsese e outros. A histria termina em uma apoteose sangrenta, um
tiroteio misturado com uma batida de carros que deixa alguns personagens
sangrando e outros mortos - nunca fica inteiramente claro quem quem.
Em melo a isso, uma energia alegre se desprende enquanto Keltel, com
seus ternos elegantes, marca presena em bares iluminados por luz non, a
cmera perambulando como sua sombra e a inigualvel coleo de discos
de Scorsese tocando na trilha sonora. David Carradine, estrela de Sexy e
marginai (1972), filme anterior de Scorsese, faz uma ponta engraada como
um bbado que vtima de assassinato. KN
EUA (E-K-Corp., Lions Gate) 112 min.
lechnicolor
Idioma: ingls
Direo: Robert Altman
Produo: Jerry Bick, Robert
I ggenweiler
Roteiro: Leigh Brackett, baseado no
livro de Raymond Chandler
Fotografia: Vilmos Zsigmond
Msica: John Williams
Elenco: Elliott Gould, Nina Van
Pallandt, Sterling Hayden, Mark
kydell, Henry Gibson, David Arkin,
Jim Bouton, Warren Berlinger, Jo Ann
Brody, Stephen Coit, Jack Knight,
Pepe Callahan, Vincent Palmieri,
Pancho Crdova, Enrique Lucero
Inglaterra (British Lion) 10? min.
Eastmancolor
Idioma: Ingls
Direo: Robin Hardy
Produo: Peter Snell
Roteiro: Anthony Shaffer
Fotografia: Harry Waxman
Msica: Paul Giovanni
Elenco: Edward Woodward,
Christopher Lee, Diane Cilento, Brltt
Ekland, Ingrid Pitt, Lindsay Kemp,
Russell Waters, Aubrey Morris, Irene
Sunters, Walter Carr, Ian Campbell,
Leslie Blackater, Roy Boyd, Peter
Brcwis, Barbara Rafferty
0 PERIGOSO ADEUS (1973)
(THE LONG GOODBYE)
O perigoso adeus, a verso lnguida e livre de Robert Altman para o ltimo grande
romance de Raymond Chandler, transfere a histria de 1953 para 1973, sutilmente criti-
cando os valores fora de poca de Philip Marlowe. O detetive desalinhado, no barbea
do e fumante inveterado interpretado por Ellott Gould um grande perdedor, apresen-
tado em uma seqncia brilhante na qual tenta fazer com que o seu gato presunoso
coma rao de segunda. Movendo-se desajeitamente em meio ao esqueleto da trama
de Chandler, Gould tenta ajudar um escritor alcolatra, no melhor estilo "Hemlngway"
(Steiling Hayden, que escreveu as suas prprias cenas), bem como livrar o seu nico
amigo (Jim Bouton) de uma acusao de assassinato.
A trilha de John Williams cria infinitas variaes sobre a melodia de abertura e h
multas seqncias memorveis: Jark Rydell, um gngster violento, marcando seu
ponto de vista ao quebrar uma garrafa de refrigerante no rosto de sua amante ("Isso foi
com algum que amo, mas eu nem sequer gosto de voc"), o suicdio de Hayden na
praia c uma tima fala cnica ("E perdi o meu gato") que, no final, transforma Marlowe
em uma espcie de vencedor. Arnold Schwarzenegger em pessoa faz uma ponta no
creditada como um capanga sem importncia. Altman assegura-se de que boa parte da
ao principal transcorra quase despercebida nos cantos da tela e gosta de destacar pe-
quenos momentos de impacto visual e sonoro em meio a uma tapearia lavada ao sol
do amorallsmo de Los Angeles. KN
0 HOMEM DE PALHA (1973)
(THE WICKER MAN)
1 lowie (Edward Woodward), um "policial cristo" escocs, Investiga o desaparecimento
de uma garotinha em Summcrisle, onde um poderoso senhor de terras local, encan-
tador mas perverso (Christopher Lee), est tomando medidas extremas para assegurar
o xito da prxima colheita. Escrito por Anthony Sliaffer (Sleuth), O homem de palha
uma combinao original de filme de terror, histrias de mistrio e assassinatos,
etnografia pag c ainda um musical, estria auspiciosa de seu diretor, infelizmente
nada prolfico, Robin Hardy. Ele obtm uma combinao audaciosa do sexy com o
sinistro, levando a um final chocante que continua mantendo seu Impacto, embora o
pblico que hoje assiste ao filme pela primeira vez em geral j saiba como as coisas vo
terminar em um festival onde uma virgem sagrada levada at uma fogueira, na praia,
que tem a forma de um gigantesco homem.
Um elenco peculiar inclui Bi itt Ekland, dublada e usando uma duble de corpo, como
a filha sedutora do senhor de terras, a estrela cult Ingrid Pitt como a bibliotecria nua,
a mmica Lindsay Kemp como uma maliciosa taberneira comp, e Diane Cilento como a
alta sacerdotisa com jeito de diretora de escola. Embora tenha sido muito editado em
seu lanamento original, a verso mais comum no mercado restaurou em boa parte (se
no toda) a metragem cortada. De certa forma, a edio mais curta funciona um pouco
melhor porque a verso estendida um pouco bvia ao conduzir os espectadores rumo
virada final na trama. KN
A NOITE AMERICANA (1973) Frana / Itlia (Carrosse, PECI. IH )
115 min. P&B / Eastmancolor
(LA NUIT AMRICAINE)
1 ena tpica de A noite americana o diretor Ferrand (interpretado por Franois Idioma: ingls /francs
Direo: Franois Truffaut
Ilidi ti n) joga no cho uma pilha de suas ltimas aquisies de livros sobre filmes (Bresson,
Produo: Mareei Berbert
I H , I litcheock), enquanto o tema musical de Georges Delerue tocado attavs do
Roteiro: Jean-Louis Richard, Suzanni
MI 11 aparelho telefnico. A mistura de detalhes do cotidiano com rompantes ines-
Schiffman, Franois Truffaut
uidadosamente contidos de lirismo Truffaut no que ele tem de mais essencial,
Fotografia: Pierre-WiHiam Glenn
iic nmericana uma declarao de amor de Truffaut ao processo de filmar. Em Msica: Georges Delerue
ilha controvertida pata o perodo ps-1968, ele optou pelo cinema clssico, Elenco: Jacqueline Bisset, Valentina
em estdios e gentico como premissa, em vez da nouvellc vague. A nfase Cortese, Dani, Alexandra Stewait.
nao de filmes como ofcio e no arte (ningum pensaria que o tolo filme- Jean-Pierre Aumont, Jean Champion,
le lerrand, Meet Pamela, uma obra-prima). Alm disso, a nfase menos no Jean-Pierre Laud, Franois Trul lai 11

luzido do que no processo coletivo que leva at l. Truffaut pinta um retrato Nike Arrighi, Nathalie Baye, Mauili e
Seveno, David Markham, Bernard
de relaes "familiares" gentis entre o elenco e a equipe, tornando A noite
Menez, Gaston Joly, Zenaide Rossi
ia o completo oposto de O desprezo, de Jean-Luc Godard (1963), ou Bewareof a
Oscar: Fiana (melhor filme
11' (1970), de Ralner Werner Fassbinder.
estrangeiro)
bedorla amena e agridoce d o tom fundamental aqui, enquanto um excelente
Indicao ao Oscar: Franois Trtifi.iul
d' atores (do tranqilo jean-Pierre Aumont ao estourado Jean-Pierre Laud)
1

(diretor), Franois Truffaut, Jean-Louis

lha lies passageiras sobre a vida, o amor e a perda. O filme esboa uma am- Richard, Suzanne Schiffman (roteiro),
1 de personagens, Inteligentemente comparadas em pontos especficos: por Valentina Cortese (atriz coadjuvante)
as suas atitudes perante o sexo casual (trgico c histrinico para a perso-
lai queline Blsset, vivendo um casamento feliz, quando Laud torna pblica
"iiide para Natalie Bayc, uma assistente de direo eficiente),
n u ' t u 11 reala a transitoriedade, a fragilidade e a Irrealidade da vida em uma loca-
igem - deixando at mesmo, em uma cena hilria e surpreendente, que um
illc 11 verbo para criticar essa gente de cinema por sua imoralidade desenfrea-
umericana expe de forma carinhosa muitas iluses do ptocesso de
nino podemos constatar quando o sentido de seu ttulo nos revelado -,
111 1 nossa admirao diante da magia dos filmes. Como ocorre em outras
iiiillaut, as cenas de montagem rpida - dedicadas ao frenesi da sala de
1 ' iimplicada cena filmada com neve artificial - exprimem afeto profundo e
las 1 uisas prticas e mundanas de seu ofcio.

.r. cenas de montagem estranhamente divertidas nos mosttam, o cinema

nu r intrinsecamente no-espetacular. No h qualquer nfase melodramtica
nu nem tampouco retrica pomposa para marcar um ponto de vista em sua
liuffaut deseja manter um tom leve, uma narrativa fluida e sua capacidade
incidentes com o mximo de economia: nesses pontos tealmente foi
.11 onciso controlada de Hitchcock ou Lang com a observao aguda de
pi ker. Aqueles que no consideram A noite americana um filme srio esto
di peti eber a notvel realizao de Truffaut nesse nvel.
' iiirsso bem-humorada de situaes ordinrias, os raros momentos de
" i h 1 orno interrupes sbitas (como a morte de Alexandet) que mudam a
lilsleza desses eventos "pontuais" reala a transitoriedade dos prazeres
igens: momentos secretos de intimidade ou cumplicidade, epifanias
"" i.isuais de comdia e beijos roubados. A noite americana contm
u l u l a s mais encantadotas de Truffaut nesse gnero. A M
Inglaterra / Itlia (Casey, Eldorado)
no min. Technicolor
Direo: Nicolas Roeg
Produo: Peter Katz, Frederick
Muller, Anthony B, Unger
Roteiro: Allan Scott, Chris Bryant,
liaseado em uma histria de Daphne
Du Maurler
Fotografia: Anthony B. Richmond
Msica: Pino Donaggio (como Pino
Donnaglo)
Elenco: Julie Christie, Donald
Sutherland, Hilary Mason, Cllia
Matanla, Massimo Serato, Renato
Scarpa, Giorgio Trestini, Leopoldo
Trieste, David Tree, Ann Rye, Nicholas
Salter, Sharon Williams, Bruno
( attaneo, Adelina Poerio
INVERNO DE SANGUE EM VENEZA (1973)
(DONT LOOKNOW)
Baseado em um conto de Daphn du Maurier, Inverno de sangue cm Veneza, de Nicholas
Roeg, exibe o estilo tipicamente no linear que o diretor britnico tem de narrar hist-
rias, no qual as elipses temporais e seqncias freneticamente intercaladas servem
para refletir e realar a atmosfera j palpvel de perturbao psicolgica e medo.
Um pouco depois que sua jovem filha morre afogada, o restaurador de arte John
Baxter (Donald Sutherland) e sua esposa Laura (Julie Christie) viajam a Veneza fora da
alta temporada para restaurar uma velha igreja c recuperarem-se da perda traumtica.
Em vez disso, o que encontram uma cidade assombrada, com canais vazios e figuras
excntricas, inclusive uma estranha dupla de irms idosas (Hllary Mason c Cllia Mata-
ma), uma das quais uma mdium cega que afirma poder comunlear-se com a criana
morta e avisa o casal de que h um perigo Iminente. John, inicialmente ctico, comea
a mudai de idia depois de ter rpidas vises de sua filha < oi rendo pelas ruas e vestindo
.1 mesma i apa veinielha impermevel (pie usava quando morreu.
Na concluso Inesquecvel do filme, John corre pelas ruelas de Veneza noite
perseguindo a misteriosa apario vestida de vermelho que ele agoi.i acredita ser o
esprito de sua falecida filha - para alcan-la em uma travessa escura, de costas para
ele. A figura ento se vira, revelando ser um ano de sexo ambguo, c John fica parado,
estonteado, enquanto o ano (bastante real c mortfero, h algum tempo realizando
assassinai os pela (Idade) aproxima se dele e i ni la a sua garganta com uma navalhada.
No exagero algum dizei que poucas cenas na histria do cinema se mostraram to
clicazes em gel ar calafrios nos espei i.iiluies quanto esta.
Mas o final horripilante de Inverno de sangue cm Veneza no a cena mais conhe-
1 ida du filme I ssa honra cabe a longa < ena de sexo eut te John e I aura, entrecortada poi
rpidos planos do casal se vestindo para o jantai, Impasslvelmente. Os boatos dizem
que ,1 nolavel paixo dmon su,ida dnante a cena resii liou tle um caso leal entre Chris-
tie c Sutherland. Seja como for, essa mesma paixo que recobre o filme inteiro. SJS
O DORMINHOCO (1973) EUA (Rollins-Joffe Productions)

(SLEEPER) 89 min. Cor

N r r um dos "filmes divertidos da primeira fase", como o prprio Woody Alien o descreve: Idioma: ingls
Direo: Woody Allen
lo, no estilo das comdias de Bob Hope, para o personagem judeu resmunguento
Produo: Jack Grossberg
ii o de Alien solta em uma viso do futuro moldada por filmes como 2001: uma
Roteiro: Woody Allen, Marshall
MI espao (1968). Laranja mecnica (1971), JHX JT38 (1971) cZ. P. C . (1972).
Brickman
M i l e s Monroe (Alien), msico de jazz e proprietrio de uma loja de alimentos
Fotografia: David M. Walsh
no Greenwich Village, descongelado 200 anos depois de tet sido crionica-
Msica: Woody Allen
Hlfiiir pieservado em papel alumnio por causa de complicaes durante uma rotineira
Elenco: Woody Allen, Diane Keaton,
le lcera. Como cm Bananas (1971) c em A ltima noite de Bris Grushenko (1975), John Beck, Maty Gregory, Don Keclci
iiagem de Alien um trapalho que se envolve com um grupo revolucionrio John McLiam, Bartlett Robinson,
1' fadado a substituir uma titania pot outra. H alguns trechos filosficos cor- Chris Fotbes, Mews Small, Peter
>hre telaclonamentos romnticos condenados ao fracasso, mas o foco principal Hobbs, Susan Miller, Lou Picettl,
Jessica Rains, Brian Avery, Spencei
.1 comdia. Esta varia desde alfinetadas satricas a valores da poca, vistos de
Milligan
pectiva futurista tortuosa (foi provado que comida gordurosa e cigarros so
para voc do que alimentos saudveis), at o estilo pastelo do cinema mudo
uma gigante naturalmente leva a uma gag com uma casca de banana gigante),
pav, uniu pot surrealismo pirado durante uma sesso de desptogramao mental que
uma em uma reprise de Uma rua chamada pecado (1951), com Diane Kcaton c
papis de Marin Brando e Vivicn I cigh. KN

SI RPICO (1973) EUA / Itlia (Paramount, De

In ais e inconformistas eliminando a corrupo de seus departamentos so Lautentis) 129 min. Technicolor

Iffl tema familiar em vrias das sries policiais da TV. Em 1973, no entanto, esse era Idioma: ingls
Direo: Sldney Lumet
11 lo novo para o cinema, bem explorado pelo dlretot Sldney Ltimet em Scrpico,
Produo: Martin Bregman
"iii 1 ainda com o excelente desempenho de Al Pacino. Baseada na biografia de Pe-
Roteiro: Waldo Salt, Norman Wexlei,
i' de 1972, esta a histria de Frank Scrpico, um policial de Nova York. O Serplco
baseado no livro de Peter Maas
li rei usava qualquer suborno, uma deciso que o tornava muito pouco popular
Fotografia: Arthur J . Ornitz
departamentos para onde era transferido. Depois de ser ameaado pes- Msica: Mikis Theodorakis
pui colegas policiais, ele leva um Inexplicvel tiro no rosto em servio mas Elenco: Al Pacino, John Randolph,
testemunha em uma importante audincia sobre a corrupo na polcia, Jack Kehoe, Biff McGuire, Barbara

m i o de seu papel marcante cm O poderoso chefo (1972), o desempenho Eda-Young, Cornelia Sharpe, Tony
Roberts, John Medici, Allan Rich,
l" 1 111 cheio de vigor de Al Pacino como Scrpico lhe valeu o Globo de Ouro e a
Norman Ornellas, Edward Gravei,
li aias multas indicaes ao Oscar. Serpico escapa de ser apenas um filme
Albert Henderson, Hank Garrett,
' graas a seu retrato equilibrado do personagem principal - um homem
Damien feake, Joseph Bova
iC torna um mrtir amargurado. O nico elemento conflitante a trilha so-
Indicao ao Oscar: Waldo Salt,
1 11 de Mikis Theodorakis, com temas mediterrneos. Judd Hirsch c F. Murray Norman Wexler (roteiro), Al Pacino
111 pontas no filme. KK (ator)