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Enrique Tábara Zerna es uno de los artistas ecuatorianos más reconocidos, conocido por sus obras expresionistas y por fluctuar entre tendencias como el informalismo, la neofiguración y el pop art. La exhibición presenta 35 de sus piezas creadas entre 1954 y 2004, incluyendo retratos, paisajes y su serie "pata-pata" que causó controversia. Tábara ha tenido una carrera sólida explorando diferentes estilos y técnicas mientras se mantenía alejado del ruido de los medios, aunque siempre
Enrique Tábara Zerna es uno de los artistas ecuatorianos más reconocidos, conocido por sus obras expresionistas y por fluctuar entre tendencias como el informalismo, la neofiguración y el pop art. La exhibición presenta 35 de sus piezas creadas entre 1954 y 2004, incluyendo retratos, paisajes y su serie "pata-pata" que causó controversia. Tábara ha tenido una carrera sólida explorando diferentes estilos y técnicas mientras se mantenía alejado del ruido de los medios, aunque siempre
Enrique Tábara Zerna es uno de los artistas ecuatorianos más reconocidos, conocido por sus obras expresionistas y por fluctuar entre tendencias como el informalismo, la neofiguración y el pop art. La exhibición presenta 35 de sus piezas creadas entre 1954 y 2004, incluyendo retratos, paisajes y su serie "pata-pata" que causó controversia. Tábara ha tenido una carrera sólida explorando diferentes estilos y técnicas mientras se mantenía alejado del ruido de los medios, aunque siempre
Museo Antropolgico y de Arte Contemporneo, MAAC, Guayaquil
Enrique Tbara Zerna (Guayaquil, 1930) es uno de los artistas ecuatorianos ms
reconocidos de todos los tiempos. Al punto que Guayasamn, al ver una muestra suya de obras expresionistas, acot lo siguiente: () en el Ecuador hay dos pintores: Tbara y yo. Y ms all de lo que pueda una exhibicin mostrar, como es el caso de Coleccin latinoamericana, que estuvo durante el mes de noviembre en la Sala Multifuncional del Museo Antropolgico y de Arte Contemporneo, MAAC de Guayaquil, cuando una conoce al ser humano detrs de la produccin, queda convencida de que hay un mundo interior que rechaza de manera comedida los protocolos para concentrarse con rigor en la creacin. La muestra, conformada por treinta y cinco piezas (1954 hasta el 2004) entre leos, tintas, lpices, temperas, serigrafas y tcnicas mixtas, realiza un recorrido por algunos de sus retratos, la serie de los pata-pata1 y su produccin ms informalista. Son de esas obras que tras su aparente sencillez te dejan ver a un hombre realmente ocupado en proyectar esencias. Y es que el artista, adems de frecuentar una pintura figurativa bsicamente centrada en retratos y paisajes, tambin ha formado parte de tendencias como el informalismo, la neofiguracin, fluctuaciones torresgarcianas, y ha terminado siendo una figura singular con un proceso continuo de exploracin reflexiva acerca de las posibilidades matricas del arte. En su infancia Enrique disfrutaba sobremanera quedarse ratos observando la naturaleza. Encontraba en ella motivos valiosos para sus composiciones de mariposas, rboles, paisajes y figuras humanas. Siempre ha declarado que de estos elementos le fascinaba su colorido y el desafo de aprehenderlos en su dimensin ms etrea. Las piezas de la muestra as lo acreditan: Mariposas, Celeste limn, Enredo del bosque. Estn apegadas a ese deseo de emular con lo prstino, enardecindolo. Con similar fuerza expresiva emergen algunas de las obras de la serie pata-pata como Sobre fondo azul, Las patas, Atigrado que, bajo influencia pop, resultaron ser en el Ecuador de las obras ms controversiales. Los ecos de la mencionada tendencia llegaron a l en su juventud pero adems, conceptualmente, recuerdan esos rboles wak-wak procedentes de las culturas india e islmica medievales, donde se asociaba al reino vegetal con los orgenes de nuestra especie. La cosmovisin del hombre-planta que obsesionara a los conquistadores, y fuera recogido en bestiarios y diarios de viaje, ocupa ac un lugar fundamental. Quizs en el momento posterior a que Enrique regresa a Ecuador, despus de haberse codeado con los informalistas espaoles y el surrealismo de Pars, decide asociar los pies con sus races, tal como lo han perpetuado las religiones orientales en su visin armnica del mundo. Y lo logra sin efectismos, apegado a ese sentido visceral de experimentacin apreciable en su produccin. 1 La serie pata-pata que se remonta a una obra de 1954, utiliza bsicamente un lenguaje neofigurativo, con cierta influencia pop, y consiste en un grupo de piezas donde integr pies que ms tarde une a piernas, medias, y zapatos. Las realizaba a travs de un dibujo recortado con gran variedad cromtica. La geometrizacin y el movimiento de stas aluda a un universo fragmentario en franca relacin con sus bsquedas estticas. Hay una obra que aduce su pasin por transar con el geometrismo heredero de Mondrin, y agazajado en Torres-Garca, pero sin obviar sus ancestros: Precolombino, 1968. Solucionada con tcnica mixta sobre cartulina, resulta de las piezas ms convincentes de la exposicin. Para un hombre que tuvo la dicha de obtener el Premio Internacional de Pintura Abstracta en 1960; fue invitado personalmente por Andr Breton a participar de Exposition Internationale du Surrealismo de Pars, como miembro del grupo Informalista espaol; tambin reclamado en la Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil, en 1961, y cuatro aos despus Marta Traba declarase sobre l : "No hay ninguna pintura en Latinoamrica que, como la de Tbara, exprese tan exactamente el no-ser indgena"; no debe haber resultado fcil lidiar a su regreso con los convencionalismos de la sociedad ecuatoriana. Form parte del grupo VAN en su defensa de la libertad creativa y un posicionamiento radical ante la manifestacin institucional de evadir los lenguajes locales. Para enfrentar esta situacin organizan la antibienal y muestran obras controversiales. Le endilgaron no responder a lo que los crticos del momento en el contexto entendan como arte latinoamericano, porque alteraba para entonces el lenguaje abstracto con el desenfado y la frescura que le aportaba el pop art. Ah comienza a utilizar las piernas con un carcter referencial; las mismas que en los aos ochenta tambin colgaran de sus atpicos rboles. A esta etapa pertenece Rojo vertical, 1980, una pieza que marca el retorno a la democracia ecuatoriana iniciada un ao antes. Una secuencia de pies de un rojo clido, y que para esta dcada aparecen calzados por zapatos, dan fe del carcter masivo y la avidez por los cambios del contexto ideolgico en cierne. Hay un grupo de obras, elegidas para iniciar el recorrido de la exposicin, que pertenecen a su etapa figurativa: Muchacho, S/T, (llama la atencin porque es una muchacha pber, en cambio, sus rasgos son muy varoniles) y Las chismosas. stas tienen su origen en los aos cincuenta del pasado siglo, cuando motivado por el lenguaje del realismo social retrat carboneros, prostitutas, solteronas, y el mundo de los salones de baile. Acercamientos que desde ese tiempo le costaron ser menospreciado dentro de la esfera artstica nacional porque estaba en boga para esa poca el apego al discurso indigenista, que en el caso de Ecuador (salvo raras excepciones), result en muchos casos de un aire calamitoso activado hasta lo panfletario. Tbara ha sido un artista que se ha mantenido alejado del mundanal ruido de los medios, y el carcter diletante que muchas veces caracteriza a la escena artstica local. Sin embargo, nunca se ha negado a colaborar con las instituciones y personas que le solicitan exponer lo que constituye una de las trayectorias ms slidas del arte contemporneo ecuatoriano; tal como asumen adversas situaciones los ms nobles de espritu.