EL RENACIMIENTO

NDICE

1. Concepto
2. Cronologa
3. Arquitectura:
3.1 Caractersticas generales del Quattrocento
3.2. Principales arquitectos del Quattrocento
3.3 Caractersticas generales del Cinquecento
3.4. Principales arquitectos del Cinquecento
4. Pintura:
4.1 Introduccin
4.2 Caractersticas generales del Quattrocento:
4.2.1 Primera generacin florentina
4.2.2 Segunda mitad del siglo XV
4.2.3 Sandro Botticelli
4.3 Caractersticas generales del Cinquecento:
4.3.1 Leonardo da Vinci
4.3.2 Rafael Sanzio de Urbino
4.3.3 Miguel ngel
4.4 Escuela veneciana
4.5 Pintura renacentista en Alemania y Pases Bajos
5. Escultura:
5.1 Escultura del siglo XV
5.2 La obra de Miguel ngel

1.- CONCEPTO

La llegada del Renacimiento implica una ruptura respecto a la Edad Media y signifi-
ca el principio de la Edad Moderna. Frente al oscurantismo que dominaba el medievo, en
este tiempo se produce una apertura a nuevos conceptos que afirman los valores del hom-
bre y el mundo. Este cambio de mentalidad coincide con un extraordinario desarrollo
econmico que posibilitar el florecimiento de las artes.
Lejos de las formas gticas, los artistas de esta corriente recurren a los modelos de la
Antigedad, imponindose las tendencias grecorromanas. La recuperacin de los postula-
dos clsicos no slo est relacionada con las disciplinas artsticas, sino que tambin afecta
a las corrientes literarias y filosficas. La vuelta a los conceptos platnicos y aristotlicos
incidir directamente en el arte y sus representaciones.
La belleza se entiende como una expresin profana y no divina, como en tiempos
pasados. El mpetu por estudiar y descubrir nuevas soluciones lleva a la aplicacin de recur-
sos totalmente innovadores. En medio de este panorama artstico, se exalta el humanismo y
el hombre es concebido como el centro de todas las cosas.

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 16. EL RENACIMIENTO

Italia se convierte en la cuna de este movimiento, que ms tarde se extender al resto

de Europa. Las buenas condiciones econmicas y el tremendo desarrollo de una burguesa,
interesada en promocionar las artes, sern algunos de los condicionantes que propicien el
auge cultural. Por otra parte, y a pesar del tiempo transcurrido, la cultura romana sigue
estando presente a travs de sus restos, siendo sta una de las claves que permitirn el auge
del Renacimiento.

2.- CRONOLOGA

Aunque los precedentes del Renacimiento aparecen ya en las pinturas de Giotto o

Pisano, es en el siglo XV cuando se sita su punto de partida. En esos momentos, Italia esta-
ba fragmentada en pequeas repblicas. De todos esos Estados, es en la Repblica de
Florencia donde se concentran grandes familias de banqueros, que potenciarn su desarro-
llo econmico. Curiosamente, la rivalidad que existe entre ellas va a propiciar desde el
punto de vista cultural un extraordinario empuje, convirtiendo esta ciudad en el centro arts-
tico por excelencia. A este periodo se le denominar Quattrocento. Durante este siglo se
investiga el mundo clsico y se adopta su lenguaje en todos los campos del arte.
Toda esta trayectoria culminar a final de siglo, dando paso al pleno Renacimiento o
Renacimiento clsico. Este periodo, que se conoce con el nombre de Cinquecento, se desa-
rrolla a lo largo del siglo XVI y tiene su centro en Roma, sede papal.
En este momento el cristianismo convive con la reforma de Lutero, que tendr gran inci-
dencia en el norte de Europa. Ante los efectos de la Contrarreforma, se cuestionan algunos
principios que la Iglesia debe resolver. Esta crisis religiosa tendr importantes repercusio-
nes en el arte, que empieza a adoptar una funcin propagandstica.
En el resto de Europa, existe un gran desfase cronolgico con Italia. Este estilo se introduce
a finales de siglo XV para alcanzar su mximo apogeo a lo largo de la siguiente centuria.

3.- ARQUITECTURA

3.1.- CARACTERISTICAS GENERALES DEL QUATTROCENTO

Detalle de la fachada
de la catedral, Pisa (Italia)
Elementos:
La vuelta a la Antigedad se traduce en la bsqueda de manuscritos y tratados anti-
guos. Se estudian con detalle los libros de Vitrubio, cuyas teoras se apoyaban en los
conceptos de armona, proporcin, simetra, canon y belleza.
Se realizan excavaciones de las ruinas ms importantes, para analizar todo lo relacio-
nado con el mundo romano, empaparse del lenguaje clsico y, luego, adaptarlo a sus
construcciones.
Los artistas se convierten en grandes estudiosos de las artes y surgen importantes tra-
tadistas que sentarn las bases del Renacimiento, facilitando su difusin en el resto de
Europa. Son importantes las publicaciones de Alberti, Vignola, etc.
A lo largo del siglo XV se produce una vuelta a las culturas clsicas, por lo que se res-
catan muchos de los elementos de la construccin y decoracin de los edificios iden-
tificados con este tiempo.
Se resucita la planta central y longitudinal. Frente al hermetismo de anteriores estilos,
se buscan espacios difanos.
Arco de medio punto.
Pilastras y columnas rematadas con capiteles que responden a los tres rdenes clsi-
cos: drico, jnico y corintio.
Cubierta: bvedas de can de casetones y cpulas de media naranja.

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Palacio Rucellai (Florencia)
Santa Mara de las Flores De este modo, sobre un tambor octagonal se alza esta cubierta de grandes dimensiones. Para
(Florencia)
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Decoracin:
Se impone la decoracin de grutescos, donde los motivos vegetales se alternan con
figuras animales y humanas.
En Florencia es tpica la decoracin basada en la labor de taracea, que consiste en la
combinacin de distintos materiales y mrmoles de colores, enriqueciendo notable-
mente el exterior gracias al contraste de colorido.
Palacios renacentistas en Florencia:
Lejos del carcter militar de los palacios de pocas anteriores, durante el Renacimiento
estos edificios se van a convertir claramente en residencias urbanas. Como referente, en el
estudio de las construcciones palaciegas hay que remitirse a los palacios medievales.
En stos, los vanos son reductos de traza gtica y en ellos domina un cuerpo superior de
remate volado, que culmina con almenas escalonadas. Desde este punto parte una torre.
Uno de los ejemplos ms claros es el Palacio del Vecchio de Florencia, del siglo XIV.
En tiempos de paz, estos edificios pierden su funcin de fortaleza. Entre las residen-
cias que mayor impacto tienen en el panorama artstico cabe destacar el Palacio de Medici-
Riccardi y el de Rucellai.
Los principales rasgos que definen desde el siglo XV estas residencias son los siguientes.
De las construcciones anteriores conservan su patio interior.
Los vanos de las ventanas ganan en dimensiones, abrindose ms hacia el exterior.
Los remates de las almenas se sustituyen por cornisas voladas.
En la fachada exterior predomina la horizontalidad, mediante lneas de imposta que
separan los pisos. En general, se levantan tres alturas.
Se impone el uso de la piedra y del aparejo florentino, en el que las juntas de las pie-
dras se hunden, dando un aspecto de almohadillado. Este almohadillado, que propor-
ciona a la planta baja una especial rusticidad, recibe el nombre de almohadillado flo-
rentino. A medida que subimos de planta, se suaviza porque se hace ms plano.
Urbanismo:
En el estudio de la distribucin de las urbes cabe destacar dos corrientes. Una de ellas,
de carcter terico, persigue la consecucin de la ciudad ideal. La segunda propuesta se iden-
tifica con las ejecuciones prcticas, que nada tienen que ver con las elucubraciones anterio-
res. El paso del tiempo demostr que las teoras urbanas nunca se llegaron a trasladar a la
vida real. Para los tericos de la poca, Vitrubio fue la principal fuente de inspiracin.
3.2.- PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL QUATTROCENTO
Florencia, cuidad de gran desarrollo mercantil, a comienzos del siglo XV se convier-
te en cuna del Renacimiento, albergando a jvenes artistas que con sus propuestas van a
revolucionar el arte. Partiendo de las aportaciones de Giotto, renace el gusto por lo gran-
dioso y se regresa al estudio de las culturas clsicas.
Al frente de este grupo de artistas florentinos est Filippo Brunelleschi, que pasara a la his-
toria como el arquitecto de mayor trascendencia, gracias a su capacidad y a las soluciones
que adopt.
La terminacin de Santa Mara de las Flores, la catedral de Florencia, de estilo gti-
co, es uno de los encargos ms complicados que recibe. El problema se plantea cuando le
piden que cubra el transepto con una cpula de enormes dimensiones, algo que ningn
arquitecto haba logrado solucionar hasta la fecha. Para resolver esta cuestin, despus de
un viaje a Roma y de estudiar sus ruinas, Brunelleschi invent un sistema que impeda el
derrumbe de la cpula durante su construccin, lo que dej atnitos a sus contemporneos.
sostener el peso, construy una cpula formada por un casco doble. Uno interior semiesf-
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Palacio Loredan-Vendramin Calergi
(Venecia)
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rico y otro exterior apuntado que contrarresta el peso del primero. Esta solucin se traduce
en una cpula muy ligera de dos cuerpos con la misma rigidez que un cuerpo macizo.
El casquete interno es decorado con pinturas. En su exterior, recurre a una galera de arcos
de medio punto, hornacinas y a los clsicos remates a modo de friso o cornisas, coronn-
dola con una linterna que permite el paso a la luz.
Fachada de la Cartuja (Pava)
En la Capilla Pazzi, uno de sus diseos ms tempranos, ya se observa la vuelta a las
ideas de la Antigedad clsica. Esta capilla sepulcral se levanta en el claustro del convento
gtico de la Santa Croce. De planta centralizada, en ella se distingue el prtico, la capilla
mayor y la capilla menor. El prtico se cubre con una bveda de can, excepto en la zona
central, donde levanta una cpula semiesfrica y gallonada que es proporcional a la de
menor tamao, que se alza al lado. En este edificio las proporciones del interior se repiten
en el exterior, dando una sensacin de armona y serenidad.
Las iglesias de San Lorenzo y del Santo Espritu tambin son obra de este arquitecto.
Como novedad, en ambas coloca un entablamento entre el capitel de las columnas y el
arranque del arco.
Enmarcado en la arquitectura civil, el Palacio de los Pitti tambin forma parte de su
legado.
Su influencia se aprecia, como es natural, en sus discpulos Michelozzo y Bendetto da
Maiano. El primero es autor del Palacio Medici-Riccardi, mientras que al segundo se le atri-
buye el Palacio Strozzi.
A Len Bautista Alberti no slo se le debe una importante relacin de edificios, sino
que adems pasara a la historia por ser uno de los tericos de mayor trascendencia. De
Pictura, De Sculptura y De re aedeificatoria son algunos de los tratados en los que expone
sus conclusiones. En su pensamiento preconiza que la belleza no depende de lo decorativo,
sino de la armona. Inspirado en los escritos de Vitrubio, al que critica y admira, introduce
un nuevo orden compuesto, resultante de la mezcla entre el jnico y corintio. Dedica espe-
cial atencin al templo, indicando su preferencia por la planta centralizada, al decantarse
por la circular. Su concepto de la arquitectura se basa en las matemticas y su relacin con
la proporcin urea. En definitiva, todos estos principios constituyen la base de la arquitec-
tura del Quattrocento en toda Italia. Con la figura de Alberti se inicia una larga lista de tra-
tadistas que continuarn su lnea en el Cinquecento.
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Todos estos postulados tericos se plasmarn en sus edificios. Prueba de ello es una
de las obras ms perfectas y monumentales de esta poca; la iglesia de San Andrs en
Mantua. Para levantar su fachada delantera se inspira en los arcos de triunfo romanos y en
los templos griegos. Su planta, de una sola nave, alberga pequeas capillas que se distribu-
yen a cada uno de los lados, mientras la zona del crucero est cubierta por una enorme cpu-
la. Esta edificacin supone el primer precedente de las posteriores iglesias jesuticas. En la
fachada de Santa Mara Novella, Alberti aplica los conceptos matemticos para buscar un
sistema de proporciones. Destaca tambin el Templo Malatestiano de Rimini, convertido en
iglesia sepulcral por Alberti, adaptando el lenguaje clsico a las exigencias del siglo XV.
Entre sus diseos civiles, sobresale el Palacio Rucellai. Su fachada est cubierta por
pilastras superpuestas segn los distintos rdenes clsicos, aunque no sigue las normas de
superposicin romanas. En la planta baja presenta almohadillado rstico y el edificio est
rematado por una cornisa volada de ornamentos clsicos.
Capilla Pazzi Discpulo de ste y gran admirador de Brunelleschi, Giuliano de Sangallo se alza
Claustro de la iglesia
como uno de los autores ms modernos de su tiempo, adelantndose casi al Cinquecento.
de Santa Croce
(Florencia) Santa Mara de las Crceles y de Prato son algunas de sus creaciones.
En el resto de Italia, es digna de mencin la arquitectura lombarda por su rica decora-
cin, donde las representaciones escultricas se alternan con columnas, relieves y hornaci-
nas. Esta tendencia tiene una decisiva influencia en el plateresco espaol. Entre los edifi-
cios ms representativos est la Cartuja de Pavia.
En Venecia tambin surgen originales soluciones, debido a sus peculiaridades geogr-
ficas. Las fachadas son amplias y en ellas se abren numerosos y enormes huecos. Esta arqui-
tectura es ms difana, frente a la florentina que es ms maciza.
En Npoles y Urbino trabaja Francisco Laurana, quien en Npoles realiza la fachada
del Castil Nuovo y en Urbino el Palacio Ducal.

3.3.- CARACTERSTICAS GENERALES DEL CINQUECENTO

Con la llegada del siglo XVI, Roma gana en importancia bajo el poder pontificio de
Julio II y Len X, llegando incluso a relegar a Florencia. En la Ciudad Eterna, centro pol-
tico y artstico, se congregan los ms destacados arquitectos.
Gracias al poder que detentan los Papas, cuya prioridad es recuperar la grandeza de la
antigua Roma, pueden contar con importante elenco de artistas que trabajarn a sus rde-
nes. Del estudio del legado clsico y la vuelta a los elementos del pasado, surge un arte lleno
de monumentalidad.

3.4.- PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL CINQUECENTO

Entre los arquitectos de mayor renombre, sobresale la figura de Donato Bramante, cuya
labor enlaza el Quattrocento con el Cinquecento. Su formacin discurre en Lombarda, donde
entra en contacto con un grupo de arquitectos preocupados por el estudio de la perspectiva.
De sus obras de juventud destacan las iglesias de San Stiro y Santa Maria delle Grazie en
Miln. Estos edificios, de estilo local, llaman la atencin por su riqueza decorativa.

Detalle de la fachada del Palacio Farnese (Roma)

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Una vez en Roma, abandona el gusto por el exceso ornamental para adoptar un estilo
ms austero. Su preocupacin por las formas y las estructuras sobrias se refleja inmediata-
mente en el Templete de San Prieto in Montorio, inspirado en los templos de Vesta roma-
nos. Este edificio circular, levantado sobre un pequeo plinto, aparece rodeado por colum-
nas dricas exentas que sostienen un entablamento circular, decorado con triglifos y meto-
pas. Para rematar el templo coloca una linterna sobre la cpula semiesfrica. Como dato
curioso, cabe recordar que fue encargado por los Reyes Catlicos, en memoria a San Pedro.
Tras culminar esta obra, entra al servicio de Julio II, lo que supone una prdida de
libertad para el artista, que a partir de ahora tendr que adaptarse a las exigencias del pont-
fice. Uno de los encargos que realiza pare l es el Patio del Belvedere. La intencin de esta
obra es unir el palacio del Papa con una villa situada en una colina. La dificultad es extre-
ma, por la enorme distancia que separa ambas edificaciones. Para solucionar los distintos
niveles adopta un complejo programa. Bramante va a utilizar terrazas a distinto nivel que se
unen mediante magistrales escaleras.
Santa Maria delle Grazie (Miln) Por iniciativa de Julio II disea el proyecto para la construccin de la baslica de San
Pedro y la exedra del patio de la Pia del Vaticano, cuya escalera de acceso repercutir en
la obra de artistas posteriores
La influencia de este arquitecto ser capital en el desarrollo posterior de la arquitectura.
Rafael Sanzio y Baltasare Peruzzi fueron discpulos suyos, aunque su mximo seguidor sera
Antonio de Sangallo, que supo recoger y trasmitir los principales conceptos de su maestro. El
diseo de la fachada del Palacio Farnese en Roma es en donde mejor se aprecia las enseanzas
de Bramante, al emplear la alternancia de frontones curvos y rectos. Proyecta tres alturas, que
divide mediante lneas horizontales, rematadas con una cornisa. Los vanos aparecen enmarca-
dos con motivos clsicos y con columnas que sostienen un entablamento, seguido de un
frontn. A Miguel ngel se debe el remate de la cornisa que cubre el edificio.
En Venecia, a esta misma poca pertenece el Palacio Correr, la Librera de San Marcos
y la loggieta bajo el Campanile de la Plaza de San Marcos, obra de Jacopo Sansovino. Este
arquitecto de procedencia florentina es reconocible por la grandeza de sus obras, donde
alterna los elementos venecianos con monumentales esculturas, y por la superposicin de
los rdenes clsicos.

4.- PINTURA

4.1- INTRODUCCIN
El Renacimiento es un fenmeno fundamentalmente italiano, nacido en Florencia en
el siglo XV. Este trmino no empez a utilizarse hasta el siglo XIX como descripcin del
periodo de creacin artstica de los siglos XV y XVI. Con el vocablo Quattrocento se englo-
ba todas las experiencias italianas del siglo XV que tienen su centro en Florencia, mientras
que Cinquecento alude al clasicismo del siglo XVI y al Renacimiento fuera de Italia.
Durante este periodo, la pintura busca el re-nacer de la Antigedad, restableciendo un
mundo cultural clsico pero sin una imitacin directa, a falta de modelos pictricos. Recrean
un sentimiento clsico a partir de estructuras arquitectnicas, como columnas, artesonados,
etc. Se produce una observacin viva de lo natural, ya esbozada por Giotto y Cimabue en el
siglo XIV, con un marcado carcter antropocntrico: en el hombre se concentra el ideal de la
belleza, la obra ms perfecta de la naturaleza. El estudio de las proporciones de su cuerpo y
de sus movimientos en el espacio obliga a los artistas a buscar un mtodo de representacin
espacial, la perspectiva que har posible la plasmacin tridimensional de la realidad en las
dos dimensiones del plano pictrico. Fue Filippo Brunelleschi su inventor. Se dio cuenta de
que todas las lneas de la naturaleza convergen ante nuestros ojos en un punto determinado
del horizonte. Sobre la base de esta perspectiva lineal, Leon Battista Alberti present en 1435
su tratado Sobre la pintura, por el que desarrollaba la representacin espacial de objetos tri-
dimensionales sobre una superficie bidimensional, comparndola con una ventana abierta a
travs de la cual el pintor representa el mundo.

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Segn esta teora, todos los elementos del cuadro se dirigen a un punto de fuga. Se crea
una retcula de lneas que convergen hacia un mismo punto, de modo que los objetos dismi-
nuyen de tamao a medida que aumentan la distancia con respecto a la posicin del especta-
dor. De este modo, el cuadro se corresponde con nuestra visin tridimensional de la realidad.
Aparece al mismo tiempo una preocupacin por la iluminacin, el volumen, la expre-
sin y los gestos, y, en definitiva, por la composicin.
Los asuntos religiosos siguen siendo los predominantes, aunque se desarrollan tam-
bin escenas histricas y mitolgicas en frescos de palacios y decoraciones de muebles
(como los arcones o "cassoni"). El arte abre sus puertas a temas nuevos. Progresivamente,
los pintores comienzan a liberarse de su condicin de artesanos, para expresar sus ideas
como artistas libres.
Las tcnicas fundamentales de la pintura renacentista son el fresco, el temple y el leo.
Los grandes maestros del siglo XV siguen cultivando la pintura mural al fresco, mante-
niendo as la tradicin italiana. En la pintura porttil, o de "caballete", se contina utilizan-
do la tabla como soporte y la tcnica del temple, con los colores disueltos en agua con huevo
o cola. El uso del leo empezar a emplearse a partir de la segunda mitad del siglo por
influencia flamenca.

Anunciacin, Museo del Prado (Madrid). Fra Angelico

Ms all de los temas religiosos, aparece un nuevo gnero pictrico, el retrato, en con-
sonancia con el espritu humanista y antropocntrico de la poca. Generalmente de perfil,
se inspiran en las monedas y medallas antiguas, lineales e idealizadas, sin posibilidad de
exteriorizar el lado psicolgico del retratado.
Desde el punto de vista social, se producen grandes cambios que contribuirn a la for-
macin de una nueva ideologa y visin del mundo. El comercio genera riqueza, bienestar y
crecimiento. Surge una economa creciente, una burguesa con gran poder, y el hombre deja
de confiar en la religin, al tiempo que se produce un desarrollo de la ciencia y la tecnologa.
Los artistas contaban con el mecenazgo de ricas familias, entre las que destaca la de
los Mdicis, que durante generaciones impuls el desarrollo de todas las artes en la ciudad
de Florencia. La posicin social del artista cambia radicalmente. Frente al anonimato de
pocas anteriores, ahora es altamente valorado.

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Durante el Quattrocento:
Se abordan temas que jams se haban tratado con anterioridad. El hombre y la natu-
raleza se convierten en protagonistas.
Se produce una vuelta al desnudo y las representaciones mitolgicas. Estas escenas
eran encargadas por familias de gran poder adquisitivo. En los cuadros se introduca
la imagen de los mecenas.
El retrato adquiere un importante desarrollo como gnero independiente.
La naturaleza, que ya apareca en representaciones gticas, cobra importancia y se
generaliza el estudio de paisajes.
Los artistas buscan efectos diversos, consiguiendo grandes logros en la aplicacin de
la perspectiva, el paisaje, la luz y las proporciones.
La perspectiva area y la lineal, que ya se conocan en la Antigedad, alcanzan en este
tiempo un alto grado de perfeccin. Con la perspectiva area los personajes pierden
nitidez segn se alejan. Con la lineal, el tamao de la figura se hace ms pequeo a
medida que se aleja.
Juegan con el color para producir el efecto anterior. Para los personajes situados en pri-
mer plano emplean tonos clidos, mientras que las figuras del fondo tienen colores fros.
Con el Cinquecento el Renacimiento alcanza su mximo apogeo. Esta culminacin
tambin supone el inicio de su decadencia. La belleza y el equilibrio se convierten en los
principales postulados para alcanzar la perfeccin. Lejos de los preceptos del Quattrocento,
en pleno Renacimiento se abandona el retrato de perfil y se generaliza el retrato frontal o de
tres cuartos para conocer mejor al personaje.
Sin embargo, las circunstancias sociales y polticas nada tienen que ver con el ideal de
armona que perseguan los artistas. La economa comenzaba a desbaratarse y los nuevos
descubrimientos geogrficos y cientficos cuestionaban los principios religiosos, lo que se
materializa con la reforma religiosa.
Los cambios sociales se reflejan inmediatamente en el arte. El artista deja de trabajar
para los gremios y la alta burguesa, y entra al servicio de la aristocracia. El ideal de belle-
za y la bsqueda racional de las formas queda atrs para adoptar soluciones inslitas, mucho
ms complicadas, que se engloban dentro del manierismo.

4.2.- CARACTERSTICAS GENERALES DEL QUATTROCENTO

4.2.1.- PRIMERA GENERACIN FLORENTINA
La pintura del Quattrocento en Florencia cuenta con las aportaciones de grandes
maestros de la talla de Fra Anglico, Masaccio o Piero della Francesca, entre otros. Todos
ellos pertenecen a la primera generacin florentina.
Fra Anglico sigue la tradicin medieval dentro del gtico internacional, hasta que su
carrera como pintor experimenta un leve giro, al interesarse por las mismas preocupaciones rena-
centistas que algunos de sus contemporneos. Desde 1430, introduce estructuras arquitectnicas
con las que insina la perspectiva, y aborda el tratamiento de la luz y el color con aires mucho
ms renovados. Su Anunciacin y los frescos de la capilla del papa Nicols en el Vaticano cons-
tituyen parte de su legado. En la primera composicin se distingue una zona arquitectnica y otra
en la que predomina el paisaje. No obstante, los personajes se identifican con los arquetipos
medievales. Otro de los elementos tradicionales es el oro que cubre las figuras y el idealismo del
tratamiento de la luz. En el paisaje del fondo evoca la expulsin del Paraso.
Plenamente inmerso en las formas renacentistas, Masaccio se alza como uno de los
mximos representantes de esta revolucin pictrica. En los frescos de la capilla Brancacci,
en la Iglesia del Carmen de Florencia, se aprecia su inquietud por el estudio del espacio y
la luz, sin descuidar la calidad de la expresin. En esta obra sigue la organizacin tradicio-
La Trinidad (Florencia) nal en bandas horizontales. En el mural de La Trinidad de Santa Mara Novella, Masaccio
Masaccio recurre a un tema tradicional, aunque desde una perspectiva tremendamente novedosa.

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Madonna de Federico de Montefeltro
Pinacoteca de Brera (Miln)
Piero della Francesca
16. EL RENACIMIENTO
Piero della Francesca contina la lnea pictrica de Masaccio, aunque a lo largo de su
obra, mucho ms amplia y personal, abordar temas de carcter religioso y profano. A
mediados del siglo XV realiza para la iglesia de San Francisco en Arezzo una serie de fres-
cos. Entre sus cuadros de caballete destacan el Bautismo de Cristo y La flagelacin. Para
enmarcar estas escenas recurre a paisajes y espacios arquitectnicos de estilo renacentista.
Tanto los distintos planos naturales como los elementos clsicos le ayudan a crear la pers-
pectiva lineal y a conceder mayor libertad de movimiento a los personajes. Mediante lne-
as imaginarias que se crean a partir de las miradas de los personajes, consigue dotar de uni-
dad a la escena. Frente al volumen de las figuras de Masaccio, la fisionoma de los perso-
najes de Piero della Francesca es mucho ms estilizada. Otra de sus obras importantes es la
Madonna de Federico de Montefeltro.
Dentro de los maestros del Quattrocento hay que destacar tambin a Mantegna, autor
que une las caractersticas de la escuela florentina con la veneciana. En esta ltima estaban
especialmente interesados por el estudio de la naturaleza y de la luz en diferentes momen-
tos del da. Uno de los temas que ms le preocupa a este pintor es el paisaje y el color, lo
que se aprecia en La oracin en el huerto. Para emplazar la escena traza un paisaje rocoso,
donde sita a los personajes sin que le preocupe su ubicacin. De este modo, aparecen en
lugares difciles y con complicados escorzos que les dan un carcter escultrico. Adopta un
punto de vista bajo, lo que ocasiona una proyeccin de las figuras sobre el suelo, afrontan-
do todos los problemas de la perspectiva.
La pintura que mejor define su estilo es El trnsito de la Virgen Mara. Esta escena se
desarrolla en una habitacin, donde yace la Virgen, rodeada de los discpulos. A partir de
elementos arquitectnicos clsicos, se intenta dar un sentido de profundidad, lo que logra
gracias al paisaje que se vislumbra por la ventana. El adosado del suelo tambin contribu-
ye a crear esta sensacin, adems de marcar las distancias entre cada personaje. Los tonos
clidos del interior, propios de la escuela de Venecia, contrastan con la frialdad de los colo-
res que componen el paisaje.
En esta misma lnea investigadora, que funde la geometra y la perspectiva, destaca que
Paolo Uccello, obsesionado con la representacin del espacio y los escorzos. Su mejor obra
es La batalla de San Romano. Andrea del Castao centrar su atencin en la fuerza y la expre-
sin de sus figuras, que son de un volumen escultrico, como observamos en La ltima Cena.
4.2.2.- SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV
Desde la segunda mitad de este siglo, se empiezan a abordar nuevos temas que indi-
can una mayor preocupacin por otros aspectos de la vida. La pintura vive adems un mayor
refinamiento y, gracias al intercambio comercial que Italia mantiene con los Pases Bajos,
se genera un flujo de ideas que rpidamente calan en los gustos de la burguesa.
Las familias ms poderosas no slo se ven totalmente implicadas en la promocin de
actividades artsticas, sino que tambin pasan a la historia por recuperar el pensamiento
filosfico de los clsicos. Los Mdicis, en concreto, retoman la doctrinas de Platn, dando
lugar a la corriente neopltonica, cuyos postulados influirn directamente en el trabajo de
los artistas contemporneos.
4.2.3.- SANDRO BOTTICELLI (? - 1510)
Uno de los representantes ms clebres es Botticelli, cuya obra encaja perfectamente en
los preceptos de la escuela neoplatnica. Lejos de las preocupaciones del Quattrocento, aborda
los temas que le exige esta minora, teniendo una notable repercusin sus escenas mitolgicas.
En el Nacimiento de Venus, representa a la diosa de la belleza surgiendo de las aguas
sobre una concha. Empujada por los vientos llega a la orilla, donde una ninfa la cubre con
un manto de color prpura. Se trata de una representacin plana, carente de profundidad. A
diferencia de los maestros del Quattrocento, a Boticelli no le interesa plasmar con realismo
la naturaleza, ni afrontar la perspectiva. Por el contrario, se centra el una representacin
ideal de la belleza divina, que logra con figuras estilizadas.
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 16. EL RENACIMIENTO

Nacimiento de Venus, Galleria degli Uffizi (Florencia). Botticelli

Con La primavera, intenta expresar la transformacin que se produce con la llegada

de esta estacin. Cfiro toca a la ninfa Floris, que comienza a modificar su aspecto con ele-
mentos de la naturaleza. Para complicar an ms este pasaje de la mitologa, el autor dibu-
ja a las tres gracias y a Mercurio, que estn directamente relacionados con personajes de la
familia Mdicis.

4.3.- CARACTERSTICAS GENERALES DEL CINQUECENTO

4.3.1.- LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Gran humanista y excepcional creador, Leonardo da Vinci representa al hombre rena-
centista por excelencia. Discpulo de Verrochio, su obra significa el paso del Quattrocento
al Cinquecento. Culmina toda la trayectoria de la pintura anterior. Estudia sistemticamen-
te todo lo que le rodea. La naturaleza y el cuerpo humano, as como la perspectiva, la luz y
el color, son algunos de los temas en los que ms ahonda. Una de sus aportaciones pictri-
ca que ms incidencia tendr en sus contemporneos y sucesores es la tcnica del sfumato,
por la que elimina los contornos y los envuelve en una especie de neblina. Su inquietud y
curiosidad se traducen en una impresionante produccin escultrica y pictrica, adems de
todos sus diseos de ingeniera y sus numerosos manuscritos, a modo de informe, sobre
cualquiera de sus actividades. Como terico destaca su Tratado de la pintura, cuyo conte-
nido expresa en su obra pictrica.
Dentro de su produccin religiosa destaca el cuadro de La Anunciacin, que realiza en
su juventud. En el paisaje, donde representa la escena, ya se aprecia su inters por dotar de
profundidad al cuadro, mediante la graduacin de zonas horizontales claras y oscuras. La
fisonoma de los personajes resulta idealizada.
Mona Lisa (La Gioconda)
Museo del Louvre (Pars) En la Virgen de las rocas es importante el tratamiento de la luz. Para iluminar las figu-
Leonardo da Vinci ras introduce entradas de luz a travs de las rocas. Mediante la composicin piramidal con-
sigue imprimir la sensacin de armona y equilibrio. Como en todas las figuras de este maes-
tro, los rostros presentan un aspecto idealizado. Al fondo, dibuja un paisaje rocoso en penum-
bra con entradas de luz que se alternan con sombras, logrando la sensacin de profundidad.
Para el refectorio del Convento de Miln, realiza La Ultima Cena, una de sus obras
maestras en pintura mural.
En el gnero del retrato, abandona definitivamente los dogmas del Quattrocento. La
Gioconda es, sin duda, una de sus obras ms enigmticas. De fondo, emplea un paisaje que
pierde su definicin segn avanza, indicando as la profundidad. El personaje, cuya sonrisa
se considera un autntico enigma, es puramente leonardesco.

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 16. EL RENACIMIENTO

4.3.2.- RAFAEL SANZIO DE URBINO (1483-1520)

Clsico por excelencia, se inicia bajo la influencia de Leonardo da Vinci. Sus prime-
ras obras estn totalmente integradas en el Renacimiento ms puro, coincidiendo con el
cambio de siglo. Rafael supo asimilar las enseanzas de otros artistas y sintetizarlas con su
estilo personal.
En su juventud aprende de Perugino la delicadeza de sus modelos y la simetra en la
composicin. Tras su estancia en Florencia con Leonardo, adopta las estructuras piramida-
les y el sfumato, que aplica a sus retratos. De su legado religioso cabe destacar la Sagrada
Familia del cordero, una composicin piramidal perfectamente trabajada, sobre un paisaje
que se va diluyendo segn gana profundidad. Mediante el tratamiento de la luz logra crear
una sensacin de armona, y dota de volumen a las figuras.
En el ao 1508 se traslada a Roma. En este momento, la situacin poltica y religiosa
se tambalea a causa de la Reforma. En la ciudad eterna, Rafael entra en contacto con Miguel
Retrato del cardenal ngel, artista que influir de manera decisiva en su estilo, mucho ms monumental. De esta
Museo del Prado (Madrid)
poca son excepcionales las pinturas al fresco que dirige para el Palacio del Vaticano, donde
Rafael
reproduce escenas mitolgicas y religiosas, con el equilibrio que los principios humanistas
persiguen. Una de las ms impresionantes es La escuela de Filosofa de Atenas. La escena
se desarrolla en un marco arquitectnico a gran escala, formado por una gran nave que se
interrumpe en tramos, donde emplea los recursos de perspectiva lineal. Para incrementar la
sensacin de profundidad realiza juegos de luces, y sita las figuras segn las normas de
perspectiva. Junto con estas figuras, ordenadas y racionales, otras se mueven con toda liber-
tad hasta reproducir un movimiento violento con escorzos forzados.
En el gnero de retrato su factura se identifica con las pautas del clasicismo. Uno de
los ms famosos es el Retrato del cardenal, actualmente en el Museo del Prado. Lejos de la
idealizacin del Quattrocento, Rafael capta la personalidad de este religioso al que retrata
de tres cuartos y sobre un fondo oscuro.
En la produccin de sus ltimos aos conjuga toda la grandiosidad que aprendi de
Miguel ngel con el manierismo propio de aquellos tiempos.

4.3.3.- MIGUEL NGEL

Escultor, arquitecto y pintor, encarna el verdadero espritu del hombre renacentista.
Miguel ngel, sin embargo, siempre se defini como escultor, por lo que su pintura est
dotada de grandes volmenes y escorzos, al tiempo que revela un profundo anlisis de la
anatoma humana.

La creacin de Adn, detalle de la Capilla Sixtina (Roma). Miguel ngel

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 16. EL RENACIMIENTO

Para el Palacio de la Signoria inici la Batalla de Cascina, en directa competencia con

Leonardo, que dise la Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos maestros lleg a concluir
su obra, aunque los bocetos fueron de gran inters para el estudio de sus sucesores. Otra
obra de esta poca es el Tondo Doni.
Cuando Miguel ngel se traslada a Roma entra al servicio del papa Julio II, que le
encarga la decoracin de la Capilla Sixtina del Vaticano. En sus paredes ya existan otros
frescos realizados por artistas de finales del Quattrocento. En esta obra, el pontfice le con-
cede absoluta libertar para trabajar. Para decorar los parmetros, el pintor finge una arqui-
tectura real que provoca una ilusin ptica en el techo casi plano, haciendo que parezca una
bveda de can. Cada uno de los espacios y tramos le servirn posteriormente para pintar
de forma ordenada las diferentes escenas del gnesis. En nueve captulos, relata los princi-
pales acontecimientos del Antiguo Testamento en la banda central del techo. Todo ello bajo
la atenta mirada de los profetas y las sibilas, figuras monumentales, que sita en los lune-
tos laterales, y la presencia de bellos jvenes desnudos que contemplan la escena desde las
pilastras. El efecto general revela el alto conocimiento del cuerpo humano y su dominio de
los escorzos. En el frontal de la capilla completa esta obra con la escena del Juicio Final.

4.4.- ESCUELA VENECIANA

La pintura veneciana empieza a destacar con la figura de Mantegna en el siglo XV,
pero es una centuria despus cuando se va a manifestar como uno de los centros ms impor-
tantes de la pintura italiana, tomando carcter de escuela independiente. En la pintura vene-
ciana no interesa tanto la composicin intelectualizada, ni el estudio analtico de las figuras
y objetos, como la sensibilidad. Se busca la plasmacin de las impresiones sensoriales.
Venecia recibe la influencia de Oriente, que se expresa a travs del gusto por el lujo,
la riqueza y el oro. El principal tema de estudio es el paisaje. Los pintores tratan de captar
el momento concreto de la naturaleza, que se va a modificar segn la hora del da. Los colo-
res reflejan el atardecer, al amanecer, etc.
Los temas a desarrollar van a ser el lujo y la sensualidad, con un gran predominio de
La tempestad, Academia la temtica mitolgica y las escenas paganas. Tambin adquiere enorme desarrollo el des-
(Venecia) nudo, muy sensual, con formas blandas y suaves.
En Venecia, el manierismo se expresa de forma muy suavizada. Uno de los iniciado-
res de esta escuela es Giorgone, cuyas obras ms famosas son La tempestad y el Concierto
campestre. En la primera, el paisaje adquiere gran protagonismo, al reproducir la captacin
del momento previo a la tormenta.
Tiziano es el principal representante de la escuela veneciana, con una prolfica pro-
duccin artstica. Figura clave de la Escuela veneciana, intent plasmar en sus obras las cap-
taciones sensoriales, que para l estn por encima de las cientficas. Aunque sus primeros
trabajos adolecen de la influencia de Giorgone, en sus obras de madurez adquiere un abso-
luto dominio de la tcnica que se manifiesta a travs de una total libertad, con pinceladas
casi impresionistas.
De sus temas mitolgicos destaca La bacanal, donde reproduce una fiesta campestre
dedicada a Dionisos, dios del vino. La escena se desarrolla al aire libre, en un paisaje tpi-
co veneciano. La accin est inmersa en el paisaje, la luz y la naturaleza, que influyen direc-
tamente en los personajes y la composicin. Se aprecia un cierto desorden en las figuras,
dando la sensacin de libertad y movimiento. Contrapone unos personajes con los otros, lo
que se denomina contraposto. Resalta el cuidado de las telas y los objetos, como el vidrio
y el metal, caracterstica general de esta escuela, para acercar al espectador a las sensacio-
nes tctiles. El color es fundamental en esta obra; mediante pinceladas sueltas construye las
formas.

El emperador Carlos V En los retratos de Tiziano resalta el cuidado de la indumentaria, como en el del
Museo del Prado (Madrid) Emperador Carlos V. En el retrato del Papa Pablo II capta con toda fidelidad la psicologa
Tiziano del personaje. El mobiliario marca el nivel social del retratado.

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16. EL RENACIMIENTO

En el tratamiento del desnudo es digna de mencin la Venus de Urbino. En esta obra

recrea el desnudo femenino en el interior de un palacio. Situada en primer trmino, des-
lumbra la textura de su piel gracias al teln neutro que coloca al fondo. En segundo plano
desarrolla una accin secundaria compuesta por dos personas. Es un desnudo sensual que
se aparta de los estudios analticos y cientficos de Miguel ngel. Con una factura muy suel-
ta, y mediante el sfumato, funde los contornos con la atmsfera.

Venus de Urbino, Galleria degli Uffizi (Florencia)

En Danae recibiendo una lluvia de oro, recurre a un tema mitolgico. La atmsfera es

densa y afecta a la composicin. La atencin se centra en el desnudo, mientras al fondo una
sirvienta recoge la lluvia. La composicin est enmarcada por telas. Este tipo de desnudo,
tpico de la Escuela veneciana, tendr una fuerte impronta en la pintura de Velzquez.
Dentro de su produccin religiosa destaca la Virgen de los Pesaro, encargada por la
familia Pesaro, a cuyos miembros representa como donantes en un lado de la composicin.
Con este cuadro conmemora la victoria de Venecia sobre los turcos. Entre las novedades,
cabe destacar la estructura de la composicin. Anteriormente la Virgen siempre apareca en
el centro, pero en esta ocasin Tiziano la desplaza hacia un lado, la eleva y la enmarca con
los dos santos. San Pedro mira al grupo militar, mientras San Francisco se dirige a la Virgen,
dando as mayor unidad a la composicin. Hay un perfecto dominio del color. Esta escena
se desarrolla en un paisaje arquitectnico, formado por dos enormes columnas que dan
mayor monumentalidad al instante.
Entre los grandes coloristas de la Escuela veneciana destaca Paolo Verons. Su pale-
ta se decanta por los tonos fros y claros, con los que da vida a grandes escenarios arqui-
tectnicos. Aunque sus escenas religiosas carecen de intensidad dramtica, se convierte en
el ms prestigioso narrador de escenas mitolgicas e histricas, adquiriendo dimensiones
casi barrocas. De su produccin cabe mencionar Las bodas de Cana, donde la composi-
cin aparece inmersa en un impresionante escenario arquitectnico.
Contemporneo de Tiziano, Jacopo Tintoretto abandona el sentido de la belleza como
tema primordial y opta por una pintura expresiva y emotiva. Busca el impacto y reaccin del
espectador. Para ello se sirve de distorsiones en la luz, color y forma, llegando a un cierto grado
de manierismo, aunque muy diferente del de la escuela romana. De Miguel ngel adopta el
gusto por los volmenes escultricos, que combinar con un exquisito tratamiento del color.
Entre sus cuadros cabe citar El milagro de San Marcos, que presenta con gran drama-
tismo y tensin.

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16. EL RENACIMIENTO

En El Lavatorio ubica la escena en un fondo arquitectnico tpicamente veneciano. El

tema principal se desarrolla en primer plano, donde realiza una curiosa distribucin de los
personajes. La mesa de la cena queda en el centro, mientras Cristo lava los pies en un late-
ral del cuadro, an siendo el protagonista principal. Los dems personajes se distribuyen en
un espacio amplio con actitudes forzadas. Deforma ciertas partes del cuerpo con la inten-
cin de obtener mayor expresividad.

4.5.- PINTURA RENACENTISTA EN ALEMANIA Y PAISES BAJOS

La expansin de las formas renacentista llegan a los pases del centro de Europa,
Alemania, Pases Bajos y Francia, a partir del siglo XVI. En estas zonas se mantienen las
tradiciones goticistas de los primitivos flamencos pero con nuevas pinceladas cargadas de
clasicismo: el esfumado de Leonardo, los modelos rafaelescos y el sentido dramtico de
Miguel ngel van incorporndose paulatinamente a las escuelas locales.
Alberto Durero (1471-1528) es la figura ms importante del arte alemn, en el que se
conjugan la caractersticas del gtico alemn con las novedades italianas. Hijo de un orfe-
bre, fue pintor y grabador a la vez que terico investigador de las proporciones del cuerpo
humano. Entre sus obras ms destacadas se encuentran Adn y Eva del Museo del Prado,
donde demuestra todos sus conocimientos del desnudo clsico, y su Autorretrato.

Adn y Eva, Museo del Prado (Madrid). Durero

Hans Holbein el Joven (1497-1543) es otra de las figuras de primer orden. Destac
especialmente por su actividad como retratista, pues crear un tipo de retrato oficial repeti-
do incansablemente en aos posteriores.
Lucas Cranach (1472-1553) es el artista ms comprometido con el protestantismo.
Amigo personal de Lutero, trasmite en sus obras religiosas un gran expresionismo dramti-
co. Sus obras mitolgicas poseen una intencin moralizante, y reflejan todava un marcado
carcter gtico.

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Detalle de los paneles de la Cantora
Museo dellOpera del Duomo
(Florencia)
Lucca della Robbia
16. EL RENACIMIENTO
5.- ESCULTURA
5.1.- ESCULTURA EN EL SIGLO XV
La escultura no experimenta una ruptura respecto al periodo anterior. Por el contrario,
se produce una continuidad, especialmente en el caso de Italia, donde los artistas siguen las
formas medievales, aunque siempre bajo la influencia de la tradicin clsica.
El gusto por el desnudo y las formas monumentales, adems del empleo de materiales
nobles, son algunas de las reminiscencias que evocan la Antigedad. En Florencia es tpico el
uso del barro cocido, que luego se poda policromar o cubrir con vidrio. A la temtica reli-
giosa se suma la proliferacin de representaciones paganas y el resurgir del retrato ecuestre.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455), el escultor por excelencia del Quattrocento, gana el
concurso que se convoca para la realizacin de las puertas del Baptisterio de la catedral de
Florencia. Para cumplir este encargo, adapta las puertas de bronce que haba iniciado
Andrea Pisano en 1330 en el hueco original. Los temas escultricos que representa quedan
enmarcados en las estructuras gticas cuatrilobuladas. En estos veintiocho relieves reme-
mora escenas del Nuevo Testamento.
Gracias al xito de esta obra, logr que le encargaran las segundas puertas del
Baptisterio, las llamadas del Paraso. En esta ocasin, Ghiberti goza de total libertad, sin
tener que adaptarse a ninguna obra previa. En cada una de las hojas utiliza cinco escenas
para describir algunos pasajes bblicos del Antiguo Testamento.
Respecto a su trabajo anterior, abandona las formas gticas lobuladas para sustituirlas
por cuadrados, concibiendo la escena como si se tratara de una ventana. El espacio est per-
fectamente diseado a partir de lneas oblicuas que se dirigen hacia el interior, dando mayor
libertad a las figuras. Para ello se sirve de fondos arquitectnicos o paisajes. Adems de la
perspectiva lineal, Ghiberti introduce distintos planos, dotando de mayor volumen a los per-
sonajes situados en un primer trmino, mientras que el fondo se perfila con menos nitidez.
A partir de la obra que realiza este escultor, las puertas dejan de concebirse como mero
ornamento para convertirse en un elemento independiente, donde poder expresar autnticas
obras de arte.
Jacopo della Quercia (1374-1438), junto con Ghiberti, es otro de los escultores italia-
nos ms destacados del Quattrocento. Su obra muestra una fuerte tendencia al exhaustivo
estudio de las formas anatmicas.
Donatello (1386-1466) es, sin duda, el escultor ms prestigioso de este tiempo, por su
manera de tratar el relieve y su inters por lo humano. A lo largo de su carrera abordara
todo tipo de temas, que iba a interpretar desde todos los periodos de la Antigedad, inspi-
rado en la etapa clsica o helnica. Otro de los rasgos que le distinguen de sus contem-
porneos es su habilidad para trabajar con toda clase de materiales. De su legado cabe des-
tacar el San Jorge que realiza por encargo del gremio de fabricantes de armaduras. Para su
ejecucin abandona los rasgos idealizados y arquetipos medievales, y recurre a un modelo
real. Otra de las innovaciones que introduce es la eliminacin de la peana.
Aunque, sin duda, la escultura que le hace inconfundible es el David. Al tiempo que
con esta figura haca referencia a un pasaje de la Biblia, en Florencia personalizaba el triun-
fo de esta ciudad sobre Miln y sus intentos de anexin. Siguiendo las pautas renacentistas,
Donatello encarna a este personaje en una figura desnuda llena de lozana. Se trata del pri-
mer modelo fundido en bronce. En ella se aprecia el predominio de la curva praxiteliana.
La espada que sostiene la figura sirve de apoyo, produciendo una sensacin de desequili-
brio, claramente inspirada en el helenismo.
Con el Condottiero Gattamelata, intenta evocar el retrato ecuestre del mundo clsico.
Normalmente, este tipo de retratos, con los que se representaba a las ms altas esferas, se
ubicaban en los centros urbanos. En estas obras no slo se buscaba una perfecta represen-
tacin de la figura, sino que se intentaba plasmar con fidelidad la anatoma del caballo. El
nico referente clsico que se conservaba de tiempos romanos era el retrato ecuestre de
Marco Aurelio.
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Condottiero Gattamelata
Piazza del Santo, Padua (Italia)
Donatello
16. EL RENACIMIENTO
Fuera de Florencia trabaja Lucca della Robbia (1400-1482). De sus obras hay que
citar la Cantoria del Duomo, donde las escenas de jvenes danzando quedan distribuidas en
el frente de la cantora. Della Robbia destac adems en el empleo de la cermica vidriada,
cuya tcnica de bajo coste propici el desarrollo de representaciones de terracota vidriada.
Son temas sencillos en formas circulares, en blanco sobre fondo azul. Slo cuando se repro-
ducan motivos vegetales se empleaban ms colores.
En Venecia, Andrea Verrocchio realiza el retrato ecuestre del Condottiero Colleoni.
Antonio Pollaiuolo, cuya tcnica se acerca al expresionismo, es otro de los artistas cuya
obra responde a los principios del Quattrocento.
5.2.- LA OBRA DE MIGUEL ANGEL
Durante el siglo XVI, el centro artstico se traslada a Roma y el arte de la escultura
gana en monumentalidad. Frente a las representaciones del Quattrocento, se imponen los
relieves en bulto redondo de gran tamao.
Testimonio de esta poca es el legado de Miguel ngel (1475-1564), cuya obra
escultrica evoluciona desde su inicial preocupacin por la belleza hasta una factura mucho
ms intensa y expresiva que define sus obras ms maduras. De sus aos de juventud es la
Virgen de la Escalera, la obra plstica ms antigua que se conserva de este escultor. Es un
relieve plano, donde crea la profundidad a travs de la escalera. La composicin se centra
en la figura de la Virgen y el nio.Una vez en Roma, realiza la Piedad del Vaticano, curio-
samente la nica escultura firmada por Miguel ngel. En esta obra de composicin pirami-
dal, el equilibrio es perfecto. Una Virgen, aniada y carente de expresividad, sostiene en su
regazo el cuerpo yacente de su hijo. Los volmenes y el acabado de la obra, que expresa el
ideal de belleza a travs de la Virgen, alcanzan la perfeccin.
Piedad, Vaticano (Roma). Miguel ngel
Cuatro aos despus, en 1503, realiza para la plaza de la Signoria de Florencia el
David. Con esta escultura, que conmemoraba la victoria de Florencia sobre Miln, repre-
senta la imagen de un hroe lleno de tensin. Para dar mayor contraste, en el pelo utiliza la
tcnica del trpano.
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16. EL RENACIMIENTO

Trabajando en Roma, Julio II le encarga el diseo de su sepultura, que se colocara en

la baslica de San Pedro. El proyecto inicial de Miguel ngel contempla tres niveles: uno
ms bajo de nichos con esculturas; un nivel medio con las figuras de San Pedro y Moiss
en representacin de la vida activa y contemplativa; y uno ms alto, con el fretro del Papa
sostenido por ngeles. Miguel ngel estaba muy implicado en esta obra, pero el encargo del
Julio II de decorar la capilla Sixtina le obliga a abandonarla temporalmente. Posteriormente,
la muerte del Papa y los impedimentos de sus sucesores para evitar que concluya el sepul-
cro, dejara reducido este proyecto a la escultura del Moiss. Con esta escultura aborda un
momento distinto de la vida de Moiss, en el que aparece sentado con las tablas bajo el
brazo. La distribucin magistral de las telas refuerza la monumentalidad de la figura. A este
sepulcro tambin pertenecan las esculturas de los esclavos desnudos.
El estudio de las esculturas clsicas que se haban recuperado de las ruinas romanas
en el siglo XVI, como el Laocoonte y sus hijos y el torso de Belvedere, supuso para Miguel
ngel un fuerte impacto que rpidamente trasladara a sus creaciones. Mucho ms violen-
tas y expresivas, son un reflejo de su etapa ms madura.
De este tiempo es la Capilla de los Mdicis, un monumento de gran complejidad que
realiza para albergar las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Mdicis. Sobre el sarcfago de
Lorenzo levanta dos esculturas, un desnudo masculino y otro femenino, que representan el
crepsculo y la aurora. Con estas representaciones, Miguel ngel evoca una vez mas las
teoras neoplatnicas que aluden al esplendor de la juventud, a travs de la aurora, mientras
que el crepsculo se alza como el smbolo de la vejez. En la parte superior se encuentra la
escultura de Lorenzo en actitud pensativa.
Con la misma fuerza expresiva, el da y la noche acompaan a Giuliano en su sepul-
cro. La figura sedente de ste le recuerda como un altivo y respetable guerrero.
Lejos de la belleza y perfeccin formal de la Piedad del Vaticano, Miguel ngel
expresa toda su madurez artstica en la Piedad Rondanini. El cuerpo de la Virgen, prctica-
mente esbozado, expresa todo el dolor de la madre que sujeta entre sus brazos a su hijo
muerto. Miguel ngel muere antes de concluir esta obra, que haba iniciado en 1552.

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