Perseo

Autor: Benvenuto Cellini

Fecha:1554
Caractersticas:
Benvenuto Cellini es, tras los pasos de Miguel Angel, uno de los
ms conspicuos escultores del Manierismo tanto en mrmol, en
su desnudo Crucifijo de El Escorial, como sobre todo en bronce.
El Perseo degollando a Medusa, fundido en 1554 a su retorno de
Francia, es, no slo por la gallarda actitud del hroe,
personificacin del triunfo de Cosme I de Mdicis sobre sus
oponentes republicanos, sino tambin por el elaborado pedestal
marmreo con arpas y mscaras entre las que se abren cuatro
hornacinas con dinmicas y elegantsimas figuras alusivas al mito
de Perseo, una de las cimas expresivas del Manierismo maduro,
excelso en el relieve de La Liberacin de Andrmeda hoy en el
Bargello.

Detalles de la imagen 'Perseo. Benvenutto Cellini. 1554'

Pedestal: Parte importante de la escultura, que pocas
veces se trata, es el pedestal con decoracin de arpas y
mscaras en hornacinas decoradas con temas referidos
al mito de Perseo.
Perseo: Perseo mat a la Gorgona Medusa, que con su
mirada petrificaba a sus enemigos, gracias a un escudo.
Casco: Se lo dieron las nyades y era el casco de
Hades, que permita la invisibilidad a quien lo llevara puesto.
Sandalias: Las sandalias aladas fue un regalo de las nyades, que le dieron tambin un
zurrn mgico y el casco de Hades.
Espada: Hermes, el mensajero de los dioses, le regal la espada para acabar con la
Gorgona.
Sangre: Una soberbia representacin de la sangre cayendo en una escultura, dando
movimiento y dramatismo a la escena. La leyenda cuenta que de la sangre de Medusa
naci Pegaso, el caballo alado.
Cuerpo: A los pies de la escultura yace el cuerpo inerte de la Gorgona, aumentando el
carcter dramtico de la escena.
Valenta: Perseo blande la cabeza de Medusa en su mano con coraje de un guerrero. Esta
escultura simboliza tambin la valenta y el coraje de Cosme I de Medici sobre sus
oponentes republicanos.
Firma: El artista deja su firma en la banda que recorre el torso del joven.

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ- EL GRECO

 A los diez aos de llegar a Toledo surge la obra maestra
de El Greco: el Entierro del seor de Orgaz. La escena
fue realizada para la iglesia de Santo Tom por encargo
del prroco don Andrs Nez de Madrid.
La obra se divide claramente en dos partes. En la parte
baja de la imagen se observa, en primer plano, el
milagro, con la figura de don Gonzalo, en el centro, en el
momento de ser depositado por los dos santos: San
Agustn -vestido de obispo- que le agarra por los
hombros y San Esteban -como dicono, representando
en su casulla su propio martirio- que le sujeta por los
pies. Junto a ellos encontramos un nio vestido de negro,
que porta una antorcha y lleva un pauelo con una fecha:
1578; esto hace suponer que se trata del hijo de
Domnikos, Jorge Manuel, nacido en ese ao. A la
derecha se sita don Andrs Nuez de Madrid, el prroco
de Santo Tom, que abre las manos y eleva su mirada
hacia el cielo, vistiendo la saya blanca de los trinitarios.
Le acompaan dos sacerdotes ms: uno, con capa
pluvial negra, lee ensimismado el "Libro de Difuntos" y
otro porta la cruz procesional y tiene la mirada perdida. A la izquierda aparecen dos figuras con
hbitos de franciscanos y agustinos. Tras estas figuras se encuentran los nobles toledanos que
asisten al milagro, vestidos con trajes negros y golillas blancas. Se han identificado algunos
personajes como don Diego de Covarrubias y su hermano Antonio; un posible autorretrato en la
figura que mira hacia el espectador; don Juan de Silva, Protonotario Mayor de Toledo que aparece
para certificar el milagro, en el centro de la imagen, elevando su mirada hacia el cielo.
La zona superior se considera la zona de Gloria, hacia donde se dirige el alma de don Gonzalo,
creando un movimiento ascendente hacia la figura de Cristo que corona la composicin. A su
derecha vemos a la Virgen, vestida con sus tradicionales colores azul y rojo. Frente a Mara se
sita una figura semidesnuda que se identifica con san Juan Bautista, siendo ambos los medios de
intercesin y salvacin ante Dios. De esta manera, se representa una Deesis, muy habitual en el
arte bizantino. En la zona izquierda de la Gloria encontramos a san Pedro, portando las llaves de la
Iglesia, junto a querubines, ngeles y otros santos. En la derecha se sitan san Pablo, santo Toms
-con una escuadra- e incluso Felipe II.
Entre ambas zonas existen numerosos nexos de unin que hacen que la obra no est formada por
dos partes aisladas entre s.

El Monasterio de El Escorial

De todas las obras emprendidas por Felipe II, el proyecto ms

importante, y el nico que prcticamente se ha conservado
hasta nuestros das conforme fuera diseado, es el monasterio
de San Lorenzo el Real de El Escorial, lugar donde se pone
especialmente de manifiesto la instrumentalizacin de las artes
efectuada por el rey, al convertir su ms querido y costoso
proyecto en el exponente programtico de la Monarqua y en el
mejor ejemplo, en su totalidad, del arte de la Contrarreforma
catlica.
En la carta de fundacin del monasterio, fechada en 1565, se mencionan explcitamente las
razones que indujeron al rey a plantear este proyecto. Siguiendo con una tradicin secular de la
monarqua espaola, el edificio ideado por el monarca tena que asociar las funciones de
residencia real y de monasterio que, regido por la orden de jernimos, haba de convertirse en un
centro de estudios acorde con las disposiciones del Concilio de Trento. Es ms, desechada la
posibilidad de enterrar a Carlos V en la catedral de Granada o en su retiro de Yuste, el edificio
deba asumir adems la funcin de panten de la dinasta imperial, coincidiendo con los mviles
funerarios y las preocupaciones dinsticas de Felipe II. Por tanto, cada una de las partes del
edificio -iglesia, palacio, biblioteca, convento y colegio- se definieron como portadoras de una
significacin concreta y una funcin prctica que, en conjunto, convierten a El Escorial en el
exponente de una perfecta combinacin de lo prctico y lo simblico y en el ejemplo ms fidedigno
de la cultura de una poca.
Dos aos despus de su nombramiento como arquitecto de las obras reales, Juan Bautista de
Toledo es designado como director de las obras del monasterio. De acuerdo con los intereses e
ideas del monarca, el arquitecto realiz un primer proyecto del edificio que, a excepcin de su
disposicin y dimensiones, sera modificado sustancialmente antes de su muerte. Se trataba de un
proyecto renacentista a la manera italiana cuyas magnitudes eran desconocidas hasta entonces en
Espaa. El edificio se divida en dos partes claramente diferenciadas: la zona oriental -palacio,
iglesia y claustro conventual- con tres pisos, se escalonaba respecto a la occidental, con slo dos,
donde se situaba la portada principal, entre el colegio y el convento que, como la iglesia, estaba
flanqueada por dos torres, al parecer cupuladas. La diferencia entre ambas zonas se acentuaba
con la aparicin de otras dos torres en. las crujas del norte y medioda y estaba supeditada al
espacio de la baslica, que sobresala por su cpula y sus cuatro torres situadas a sus pies y en la
zona de la cabecera.
Aunque a Juan Bautista de Toledo, fallecido en 1567, se debe la idea general del conjunto y la
aceptacin de la traza universal del edificio, su proyecto resultaba todava muy complejo, debido al
excesivo nmero de torres -reducido a la mitad en el proyecto definitivo- y al resalte visual de la
baslica, que afectaban negativamente a su pretendido carcter unitario. Con la incorporacin a la
obra de Juan de Herrera en 1564, coincidiendo con las nuevas necesidades del monasterio al
conseguir los jernimos duplicar el nmero de religiosos de la comunidad, las obras tomaron un
nuevo rumbo, simplificndose el juego de volmenes previsto como consecuencia de suprimir la
iglesia como referencia visual dominante al alzarse la fachada exterior el doble de la altura prevista.
Con esta decisin, el envoltorio exterior del edificio, estereomtricamente simple, adquiere una
importancia determinante en el conjunto. Su planitud, su composicin articulada nicamente por la
sucesin serial de los vanos en los muros y la casi desaparicin del sistema de regulacin de
alzados mediante los rdenes sitan a El Escorial en el punto culminante del proceso metodolgico
del Clasicismo, iniciado en la arquitectura del Cinquecento europeo.
Aunque, como ya sealbamos, cada parte del edificio se concibe con una funcin determinada y
un significado concreto, hemos de entender el proyecto de El Escorial desde una perspectiva de
conjunto, en la que la correspondencia de las partes se establece no slo desde un punto de vista
formal y arquitectnico, sino que se fundamenta, a nivel ideolgico, sobre la correspondencia que
se establece entre lo sagrado y lo profano, una de las claves que mejor explican el carcter
complejo de la corte de Felipe II.
De acuerdo con la opinin del padre Sigenza, testigo excepcional de la construccin del
monasterio y cronista de la orden de San Jernimo, la Baslica y la Biblioteca constituyen las dos
piezas fundamentales de la organizacin del conjunto:
"Estas dos piezas anudan todo el edificio y ellas mismas lo dividen. Hacen, ponindose por medio,
que los unos no estorben a los otros y que, cuando fuere menester, como moradores de una casa,
se comuniquen y concurran en uno".
 Gabrielle d'Estres con la duquesa de Villars

Gabrielle d'Estres con su hermana, la duquesa de Villars en el bao (Muse du Louvre). Quizs el
ejemplo ms conocido del fro erotismo de la Escuela de Fontainebleau. La duquesa le coge del
pezn derecho a Gabrielle, al tiempo que ambas miran al frente. Al fondo, una mujer parece
bordar. Este cuadro, atribuido a Jean Cousin el Joven, desarrolla en sus figuras una lnea grcil y
alargada. Es una escena que se enmarca en cortinajes rojos, y que reproduce un escenario
fantasioso, quizs un tema tab: el amor entre mujeres.

La marquesa de Villars y Gabrielle d'Estres