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Quest-ce que lart brut ? On a pos la


question 3 spcialistes
Marie-Charlotte Burat 24 septembre 2015

Quest-ce que lart brut ? Antoine de Galbert, prsident de la Maison Rouge


Paris, Sarah Lombardi, directrice de la Collection de lart brut de Lausanne et
Christian Berst, directeur de la galerie du mme nom ont rpondu nos
interrogations.

Jean Dubuffet, Autoportrait II, 1966, Collection Fondation Dubuffet.

Lart brut, ce mouvement artistique dfini par Jean Dubuffet en 1945, sest
vu rcemment prendre du galon et sinstitutionnaliser. Les grands muses
lui font de lil et ses artistes ont la cote. Mais trop en parler on voit lart
brut se perdre dans un flot de rfrences et son sens se diluer. Trop
facilement rappropri, lart brut est tiraill. Que se cache derrire ce
diamant brut ? La meilleure faon de le savoir reste de le demander des
spcialistes, auxquels nous avons pos les mmes questions : que
recouvre le terme dart brut aujourdhui ? Sa dfinition a-t-elle volu depuis
Dubuffet ?
Sarah Lombardi, directrice de la Collection de
lart brut de Lausanne
Du point de vue de notre collection Lausanne, ce terme se fonde tel
que la conceptualis Jean Dubuffet sur deux dimensions. La premire
est dordre sociologique. Elle dfinit lauteur selon son contexte dorigine et
un critre, celui de lautodidacte, celui qui na pas appris. Il y a aussi une
certaine notion de marginalit, lartiste se situe hors du systme de lart,
avec la volont de crer mais sans ncessairement le souhait de sinscrire
dans un champ artistique, avec la reconnaissance qui va avec, et sans
avoir la conscience dtre artiste ou de faire de lart. Lart brut ce nest
jamais une motivation.

La deuxime dimension serait dordre artistique. Il y a la recherche dune


production forte dun point de vue esthtique, la formation de langages
nouveaux, dinventions ou de techniques. Cette dimension est plus
subjective que la premire et fonctionne plus selon les gots de chacun.

Kahmann Anna, Sans titre, 1994 Collection de lArt Brut.

De notre point de vue, ce qui aurait chang depuis Dubuffet ne seraient


donc pas les critres de lart, car notre choix fonctionne selon ces derniers,
mais le contexte dans lequel sinscrit lart brut aujourdhui. Il est
radicalement diffrent de celui de 1945. Et conjointement au contexte, cest
aussi la rceptivit qui a chang. Aujourdhui lart brut est mis sur le mme
plan que les autres formes artistiques et on le voit clairement avec le regain
dintrt que lui portent les grandes institutions (comme le muse dart
moderne de la Ville de Paris par exemple), qui lintgrent leurs
collections. On le voit aussi par les nombreuses publications sur lart brut,
mais aussi dans les galeries et sur le march de lart o les artistes dart
brut voient leur cote crotre.

Dubuffet choisissait lart brut pour provoquer, bousculer voire dranger,


mais aussi pour rflchir. Il a questionn la notion duvre dart : faut-il
ncessairement quelle soit faite par un artiste qui a suivi une formation ou
qui vient dun milieu acadmique et artistique ? La rponse est non. Ce
nest pas lcole qui nous apprend tre un artiste. Cest une sorte de
gnie. Cest rjouissant de voir que les gens sintressent autant lart brut
maintenant. Dubuffet avait une revendication politique : lart brut aurait
renvers lart culturel. On en nest pas arriv l, cest plutt le systme qui a
intgr lart brut dans son champ.

Antoine de Galbert, prsident de la Maison


rouge et collectionneur
Il y a plusieurs dfinitions qui sentrecroisent, plusieurs manires de
dfinir lart brut. Mais la manire qui lillustre le mieux serait de parler de
ses artistes, de dire que ce sont des gens libres. Quand on dit quelquun de
libre, cest une personne qui nattribue pas dimportance au regard des
autres. a ne veut pas dire quun artiste dart brut naime pas montrer ses
uvres, au contraire, il peut en tre conscient et heureux dexposer comme
ctait le cas pour Judith Scott. Mais le principal, cest quil cre pour lui-
mme.

La plupart de ces crateurs nont pas de connaissances sur lart, sauf


certains comme Louis Soutter, qui tait cultiv, ou Eugne Gabritschevsky,
un trs grand savant, dont une exposition la Maison rouge est en
prparation, co-produite par le muse Lausanne. Mais le plus important
cest que les artistes deviennent bruts quand ils ne se soucient plus du
regard des autres.
On ne peut pas devenir un artiste dart brut en faisant lcole des Beaux-
Arts. Il y a des gens qui ont une forme brute, comme Michel Nedjar qui
volue dans le milieu de lart brut. Cest l que la nuance apporte par
Michel Thevoz Lausanne est pertinente. Il a cr une sous-famille pour
accueillir tous ces artistes affilis lart brut, qui sappelait la Neuve
Invention. Cette sous-famille est parallle et complmentaire celle de
Dubuffet. Elle inclut des artistes qui taient passionns dart brut, qui
taient singuliers, mais qui ntaient pas dans lart brut.

Ce sont des dfinitions trs complexe, il ny en a pas quune. On ne peut


pas comparer un artiste mdiumnique avec une artiste comme Judith
Scott qui tait trisomique, sourde et muette, on ne peut pas mettre tous ces
gens dans le mme sac.

Judith Scott, Sans titre (sculpture de fibres et dobjets trouvs), 2004


Brooklyn Museum.

En ce moment il y a quelque chose dintressant qui merge, de thorique :


on entend parler chez Christian Berst notamment, dart brut
contemporain . Je napprouve pas cette notion parce que je pense que par
dfinition, lart brut nest pas contemporain. Il nest pas du pass non plus, il
a toujours exist. Au Moyen Age il y avait des gens qui correspondaient
cette dfinition dart brut, mais il ntait pas identifi comme tel parce que
cest la modernit qui a permis de lidentifier comme une forme dart. Ce
nest pas parce que lart brut vient au grand jour quil en devient
contemporain. Si on commence dire quil y a un brut contemporain, lart
brut cest termin, a nexiste plus.
Lart brut est universel. Cest luniversalit de cette forme dart qui
mintresse, qui mempche de me perdre dans les distinctions
contemporaines ou autre. Tous les artistes devraient tre des artistes de
lart brut, tre artiste cest dj se marginaliser par rapport au monde, parce
que cest permettre au monde davoir une lecture quon naurait pas sans
eux. Mais il peut y avoir des mauvais peintres qui sont marginaux, le fait
dtre marginal nest pas ncessairement li la qualit dune uvre. Cest
aussi une marge intellectuelle. Et il y a une dimension sociale. La plupart du
temps les artistes que Dubuffet dgotait taient pauvres et marginaux sur
un plan social.

Cette dimension est en train de changer, et cest bien. Le fait que lart
contemporain regarde lart brut, cest intressant. Et inversement, le monde
de lart brut qui tait totalement politis, militant contre lart contemporain,
souvre aussi. Il y a un dcloisonnement. Mais a peut apporter des effets
pervers comme le dveloppement du march, par exemple.

Christian Berst, galeriste


Ces dix dernires annes, lart brut est vritablement sorti du purgatoire
o lincurie des uns et le dogmatisme des autres lavaient condamn durant
plus dun demi-sicle. Il rejoint non seulement les plus grandes collections,
publiques ou prives, telles que le MoMA, le Centre Pompidou et la Tate
Modern, mais il irrigue dsormais galement les expositions les plus
emblmatiques comme la Biennale de Venise de 2013. Les publications
prs dune cinquantaine au seul actif de la galerie -, les colloques et tudes
qui lui sont consacrs sont exponentiels, tel point que lart brut, en ce
tournant du XXIe sicle, est considr par beaucoup comme le champ le
plus vivifiant de lart. Celui qui, tout en affolant les boussoles, a le plus
grand potentiel de rgnration. condition que le monde de lart soit
capable de fuir ses dogmatismes et dentreprendre une courageuse mais
salutaire rcriture de lhistoire de lart.

Il est grand temps de sortir lart brut de langle mort. Tout en revendiquant
notre droit dinventaire sur la pense de Dubuffet et de ses sides. Je reste
convaincu quil suffit de donner lart brut voir, prouver et penser pour
branler les certitudes, pour largir lhorizon, pour produire du sens
nouveau. En parcourant le monde la dcouverte dart brut contemporain,
jai surtout t frapp par le fait que celui-ci tait riche dans ses formes.

Michel Nedjar, Sans titre (Belleville), 1988 Galerie Christian Berst.

De la mme manire, le rduire lart des fous ou celui des autodidactes


est une impasse, puisque beaucoup parmi ces derniers produisent des
uvres tout fait normes, conventionnelles. Lassimiler de lart-thrapie
nest pas moins tendancieux, tant lartiste brut est engag dans une voie
personnelle, rtive aux cadres institus. Il ne sinscrit pas plus dans une
tradition, ce qui le diffrencie de lart naf ou populaire. Lamalgamer avec
lart des autodidactes qui font carrire dans un ghetto nomm outsider art
sous prtexte que ces derniers ne relvent pas strictement de lart
contemporain relve de la pure aberration.

Pire encore, vouloir lenfermer dans un champ formel forcment figuratif


revient nier lart brut abstrait pour accrditer par un argument fallacieux sa
prtendue diffrence avec lart contemporain. Or, si diffrence il y a, elle est
a chercher davantage dans le fond que dans la forme. En ltat, lart brut
rassemblerait donc les uvres produites hors des sentiers battus par des
personnalits vivant dans laltrit mentale ou sociale et cherchant
souvent dans le secret, la plupart du temps pour leur propre usage
matrialiser leur mythologie individuelle. Et si nous sommes capables de
reconnatre et daimer ces productions, cest simplement le signe quelles
confinent luniversel.
BERNARD PLOSSU

Le muse dart moderne de la mtropole europenne


de Lille prsente jusqu'au 4 juin 2017, "Introspective"
une rtrospective de l'uvre de Michel Nedjar, matre
de l'art brut.

Depuis soixante ans, Michel Nedjar joue la poupe. Enfin, il en


fabrique avec des toffes usages, des objets de rebuts. Son pre
tait tailleur Paris. Sa grand-mre polonaise vendait des fripes aux
puces. Lui, aprs une formation de styliste, se dfinit comme "un
tailleur qui a mal tourn". Il sest fait connatre par ses poupes,
assemblages de tissus imbibs de boue et de sang (avec une
jolie formule : "Au nom du pre, du fil et de la sainte
aiguille") pourconjurer ses peurs en crant des figurines effrayantes.
Il peint et sculpte aussi, recyclant toute une iconographie religieuse :
croix, colombes, icnes, prtres babyloniens, soleils aztques, idoles
de Sumer.

Lexposition "Michel Nedjar, introspective" propose donc dexplorer


toutes les facettes de luvre de lartiste : poupes bien sr, mais
aussi sculptures, dessins, peintures et films exprimentaux, de 1960
2016, ainsi que les thmes qui sous-tendent lensemble de son travail
: lenfance et le primitivisme, la vie et la mort, la magie et le voyage.

Les ftiches de Michel Nedjar -


3637 :

1-Reprsenter lirreprsentable :

- Quelle a t sa technique pour crer les visages convoqus ?

2-Jean Dubuffet :

- Quelle est sa conception du regard ?

3-Comment est ne lassociation, la grande Collection de lArt Brut ?

- Quelle a t la position de Nedjar et quelle a t sa dcouverte, sa


prise de position pour rgler les conflits avec la critique?

44 47: Virage artistique.

- Que sest-il pass loccasion de Purim?

Nathalie Alsan.