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HISTRIA DA ARTE
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Portal Educao

P842h Histria da arte / Portal Educao. - Campo Grande: Portal Educao,

2013.

87p. : il.

Inclui bibliografia
ISBN 978-85-8241-521-4

1. Arte Histria. I. Portal Educao. II. Ttulo.

CDD 709
 SUMRIO

1 O QUE ARTE? ........................................................................................................................4

1.1 CONCEITOS DE ARTE ..............................................................................................................6

1.2 CONCEITOS DE ESTTICA ......................................................................................................9

2
1.3 O DISCURSO SOBRE A ARTE ................................................................................................. 11

1.4 O QUE HISTRIA DA ARTE? ................................................................................................15

1.5 COMO SE ESCREVEU A HISTRIA DA ARTE? ......................................................................17

2 DAS CAVERNAS S GRANDES CIDADES ............................................................................22

2.1 A PR HISTRIA ......................................................................................................................22

2.2 A ARTE NA ANTIGUIDADE .......................................................................................................25

2.2.1 Egito ..........................................................................................................................................25

2.2.2 Grcia e roma ............................................................................................................................28

2.3 IDADE MDIA ...........................................................................................................................34

2.3.1 Arte bizantina.............................................................................................................................34

2.3.2Arte islmica ................................................................................................................................36

2.3.3 A arte da Europa ocidental ........................................................................................................37

3 POR UMA HISTRIA DA ARTE PARA UMA HISTRIA MODERNA ......................................42

3.1 A ARTE NA IDADE MODERNA .................................................................................................42

3.1.1 Renascimento............................................................................................................................42

3.1.2 Classicismo e maneirismo .........................................................................................................46

3.1.3 Barroco ......................................................................................................................................49

3.2 ARTE NA IDADE CONTEMPORNEA .....................................................................................52

3.2.1 Vanguardas artsticas ................................................................................................................55

3.2.2 Cinema ......................................................................................................................................65

4 ARTE E EDUCAO ................................................................................................................70

4.1 A IMPORTNCIA DA ARTE NO DESENVOLVIMENTO HUMANO ...........................................70

4.1.1 Anlise histrica da arte na educao brasileira........................................................................71

4.1.2 Arte e a lei de diretrizes e bases................................................................................................73

4.2 FAZER ARTE .............................................................................................................................75

3
4.2.1 Teorias artsticas ........................................................................................................................75

4.2.2 Collingwood e a teoria da arte como expresso ........................................................................76

4.3 ESTUDAR ARTE .......................................................................................................................78

4.3.1 O conhecimento artstico ...........................................................................................................78

4.3.2 O estudo da arte na educao bsica e no ensino superior ......................................................79

5 CONCLUSO ...........................................................................................................................82

REFERNCIAS ...................................................................................................................................84
1 O QUE ARTE?

Se nos fosse dada a capacidade de viajar atravs do tempo e pudssemos conhecer

diversas pocas e civilizaes, como resistiramos tentao de inquirir os grandes mestres,
aqueles cujas lies continuam imorredouras, sobre os assuntos que consideramos mais
4
importantes? Talvez, de passagem por Atenas, ser um dos convivas de Scrates e Plato em
um de seus famosos banquetes. Presenciar os primeiros rascunhos de Leonardo da Vinci
durante a feitura do Homem Vitruviano. Quem sabe, com sorte, ouvir um discurso inflamado de
um jovem Marx, na Alemanha. Ou mesmo acompanhar as ruminaes quase inaudveis de
Nietzsche durante um passeio pela orla de uma praia em Nice.

Mas, sendo nos dado pouco tempo, o que perguntaramos a cada um destes mestres?
Com receio de perguntarmos sobre o que a vida, talvez perguntssemos sobre o que a arte.
Correndo o risco de ouvir, de alguns deles, que a arte a prpria vida.

Os antigos gregos eram essencialmente prticos e possuam um conceito objetivo do

mundo. Sua arte refletia o antropocentrismo, mesmo sua crena religiosa mais uma forma de
enaltecer os sentimentos humanos. A Teoria das Idias de Plato rompe com esta tradio ao
afirmar que tudo aquilo que contemplamos no mundo emprico nada mais do que a sombra de
algo que existe efetivamente no mundo ideal. Sendo assim, a arte para este pensador nada mais
do que a cpia de alguma coisa do mundo sensvel, que, por sua vez, no passa de uma cpia
de algo existente no mundo das idias. Para Plato, a arte seria ento uma sombra de sombra,
imperfeita e danosa moral.

Um pensador que certamente no comungava com este ideal platnico foi o alemo
Friedrich Nietzsche. Parte considervel de sua produo literria dedicada a resgatar a
contribuio dos pr-socrticos e negar os postulados de Scrates e Plato, por reconhecer
neles sintomas da decadncia e instrumentos da decomposio grega. At mesmo a
importncia dedicada arte na filosofia destes pensadores difere radicalmente. Enquanto que
para o discpulo de Scrates a arte seria simplesmente uma forma de imitao, tratada apenas
lateralmente em sua obra A Repblica. Grande parte das obras de Nietzsche relacionada ao
tema por acreditar no potencial redentor da arte e enxergar o mundo como um acontecimento
esttico. Para ele, criamos a arte para que a realidade no nos destrua.
 Karl Marx foi outro pensador que teve o conceito de arte fortemente influenciado por sua
viso de mundo. Acredita que as foras econmicas so as responsveis pelas transformaes
em todos os setores da sociedade e, consequentemente, pela alterao dos rumos da histria.
Sua teoria contempla a existncia de uma infra-estrutura, composta pelas relaes materiais e
econmicas, e de uma superestrutura, que expressa o modo de pensar da sociedade atravs de
suas leis, costumes, crenas e manifestaes artsticas.
5
Marx acredita que a arte que surge na antiguidade clssica uma arte de contemplao,
mas que, com o passar do tempo e com a paulatina consolidao do capitalismo, ela, como
praticamente todos os demais aspectos da vida humana, tem se voltado para o lucro. Desta
forma, o artista tem sua criatividade tolhida pela demanda do mercado, no podendo produzir
livremente de acordo com seu senso crtico e inspirao, mas sim pautado pela necessidade de
sobrevivncia. Para este pensador, o escritor deve ganhar dinheiro para poder viver e escrever,
mas, em nenhum caso, deve viver e escrever para ganhar dinheiro. Ciente desta capacidade
que o capitalismo possui de transformar a arte em mercadoria, o autor de O Capital pregava o
engajamento do artista s causas sociais em benefcio dos menos favorecidos.

Quase ao trmino do passeio, diante de tantos conceitos distintos e de formas to

diversas de se enxergar a realidade, talvez nos sentssemos um pouco zonzos, menos pela
viagem do que pelo volume de informaes. Mas ainda faltaria uma viso importante, a de um
artista! Se optssemos por um dos mais clebres, talvez pudssemos encontr-lo j velho
caminhando por uma das ruas estreitas do Vaticano em direo seu ateli. Se apertssemos o
passo, poderamos alcan-lo e, quem sabe, inquiri-lo: Mestre, apenas duas perguntinhas, eu
gostaria de saber o que a arte e qual o sentido da vida?.

Da Vinci nada nos responderia, lanar-nos-ia um sorriso de Monalisa como dando a

entender que sua vida, tal como sua arte, disse o indizvel, exprimiu o inexprimvel e traduziu o
intraduzvel, se no respondeu, nela prpria e sem palavras, como fez Tom Jobim, citado no
recente filme de Nelson Pereira dos Santos.

Esta apostila foi concebida com o objetivo de servir a voc, leitor, como veculo capaz de
conduzi-lo aos diversos momentos da histria da humanidade em que se pensou e se produziu
arte. Analisaremos os diferentes conceitos e formas de produo artstica atravs dos tempos.

Ernest Gombrich, um dos mais importantes historiadores da arte do sculo XX afirma em

sua obra que o estudo da Histria da Arte consiste numa reflexo sobre as principais correntes
da crtica da arte e sobre os objetos artsticos. Ao buscar a arte na relao do homem com o
mundo, se torna possvel pensar e analisar os momentos culturais, artsticos e estticos de
diversos tempos e sociedades, criando desta forma conhecimentos significativos sobre a
humanidade.

Por nossa vez, acreditamos que estudar a arte atravs da histria seja uma das
melhores maneiras de seguir os passos da humanidade nesta e em outras searas, uma vez que
6
a arte possui esta capacidade de comunicar a forma de pensar e de sentir de um povo, de uma
poca, ou mesmo de um pequeno setor da sociedade.

A importncia de seu estudo crescente. O contedo de Artes tem sido cobrado cada
vez mais em vestibulares e outros certames e seu conhecimento pr requisito de praticamente
todas as disciplinas que compem as cincias humanas, incluindo obviamente a Histria e as
Artes em geral (Cnicas, Grficas, Visuais, etc).

Longe de trazer respostas definitivas sobre os questionamentos propostos, nos

contentamos em dividir com voc, caro leitor, as inquietaes que tem tirado o sono de
pensadores de todas as pocas.

Convidamos os leitores, pois, a se perderem conosco por estes intrincados labirintos de

idias a fim de que adquiram subsdios para que conosco ou em seguida possam trilhar seus
prprios caminhos.

Sendo assim, esperamos que estejam confortveis, pois nossa viagem est prestes a
comear!

1.1 CONCEITOS DE ARTE

Chegar a uma definio do que seja a arte realmente uma tarefa ingrata. Por estar
presente na histria da humanidade desde o princpio, tem sido mais fcil exemplificar do que
explicar a idia do que venha a ser uma obra de arte. Mas desta forma, ao tentarmos elaborar
uma relao com tudo aquilo que ou foi considerado obra de arte ao longo do tempo,
perceberemos que a lista to longa quanto variada, reunindo objetos e manifestaes to
diferentes entre si que dificilmente algum conseguiria elaborar uma definio a partir de sua
mera observao.
 Se recorrermos ao senso comum, poderamos ouvir que obra de arte apenas o fruto
do trabalho do gnio, do grande artista. Como se todos os artistas renomados j nascessem
grandes, ou mesmo como se pessoas comuns no fossem capazes de produzir algo que possa
vir a ser considerado arte em sua poca ou em outra. Apesar de ser uma idia amplamente
difundida na sociedade, definitivamente, este conceito no nos parece suficiente.

Na tentativa de solucionar este problema, pensadores de todas as pocas elaboraram

7
teorias da arte, a fim analisar a natureza das obras de arte em geral. Mas, quais seriam as
condies que, uma vez presentes, nos garantiriam estarmos diante de uma obra de arte?

Figura 01: Os Kouros de Kroisos, esttuas de mrmore de Paros descoberto em

Anavyssos (Grcia), datado de 530 aC aproximadamente.

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Kouros_anavissos.jpg. Acessado em: 25/05/2012

A mais antiga teoria da arte chamada de representacionalismo. Ela remonta aos

gregos antigos que sugeriam que a funo da arte seria representar algo. Plato acreditava que
a arte seria a cpia da natureza, que, por sua vez, seria a representao imperfeita do mundo
ideal. Aos artistas, no mundo sensvel, restaria apenas a imitao ou a cpia desta beleza
perfeita.

Este primeiro conceito e tantos outros influenciados por ele foram paulatinamente sendo
abandonados na medida em que os pensadores se afastam da metafsica e passam a buscar
solues mais cientficas para seus questionamentos. Outras verses do representacionalismo
chegaram at ns despidas da subjetividade platnica, mas ainda assim, buscando uma
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aproximao mesmo que semntica da obra para com o original. Mas at mesmo estas se
mostram incapazes de nos auxiliar a definir como arte a produo dadasta ou abstracionista do
sculo XX, por exemplo.

Figura 02 Cuadrats (Homenaje a Mondrian) (1968), de Sarrey, D.

Fonte: Wikimedia Commons. Apostila Mondrian Disponvel em: <http://nl.wikipedia.org/wiki/Bestand:Cuadrats.jpg>.

Acesso em 31/05/2012.

A noo do que arte e mesmo do que belo varia muito de acordo com cada tempo e
lugar, desta forma, recorrer a frmulas para tentar entender estes conceitos acaba por manter
nos afastados da verdadeira compreenso dos mesmos.
 Em 1955, em seu ensaio O Papel da Teoria Esttica, Morris Weitz props que a
definio de arte deveria ser um conceito aberto, que tivesse condies de se reajustar e se
corrigir de acordo com as circunstncias.

Todavia, para efeito didtico, como preciso comear de algum lugar, principiemos pela
noo de que a arte no seno uma necessidade humana de buscar o prazer que se obtm
atravs de certas combinaes de formas, de linhas, cores, movimentos, sons, ritmos, imagens.
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To logo nos afeioamos a esta idia, j surgem os primeiros questionamentos. Se a
arte aquela que nos propicia prazer, o que dizer da obra que nos proporciona o seu contrrio?
O horror? O asco? Seria arte da mesma forma?

Do mesmo jeito que a noo daquilo que belo varia de acordo com a poca e o lugar,
tambm pode se afirmar o mesmo com relao quilo que feio. Sendo assim, chegamos a um
novo conceito. A arte no existe necessariamente para

agradar ou desagradar, alis, ela sequer precisa de motivos para existir. Mas de qualquer forma,
ela possui esta capacidade fantstica de mexer com as emoes humanas de um jeito ou de
outro.

A arte seria, portanto, uma experincia humana de conhecimento esttico, capaz de

formular e transmitir idias e emoes na forma de um objeto artstico. Conhecimento esttico,
por sua vez, significa uma faculdade de sentir, de compreender pelos sentidos, ou seja, o
conhecimento sensvel. atravs dos sentimentos que a arte amplia e matura nosso universo
emocional.

1.2 CONCEITOS DE ESTTICA

Originalmente, a esttica se ocupava apenas do estudo do belo, porm, hoje este

conceito se encontra bem mais ampliado. Alm dos juzos elaborados acerca da beleza ou no
de um objeto, o estudo da esttica tambm passou a considerar outros valores artsticos. Se em
um primeiro momento buscava-se o belo em si, a partir do sculo XVIII esta noo de beleza
foi relativizada, uma vez que se passou a compreender o belo no como uma qualidade das
coisas, mas sim como uma sensao na mente de quem as contempla. Nas palavras de Eugne
Vron (1890), a esttica a cincia que tem por fim o estudo filosfico das manifestaes do
gnio artstico.

A experincia esttica desprovida de valor material e desinteressada, no pode ser

analisada frente ao conhecimento lgico nem pode ser julgada por sua utilidade para
determinado fim. Ela tambm a experincia da presena e se d pelo comparecimento tanto do
objeto esttico como do sujeito que o percebe. Vejamos estes conceitos atravs de exemplos.
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Imaginem que ao visitarmos um amigo ou parente, percebemos em sua sala vrios
quadros pendurados na parede, mas nenhum que nos chame verdadeiramente a ateno. Aps
alguns minutos de conversa, nosso interlocutor resolve nos mostrar orgulhoso a nova tela que
acabara de trazer de uma viagem ao exterior e que ele adquirira em uma galeria badaladssima
da Europa e que teria custado, segundo ele, o equivalente a um carrinho popular zero
quilmetro! Certamente arregalaramos os olhos assustados em direo ao quadro que antes
nos parecia comum e comearamos a nos esforar para enxergar nele a beleza e as
caractersticas que justificassem tamanho investimento. Por fim, o suposto valor da obra
associada ao discurso de nosso anfitrio poderia muito bem nos convencer de que estaramos
diante de uma legtima obra de arte. Apesar de a cena relatada ser fictcia, ela mais comum
do que se imagina e acontece diariamente em muitos lugares, principalmente atravs dos meios
de comunicao. notrio que nossa experincia esttica descrita no exemplo acima no se
constituiu como uma experincia esttica legtima, uma vez que foi fortemente influenciada pelo
valor financeiro atribudo obra em decorrncia do discurso de seu proprietrio. O que
admiramos nela seu valor material e no seu valor esttico.

Quanto presena, seria impossvel realizar a anlise de uma obra de arte unicamente
atravs da descrio de um terceiro. Por isso, para que exista arte, preciso que haja um artista
para conceb-la e cria-la, e um expectador para perceb-la, interpret-la, admir-la. Este ltimo
o pblico que v a obra de uma perspectiva distinta do artista, uma vez que primeiro cria a
noo de mundo que ela contm e o segundo recria essa noo interpreta a obra. Para tanto
preciso uma sensibilidade apurada e conhecimento de mundo para compreender obras de arte
no apenas dando a elas significados pessoais, como tambm entendendo os significados que o
artista procurou imprimir ali. Desta forma, o pblico poder apreender o sentido implcito no
objeto artstico e estabelecer algum dilogo com a sua realidade particular criando, para muitos
crticos de arte, uma terceira dimenso da arte.
 Quem faz Arte Quem v

Comunicao Interpretao

Sociabilidade (processo dinmico e dinamizador) Cultura

11
1.3 O DISCURSO SOBRE A ARTE

Com relao ao discurso importante ressaltar que tudo o que se afirma sobre a Arte
faz parte, de modo geral, daquilo que chamamos de crtica de Arte. Trata-se de um conjunto de
discursos, feitos a partir de pontos de vista de diversos autores, sobretudo da rea de
humanidades. Ainda que extremamente diferentes, esses discursos atendem a objetivos
especficos: definir, classificar e qualificar a arte.

Neste sentido, a crtica de arte assumiu um papel muito importante na definio da arte.
Isto ocorreu a partir de meados do sculo XIX, quando a arte passou a ser ensinada nas
academias europeias, ganhando rigor, erudio e disciplina em seu conceito. Segundo Nicolaus
Pevsner (2009), esse movimento fez dos discursos sobre a arte um dos parmetros para definir
o que ou no arte, o que ou no uma boa obra de arte. Da a importncia de se estudar a
crtica de arte ou os discursos sobre ela, como nomeamos aqui.

A crtica pode julgar uma obra apenas pelo critrio tcnico, por exemplo, mas
impossvel a no utilizao de parmetros subjetivos para avaliar uma produo. Isto acaba
resultando em normas ou juzos arbitrrios que, como ensina Jorge Coli (1995), no nos
conferem segurana no interior do universo das artes.

Foi o filsofo e crtico de arte estadunidense Arthur Danto que em 1964 cunhou a
expresso mundo da arte. Seus estudos sobre o tema tm gerado muitos debates e
interpretaes acerca da existncia de um universo que evoca para si a capacidade de conferir
ou no a um objeto o estatuto de arte.

Influenciado por estas idias, George Dickie, outro pensador estadunidense, chega a
formular uma teoria institucional da arte que nada mais do que uma tentativa de solucionar o
dilema sobre o que arte, direcionando a ateno para a posio que elas ocupam dentro de um
contexto institucional. Em sua teoria, o mundo da arte algo to importante que um objeto s
pode ser considerado como arte se tiver condies de ser apresentado a uma ou mais pessoas,
que atuam em nome de determinada instituio social, que o prprio mundo da arte.

Com efeito, as reflexes acima expostas tem origem nas intervenes de artistas como
Michel Duchamp que, no comeo do sculo XX, envia um urinol branco para ser julgado como
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objeto artstico no Salo da Sociedade Novaiorquina de Artistas Independentes. A pea foi
rejeitada pelos juzes sob a alegao de no se tratar de uma obra de arte. Com efeito, tratava-
se to somente de um mictrio de porcelana branca, invertido e com a assinatura "R. Mutt" na
lateral, que foi fbrica que o produziu. Porm, com atitudes como esta chamadas mais tarde de
Ready Made, Duchamp escancara a noo de que o lugar de exposio e a assinatura do
artista que tornam os objetos arte e no necessariamente as propriedades que eles carregam
que fazem deles obras de arte.

Ready Made: Foi o nome dado pelo artista francs Marcel Duchamp tcnica de transporte de
um elemento do dia a dia, no reconhecido como artstico, para o universo das artes. Ao utilizar
se de objetos j feitos este estilo visa propor conceitos, ao invs de formas artsticas
trabalhadas. Preocupa se mais com a idia do que com as formas. Ao lado, a obra entitulada "A
Fonte" (1917), que foi enviada por Duchamp ao Salo da Sociedade Novaiorquina de Artistas
Independentes.
 Figura 03: Marcel Duchamp's Fountain at Tate Modern by David Shankbone, London.
photography : December 2004 / Work of art : 1917

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Disponvel em:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marcel_Duchamp_Fountain_at_Tate_Modern_by_David_Shankbone.jpg

Um problema da influncia do discurso que, muitas vezes, ele est a servio de

determinados grupos sociais e/ou econmicos a quem interessa consolidar a noo de que
apenas determinado tipo de produo pode ser considerada verdadeiramente como arte,
enquanto outras no mereceriam este status. Porm, como estes grupos e seus interesses no
so perenes, uma obra ou artista marginalizado em seu tempo, pode perfeitamente alcanar
notoriedade e reconhecimento pstumos, como atesta a biografia de muitos pintores e artistas.

VOC SABIA?

A genialidade do artista holands Vincent Van Gogh somente foi reconhecida aps a sua
morte. Durante toda a sua vida Van Gogh passou dificuldades, morou em barracos, passou
fome e foi castigado pelo frio. Em seus ltimos anos, devido fragilidade de seu estado
psicolgico, passou a ter crises epilticas constantes, sendo internado por diversas vezes em
clnicas psiquitricas at sua morte, em 1890.

Figura 04: GOGH, V Autorretratos, pinturas a leo. 1889.

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Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Self-Portrait_with_Bandaged_Ear_and_Pipe20.jpg. Acessado

em: 23/05/2012

Seu legado o uso abstrato da cor e da forma, que influenciou largamente toda a arte
do sculo XX. Entre suas principais obras encontram se: Auto-Retrato com Chapu de Feltro
(1887), Os Girassis (srie de 7 quadros pintados entre 1888 e1889); A Noite Estrelada (1889) e
Auto-Retrato com a Orelha Cortada (1889), reproduzido na imagem acima.
REFORANDO

O QUE ARTE?

Uma idia razoavelmente aceita sobre a arte que ela uma experincia humana de
conhecimento esttico, capaz de formular e transmitir idias e emoes na forma de um objeto
artstico. Possui a capacidade de desafiar tanto a razo quanto o corao uma vez que dialoga 15
conosco atravs de nossos sentidos.

O QUE ESTTICA?

Na antiguidade, a esttica era tida como a cincia do belo, porm, atualmente este
conceito vai muito alm dos julgamentos acerca da beleza ou no de um objeto, uma vez que
passou a considerar outros valores artsticos. Tambm possvel nos referirmos esttica
enquanto substantivo, na medida em que circunscreve os padres artsticos de um determinado
momento histrico. Desta forma temos a Esttica Renascentista, a Esttica Barroca, etc.

O QUE O DISCURSO SOBRE A ARTE?

O discurso parte do aparato cultural que envolve os objetos artsticos em nossa

sociedade. Atravs de suas aes, buscam possibilitar sua manifestao (exposio,
apresentao), ou ainda, como pretendem alguns, conferirem ao objeto o status de arte. O
tcnico ou crtico de arte podem perfeitamente elaborar um juzo acerca de determinada
produo, pautados por critrios objetivos, porm, nada impede que, com o passar do tempo,
este julgamento se torne obsoleto luz de novas tendncias, tcnicas ou mesmo, gostos.

1.4 O QUE HISTRIA DA ARTE?

Agora que j temos uma noo do que arte, podemos nos dedicar a entender o que
a histria da arte. Primeiramente, preciso saber que histria a rea de conhecimento que se
dedica a estudar os homens e suas relaes ao longo do tempo. Para tanto, os historiadores se
debruam sobre as remanescncias de outras pocas e procuram, mediante problemas, objetos
e metodologias especficas, dar a entender melhor diferentes modos de vida.

Chamamos essas remanescncias de fontes histricas e estas podem ser materiais ou

imateriais. So exemplos de fontes materiais os discursos impressos, os objetos, utenslios, as
runas arquitetnicas, os monumentos, artefatos religiosos, entre outros tantos, assim como os
documentos em geral. Fontes imateriais, por sua vez, se mantm atravs das tradies, das
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lendas, do vocabulrio, etc.

Ao contrrio do que popularmente se acredita e do que ainda hoje se ensina nos bancos
escolares, a histria no se ocupa unicamente dos acontecimentos polticos e ou econmicos
relativos s naes e s grandes personalidades. Alis, desde a Escola dos Annales histria
tambm se dedica ao estudo das idias religiosas, dos usos e costumes dos povos e tambm de
suas manifestaes artsticas, uma vez que, nas palavras de Ernest Grosse (1893), no existe
povo sem arte.

Para Grosse, cabe histria da arte estudar o desenvolvimento cultural dos povos tal
como manifestado em sua produo artstica. Grosse acredita que sua misso est mais no
estudo e na descrio da histria da arte que na explicao dos fatos. Todavia, esta que se
constitui como cincia autnoma desde o sculo XIX, no deve servir somente catalogao de
artes e de histrias. Seu estudo sistemtico um instrumento importantssimo para
desvendar pensamentos e sentimentos de outros povos e de outras pocas.

Normalmente, os pensadores que se dedicaram a este assunto acabaram por dialogar

mais com a histria das artes visuais mais tradicionais, como a pintura e a escultura, mas,
mesmo quando no o fazem diretamente, possvel estender suas anlises s demais formas
de manifestao artstica.

comum tambm vermos a Histria da Arte associada somente ao estudo da evoluo

artstica ocidental. Isto se d um pouco em consequncia do eurocentrismo que permeava
praticamente quase todas produes intelectuais dos sculos XVIII e XIX, mas tambm falta de
conhecimento pleno das produes artsticas de outras culturas, como as do extremo oriente ou
as africanas. A partir do sculo XX, com o fenmeno conhecido como globalizao, este cenrio
ser alterado condideravelmente.

A Histria da Arte se dedica a trabalhar com a histria das idias, com os conceitos que
fundamentam as obras de arte, mas tambm se preocupa com a histria das tcnicas e dos
temas representados. Porm, preciso ressaltar, o seu enfoque dentro de um tempo e um
espao, organizado por meio de mtodos de pesquisa e classificao. Seu trabalho consiste em
inventariar, catalogar, entender e situar a obra de arte dentro de um contexto histrico-cultural.

Nas breves linhas que se seguem buscaremos examinar a Histria da Arte, que a
histria da humanidade contada a partir das obras de arte e seus entendimentos. O homem,
objeto da histria, o mesmo, mas aqui acompanharemos sua trajetria a partir de cores, sons,
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gostos e formas peculiares.

VOC SABIA? A Escola dos Annales foi um movimento historiogrfico do sculo XX, articulado
em torno do peridico Annales dHistoire conomique et Sociale, que foi fundado por Lucien
Febvre e Marc Bloch. A Escola pregava a aproximao da histria a outros ramos das cincias
humanas, como a geografia e a sociologia. Deixou sua marca na historiografia, ampliando os
horizontes do estudo da histria para alm dos acontecimentos ditos relevantes, preocupando-
se tambm com as instituies, com as modas e com as mentalidades.

1.5 COMO SE ESCREVEU A HISTRIA DA ARTE?

A arte tem um papel, no necessariamente uma funo. a partir desta perspectiva que
nos propomos a observ-la no decorrer da histria da humanidade, uma vez que ela se mostra
presente desde o momento que nossos antepassados desceram das rvores.

Salvo excees pontuais, a forma como os pensadores, historiadores, pesquisadores e

crticos em geral optaram pela representao da Histria da Arte, foi a da linearidade emprestada
da narrativa histrica. O cruzamento destas linhas permite a interpretao da produo artstica
luz dos acontecimentos histricos, geogrficos, polticos e sociais.

Esta diviso do tempo em perodos histricos permite uma melhor organizao de artistas
e de tendncias, muitas vezes chamadas de escolas, por representarem um pensamento ou
esttica predominante durante um perodo e que passado de gerao em gerao.

Este esforo contnuo de transmisso do conhecimento artstico no comea na pr-

histria, e sim, s margens do Nilo, h aproximadamente cinco mil anos atrs. Mas seria um
equvoco no iniciar nossos estudos pelas primeiras manifestaes artsticas da humanidade,
pois de outra forma no teramos a oportunidade de observar o quo importante foi o papel
exercido pela arte desde o princpio da humanidade.

Estudar estes povos primitivos torna-se um imperativo neste momento, justamente pelo
fato da Histria da Arte t-los mantido por tanto tempo distante de sua anlise.

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Figura 05: Cervo pintado na Cueva de Las Chimenesas de Monte Castillo, Puente Viesgo
(Cantabria, Espanha)

Disponvel: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Cueva_de_Chimeneas_(ciervo).png. Acessado em: 22/05/2012

A Histria da humanidade pode ser dividida em dois grandes perodos: antes e depois da
escrita. Normalmente, o perodo anterior ao advento da escrita chamado equivocadamente de
Pr-Histria. Este termo permite a interpretao errnea de que s existe histria durante o
perodo literrio, quando sabemos que, antes deste, existia sim histria, contada, porm, de uma
maneira diferente. Os sistemas de escrita evoluram de forma independente em vrias regies
do planeta, como Mesopotmia, China e Egito, e no sofreram influncias mtuas, ao menos em
seus comeos. bem provvel que as escritas mais antigas sejam a escrita cuneiforme, dos
sumrios e os hierglifos, dos antigos egpcios. Ambos os sistemas foram criados h
aproximadamente 5.500 anos.
 Sem dvida, a partir do momento que os povos comearam a registrar de forma escrita
as informaes que julgavam importantes, ficou bem mais fcil para os historiadores entender o
funcionamento daquelas sociedades. Alm dos artefatos arqueolgicos, das obras de arte, temos
a partir deste momento, o pensamento destes povos registrados de forma verbal ecoando
atravs dos sculos.

Porm, ao traar a cronologia da arte, os historiadores desta matria se defrontaram

19
com um problema prtico. Como interpretar os sinais e a produo artstica dos primeiros
habitantes do planeta? Sem dvida, tratou-se de um problema de difcil soluo, uma vez que
quanto mais recuamos no tempo, mais nos distanciamos dos fatos histricos e da compreenso
plena dos acontecimentos. Quando a proposta estudar o perodo anterior ao advento da
escrita, esta tarefa se torna quase impossvel.

A soluo dos pensadores que primeiro se debruaram cientificamente sobre este

assunto, no sculo XIX, foi recorrer arqueologia e etnografia. A primeira se ocupa da anlise
dos modos de vida de civilizaes j extintas a partir do exame dos vestgios materiais deixados
por estes povos. A segunda consiste em um ramo da antropologia que se dedica a estudar povos
contemporneos dentro de um recorte especfico, no nosso caso, os povos primitivos. Assim
chamados por ainda manterem um modo de vida muito semelhante ao dos primeiros habitantes
da terra, se considerados luz da sua forma de aquisio de alimentos.

importante ressaltar que, se ainda hoje existem tribos nestas condies, tanto no
interior da frica, Amrica e Oceania, em meados do sculo XIX o distanciamento fsico e
cultural destes para com os povos ditos civilizados era muito maior.

A conjugao destas e de outras cincias tem nos fornecido hipteses bastante razoveis
quanto a este perodo obscuro da histria da humanidade. Seu estudo nos mostra o quanto
alguns hbitos ditos modernos, como a maquiagem, o uso de brincos, piercings, alargadores,
tatuagens, entre outros, sempre foram praticados com maior ou menor freqncia em todas as
etapas da trajetria humana, por povos distintos, mas no necessariamente por razes distintas.

comum vermos este tipo de produo primitiva associada a motivos religiosos, porm,
seria demasiado simplista e at mesmo desonesto reduzir todas as manifestaes artsticas de
tantas etnias diferentes a uma nica motivao. Com efeito, para inmeros povos, a arte sempre
teve uma finalidade prtica e tambm ornamental. Estava presente sim nas manifestaes
religiosas, mas tambm na distino social, na guerra e nos ritos sexuais.
 Figura 06: Gravura de um homem Maori tatuado

20

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Maori_gravure.jpg. Acessado em: 22/05/2012

VOC SABIA?

Figura 07 - Marc Pinto, tatuador mundialmente conhecido, com estdios na Austrlia e em

Cingapura.

Disponvel em http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marc-pinto.jpg. Acessado em: 22/05/2012

 A tatuagem uma das mais antigas formas de ornamentar o corpo. Dados arqueolgicos
atestam que este tipo de interveno j era praticada a sculos antes de Cristo em povos como
os Esquims, os Maori da Nova Zelndia e os Bosqumanos do sudoeste da frica. No incio, tal
como hoje, sua finalidade era quase que exclusivamente ornamental. Era obtida na maioria das
vezes pela insero de um pigmento, geralmente p de carvo, na pele da pessoa. Os primeiros
povos utilizavam pequenos riscos no rosto e corpo. Geralmente, estes riscos estavam
associados rituais de passagem e maturidade. Com o passar do tempo, alguns povos, como os 21
Maori desenvolveram uma maior habilidade na confeco de desenhos utilizando o prprio corpo
como suporte.

Terminamos aqui o primeiro mdulo dedicado introduo e conceituao sobre a arte.

At aqui deu para ter uma boa noo do que arte, estudando seus conceitos e os conceitos de
esttica. Aprendemos um pouco tambm sobre a importncia do discurso sobre a arte e como
ele pode influenciar a produo do artista. Por fim, estudamos o que a histria da arte e de que
maneira ela foi escrita.

Quem quiser saber mais sobre o assunto, recomendamos a leitura do livro O Que
Arte?, de Jorge Coli, da Coleo Primeiros Passos. Trata-se de uma excelente introduo,
bastante didtica, porm, sem ser superficial.

A partir do mdulo II, estudaremos as principais caractersticas da arte em cada perodo

histrico. Ser uma viagem bastante instrutiva, mas em virtude do pouco tempo, dedicaremos a
maior parte dela s paisagens mais interessantes. Como em qualquer passeio, a prudncia
tambm nos recomenda ir um pouco mais devagar naqueles trechos sinuosos e ainda no
pavimentados. Desta forma, chegaremos seguros ao nosso destino.
2 DAS CAVERNAS S GRANDES CIDADES

2.1 A ARTE NA PR-HISTRIA

22
Como j dito anteriormente, o termo Pr-Histria bastante controverso. Permite a
interpretao de que este perodo seria anterior histria, como se isto fosse possvel. O
homem o objeto da histria e esta comea com o surgimento daquele. Porm, a forma do
homem contar a prpria histria nem sempre foi a mesma, houve um tempo em que prevalecia a
tradio oral e os registros eram efetuados em linguagem no verbal. este o perodo
normalmente chamado de Pr-Histria, que na verdade no anterior histria mas sim
escrita.

Este perodo pode ser dividido em Idade da Pedra e Idade dos Metais. O primeiro se
subdivide em Paleoltico (superior e inferior), Mesoltico e Neoltico. A Idade dos Metais se
subdivide em Idade do Cobre, Idade do Bronze e Idade do Ferro.

durante a Idade da Pedra que surgem os primeiros homindeos. Nossos

antepassados aprenderam a controlar o fogo e a utilizar instrumentos de pedra e de madeira
para auxili-los nas atividades de caa e na defesa contra seus inimigos. A produo artstica
deste perodo est diretamente ligada ao modo de subsistncia destes povos. Eram
representadas nas paredes das cavernas figuras de animais, principalmente de caa, abatidos
ou, aps sua feitura, riscados com pedaos de pedras. possvel que o homem primitivo
atribusse certos poderes mgicos sua arte, de forma que, ao representar de forma pictrica o
abatimento da presa, estariam garantindo o sucesso de sua empreitada.

A estas pinturas d-se o nome de pinturas rupestres e entre os stios arqueolgicos mais
famosos esto as cavernas de Lascaux, na Frana e no Brasil, o Stio Arqueolgico do Parque
Nacional da Serra da Capivara, em So Raimundo Nonato, no Piau.
 Figura 08: Rplica de um dos cavalos encontrados nas cavernas de Lascaux. Anthropos Brno
museu.

23

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lascaux,_horse.JPG?uselang=pt. Acessado em: 23/05/2012

Com o passar do tempo, tambm desenvolveu-se a cermica e, j no paleoltico

superior, a escultura. Percebe-se em alguns povos, uma predominncia da representao de
figuras femininas que, ora aparecem representadas com seios volumosos, ventre saltado e
grandes ndegas, ora com silhuetas afinadas, membros compridos e feies extremamente
esbeltas. A estas estatuetas foi dado o nome genrico de Estatuetas de Vnus.

Figura 10: Vnus de Willendorf.

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Venus12.jpg. Acessado em: 25/05/2012

 VOC SABIA?: A Idade da Pedra o maior perodo da histria da humanidade, fontes
apontam seu incio entre 2,9 e 2,7 milhes de anos atrs. A Idade da Pedra s chega ao fim
cerca de 6000 anos antes de Cristo, com o incio da Idade dos Metais. Acima, a pintura de um
caranguejo, datada de mais de 10.000 anos[3].

Epistemologicamente, paleoltico significa pedra lascada e neoltico, pedra polida. O

prprio nome destas duas fases j mostra uma preocupao em denotar o amadurecimento
cultural destes primeiros homens que, neste momento, j possuem uma habilidade mais 24

acentuada de modificar a natureza em seu favor. Durante o neoltico, graas revoluo

agrcola, o homem torna-se sedentrio, aprimora seu artesanato e comea a confeccionar
tecidos.

O estabelecimento do homem em locais fixos proporcionado pelo aprendizado das

tcnicas agrcolas e pela domesticao de animais, possibilitou o surgimento dos primeiros
agrupamentos humanos que, posteriormente, se tornariam as primeiras cidades. A arte agora
no mais cumpre um papel exclusivamente prtico, existir tambm uma preocupao com a
beleza dos objetos. So dessa fase tambm os primeiros registros arquitetnicos como os
Dolmens e os Menir. Os Dolmens so monumentos tumulares compostos por duas ou mais
pedras grandes dispostas verticalmente no cho, sobrepostas por uma grande pedra horizontal.
Os Menir, por sua vez, consistem em pedras alongadas verticalmente dispostas com o objetivo
de marcar as estaes, realizar festividades ou mesmo demarcar territrio. Possuem entre 50
centmetros e 11 metros de altura e so muito comuns nas regies outrora habitadas pelos
antigos povos celtas.

J na Idade dos Metais, a metalurgia possibilitar avanos gigantescos na confeco de

armas, mas tambm de adornos. O ouro, o cobre, o bronze e o ferro, cada qual em um momento
distinto, passam a ser utilizados no feitio de pulseiras, brincos, colares, diademas, elmos, enfim,
toda sorte de utenslios visando o embelezamento de homens e mulheres daquela poca.

importante ressaltar que o incio e fim destes perodos ocorrem em datas diferentes
nas diversas regies do mundo. A ttulo de exemplo, quando os espanhis chegaram na
Amrica, no final do sculo XV, os povos pr-colombianos ainda se encontravam na fase inicial
da idade dos metais, uma vez que mal conheciam a metalurgia do bronze e desconheciam a do
ferro.
2.2 ARTE NA ANTIGUIDADE

2.2.1 Egito

As primeiras civilizaes principiaram nos lugares em que existiam as melhores

25
condies de desenvolvimento, como gua potvel, comida e proteo contra os inimigos. Nas
famosas palavras do historiador Herdoto (1998), no Livro II de suas Histrias, o Egito a
ddiva do Nilo. Situado ao nordeste do continente africano, uma terra com gua em
abundncia, frtil e de difcil acesso, protegida ao norte pelo mar Mediterrneo, ao leste pelo Mar
Vermelho, leste pelo deserto da Lbia e ao sul por suas cataratas.

Os antigos egpcios deixaram contribuies considerveis no campo das artes, do

direito, da religio, da filosofia, da astronomia, da matemtica, da medicina, alm de terem
desenvolvido um dos primeiros sistemas de escrita do mundo, como j mencionado
anteriormente.

Com relao arquitetura, a arte egpcia chega ao seu apogeu durante o perodo
conhecido como Antigo Imprio, ao substituir o uso do tijolo cru pelo uso de pedras, na
construo de grandes monumentos.

As pirmides mais famosas do Egito esto situadas no deserto de Giz e foram

construdas para servir de tumbas a importantes reis do Antigo Imprio: Quops, Qufren e
Miquerinos. Prxima a essas trs pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que
representa o fara Qufren, porm, com corpo de leo (simbolizando fora) e com cabea
humana (significando sabedoria). As esfinges eram utilizadas para manter afastadas visitas
indesejadas, vivas ou mortas.

As principais caractersticas da arquitetura egpcia so o naturalismo, a solidez e a

durabilidade de suas obras. Estas caractersticas combinadas produziram momentos de rara
beleza, como as colunas que imitam troncos de palmeiras (palmiforme) e os capitis em forma
de flores de ltus (lotiforme).

A Grande Pirmide de Quops a mais antiga de Giz, foi construda por volta de 2500
a.C. com cerca de 2.300.000 blocos de calcrio, movidos pela fora de 20.000 homens. Estima-
se que tenham sido usadas para a construo de todas as pirmides cerca de dois milhes de
blocos de pedras calcrias, pesando cerca de vinte toneladas cada uma e medindo cerca de dez
metros de largura.

Figura 15: Litografia das Pirmides de Giz. Publicado entre 1846 e 1849. Biblioteca do
Congresso Americano [7].
26

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pyramids_of_Geezeh.jpg?uselang=pt-br

Acessado em: 22/05/2012

As pirmides, com seus vrtices apontando o infinito, simbolizam a preocupao deste

povo para com a eternidade, mas constituem apenas os aspectos visveis de uma srie de ritos
que tinham a finalidade de garantir o sucesso da transio de seus nobres para a vida aps a
morte. As pinturas nas tumbas, as esculturas, o processo de mumificao a fim de deixar o corpo
do defunto intacto, tudo deveria servir como garantia de imortalidade tambm para o povo, pois
o fara era a corporificao da vida nacional.

No princpio, estes rituais eram reservados apenas aos faras, mas logo os outros
nobres passaram a ter tambm seus prprios tmulos agrupados prximos ao tmulo do rei.
Com o passar do tempo, toda pessoa com condies se preocupava em tomar providncias para
a vida no alm, encomendando uma dispendiosa tumba e um carssimo processo de
mumificao.

Os templos vieram substituir as pirmides em importncia durante o Mdio e o Novo

Imprio. Apesar de no mais abrigarem os corpos de seus monarcas, mantiveram as
caractersticas macias das estruturas que expressariam a fora do imprio e a eternidade de
sua cultura. Em suma, a arquitetura egpcia sempre buscou simbolizar atravs desta arte a fora
de seu imprio e a estabilidade de seu estado.

A pintura e a escultura egpcia modificaram-se pouco ou quase nada durante o perodo

dinstico devido a uma srie de normas fixas que no poderiam ser alteradas. De acordo com
estas regras, o rei sempre deveria ser representado em propores maiores que as originais e
com semblantes impassveis. O fara, tal como o estado governado por ele, se mostra
27
imperturbvel em sua eternidade.

As pinturas geralmente obedecem chamada lei da frontalidade, que determinava que

o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabea, pernas e ps
seriam visualizados de perfil. Isto se deve ao fato destes artistas buscarem representar as
pessoas e os objetos da forma mais inteira possvel. Acreditavam que este tipo de
representao que mescla diversos pontos de vistas em um mesmo plano, apesar do
distanciamento esttico, se aproxima muito mais satisfatoriamente da ideia que desejam ver ali
representada: o homem em sua totalidade.

Figura 16: Livro dos Mortos, Museu Britnico de Londres[8].

Disponvel em: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bookdead.jpg. Acessado em: 23/05/2012

VOC SABIA?: As margens do Nilo j eram povoadas por culturas razoavelmente

organizadas desde 6000 antes de Cristo. Paulatinamente estas tribos foram se unificando at
formarem os Nomos, pequenos reinos governados cada qual por um nomarca. Passados alguns
sculos, deu-se a fuso de vrias destas cidades estado em dois grandes reinos, um ao norte e
outro ao sul. Em 3150 antes de Cristo, aproximadamente, aconteceu a unificao destes dois
reinos dando incio primeira de uma srie de dinastias que governariam estas terras pelos
prximos 3 mil anos.

2.2.2 Grcia e Roma 28

No momento em que a importncia econmica das civilizaes da antiguidade clssica

migra das margens dos grandes rios em direo orla fresca do mediterrneo, a arte parece
acompanhar este movimento e experimenta entre os gregos uma liberdade at ento no
conhecida pela humanidade. O abandono do dogmatismo e do medo do sobrenatural foram,
indubitavelmente, molas propulsoras do desenvolvimento intelectual e artstico deste povo.

Podemos entender o racionalismo grego ao nos debruar sobre o seu sistema de

crenas, privado de valores morais e voltado quase que unicamente para a explicao do mundo
fsico e obteno de benefcios concretos atravs de contratos firmados com as divindades por
meio de sacrifcios. Seus cultos tinham ento apenas um carter externo e mecnico. Bastaria
ao adorador desempenhar a sua parte no combinado, executando o sacrifcio indicado, e os
deuses cumpririam a sua. Como os deuses so caprichosos, essa troca, todavia, nem sempre
era equnime ou estvel, portanto, no devemos nos deixar levar pela seduo de uma
explicao simples para o passado.

comum vermos os gregos associados ao princpio do que hoje se chama pensamento

ocidental. Certamente, parte do que somos hoje se deve a eles, em grande parte devido sua
filosofia em todas suas diferentes vertentes, mas tambm graas aos seus progressos cientficos
na medicina, na biologia, na histria, na matemtica. E artsticos, na literatura, no teatro, na
arquitetura e na escultura.

A arte para os gregos era musical, ou seja, inspirada pelas Musas. Os gregos julgavam a
inspirao para a produo da arte como algo to belo e sublime que s poderia ser oriundo das
mesmas divindades que criaram o universo.

O teatro grego tinha como principais gneros a tragdia e a comdia. As mscaras

representativas destes dois gneros so usadas ainda hoje como o smbolo do teatro. As
tragdias retratavam as sagas de heris e suas relaes com os deuses de forma didtica,
visando instruir os cidados da polis no exemplo a ser ou no seguido. O espectador encherga
no heri trgico a sua prpria dor, servindo esta como um alerta para no cair no mesmo erro
que ele. As comdias, por sua vez, tratavam de temas coloquiais e visavam na maioria das
vezes o entretenimento.

Aristfanes considerado como sendo o maior representante da comdia grega

29
clssica. Os principais dramaturgos de tragdias deste perodo foram:

- squilo, autor de Prometeu Acorrentado.

- Sfocles, autor de dipo Rei.

- Eurpedes, autor de As Troianas.

Figura 17 :Teatro de Dionsio em reconstituio do sculo XIX.

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:DionysiusTheater.jpg. Acessado em: 23/05/2012

No tocante arquitetura, o teatro grego era uma estrutura construda em lugares abertos
e que possuam uma parte dedicada encenao dos atores, outra dedicada ao coro e uma
terceira aos espectadores. Mas estruturalmente, o que realmente chamou a ateno dos homens
no transcorrer dos sculos foram os templos gregos.

Talvez a caracterstica mais importante dos templos gregos seja a simetria, simbolizando
o equilbrio e a racionalidade de seu povo. Trs degraus constituam a base do templo, sendo o
mais elevado deles chamado de estilbata. Era sobre este ltimo que se erguiam as colunasque
sustentavam um entablamento horizontal.
30
As construes gregas obedecem a um sistema arquitetnico dotado de elementos
previamente definidos que, ao relacionar-se entre si, conferem harmonia, unidade e proporo
obra. A estes sistemas do se o nome de ordens.

Figura: Concepo artstica de 1891 do Partenon.

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:ParthenonRekonstruktion.jpg. Acessado em: 25/05/2012

O Partenon foi construdo no estilo drico, mas muitos outros templos utilizaram o estilo
jnico. Ao compararmos um estilo ao outro perceberemos que as colunas do templo jnico so
muito menos robustas e fortes. So como suportes delgados e a cabea da coluna deixou de ser
uma simples almofada sem enfeites para se tornar ricamente decorada com espirais. Atravs da
combinao destes recursos consegue-se um resultado de extrema graa e suavidade.
 A arte grega da pintura chegou at ns por meio da cermica. Seus vasos possuam
uma funo utilitria, alm da ritualstica. Razo pela qual possuem diversos formatos
condizentes com as funes a que serviam. Em geral, as pinturas dos vasos representavam
pessoas comuns em atividades cotidianas, mas tambm, cenas da mitologia.

Em razo das caractersticas gerais, podemos dividir a pintura grega em trs grupos, que
so as figuras negras sobre o fundo vermelho, as figuras vermelhas sobre o fundo negro e as
31
figuras vermelhas sobre o fundo branco.

Figura : Exemplo de pintura vermelha sobre fundo negro.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Chryses_Agamemnon_Louvre_K1.jpg. Acessado em: 27/05/2012

As esculturas gregas, por sua vez, representam o apogeu da tcnica, atingindo no

equilbrio, a perfeio das formas e a idia de movimento. No princpio, a estaturia grega era
rgida como a egpcia, mas com o passar do tempo, seus escultores foram incorporando os
xitos obtidos atravs de muitos estudos e tentativas at alcanar o que muitos consideram ser
insupervel.

VOC SABIA?: Um dos maiores exemplos da escultura grega est no discbolo, ou

arremessador de discos. Nele, a harmonia da composio dada pelo encontro de dois
segmentos de linha curva. Uma que se inicia no disco e alcana o p esquerdo da esttua e
outra que comea neste mesmo p e vai at a cabea, passando pelas costas do atleta. Este
encontro de curvas transmite a idia de movimento, sem sacrificar a leveza e a harmonia. O
prprio rosto da esttua permanece impassvel, como se no estivesse realizando nenhum
esforo, o que refora a idia de leveza.

Figura 23: Rplica de um Discbolo.

32

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Discobolus_icon.png?uselang=pt-br. Acessado em:

12/05/2012

Aps a morte de Alexandre Magno, em 323 a.C., iniciou-se um perodo conhecido como
helenstico, que ir durar at a anexao do mundo grego por Roma em 146 a.C.. Caracterizou-
se pela juno da cultura grega com a cultura oriental. Durante um primeiro momento,
prevaleceram os ideais racionalistas gregos, porm, estes foram fortemente influenciados pelas
doutrinas orientais. Apesar dos avanos na matemtica, na medicina e na astronomia, a filosofia
e a arte passaram a sucumbir diante de um misticismo e cepticismo crescente.

Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas possuam um temperamento

completamente diferente. Eram um povo mais voltado para o xito de suas conquistas militares e
econmicas do que para a inclinao intelectual ou cientfica. Foi somente a partir do governo de
Otaviano, iniciado em 27 a.C., que a arte romana assumiu o carter especial de expresso da
vida nacional. Antes disto, praticamente toda a arte romana era importada ou copiada do mundo
helenstico.
 Durante muito tempo, Roma foi abastecida com carregamentos de esttuas, colunas de
mrmore e relevos, oriundos dos saques da Grcia e da sia Menor. Este esplio servia para
decorar as casas dos poderosos, esgotando rapidamente e gerando uma demanda que
fomentou a produo de muitas cpias. Da a pouca originalidade da arte romana. Mais realista
que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos retratos.

33
Figura : Busto de mrmore de Marco Antnio

Disponvel em: http://en.wikipedia.org/wiki/File:MarkAntony1.jpg. Acessado em: 23/05/2012

Alm dos gregos, os romanos sofreram uma forte influncia dos etruscos, de quem
herdaram o uso do arco e da abbada nas construes. Com efeito, ser na arquitetura que os
romanos iro se destacar. Este povo construiu grandes obras pblicas visando atender aos
vrios aspectos de suas vidas, como templos religiosos, baslicas para a prtica do comrcio e
do civismo, termas para sua higiene, alm de circos, teatros, casas, entre outros.

Como caractersticas gerais, a arquitetura romana possua o senso de realismo, ou seja,

a busca do til imediato, da sua inclinao para o urbanismo. Atravs da grandeza material,
buscava realar a ideia de fora, energia e virilidade. patente o predomnio do carter sobre a
beleza. Talvez o maior smbolo arquitetnico deste perodo seja o Coliseu, construdo entre 68 e
79 depois de Cristo.
 Figura :Desenho do Coliseu, em Roma, feito em 1891[15].

34

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:ColosseumRoma.jpg. Acessado em: 13/05/2012

Assim como aconteceu com a civilizao grega, os romanos, no crepsculo de sua

civilizao, assistiram ao fortalecimento do misticismo e do pessimismo. Em meio a uma
realidade insuportvel, o homem perde o interesse nas realizaes terrenas e volta
desesperadamente suas atenes para uma vida aps a morte. Isto se deve em grande parte
influncia das religies orientais e, principalmente,do cristianismo.

2.3 IDADE MDIA

Trs novas culturas surgem na Europa aps o fim do Imprio Romano. A civilizao
bizantina, a civilizao islmica e os reinos da Europa ocidental. Os perodos relativos histria
dessas trs civilizaes se sobrepem parcialmente.

2.3.1 Arte bizantina

No ano 324 da nossa era, devido s freqentes incurses brbaras, o imperador

Constantino decide transferir a capital do Imprio Romano para Bizncio, cidade grega depois
chamada de Constantinopla, em sua homenagem. Como em um jogo de futebol, o movimento
defensivo de Constantino foi um convite ao avano dos brbaros, que se apoderariam de Roma
pouco depois.

No campo artstico, a mudana permitiu o surgimento da Arte Bizantina, o primeiro estilo

de arte crist. As mltiplas influncias decorrentes de sua localizao geogrfica possibilitaram o
nascimento de um estilo diferenciado tanto na tcnica quanto na cor.

Aqui, a temtica religiosa predominante. A produo artstica cuidadosamente 35

controlada por um estado teocrtico que usa a arte como propaganda de seus lderes e de sua
doutrina.

A Arte Bizantina tornou-se mundialmente famosa por seus mosaicos, que consistem em
inmeros pedaos de pedra e vidro coloridos, muitas vezes, folheados a ouro.

Figura : Detalhe de mosaico presente na Igreja de Santa Sofa, em Istambul.

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Hagiasophia-christ.jpg. Acessado em: 23/05/2012

Apesar da tomada de Constantinopla pelos turcos otomanos em 1453, a arte bizantina

extravasou em muito os limites territoriais e temporais do imprio, penetrando em toda a Europa,
frica e sia.
2.3.2 Arte islmica

O calendrio islmico comea no ano 622 da era crist. Foi nesta data que o profeta
Maom fugiu de Meca para Yatrib, posteriormente conhecida como Medina, para organizar sua
doutrina e seu retorno para a cidade que o expulsou. Aps o sucesso desta empreitada, os
Califas, sucessores de Maom, continuam suas investidas em todo o territrio conhecido hoje 36
como Pennsula Arbica, norte da frica e Pennsula Ibrica. Essa expanso s seria
interrompida por Carlos Martel em 732, na Batalha de Poitiers.

Durante essa expanso Islmica, foram assimiladas as cpulas bizantinas que hoje se
encontram em seus templos religiosos, bem como a tapearia persa e os mosaicos europeus.
Com o passar do tempo, destacam-se sobremaneira tanto arquitetonicamente na construo de
mesquitas, quanto na tecelagem de seus tapetes. No possuam quase que nenhuma tradio
na pintura, se limitando a absorver a esttica dos povos dominados. Destas combinaes
nasceram os afrescos e as miniaturas.
Os afrescos serviam para enfeitar prdios pblicos e eram muito semelhantes arte
helnica, embora fortemente influenciados pela cultura local. A miniatura rabe era usada para
ilustrar publicaes de divulgao cientfica, a fim de facilitar a compreenso do texto e para
acompanhar as narrativas das obras literrias.
No tocante ao restante das produes pictricas, ntida uma predileo pelo
geomtrico e pelo abstrato. A fim de evitar a representao humana, que comeava a ser
encarada como heresia (Maom sempre era representado sem rosto), surge o arabesco,
resultado da combinao de traos ornamentais com a caligrafia.
 Figura : Exemplo de arabesco

37

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Roof_hafez_tomb.jpg Acessado em: 22/05/2012

2.3.3 A arte da Europa Ocidental

A partir de Carlos Magno, no sculo VIII,perceberemos um esforo no sentido de

valorizao das artes na Europa Ocidental. Dois estilos se destacaro na Europa Ocidental
durante essa Idade Mdia, o Romnico e o Gtico.

O estilo Romnico, assim chamado devido sua semelhana com as construes dos
antigos romanos, surge no sculo XI. Suas principais caractersticas so as abbadas, em
substituio ao telhado das baslicas; pilastras macias para sustentar as grossas paredes;
aberturas raras e estreitas usadas como janelas; torres, que aparecem no cruzamento das
naves ou na fachada; e arcos redondos.

VOC SABIA?: As igrejas romnicas so comumente chamadas de Fortalezas de Deus, devido

fora de sua arquitetura combinada com seu carter monstico. O ambiente interno deveria ter
pouca luminosidade e quase nenhum estmulo visual a fim de favorecer a introspeco e
devoo.
 Figura: Frente da S de Lisboa, exemplo de arquitetura romnica.

38

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Se_de_Lisboa_Frente.JPG Acessado em 27/05/2012

J no comeo do sculo XII, com o renascimento comercial e urbano, a vida social do

homem medieval comea a migrar do campo para as cidades. Neste momento, a arte romnica
convive agora com um novo estilo mais leve e aprimorado, que respira as transformaes que se
anunciam no horizonte.

Nasce a arte gtica. Entre suas caractersticas principais, se encontra o arco ogival e as
nervuras nas abbadas cruzadas que permitiam o lanamento de coberturas mais altas e leves.
Os complicados sistemas de suporte permitiram paredes mais finas que, combinadas com os
imensos vitrais, criaram um ambiente mais iluminado e arejado. Alm disso, trs portais do
acesso s naves do interior da igreja: uma nave central e duas naves laterais.
Outro elemento ornamental muito importante do estilo gtico a roscea. A roscea
consiste em uma abertura circular onde um desenho geomtrico preenchido com vidro
colorido. A luz filtrada atravs de suas cores, simboliza o contacto com a espiritualidade e a
ascenso ao sagrado.
 Figura: Detalhe de roscea do sculo XIII, ilustrao de 1856.

39

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Rosace.XIIIe.siecle.png. Acessado em: 27/05/2012

Por se tratar de um estilo artstico imediatamente anterior ao renascimento cultural e

cientfico, os pensadores da renascena sempre se referiam esttica gtica de forma
depreciativa. Inclusive a forma como a nominamos ainda hoje uma referncia pejorativa uma
falsa origem brbara germnica (goti), sendo que esta arquitetura, na verdade, nasceu na
Frana.

A arte gtica perfeitamente condizente com este perodo de transio da Idade Mdia
para a Idade Moderna chamada na literatura de humanismo. Sua arquitetura privilegiava a luz,
em oposio s trevas. Seus vitrais, no raras vezes, retratavam trabalhadores em seus ofcios
cotidianos e suas construes no serviam apenas como templos religiosos, mas tambm como
bibliotecas, escolas e salas de reunies para assuntos variados. Com efeito, estas catedrais no
eram to somente igrejas, mas o corao da vida de muitas comunidades. Nas palavras de
Edward McNall Burns (1971), se algum significado espiritual tinha a arquitetura gtica, era como
smbolo de uma religio que passara a reconhecer a importncia desta vida.
 Figura: FRANTZ, Ricardo Andr. Vista interna da Catedral de Notre-Dame, Pars[20]

40

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Notredame8b.jpg. Acessado em: 23/05/2012

Chegamos ao fim de mais um mdulo. Percorremos os caminhos traados pela

humanidade desde sua aurora at o fim da Idade Mdia. Neste caminho vimos a produo
pictogrfica da chamada pr histria. A arte do Egito, Grcia e Roma antigas. E a produo
artstica dos bizantinos, islmicos e dos povos da Europa ocidental, dentro do contexto da Idade
Mdia.

Quem quiser se aprofundar um pouco mais sobre a arte dos povos primitivos poder
buscar em bibliotecas ou em sebos a obra de Ernest Grosse chamada As Origens da Arte. O
livro foi escrito em 1893, mas considerado um divisor de guas com relao aos mtodos de
pesquisa empregados e qualidade de sua contribuio. Aqueles que desejarem aprender mais
sobre a Idade Mdia encontraro uma boa guarida na obra de Hilrio Franco Jnior, chamada A
Idade Mdia, Nascimento do Ocidente. Nela encontramos informaes seguras e precisas sobre
todo este ultimo perodo estudado.
 O prximo mdulo ser dedicado modernidade e aos seus reflexos. Trata-se de um
trecho importante em nosso trajeto, por isso, ser preciso bastante ateno e dedicao!

41
3 POR UMA HISTRIA DA ARTE PARA UMA HISTRIA MODERNA

3.1 A ARTE NA IDADE MODERNA

3.1.1 Renascimento
42

O termo Renascimento bastante controverso. Certamente, era bastante tentador

para o pensador do sculo XIII ou XIV acreditar que, junto com seus contemporneos,
comeavam uma nova era de luz, construda sobre as sombras medievais. Sendo que, na
verdade, o que aconteceu foi uma srie de renascimentos a partir do sculo XI, incluindo a o
urbano, o comercial, o cientfico, o filosfico e o literrio.

Adotaremos ento a idia de que Renascimento o perodo que se situa entre o fim da
Idade Mdia e o incio da Idade Moderna, isso , entre os sculos XIII TREZE e XVII
DEZESSETE. Foi o momento histrico de desenvolvimento dos valores humanistas e
naturalistas, em um contexto de revalorizao dos referenciais culturais da Antiguidade Clssica.

Naquele momento, havia um intenso incremento das cidades e aumento da populao,

paralelamente havia a necessidade de ocupao do Novo Mundo, recm descoberto. Todo esse
contexto propiciou o incremento de uma outra mentalidade e uma nova tica, expressadas,
inicialmente por meio da arte renascentista.

Seu incio se deu na Itlia, que abrigava os melhores portos do Mediterrneo, tinha sido
o centro do Imprio Romano e herdeiro direto da cultura grega, referncia direta do
renascimento. Alm disso, o pas italiano era um terreno frtil para a cultura, j que havia
acumulado riquezas com suas atividades comerciais, gerando assim uma populao capaz de
fomentar um mercado de obras de arte e de produo intelectual.

Algumas pessoas mais abastadas desenvolviam a atividade do mecenato, a exemplo

dos papas Alexandre II, Jlio II e Leo X e da famlia Mdici, o que foi de suma importncia para
o incremento da arte. O mecenas era algum que propiciava condies, principalmente
financeiras, de um artista desenvolver o seu trabalho. Em outras palavras, era uma espcie de
patrocinador e consumidor de obras de arte.
 De maneira geral, a arte renascentista seguia o lema do belo e til e era produzida em
oficinas, sendo sua remunerao bastante baixa. O artfice ganhava pouco e produzia suas
obras em cadeia, no havendo nenhuma identidade e personalidade em sua arte. Existiam
regras para o estabelecimento de contratos que se abrandavam conforme a confiabilidade do
artfice. Para esses contratos foram garantidos meios jurdicos para forar seu cumprimento.

Diante desse quadro, podemos visualizar a presena marcante da Idade Mdia na Idade
43
Moderna, no havendo ainda ruptura entre os perodos e conseqente evoluo da arte. Apenas
a partir de 1600 possvel ver nova dinmica atribuda a figura do artista.

O principal artista desse momento histrico foi Michelangelo Buonarroti, responsvel

por encobrir a ideia de arteso e fixar a ideia de artista, atravs de sua polivalncia e
personalidade. Michelangelo desenvolveu seu trabalho por meio da unidade de seus comandos.
O resultado da obra depende de sua administrao, assim estratificando o trabalho do artfice
segundo funes previamente delimitadas, ele ir distinguir o artista do arteso e no submeter
uma figura outra.

Figura :Retrato de Michelangelo, por Daniele da Volterra

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelango_Portrait_by_Volterra.jpg. Acessado em:

12/05/2012
 Alm de Michelangelo, o arquiteto Brunelleschi ao construir sua famosa obra Cpula de
Florena encantou o mundo com a eficcia de sua projeo, mostrando o trabalho artstico no
s pelos olhos da esttica, mas tambm pelo trabalho de arquiteto e mestre de obras. Enfim, a
cincia, se no a engenhosidade distinguiram-se como caractersticas artsticas.

Distinguida pela tcnica, a arte tambm distingue o produtor ou inventor dessa tcnica:
o artista. Ao artista, conhecer anatomia, fsica, biologia e a qumica algo indispensvel, neste
44
ensejo, Leonardo da Vinci personifica o artista renascentista por seu fascnio diante do
impossvel, por sua atrao do artista universal, cuja autenticidade reside na individualidade,
como dom pessoal, moldada Fortuna no alcance da Glria. Nesta poca, ocupar um lugar na
Histria ter glria implica na elaborao de um equilbrio harmonioso entre tcnica e
genialidade, entre individualidade e produo, entre Virtude e Fortuna.

Figura: Auto retrato de Leonardo da Vinci.

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_Vinci_-_Self-Portrait_-_WGA12798.jpg.

Acessado em: 12/05/2012

Em termos gerais, as principais caractersticas do Renascimento so:

valorizao da cultura greco-romana, da razo, da natureza, da inteligncia, do

conhecimento e do dom artstico;
 antropocentrismo (homem no centro), em oposio ao teocentrismo (Deus no centro);

utilizao de mtodos experimentais e de observao da natureza e universo;

otimismo, decorrente da crena dos progressos obtidos atravs da razo;

individualismo;

hedonismo, busca do prazer;

45
neo-platonismo.

Para efeito didtico, possvel dividir a Renascena em trs grandes fases:

Trecento(sculo XIV), Quattrocento(sculo XV) e Cinquecento(sculo XVI), sendo que o final
do sculo XV e o comeo do sculo XVI configuram um momento chamado de Alta Renascena.

O Trecento um fenmeno italiano, em particular da cidade de Florena, plo poltico,

econmico e cultural da regio. Pisa e Siena tambm so referncias importantes. Alguns
historiadores chamam o perodo de Pr-Renascimento, mas todos destacam nele a difuso de
alguns dos princpios mais importantes do humanismo, tais como: ruptura com o imobilismo da
pintura medieval, valorizao do individualismo e das caractersticas e detalhes humanos,
humanizao da espiritualidade, entre outros. Os mais ilustres representantes desse perodo
so Dante, Petrarca e Boccaccio na literatura; Cimabue, Duccio e Giotto na arte.

No Quattrocento ocorre a difuso dos ideais renascentistas. Masaccio, Mantegna,

Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo, realizaram seus trabalhos nesse momento,
sendo que os trs ltimos so considerados o "trio sagrado" da Renascena. Este foi tambm o
sculo dos Mdici, nessa fase, a inspirao greco-romana, o racionalismo e experimentalismo
constituem marca central. Entretanto, a alta carga formalista, alm da idealizao de um homem
moderado, auto-controlado, digno e polido comeava a pesar no mundo real.

O Cinquecento a fase final do Renascimento, nesse perodo Roma se torna o centro

cultural da Itlia, ocupando o lugar de Florena. O papado se ocupa em reconstituir a grandeza
da Roma antiga. Com a Reforma e a Contra Reforma, perde-se a unidade artstica, emergem o
pessimismo, a insegurana e o alheamento na arte.

Nestes ltimos tempos, Nicolau Maquiavel, Erasmo de Roterd, Lus de Cames, Gil
Vicente, Miguel de Cervantes, Shakespeare, Thomas Moore, Rabelais, Montaigne, dentre outros,
so nomes que se destacaram na literatura. Bacon, Coprnico, Kepler e Galileu Galilei foram os
principais pensadores no mbito da cincia, enquanto Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo
continuaram a se destacar nas artes que, ento, davam espao para um novo movimento, o
maneirismo, este ainda inspirado pelo classicismo, como veremos a seguir.

VOC SABIA?

Voc sabia que o desenho animado das Tartarugas Ninjas possui uma interessante 46
relao com a Histria da Arte? Os episdios narram as aventuras de quatro tartarugas que
caram no esgoto de Nova York e sofreram mutaes, adquirindo caractersticas humanas. Seus
nomes homenageiam os artistas renascentistas: Leonardo (Da Vinci),
Michelangelo(Buonarrotti), Donatello e Rafael (Sanzio). Os autores do desenho tambm
homenagearam a Itlia, bero do Renascimento, uma vez que a comida predileta das
personagens a pizza!! Aps carem no esgoto, as tartaruguinhas aprenderam artes marciais
com um rato chamado Mestre Splinter. Detalhe: ele no tem a orelha direita! Pelo menos neste
universo, Van Gogh foi o mestre dos renascentistas! O nome original nos Estados Unidos
Teenage Mutant Ninja Turtles. Foram criadas inicialmente como histrias em quadrinhos em
1984, pela Mirage Comics. Depois, devido ao sucesso, passaram para a televiso e cinema.

3.1.2 Classicismo e maneirismo

H toda uma controvrsia em relao ao uso do termo Classicismo. Alguns estudiosos

entendem que trata-se de uma tendncia artstica e literria que resgata formas e valores greco-
romanos dos sculos V a.C. e IV a.C.; outros entendem que ele a manifestao artstica e
literria da Renascena, constituindo a principal tendncia do Renascimento; h ainda os que
entendem classicismo como sinnimo de Renascimento e outros que o veem como perodo
peculiar, afixado no sculo XVI e com desdobramentos no sculo XVII, poca do neoclacissimo.
De uma maneira ou de outra, comum ler que
 sendo o Renascimento e o Classicismo essencialmente ligados ao fenmeno
humano e aos fenmenos da natureza, vo se refletir nas suas manifestaes uma
postura racional, em que arte e cincia so encaradas como extenso, uma da outra,
e em cujo trabalho se deve dispensar o mesmo rigor formal. necessrio ao artista
que vai retratar o corpo humano, seja na pintura, seja na escultura, o conhecimento
cientfico do que o corpo humano para que haja verossimilhana. Esta perspectiva
se coordena com a postura grega de que a arte deve atingir o Bom, o Belo e o
Verdadeiro. Beleza verdade; portanto, s h beleza na arte se ela se assemelha
profundamente ao real; alm disso, a Beleza se liga ao conceito de Bom, que est
imediatamente ligado ao conceito da dignidade humana, da exaltao das boas
qualidades do homem (CAMPELLO, 2009).
47

Entre os elementos que compuseram o renascimento e se exacerbaram no clacissimo, o

humanismo pode ser considerado um dos principais que, embora no tenha constitudo um
corpo filosfico, concebeu um mtodo de aprendizado mediado pela razo e pela
experimentao, focando no homem seu principal objeto de estudo e em sua forma de pensar,
observar e experimentar o mundo que o cerca o racionalismo seu melhor meio de realizao.

Figura : A Escola de Atenas, afresco no Vaticano, de Rafael.

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Rafael_-_Escola_de_Atenas.jpg. Acessado em: 22/05/2012

 Assim, uma importante caracterstica do Renascimento o racionalismo. Associado a
esta caracterstica est o individualismo, que encontrou apogeu no classicismo, quando o artista
passa a ser considerado o criador individual de sua obra de arte e assina seus trabalhos.

Para mais, outras importantes caractersticas do movimento, como otimismo, o

hedonismo, o esprito crtico e o interesse pela pesquisa impulsionaram positivamente a cincia,
abrindo caminho para o progresso e para o novo fortes elementos classicistas.
48
Na construo da urbe clssica, a influncia burguesa se faz presente, o que
desencadeia uma nova distino, at ento apenas esboada. Entre artes mecnicas e liberais,
teremos princpios filosficos e conhecimentos histricos face atividades manuais
pressupostas por uma experincia tcnico-operacional. As artes e os artistas dividem-se entre
projetistas e executantes, num intuito comum: a construo da cidade ideal, unindo as propostas
polticas e artsticas, a sabedoria do prncipe e a do arquiteto juntas para a representao da
magnitude da cidade, para a revelao de sua monumentalidade.

A cidade ideal seria entendida, portanto, como a cidade internacional, captada por Sisto
V em Roma, por meio do ponto de passagem em que esta havia se tornado. Referncia aos
transeuntes e no mais aos moradores, a cidade procura o mundo moderno como
representao, neste sentido, sua imagem e funcionalidade so imprescindveis e caminham pari
passu publicidade desfrutada na elaborao de uma nova religio catlica.

O artista, portanto, caminha entre espao e tempo reconstruindo-lhes as referncias.

Embora no haja uma ruptura que revolucione estas perspectivas justamente o relativismo a
que so dadas que reconstroem suas propostas e as tornam inovadoras, como quer a
conveno, modernas.

Ainda com relao esta fase da histria da humanidade, importante destacar um

outro movimento que ora considerado como uma continuao da Renascena, ora tido
como um movimento autnomo.

O Maneirismo, de maneira subseqente ao classicismo, foi um movimento que gerou e

tem gerado muita discusso na histria da arte, pois em um primeiro momento (sculo XVII), ele
foi julgado com certo desprezo por ser considerado uma degenerao mrbida e afetada dos
ideais clssicos autnticos. Em um segundo momento, entretanto, ele entendido em outros
termos.
 Alguns estudiosos defendem que o movimento se manifestou em uma rea geogrfica
muito ampla e polimorfa e de forma to distinta do Quattrocento e da Alta Renascena que um
tanto difcil articul-lo como parte do verdadeiro Renascimento, basicamente classicista e
italiano, uma vez que parece constituir uma completa anttese dos princpios clssicos (equilbrio,
unidade formal, clareza, lgica e naturalismo). Assim, convencionou-se que o maneirismo
deveria ser entendido como um movimento independente. Ainda assim, alguns historiadores
percebem a um aprofundamento e enriquecimento dos pressupostos clssicos, como uma 49
espcie de concluso do Renascimento. De uma maneira ou de outra, bom ter em mente
esses debates.

3.1.3 Barroco

Cronologicamente o movimento Barroco vai do sculo XVI ao XVIII. No sistema

mercantilista ento vigente, a burguesia detinha o poder econmico e o Estado absolutista se
consolidava. Tambm aconteceu o achamento das terras americanas. Ao mesmo tempo, vivia-se
os efeitos da Reforma Protestante e da Contra-Reforma Catlica. Na pennsula ibrica, Portugal
inicia a tentativa de reconquista de posio no cenrio europeu, tentando se libertar do domnio
espanhol com a subida ao trono de D. Joo IV, da dinastia dos Bragana. De 1640 a 1668
aconteceram muitas lutas: contra a Espanha, na defesa da independncia, e contra os
holandeses, no intuito de recuperar colnias da frica ocidental e parte do Brasil. Publicara-se
vrias obras panfletrias sobre a corrupo do Estado e a explorao do povo. Em 1750, o
Marqus de Pombal aparece no cenrio poltico portugus com propostas renovadoras que
inaugurariam uma outra fase na histria portuguesa. Dessa forma, o perodo foi de intensa
agitao social, na busca constante pelo restabelecimento e afirmao da vida econmica,
poltica e cultural de Portugal. Assim, o homem se desenvolveu bastante no Renascimento,
adquirindo autoconfiana e poder sobre a terra, o mar, a cincia e a arte. Mas com a Reforma e
a Contra-Reforma volta a predominar uma atmosfera de pessimismo e incertezas, e o dualismo
e a contradio existentes entre as influncias do Renascimento e as influncias da religiosidade
do perodo que constituiro as principais marcas do Barroco.

O surgimento do Barroco est estreitamente relacionado com a Contra-Reforma. Ele

nasceu na Itlia e depois se espalhou para a Europa (Espanha, Frana, Portugal) e colnias
americanas (Amrica Latina). No Brasil, o movimento teve como principais caractersticas a
grande riqueza de detalhes nos ornamentos internos das igrejas e nas fachadas das edificaes,
alm do uso de cores mais fortes, o que deu s manifestaes barrocas locais uma feio
prpria. No mais, o Barroco constituiu um tipo de arte com formas opulentas e rebuscadas,
encontrando na Igreja Catlica um espao frtil para sua manifestao numa poca em que esta
se encontrava ameaada pelo protestantismo.
50
Ao contrrio da arte renascentista, a arte barroca privilegiava o predomnio dos
sentimentos sobre a razo e a religiosidade era expressa de forma intensa e dramtica, na
tentativa de envolver emocionalmente as pessoas. Dessa forma, presenciamos uma espcie de
retomada do esprito religioso e mstico do medievo, mas de uma maneira diferente. Agora, o
homem tem conscincia de si e no coloca tudo nas mos de Deus.

Em termos gerais, as principais caractersticas do movimento so:

predomnio do contraste: carne/esprito, pecado/perdo, cu/terra etc;

conflito entre o eu e o mundo (artista dividido entre f e razo); pessimismo;

fesmo (explorao da misria da condio humana);

uso constante de figuras de linguagem;

predomnio de temas religiosos;

fuso de valores renascentistas e medievais (o homem se preocupa com a salvao

mas ao mesmo tem desejo de gozar da vida na terra antes que acabe);

explorao dos efeitos sensoriais;

cultismo (explorao de elementos sensoriais baseadas em figuras de linguagem na

poesia particularmente);

conceptismo (uso de conceitos e linguagem marcada pelo jogo de idias e pelo

raciocnio lgico na prosa em especial).
 A intensidade do Barroco foi exemplificada na pintura de Rubens, Rembrant,
Caravaggio, Velzquez, Bernini, e, no Brasil, por Antnio Francisco Lisboa, mais conhecido como
Aleijadinho.

Luc Ferry, no livro Homo Aestheticus (1994), escreve que nessa poca a principal
mudana na histria da arte a sobreposio da idia de esttica idia de belo. Para ele, j
no se persegue a beleza, mas sim a expresso esttica dos sentimentos humanos e, com isso,
51
cria-se a noo de gosto.

Segundo esse filsofo, os critrios do gosto assumem o problema da comunicabilidade

da experincia como experincia subjetiva, ou seja, a expresso artstica, antes valorizada em
funo de sua capacidade de representao fidedigna do real, material, palpvel, visvel e
comum a todos, passa a valorizar-se pela capacidade de compreenso e expresso fidedigna da
subjetividade, individual, particular e invisvel.

Assim, do tradicionalismo proposto no renascimento ao barroco dos sculos XVI e XVII,

passando pela transio maneirista, cria-se uma esttica relativista, baseada no subjetivismo do
gosto, cuja extenuao marcaria o estilo rococ e rocalha em fins do XVIII e incio do XIX, j
adentrando no romantismo do novo e do universal.

Neste caminho, o gosto mantm uma crescente perspectiva de individualidade, de

autonomia artstica e de acentuao das diferenas no mbito da inveno/ descoberta da obra,
ou seja, uma estratificao social na produo da arte. A arte passa a ser considerada por meio
de um parmetro esttico e no mais do que belo, da beleza como sublimao, o que situa na
comunicabilidade ao invs da confeco, a importncia da obra, caracterizando a modernidade
pela sua capacidade de viso e sua predisposio comunicao.
 Figura: Caravaggio, A Flagelao de Cristo. leo sobre tela, 1607.

52

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Caravaggio_-_La_Flagellazione_di_Cristo.jpg. Acessado em:

12/05/2012

3.2 ARTE NA IDADE CONTEMPORNEA

O sculo XVIII foi o responsvel pela inveno da ideia de liberdade, mas foi apenas no
sculo XIX que o homem pde goz-la. Para entendermos melhor como as idias desta poca
influenciaram o pensamento contemporneo, utilizaremos como base as reflexes do filsofo
Jean Starobinski (1994).

O pensamento iluminista, ao teorizar sobre os fundamentos da verdade, afasta o sujeito

de tradies de um passado arcaico, de maneira que, para Starobinski, a filosofia desse perodo
inaugura a dimenso da vontade objetiva, os debates sobre autonomia do indivduo, a
valorizao da ideia de livre arbtrio e do pensamento livre, que so as bases estruturantes do
conceito de liberdade moderno.

Nesse sentido, o sculo XVIII,

reunindo, de um lado, o pensamento Iluminista e sua busca por fundamentar uma lei
da Razo, que no subjugasse o homem aos poderes e caprichos de instncias
mundanas e que lhe desse liberdade para pensar, e, de outro, a ascenso da 53
burguesia na sociedade europia inaugurando a relao livre com o prazer, o
crescimento e o trabalho desligados do pecado, o sculo XVIII forja a liberdade como
algo a ser buscado na relao do homem com o pensamento, com as artes, com o
Estado e com a sociedade(MATTOS, 2006, p.18).

Dessa forma, no plano poltico, como no plano moral ou religioso, nada mais parece
justificar a relao arbitrria entre a autoridade e os sditos obedientes. Como dir Kant, os
homens das Luzes resolveram no mais obedecer a uma lei externa: querem ser autnomos,
submetidos a uma lei que percebem e reconhecem em si mesmos. (STAROBINSKI, 1994).

VOC SABIA?

Jean Starobinski nasceu em 1920, em Genebra, na Sua. Fez doutorado em medicina

(psiquiatria) e letras. Lecionou na Universidade Johns Hopkins e na Universidade de Genebra,
aposentando-se em 1985. Lingista, filsofo, crtico literrio e de artes plsticas, autor de uma
obra vasta e profundamente relevante, de onde podemos destacar Os Emblemas da Razo e A
Inveno da Liberdade.

Nesse contexto, a ideia de igualdade tem um importante papel na democratizao da

sociedade, pois todos devero obedecer s mesmas leis, tendo os mesmos direitos e
necessidades. Por outro lado, aqui que se fundam tambm as bases do exerccio poltico do
individualismo, pois essa preocupao com as liberdades individuais est tambm estreitamente
articulada com os direitos propriedade e ao lucro, com a valorizao do trabalho como forma
de se atingir riqueza, bem como com a ideia de que o esforo individual o motor do
desenvolvimento.

Aqui, ocorre a inveno do prazer, como um sentimento desejvel e vivido consoante a

vida dos sujeitos produtivos que se esforam e trabalham arduamente. Isso s possvel no
sculo XVIII porque nesse momento o prazer vai se desvinculando da ideia de pecado e
devassido, marcas estas relacionadas com uma viso de mundo de cunho religiosa, hierrquica
e autoritria, e que vai se articulando com uma viso de mundo burguesa, centralizada no
homem, no trabalho e na cincia:

para o burgus, em compensao, o prazer no implica nenhum esquecimento de

um dever ou de uma funo: um ato de posse pelo qual o homem afirma o 54
interesse dominante que o leva para as riquezas deste mundo. O gosto pelo prazer,
o amor a si mesmo so os primeiros princpios admitidos por uma moral onde tudo
doravante parte do homem [...](STAROBINSKI).

Das trs dimenses que sucedem a acentuada influncia renascentista maneirismo,

barroco e rococ Jean Starobinski dedica sua obra A Inveno da liberdade s duas ltimas.
Maneirismo, barroco e rococ, salvo inmeras peculiaridades, assumem a emoo disposta na
tcnica renascentista e do novo corpo arte moderna. Maneirismo e barroco, sobretudo, de
uma forma especial uma antinomia do gosto, traduzem ao agradvel o ctico relativismo da
universalidade clssica e contribuem para uma concepo normativa da esttica, conquanto, da
arte.

Individualista e realista, esta arte est preocupada com as transformaes polticas

ocorridas no perodo, consoante, sua inspirao oriunda de obras iluministas. Para os artistas
do barroco, existe uma tenso entre os parmetros oficiais da arte e sua recepo popular, se
no seu acesso. O comprometimento com os problemas da sociedade, para alm da arte
decorativa de Franois Boucher, se apresenta atravs de temas relativos aos operrios e
camponeses, seus trabalhos, suas aspiraes, suas esperanas.

Mais tarde, no romantismo, poder-se-ia notar ainda que o desenvolvimento da tcnica

artstica implicaria num estreitamento entre arte e indstria. Um certo desencantamento com as
prerrogativas ideais do classicismo no renascimento ainda concorreram para que a razo fosse
revista no sentido de dizer mais respeito ao real que lgica e, por isso, os temas
contemporneos passaram, pouco a pouco, a fazer parte do cotidiano artstico permeado pelas
inovaes do uso do ferro em construes, por exemplo. A radicalidade desta preocupao de
engajamento, de contribuio do artista com o incremento da sociedade, todavia, s seria levada
a termo no sculo XX, por meio das vanguardas artsticas.
3.2.1 Vanguardas artsticas

Para Mario Micheli (1996), em As Vanguardas Artsticas, o movimento vanguardista foi

preparado pela combusto revolucionria gestada em meados de 1850. Neste perodo, segundo
este autor, era natural que a realidade se tornasse o problema central at mesmo na produo
esttica, afinal de contas, nascia o socialismo cientfico, o esprito da cincia difundia-se em 55
cada disciplina, os progressos da tcnica davam um cunho diferente vida, a exigncia de uma
viso forte e verdadeira impunha-se em todos os campos (MICHELI, 1996, p. 12). Buscava-se
uma noo comum de verdade e esta verdade consistia, ainda, num sentimento de entusiasmo
compartilhado que, inaugurado na Revoluo Francesa, seria frustrado com a Comuna de Paris,
da qual participaram muitos intelectuais e artistas da poca.

O trauma desta derrota influir de uma forma bastante dura sobre muitos
intelectuais. Claro, nem todos os intelectuais da poca estiveram na Comuna. A
unidade que se estabelecera por volta de 1848 j havia sofrido choques profundos;
apesar disso, o da Comuna foi um extremo e glorioso episdio, podia-se considerar
encerrado o Perodo em que pensadores, literatos e artistas diretamente
empenhados, agiram no seio da vida social e poltica, no pensando, em geral,
deverem apartar-se da mesma. A crise, que se revelara depois de 1848, precipita-se
agora, depois dos tristes episdios de 1871. O dissdio entre os intelectuais e a sua
classe torna-se agudo, as rachaduras subterrneas afloram o fenmeno
generaliza-se, a ruptura da unidade revolucionria do sculo XIX j um fato
consumado. Durante longos anos, at a nossa poca, as suas conseqncias
dominaro os problemas da cultura e da arte.(MICHELI, 1996, p. 15).

Um dos artistas que contribuiu para que as vanguardas fossem suscitadas, na opinio
de Micheli, foi Van Gogh. Isto porque o pintor filho de um pastor calvinista, ele prprio aspirante
pregador, entendia a arte no s como impresso, mas como expresso, ao exprimir no a
verdade aparente das coisas, mas sua profunda substncia. Em Van Gogh, a cor ganha uma
virtude de persuaso autnoma, procura um contedo que possa ser representado de maneira
chocante, sua arte incita, desafia, no agrada ou acalma.
 Figura : Van Gogh, Terrao do Caf em Arles Noite, 1888.

56

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Gogh4.jpg

Neste mesmo sentido, artistas como Rimbaud faro de uma arte uma forma de denncia
das mazelas do mundo, assinalando frases como: Eu sou aquele que sofre, aquele que se
rebelou, afirmavam sua negao hipocrisia da sociedade crist que, ao civilizar o homem, o
distanciou de sua natureza mais pura.

Nesses artistas, portanto, os mitos do selvagem e do primitivo fazem parte de uma

busca insistente para encontrar a si mesmos, a sua felicidade, a sua natureza de
homens, longe da hipocrisia, das convenes, das corrupes.(MICHELI, 1996, p.
45)

Esta negao dos valores civilizados da urbe eram acompanhados de um

comportamento extico que revelava uma repulsa ativa sociedade vigente. Neste ensejo, as
regras da academia foram discriminadas como distores do verdadeiro horizonte desses
artistas. Assim, criou-se uma liberalidade no mundo artstico que ampliou seus partcipes e
flexibilizou o entendimento da arte a ponto de infantiliz-los, tal como se pode notar em obras de
Klee e Mir.

Consoante, a arte que vinha de um mundo selvagem, natural, extico, se no puro, foi
valorizada e serviu como referncia aos artistas europeus como Picasso. Segundo Micheli,

No se faziam, na poca, muitas distines. Chamava-se arte negra no apenas a 57

escultura africana como a dos povos da Oceania, especialmente da Polinsia, de
onde, com alguma freqncia, os mercadores coloniais franceses traziam algumas
peas em viagem de volta ptria. Somente numa segunda fase comeou-se a
estabelecer uma diferena de origem e a detectar uma diferena de carter entre as
obras das diversas raas, regies e tribos.(MICHELI, 1996, p. 56).

Surgiu, nesta poca, a arte expressionista que, como um protesto sociedade,

apresentava-se por meio de artistas que costumaram se auto-denominar anrquicos. Um dos
espaos de expresso mxima desse expressionismo foi a Alemanha de Nolde, Klee e Grosz,
para Micheli, porque nesse pas, o regime imperial, feudal e militarista de Guilherme II
acentuava todas as modernas contradies sociais e polticas e seus artistas foram sensveis a
essas contradies, bem como aos ideais de fora e supremacia pregados pelos
pangermanistas de linhagem militar. Neste ensejo, o artista expressionista opta por uma
transfigurao do real, que reintegra cada fenmeno no conjunto do mundo. Ali tiveram, portanto,
espao os fovistas, o DieBrcke, entre outros grupos preocupados em apresentar, de modo
estridente, hbrido e mesmo grosseiro, o mundo que viam; e, ainda, o BlaueReiter, de orientao
especulativa e atitudes aristocrticas.

Kandinsky tambm teve espao neste horizonte e, em textos como Pintura como arte
pura, de 1913, afirma a obra de arte torna-se sujeito, o que, para Micheli, significa dizer que

a obra de arte torna-se um mundo em si, um universo autnomo, com leis prprias;
no mais o equivalente de um contedo preexistente, mas ela mesma um
contedo novo, original, uma forma nova do ser, a qual age sobre ns, atravs dos
olhos, despertando em nosso ntimo vastas e profundas ressonncias
espirituais(MICHELI, 1996, p. 92).

Tais elementos seriam radicalizados em atividades posteriores como no grupo dos

quatro azuis, composto por Kandinsky, Klee, Jawlensky e Feininger, para quem o realismo
expressionista era uma das nicas sadas vlidas em arte. O Novembergrupe tambm tomaria o
mesmo rumo, assim como Kokoschka, Brecht, Thomas Mann, entre outros, todos classificados
como artistas degenerados quando da ascenso nazista.

Deste primeiro impulso, movimentos como o dadasmo, o surrealismo, o cubismo e o

futurismo tirariam suas primeiras lies e seus principais parmetros: uma arte de indivduos, de
busca pela verdade, de compromisso com a sociedade, de descrena no futuro e no homem, de
58
agregao de novas referncias e tcnicas, de negao das regras, de sacralizao da
inovao, de aproximao com a cincia, enfim, de um pacto com a modernidade como a poca
da razo e do indivduo.

A seguir, um resumo das principais vanguardas: Fauvismo, Expressionismo, Cubismo,

Futurismo, Dadasmo e Surrealismo.

a) FAUVISMO

O Fauvismo foi um movimento situado entre 1905 e 1907 que buscava uma arte de
equilbrio e serenidade, sem temas perturbadores ou deprimentes. Ganhou esse nome em
derivao do francs les fauves, as feras, que foi a expresso atribuda pintores que
romperam com o cnone impressionista vigente na poca e usavam em sua obra traos e cores
violentas.

VOC SABIA?

O impressionismo foi um movimento do sculo XIX que buscava uma arte capaz de
registrar a impresso captada em momentos especficos como o nascer do sol. A luz e o
movimento tinham papel de destaque, sendo muitas vezes a obra composta ao ar livre para se
aproximar da realidade. Seu principal expoente foi Claude Monet.

O contexto histrico desse movimento marcado pela Revoluo Industrial, que trouxe ao
mundo uma dinamicidade e velocidade que no mais permitiam o estudo profundo e pausado de
pocas anteriores, deixando o mundo artstico numa ebulio de idias e experimentao do
novo. O aprendizado acumulado questionado e abre-se espao aos instintos.

A pintura do movimento fortemente influenciada por Van Gogh e Gauguin. Este

marcado pelo primitivismo e aquele pela paixo e cores fortes e puras. A esttica marcada pela
desordem e instinto. A tela plana, abandona-se a tridimensionalidade. O desenho e a forma
perdem o valor, sendo a deformidade a preferida entre os artistas.

Resumidamente o Fauvismo possui como principais caractersticas a pincelada violenta,

espontnea e definitiva; a ausncia de ar livre, to utilizada nomovimento anterior; o colorido
brutal; a autonomizao do real; o uso de cores puras e manchas largas. Seus principais artistas
foram: Georges Braque, Andre Derain, Jean Puy, Maurice de Vlaminck e Raoul Dufy.
59

Figura : Alexis Mrodack-Jeanneau. La Danseuse jaune. 1912.

Disponvel em http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Danseuse_jaune,_M%C3%A8rodack-Jeanneau.JPG Acesso em :

12/05/2012

b) EXPRESSIONISMO

O Expressionismo surgiu na Alemanha no incio do sculo XX, concomitante ao

Fauvismo que se aflorou na Frana. Ambos foram responsveis por abrir ao mundo as correntes
vanguardistas. Tal qual o movimento francs, o expressionismo rompia com o impressionismo,
defendendo que a arte deveria ter um papel intuitivo em que predominasse a viso e expresso
do artista e no a mera impresso da realidade em que se resumia a arte no perodo anterior.
 Figura : Caliban, personagem de "A Tempestade" de Shakespeare (1914), de Franz Marc,
Kunstmuseum, Basileia.

60

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Franz_Marc_004.jpg. Acesso em 12/05/2012

O termo foi utilizado pela primeira vez em 1901 pelo francs Julien Auguste Herv, o qual
usou a palavra o para se referir a uma mostra de pintura exposta no Salo dos Independentes de
Paris, identificando as diferenas com o Impressionismo.

Essa vanguarda artstica foi bastante homognea, embora tendo coexistindo em vrias
regies e com vrias modalidades artsticas. Basicamente de essncia subjetiva, era marcada
pela angstia da poca, situada nos pr e ps guerras. Era por meio da arte que se
expressavam os sentimentos trazidos pelo contexto histrico e social pelo qual a Europa
passava.

Naquele momento, a Alemanha passava por um perodo de efervecncia intelectual,

sendo a arte alvo constante dos estudos de Wagner, Nietzsche, Konrad Fiedler, Theodor Lipps e
Wilhelm Worringer, entre outros. Foi nesse cenrio privilegiado que o expressionismo foi
apresentado ao mundo e defendido por seus criadores.
 No foi apenas na pintura que o expressionismo deixou sua marca no mundo. Todas as
manifestaes artsticas foram marcadas por seus traos emocionais e distorses formais. O
teatro, o cinema, a msica, a literatura, a dana, a arquitetura e a escultura, entre outros, tiveram
no expressionismo uma vertente capaz de levar a arte a funo social do perodo, qual seja a de
trabalhar os sentimentos da poca.

61
c) CUBISMO

Figura : Pablo Picasso L'Accordoniste

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:L%27Accord%C3%A9oniste.jpg. Acesso em: 12/05/2012

O cubismo tambm surgiu no incio do sculo XX, tendo como principal expoente o
famoso pintor Pablo Picasso. A obra Les demoiselles d'Avignon, 1907 o marco inicial dessa
importante vanguarda.

Possui como principal caracterstica o traado geomtrico e o descompromisso com a

realidade. So expressas as trs dimenses, mas todas no mesmo plano, como se as formas
estivessem abertas. As linhas so retas e representam os objetos pelos olhos de um expectador
que visualiza o objeto por vrios ngulos. H uma sensao de pintura escultria e as cores so
fechadas e austeras.

Nas artes plsticas, seus principais pintores, alm do j citado Picasso, foram Paul
Czanne, Georges Braque, Juan Gris, Umberto Boccioni, Diego Riviera, Tarcila do Amaral e
Vicente do Rego Monteiro, entre outros. Na literatura se destacaram rico Verssimo, John
62
Passos, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Oswald de Andrade, entre outros.

VOC SABIA?

Pablo Picasso tinha um nome enorme: Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan
Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la Santsima Trinidad Ruiz y Picasso. Nasceu
na cidade espanhola de Mlaga em 1881, estudou em Barcelona e trabalhou na Frana. Em
1937, em meio Guerra Civil Espanhola, pinta Guernica, seu mural mais conhecido. Morre em
1973 numa regio francesa prxima Cannes, tendo se consagrado como um dos maiores
pintores de todos os tempos.

Figura : Pablo Picasso

Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pablo_picasso.jpg. Acesso em 22/05/2012

d) FUTURISMO

O Futurismo surgiu em 1909 como movimento artstico e literrio. Baseava-se na

tecnologia que comeava a surgir e negava a moral e o passado. O movimento era ativamente
defendido tendo como seu primeiro manifesto o texto Les mots en libert, que significava
liberdade s palavras.

Figura : Dinamismo de um ciclista, de Umberto Boccioni, 1913.

63

Disponvel em: http://www.wikipaintings.org/en/umberto-boccioni/dynamism-of-a-cyclist-1913. Acesso em 23/04/2012

Os adeptos desse movimentos defendiam o design, a publicidade e a propaganda como

veculos de arte. Sua principal caracterstica era a explorao do ldico, da abstrao, das cores
vivas e do contraste, alm de imagens sobrepostas que traziam a idia de movimento.

Na literatura, os artistas faziam uso de onomatopias e frases fragmentadas em suas

poesias, com o intuito de transmitirem a idia do progresso tecnolgico o qual defendiam.

e) DADASMO

O Dadasmo nasceu em 1916 em meio Primeira Guerra Mundial. Criado por

intelectuais contrrios grande guerra, e inclusive por desertores do servio militar, nasceu no
Cabaret Voltaire, em Zurique na Alemanha. Acredita-se que seu nome tenha sido dado ao acaso,
j que naquele momento no haviam preocupaes lexicais.
 Tenta-se abolir a lgica. Defendia-se, portanto, a falta de ordem e de lgica, no s nas
artes visuais como na literatura, ridicularizando o padro existente. Teve como principais artistas
Andre Breton, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray, Hans Arp, entre muitos outros.

f) SURREALISMO

O Surrealismo nasceu em Paris na dcada de 1920. Foi fortemente influenciado pelas 64

teorias psicanalticas de Sigmund Freud, negando o positivismo artstico e defendendo a
importncia do papel do inconsciente no processo de criao.

Em defesa da arte como instrumento de expor as manifestaes do mundo subjetivo, a

arte surrealista mescla o abstrato e o irreal, trazendo tona o mundo dos sonhos e dos desejos.

Andre Breton, um de seus maiores expoentes, props aos artistas, em um manifesto

publicado em 1924, que expressassem suas idias de maneira espontnea e livre, de forma a
externar nas obras seu mundo psquico. Era um mundo sem qualquer preocupao esttica ou
moral.

Entre muitos artistas, podemos citar como grande nome do surrealismo o pintor Salvador
Dal. Ele pintou os sonhos e a fantasia com muita maestria. Alm dos quadros, Dal se aventurou
no cinema, dirigindo Um co andaluz (1928), em parceria com o diretor espanhol Luis Buuel.

Figura : obra Angels Airport, de Ruben-Cukier. Exemplo de Surrealismo Contemporneo

fortemente inspirado em Salvador Dali

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Angels-airport-ruben-cukier.jpg Acesso em: 22/05/2012

RELEMBRANDO

Fauvismo: Movimento que rompe com o impressionismo, apresentando uma arte equilibrada e
serena. Possui cores fortes e traos marcantes.

Expressionismo: A arte serve como veculo dos sentimentos. Para a vanguarda expressionista
a obra deveria expressar o mundo interior.

Cubismo: Traos geomtricos e imagem em nico plano. Expressa sensao de observarmos 65

as formas por todos os seus lados. Sem compromisso com o real.

Futurismo: Obras abstratas e com idia de movimento. Vanguarda que contempla o avano
tecnolgico da poca.

Dadasmo: Descompromisso com o nexo e a lgica. Falta de formas e modelos.

Surrealismo: A obra de arte serve para representar o mundo dos sonhos, dos desejos e da
fantasia. Influncia da psicanlise freudiana.

3.2.2 Cinema

Figura: Uma sala de cinema.

Disponvel em: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cinemaaustralia.jpg. Acesso em : 12/05/2012

 Cinema a arte de reproduzir imagens em seqncia dando a impresso de movimento.
Os filmes, que so a obra cinematogrfica, se do atravs da gravao de imagens com
cmeras ou por tcnicas de animao ou desenho.

Embora j tenha havido bastante discusso a respeito de pertencer ou no o cinema ao

rol das artes, hoje j parece consenso o seu valor artstico. Sobre o cinema, Walter Benjamin em
seu texto A obra de arte na era da reprodutibilidade tcnica, afirmou que este ainda no havia
66
compreendido seu verdadeiro sentido e suas verdadeiras possibilidades.

Comparando o cinema com a fotografia, Benjamim (2000) registrou que o cinema possui
uma relao com o fantstico, o miraculoso e o sobrenatural, enquanto a fotografia possui uma
caracterstica mais palpvel, ttil. Ainda, ressaltou que existe uma diferena muito sutil entre
fotografar uma obra de arte e fotografar uma situao fictcia criada em estdio. Enquanto na
primeira hiptese reproduz-se uma obra, na segunda, cria-se uma obra nova. Talvez a grande
novidade deste tipo de arte seja o modo como o artista se relaciona com o pblico: atravs de
uma mquina. Com a representao do homem pelo aparelho, a auto-alienao humana
encontrou uma aplicao altamente criadora. Em ultima anlise, o homem sabe que a massa
que o controla, no entanto, ela no est ali visivelmente. O autor ressalta que a utilizao poltica
deste controle dever esperar at que o cinema se liberte da sua explorao pelo capitalismo.

Assim sendo, um dos principais problemas ou questes da arte contempornea, para

Benjamin, a exposio da obra perante a massa. Para ele, possvel tambm analisar o
avano tecnolgico dos meios de comunicao sob o prisma de sua utilizao poltica. Antes, as
palavras do homem pblico estavam restritas a alguns poucos parlamentares, agora ganharam
as ruas e as telas dos cinemas.

O autor acredita que no necessrio ser um bom ator de teatro para se tornar um astro
do cinema, pois sua atuao se d atravs do intermdio de uma gama de recursos tecnolgicos
e de uma equipe especializada em extrair os resultados desejados daquele que, em ultima
instncia, nada mais faz do que reagir aos estmulos da direo.

Neste nterim, o cinema se distingue das demais manifestaes artsticas, entre outros
motivos, pela sua capacidade de penetrar, com os aparelhos, no mago da realidade, tornando
sua descrio para o homem moderno, muito mais significativa que a realizada pela pintura.
Como a interveno da mquina permanece invisvel, tanto na alegoria do cirurgio, quanto no
resultado final exibido nas telas, talvez haja um receio do autor quanto percepo da realidade
pelo cinema.

Graas aos infinitos recursos oferecidos pela mquina, como esta no se faz presente, a
realidade do cinema acaba por se tornar muito mais real do que a prpria realidade. Para mais,
o cinema possui a capacidade de transformar atravs de suas lentes, tanto pessoas quanto
lugares.
67
O cinema possui a capacidade de conduzir o telespectador distrado a lugares
inimaginveis para ele, que busca ali to somente o entretenimento. Isto se d graas ao fato de
que a recepo ttil se efetua mais pelo hbito do que pela ateno. Adiante, complementa: A
recepo atravs da distrao, que se observa crescentemente em todos os domnios da arte e
constitui o sintoma de transformaes profundas nas estruturas perceptivas, tem no cinema o
seu cenrio privilegiado.

Para Benjamin, contribuiu para esse processo formativo da arte contempornea

vanguardas como o dadasmo que, resultado de um momento crtico em que havia a
necessidade de se criar uma demanda fundamentalmente nova, antecipou o cinema em vrios
aspectos, mas o principal deles diz respeito ao resgate do lado ttil da arte.

Tudo o que percebido e tem carter sensvel algo que nos atinge. Tanto a produo
dadasta quanto a cinematogrfica nos obriga a abandonar a natureza contemplativa que s
vezes acompanha um quadro ou um poema. A distino se d no sentido de que o dadasmo
fazia isto com o objetivo de causar escndalo e indignao, enquanto o cinema j nasce
independente deste impulso.

Ao compararmos estas reflexes com a produo cinematogrfica atual, no h como

deixarmos de fazer meno a algumas das idias propostas por um pensador chamado Robin
Collingwood. Suas concepes sero mais calmamente estudadas no prximo mdulo, mas
convm adiantar que existe em seu pensamento uma distino entre a grande arte e a arte
assim chamada. Qual das duas estaria sendo produzia em Hollywood e nos vendida a preo de
ouro nas salas dos Shopping Centers? Veremos em breve como possvel, apesar de terem
sido redigidas em 1936, estas reflexes de Benjamim dialogarem com o pensamento de
Collingwood, formulado anos depois. O resultado destas reflexes conjugadas nos auxiliam
muito na compreeno da produo cinematogrfica da atualidade.
VOC SABIA?

Que o cinema considerado a Stima Arte? Sabe por qu? Em 1912, um italiano
chamado Ricciotto Canuto escreveu o Manifesto das Sete Artes, que era um texto que levava
em considerao as seis artes originalmente identificadas por Hegel (msica, dana, pintura,
escultura, arquitetura e literatura) e adicionava o cinema. Para ele o cinema seria a arte total,
a plstica em movimento e a alma da modernidade, uma vez que seria uma espcie de
68
juno de todas as artes anteriores.

Viu? No foi to difcil assim! Certamente, aps percorrermos tantos caminhos sinuosos,
alguns j se acostumaram e passaram a pender o corpo para cima dos colegas e gritar
nas curvas mais acentuadas. Com efeito, no h razo nenhuma para apreenso.
Se atravessamos estes trechos perigosos para termos acesso s paisagens mais belas.
Infelizmente, no so todos os guias que vm at aqui. Mas aqui chegamos!

Neste mdulo nos dedicamos ao estudo da arte na Idade Moderna e na Idade

Contempornea. Trata-se de muita informao para pouco espao de tempo, por isso
solicitamos a vocs ateno redobrada. Entendemos o significado do Renascimento do sculo
XVI e analisamos detalhadamente o Classicismo, o Maneirismo e o Barroco.

Em seguida, nos debruamos sobre o estudo das vanguardas artsticas que surgiram na
Europa entre o final do sculo XIX e comeo do sculo XX. Vimos como estas vanguardas
influenciaram a arte de nossos dias. Vimos tambm o surgimento de um novo tipo de
manifestao artstica: o cinema.

Quem quiser saber mais sobre estes assuntos pode procurar assistir aos filmes e efetuar
as leituras citadas no decorrer do mdulo. Seria bastante interessante uma dedicao extra para
o estudo sobre o cinema. Existe um sem nmero de sites e blogs especializados sobre este
assunto, mas citaremos apenas um dos mais populares, que o do crtico de cinema Rubens
Edwald Filho (http://noticias.r7.com/blogs/rubens-ewald-filho/). Nesse site, alm de crticas de
lanamentos, voc encontrar notcias diversas sobre o universo da stima arte.

Vamos tentar entender agora como todo este conhecimento artstico acumulado pela
humanidade trabalhado em nossos dias.
 Podem afrouxar os cintos, mas mantenham suas mquinas mo para poderem efetuar
registros. Passaremos por muitos lugares em pouco tempo.

En passant!

69
4 ARTE E EDUCAO

4.1 A IMPORTNCIA DA ARTE NO DESENVOLVIMENTO HUMANO

Vimos at aqui a definio de arte e a importncia de sua histria, passeamos por seus
70
perodos mais influentes e conhecemos diferentes manifestaes artsticas. Podemos afirmar
ento sem receio de errar que a arte extremamente importante para o desenvolvimento
humano, estimula a inteligncia, forma as predilees e a personalidade, caracteriza o indivduo,
trabalha sensaes e desejos.

Para o receptor, os estmulos causados por manifestaes artsticas permitem o auto-

conhecimento, aperfeioando seu processo de aprendizagem. No seu trabalho criador, permite
ao indivduo o desenvolvimento de sua capacidade psquica, trabalhando tambm emoes,
sentimentos, sensaes, tornando-o mais capaz de se ajustar e de se entender. Desenvolve a
imaginao, o raciocnio e as atividades motoras. Em outras palavras, organiza e educa.

extremamente importante que o conhecimento artstico chegue at as pessoas, no s

pelo desenvolvimento psquico, mas tambm pelo desenvolvimento objetivo que oferta. Por seu
intermdio possvel se colocar no mundo de forma autoral. A amplitude de percepo e
sensibilidade, permitem uma melhor compreenso do mundo que nos rodeia, com construes
de significados e entendimentos, tornando-nos melhores cidados.

Todos esses benefcios citados justificam a necessidade do ensino de artes nas escolas,
j que para que ela traga tona todas as suas qualidades, dependemos de pessoas que saibam
produzir e de pessoas que saibam receber seus significados, e, para ambos, faz-se necessrio
um prvio conhecimento tcnico capaz de permitir o seu maior aproveitamento.

Ao trabalhar com arte, o aprendiz utiliza pinturas, desenhos, esculturas, smbolos, danas
e interpretaes para reconstruir e organizar seu mundo psquico de forma concreta, trabalhando
seus pensamentos e idias, alterando sua forma de olhar o mundo medida que novas artes
lhes so apresentadas. O aluno vai adquirindo parmetros conforme conhece novas expresses
artsticas, os quais lhe serviro de base para melhorar seu aprendizado.

Alm disso, cumpre-nos ressaltar que parte importante do estudo das artes est na
anlise do contexto histrico em que determinada obra foi concebida, apresentada e recebida.
 Assim, alm do estudante adquirir conhecimentos teis a uma melhor compreenso de
outras disciplinas, formar sua capacidade de anlise dos fatos atravs de expresses e
simbologias.

Educar com arte significa trabalhar a individualidade junto com todos os aspectos da
coletividade. O teatro, por exemplo, desenvolve o olhar para o outro e para si mesmo.

Aspecto importante para ser tratado neste tpico a educao infantil. A msica trabalha 71
a descoberta dos ritmos e a coordenao. O desenho e a pintura do ao discente dos anos
iniciais uma maneira de expressar seus pensamentos e emoes j que a linguagem tanto
escrita quanto falada est limitada nesta fase. Com o desenho, a criana trabalha sua
coordenao motora. Com a pintura, todo o pensamento se transforma em cores, formas e
texturas, desenvolvendo a criatividade e a sensibilidade.

De acordo com as idias do pensador Lowenfeld (1977), a arte possui um papel vital na
educao infantil. Segundo ele, as manifestaes artsticas como desenhar e pintar formam um
complexo em que o educando rene elementos desordenados de suas experincias, tendo como
fim a formao de um significativo e novo todo.

Alm disso, nada mais importante na infncia do que a descoberta das cores. At
mesmo para o recm-nascido a arte desempenha papel fundamental. Os estmulos causados
pelas formas e cores aceleram seu desenvolvimento motor e psquico. A cor atrai a ateno e
traz possibilidades de comunicao e estmulos sensoriais. Com o ensino das artes, o aluno tem
condies de melhorar suas condies de conversar com o mundo, desenvolvendo sua
criatividade e seu relacionamento com o que o rodeia.

Assim, resta comprovada a importncia da arte na educao, tanto na educao infantil

quanto nos anos posteriores. Em cada fase, aspectos importantes vo sendo desenvolvidos.
Alm dos benefcios citados, poderamos ainda citar vrios outros. O tema extenso e
inacabado, seguem estudos diversos sobre como a arte afeta de maneira positiva o ser humano.
O fato que todos podem sentir e comprovar esses benefcios, a cada boa msica ouvida, a
cada pintura admirada, a cada manifestao artstica observada.

4.1.1 Anlise histrica da arte na educao brasileira

 A educao artstica brasileira comeou a florescer em 1816, quando D. Joo VI trouxe
ao Brasil a Misso Francesa, no intuito de formar uma escola de arte. A escola foi formada e teve
seus trabalhos iniciados dez anos depois. No entanto, poucas pessoas tinham acesso s suas
aulas, j que era cobrado um preo bastante elevado de seus alunos.

Em 1870, o ensino da arte foi voltado para a formao de desenhistas. De 1890 a 1920
o estudo se pautava basicamente entre a cpia de quadros e desenhos e o estudo do desenho
72
geomtrico. A partir de 1920 a arte j comea a apoiar currculos escolares, participando do
processo de aprendizagem de forma integrativa.

Com a Semana da Arte Moderna, em 1922, a importncia do ensino da arte ganhou

enorme prestgio no Brasil. Entre outros artistas, Anita Malfatti e Mrio de Andrade, divulgaram
idias de livre expresso e criatividade. Comeava-se a acreditar que a principal finalidade da
arte era permitir a expresso de sentimentos. Neste momento a idia predominante era de que a
arte no podia ser ensinada, apenas sentida e realizada.

Nos anos 50, a msica, o canto orfenico e os trabalhos manuais passaram a integrar o
currculo escolar juntamente com o desenho. Contudo, foi mantido o mesmo carter de cpia da
metodologia anteriormente aplicada, no havendo nenhum cuidado com a idia da arte como
interveno na sociedade, reduzindo seu estudo a mera reproduo e transmisso de
contedos. Era a chamada Pedagogia Tradicional.

Nas dcadas seguintes, o ensino da arte foi marcado pela Pedagogia Nova e pela
Pedagogia Tecnicista. A primeira se baseava na espontaneidade, criatividade e livre expresso. A
segunda era pautada pela organizao dos aspectos tcnicos, no havendo qualquer
preocupao com o conhecimento das diversas linguagens artsticas.

Aps, introduziu-se no Brasil as idias do educador Paulo Freire, que apresentou a

Pedagogia Libertadora, onde se defende o conhecimento como instrumento de interveno na
sociedade. O ensino da arte passa a ser defendido com vis de meio de crtica do mundo em
que estamos inseridos.

De uma maneira ou de outra, a arte foi finalmente considerada matria obrigatria nas
escolas brasileiras a partir de 1971, por exigncia de educadores norte-americanos feita ao
MEC. Naquele momento histrico, Artes era a nica matria em que se permitia a criatividade.
 inegvel o avano histrico do fato supra-citado, entretanto, havia um grave problema
para ser resolvido. No havia, no Brasil, arte-educadores suficientes para todas as escolas e
tampouco cursos ou universidades capazes de form-los. Apenas a partir de 1973 que foram
criadas formas de graduar professores para a rea.

Neste momento, surgiu no Brasil o curso de licenciatura em Educao Artstica,

ensinando ao futuro professor de Artes o teatro, a dana, a msica, as artes-visuais e o desenho
73
industrial, tambm chamado de desenho geomtrico. A pluralidade dos conhecimentos concorria
para o empobrecimento na formao do professor.Alm disso, Artes no era considerada uma
matria escolar e sim uma atividade, levando falta de comprometimento e objetivos de alunos
e professores. O momento da aula se resumia a enfeitar desenhos e objetos para festas e
datas cvicas.

Nessa poca a discusso sobre novas tcnicas educacionais era constante, BARBOSA
(1994), um dos principais nomes na defesa da arte na educao, prelecionava que o ensino
artstico deveria seguir uma Metodologia Triangular, ou seja, para que o ensino fosse satisfatrio,
deveria ser composto pela Histria da Arte e pela leitura de obras, alm do fazer artstico.

A Lei de Diretrizes e Bases da educao brasileira foi criada fixando normas para o
ensino de Arte no Brasil, as quais veremos em detalhes no tpico seguinte. Alm da LDB, o PCN
(Parmetros Curriculares Brasileiros) norteia o professor no ensino da matria em foco.

Veremos, a seguir, os principais pontos da lei e dos parmetros, os quais orientam todo o
ensino da matria no pas.

4.1.2 Arte e a lei de diretrizes e bases

A Lei de Diretrizes e Bases da Educao (LDB) regulamenta o ensino no Brasil baseado

nos princpios constitucionais. Foi criada em 1961, seguida por outra verso de 1971 e
finalmente, sua mais recente promulgao em 1996, a qual vigora at os dias atuais.

O ensino de Arte foi includo no currculo escolar atravs da LDB de 1971, com o nome
de Educao Artstica, ainda como atividade educativa e no como disciplina. Em 1988, ano da
nossa atual Constituio Federal, em meio a discusses sobre educao, sofreu ainda riscos de
ser excluda do currculo escolar, fato que levou educadores da rea a organizarem
manifestaes a fim de garantir a permanncia do estudo das artes nas escolas.

Finalmente, com a atual Lei de Diretrizes e Bases, foram revogadas disposies

anteriores e a matria Artes foi reconhecida como disciplina, tendo seu ensino se tornado
obrigatrio na educao bsica, conforme dispe o pargrafo 2 do artigo 26:

74
O ensino da arte constituir componente curricular obrigatrio, nos
diversos nveis da educao bsica, de forma a promover o
desenvolvimento cultural dos alunos.

Atualmente, a matria se compe do ensino de Artes Plsticas, Artes Cnicas, Dana e

Msica, que se tornou obrigatria a partir de 2008 com o advento da Lei Federal 11.769. Confira,
a seguir, trecho da norma aqui citada, a qual acrescenta o pargrafo 6 ao artigo 26 da Lei de
Diretrizes e bases, j comentado neste tpico:

A msica dever ser contedo obrigatrio, mas no exclusivo, do

componente curricular de que trata o 2o deste artigo.

Alm da LDB, o Governo Federal formulou os chamados PCNs (Parmetros Curriculares

Nacional), servindo como referncia para a elaborao dos currculos escolares do ensino
fundamental e mdio, das redes pblica e particular.

No documento PCN-Artes, foram elaborados os moldes que o ensino de Artes deveria

seguir. Os parmetros curriculares, para todos os ciclos do ensino fundamental so bastante
abrangentes. Foram propostos como guias quatro modalidades artsticas: artes visuais, msica,
teatro e dana.

s Artes Visuais, foi proposta uma dimenso ampla, envolvendo artes grficas, cinema,
vdeo, fotografia e novas tecnologias, como arte atravs de aparelhos eletrnicos, como o
computador.

Para o ensino dessas modalidades, o PCN orienta o ensino com trs eixos bsicos,
remetendo-se proposta da Metodologia Triangular, conforme dispe trecho a seguir:
 O conjunto de contedos est articulado dentro do processo de ensino e
aprendizagem e explicitado por intermdio de aes em trs eixos
norteadores: produzir, apreciar e contextualizar.

Atualmente, diversos grupos e acadmicos estudam como aplicar os parmetros ao caso

concreto, j que a realidade bastante diversa do que vemos no texto em foco. preciso um
constante esforo e vontade por parte das escolas para que o ensino das Artes seja levado a
srio e chegue com qualidade aos alunos brasileiros.
75

4.2 FAZER ARTE

4.2.1 Teorias artsticas

Agora, vamos refletir um pouco sobre o fazer artstico. Sabemos que a arte precisa ser
feita e apreciada. Mas, como se d o ato de fazer arte? Para responder essa questo,
voltaremos nossa ateno para as chamadas Teorias Artsticas, para tanto, precisaremos
retomar alguns conceitos desenvolvidos no Mdulo I e introduzir alguns novos.

As teorias mais influentes sobre a natureza da arte e do fazer artstico so o

Representacionalismo, o Formalismo, a Teoria Institucional e a Teoria da Arte Como
Expresso.

Resumidamente, o representacionalismo sugere que fazer arte representar alguma

coisa. copiar algo que j existe no mundo concreto. Portanto, criar algo que seja considerado
arte, aos olhos dessa teoria, criar a partir da visualizao de coisas que j existem, a
representao naturalista, ou apenas simblica, mas de algo real.

J de acordo com a teoria do Formalismo, o que caracteriza uma obra de arte no o

seu carter representativo e sim a sua forma. Para fazer arte preciso fazer algo significativo
que definido como algo capaz de produzir emoo esttica em pessoas com sensibilidade
artstica. Teoria bastante subjetiva e de difcil anlise concreta.

A Teoria Institucional defende a necessidade da formao de uma comunidade de

conhecedores e apreciadores de arte capazes de definir o que do que no arte. Fazer arte,
aos olhos dessa teoria, fazer algo que agrade o gosto de um grupo seleto pr-estabelecido.
 A principal teoria, qual dedicaremos o prximo tpico ao seu estudo, a Teoria
Expressivista ou Teoria da Arte como Expresso. Aqui, a arte defendida como a expresso
das emoes. uma teoria mais recente, a qual preleciona que fazer arte exprimir sentimentos
e emoes do mundo interior.

Uma das verses existentes sobre a Teoria Expressivista, atribuda a Leon Tostoy, diz 76
que para o artista produzir uma obra de arte, ele precisa primeiro viver um sentimento. A arte
seria apenas um veculo para carregar emoes do artista para o apreciador.

No entanto, existem verses mais modernas da teoria da arte como expresso, como a
defendida pelo filsofo ingls R. G. Collingwood (1974) em seu livro The Principles of Arts. No
tpico seguinte, conheceremos os pormenores do que fazer arte aos olhos de Collingwood.

4.2.2 Collingwood e a teoria da arte como expresso

A verso mais sofisticada da teoria expressivista foi a concebida pelo pensador Robin George
Collingwood. Filsofo, historiador e arquelogo britnico que viveu entre1889 e 1943.

Collingwood desenvolveu a teoria da arte prpria, a grande arte, a arte sria, que se
diferencia da m-arte, a arte assim chamada, que serve ao que ele se referia como corrupo
da conscincia.

A grande arte poderia ser de duas formas: a arte como mgica e a arte como
entreterimento. A primeira dedicada utilitrios e a segunda dedicada ao hedonismo. Aqui, fazer
arte de qualidade fazer algo que sirva de alguma forma, como um hino patritico capaz de
despertar sentimentos cvicos, ou apenas fazer algo capaz de despertar sensaes, como, por
exemplo, uma boa msica capaz de gerar prazer.

Collingwood era um artista, ele tambm criava, e defendia que o ato de fazer arte era
diverso daquela idia do expressivismo ingnuo, defendia que a arte era veculo de emoes
entre autor e apreciador. O filsofo acreditava que ao produzir, o artista ainda no possui a
emoo esttica que sua obra produzir no pblico, acreditava que havia apenas uma excitao
emocional, sendo este um sentimento incompreensvel.
Assim, conforme a obra de arte vai sendo produzida, vo se reconhecendo a natureza das
emoes, e estas vo sendo redefinidas e remodeladas com relao aos objetos. A partir da
que os apreciadores de arte podero enxergar na obra os sentimentos expressos pelo autor.
Colligwood defende que a emoo sentida pelo expectador uma emoo esttica, bem
superior a emoo que o artista sente ao vivenciar determinado ato que estimulou a produo de
determinada composio artstica.
77
O filsofo acreditava que o pensamento e a imaginao eram to importantes quanto a
expresso dos sentimentos no fazer artstico. A imaginao serve para organizar os sentimentos
do autor e serve tambm ao pblico, para interpretar e compreender os sentimentos contidos na
obra. A arte seria, portanto, capaz de trazer o auto-conhecimento e a capacidade de
interpretao do mundo que nos rodeia. Essa seria a funo da arte.

De acordo com os pensamentos de Collingwood, a arte verdadeira serviria como um

remdio contra a corrupo da conscincia. Conforme suas prprias palavras, a arte no um
luxo e a m-arte intolervel, j que conhecer a ns mesmos a fundao de toda a vida que
se desenvolve alm do nvel de experincia meramente fsico. Uma conscincia verdadeira d
ao intelecto uma fundao firme; uma conscincia corrompida fora o intelecto a construir sobre
areia movedia." (Collingwood: The Principles of Art, p. 284) Por esse motivo

o artista deve ser um profeta, no no sentido de prever coisas que viro, mas no
sentido de que ele conta sua audincia, sob o risco do desagrad-la, os segredos
de seus prprios coraes. A razo pela qual ela precisa dele que nenhuma
comunidade conhece o seu prprio corao; e por falhar em conhec-lo, uma
comunidade engana-se a si mesma sobre uma matria em relao a qual a
ignorncia significa morte... A arte a medicina comunitria para a pior doena de
mente, que a corrupo da conscincia. (Collingwood: The Principles of Art, p.
336.)

Finalizando, de acordo com os princpios emanados por Colligwood, fazer arte significa
fazer a grande arte, utilizando a imaginao e o pensamento para refinar a excitao
emocional que se sente. Fazer arte fazer com que a audincia sinta emoes estticas,
capazes de ampliar a conscincia humana, favorecendo a ordenao e associao de
representaes. Fazer arte fazer algo capaz de contar aos apreciadores os maiores segredos
de seu mundo interior, os quais o prprio artista tende a desconhecer.
4.3 ESTUDAR ARTE

4.3.1 O conhecimento artstico

J vimos em nosso estudo que estudar arte repousa sobre um trip, qual seja, o estudo
78
da histria da arte, o conhecimento sobre o fazer artstico e o estudo acerca das tcnicas de
observao, contemplao e interpretao de uma obra de arte.

Estudar arte significa ampliar o intelecto e a capacidade de visualizao do mundo e da

realidade. O aluno interage no ambiente natural e scio cultural em que vive, articulando
relaes no s com as pessoas que lhe trazem informaes para o processo de aprendizagem,
como tambm com as obras de artes, com motivaes prprias, com fontes de informao e
comunicao e com os prprios trabalhos dos colegas.

O estudo ideal se d de forma balanceada entre os diversos tipos de contedo. Cada

contedo dever ser estudado pautado no trip j citado neste tpico, qual seja, a experincia do
fazer, do apreciar e do contextualizar.

A aprendizagem do fazer se dar por meio da execuo de procedimentos, e, nesse

caso, ser papel do professor garantir instrumentos e condies para que o aluno possa
trabalhar e testar as tcnicas apresentadas. Inicialmente, o estudante precisa de auxlio para
fazer o que lhe proposto, ao passo que, com o tempo, torna-se desnecessrio o auxlio do
docente, estando o aluno apto a executar o procedimento que lhe foi proposto.

A aprendizagem do apreciar talvez seja a mais difcil de ser obtida. Como j vimos neste
estudo, fazer arte significa organizar e definir uma excitao emocional, por meio da
imaginao, e esta chegar ao expectador, o qual conseguir interpretar o sentimento que se
mostrou naquela obra. Ora, essa capacidade de interpretao de uma grande arte pode at
possuir traos inerentes ao prprio ser humano, entretanto, a maior parte dela deriva de um
processo de aprendizagem pelo qual o apreciador tenha passado, capaz de fornecer a ele
subsdios para a interpretao. Esse conhecimento ser obtido atravs do estudo da arte.

Finalmente, a aprendizagem do contextualizar se dar atravs do estudo da Histria da

Arte. Aqui, ser preciso conhecer as diversas manifestaes artsticas e seus respectivos
momentos histricos atravs da linha do tempo. Como tambm j vimos em nosso trabalho,
importantssimo o estudo social e contextual da produo artstica para que possamos ampliar
nossa capacidade de entender a arte e suas manifestaes.

4.3.2 O estudo da arte na educao bsica e no ensino superior

79
A disciplina educao artstica nos ciclos escolares composta pelo ensino das Artes
Visuais, Artes Cnicas, Dana e Msica. Mas qual contedo desses assuntos estudado pelos
alunos?

De acordo com o PCN (Parmetros Curriculares Nacionais), j estudado em tpico

anterior, o ensino da Arte ter o seguinte contedo: a arte como expresso e comunicao dos
indivduos; elementos bsicos das linguagens artsticas, modos de articulao formal, tcnicas,
materiais e procedimentos na criao em arte; produtores de arte: vidas, pocas e produtos em
conexes; diversidade das formas de arte e concepes estticas da cultura regional, nacional e
internacional: produes e suas histrias; a arte na sociedade, considerando os artistas, os
pensadores da arte, outros profissionais, as produes e suas formas de documentao,
preservao e divulgao em diferentes culturas e momentos histricos.

Um dos temas mais defendidos no estudo da arte a pluralidade cultural. A fim de que o
aluno tenha sucesso na empreitada do estudo artstico, faz-se necessrio uma clara percepo
da diversidade existente tanto na arte quanto na vida. Trata-se do estudo pluriculturalista, o qual
considera como grupos culturais distintos lidam com a arte em suas vidas.

O entendimento dessa diversidade cultural existente, torna-se fundamental para o

estudo contextual e de apreciao da arte, uma vez que, abre-se a discusso mais uma vez
acerca de qual a funo da arte, do papel do artista e do que arte, j que existem personagens
extremamente diferentes que precisam ser avaliados nessa seara.

Conforme texto dos Parmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Artes, o

pluriculturalismo no ensino de arte tem como objetivos:
 promover o entendimento de cruzamentos culturais pela identificao de
similaridades, particularmente nos papis e funes da arte, dentro e entre grupos
culturais; reconhecer e celebrar a diversidade tnica e cultural em arte e em nossa
sociedade, enquanto tambm se potencializa o orgulho pela herana cultural em
cada indivduo, seja ela resultante de processos de erudio ou de vivncias do
mbito popular, folclrico ou tnico; possibilitar problematizaes acerca do
etnocentrismo, esteretipos culturais, preconceitos, discriminao e racismo nas
aes que demarcam os eixos da aprendizagem; enfatizar o estudo de grupos
particulares e/ou minoritrios (do ponto de vista do poder) como mulheres, ndios e
negros; possibilitar a confrontao de problemas, como racismo, sexismo,
excepcionalidade fsica ou mental, participao democrtica, paridade de poder;
examinar a dinmica de diferentes culturas e os processos de transmisso de 80
valores; desenvolver a conscincia acerca dos mecanismos de manuteno da
cultura dentro de grupos sociais; questionar a cultura dominante, latente ou
manifesta e todo tipo de opresso; destacar a relevncia da informao para a
flexibilizao do gosto e do juzo acerca de outras culturas.[1]

Finalizando, preciso ter em conta que o estudo da arte no currculo escolar dos
ensinos fundamental e mdio, ser regulado pela Lei de Diretrizes e Bases da Educao e
orientado pelos Parmentros Curriculares. Ser fixado sobre o trip de fazer arte, contextualizar
a arte e apreciar e interpretar a obra. Alm disso, restou-nos clara a necessidade do estudo
pluriculturalista, que leve em conta os diferentes povos e as culturas diversas existentes em cada
regio, possibilitando ao estudante uma compreenso global e um conseqente efeito benfico
maior trazido pelo estudo do mundo artstico.

Alm disso, como j vimos no tpico referente ao histrico da arte na educao, a partir
de 1971 foi estabelecido a obrigatoriedade do ensino de artes na educao. Em conseqncia
disso, nos anos que se seguiram, a universidade passou a ser a porta de entrada para os
docentes dessa disciplina. Esse quadro foi ainda mais intensificado quando em 1996 o ensino da
educao artstica passou a ser composta das artes visuais, teatro, dana e msica, o que levou
a um enorme nmero de matrculas nesses cursos superiores.

Mas como se d o estudo de artes no nvel superior? Tanto para a formao do artista
como para a formao do docente, h vrios cursos acadmicos especficos para cada
modalidade artstica, como artes plsticas, artes cnicas e msica, alm das modalidades
design, arquitetura e artes aplicadas tecnologia.

Esses cursos trabalham os trs eixos do ensino e da aprendizagem das artes. Os alunos
estudam o fazer artstico, com bastante nfase, alm da histria de sua modalidade artstica.
Ainda, o estudo acadmico oferece ao discente aspectos tcnicos e bagagem para uma boa
interpretao e apreciao da obra, capaz de gerar nele o mximo proveito de determinada obra.

Atualmente, os cursos acadmicos voltados rea de Artes so predominantemente

ocupados por futuros docentes, j que, como vimos, esse o principal caminho para as salas de
aula. Entretanto, cada vez mais o nvel superior vem sendo ocupado por pessoas em busca do
desenvolvimento artstico, seja para tornarem-se melhores pessoas, seja para se tornarem, ou
81
aperfeioarem-se, em artistas, como veremos a seguir.
5 CONCLUSO

Pois bem. Chegamos ao final de nossa viagem pelo tempo e pelo espao. Vimos
algumas definies do que arte, como ela caminha junto com a humanidade, de que forma ela
influenciou o pensamento contemporneo e como nossa civilizao a tem utilizado para melhorar
a vida de todos. 82
Vimos que apesar dos avanos, muito ainda precisa ser feito com relao ao ensino da
arte no Brasil. Tanto na educao bsica quanto no ensino superior. Nosso pas ainda peca com
relao formao de seus artistas, uma vez que o poder pblico s muito recentemente passou
a se preocupar mais seriamente com o ensino das artes.

A obra de arte tem poderes inimaginveis. Por vezes, ficamos to atnicos diante de um
trabalho, que acreditamos ter o artista recebido um dom divino e composto aquela obra. Embora
alguns acreditem nessa possibilidade, racionalmente no se pode contar com ela, sendo que a
imensa maioria dos artistas precisa passar por um processo de formao, acadmico ou no,
antes de poderem produzir algo digno de contemplao.

A formao do artista se d com a organizao de um processo educacional, com

integralidade e continuidade. Para que ocorra esse arranjo, na enorme maioria das vezes o
artista recorre escola, sejam escolas livres, seja a universidade. Para ser artista, o indivduo
no precisa de nenhum ttulo, tampouco inscries em rgos de classe, at porque a formao
do artista se d de maneiras mltiplas. Infelizmente, isso abre espao para a existncia de
instituies cujo ensino , muitas vezes, de baixa qualidade ou insuficiente, j que no h
caminho nem forma a ser seguida, apenas modelos que podem ou no frutificar e transformar o
indivduo em um verdadeiro produtor de arte.

Jos Resende, famoso escultor e arquiteto, em sua obra A formao do artista no

Brasil, originalmente publicado em 1975, afirma que apesar de envolver problemas de difcil
soluo, a universidade o caminho adequado para a formao desejvel do artista, capaz de
permitir o conhecimento especfico de uma atividade autnoma, interessada no aprofundamento
de um processo investigatrio do intelecto e da sensibilidade, em um espao propcio
discusso. Para ele, a formao do artista deve ser definida a partir de um conceito preciso do
seu papel e do papel da universidade na sociedade. A funo primordial do mundo acadmico
seria a de ser um centro de produo, um espao de discusso coletiva, estabelecendo
referncias e profissionalizando o artista de maneira que ele consiga trazer o seu sustento de
sua arte.

No foi possvel discutir tais questes no presente trabalho, mas de sua importncia
uma poltica estatal de apoio s artes que v alm da chamada Lei Rouanet (Lei n 8.313 de 23
de dezembro de 1991), pois a nosso ver, esta uma iniciativa muito tmida para uma nao com
a qualidade e a variedade cultural que nosso pas possui.
83
Mudando de assunto, uma mea culpa que fazemos que ficamos tambm um pouco
restritos s artes plsticas, mais precisamente pintura. Porm, como foi dito anteriormente,
possvel estender as anlises aqui descritas s demais formas de manifestaes artsticas, uma
vez que o esprito de poca o mesmo e o que vai se alterar a forma ou o veculo pelo qual o
artista se expressa.

E por fim, sabemos que apesar do volume gigantesco de informaes, muita coisa no
foi sequer mencionada. Jlio Verne at conseguiu fazer com que seu personagem Phileas Fogg ,
desse a volta ao mundo em 80 dias, mas certamente, este no conseguiria descrever tudo aquilo
que viu em 80 pginas!

Nosso muito obrigado a todos e at a prxima!

 REFERNCIAS

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2009.

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