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Hay un espacio donde no tengo miedo"

Pablo Fernndezvie sep 1 2017 04:08

En invierno de 1997 me top, paseando por la feria Tristn Narvaja, con una muchacha
flaquita, alumna del taller Clever Lara, que venda dibujos sentada en un cajn.
Mientras yo los iba pasando, ella me sealaba salpicaduras de pintura y rastros de otros
materiales cados sobre las hojas Canson donde, antes o despus, haba dibujado. Eleg
dos acuarelas de una mujer desnuda de rasgos difusos. Le pagu 50 pesos y pregunt si
me las poda firmar, a lo que ella tom un lpiz mecnico y escribi un minsculo
Rita. En los veinte aos transcurridos desde entonces, Rita Fischer (Young, 1972) se
afirm pblicamente como artista. Recibi premios, vivi ms de una dcada en Pars y
Berln, da clases, expone, y sigue empeada en cultivar su curiosidad e inquietud. Pero
de una forma muy suya, muy particular.

Qu impulso, instinto o necesidad satisfacs al pintar?

Es variado, nunca es una sola cosa. Yo trabajo por series: cada serie es diferente, y
los sentimientos y necesidades que cubre son diferentes tambin. Hay obras que son
ms disfrutables en el proceso, en lo experimental, en el dejarte ir. Y hay otras en las
que el proceso no me interesa tanto, y lo que quiero es ver el resultado. Hay series, por
ejemplo Ningn lugar, expuesta en el Museo Nacional de Artes Visuales, donde todo
puede pasar. No tiene lmites muy concretos, est compuesta de pinturas, pequeos
dibujos y una instalacin, pero en realidad es una sola obra. Hay partes que son muy
fsicas, porque mis instalaciones son muy de meterse en la materia, con el cuerpo, con la
gestualidad, con la sensacin corporal. En ese sentido yo pienso que uno crea con todo:
tenemos ojos, cerebro, tripas, brazos, piernas, piel. Cuando estoy armando una
instalacin hay posiciones del cuerpo que me hacen sentir una cosa, y si cambio de
posicin la emocin es diferente. Al crear esas obras hay como una inquietud, porque
estoy buscando: miro cosas, voy para all, voy para ac, estoy muy excitada. Y luego
hay otro tipo de obras, como mis dibujos, que son unos dibujitos chiquitos, mnimos,
pero recomplejos, de una realizacin muy minuciosa, que me implica estar sentada,
concentrada slo en eso, en un viaje donde nada me distrae. En esos momentos no
pienso, y mi mente no est en nada que no sea ver esa lnea que se est haciendo. Estoy
completamente en ese instante, sin ninguna proyeccin. No s para dnde va a ir la
cosa, ni dnde va a terminar. Slo s que estoy dibujando una lnea.

Precisamente, en ese instante, qu instinto satisfacs? Porque hay algo que recorre
todo lo que conts, una cosa muy bsica, factor comn a todas tus obras. Qu es ese
impulso?

No estoy segura. Creo que es como una necesidad. Y no slo de hacer algo, tambin
de comunicar algo. O sea que hay dos necesidades, dos tipos de intencin. Est la
intencin interna, tu necesidad intrnseca, y hay otra que es como externa, lo que vas a
comunicar. En mi caso hay una fusin entre ambas, experimento las dos cosas. Y otra
cuestin que veo es que pienso mucho en la gente. En cierto sentido es muy generoso lo
que hago, porque mi obra es para todo el mundo. Todos pueden involucrarse al verla, o
al menos sentir que estn entrando en algo. A lo mejor no la comprenden mucho pero
por lo menos se pueden sentir atrados. Tiene algo popular, de algn modo, a pesar de
que es compleja.

Qu es para ti la belleza?

Esa es una pregunta muy amplia, como para escribir una tesis, no te la puedo
contestar as, en un rato. Para m la belleza implica algo bueno y algo malo. Hay un
poema de Baudelaire, Himno a la belleza, que plantea si la belleza vendr del cielo o
del infierno. Y de algn modo, como dice Baudelaire, es las dos cosas juntas. Tiene algo
de sublimacin, de angelical, porque es muy disfrutable. Y tiene algo un tanto
demonaco, de perversidad, porque lo extremadamente bello, la perfeccin, toca lo
diablico, no pods quedarte slo con eso. En definitiva, yo no s exactamente qu es lo
bello, slo puedo decir que es algo que te atrae. Y quers estar, te seduce.

El asunto es que tus obras no parecen buscar lo lindo, lo bello, en el sentido ms


convencional. Y an as, como t decs, le pueden gustar a todo el mundo. Entonces ah
hay una complejidad de lo bello.

Ah hay una complejidad de lo bello, s.

Adems hay cosas que pueden ser bellas para uno y feas para otro.

La belleza es algo que tambin est en el mirar, en la mirada de cada uno, es sper
personal. En mi caso, yo utilizo la belleza, a m me gusta hacer cosas bellas. Y no bello
en el sentido ms decorativo. Pero es cierto que mi obra es muy seductora. No s si es
bella o no, pero s es seductora. Y eso a su vez s lo puedo asociar con cierta belleza.
Porque incluso tambin se puede encontrar belleza en cosas feas. Entonces para m
belleza es lo que te atrae, por ms que sea feo. Porque tiene un aura que te proyecta algo
que te mueve, que te hace sentir. Para m eso es bello. Para Francis Bacon bello era un
pedazo de carne colgado de un gancho de carnicera. Y qu hay de bello en eso?
Cuando ves un cuadro de Bacon tiene una atraccin extraa. Capaz que no es lindo,
pero yo lo considero bello.

Bueno pero es que aun si t hicieras un arte feo, y todo el mundo lo considerara feo,
igual podras tener una opinin sobre qu es la belleza, que es la pregunta que te hago.

Para m la belleza es la naturaleza. Algunas personas son bellas, tambin. Y


algunas cosas que veo en la calle son bellas. No tiene por qu ser nada en particular,
pueden ser simplemente sombras, o colores. La sensacin que te provoca escuchar un
buen tema musical, eso es bello. El t que serv y ests tomando es una belleza. Este
cuadro es bello (suyo, enorme, rosado, una suerte de pequea estacin de trenes en
medio de una campia, colgado justo sobre el silln del living). No todos son bellos,
pero este s. Las botas que llevo puestas me parecen bellas. Algunos sentimientos son
bellos. Qu ms? Algunos momentos tambin son bellos. Es un adjetivo que se le
puede poner a muchas cosas. Qu es la belleza entonces? Es una proyeccin que uno
hace sobre algo.

No est mal. Ahora capaz que nos acercamos un poco ms.


Lo que pasa es que en esta dualidad que te digo, ngel o demonio, tambin yo me
cuestiono muchas cosas en relacin a mi obra. No pienso tanto en la belleza, pero
pienso mucho en la seduccin. Y eso que deca Baudelaire, que es lindo y endemoniado
a la vez, lo uso porque tambin la obra que hago distrae mucho. A veces la belleza te
puede distraer de cosas que son esenciales, o llevarte a lugares donde no tens que estar.

LA NIA Y LA MUERTE

Qu tipo de nia fuiste? Quisiera que hagas el ejercicio de mirar hacia atrs, verte
a ti de nia, y despus contar qu ests viendo.

Veo una nia que est sentada abajo de un rbol jugando con tierra. Haciendo
moldes de tierra, tortitas, y cosas por el estilo, y que est horas ah sentada. Eso es lo
que veo. Tambin veo una nia que todas las personas que llegan a la casa tienen que
hacerle un dibujo. Todos. Siempre estaba pidiendo que la gente me dibujara cosas.
Tambin veo una nia haciendo preguntas todo el tiempo. Y veo exactamente la imagen
cuando pregunt, y mi madre me cont, que nos bamos a morir, que yo me iba a morir.
Que somos mortales. Veo la cara de esa nia. Y tambin me acuerdo de la nia
preguntando qu es la fe. Y despus veo la escuela, y veo a la nia tmida, con
problemas de aprendizaje, con problemas emocionales muchos problemas. Pero lo
que ms veo es la nia dibujando, y la nia pidiendo dibujos, y jugando abajo del rbol.

Uno con el tiempo ve obra a la distancia y entiende cosas que antes no entenda, hay
aspectos que se hacen ms evidentes. Qu pods entender hoy de tu obra que antes era
slo impulso, o intuicin?

No tengo tan clara la separacin de lo que hago ahora con lo que haca antes. Mi
obra pasada est bien para la poca en que la hice, y lo que hago ahora est bien para mi
momento actual. Pero no puedo separar la reflexin, lo que pensaba antes de lo que
pienso ahora, se me mezcla. O sea, no s si aprend algo. Creo que voy por el mismo
camino, nada ms he ido profundizando las mismas cosas. No he ido dejando nada de
lado, ni trabaj en base a descartar cosas, ms bien he ido incorporando. Creo que ha
sido como una gran acumulacin, algo a lo que vas sumndole, y no le sacs nada. Por
eso es muy difcil separarlo.

Claro, pero al encontrarse con obra vieja uno percibe motivos, o hace un nexo entre
ese arte y su historia personal, que con la perspectiva entiende mejor. T no hars la
misma lectura hoy de una pintura que hiciste hace 20 aos, porque hoy pods verla con
tu cabeza de 45, tens todo un bagaje, una experiencia, un crecimiento.

Es cierto. Pero el tema es que yo no soy muy de reflexionar sobre eso. En general no
me interesa. Yo a mis trabajos simplemente los veo como una transicin, hacia otra
cosa. Parto de la base de que todo lo que hago lo dejo un poco sin terminar, para seguir
construyendo.

Pero no te resulta revelador ver lo que hacas hace muchos aos? No te pasa que
le ves un poco los piolines a la marioneta?

S, en muchos casos le veo los piolines. Pero claro, por ms que se los vea, en cierto
sentido no puedo considerarlos piolines. Porque como deca recin, yo considero que
esa obra pasada es un trnsito hacia otra cosa. Entonces por ms que pueda hacer un
juicio a la distancia, en el fondo no me interesa, porque para m eso pasado no tiene un
valor en s mismo sino un valor en lo que sigue. Pero lo que s me pasa y esto capaz
que es interesante- es enfrentarme a un cuadro mo, grande, hecho hace mucho tiempo,
y estar rato mirndolo, y pensar Esto lo hice yo? Esto es mo?. Hacerme esa
pregunta. Estar completamente extraada frente a una obra, como ante algo nuevo.
Como si fuera de otra persona.

Es que sos otra persona. Pasaron 20 aos, viviste y pensaste un milln de cosas
nuevas. Esa es la pregunta.

Claro. Bueno, esa es la respuesta. Es como que otra persona hubiera hecho eso, y yo
soy un espectador que no tiene nada que ver, que viene de afuera y lo mira. Me
sorprende que lo hubiera hecho yo.

Lo ves como si lo vieras por primera vez?

S. Me pas eso con una obra grande, de 6 por 2 metros, que la volv a ver y fue una
sensacin extrasima. Miraba las texturas, los colores Me vena a la memoria la
obra, pero era tan diferente a lo que estoy haciendo ahora que la sensacin era de
profunda extraeza. Algo parecido me pasa con este cuadro del living que coment
recin. Yo en general no cuelgo obra ma porque me canso, me aburro. Es la primera
vez en mi vida que cuelgo un cuadro propio. Lo colgu hace unos meses, primero
porque no tena otro lugar donde ponerlo, segundo porque lo quera ver, y tercero
porque me parece que es algo que no hice yo, lo hizo otra persona. Pas a esa etapa que
es como si no fuera mo. Yo no hago un juicio de valor, sino que digo bueno, esto es
un proceso. Incluso guardo todo lo que hago. Cosas buenas y cosas horribles, guardo
todo, porque s que en un momento, cuando las vuelvo a mirar, lo malo no me parece
tan malo, y lo bueno no me parece tan bueno.

Quiz abords demasiado la pregunta por el lado de juzgar la obra. Y yo no


apuntaba a eso. Hoy decas que mientras dibujs una lnea no sabs a dnde te va a
llevar. Pero seguramente si pudieras verla 15 aos despus entenderas mejor por qu
hiciste esa lnea en ese momento de tu vida. Porque tens un contexto para mirar. La
pregunta apuntaba ms a eso que a si esa lnea estaba bien o mal hecha.

Yo s que soy una persona diferente, pero no s qu es lo que cambi. No puedo


mirarlo con distancia. Me cuesta. Porque son ideas que han ido evolucionando. Sigo
estando en acuerdo con todas las cosas que hice. No es ni siquiera decir si es bueno o
malo. Estoy completamente de acuerdo con todas las cosas que he hecho, errores y
aciertos.

Es cierto que hay continuidad en tus trabajos, uno percibe cierta constante en tu
obra. Da la impresin de que es un arte de intuicin, de bsqueda, de tanteo
permanente.

Tiene pila de intuicin.

HABLAR DE INCERTIDUMBRE.
La pregunta entonces es qu es el arte de Rita Fischer. Y cul es tu inquietud, cul es
tu mbito de creacin.

Mi inquietud? En qu sentido, qu es lo que me mueve decs?

Por ejemplo, puede ser una forma de verlo. Uno trabaja siempre en torno a
obsesiones, que tienen que ver con el origen de cada uno como persona. Hay una
inquietud que te mueve a hacer cosas. Y no es fcil explorar cul es esa inquietud, ese
mbito, porque es muy complejo y no hay una respuesta en tres palabras. La idea es
elaborar, y luego alguien podr decir ahora entiendo un poquito ms lo que hace Rita
Fischer.

Y el t qu tal? Lo serv en esta tetera marrn que la amo. La tapa se rompi y la


pegu porque dije no puede ser, es una belleza que me encanta. Es inglesa, en la serie
Downton Abbey las teteras que usan los empleados en el subsuelo del castillo son
estas.

El t bien, era lo que esperaba. Pero cul es tu inquietud Rita, qu es lo que te


mueve?

Cuando yo empec a trabajar en esto no tena ni idea de qu era el arte. Simplemente


haca lo que me pareca. En esa poca ac no haba mucha informacin. Podas ver la
Pinacoteca de los genios, y enciclopedias, o libros que alguien llevaba al taller de
Clever Lara, al que entr a los 17 aos. No haba informacin como ahora. La primera
vez que vi arte contemporneo fue a los 18 o 19 en una bienal de San Pablo a la que nos
llev Clever. Y fue un shock. Yo ya pintaba, y hasta esa poca no conoca nada de arte
contemporneo. Conoca un poco de lo moderno, del renacimiento, del barroco, pero de
contemporneo nada. No saba del arte que se haca ahora. Hasta que fui a esa bienal, y
vi Georg Baselitz, y vi Julian Schnabel, y vi Gerhard Richter, y un montn de artistas
ms. Y claro, todo cambia al ir adquiriendo visiones nuevas. Yo muchas veces trabaj
con conceptos que en ese momento no me daba cuenta de qu eran, pero despus
conociendo o leyendo a otros artistas entend tambin por dnde iba yo. No slo
artistas: libros de arte, filsofos, curadores, gente, ideas de grandes pensadores Al
principio yo no tena idea de nada. Lo nico que saba era que tena esa cosa que vos
decs, que era como un instinto, y ganas de hacer. Me cost, pero con el tiempo -
analizando, pensando, y trabajando- descubr que yo estaba siempre hablando de la
incertidumbre. De lo misterioso, de esa cosa incierta, que te parece que no entends
pero de algn modo s entends. Esa ambigedad, lo que est en el medio de las cosas.
Con el tiempo lo comprend, y me afirm ms en eso, y hoy cada vez estoy yendo ms
hacia eso. Algo que empez de forma muy intuitiva, y termin siendo un poquito ms
conciente, ms racional. Y creo que incidi mucho en eso las vivencias que tuve, el
vivir en pases distintos, observar cosas, la gente, las sociedades. O sea, mi obra no ha
ido cambiando, mi obra ha ido como afinndose, yendo siempre para el mismo lado. Se
ha ido como desglosando un poco. Y a pesar de que he llegado a entender un poco ms
lo que hago, al mismo tiempo siempre hay, en todo, una parte que no termino de
comprender. Y tambin me gusta eso. Considero dejar siempre esa parte. Creo que es
importante para que mi arte funcione con vitalidad. Si eso no existe la obra est un poco
muerta, o muertita.
Cuando arrancs una obra tens una imagen en mente o te largs sin saber a
dnde vas a llegar?

Me largo. Pero es un dilogo: vas, hacs algo, y lo que hacs se te responde. O sea,
hacs algo, lo ves, y tu cabeza responde despus. Vas como dialogando con la materia.
Es una forma de razonar, de pensar. Que no es la forma convencional, pero es un tipo de
pensamiento tambin. Incluso lo pods hasta escribir. Yo no lo hago, pero podra pintar
algo -una mancha- e ir y escribir. Y despus volver a la mancha y modificarla. No lo
hago porque ese proceso ocurre directamente en mi cabeza.

Digamos que materializs procesos mentales.

Claro, son procesos mentales, que despus llegan a algo. A m me gusta ser muy
coherente con lo que se ve. Me gusta avanzar sin llegar a matar la obra, eso que deca
recin, llegar a puntos donde no se entiende, y donde yo tampoco entiendo. Pero donde
se percibe un criterio. Hay como un orden. Eso.

Y eso cmo se logra, en qu momento percibs que ya est?

Si vamos al caso no hay camino. No tengo caminos que lleven exactamente hacia un
resultado. Es depende de la obra, y del mtodo que se utiliza. Y adems llegar no me
importa tampoco mucho, como ya dije. Por eso lo que hice estos aos es ir ordenando
las cosas y decir esto es as, esta serie es as, esta otra es de tal manera He
hecho un orden que me da mucha libertad, porque al tener ese orden puedo hacer
muchas ms cosas.

Yo percibo que hay una especie de sello Rita Fischer o factor comn en todo lo
que hacs, sean dibujos, pinturas, instalaciones. Suelen ser obras no lineales,
complejas, difciles de abarcar, y que remueven, obligan a hacerse preguntas. Hay que
pararse a mirar y hacer asociaciones, leer mucho la obra. Y la pregunta es de dnde
viene esa metafsica, qu dice de vos.

A veces las obras nacen de una estupidez, de una casualidad. Mis mejores trabajos
pueden haber surgido de una observacin accidental, como Novus, que es una simple
pared descascarada. Es una idiotez: miro, pongo el dedo ah, se descascara Hay cosas
que no vienen de lugares muy complejos. Pero las asociaciones despus son complejas.

La complejidad tambin est en que t identifiques eso como algo que te representa,
y presentarlo como obra.

Mir, yo en un momento me di cuenta -y eso tambin es parte de la madurez- de que


en realidad no tens por qu ser fiel a las formas. Yo no tengo por qu ser fiel a las
formas que invento, puedo inventar otras formas, y puedo decir las cosas de millones de
maneras diferentes. Yo solamente tengo un hilo, algo que vengo diciendo y
desglosando, que es una cosa sola. Es algo continuo. Algn da voy a hacer el ejercicio
de agarrar los ttulos de todas mis exposiciones y ponerlos juntos, porque mi obra es una
sola, no muchas. Siempre ves cosas diferentes, en una u otra, pero en realidad es una
sola obra, una sola construccin, que est como desglosada.
Y qu es lo que vens diciendo, cul sera ese discurso continuo si ya no existiera la
metfora y tuvieras que intentar explicarlo?

Un poco ya lo dije: lo que marca mi arte es la incertidumbre, la prdida de


referencias, el ser consciente de que nada es permanente, y de que vivimos en un mundo
complejo. Y cmo me influye todo eso. En mi obra hablo de algo misterioso,
inalcanzable, algo que est atrs de todas las cosas que vemos, asociable a lo grande y a
lo micro, y que no se entiende, que te pierde. Si tuviera que definirme, intento hacer
cosas intermedias, que no sabs en qu punto estn, si en un punto de la construccin o
de la destruccin. Cosas que intus que pas algo pero no sabs qu.

Y eso qu dice de tu persona en particular? Porque ese contexto que relats nos
afecta a todos, pero a ti personalmente cmo te afecta?

A m me pasa, y me pas, sobre todo cuando me fui de Uruguay, de ver muchas


cosas confusas, mucha gente sin saber para dnde ir, incluyndome a m misma. Nadie
sabe para qu lado ir, en muchos sentidos. No slo en el sentido vocacional. Estoy
hablando de un sentimiento mundial, universal. O sea, mis emociones no son slo mas,
las emociones son compartidas, son de mucha gente. Por ms que vos tengas un
sentimiento que es slo tuyo, ese sentimiento pertenece a muchas personas. La emocin
nunca dice yo. La emocin es nosotros.

Qu te conmueve?

Todava me sigo emocionando con algunas obras de arte. Tambin me emocionan las
flores, y los rboles. En la casa de mis padres hay un tilo gigante. Cuando tiene hojas
queda como una carpa, entonces te mets abajo y ests como adentro del rbol, en un
entorno translcido. Cada vez que voy abajo del tilo me emociono, de la belleza, del
sentimiento ese tan fresco. Es como lo de dibujar una lnea: cuando estoy abajo de ese
rbol no puedo concebir otra cosa que no sea estar abajo de ese rbol. Entends? No
tengo lugar para otra cosa ms. Esa experiencia no me transporta a ningn otro lado que
a ah, que a ese lugar, en ese momento. Estar completamente emocionada con eso,
conmovida. Qu ms? Muchas cosas. Me encanta ir a un museo, a una exposicin,
busco encontrarme en esos lugares, y busco ser pblico. Me gusta ser pblico, y me
nutro de las cosas que veo, me conmuevo cuando veo las cosas que hacen los dems.
Tambin soy una persona que se conmueve con el cine, el que retrata lo real y el
fantasioso. Werner Herzog por ejemplo. Y puedo conmoverme con algo super triste
tambin, me pasa muchsimo. A veces voy por la calle Fernndez Crespo caminando, y
veo mal a la gente. Fsicamente digo: las caras, apagados, tristes que uno va rengo,
que a otro le falta un diente, otro va doblado, otro estresado, o con cara de loco. De diez
personas que me cruzo ocho son as. Eso me conmueve, me toca, me duele. Son cosas
que me acuerdo. Que no es que no las vea: yo las veo.

LAS FORMAS DE REPRODUCIRSE

Cmo cres que va a envejecer tu obra? Penss que va a resistir el paso del
tiempo, que va a valer la pena mirarla en 20 o 30 aos?

Esa pregunta es muy difcil. Es una proyeccin muy ambiciosa, porque yo no


concibo la obra como una reivindicacin de mi vida, como algo que tenga que durar
para siempre. Yo creo que es algo de un perodo. Cada pieza va a seguir su vida, y
supongo que puede seguir aportando. A ver, veinte o treinta aos est bien, es una obra
que todava tiene cosas para dar. Pero no s qu tanto ms, y tampoco lo pienso mucho.
Lo veo ms de esta forma: mientras yo viva, esto va a vivir. No s qu harn los otros, y
no s cmo vern los otros, pero mientras yo pinte la pintura va a seguir existiendo.
Despus, no s. Qu va a pasar despus, en un mundo tan tecnolgico, tan cambiante,
tan lleno de inmediatez? Yo qu s.

Y cmo te proyects t, cmo te imagins envejeciendo?

Me gustara tener una vida tranquila, ms en contacto con la naturaleza, y tener


varios perros. Pintar mucho, pensar mucho y leer mucho. No tengo grandes ambiciones
materiales. Pero no me gustara morirme de fro, ni de soledad, ni de pasar mal, de no
tener un peso para ponerle a la estufa, ni nada para comer. Eso no quiero.

Fernando Cabrera dijo que una de las cosas ms importantes que dej de lado por
ser msico era tener hijos, formar una familia. Te has planteado eso?

Yo quiero formar una familia. Pero no necesariamente necesito a los hijos. Nunca
tuve una necesidad biolgica de tener hijos, como s tuvieron muchas amigas. No s si
estar distrada, o con otras cosas en la cabeza, pero yo eso no lo sent. Tuve muchas
oportunidades de ser madre, muchsimas. Pero no las agarr porque nunca me sent
completamente segura. Y ms que un tema de egosmo, tambin senta que en definitiva
todo el mundo tiene hijos. O sea que no va a pasar nada si yo no tengo.

Ese razonamiento va muy en contra del impulso vital de tener hijos.

Pero es que yo no tengo ese impulso vital, nunca lo sent. Capaz que cuando llegu a
los 40 tuve como un vislumbre, ah, mir, se termina esto, bueno qu hago?. Pero
tampoco me sacudi, fue leve. A lo mejor me estoy re equivocando, pero bueno, en la
vida hay opciones, y yo tom esta. Te confieso que si hubiera tenido ms plata, una
profesin con sueldo fijo, capaz que hubiera tenido hijos. Pero con el tipo de vida que
llevo, que hoy cobro, maana no, que viajo para ac y para all Y an as, quiz en
algn momento forme una familia, puedo tener otro tipo de hijos, no tienen por qu ser
hijos de sangre. Porque la idea de reproducirme a m tampoco es que me llame tanto la
atencin. Hay tantos nios adems esperando ser adoptados! Hace un tiempo colabor
con una institucin donde hay nios as, esperando. Pintamos un mural, arreglamos la
salita donde meriendan Vimos tantos nios, no sabs la cantidad de nios Hay
muchos! Con historias complicadas, de todas las edades, veas cunitas, haba un beb
recin nacido Vos pregunts qu me conmueve? Eso me conmovi profundamente,
me hizo cuestionar un montn de cosas. Yo no soy una persona que se niegue a la
maternidad, al amor de familia. Pero veo que hay muchas maneras posibles de hacerlo,
no solo reproducindote. Traer un hijo al mundo implica mucha responsabilidad. Y lo
hacs de una manera muy inconsciente o no lo hacs. Porque si te pons a pensar mucho
no lo hacs. Y a m me pas eso, me lo puse a pensar mucho.

Qu aprendiste pintando?

Aprend que hay un espacio donde no tengo miedo. Eso es lo que ms aprend. Que
puede haber espacios donde no exista el miedo.