El Romanticismo

1820/30 a 1890

Contexto Histrico y de Pensamiento

Revolucin Francesa. Con los valores de igualdad, fraternidad y libertad se afirma la

individualidad de las personas y de lo subjetivo por sobre lo objetivo, dejndose de lado los
valores del Iluminismo.

Crean que el mundo no poda ser percibido y comprendido a travs de axiomas sino que slo
poda captarse a travs de las emociones, el sentimiento y la intuicin.

Carctersticas generales:

En contraposiciones al orden, la simetra y la supremaca del orden y la razn por sobre lo

emotivo del Clasicismo, en el Romanticismo se exalta lo contrario: lo emotivo por sobre lo
racional. Consecuencia: se deja la simetra, el orden, la armona sencilla, la textura simple
de meloda acompaada del clasicismo.

Obras que no son simtricas. Melodas ms complejas, se expanden, son ms largas, melodas
ms desarrolladas. Asimismo, la armona es ms compleja.

La textura se complejiza. Se vuelve a utilizar el contrapunto de la polifona horizontal Barroco.

El Lied Romntico

Es un gnero que siempre existi pero en este momento cobra ms vuelo.

Consiste en musicalizar poesas de autores alemanes, piezas relativamente cortas acompaadas

de piano (es canto y piano) y toma en este momento un impulso fundamental para la
construccin del ideal Romntico. El hecho de haber una sola voz ms el piano genera un espacio
muy intimista y se relaciona con el individualismo del Romanticismo. La importancia del texto
ser fundamental para la historia ya que de ah en adelante se har un estricta musicalizacin
de los textos en funcin del carcter que tengan.

Los grandes compositores de lieder: Brahms, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Wolf.

Virtuosismo Instrumental

Ante la mesura del Clasicismo, en el Romanticismo se muestra la exacerbacin de la

individualidad tambin del instrumentista con sus capacidades tcnicas. En esta poca tambin
se fueron perfeccionando las tcnicas para tocar como los instrumentos. As surgen las primeras
grandes figuras. Esto recae tambin sobre el valor de la individualidad.

Ejemplos: Liszt, Paganini (violinista), Chopin.

Msica Programtica

Abarca toda obra que est inspirada en un factor extra musical. Estos factores pueden ser: un
poema, un cuento, un cuadro, una leyenda, un mito, la impresin causada por un paisaje. Esa
obra intenta describir a travs de la msica a ese factor extra musical.

De aqu surge el Poema Sinfnico.

Esta msica no tiene forma fija sino que depende de aquello a lo que va a contar.

Compositores: Berlioz (sinfona fantstica en la que cuenta una historia y lo detalla en la

msica. La chica esta personificada en un tema especfico), Liszt (Poema sinfnico Los
Preludios, Sinfona Fausto), Wagner (sus peras). Cuando Berlioz compuso la Sinfona
Fantstica caus un gran revuelo ya que la misma se present acompaada por un extenso
texto que describa el programa de la sinfona.

En oposicin estn los que se llamaron: Estructuralistas o defensores de la Msica

Absoluta. Decan que la msica por s sola tiene la capacidad para auto erigirse como obra de
arte sin necesidad de algo extra musical. Y poner un programa a una msica implica coartar la
imaginacin del oyente porque lo obliga a sentir determinadas cosas en la msica. Ejemplos:
Schumann, Mendelssohn y Brahms.

La oposicin fundamental se dio entre Brahms y Wagner, el primero como representante de la

Msica Absoluta, sin textos o referencias externas y el segundo de la Msica Programtica,
predicador de la poesa como proveedora de forma armnica y meldica para la msica.

Ejemplos musicales de Msica Programtica: Sinfona Fausto y Sinfona Dante de

F. Liszt, Sinfona Manfredo de Tchaicovski, el Carnaval de los Animales de Saint
Sans.

Sonata Romntica

La Sonata se sigue usando nada ms que lo que el compositor tiene para decir es mucho ms
profundo lo que har que esa forma se expanda y empieza a romper de a poco. Agregan temas,
secciones, dobles exposiciones, codas inmensas, etc.

Durante este perodo se usan tambin gneros y tcnicas compositivas del Barroco que se haban
dejado de usar durante el perodo Clsico, como la fuga. Estas tcnicas se insertan dentro de las
sonatas, poniendo por ejemplo un tema con variaciones. Ej: Sonatas Op. 109 y 111 de
Beethoven.

Sonata de Amalgama. Es una variante de la sonata que la impulsa Liszt, donde no hay pausa
entre los movimientos, siendo entonces un solo movimiento. Ah se pueden reconocer diferentes
secciones pero dentro de una obra continua. Ej: Sonata en si menor de Liszt.

Ejemplos: en la ltima sonata para piano de Beethoven, la N 32, con la forma que aplica
incluye un mensaje donde deja en claro que no se puede seguir componiendo bajo formas tan
estrictas. Es as como le pone el nombre sonata a una composicin que tiene 2 movimientos,
donde el 1er movimiento no tiene forma sonata de primer movimiento y el 2do movimiento es un
tema con variaciones, que no responde a la forma sonata.
La Msica de Cmara

Vive un proceso similar al de la sonata y con Beethoven hay un auge del cuarteto de
cuerdas, apoyado por el virtuosismo instrumental de la poca y tambin por insertar tcnicas
compositivas barrocas dentro de la msica de cmara. Ej: ltimos 3 cuartetos de cuerdas de
Beethoven.

Cobran mucha importancia los conjuntos de cmara con piano, como los quintetos con piano
(cuarteto de cuerdas mas piano). Ej: quintetos con piano de Brahms y Schuman.

Es el momento de mayor desarrollo de las composiciones para piano solista, con Chopin y Liszt.

La Msica Orquestal

La Orquesta se expande sobre todo a travs de Beethoven que le dar mayor importancia a
los instrumentos de viento, sumando el hecho de que stos estaban mejor construidos por lo cual
haban ganado en sonoridad y Beethoven les daba mayor participacin en sus composiciones.
Ante este fenmeno tambin se necesitan ms cuerdas para compensar, lo que deviene en un
crecimiento del orgnico.

Al igual que en la sonata, la orquesta clsica no le alcanza al compositor romntico debiendo

expandirla. Es as como el compositor romntico, para poder expresar mejor, se apoya en
contrastes de todo tipo: matices, instrumentales, de cantidad de instrumentos (densidad
instrumental), de carcter, etc. Beethoven usa una mayor participacin discursiva de los vientos
ya que por los distintos timbres de estos instrumentos te permiten mayor contraste.

Lo temtico se va como nunca al registro grave: muchas veces las melodas principales las
realizan instrumentos graves. Beethoven independiza al cello en su funcin de bajo (tocaba lo
mismo que el contrabajo) y lo transforma en uno de los instrumentos ms expresivos de la
orquesta. Ej: tema principal de 1er movimiento de la 2da sinfona, lo hace un cello.

El Nacionalismo Musical

Es un fenmeno que se da en el Romanticismo como reaccin a al hegemona de los grandes

centros musicales de Europa, que eran: Alemania, Francia, Italia.

Surge as una bsqueda de identidad musical propia: en pases de Europa del este,
principalmente Rusia, en muchos pases escandinavos y algunos pases perifricos a nivel
musical. El tema es que la msica de los pases hegemnicos se internacionaliz y los
compositores del resto de los pases sonaba a los anteriormente mencionados. Para contrarrestar
esto y tener cierta identidad musical, los compositores nacionalistas mantienen formas y
recursos compositivos de los pases centrales pero elaborarn melodas y ritmos extrados de su
msica folklrica y tradicional.

Ej: Tschaikowsky (Ruso), Dvorack, Smetana (Checos), Sibelius (Finlandia), Albniz y Granados
(Espaa), Grieg (Noruega).
pera en el Romanticismo

El espectro de la pera se abre y hay cuatro escuelas completamente distintas conviviendo:

Belcanto: se da en Italia donde el objetivo principal es mostrar el virtuosismo del cantante,

como paralelo del virtuosismo instrumental, con lo cual la orquesta se limita a acompaar ese
virtuosismo. El mayor logro de esta escuela es la belleza meldica y la inventiva aportada.

Durante este momento se mantiene la tradicin aportada por la reforma de Gluck.

Temas: suelen ser de amor.

Principales compositores: Bellini, Rossini, Donizetti.

Verdi: cambia con fines dramticos la estructura de nmeros cerrados entre arias y recitativos
desde que empez la pera y abre esos nmeros. Esto es una verdadera revolucin. Ahora no hay
secciones cerradas donde termina el recitativo y empieza el aria. Las arias pueden ahora
empezar inmediatamente despus de un aria sin un final contundente. Es as como se torna
absolutamente imprevisible.

Wagner: en Alemania. Vuelve a una idea griega (clsica) como una sntesis de las artes.
El senta que haba llegado al mundo para traer esa sntesis de las artes a travs de la pera. Tal
es as que l ser el compositor musical, pero tambin el libretista, el escengrafo, el director
de escena y el director musical en casi todas sus peras. En cuanto a la importancia musical
toma una idea de la msica programtica (yerno de Liszt) y identifica a cada personaje principal
con una meloda particular, como tambin situaciones, peligro, amor entre dos personajes, la
muerte. A esto se lo llama Leit Motiv: sera como una idea fija.

Sus peras eran largusimas donde estiraba la tensin dramtica (liebestode de Isolde)

Orquestacin: usa orquestas inmensas, con muchos metales (tuba Wagneriana: es una mezcla
entre la tuba y corno, lo que da una sonoridad muy potente con un registro muy amplio y la
dulzura del corno)

Verismo: Es una idea que surge de la literatura y consiste en expresar en esas obras
situaciones que pueden suceder en la vida real a cualquier persona, un realismo extremo, en
contraposicin a los argumentos que se daban en las otras peras donde los protagonistas son
reyes, dioses, nobles, etc. Ahora los protagonistas son personas corrientes provocando en el
espectador un nivel de identificacin nunca antes visto con los personajes.

Una de las primeras peras veristas es Cavallera Rusticana

A nivel orquestal: se opone completamente a lo que se daba en el belcanto. Ahora la

orquesta es protagonista para generar situaciones de realidad dentro de los diferentes
climas dramticos de la pera.

Ej: Pagliacci, Vesti la Giubba.

Madama Butterfly se considera la ltima pera verista.