COMPOSITORES DE LA EDAD MEDIA

Compositores de Italia[editar]

Artculo principal: Anexo:Compositores de la Edad Media de Italia

Compositores de Francia[editar]

Artculo principal: Anexo:Compositores de la Edad Media de Francia

Compositores del Reino Unido[editar]

Artculo principal: Anexo:Compositores de la Edad Media del Reino Unido

Compositores de Alemania[editar]

Artculo principal: Anexo:Compositores de la Edad Media de Alemania

== Compositores de Espaa ==

Artculo principal: Anexo:Compositores de la Edad Media de Espaa

.

Vase tambin

La msica medieval est formada por dos periodos principales: el Romnico y el Gtico.

Dentro de la msica medieval se pueden distinguir diferentes fenmenos musicales, entre los que
destacan el canto gregoriano, la msica profana y la polifona.

El canto gregoriano tuvo gran importancia, ya que es la nica msica conservada anterior al siglo
IX. Era un tipo de msica estrictamente vocal y a una sola voz, o, como mucho, con un
acompaamiento a base de quintas paralelas. Pero fue como consecuencia de una serie de
cambios econmicos y por el nacimiento de las lenguas vulgares que surgi la msica profana, en
la que se podan expresar deseos y aspiraciones.

Los verdaderos protagonistas del nuevo estilo fueron los trovadores (langue d'oc o provenzal), los
troveros (langue d'oil o francs antiguo) y los Minnesngeralemanes. Todos ellos eran poetas
msicos que cantaban a todos los sentimientos humanos, siendo su temtica principal
especialmente el amor, la guerra y la naturaleza. Esta msica se caracteriza por un ritmo mucho
ms marcado y variado que el gregoriano y depende del estado de nimo del autor (triste, alegre,
amoroso, guerrero...). Se crearon nuevos tipos de danza y lo ms destacado fue el hecho de
acompaarse con instrumentos musicales.

Transicin de la Msica Antigua a la Edad Media

El canto litrgico viene de la tradicin grecoromana debido a esto totalmente impregnado de la

teora musical de los griegos y de su filosofa. Por otra parte de latradicin hebrea, del canto y de
las sinagogas. Surgen varios problemas:

El canto cristiano, se debe acoplar a los dos tradicionales, esto da lugar a contradicciones
dentro del cristianismo a nivel terico y filosfico. Haba Padres de la Iglesia que consideraban
la msica demonaca y ah incluyen la msica pagana, que para ellos es la que exista antes
del cristianismo.

La msica nueva cristiana que para ellos es instrumento de salvacin. Clemente de

Alejandra (siglo II d.C.) hablaba sobre la msica de los griegos diciendo que llevaba a la
perdicin. Para l la nueva msica con los contenidos cristianos era salvacin. Se refera al
grado de armona que reflejaba una msica, la pagana y la cristiana. Mostraba el mayor grado
de armona de la nueva msica. Esto nos pone en contacto con los pitagricos.
La msica y el canto sacro gozar de aprecio sobre todo por su valor educativo al ser un
instrumento de edificacin religiosa. Con este enfoque el canto sacro asume la funcin de
instrumento auxiliar de la oracin con el sentido de volver esta ms agradable.

Boecio elabor el tratado de armona titulado De institutione musica. Este texto tiene una gran
trascendencia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de la armona y por el
influjo que ejerci sobre el pensamiento medieval. En esta poca se divida la msica en tres
gneros distintos:

La msica mundana.

La msica humana.

La msica instrumental.

Esta divisin para Boecio no tiene un carcter religioso, sino que se apoya en la desvalorizacin
del trabajo manual y de lo que depende de los sentidos.

La msica mundana: es la que se refiere a la msica de las esferas, identificndose con el

concepto del sentido de armona. Para Boecio ese sonido se identifica con armona, y
nosotros no podemos percibirla es porque somos imperfectos. Esta msica mundana es la
verdadera, y el resto lo es en tanto reflejo de esta ltima.

La msica humana: Refleja a travs de la unin armoniosa de las diferentes partes del
alma, la unin de alma con el cuerpo, la msica de las esferas. Esta msica se comprende a
travs de acto de la introspeccin, todo aquel que se sumerge en s mismo la entiende, ya que
es una armona psicofsica.

La msica instrumental: Segn Boecio el hecho manual de producir sonidos a travs de los
instrumentos no tiene valor alguno (soplar por un tubo, tocar una cuerda tensada...). La
actividad manual ocupa el lugar opuesto de la actividad puramente intelectual. Pero no
rechaza los sentidos, los considera necesario, ya que a travs de ellos podemos hacer juicios.

Monodia profana
Los trovadores
Guillermo de Poitiers.

Los trovadores pertenecan a una clase social elevada e insistan en distinguirse de los juglares,
considerndoles de peor condicin. Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias
obras, mientras que el juglar slo interpreta porque no tiene formacin ni facultades para
componer. Su actividad surge en el sur de Francia (Provenza) y suroeste (Aquitania) cuyo centro
cultural es San Marcial de Limoges; precisamente el trovador ms antiguo conocido es Guillermo
IX de Poitiers, Conde de Aquitania (1086-1127), en la zona provenzal destacan Peire Vidal, Guerau
de Cabrera, Raimbaut de Vaqueiras entre ms de cuatrocientos conocidos.

En cuanto a las temticas sobre las que cantan los trovadores son muy variadas: canciones de
gestas, heroicas, amorosas, de carcter poltico, moral, satrico, piadosas, cantos fnebres y otras
muchas. Musicalmente, las formas son tambin de gran diversidad, destacndose
el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), virelai (en que el estribillo no interrumpe el desarrollo
de las estrofas),ballade (estribillo alternante cada tres estrofas) etc.

Aunque el ciclo trovadoresco alcanza su apogeo en la segunda mitad del siglo XII tiene importantes
cultivadores en el siglo XIII, como el cataln Giraud Riquier o el francs Adam de la Halle. Los
trovadores del norte de Francia se llamaban troveros, y los alemanesMinnesnger que significa
cantores de amor. Los trovadores se muestran muy audaces en la invencin de sus melodas,
definitivamente aportada ya de sus originales modelos litrgicos. Como ya no utilizan textos
en prosa latina, sino en verso romance, lartmica de sus obras ya no se basa en la cantidad mtrica
de cada slaba; esto hace desarrollar ciertas frmulas rtmicas, entre notas largas y breves, que
tendrn gran repercusin en la msica polifnica.
Los juglares[editar]

Juglares representados en las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

Ars Antiqua
Artculo principal: Ars antiqua
Se llamaba Ars antiqua a la forma de hacer msica de los siglos XII-XIII, en los que se parte de los
primeros ensayos polifnicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la polifona en su etapa de
plenitud.

Sus ms destacados representantes aparecen en torno a la llamada Escuela de Notre-Dame de

Pars y son Leonn, organista de Notre-dame, y su sucesor Perotn.

La meloda litrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia con respecto a la meloda aadida
(vox-organalis) que ahora ocupa el lugar ms agudo. Finalmente, la vox-principalis deja de ser de
origen litrgico, admitindose la invencin libre.

Una novedad es el organum melismtico, en que la vox-principalis se fragmenta en cada una de

sus notas, que adquieren una duracin larga; sobre ellas se aplica una segunda voz en notas
breves que florean sobre la primera con gran soltura.

Leonn trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestra el uso de ritmos
flexibles, alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que empieza a perder su rigidez.

La generacin siguiente en los principios del s. XIII tiene su mximo representante en Perotn,
discpulo del anterior. Parti de la obra de su maestro y la reelabor experimentando nuevos tipos
de composicin para tres o cuatro voces.
Ars nova francs[editar]
Artculo principal: Ars nova

Pgina del tratado Ars Novaescrito por De Vitry.

El Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que naci como contraposicin al estilo anterior
(Ars antiqua). Los ritmos, temas y las melodas se vuelven ms variadas. La msica iba
adquiriendo cada vez ms complejidad en los ritmos y en las voces obligando a replantear y
modificar con frecuencia las normas de su elaboracin.

Philippe de Vitry escribi en los primeros aos del siglo XIV un tratado sobre cuestiones de
notacin musical donde expona los ltimos adelantos en ese terreno; su ttulo Ars Nova, ha
servido a la ciencia musical moderna para llamar as a la msica del s. XIV.
El exponente ms importante de esta corriente artstica es Guillaume de Machaut ( 1300-1377),
poeta y cortesano que difundi su estilo hbil y refinado. Compuso numerosos motetes, canciones
y ballades a las que introduce grandes libertades e innovaciones tcnicas. Su obra ms interesante
es la Misa de Notre-Dame, la primera que tiene autntica unidad formal y en la que se relacionan
los componentes rtmicos, meldicos y tonales buscando un efecto de conjunto perfectamente
planificado.

La preocupacin principal de los msicos del Ars nova era la medida y el ritmo de sus
composiciones; la atrevida combinacin de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicacin.

Francia sigue siendo durante el siglo XIV, igual que en la anterior poca el foco de mayor inters
musical; Desde all su influencia se irradia a Inglaterra, Espaa y Alemania. En Italia, por el
contrario, se practica una msica menos contrapuntstica en la que predomina ms el carcter
meldico en un gnero propio: el madrigal menos alejado de las formas populares y en l destac
el organista Francesco Landini (1325-1397).
Trecento italiano[editar]

Ilustracin del Codex Squarcialupi, mostrando aFrancesco Landini tocando unrgano prtatil.

Artculo principal: Msica del Trecento

Mucha de la msica del Ars nova tiene un origen francs; no obstante, el trmino es comnmente
aplicado a toda la msica del siglo XIV, especialmente para incluir la msica secular en Italia. Por
eso, este perodo es en ocasiones conocido como Trecento.

La msica italiana ha sido siempre conocida por su carcter lrico o meldico, y esto en muchos
aspectos viene desde el siglo XIV. En esta poca la ejecucin de msica profana italiana (conforme
a lo poco que sobrevive de la msica litrgica, es muy similar a la francesa excepto por unas
pequeas diferencias en la notacin) que ha sido llamado el estilo cantalina, con una voz alta
soportada por dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la msica italiana
del Trecento es para dos voces solamente) que son ms regulares y de movimientos lentos. Este
tipo de textura musical permanece tambin en las ejecuciones de la msica italiana en los gneros
seculares tan populares en los siglos XV y XVI, y fue una importante influencia en el eventual
desarrollo de la textura de los tros que revolucion la msica del siglo XVII.

Existieron tres formas principales para las obras seculares en el Trecento.

 El madrigal es una de estas formas, que no es aquella misma que aparece 150 a 250 aos
despus, pero con una forma como de verso/refrn. La stanza de tres lneas, cada una con
diferentes palabras, alternadas con un ritornello de dos lneas, con el mismo texto en cada
aparicin. Quizs podramos ver las semillas del ritornello del Renacimiento tardo y del
Barroco en estos arreglos. Tambin regresan una y otra vez, reconocibles en cada ocasin, en
contraste con las secciones dispares que la rodean.

La caccia ('caza'), es otra de estas formas, que fue escrita para dos voces en
un canon al unsono. Algunas veces, esta forma ejecutaba un ritornello, el cual estaba
ocasionalmente en un estilo cannico. Usualmente, el nombre de este gnero provea un doble
significado, dado que el texto de la caccia fue referente en primer trmino a la cacera y a
actividades al aire libre, o al menos a escenas llenas de accin.

la ballata fue la tercera forma principal, la cual fue un equivalente grosso

modo al virelai francs.

Entre los manuscritos italianos que sobreviven de esa poca incluyen el Codex Squarcialupi y
el Codex Rossi.

Los compositores que sobresalieron en este periodo son, entre otros, Francesco
Landini, Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo
Tenorista), Giovanni da Firenze (tambin conocido como Giovanni da Cascia), Bartolino da
Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccol da Perugia, y Maestro
Piero.

Teora y notacin[editar]

La teora musical griega, heredada por Roma, fue el punto de partida de la especulacin musical
medieval a travs de los ltimos escritores vinculados al antiguomundo clsico, Boecio (480-524)
y Casiodoro (477-570) que fueron, con los traductores rabes, quienes introdujeron la teora
musical griega en nuestra Edad Media.

La escritura musical era alfabtica en poca griega y romana. Pero en la Edad Media se abandon
este tipo de notacin por otra llamada neumtica, que aparece en el siglo IX. Los neumas son unos
signos valorados sobre cada slaba de las palabras que conforma el canto. No expresan con
exactitud ni la duracin ni la altura precisas de cada sonido, sino que intentaban dibujar la marcha
de la meloda sirviendo tan solo como recordatorio de las diferentes melodas ya conocidas por
quienes lean esa msica, pues no en vano los cantores dedicaban doce aos de su vida a
aprender los repertorios.
El erudito espaol San Isidoro de Sevilla (560-636) contemporneo del Papa Gregorio I dedica a la
msica una parte de su monumental obra las Etimologas. Refirindose al problema de la notacin
dice: Los sonidos mueren, pues no pueden escribirse.

En el siglo X otro terico Hucbaldo (840-930) decidi escribir varias lneas horizontales
superpuestas, de manera que a cada una corresponda una nota musical. El texto, en lugar de
escribirse abajo, se divida en slabas y cada una iba escrita en la lnea que sealaba su altura de
entonacin. Este fue el origen remoto de la pauta musical, que an hoy se emplea con cinco lneas,
aunque en aquella poca las lneas fueron apareciendo progresivamente primero una, luego dos,
luego cuatro,, hasta ocho o nueve.

Guido de Arezzo (995-1050) dio valor tanto a las lneas como a los espacios entre ellos con lo que
se economizaban espacio. En lugar de poner las slabas del texto en la pauta puso neumas o
signos musicales que los representaban. Tambin dio un nombre a cada nota de la escala.
Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llam a cada una de las notas con la primera de cada
verso.

Por otra parte, se mantuvo un sistema de referencias alfabticas, con las siguientes
correspondencias que sigue vigente hoy en da, en pases de habla alemana e inglesa.

Los tericos del Ars antiqua se preocupaban por encontrar una escritura que satisficiese las
crecientes exigencias de una polifona que se desarrollaba con gran rapidez. Entre ellos hay que
destacar a Pierre de la Croix, Jean de La Garlande y Franco de Colonia, quienes codifican esos
escritos de la ciencia musical de sus contemporneos y fijan las normas que haban de servir, un
siglo despus a los msicos del Ars Nova.

Los tericos del siglo XIV Philippe de Vitry, Jacobo de Lieja y Johannes de Muris, comprendan lo
enunciado por los anteriores tericos y perfeccionan un sistema de escritura que consiste en dar a
cada nota un valor fijo en relacin con las dems, de manera que al superponerse las voces
podamos fijar con precisin la duracin de cada nota y hacer coincidir las notas con las dems
voces. Esto es lo que se llama notacin mensural, o sea, con indicacin estricta de la duracin de
las notas segn el dibujo de la figura. Este sistema pervive hasta nuestros das con muy escasas
modificaciones; sus principales figuras en el siglo XIV eran:

La Maxima o Duplex longa

La Longa

La Brevis o Breve (la actual cuadrada)

La Semibrevis o Semibreve (la actual redonda)

 La Minima (la actual blanca)

La Semiminima (la actual negra)

Gneros y formas musicales[editar]

Msica vocal[editar]

Al comienzo de esta poca, la msica era mondica y monorrtmica en la que aparece un texto
cantado al unsono y sin acompaamiento instrumental escrito. En la notacin medieval antigua,
el ritmo no puede ser especificado, si bien la notacin neumtica puede dar claras ideas
de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos rtmicos. La simplicidad
del canto, con la voz al unsono y la declamacin natural es muy comn. La notacin de
la polifona se va desarrollando, y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se
inician en ese periodo. La armona, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y
despus, cuartas justas) comienza a escribirse. La notacin rtmica permite complejas
interacciones entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso de mltiples textos y la
notacin del acompaamiento instrumental se desarrolla al fin de la era.

El organum, hacia el siglo XII era una pieza musical litrgica en la que cada nota de un
canto era mantenido en valores largos por una voz, mientras que una, dos o tres voces
cantaban embellecimientos sobre ella. Otra definicin ms clara es: forma primitiva de polifona
medieval consistente en superponer de manera contrapuntstica una o ms voces a la
meloda, tomado de los cantos gregorianos. Es una de las primeras manifestaciones
polifnicas que encontraremos en la msica occidental (la polifona es "msica vocal o
instrumental a dos o ms voces"). Se confeccionaba tomando una meloda gregoriana ya
existente, con dos voces superpuestas, de movimiento paralelo.

El conductus es una pieza de carcter semilitrgico que en principio se cantaba para

acompaar o conducir a un personaje. En su elaboracin polifnica, la meloda fundamental es
la ms grave: el tenor, la que sostiene a las otras voces que cantan el mismo texto todas a la
vez con el mismo ritmo.

El motete es una forma polifnica y politextual que comienza siendo litrgica y luego
profana. El motete es de gran importancia porque representa la evolucin de la polifona y de
la notacin musical. Procede del organum melismtico. Perotn en su organa compuso una
unas serias de vocalizaciones finales (clusulas) sobre determinados fragmentos de las
melodas litrgicas que usaba como "vox principalis". Si esos fragmentos del tenor (que a
veces no tienen ms texto que una o dos palabras) se estructuran en un ritmo riguroso y a las
vocalizaciones de la "vox organalis" se le pone un texto propio, tendremos ya un motete;
 motete, propiamente dicho, se llamaba a la voz que floreaba con ritmo libre sobre el rgido
esquema rtmico del tenor, pues mientras ste slo tena algunas slabas de texto para cantar,
aquella lo hace con muchas palabras (mots, motets = palabras). El tenor, a veces, era tocado
con un instrumento en lugar de ser cantado; si el motete era a dos voces se converta as en
una meloda vocal acompaada por un instrumento, y si era para ms voces, estas competan
entre s con toda libertad rtmica y meldica sobre la base instrumental de la voz ms grave.
Desde el Ars Nova, la introduccin de tenores que no procedan directamente del repertorio
litrgico sino que eran canciones populares signific la conversin del motete en una de las
ms importantes formas de la msica profana, aunque muchos grandes msicos siguieron
cultivndolo con sentido religioso. La libertad y el estmulo de invencin que supone la prctica
del motete es uno de los ms fecundos hallazgos de toda la historia de la msica.

El hoquetus es una forma musical propia del Ars Nova francs del s. XIV en la cual tres
voces realizan un contrapunto sobre una voz grave.

El canon est basado en el principio de imitacin, consistiendo en una repeticin literal de

una meloda que se acompaa a s misma pero desplazada en el tiempo. El ms antigua de
los conocidos es el ingls "Summer is icumen in" (Llega el verano), de finales del siglo XIII,
cuya meloda poda cantarse hasta a seis voces.

El madrigal italiano empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial atencin
a la meloda de la voz superior.
Msica instrumental[editar]

La danza, muy apreciada tanto en los ms refinados ambientes como en las celebraciones
populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos consistente en fijar
ciertas melodas segn esquemas rtmicos. Adems de la evidente influencia en trminos como la
ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las estampies y los saltarellos. Hay tipos
de danza religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que se hacan en las iglesias sobre
la Pasin, la Navidad, etc.; en Espaa se ha mantenido la tradicin del Canto de. la Sibila. Tambin
danzaban los peregrinos que iban en romera, algunas de cuyas piezas se conservan en el Llibre
Vermell de Montserrat.

No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser cantada o
tocada tambin con instrumentos, y menos sabemos qu tipo de instrumentos deben tocarse. Sin
embargo, est fuera de toda duda que la msica de este perodo, aunque escrita para voces, poda
tocarse tambin con acompaamiento instrumental; y no slo la msica profana, sino tambin
buena parte de las composiciones religiosas.
Desde luego, est claro que la msica de danza exiga participacin instrumental y, por otra parte,
son numerosos los testimonios tanto iconogrficos como literarios que nos dan noticias de la
presencia instrumental en la msica de la poca. De los primeros tenemos muestras muy
abundantes en la arquitectura: los prticos de iglesias y catedrales tanto en el romnico como en el
gtico estn rodeados de msicos con sus correspondientes instrumentos, entre los que destaca el
Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.

En este perodo, tras el despegue operado en la poca inmediatamente anterior, se haba llegado a
una gran proliferacin de instrumentos y variantes. Podemos estar seguros de que el uso de tales
instrumentos fue muy abundante, aunque no haba nada que se parezca a nuestras actuales
orquestas. Los conjuntos eran muy reducidos, de una docena de msicos en los casos ms
excepcionales, y corrientemente slo tres o cuatro, a veces menos.

En la iglesia se admita solamente el rgano, pero las nuevas composiciones religiosas polifnicas
facilitaran la introduccin de otros instrumentos para acompaar o sustituir a las voces: violas,
flautas, chirimas, etc. Trovadores y juglares taan laudes, arpas, salterios, gaitas y, desde luego,
variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para las celebraciones pblicas y las fiestas al aire
libre se va perfilando un conjunto caracterstico llamado de "msica alta" por la potencia y brillantez
de su sonido, compuesto de trompetas, chirimas y bombardas.

Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su aportacin en

cuanto a instrumentos se refiere.

Orgia medieval[editar]

Artculo principal: Instrumentos pornograficos medievales

Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con algunas
variaciones. Los principales instrumentos conocidos en la Edad Media todava se usaban en los
tiempos de los capetos; otros aparecieron despus del siglo X.
Instrumentos de cuerda[editar]

La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la guitarra
morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcmeles, similares en estructura a los salterios
y ctaras, que eran originalmente punteados.

El rabel, era un instrumento medieval cordfono de tres cuerdas, tocado con arco. Su caja
de resonancia tena forma de pera y en ocasiones alargada. El mstil era corto y el clavijero a
veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar finalmente forma de hoz. Se introdujo
en Europa durante el siglo X desde el mundo rabe.

El dulcimer, era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solan aparecer en

rdenes de dos a cuatro. Se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera.
 La fdula, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elptico, tapa
armnica plana y clavijeros normalmente en forma de disco.

Arpas, liras y salterios: Las denominaciones medievales son con frecuencia muy confusas.
Las palabras cythara, rote, rotta o chrotta pueden designar un arpa, una lira con arco, un
salterio. Sucede que la lira se bautiza como arpa o psalterium o que el monocordio tiene 19
cuerdas. No obstante, la iconografa permite distinguir tres tipos de instrumentos de cuerda
sin mstil o mango, y otro instrumento especial:

Las arpas se reconocen por su forma aproximadamente triangular y por sus cuerdas
de longitud desigual, tensas en un plano perpendicular al cuerpo sonoro, entre ste y
una consola que lleva las clavijas. El arpa pequea portable y sin duda venida
de Irlanda con los monjes irlandeses, todava es el emblema herldico de este pas.
Desde el siglo IX los juglares acompaan con ella sus relatos y la
nueva nobleza feudal aprende a tocarla. Pero, a pesar de su contnua aceptacin, no
parece que el arpa haya suscitado un repertorio especfico antes del siglo XXXXXVI.

Las liras se asemejan a las ctaras antiguas hasta el siglo XI. Las cuerdas de igual
longitud, se tensan entre un clavijero y una consola transversal paralelamente al
cuerpo sonoro. La lira y el arpa estn claramente diferenciadas en un manuscrito del
siglo XII, en la que el arpa se llama cythara anglica y la lira cythara teutonica.

El salterio, que aparece en el siglo XII, en una escultura de la catedral de Santiago de

Compostela, se compone de una caja de resonancia, plana, de forma generalmente
trapezoidal, sobre la que se tensa un nmero de cuerdas muy variables, de longitudes
desiguales.

El monocordio se menciona con frecuencia en la Edad Media. En su origen, es un

instrumento cientfico, destinado a la evaluacin de los intervalos musicales. Un
caballete mvil que se desplaza a lo largo de una escala graduada permite medir la
longitud de la cuerda que corresponden a los diferentes sonidos para una misma
tensin.
Hartmann que von Aue
(* alrededor de 1180 hasta 1205- entre 1210 y 1220) es uno de los ms
importantes poetas picos del aleman
alrededor del ao 1200. Fue uno de los primeros autores alemanes de la
novela cortesana que fue adoptado con el mismo estilo en idioma ingls.
Von Aue es autor de las novelas poticas cuyo ttulos son Erec,
Gregorius o Der gute Snder (Gregorius o El buen pecador).

Heinrich von Morungen

alemn de la Baja Edad Media. Perteneci a la baja nobleza y provena
seguramente del castillo de Morungen. Del total de su trabajo nos han
llegado unas 35 obras.Es un autor muy grfico que utiliza imgenes
luminosas relacionadas con elementos brillantes como el oro, la luna,
los espejos... que utiliza en comparacin con la cantada amada.Un tema
esencial en su obra es la demonizacin del amor, tratandolo como una
enfermedad, algo que daa, que tiene un poder mortal, aunque tambin
lo trata desde el punto de la experiencia religiosa y mstica. En sus
poemas hay una gran influencia de la poesa trovadoresca provenzal.

Walther von der Vogelweide

naci alrededor de 1170 posiblemente en la actual Baja Austria y muri,
probablemente en Wurzburgo, alrededor de 1228. Fue uno de los
Minessanger ms famosos. Se le considera el ms importante poeta
aleman de la Baja Edad Media.

Adam de la Halle
(1237-1288), trovero, pues compuso sus trabajos en lengua de oil,poeta
y msico francs;quien termin con la tradicin largamente establecida
de escribir poesa y msica litrgica, siendo uno de los fundadores del
teatro secular en Francia.Pertenece a la tercera generacin de
trovadores, que desarroll su trabajo entre 1250-1300

del teatro espaol. Alcanz gran altura lrica en sus glosas y villancicos.

Orlando di Lasso
(1532 - 1594) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento
tardo. Junto con Palestrina y Victoria es considerado el lder de la
escuela romana, en su poca de madurez musical, adems de uno de los
ms influyentes msicos europeos en el siglo XVI.

Giovanni Pierluigi da Palestrina

(1525 - 1594) fue un compositor italiano, de los ms clebres del
Renacimiento.Su obra est formada casi en su totalidad por piezas
polifnicas y de carcter sacro, destinadas a acompaar a la liturgia
catolica. La excepcin es cierto nmero de madrigales profanos.

Cipriano da Rore
fue un compositor y maestro de msica flamenco del perodo
renacentista, representante central de la generacin de compositores
franco-flamencos posteriores a Josquin Des Pres. Trabaj parte de su
vida en Italia y fue uno de los creadores del estilo de msica del
Renacimiento tardo en ese pas, y tambin uno de los ms
prominentes compositores de madrigales.

Andrea Gabrieli
1510-1586) fue un compositor y organista italiano de finales del
Renacimiento.Fue el primer miembro de renombre internacional de la
Escuela Veneciana de compositores. Tuvo gran influencia en la difusin
del estilo veneciano tanto en Italia como en Alemania. Fue un
compositor y organista italiano de finales del Renacimiento.

Jacques Arcadelt
fue miembro de la Capilla Juliana. Muy poco despus ingres a la
Capilla Sixtina, donde es nombrado "magister puerorum" (Maestro del
coro de nios), y luego es promovido a Maestro de Coro.

Estilo[editar]

La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la
tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya
admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de voces, todas de igual
importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparacin y
resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y
octavas paralelas, etctera.

El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica, frecuentemente
imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada lnea meldica o voz poda
ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada
lnea supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa ampliamente las dos
octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y
contrastantes en la polifona medieval).

El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas
modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a diluirse hacia el
final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre
fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad.
Gneros y formas[editar]

Msica religiosa[editar]
Missa alma redemptoris de Toms Luis de Victoria, en Misas, magnficat, motetes, salmos y
otras varias composiciones, Madrid, tipografa regia, 1600.

Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad
de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn en toda Europa
(e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el
Renacimiento fueron la misa y el motete.

La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le
sola dotar de unidadal basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos procedimientos
de composicin principales:

Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente del canto
llano o bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de las voces,
habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una
textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus
(luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los
nombres actuales de las voces segn sus tesituras. La misa de cantus firmus es tpica del siglo
XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en la cancin L'homme arm, tales como
las de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero,Morales, Palestrina...

Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexistente es

fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin
Desprez.

Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica anterior
(propio o de otro autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material meldico y armnico:
motivos de imitacin, cadencias tpicas o a veces incluso fragmentos completos, pero
reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente,
 cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como ejemplifican
la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una cancin de Ockeghem, o
la Misa Mille regretz de Cristbal de Morales, basada a su vez en una cancin de Josquin.

Compositores del Renacimiento

Referencias[editar]

Atlas, Allan W. (ed.): Renaissance music. W. W. Norton, 1998. La msica del Renacimiento.
Madrid: Akal, 1998. (Google Libros)

Atlas, Allan W. (ed.): Antologa de la msica del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. ISBN
84-460-1615-X (Google Libros)

Gallico, Claudio: Historia de la msica, 4. La poca del humanismo y del Renacimiento.

Madrid: Turner, 1986.

Gleason, Harold & Becker, Warren: Music in the Middle Ages and Renaissance. Frangipani
Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X

SITUACIN:

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca lossiglos

XV y XVI, cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa
corta, pero de las ms importantes dentro del mundo cultural y artstico. En esta
 poca se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel, Leonardo Da Vinci,
Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,; que desarrollarn la cultura y el arte como
nunca antes haba ocurrido.

CONTEXTO HISTRICO:

Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas absolutas, terminando
con el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirn ciudades estado ). Los
grandes nobles y aristcratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarn en
sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo econmico, mejorarn
los medios de comunicacin y los transportes, lo cual facilitar la movilidad de los
msicos y el intercambio y propagacin de ideas musicales.

Por otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Catlica

sern importantes para la evolucin de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:

En el mbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del
Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrs
las ideas teocentristas del medievo.

Algunas de las caractersticas culturales de esta etapa se resumen a continuacin:

Progresiva laicizacin del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a
Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.

El nacimiento de la imprenta, que permitir un mayor desarrollo de la cultura en todos

sus mbitos.

El concepto de autor: dejamos atrs al artesano annimo de la Edad Media para hablar
a partir de ahora de artistas que firman sus obras.

Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas
como una poca oscura y sin inters artstico, por lo tanto, van a despreciar el arte de
ese periodo para tomar como referencia el arte clsico sobretodo de Grecia y Rom

1. Leonardo Da Vinci
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 Castillo de
Clos-Luc, Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor,
 msico,ingeniero y el hombre del Renacimiento por excelencia. Humanista de
primera lnea, est ampliamente considerado como... Ver mas
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2.Shakespeare
William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, c. 26 de abril de 1564jul. - Stratford-
upon-Avon, 23 de abriljul./ 3 de mayo de 1616greg.)fue un dramaturgo, poeta y
actor ingls. Conocido enocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El
Bardo), Shakespeare es considerado el escritor ms importante... Ver mas
Ha recibido 9889 puntos
Vtalo:1 pto2 pto3 pto4 pto5 pto

3. Isaac Newton
SirIsaac Newton, (4 de enero, 1643 NS 31 de marzo, 1727 NS) fue un cientfico,
fsico, filsofo, inventor, alquimista y matemtico ingls, autor de los Philosophiae
naturalis principia mathematica, msconocidos como los Principia, donde describi
la ley de gravitacin universal y estableci... Ver mas
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Cristo y la Virgen en Nazaret, deFrancisco de Zurbarn.

Palacio del Buen Retiro de Madrid.

Cristo yacente de Gregorio Fernndez.

Retablo churrigueresco delConvento de San Esteban de Salamanca.

Santa Capilla de Nuestra Seora del Pilar.

BARROCO
Barroco espaol o Barroco en Espaa1 es un concepto de la historiografa del arte, de la
literatura y de la msica, y genricamente de la historia de la cultura,2 que se utiliza para clasificar y
definir las manifestaciones culturales de la poca delBarroco (aproximadamente el siglo y medio
entre 1600 y 1750) localizadas en Espaa.
Aunque es ms propio para la poca denominar Monarqua Hispnica o Imperio espaol al espacio
poltico gobernado por elrey de Espaa o Su Catlica Majestad (los Austrias menores -Felipe III de
Espaa, Felipe IV de Espaa y Carlos II de Espaa- y el primer Borbn -Felipe V de Espaa-), la
bibliografa suele delimitar la extensin del uso de la expresin "Barroco espaol" a las
producciones artsticas de la Corte (en Madrid excepto el breve periodo de 1601-1605 en que
estuvo en Valladolid) y a las de los territorios de las Coronas de Castilla y de Aragn y el reino de
Navarra. En ese espacio, no homogneo, tambin se distinguen escuelas locales, 3 especialmente
la escuela madrilea (o Barroco madrileo),4 la escuela sevillana (o Barroco sevillano),5 la escuela
valenciana (o Barroco valenciano),6 la escuela vallisoletana (tambin denominada castellana o
deGregorio Fernndez -Barroco vallisoletano o castellano-),7 la escuela salmantina (o Barroco
salmantino o churrigueresco),8 laescuela gallega (o Barroco gallego),9 la escuela
catalana (o Barroco cataln),10 la escuela aragonesa (o Barroco aragons),11etc.12 Para la regin de
Murcia y el Levante se ha definido un estilo local denominado Barroco mediterrneo.13
No suelen englobarse en el trmino Barroco espaol ni el Barroco portugus (Portugal se
independiza en 1640),14 ni elBarroco italiano de Miln, Sicilia o Npoles (con la presencia de Jos
Ribera el Espaoleto), ni el Barroco flamenco, ni siquiera el Barroco colonial15 americano o filipino
(arte colonial hispanoamericano), aunque a veces se emplea la expresin Barroco espaol en
Amrica16 o Barroco hispanoamericano.17 El denominado Barroco novohispano hace referencia
al virreinato de Nueva Espaa.
El Nio Jess con ngeles msicos, de Juan Correa (Mxico, 1645-1716).

Msica del Barroco#Espaa

Texto autgrafo dePedro Caldern de la Barca.

Otras producciones intelectuales en el Barroco espaol[editar]

Vase la seccin correspondiente en:

Historia de la ciencia y la tecnologa en Espaa (Ciencia y tecnologa en el Siglo de

Oro espaol)

Historiografa (Historiografa barroca espaola).

Historia del cristianismo en Espaa (Debates intelectuales en el siglo

XVII, Religiosidad popular barroca y otras secciones).

Vase tambin[editar]

Barroco francs

Barroco ingls

Barroco holands

Referencias
Las nuevas formas musicales del Barroco
En msica, el Barroco seal un perodo de gran desarrollo del arte vocal e instrumental, de
obtencin de armonas ms complejas y mayor profundidad de las formas y el sentimiento. Los
reyes, los prncipes, los duques y otros miembros de la nobleza trataban de superarse unos a otros
por la pompa y la exhibicin. La msica haba progresado mucho a partir de los cantos y las
baladas.

El principal estilo era el "contrapunto" es decir, el uso de dos o ms melodas independientes que
se combinaban para producir la armona. En el Barroco, nacieron las formas musicales que
conocemos hoy:.

Con el siglo XVII llegaron nuevas formas instrumentales. La ms importante fue la Sonata,
consistente en cuatro partes o "movimientos" de tempos o ritmos contrastantes. Aunque el
compositor italiano Domenico Scarlatti (1683-1757) compuso ms de seiscientas sonatas, las
ochenta y dos sonatas de Franz Joseph Haydn (1732-1809) definieron la forma clsica. Como la
sonata es la precursora de la Sinfona, estos trabajos determinaron que Haydn recibiese el triple
ttulo de "Padre de la Sonata, la Sinfona y el Cuarteto de Cuerdas."
Otra forma que surgi por esta poca fue el tema con variaciones, que utiliza una sencilla meloda
sobre cuya base los msicos y compositores producen libremente complicadas improvisaciones.

La Passacaglia, una forma de danza espaola, se convirti en una importante pieza de teclado, que
incluye una progresin de acordes graves que se elevan hasta alcanzar una sugestiva culminacin.

Los Preludios fueron inicialmente piezas breves ejecutadas antes d las piezas ms largas para
piano u rgano. Johann Sebastian Bach (1685-1750) compuso cuarenta y ocho preludios y fugas
apareados, que incluyen su obra maestra, "El clave bien temperado" (1722). Hacia el siglo XIX el
preludio ya no se utilizaba como "prembulo". Chopin, Debussy y Rachmaninov, entre otros,
elevaron esta pequea forma a un nivel de gran belleza.

La Tocata, conocida por su tempo rpido y su ritmo regular, es otro tipo de composicin para
teclado que destaca la brillantez tcnica de un ejecutante.

Las Fantasas o "vuelos de la fantasa", fueron los tipos de composicin ms libre, con varios temas
agrupados sin una forma dada. Walt Disney eligi esta denominacin como ttulo de su filme de
1940, que ilustr memorablemente varias de las piezas de los grandes clsicos.

Una de las composiciones ms importantes creadas durante el perodo barroco fue la Suite, un
conjunto de cuatro danzas. Estaba formada al principio por piezas cortesanas como las
"allemandes", las "courantes", las "sarabandes" y las "gigues"; pero a menudo se agregaban
formas opcionales como las "galliards", los "minuets" y las "gavottes".

Bach, Handel y otros compositores barrocos se ajustaron al estilo contrapuntstico. Hacia el siglo
XIX las suites se haban convertido en Msica de programa, lo cual significa que los movimientos
responden a una historia, un estado de nimo o una idea. Este concepto incluye arreglos musicales
extrados de las peras o los ballets. Chaikovski concibi suites a partir de sus ballets, El lago de los
cisnes, La bella durmiente y Cascanueces. Edvard Grieg (1843-1907) compuso dos Suites de Peer
Gynt sobre la base de su msica incidental para la pieza folclrica noruega de Henrik Ibsen. En
Rusia, Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), nos entreg la sugestiva Scheherezade, basada en el
relato de Las mil y una noches. Ferde Grof (1892-1972) puso msica a una de las maravillas
naturales norteamericanas con su Gran Can del Colorado.

La forma musical ms importante lleg con el nacimiento del concerto, una obra amplia en tres
movimientos: "allegro" (rpido), "andante" (lento), "allegro". Compuesta por un instrumento solista
con el acompaamiento de una orquesta entera, los "concertos" destacan la habilidad y la belleza
del ejecutante. Hay algunos conciertos dobles y triples: Brahms compuso uno famoso para violn y
violonchelo; Beethoven, para piano, violn y violonchelo, y Mozart compuso un concierto para dos
pianos y uno para tres.

La msica barroca o msica del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la poca
cultural homnima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno
a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en1750. Es uno de los estilos de la
generalmente llamada msica clsica o culta europea, antecedido por la msica del
Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo. Caracterizada por la aparicin de
la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la poca en la que se crearon formas
musicales como la sonata, el concierto y la pera. Entre los msicos del Barroco destacan Johann
Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp
Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe
Rameau y Henry Purcell.

Origen del trmino[editar]

El trmino barroco se tom de la arquitectura, donde designaba algo retorcido, una construccin
pesada, elaborada, envuelta (siendo el trmino original, barrueco o berrueco,
un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido
peyorativo para describir las caractersticas del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba
tosco, extrao, spero y anticuado.1

Caractersticas generales y estilsticas[editar]

Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son:

La polarizacin de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue
escribiendo msica a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se
destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la escritura de las intermedias en el
llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monoda acompaada.

La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el bajo) se
escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo continuo era
interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos graves (violonchelo, viola
da gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que improvisaba los acordes (clave, rgano
positivo, lad, arpa...).

El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda

supeditado a la progresin de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo
armnico es rpido (cambio frecuente de acorde).
 El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo (sea binario o ternario), muy
uniforme, incluso mecnico.

El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptacin de

la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de pera
aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la
actual orquesta sinfnica.

La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y

la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.

El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o
entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante, por
oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.

El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en las ya escritas,
en forma de ornamentacin.

Teatro Argentina (Pannini, 1747,Muse du Louvre)

Esttica y funcin de la msica en el Barroco[editar]

Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma catlica, la msica fue
utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la
alta nobleza, nicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una
capilla de msicos profesionales. La msica se vuelve indispensable para cualquier actividad, por
lo que el msico pasa a ser un sirviente ms de los que acompaaban a los nobles. Producto de
estos fines es, como en otras artes de la poca, una esttica expresiva y teatralizante: profusin en
el uso de la ornamentacin, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los
espectculos pblicos, fuertes contrastes sonoros...

La transmisin de emociones se organizaba a travs de la teora de los afectos y la retrica, que

transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical. En los gneros
vocales la msica queda supeditada a la poesa, pues su propsito es el refuerzo en la transmisin
del sentido y los sentimientos ligados a la palabra; el espectculo de mayor xito, y que mejor
resume el gusto y la esttica de la poca, ser la pera, fusin de poesa, msica y teatro. La
claridad en la diccin de los textos es por ello condicin fundamental, impuesta tanto en la msica
religiosa como en la teatral (aparicin del estilo recitativo).

La diversificacin de estilos[editar]

En la poca barroca se rompi la unidad de estilo musical de la Europa renacentista: convivieron

diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores segn el lugar en el que
trabajasen y el gnero musical practicado.

Una primera diferenciacin se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la
permanencia de la vieja polifona renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante todo el
siglo XVII en parte de la msica religiosa italiana y espaola), contra el stile moderno (stylus
luxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la msica teatral y de cmara. As, Monteverdi
escribi su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y Bach denominaba msica
concertada a sus cantatas de iglesia por contraposicin a motetes o corales ms sencillos.

Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica europea del
Barroco medio y tardo:

El estilo francs. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiacin
y Lully como referente, es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza:
piezas breves (unidas en la suite) de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y
simtricas, con armonas muy restringidas (aunque usadas con sutil imaginacin) y una
compleja ornamentacin, estandarizada en figuras escritas.

El estilo italiano. Gracias a la constante innovacin estilstica generada en las ciudades

italianas (Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la msica italiana
fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los franceses, hasta el
punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el continente: desembarco
masivo de discpulos de Corelli en Londres, querella de los bufones en Francia, italianizacin
de la corte de Madrid tras la llegada de los borbones, etc. El estilo italiano, ejemplificado
en Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada
mediante escalas, cadencias yprogresiones, la meloda al servicio de la armona, las
frecuentes modulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas (de frases asimtricas)
y el uso libre de la improvisacin.

El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: as, en Alemania, los compositores se
adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradicin polifnica local: por
ejemplo Telemann escribi cientos de oberturas y conciertos, mientras Bach ejemplific sus
versiones de uno y otro estilo en su primera publicacin, que inclua el Concierto italiano, BWV
971 y la Obertura francesa, BWV 831.

Periodizacin y evolucin[editar]
El Barroco temprano (1580-1630)

Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico
renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Dos fueron las
novedades principales:

La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli),

consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en
diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin
natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra
voces (como en los concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general.

La monoda acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical.
Su acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como bajo continuo.
La Camerata Florentina (llamada Camerata Bardi en honor a su promotor, el conde Giovanni
de Bardi) fue decisiva en la difusin de esta monoda acompaada, cuyo objetivo, poner a la
msica como sierva de la palabra, finalmente cristaliz en la pera; por ello les interesaba
imitar la antiguamonodia helnica con acompaamiento de khitara: Vincenzo Galilei, padre del
astrnomo Galileo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands
bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna. Sus nuevos gneros
musicales recitativo, espressivo y representativo utilizaban adems nuevas libertades en
disonancias y modulaciones (Seconda pratica).

En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi. Maestro del stile
antico (aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile moderno (lamonodia acompaada), dara
forma a esa recin creada pera. En paralelo a ella se desarroll el oratorio, religioso, gracias a la
influencia de Felipe Neri.
El Barroco medio (1630-1680)[editar]

El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda
Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monoda y del estilo
concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi
Rossi suavizaban la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la
que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva pera pas de ser un espectculo
aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de
entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La pera francesa (bajo diversos nombres)
comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la
familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas
travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.

En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica instrumental
sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardo. Autores
como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la
nueva sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico.
El Barroco tardo (1680-1730)[editar]

El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas que
marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn:

La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli) y ms

tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con
movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta...

La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de

ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono,
homofona gobernada por el bajo continuo...

La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a
la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la
tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, como Francesco
Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y
Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano.

Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la

generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en
Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe
Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin.

La transicin al Clasicismo (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730, el
desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental (Empfindsamer
Stil) alemn; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788),
uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica.

Los gneros y las formas[editar]

La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separacin

entre gneros instrumentales y gneros vocales. La msica instrumental alcanz pronto su
madurez con la creacin de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia
posterior.

Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos: entre los primeros
se cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera, mientras a los religiosos se adscriben
formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.
La msica vocal[editar]

La pera[editar]
Artculo principal: pera

Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del XVI una
puesta al da del antiguo teatro griego, basndose sin embargo en formas musicales recientes,
como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de
la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la msica
vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un espectculo
musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos: haba
nacido la pera. Entre las primeras conservadas se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema
fue significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio, y Eurdice, tambin de Jacopo Peri
de la cual solo se conservan algunos fragmentos. Pero fue Monteverdi con su Orfeo (1607) quien
consolid la forma.

La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab convirtiendo a la pera
barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden nmeros de
cuatro tipos:

Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra dramtica en
un canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo.

Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy
elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite
musical (aun a costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se impuso
la forma A-B-A, llamada aria da capo.

Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfona inicial
y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.

Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego.

La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en toda
Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde,
Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui siendo el idioma
de los libretos, y la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera seria, arena del triunfo
de los compositores con pretensiones de xito del Barroco.

Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula, con

personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y pasajes
hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de intermedio
entre los actos de la pera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos nombres
en cada pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi (Italia), opra-
comique (Francia), etc.

El oratorio[editar]
Artculo principal: Oratorio (msica)

Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener una
temtica religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones
de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan escribirse en
lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas de Hndel.

Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era la Pasin,
obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la Pasin de Jesucristo,
con arias y corales insertados. La Pasin segn san Mateo de Bach es su ms ilustre ejemplo.

La cantata[editar]
Artculo principal: Cantata

La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio lugar a
una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales,
recitativos, arias y coros. La composicin y ejecucin de nuevas cantatas religiosas en lengua
verncula era parte de las obligaciones cotidianas de los msicos de los pases luteranos, caso de
Bach en Leipzig: all compuso ms de doscientas.

Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de miniperas de cmara habitualmente

formadas por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carcter
vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti fue el
ms prolfico autor del gnero,2 son sin embargo ms conocidas la Cantata del caf de Bach o las
compuestas por Hndel, en italiano, durante su estancia en Roma.

El motete[editar]

El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para

ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un
estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se
usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.
La msica instrumental[editar]
Vase tambin: Instrumentos musicales del Barroco

Evaristo Baschenis, Instrumentos musicales, Siglo XVII.

El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos

dinmicamente ms flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino. Nacida
durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violn (violines, violas, violonchelos)
alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces
quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos
aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como los Stradivari y los Amati.
Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin de violas da gamba, extinguidas
sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente
transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces
el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca. Por otra parte, se siguen utilizando instrumentos de
otras pocas como el sacabuche, la trompeta y la trompa, ambos sin pistones.

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tuvo
un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e
instrumental estaban en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas musicales, tcnicas,
intrpretes y compositores, que posean ya un profundo conocimiento de la tcnica de los
instrumentos, al servicio de una fuerte expresin emocional: son tpicos testimonios como el
de Franois Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en pblico, "perda
el dominio de s mismo".

Formas solsticas: preludios, tocatas, fantasas y fugas[editar]

Artculos principales: Tocata, Preludio, Fantasa y Fuga.

Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado)
de carcter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de ornamentacin, de
forma y comps poco definidos y de textura variable.3 Esas piezas improvisatorias solan ir
seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 5 voces): forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve
meloda llamada sujeto es presentada inicialmente en cada una de las voces y desarrollada
despus en contrapunto imitativo.

La sonata[editar]
Artculo principal: Sonata
Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo continuo, la
palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada", esto es, para uno o dos
instrumentos (sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el habitual bajo continuo. La
combinacin ms habitual inclua violn, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores,
ms violoncello y un instrumento de acordes (rgano, clave, arpa, lad...) para el continuo: su
textura muestra la polarizacin de voces tpica del Barroco. Derivada de la canzona del Barroco
temprano, la sonata sola dividirse en tres o cuatro movimientos de carcter ytempo contrastantes:
tpica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.4

La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de forma

libre, que incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas civiles ((sonate da
camera) incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre los ms clebres
autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata
design tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de
Domenico Scarlatti.

El concerto grosso[editar]

Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto en el que
varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea meldica, de suerte que una
msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas) poda ser
interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte msicos. Naci as la posibilidad de alternar
pasajes para la masa orquestal completa (tutti o concerto grosso) con otros para los solistas del
conjunto (concertino, habitualmente formado por dos violines y un violoncello). A las obras as
escritas se les llam concerti grossi.

Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos por toda
Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en meras
sonatas en tro en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado por el concertino, las
partes solsticas ganaron en sofisticacin y dificultad tcnica hasta diferenciarse temtica y
musicalmente de las partes orquestales: naci as el concierto solista virtuoso en tres movimientos
(tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que traspas pocas musicales al punto de
estar an vigente como forma musical. Importantes centros del gnero
instrumental concertante fueron Mdena, Bolonia y Venecia.

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de

comps ternario y frecuentes hemiolias.
 Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo
pulso, de origen espaol.

Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands.

A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas libremente,
como por ejemplo:

Minueto: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minus
emparejados.

Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B, C, D,
etc.).

De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite se deriv

de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en toda la msica
instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas (clave, lad)
como para grupos de cmara o conjunto orquestal. Su transformacin en msica camerstica
estiliz sus pezas a costa de su original carcter danzable. 5

Principales compositores[editar]

Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene
ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer
gran compositor del Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo
Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en
particular por sus toccate para clave y sus canzone para rgano. A mediados de siglo
sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690).

Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) dominan la

escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera
mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (1671-1751), Domenico
Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini(1692-1770) representan la cumbre y el ocaso barroco en
su pas.
Alemania[editar]
La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, y su "Pasin segn San Mateo"
y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.

Luis de Gngora y Argote (1561-1627): fue un gran poeta y

dramaturgo, al que ya en su poca se le reconoca como tal. Fue el mximo exponente de
la corriente literaria conocida como culteranismo o gongorismo.En sus obras poticas
podemos distinguir Anglica y Medoro, Fbula de Pramo y Tisbe, y las ms conocidas
sonFbula de Polifemo y Galatea y la otra Soledades. En teatro: Las Firmezas de Isabela, La
Comedia Venatoria y El doctor Carlino.
Lope de Vega (1562-1635) : es otro de los poetas y dramaturgos mejor

valorados de la poca. Es uno de los mximos exponentes del teatro barroco. Escribi
obras de todo tipo, narrativas: La Arcadia, El peregrino en su Patria, Pastores de Beln y La
Dorotea. Lricas escribi varias, por ejemplo: Los Romances, La vega del Parnaso, Rimas,
Rimas Sacras y La Filomena.

Baltasar Gracin (1601-1658) : grandsimo escritor que trabaj la prosa

didctica y la filosofa.Trabajo con la corriente literaria de conceptismo. Escribi grandes
obras como : El Hroe, El Poltico, El Discreto, El Comulgatorio, Agudeza y Arte de
ingenioy Orculo manual y arte de prudencia. Pero su obra ms conocida, la cual es una
de las ms importantes de la literatura espaola, es El Criticn.
 Francisco de Quevedo (1580-1645) : noble, poltico y uno de los

escritores ms importantes de la literatura espaola. Era un grandioso prosista que

trabajo muchas obras de diferentes tipos como: polticas (Poltica de Dios, gobierno de
Cristo), ascticas (Providencia de Dios), filosficas (La cuna y la sepultura para el
conocimiento propio y desengao de las cosas ajenas), crticas literarias (La aguja de
navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un da) , obras festivas (Cartas del
Caballero de la Tenaza) y obras satricas-morales (Los Sueos).

Tirso de Molina (1579-1648) : religioso, dramaturgo, poeta y narrador

espaol del Barroco. En lo que ms destaca es en obras teatrales, escribi muchas obras,
pero las ms destacadas son: Don Gil de las calzas verdes, El Burlador de Sevilla, El
condenado por desconfiado y El Vergonzoso en palacio. Sus obras en prosa son:Los
cigarrales de Toledo, Historia de la Orden de la Merced y Deleitar aprovechado.

Pedro Caldern de la Barca (1600-1681) : fue un militar, escritor, poeta

y dramaturgo espaol del Barroco. Escribi sobre todo obras dramticas, y sus obras ms
importantes son: piezas dramticas destacables (Amor, honor y poder, La dama duende,
La vida es sueo, El mgico prodigioso, El gran teatro del Mundo y La aurora de
Copacabana), dramas (Amado y aborrecido, Apolo y Climente y Judas Macabeo, entre
otras), comedias (Agradeces y no amar, El conde Lucanor y La seora y la criada, entre
otras), teatro breve (Baile de los Zagales, Entremeses de Don Pegote, Jcara del
Mellado y Mojiganga de la Carapia) y autos sacramentales (A Dios por razn de estado,
Indulto general y El socorro general, entre otros).

En sentido popular, la msica clsica es la msica de tradicin culta. Este trmino tiene mucha
aceptacin en los medios escritos, y as lo recoge la Real Academia Espaola.1 Es el nombre
habitual que reciben la msica acadmica (tambin llamada msica docta) exclusivamente
de Occidente.

En la Historia de la msica y la musicologa, se llama msica clsica nicamente a la msica del

clasicismo (entre 1750 y 1820).2 Con este sentido, el trmino msica clsica aparece por primera
vez en el Oxford English Dictionary en 1836: se refera exclusivamente a las composiciones
europeas ms destacadas del siglo XVII.3

Existe una expresin que abarca casi todos los perodos para definir su poca de mayor
esplendor: perodo de la prctica comn.

La msica acadmica como una msica que requera de mucho virtuosismo aparece en
Europa aproximadamente en 1450.

Desde principios del siglo XX, la composicin culta (la que tiene una cierta complejidad en notacin
e instrumentacin) comienza a situarse generalmente fuera de la tradicin anterior, mediante
la composicin radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

Formalizacin y contenido[editar]

La msica culta est hecha exclusivamente para ser oda, a diferencia de otras msicas adjuntas a
otras formas de entretenimiento (lamsica de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los
conciertos de msica clsica suelen tener una atmsfera solemne, se espera que el pblico est en
silencio para evitar distraer al msico y los oyentes. Los intrpretes de ordinario visten de manera
formal, una prctica vista como un gesto de respeto para la msica y el pblico; y tampoco
interactan directamente o bromean con el pblico. Lecturas privadas de msica de
cmara pueden tener lugar en ocasiones domsticas ms informales.

Como en las bellas artes, la msica clsica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la
emocin, que expresa algo universal acerca de la condicin humana. Si bien la expresin
emocional no es una propiedad exclusiva de la msica clsica, esta honda exploracin en la
emocin permite que la mejor msica clsica alcance lo que ha sido denominado lo sublime en
el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalizacin del
poema de Friedrich Schiller Oda a la Alegra en laNovena sinfona de Beethoven, que suele
interpretarse en actos de independencia nacional o de celebracin, como aquella famosa ocasin
en que la dirigi Leonard Bernstein para celebrar la cada del Muro de Berln, y la tradicin
japonesa de tocarla para celebrar el Ao Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis
Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la msica en los oyentes es arbitrario y que, por
lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de informacin de la pieza es lo supremo.

A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que sus hijos y familiares fuesen instruidos en la
msica culta desde muy temprana edad. Una experiencia musical temprana daba las bases para
un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es
prcticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no
eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseanza musical por razones
sociales o en un esfuerzo por impartirles un til sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen
mostrar tambin un incremento en el desempeo acadmico. Algunos consideran que el
conocimiento de las obras de la msica clsica es parte de una buena cultura general.
Interpretacin[editar]

Los compositores clsicos aspiran imbuir a su msica de una relacin muy profunda entre su
contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clsicas
ms elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo
musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente,
conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los gneros clsicos de laforma sonata y
la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. Generalmente, las obras de msica
clsica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor
del desarrollo, modulacin (cambios detonalidad), variacin antes que la exacta repeticin, frases
musicales que no siempre tienen la misma longitud,contrapunto, polifona y
una armona sofisticada. Adems, muchas obras clsicas bastante largas (de 30 minutos a 3
horas) son construidas a partir de jerarquas de unidades ms pequeas: las frases, los perodos,
las secciones y losmovimientos. El anlisis schenkeriano es una rama de la msica que intenta
distinguir estos niveles estructurales.

Su transmisin escrita, junto con la veneracin dada a ciertas obras clsicas, ha llevado a la

Notacin musical[editar]

Artculo principal: Notacin musical

La msica acadmica occidental ha desarrollado un mtodo de escritura basado en dos ejes: el

horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duracin de cada
sonido est dada por la forma de las figuras musicales.

Richard Wagner.
Giuseppe Verdi.

Johannes Brahms.

Piotr Ilich Chaikovski.

Antonn Dvok.
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas de notacin
musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la Edad Media (principalmente canto gregoriano)
que se comienza a emplear el sistema de notacin musical que evolucionara al actual. En
el Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o menos definitivos con que lo conocemos hoy,
aunque como todo lenguaje ha ido variando segn las necesidades expresivas de los
usuarios.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir del
tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en
relacin a unpentagrama (un conjunto de cinco lneas horizontales) que al comienzo tiene una
clave que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del pentagrama una determinada nota
musical. En un pentagrama encabezado por la clave de sol en segunda lnea nosotros leeremos
como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea (contando desde abajo), como la el sonido
que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera
lnea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben lneas adicionales. Las claves
ms usadas son las de Do en tercera lnea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz,
el do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que est una quinta por encima
del do central), y la de fa en cuarta (referida al fa que est una quinta por debajo del do central).

El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada lnea
vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del siguiente. Al
comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de arriba indica la
cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica cul ser la unidad de
tiempo.

Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras musicales: la redonda (representada
como un crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica),
la negra (igual que la blanca pero con un crculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un
palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero
con dos palitos horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad
que una redonda y el doble que una negra, etc.

Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en determinada
partitura, debemos fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1, cada redonda
corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un tiempo; si es 4, cada tiempo
ser representado por una negra, etc. As, una partitura encabezada por un 3/4 estar dividida en
compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un
comps de 4/8 tendr cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.

Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de
redonda, de blanca, etc.
Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo que
no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con tresillos. Cuando se desea que a una
nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la derecha (puntillo).
Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado valor, se escriben dos
notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de prolongacin.

En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms o
menos convencionales, generalmente enitaliano. As, por ejemplo, las intensidades se indican
mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La
velocidad de los pulsos o tempo se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en
orden de velocidad: largo, lento,adagio, moderato, andante, allegro, presto.

.
Perodos histricos[editar]

Existe un sistema de divisin de la historia de la composicin de la msica clsica en distintos

perodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los perodos se
sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el gnero.
Sin embargo, debe notarse que estas categoras son arbitrarias; por ejemplo, el uso
del contrapunto y la fuga, que es considerada una caracterstica del Barroco, fue continuado
porMozart, a quien se considera un compositor clsico, y por Beethoven, a quien normalmente se
le describe como en medio del periodo clsico y romntico; y tambin por Brahms, quien es
clasificado como romntico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:

Msica renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos,

mltiples lneas meldicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.

Msica barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades ms complejas, en lugar
de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de
teclado (el clavicmbalo y el rgano).

Msica clsica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci varias de las
normas de composicin y estructura. El perodo clsico tambin est marcado por la
desaparicin del clavicmbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese
momento se convirti en el instrumento predominante para la interpretacin en teclado y la
composicin.

Msica romntica: Entre 1815 y 1910. Perodo en que se codific la prctica, se expandi
el papel de la msica en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseanza,
ejecucin y conservacin de las obras musicales.
 Msica moderna: Entre 1905 y 1985. Represent una crisis en los valores de la msica
clsica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensin de la teora y la tcnica. Algunos
tericos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el
Modernismo representa una progresin lgica de las tendencias en la composicin del
siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa
el rechazo o la negacin del mtodo de composicin clsica.

Msica del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgneros
posteriores al Romanticismo empleados hasta el ao 2000, incluyendo a los posromntico,
moderno y posmoderno.

Msica clsica contempornea: El trmino es utilizado a veces para describir la msica

compuesta en los ltimos aos del siglo XX hasta el presente.

El prefijo neo suele emplearse para describir a una composicin del siglo XX o
contempornea escrita en un gnero perteneciente a un periodo anterior, como el clsico,
romntico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfona
clsica de Prokofiev que acude a los modelos de la sinfona del clasicismo de Haydn es
considerada una composicin neoclsica.
Las formas musicales durante el Perodo Clsico

La sonata y la sinfona

Wolfgang Amadeus Mozart.

La sonata
La sonata (del italiano suonare = sonar) es una composicin musical creada para uno o
ms instrumentos, que consta de varios tiempos.
 En la sonata cada tiempo se compone de tres secciones conocidas como exposicin,
desarrollo y recapitulacin.

Interpretacin

Los compositores clsicos aspiran imbuir a su msica de una relacin muy profunda entre
su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras
clsicas ms elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen,
idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la
mente del oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los gneros
clsicos de laforma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical.
Generalmente, las obras de msica clsica muestran una gran complejidad musical gracias
al uso que hace el compositor del desarrollo, modulacin (cambios
detonalidad), variacin antes que la exacta repeticin, frases musicales que no siempre
tienen la misma longitud,contrapunto, polifona y una armona sofisticada. Adems, muchas
obras clsicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de
jerarquas de unidades ms pequeas: las frases, los perodos, las secciones y
losmovimientos. El anlisis schenkeriano es una rama de la msica que intenta distinguir
estos niveles estructurales.

Su transmisin escrita, junto con la veneracin dada a ciertas obras clsicas, ha llevado a
la expectativa de que el ejecutante tocar la obra de tal modo que realizar en detalle las
intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones
del compositor a veces son condenadas como fallas completas ticas. Durante el siglo XIX,
los detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementndose. As
vemos un opuesto rechazo-admiracin por los ejecutantes que ofrecen nuevas
interpretaciones de la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le
pida al intrprete una mejor realizacin de sus intenciones originales que la que l mismo
pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de msica clsica alcanzan a menudo
reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra
consecuencia de la primaca de la partitura escrita del compositor es que
la improvisacin juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones
como el jazz, en donde la improvisacin es bsica. La improvisacin en la msica clsica
era mucho ms frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la
interpretacin de aquella msica por msicos clsicos modernos ha sido enriquecida por el
resurgimiento de antiguas prcticas improvisatorias. Durante el periodo clsico, Mozart
y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos parapiano (y animaban
 a otros a hacer lo mismo), pero tambin tendan a dar cadencias escritas para que otros
solistas pudiesen usarlas.

Franz Schubert Franz Liszt Ludwig van Beethoven.

Periodo clsico

Caractersticas generales

Los inicios del Perodo Clsico, pueden fijarse alrededor del ao 200 d.C y su final hacia el 900
d.C. Sin embargo, la cronologa vara en cada rea cultural. Los antecedentes de este perodo se
hallan en la ltima fase del Perodo Preclsico, a partir del ao 400 d.C., cuando gracias a un
incremento en la eficiencia de las tcnicas agrcolas, ocurri una transformacin en
las sociedades de la poca (crecimiento demogrfico, mayor divisin del trabajo y especializacin,
y el incremento del intercambio comercial). Los cambios tecnolgicos que hicieron posible esta
transformacin fueron condicionados por factores especficos de cada regin mesoamericana. Una
actividad importante para los mayas, zapotecas y teotihuacana fue la religin.

En este perodo tuvo lugar tambin una bifurcacin de tradiciones en el rea mesoamericana: una
encabezada por Teotihuacan, y la otra por las ciudades mayas del norte. Tal diferenciacin es
visible sobre todo en rasgos centrales del complejo mesoamericano, como el calendario y los
sistemas de escritura. Uno y otros fueron llevadas a su mxima complejidad en el rea Maya. De
acuerdo con Lpez Lujn y Lpez Austin (2001), si Teotihuacan, la ciudad ms importante de la
poca, no desarroll a fondo estos elementos culturales fue por el condicionamiento relativo al
socio-poltico que priv en el Centro de Mxico.

Representacin de un prisionero. Procede de Tonin (Chiapas).

Lejos de lo que se supona en buena parte de los primeros textos sobre las culturas del clsico,
hoy se sabe que tanto Teotihuacan como los estados mayas fueron pueblos guerreros, aunque
nunca al grado alcanzado por las culturas delPosclsico. La guerra parece ser un asunto central en
la historia del rea Maya, como lo develan las estelas de la poca y las representaciones
iconogrficas de escenas blicas que se han descubierto en sitios como Bonampak y Tonin. En
aquella regin florecieron varias ciudades-estado hostiles entre si. Por su lado, Teotihuacan no
pudo haber llegado a ser el gran centro poltico y econmico que fue sin hacer uso de la fuerza,
como tambin lo atestigua la iconografa de la ciudad; aunque parece que las mismas dimensiones
del poder teotihuacano libraron a la ciudad de hostilidades de otros Estados en competencia.
Igualmente,Monte Albn se impuso en los Valles Centrales de Oaxaca por medio de acciones
blicas, segn demuestran las estelas de conquista del Edificio J de esa ciudad.

El comercio jug un papel importante como elemento de cohesin entre los mesoamericanos.
Teotihuacan tuvo un papel importante como centro articulador de la mayor parte de los
intercambios. Tras su colapso, la red comercial decay tambin, tras lo cual surgieron centros
regionales que no alcanzaron a tener la posicin que haba ocupado antes Teotihuacan.

Otro de los rasgos principales del clsico fue el urbanismo. Las ciudades eran cuidadosamente
planificadas y trazadas. Las ciudades, adems de ser centros administrativos y religiosos,
fungieron como complejos productivos y nodos comerciales.

Como ltimo dato, es necesario recalcar que en el clsico se cristalizaron la mayor parte de las
deidades del panten mesoamericano, y que la religin ocup un lugar importante en la estructura
social como auxiliar del poder poltico. Presumiblemente, el clero monopolizaba el conocimiento de
la astronoma, la matemtica, la escritura y hasta el comercio y la poltica.

Compositores del Periodo Romntico I

Compositores del Perodo Romntico
.
Entre los compositores de este perodo musical empezaremos por
recordar a Beethoven, que como puente de paso entre los perodos
Clsico y Romntico es el primero de los Romnticos que se puede
sealar. No debemos olvidar su Sinfona N 6 llamada "Pastoral" que ha
sido considerada una de las primeras obras programticas, y a su creador
como el primer msico programtico de gran categora.
Franz Schubert:
.

. El Romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre principios de los aos
1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica escrita de acuerdo a las
normas y formas de dicho perodo. El romanticismo musical es un perodo de la msica acadmica
que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.

El Romanticismo musical est relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios

en Literatura, Bellas Artes yFilosofa, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que
el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofa se suele reconocer entre los aos 1780 y 1840.
El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofa, tiene como precepto que la
verdad no poda ser deducida a partir de axiomas, en el mundo haba realidades inevitables que
slo se poda captar mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La msica del
Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

Historia del Romanticismo[editar]

pera romntica (18001924)[editar]

En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas establecidas en el barroco o
el clasicismo. Este proceso alcanz su apogeo con las peras de Wagner, en las cuales
las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difciles de distinguir. Por el contrario, se
busca un continuo fluir de la msica.

Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron
roles ms heroicos, y los coros se tornaron ms importantes. A finales del perodo romntico,
el verismo se populariz en Italia, retratando en la pera escenas realistas, ms que histricas o
mitolgicas. En Francia la tendencia tambin se acogi, y quedaron ejemplos populares
como Carmen de Bizet.

Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron
msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con su pas. Esto se manifest de varias
maneras. Los temas de las peras de Mijal Glinka, por ejemplo, son especficamente rusos,
mientras que Bedich Smetana y Antonn Dvok utilizaron ritmos y temas de las danzas y
canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribi Kullervo, msica basada
en la pica finlandesa (el Kalevala) y su pieza Finlandia se convirti en un smbolo del
nacionalismo fins.
El elemento vocal en la msica romntica[editar]

La poca romntica no fue ya un siglo de grandes composiciones vocales. Subsistieron todava

una serie de compositores a capella, exquisitos y refinados, como Mendelssohn y Brahms, que
lograron efectos de armona y cromatismo inconcebibles en el siglo XVI, que fue la edad florida del
estilo a capella. Especialmente, en Alemania, el medio para conseguir este refinamiento fueron las
composiciones corales para hombres, las cuales, sin embargo, debieron su impulso no a razones
puramente artsticas, pues se convirtieron en expresin del nacionalismo o de las actividades
partidistas, mientras que el resto de las manifestaciones de base vocal cayeron en desuso. Los
grandes adalides del perodo romntico no pensaron ni por un momento en componer obras para
la iglesia y contribuir as a que se escucharan los versculos de la Biblia.
Instrumentacin y escala[editar]

Como en otros perodos, la instrumentacin se adapt a los requerimientos musicales del perodo.
Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada,
dndole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamao de la orquesta estndar
aument, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno ingls, que antes se utilizaban
muy ocasionalmente. Mahler escribi su octava sinfona, conocida como la Sinfona de los miles,
por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla.

Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo se tornaron ms
largas. Una sinfona tpica de Haydn o Mozart, compositores del clasicismo, puede durar
aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven, que se suele
considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta
tendencia creci notablemente en las sinfonas de Anton Bruckner y alcanz sus cotas mximas en
el caso de Mahler, con sinfonas que tienen una hora de duracin (como es el caso de la primera y
la cuarta) hasta sinfonas que duran ms de una hora y media (como la tercera u octava).

Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El

violinista Niccol Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt,
adems de ser un notable compositor, fue tambin un virtuoso del piano, muy popular. Durante las
interpretaciones de los virtuosos, solan destacar ms ellos que la msica que estaban
interpretando.

Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:

VIENTO

Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava

grave del fagot ordinario.

Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en forma de U,

con varias llaves y una boquilla de madera y caa. Los hay de varios tamaos.

Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe.

Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

TECLADO

Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo.

Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este
instrumento.

Breve cronologa]
Las races clsicas del Romanticismo (17801815)[editar]

En literatura, se suele decir que el Romanticismo se inici en los aos 1770 1780, con el
movimiento alemn llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare,
las sagas folkclricas, reales o ficticias, y por la poesa de Homero. Escritores
como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prcticas, mientras en Escocia Robert
Burns transcriba la poesa de las canciones populares. Este movimiento literario se reflej de
varias maneras en la msica del perodo clsico, incluyendo la obra de Mozart en la pera
alemana, la eleccin de las canciones y melodas que se utilizaran en trabajos comerciales, y en el
incremento gradual de la violencia en la expresin artstica. Sin embargo, la habilidad o inters de
la mayora de los compositores para adherirse al "romanticismo y la revolucin" estaba limitada por
su dependencia a las cortes reales. Ejemplo de ello es la historia del estreno de Le nozze di
Figaro de Mozart, que fue censurada por ser revolucionaria.
Primer Romanticismo (18151850)[editar]
En la segunda dcada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la msica, junto a un uso
ms acentuado del cromatismo en las melodas y la necesidad de ms expresividad armnica,
produjeron un cambio estilstico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron
meramente musicales, sino tambin econmicas, polticas y sociales. El escenario estaba
preparado para una nueva generacin de compositores que poda hablarle al nuevo ambiente
europeo post-napolenico.
Romanticismo tardo (18501910)[editar]

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, polticos y econmicos
que se iniciaron en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas ferroviarias unieron
a Europa mucho ms. El nacionalismo, que fue una de las fuentes ms importantes del principio de
siglo, se formaliz en elementos polticos y lingsticos. La literatura que tena como audiencia la
clase media, se convirti en el objetivo principal de la publicacin de libros, incluyendo el ascenso
de la novela como la principal forma literaria.
Post-romanticismo (18701949)[editar]

Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia
del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfnicos,
tambin se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner y acaba en la
atonalidad. En los compositores postromnticos se observa la melancola que les produce la
prdida de la cultura romntica.

Los compositores ms representativos de este estilo fueron Gustav Mahler y Richard Strauss
El msico romntico

Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirti en el modelo del movimiento
romntico, que a la vez no dejaba de ser un modelo peligroso. Fue, ciertamente, la figura de ste la
que proporcion a la era romntica el paradigma para su concepto de "Artista". Esto no hizo
desaparecer la idea que se tena de "msico" que prestaba a la sociedad un servicio directo, es
decir, el canto, organista de iglesia, cantante de coro, director de orquesta de teatro y un largo
etctera.

Lo que s est claro es que la etapa romntica dio lugar al enfrentamiento entre el "artista" y el
"filisteo" , como deca Robert Schumann musicalmente en su obraCarnaval (Schumann). Con
Beethoven se inici un perodo en el que las sinfonas, oratorios, msica de cmara, coral y lrica,
de todo tipo, e incluso las peras, se componan sin que nadie las encargara, para un pblico
imaginario, para el futuro, y para la eternidad.
Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)[editar]

Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado
el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexin con la era musical previa, incluyendo
a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos
de los compositores que luego fueron identificados como modernistas, escribieron en sus inicios
obras con un marcado estilo romntico, como por ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El
pjaro de fuego), Arnold Schoenberg (Gurrelieder), y Bla Bartk (El castillo de Barba Azul). Pero
el vocabulario y la estructura musical de finales del siglo XIX no se qued all; Ralph Vaughan
Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergi Prokfiev continuaron este gnero de
composicin ms all de 1950.
Formas musicales del Romanticismo[editar]

El perodo romntico musical, al igual que cualquier otro en la historia del arte, alter las formas
heredadas y cre otras nuevas. En el campo de la msica instrumental su herencia principal fue la
sonata, que haba alcanzado su ms fuerte expresin y sentido universal en las sinfonas de
Beethoven.

La forma en la sinfona romntica[editar]

Desde el inicio mismo, los romnticos adoptaron una actitud relajada en lo que a la forma sinfnica
se refiere. Es caracterstico que Weber slo compusiera dos sinfonas en toda su vida, en Do
Mayor, si en 1807, cuando a penas no contaba ni con 22 aos.

Para esta poca ya se haba estrenado y editado la Heroica, ese modelo de gravedad suprema
que suena como un himno de las ms pura estructura. Esa composicin donde ningn instrumento
se impone dentro del conjunto y donde todos contribuyen al objetivo sinfnico global.

Mendelssohn fue un msico demasiado cultivado e inteligente para no dominar la forma sinfnica,
pero sus dos grandes obras en este estilo , la sinfona italiana(1833) y la Sinfona escocesa (1842)
muestran ya en su ttulo que no sigui en ellas al Beethoven de la Herica, de la quinta, sptima
sinfonas, sino que sigui al Beethoven de la Pastoral , con ese impulso creativo que procede de
fuera. Ahora bien, existe una diferencia y es la siguiente: Lo que en Beethoven haba sido, por
naturaleza, un sentimiento a modo de himno, y de inspiracin religiosa, en Mendelssohn fue ms el
reflejo sereno y melanclico del paisaje en un espritu sensible.

Gneros musicales del Romanticismo

Los principales gneros musicales del Romanticismo son los siguientes:

Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duracin y con caractersticas de virtuosismo, escrita
principalmente para piano.

Bagatela. Composicin corta para piano y sin ninguna pretensin.

Estudio. Obra breve de restringido material temtico, en donde un motivo va adquiriendo cada vez
mayor dificultad.

Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de

improvisacin.
Nocturno. Composicin de carcter apacible y sentimental con una delicada y expresiva lnea
meldica.

Lied. Cancin culta, refinada, ntima y de sugerencias lricas.

Sinfona y concierto. La sinfona y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales

romnticos.

El primer sinfonista romntico fue Beethoven. Los compositores romnticos posteriores estuvieron
influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfona.

Msica programtica. Tuvo gran importancia este tipo de msica sinfnica que pretende expresar
una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento.
La msica programtica dio origen al poema sinfnico.

Poema sinfnico. Obra de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un

argumento. Es la gran forma romntica, que establece una unin entre la poesa y la msica.

PERIODO CONTEMPORANEO
ARVO PART

MESIAS MAIGUASHKA

Naci el 24 de diciembre de 1938 en la ciudad deQuito, Ecuador. Realiza sus estudios en el

Conservatorio de Quito, en la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), en el Instituto di Tella
Forma musical, estructura y gnero

El concepto de forma no puede aprenderse directamente. Solo la escucha de la obra, su desarrollo

en el tiempo, permite la percepcin. Histricamente, el compositorque titulaba una obra
relacionndola con una forma precisa, poda indistintamente hacer referencia a sus aspectos
genricos (es decir, a su destino), o a su estructura musical (es decir, a su arquitectura), o incluso a
los dos a la vez, aspectos genricos y aspectos estructurales, ya que estn a menudo imbricados.
Es lo que de modo natural ha producido un deslizamiento semntico, y que numerosos trminos
que designan diferentes formas motete, fuga, aria, rond, etc. se hayan revestido de sentidos
distintos, unas veces cercanos al concepto de gnero musical, otras veces cercanos al de
estructura musical.

Un ejemplo notorio es el del trmino sonata que, segn el contexto, puede designar el gnero
sonata, o bien la forma sonata presente en diversos gneros, por ejemplo la sonata clsico-
romntica, el cuarteto o la sinfona, que la emplean en algunos de sus movimientos, y por lo que
son conocidos como "gneros sonato-sinfnicos".[cita requerida]
Forma y estructura[editar]

La forma se distingue incluso de la estructura musical, en el sentido de que una misma forma
puede de hecho segn la obra proyectada, segn el compositor, segn los usos de la poca,
etc. adoptar tal o cual estructura.

As, el preludio, cuando designa la forma introductoria de una pera: el preludio

de Carmen de Bizet reviste la estructura de un rond (ABACAD), mientras que el de El
oro del Rin de Wagner teje libremente un decorado sonoro adecuado, sin seguir una
estructura particular. En su sentido original, el preludio designaba solamente lo que
preceda a la parte ms importante de una obra cf. los preludios y fugas de Johann
Sebastian Bach.

Los aspectos estructurales asociados a una forma, deben de ser considerados como
constituyendo un simple esquema no constriente. El no respeto de las reglas no excluye
forzosamente una obra de la forma tomada como modelo.
Por ejemplo, la sinfona, forma caracterstica de los periodos clsico y romntico, es
tradicionalmente descrita como la sucesin de los cuatro movimientos
siguientes: allegro, lento, menuet y rond. Ahora bien, es muy fcil encontrar sinfonas en
que el marco se aleja poco o mucho de este plan ideal por ejemplo, la Sinfona n 34
en do mayor K. 338 de Mozart no tiene ms que tres movimientos, mientras que
la Sinfona Pastoral de Beethoven tiene cinco: a pesar de estas excepciones
estructurales, tales obras deben evidentemente ser consideradas como pertenecientes
claramente a la forma sinfona.
 Desgraciadamente, es necesario sealar que el trmino de forma es a menudo
empleado como sinnimo de estructura, lo que entraa fatalmente algunas nuevas
confusiones: por ejemplo, forma binaria por estructura binaria.
Por ejemplo, si se dice que el segundo movimiento de tal sinfona est escrito en forma
de lied, esto no significa de ningn modo que se trata de la forma lied que es una
muestra a las claras de msica vocal y no de msica sinfnica, sino ms bien que su
arquitectura sigue la estructura musical habitualmente asociada a esta forma vocal, a
saber: A B A'. Se aprecia que una expresin tal que forma lied puede, segn el contexto,
aludir a una verdadera forma, o bien a una simple estructura.

Si el trmino forma es utilizada como un puro sinnimo de estructura musical,

alude de hecho a la definicin misma de la estructura, organizacin de los
elementos constitutivos de una obra: su arquitectura compositiva, su desarrollo, la
disposicin de las ideas musicales, sus imitaciones, sus reexposiciones, etc.
De hecho, la clebre teora de las formas musicales, elaborada en el siglo XVIII por J.
Mattheson, J.A. Scheibe, Joseph Riepel y Heinrich Christoph Koch, es de hecho una
teora de las estructuras musicales.

Para evitar confusiones, parecera preferible utilizar el trmino de estructura,

ms bien que hablar de forma lied, de forma binaria, de forma sonata, etc.
Se hablara as de estructura lied, de estructura binaria, de estructura
sonata, etc. En este momento, el trmino forma, tomado en el sentido de
estructura, es empleado todava de forma muy frecuente.
Forma y gnero[editar]

La forma se distingue igualmente del gnero. Sin embargo, se le aproxima, con la

condicin de admitir que el concepto de gnero puede desplegarse de manera
arborescente.

Por ejemplo, el gnero msica instrumental se divide en varias ramas: el

gnero msica de cmara, el gnero msica concertante, el gnero msica
sinfnica, etc. Este ltimo gnero se subdivide a su vez en varias sub-ramas: el
gnero sinfona, el gnero obertura, el gnero poema sinfnico, el gnero ballet,
etc. Son estas sub-ramas sinfona, obertura, poema sinfnico, ballet, etc. las
que son tradicionalmente consideradas como formas.

Se observa que segn el contexto, varios trminos que sirven para designar
diferentes formas musicales, pueden igualmente aludir al gnero
musical asociado.
Por ejemplo, si se dice Richard Wagner ha compuesto trece peras, Ayer
tarde, Juan ha escuchado una pera, Don Giovanni es mi pera preferida, las
tres menciones del trmino pera aluden a la forma musical, es decir a la
unidad una obra musical precisa, incluso no identificada pudiendo
ser contabilizada y distinguida dentro de un conjunto.

Por otro lado, si se dice Johann Sebastian Bach no ha escrito jams para la
pera, Juan escucha a menudo pera, Las cantantes de pera son casi
siempre divas, las tres menciones de la palabra pera aluden esta vez al
gnero musical, es decir a una multiplicidad de obras de la misma naturaleza,
constituyendo por tanto elementos no contabilizables.

Por el contrario, no se puede decir Ayer tarde, Juan ha escuchado un bel canto:
el trmino bel canto designa aqu exclusivamente un gnero musical, y no una
forma. De la misma manera, no se dir nunca: Juan escucha a menudo
concierto sino ms bien Juan escucha a menudo de la msica
concertante : el trmino concierto designa aqu exclusivamente una forma
musical, y no un gnero.

De manera esquemtica, el gnero designa el conjunto, mientras que la

forma designa un elemento de este conjunto: el gnero corresponde a la
rama del rbol, la forma corresponde al fruto; o dicho de otra manera, la forma
es el elemento terminal del gnero. Sin embargo la diferencia entre los dos
conceptos es extremadamente tenue.

La forma musical como creadora de la unicidad de la obra

Unidad de tiempo

La forma musical nos es revelada al tiempo y a medida que sucede el desarrollo

de la obra musical: cada instante es en potencia un momento del porvenir, una
proyeccin en lo desconocido. Este es el sentido del muy bello ttulo de una obra
de Henri Dutilleux que propone sumergirnos en el misterio del instante. El telogo
suizo Hans Urs von Balthasar, para recordarnos la importancia del tiempo,
concibe esta metfora juiciosamente musical de la condicin humana:

El tiempo se inscribe en la direccin de la flecha del tiempo conceptualizada

por Ilya Prigogine. El orden que el compositor pone en lugar constituye un
sistema abierto, basado tanto en la proporcin como en la aleatoriedad, tanto en
lo racional como en lo indescriptible. La msica crea sus propias reglas de
adaptacin a la evolucin.
Unidad de la obra
Gestalt
Segn Boris de Schlzer, terico inspirado por la Gestaltpsychologie, solo esta
cohesin formal de la obra, la totalidad globalizante de su organizacin, le
proporciona de un sentido intrnseco e inmanente, en que la msica se significa
ella-misma y procura una cierta sensacin comunicativa a aquellos que la
escuchan. En realidad, la msica se inscribe en un tiempo vivido que da su
sentido a la obra musical. Si el contenido de la msica es inefable, inmanente, su
inscripcin en la trama temporal de nuestro presente le imprime una estructura y
una forma.

Msica contempornea y formas musicales

En la msica contempornea, el compositor se enfrenta a un material sonoro rico
de su propia expresividad, de su poder de inmanencia, es nicamente llevada a
cordinar la necesidad de una formalizacin de los procesos y la obligacin de las
relaciones que desbloquean las leyes de la percepcin de los estratos informales
de lo musical. La relacin funcin-forma no tiene verdaderamente importancia a
nivel de una creacin que sin cesar toma el riesgo de lo nuevo. Solo la relacin
entre el material modelo acstico, transposicin musical y la funcin inducida
por naturaleza o por destino proporciona los criterios de una posible
integracin formal. Crear nuevas organizaciones de las funciones musicales que
se dirigirn menos directamente a la organizacin jerrquica de la forma
desarrollada que al inters del oyente que en ella atrae su recepcin, se ha
convertido en una nueva nocin traducida por la idea de material musical. Todos
estos conceptos que dirigen esta bsqueda de una historia de la recepcin se han
transformado en poco tiempo en conceptos modernos bsicos para participar en
la evolucin de las formas.
Lev Koblyakov
Funcionalidades[editar]

El equilibrio formal consigue as mantenerse gracias a un equilibrio funcional

anticipado por el compositor. El anlisis de las funciones perceptivas
macroscpicas y microscpicas percepcin de la variacin y de
las repeticiones, haces de ndices remanentes, control de la disonancia y de
la memoria motivada por las articulaciones que actan como los recuerdos
permite intervenir pertinentemente sobre la percepcin de la estructura global.
Microestructura y macroestructura poseen el mismo nivel de ductilidad que la
composicin musical ha sabido explotar. El fenmeno nuevo, y esencial en la
intuicin esttica contempornea, es que esta puesta en relacin puede
encontrarse en la naturaleza inmanente de cada sonido, al mismo tiempo que en
la estructura global de la obra. Ello permite la toma en cuenta de esta totalidad de
 reencuentros o de oposiciones de los fenmenos armonicidad o inarmonicidad,
textura, equilibrio. Esta ambivalencia del material musical impone dos lgicas:
una local, y otra global. En tanto que esta prerrogativa dualista puede ser objeto
de organizacin, se intenta preservar las figuras inconscientes de la intuicin, a
las que reenvan todos los formalismos musicales. Estos formalismos, tributarios
de ciertos aspectos materiales de la msica, se apoyan en las leyes acsticas y
los elementos constitutivos del sonido tales como las duraciones, las alturas,
las intensidades o el timbre que se convierten as en atributos formales. Las
relaciones entre estos parmetros precisa una atencin

PIEZAS DE MUSICA CONTEMPORANEA

Movimientos en la msica contempornea

Movimiento Moderno

Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno an existen o han fallecido recientemente, y
en la actualidad existe un ncleo de compositores, intrpretes y aficionados extremadamente
activos que continan llevando las ideas y formas delmodernismo. Elliott Carter, Pierre
Boulez y Lukas Foss por ejemplo, estn activos an. Si bien grandes escuelas de composicin
moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusin terica, el perodo
contemporneo est iniciando el proceso de ordenacin del conjunto de elementos del modernismo
en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los repertorios.

El modernismo tambin se encuentra en la superficie o en obras de un gran nmero de

compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los
auditorios, y puesto que hasta la msica de pelculas utiliza secciones de msica claramente
enraizadas en el lenguaje de la msica modernista. La lista de compositores modernistas activos
incluye a Thomas Ads, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg, Gunther
Schuller y Judith Weir.

Postmodernismo[editar]

El postmodernismo es una influencia fuerte en la msica contempornea. Un crtico seal que una
manera fcil de encontrar es buscar la palabra nuevo o los prefijos neo- o pos- en el nombre de
algn movimiento. Sin embargo, en una era de los medios, de las presentaciones sistemticas, y
las relaciones de poder siguen siendo la realidad dominante para la mayora de las personas
nacidas en las principales naciones industrializadas, el postmodernismo parece mantenerse como
el modo ms comn de la expresin artstica.

Poliestilismo[editar]
Artculo principal: Poliestilismo
Conceptualismo[editar]
Artculo principal: Arte conceptual

Cuando Marcel Duchamp coloc un urinario en un museo de arte, produjo el golpe ms visible
del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del marco
ms que del contenido de la obra. La msica conceptual encontr a su mejor representante
en John Cage. Un ejemplo puede ser la obra 4 33 (John Cage, 1952) que consiste slo de
silencios, la cual present el famoso pianista David Tudor que se sent al piano sin tcarlo
realmente en ningn momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra obra importante de este
estilo es 56 Blows (de Alvin Singleton), una obra que tiene la particularidad de haber sido
mencionada en un debate en el Senado de EE. UU.

Postminimalismo[editar]
Artculo principal: Msica minimalista

La generacin minimalista todava cumple un papel importante en la nueva composicin. Philip

Glass ha continuado expandiendo su ciclo sinfnico, mientras que On the Transmigration of
Souls de John Adams (una obra coral en conmemoracin de las vctimas de los atentados del 11
de septiembre de 2001) gan un Premio Pulitzer. Steve Reich ha explorado la pera electrnica
y Terry Riley ha continuado activo escribiendo msica instrumental. Pero ms all de mismos
minimalistas, lostropos de la armona tridica no funcional son ahora un lugar comn, incluso en
compositores que no son reconocidos como minimalistas propiamente dichos.

Msica electrnica
Artculo principal: Msica acadmica electrnica

Surgida en la dcada del cincuenta , con el uso de las grabaciones como objeto sonoro en
trminos de Pierre Schaeeffer o con el uso de osciladores electrnicos a la manera de
Stockhaussenn. No confundir con la "msica pop electrnica" (de los aos ochenta, posterior
al rock, de guitarras elctricas, etc.), ni con la creada por unordenador o secuenciador al
necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intrprete humano). La electrnica es
ahora parte de la corriente principal de creacin musical. La interpretacin de obras ahora a
menudo utiliza sintetizadores midi para acompaar o reemplazar algunos msicos o instrumentos.
Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo (rara vez) de bateras
electrnicas tambin est incluido. Sin embargo, la antigua idea de la msica electrnica como
una bsqueda de sonido puro y una interaccin con el equipo en s contina encontrando un
lugar en la composicin, desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes
selectos.

Neorromanticismo[editar]
Artculo principal: Neorromanticismo
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreci en los primeros aos del siglo
XX contina en el perodo contemporneo, aunque no se le considera chocante o controvertido
como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromntica son, por ejemplo, George
Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos del XXI, encontramos un
nuevo resurgimiento del neorromanticismo en Europa.

Espectralismo[editar]
Artculo principal: Espectralismo

La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la

naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de
la percepcin del timbre. El espectralismo se origin en Francia en la dcada de
los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael Levinas). En Alemania tuvo
repercusin y se form un grupo de investigacin liderado por los compositores Johannes
Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Etvs, Claude Vivier, y Clarence Barlow. En Rumania existi
un movimiento importante de esta tendencia liderado por tefan Niculescu, Horatiu Radulescu,
y Iancu Dumitrescu.

Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua Fineberg, Jonathan
Harvey, Fabien Lvy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariahopermanecen desarrollando ideas
espectrales. El compositor de jazz Steve Lehman ha introducido tcnicas espectrales en el campo
de la msica improvisada. El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes
tendencias contemporaneas de composicin y en muchos de los compositores ms
jvenes:Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien
Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia;George
Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en
EE.UU., por citar algunos.

Neotonalismo[editar]
Artculo principal: Neotonalismo

El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reaccin ante el atonalismo. Dentro
de este gnero se engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad despus de que sta
fuese marginada en gran medida por las corrientes del gnero atonal contemporneo. El
neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos muy diferentes, entre los
cuales se pueden citar como subgneros de ste, el eclecticismo (o poliestilismo) y
el neorromanticismo citados ms arriba. Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de su
produccin musical con obras neorromnticas, electrnicas o eclcticas. En este gnero tambin
se emplean tcnicas modernas como la electroacstica y aparecen influencias ajenas a la msica
clsica tradicional como pueden serlo el jazz, la msica de cine, tnica, e incluso el propio
atonalismo del siglo XX, confiriendo no slo una gran riqueza a este tipo de composicin sino una
libertad de expresin que qued truncada con la imposicin de lo puramente atonal en la segunda
mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el
mbito atonal, han regresado a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que son de una
mayor aceptacin por el pblico. Baste como ejemplos de compositores actuales neotonales los
citados ms arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Prt, Henryk Grecki y Astor Piazzolla. Y los
espaoles Pedro Iturralde,Manuel Alejandre, Juan J. Colomer y Romn Als.

La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes de la
generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo XX, y que
supuso una reaccin no solamente contra la vanguardiamusical europea de las dcadas de los
cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de
comienzos de siglo.

Libre improvisacin[editar]
Artculo principal: Libre improvisacin

La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de

acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo para
evitar referenciar a generos musicales reconocibles. El trmino es en alguna forma paradjico en
tanto puede ser considerado como una tcnica (empleada por cualquier msico que quiere
olvidarse de generos rgidos y formas) y como gnero reconocible en s mismo. La improvisacin
libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada
de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como por lamsica clsica
contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los
saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional
britnico AMM.

PERIODO DE LA MUSICA CONTEMPORANEA

Con la llegada del siglo XX, la msica, al igual que otras manifestaciones artsticas, sufrieron
grandes transformaciones para responder a las nuevas exigencias de una sociedad que cambia
radicalmente.
La msica se enriquece pero tambin se complica; la voz humana y los instrumentos se emplean
de otra forma, con tcnicas nuevas como consecuencia de la evolucin tecnolgica, entre otras
cosas.

La msica busca abrirse nuevos caminos a travs de una transformacin de todos sus elementos
(meloda, armona, timbre, texturas, ritmos,instrumentos, etc.

Se producirn cambios tan radicales que la msica contempornea a medida que avanza el siglo
XX, se ir alejando del gran pblico y se convertir en una msica minoritaria, pero a pesar de
todo, su huella se puede reconocer en gran parte de la msica de hoy en da, incluso en las
msicas ms comerciales

La msica acadmica creada entre 1910 y 1975, aproximadamente;