Вы находитесь на странице: 1из 9

Arquitectura de Inglaterra

A pesar de que puede verse algn rasgo renacentista en ciertos edificios de poca de Enrique
VIII, como Hampton Court Palace, el desaparecido Nonsuch Palace, Sutton Place y Layer
Marney Tower, el denominado "estilo Tudor" es esencialmente tardogtico. De los mayores
palacios londinenses (Whitehall y Westminster) no queda prcticamente nada de lo que fueron
en el siglo XVI. Ms tarda, ya en estilo palladiano, es la Banqueting House (igo Jones, 1619-
1622).

No fue hasta la arquitectura isabelina de finales del siglo XVI que surgi un verdadero
Renacimiento en la arquitectura de Inglaterra; y su directa influencia no vino de Italia sino del
Norte de Europa. Las obras principales fueron grandes show houses o prodigy houses
construidas para la aristocracia, caracterizadas por grandes vanos acristalados (Hardwick Hall,
more glass than wall26 -"ms cristal que muro"-), como la citada Hardwick Hall, Wollaton Hall,
Hatfield House y Burghley House. El estilo continu hasta comienzos del siglo XVII, cuando
entronc con la arquitectura jacobina. Ms reducidas, pero tambin de buen tamao,
residencias como Little Moreton Hall continuaron construyndose en estilo escencialmente
medieval (half-timbered) hasta finales del XVI. La arquitectura religiosa continu siendo gtica
hasta la Reforma, periodo en el que la actividad constructiva se detuvo casi completamente,
aunque monumentos funerarios, coros y otros elementos datados a mediados del siglo XVI
solan hacerse en estilo clsico. Las escasas iglesias construidas en la poca se hicieron en
estilo gtico, como Langley Chapel (1601).

Puerta de Ana Bolena y Torre del Rejoj Layer Marney Tower.


en Hampton Court.

Chimeneas de "estilo Tudor" en Hampton


Court. Burghley House.
Pintura y escultura
Los maestros locales de la pintura y escultura inglesa tardaron mucho en incorporar las
innovaciones del Renacimiento, siendo los artistas de la corte Tudor en su mayora extranjeros,
como las destacadas figuras de Hans Holbein el Joven12 (su principal seguidor local fue John
Bettes el Viejo),10 Antonio Moro,13 Hans Eworth1415 William Scrots o Federico Zuccaro.16
Tambin hubo destacados pintores extranjeros cuyo nombre no se ha conservado, como el
llamado "Maestro de los retratos Brandon", el autor del retrato de Enrique VII17 (en algunas
fuentes se identifica con Michael Sittow) o el autor del retrato de Henry Howard.18

Las fases ms violentas de la Reforma anglicana produjeron una intensa iconoclastia que
destruy casi todo el arte religioso medieval y cercen la continuidad de los talleres ingleses
de pintura y escultura. La produccin pictrica se centr en el retrato, gnero al que se aadi
ms adelante el paisaje.

Un rasgo local, que puede considerarse invencin inglesa (no se extendi por Europa hasta el
siglo XVIII), fue el retrato en miniatura, que esencialmente tom la tcnica de un arte
moribundo: la iluminacin de manuscritos, y la transfiri a pequelos retratos que se disponan
en medallones. El gnero se desarroll en Inglaterra por maestros extranjeros, en su mayor
parte flamencos, como el fundador de la tradicin, Lucas Horenbout, sustituidos a finales del
siglo XVI por artistas locales, como Nicholas Hilliard (discpulo de ste fue John Bettes el
Joven, hijo de Bettes el Viejo) e Isaac Oliver.
Edward Herbert de Cherbury, retrato en Retrato de Dorothy Okeover, de John
miniatura por Isaac Oliver, ca. 1602- Bettes el Joven, ca. 1587.
1617.19

Retrato de Walter Raleigh, de William


Segar, 1598.

La escultura italiana se introdujo por Pietro Torrigiano, llamado a Inglaterra por Enrique VII y el
Cardenal Wolsey. Realiz el sepulcro del Doctor Young22 (1512) y el de Enrique VII e Isabel
de York23 en la Abada de Westminster (1512-1519). Giovanni da Majano realiz medallones
de terracota policromada y el techo del apartamento del Cardinal Wolsey en Hampton Court (a
partir de 1521). Los monumentos funerarios locales comenzaron a imitar el estilo italiano
(sepulcros de los Fitzwilliam en Tickhill,ref>A glimpse at Tickhill's Treasured tomb</ref> ca.
1525; sepulcros de Sir Anthony y Lady Browne en Battle, ca. 1540-1548). Los techos de
Hampton Court o el coro alto de la capilla del King's College de Cambridge (1532-1536) utilizan
la decoracin de arabescos, follaje y otros motivos renacentistas, pero con elementos
estructurales an gticos (de forma similar al denominado estilo Luis XII en Francia). La
abolicin de los monasterios y la prohibicin de imgenes (con Eduardo VI) confin a los
escultores a tareas decorativas y a los monumentos funerarios. Bajo el reinado de Isabel,
escultores alemanes y holandeses introdujeron el Renacimiento nrdico (chimeneas
monumentales de Knole, Longford, Hatfield), hacindose ms clsica la forma de los sepulcros
y la decoracin ms rgida, en ocasiones pesada (sepulcros de los Fetiplace en Swenecombe,
1562, y de Sir Richard Pecksall24 en Westminster, 1571).15 Tambin trabajaron en Inglaterra
Benedetto y Giovanni da Maiano.
A glimpse at Tickhill's Treasured tomb

Arco de Wellington

Columna de Nelson
Estados Unidos
La pintura de los Estados Unidos tiene una historia de dos siglos, a partir de la independencia
del pas. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas pintaron sobre todo paisajes
y retratos en un estilo realista. Las tendencias del arte moderno en Europa llegaron a los
Estados Unidos a travs de exposiciones en Nueva York como el Armory Show de 1913. Con
anterioridad, los artistas estadounidenses haban basado la mayora de su obra en la pintura
occidental y las artes europeas. Despus de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York
reemplaz a Pars como el centro del mundo artstico. Desde entonces, muchos movimientos
estadounidenses han marcado el arte moderno y postmoderno.

Albert Bierstadt, Las montaas Rocosas, Lander's Peak, 1863,


Escuela del ro Hudson

Benjamin West: Tratado de Penn con los indios, 1771-72, leo


sobre lienzo, 190 x 274 cm, Academia de Bellas Artes de
Pensilvania, Filadelfia.

James McNeill Whistler, Arrangement in Grey and Black: The Artist's Mother (1871) conocido
popularmente como La madre de Whistler, Museo de Orsay, Pars.

Gilbert Stuart, George Washington, tambin conocido como The


Athenaeum (El Ateneo) y The Unfinished Portrait, (El retrato
inacabado) 1796, es su obra ms clebre.

Escultura
Una de las formas artsticas ms populares a finales del siglo XX fueron las instalaciones. Sus autores se valan
de diversos materiales para crear ambientes en los cuales poda introducirse el observador y participar de ellos.
Entre los artistas adscritos a esta tendencia destacan Judy Chicago, Ann Hamilton y Judy Pfaff, autora de
Moxibustion (1994, Exit Art, Nueva York), un jardn creado con cristal, tuberas de colores, alambre y otros
materiales. En la primera mitad del siglo xix hallamos en Estados Unidos escultores autodidactos que realizan
tallas en piedra o en madera. Luego, alguno viaja a Italia y estudia los modelos griegos y romanos, y los aplica a
figuras de prceres, como hizo Horacio Greenough con la estatua de Jorge Washington, que aparece como Csar
semidesnudo. Por esos aos se levantan tambin estatuas ecuestres como las realizadas por Mills, Brown o Ball,
pero la escultura estadounidense no alcanza un nivel considerable hasta la segunda mitad del siglo xix, en que
se manifiestan los trabajos de Augustus St. Gaudens (1848-1907), Daniel Chester French (1850-1931) y John
Quincy Adams Ward (1830-1910), quienes reflejan en sus obras el gusto imperante en la poca.

Monte Rushmore, Estados Unidos

Estatua de la Libertad Escultura en Nueva York Estados Unidos

Cloud Gate, una de las esculturas ms famosas de Chicago

Fontana de Trevi, Copia, Escultura de mrmol, Mrmol, Oregon,


Arquitectura
La arquitectura en Estados Unidos tiene una historia relativamente reciente ya que sus
primeros pobladores, los amerindios, no dejaron edificios tan espectaculares como los
realizados en Mxico o Per. Estados Unidos es una nacin multicultural, hogar de una amplia
variedad de grupos tnicos, tradiciones y valores. Aparte de las ahora pequeas poblaciones
de nativos americanos y hawaianos, casi todos los estadounidenses o sus antepasados
emigraron durante los ltimos cinco siglos y su cultura comn es una cultura occidental, que
en gran parte proviene de las tradiciones de los inmigrantes europeos con influencias de
muchas otras fuentes.
Fachada neogtica de la Catedral de San
Federal Hall, de 1830, Nueva York, estilo Patricio de Nueva York, (1885-1888),
Federal Hall James Renwick Jr.

El Capitolio de Columbus (Ohio), 1861,


Henry Walters, estilo neoclsico.

El puente de Brooklyn en Nueva York,


construido entre 1867 y 1883, de estilo
neogtico, de John Augustus Roebling.

El Capitolio de los Estados Unidos de


Amrica, Washington DC, 1815-1830, estilo
neoclsico.
Guatemala
PINTURA
En Guatemala la pintura se da desde la poca de los mayas, pinturas
en murales, en vasijas, en piedra. En el tiempo de la colonia la
pintura toma un cambio gracias a la influencia espaola.
Guatemala posee pintores que han destacado desde tiempos
coloniales, con el arte Sacro, pasando por el Modernismo, y
actualmente destacan el Primitivismo y el Arte Abstracto.

Algunos Pintores destacados son:


Rolando Ixquiac Xicar
Erwin Guillermo
Zipacn de Len
Roberto Gonzlez Goyri
Ramn Avila
En la poca de los aos 30, la pintura tom un tema social, en el que
predominaba el realismo, realismo agresivo e innovador, el
paisajismo y la retratstica tradicional, quie permitia que los pintores
se expresaran si n entrar en conflicto con el rgimen dictatorial de
esa poca.

Sus destacados pintores fueron:


Alfredo Glvez Surez
Humberto Garavito
Jaime Arimany
Carmen Pettersen
Antonio Tejeda
Ovidio Rodas Corzo
En Guatemala era poco conocida las corrientes artsticas que se ven ms en Europa, y que se
intensifican despus de la Primera Guerra Mundial, en esta poca se da el futurismo, el
cubismo, tauvismo, expresionismo, abstractismo, surrealismo y sus variantes.
Estos movimientos marcan una esttica radicalmente diferente.
En la actualidad se intenta crear en el arte su propia realidada partir de la percepcin individual
y de la expresin del estado de nimo del pintor. Esto da paso a la tendencia abstracta y
hermtica y a la mezcla de ambos.

ESCULTURAS
Monumento a Juan Pablo II.
Torre del Reformador. Monumento Obelisco de la Repblica.

Monumento a la Paz. Fuente Carlos III

Toro Plaza ReinaBarrios (Av. Reforma).

Arquitectura
En Guatemala, la arquitectura corresponde a los gustos de la poca. La ciudad de Santiago
de los Caballeros de Guatemala se traslada el 1. de enero de 1776 a su nueva ubicacin en
el Valle de la Ermita, en donde toma el nombre de La Nueva Guatemala de la Asuncin.
Ingenieros espaoles, nombrados por la corona, disearon las calles rectas de norte a sur y
de este a oeste. Se hicieron cinco plazas. En 1778 se construyen edificios del estilo neoclsico,
y para 1825 surgen los cantones La Parroquia Vieja, Candelaria, San Jos, La Merced, Santo
Domingo, La Habana, Sagrario, San Sebastin, Santa Catalina, San Agustn, Hospicio,
Hospital y Recoleccin.
Iglesias de Guatemala y su Arquitectura Teatro nacional de Guatemala

Casa Presidencial

Arco de Santa Catalina, Antigua Guatemala

Iglesia de Nuestra Seora de las Mercedes