CINE SONORO HISTORIA

https://vimeo.com/103762831

Thomas Edison Invento el fono grafo en 1877, un aparato que grababa y emitia
sonidos rayando un cilindro de cera

En febrero de 1888 Edison Asistio a una conferencia de Eadweard Muybridge,

quien logro capturar el galope de un caballo y creo el tosco Zoopraxiscopio, un
aparato de proyeccio n que funcionaba con discos de vidrio. Entre los dos se
propusieron unir sus dos inventos para lograr ima genes con sonido.

El primer gran obsta culo era que el sonido pudiese ser amplificado como para
una gran sala, pues el fono grafo reproduca sonido a trave s de una corneta
acu stica, por ello Muybridge abandona la idea y regresa a su estudio de
fotografas en movimiento pero no Edison, e l continuo buscando una solucio n.
Edison no crea en que el futuro de las ima genes en movimiento estaban hechas
para grandes salas, pensaba por el contrario que deba ser una experiencia
individual; para fin de an o tena un prototipo en mente y puso a su asistente
William Kennedy Dickson a desarrollar una ma quina que se llamara
Kinetoscopio
En 1894 Dickson y Edison experimentaron con la grabacio n de sonido el
ima genes a la par para reproducirla en un aparato llamado kinetofono
(kinetosco pio conectado a un fono grafo) lamentablemente lograr sincrona entre
los dos aparatos era bastante difcil. Sin embargo el 14 de abril de 1894 se abre el
primer salen de kinetoscopio en Nueva York donde se poda ver pequen as
grabaciones por 25 centavos

Luego las pelculas encontraron lugar y e xito en grandes salas, dejando de lado la
experiencia individual de Edison. En 1900 se presentaron en la feria mundial de
Paris 3 dispositivos independientes de fotografa sincronizada: el Phonorama, el
Chromophono y el Phono-Cinema-Theatre, pero esos sistemas basados en
cilindros o discos tenan 3 grandes problemas: perdida del sincronismo si la pu a
del fono grafo se saltaba un surco, falta de amplificacio n y el hecho de que los
cilindros de cera y luego los discos de 30cm solo podan contener como ma ximo
una grabacio n de 5 minutos.

El matrimonio del sonido con el cine deba esperar un poco ma s. Mientras tanto
el cine paso de ser una novedad a una industria internacional. Veinte an os
despue s de los experimentos de Edison y Dickson, la industria del cine estaba
bastante desarrollada. Cabe destacar que aunque lo llama bamos cine mudo, no
era realmente silencioso. Cuando los Nickelodeons (primer espacio de exposicio n
interior dedicado a proyectar pelculas) dieron paso a sus salas en 1915, esos
escenarios tenan orquestas en vivo para tocar mu sica y agregar efectos sonoros
a lo que se vea en la pantalla. Incluso algunos directores encargaban partituras
para escenas especificas. El lujo de una orquesta solo se la podan dar las
enormes salas de cine, mientras que en las pequen as, se conformaban con un
pianista. Empezo a volverse una necesidad tener mu sica pregrabada para pasar
durante los films mudos en las pequen as salas que no podan pagar mu sicos.
En vez de grabar sonidos en un disco separado como lo intento Edison, los
inventores se enfocaron en imprimir el sonido en la cinta flmica en s. En 1919,
tres inventores alemanes: Josef Engl, Joseph Massole y Hans Vogt patentaron un
proceso llamado el Tri-Ergon que converta las ondas sonoras en electricidad, a
trave s de una luz, esta luz se la fotografiaba sobre el negativo del film y su
densidad daba cuenta de la sen al, al reproducirse de vuelta, una rueda o volante
estabilizaba la velocidad y una luz se convertia en electricidad y regresaba como
sonido; esto soluciono los problemas de sincronismo y de duracio n de los discos
de cera, pero no la amplificacio n.

El problema de amplificacio n fue solucionado por el Dr. Lee De Forest, quien en

1906 patento la va lvula audio n, el primer aparato electro nico que tomaba una
sen al y la amplificaba, lo que fue una pieza clave en la tecnologa de la radio y de
la telefona a larga distancia. En 1919, la atencio n de De Forest se volco hacia el
cine y se dio cuenta de que su va lvula podra proveer una mejor amplificacio n
para el sistema ya implementado

En 1922, De Forest disen o su propio sistema y fundo la De Forest Phonofilm

Company, donde se produjeron muchos films de entre uno y dos rollos. A
mediados de 1924 34 cines de la costa este de USA ya se haban equipado con
este sistema. Pero el e xito de este inventor en el Este no le intereso a Hollywood y
aunque se le ofrecio el sistema a magnates como Carl Laemmle de Universal y
Adolf Zukor de Paramount, ellos no vieron la necesidad de complicar el flujo de
dinero generado por las pelculas mudas.

Hasta que un estudio se la jugo y decidio acoplar esta tecnologa.

Vitaphone fue el proceso de sonido en disco creado por la Western Electric y los
Bell telephone Labs que usaban una serie de discos de 331/3 rpm. Cuando sus
representantes trataron de vender esta tecnologa a Hollywood en 1925, se
encontraron con el mismo desintere s que tuvo De Forest. Excepto un estudio
relativamente pequen o pero aventurero: Warner Bros. Pictures.

En 1926 con el apoyo financiero de Goldman Sach, Warner Brothers fundo la

Vitaphone Corporation, licenciando la tecnologa de Western Electric por
800.000 do lares con el propo sito de sublicenciarlas a otros estudios. Warner
nunca creyo que esta tecnologa llevara a las pelculas con dia logos, solo lo
pensaron como una forma de proveer acompan amiento musical sincro nico.

El 6 de agosto de 1926 Warner decidio lanzar su tecnologa con una apuesta en

un cine en Boradway NY llamado El Refrigerador Warner, llamado con ese
nombre pues era la primera vez que el pu blico tena la oportunidad de
experimentar aire acondicionado en las salas. El film debutante fue Don Juan, con
la partitura ejecutada por la filarmo nica de New York junto a varios tramos
cortos de sonido, incluyendo un breve discurso del presidente de la Motion
Picture Asociation of America Will Hays. La Premiere fue un rotundo e xito.
A pesar de este e xito los magnates de la industria del cine tenan sus dudas por
los problemas que esto conllevara, pues deban hacer un gran cambio dentro de
la ya exitosa industrial cinematogra fica:
- Deban disen ar nuevos estudios
- Implementar Nuevos Equipos de grabacio n
- Los teatros deban ser configurados para sonido
- No haba un sistema esta ndar de sonido
- Los actores estaban entrenados para pantomimas ma s no para sonido
- Las ventas al exterior se desplomaran, los interttulos era muy fa cil de
traducirlos, pero pensar en doblajes era una tecnologa para la que au n no
estaban preparados
- Los Mu sicos de los cines deban ser despedidos y reemplazados

Por esta razo n Hollywood tena la esperanza de que esto del sonido no sea ma s
que una moda pasajera y se movieron para protegerse: Loew, Famous Players
Lasky, First National, Universal y Producers Distributing Corporation firmaron un
acuerdo conocido como el acuerdo de los 5 grandes donde acordaban que la
adopcio n de un u nico sistema de sonido deba salir de una gran convergencia de
la industria. Mientras tanto Warner Bros no se detuvo y anuncio en 1927 que
todas sus pelculas tendran el sistema de acompan amiento musical sincro nico,
en abril de ese an o construyeron el primer estudio de sonido del mundo, para
mayo produjeron una pieza flmica que marco la diferencia llamada The Jazz
Singer.
Al principio se penso hacerla una pelcula muda con acompan amiento vitaphone,
pero el cantante Al Jonson improviso unas palabras y la Warner la dejo en el film,
luego tambie n an adio un dialogo cuando le cantaba a su madre en escenas
posteriores. El resto fue manejado como filme mudo.

William Fox que no formo parte del acuerdo de los big five incorpora esta
tecnologa tambie n. Para finales de 1927 se comprendio que el sonido llego para
quedarse.

LA CONVERSIO N AL SONIDO

Con el sonido como un hecho en las salas, los 5 grandes procedieron como
acordaron, encontrar un u nico sistema de sonido para incorporar

Aun con Vitaphone, la Western Electric abre una compan a de investigacio n

llamada la Electrical Research Products incorporated y gana un contrato con
Paramount y Loew.

RCA y General electric perfeccionan un sistema llamado PHOTOPHONE y desu es

de adquirir otras firmas se funan la Radio-Keith Orpheum (RKO) Para el verando
de 1928 cada estudio estaba equipado con alguna licencia de sistema sonoro.

Warner continua con su e xito y proyecta el primer film 100% hablado en 1928
llamado Lights of NY, para esa e poca todos se percataron que la era del cine
mudo haba llegado a su fin
1927 a 1929 toda la industria fue reformulada desde la produccio n hasta de
exhibicio n de pelculas sonoras con un costo aproximado de 300 millones de
do lares logrando adelantarse en la inversio n a la Gran depresio n, sino esta
conversio n se hubiese retrasado al menos 10 an os.

Los esta ndares de sonido en USA fueron Foz Movietone y RCA Photophone
mientras que en Europa lo fue TRI-ERGON de Tobis Klangfilm.

Pero pronto se acercara otra amenaza a la industria cinematogra fica La era de

la televisio n.

TELEVISIO N Y SONIDO MULTICANAL

Desde el periodo entre 1927 a 1950 e inicios de los 60 se los considera la e poca
de oro de Hollywood

Los primeros grandes desafos de la industria cinematogra fica se daran en los

50s:
Primero fue la corte Suprema, con el caso United States Vs Paramount Pictures
en 1948. La decisio n judicial acabo con el control total de los estudios sobre sus
salas de cine, puesto que fue declarado como monopolio ilegal, tambie n se acabo
con la practica de BLOCK BOOKING donde los estudios obligaban a los cines a
comprar paquetes de pelculas de filmes con clase A junto con un monto n de
clase B de baja calidad, esto acabo con la produccio n masiva de filmes

Y luego vino la Televisio n Entre 1946 y 1955 la asistencia a los cines decayo en
un 50 % ya que las audiencias suburbanas preferan ver los especta culos en casa
en TV antes que salir. La u nica manera que vio la industria de sobrevivir fue la de
brindar una experiencia que no tendran en casa, as nacen los cines con 3D
Estereosco pico, tambie n a eso se le agrega una mayor dimensio n al aspecto de la
pantalla hacie ndolas ma s anchas para lograr que ir al cine sea toda una
experiencia y para crear esa emocio n llega el sonido multipista.

Fantasia de Disney de 1940 fue el primer film estrenado con un sistema

multipista llamado Fantasound, pero solo hubo dos cines equipados para
reproducir esa banda con sonido envolvente.

En 1952 Esto es Cinerama Apuesta por un formato de pantalla ancha nuevo y

audaz formado por la unio n de 3 proyectores y crean un campo de visio n de 146
grados con un total de 7 canales de audio grabados magne ticamente en el propio
film. Se colocaron 5 altavoces detra s de la pantalla y 2 ma s en la parte trasera
para un sonido envolvente

El cinemascopio de 20th Century Foz usaba un total de 4 izquierdo, centro

derecha y un cuarto para generar sonido surround de efectos que poda ser
encendido y apagado automa ticamente
VistaVision utilizo algo llamado PERSPECTA, un canal mono que poda ser
direccionado automa ticamente hacia 3 parlantes izquierda, derecho y central
aunque solamente funcionaba para efectos de sonido aislados y dia logos y fue
abandonado para 1958

Las pelculas de 70mm de Todd Ao tena tambie n 6 canales de sonido, pero el

problema con mucho de estos sistemas era que utilizaba una cinta magne tica
adherida a la cinta, lo que encareca las copias y se desgastaban con el tiempo,
dando lugar a huecos en el o xido de hierro que generaba desprendimientos
atascando los proyectores.

Luego en los 60s en Hollywood se regreso a los 35mm de pelcula con su vieja
banda de sonido o ptico monofo nico, pero la tecnologa de audio progreso y solo
una empresa cambiara para siempre el formato del audio.. Dolby & Modern
Surrounds

DOLBY AND MODERN SURROUNDS

La historia de Dolby y el sonido para cine empieza en realidad en los an os 30s

En la bu squeda de dotar sonido a las Salas, la Academy of Motion Pictures genero

una base te cnica importante para los cineastas y los cines sobre como rodar y
sonorizar para cine. La consistencia era siempre el problema, las grandes salas se
podan permitir un gran sonido y los pequen os se conformaban con
configuraciones pobres.

En 1938 la Academia estandarizo una curva de respuesta en frecuencia , una

especie de escenario del peor caso en que todo el sonido mezclado en etapas se
calibra, para que los editores de sonido sepan como su mezcla sonara en el peor
de los cines. Los cines con buena configuracio n se veran perjudicados para que
coincidieran con esta curva de la academia

Para nuestra sensibilidad la curva de la academia destrozara la fidelidad del

audio, pero termino haciendo algo muy importante, enmascaro el siseo de las
frecuencias altas, muy frecuente en los grabadores de la e poca.

Para los an os 60, el sonido multipista hizo que el siseo sea en realidad un grave
problema, lo multiplicaba, por ello un Ing. Llamado Ray Dolby trajo la solucio n.
Dividio la entrada de la sen al en bandas de frecuencias y aplica ndoles una
compresio n antes de grabar el sonido en cinta lo que consegua una mejor
relacio n sen al/ruido en el soporte y al reproducir de nuevo, este sistema pasaba
por una descompresio n, lo que evitaba mucho ruido interno, este sistema se
llamo Dolby A y se convirtio en un esta ndar de la industria de la grabacio n,
introducido en 1966. Luego la atencio n de Dolby se volco a la industria del cine

En 1971 Stanley Kubrick rueda A CLockwork Orange que sera el primer filme
que usa reduccio n de ruido Dolby, aunque el problema de calidad segua all, asi
que la curva de la Academia fue reemplazada al an o siguiente con la X-curva de
Dolby, que se define utilizando ruido rosa .
Junto con estos cambios, Dolby lanzo un nuevo sistema de audio: el DOLBY
STEREO en 1976 el cual soportaba 4 canales

En 1977 se lanza un primer e xito de taquilla con sistema Dolby llamado Star
Wars

Para la siguiente saga de Star Wars el regreso del Jedi en 1983, George Lucas y
Lucasfilm consiguieron entrar en el negocio del sonido con su sistema THX. THX
no es un formato de grabacio n sino un sistema de control de calidad, los cines
certificados por THX tuvieron que pasar por varios criterios rigurosos.

El sistema de Sonido se convirtio en un negocio muy serio

En 1986 Dolby Lanza Dolby SR, su segunda generacio n del sistema de grabacio n
profesional con au n mejor reduccio n de ruido y un mayor rango dina mico, lo que
permitio lograr grabaciones indistinguibles del sonido en vivo.

En 1987 Robocop e Innerspace fueron los primeros films con este sistema

En 1992 Dolby lanzo Dolby Digital con su film Batman Regresa, un formato que
utilizaba un 5.1 Surround System con un AC-3 Algoritmo de compresio n y los
datos digitales van impresos entre los agujeros de la cinta y los Dolby ana logos
son mantenidos para aquellos cines sin lector digital

Un an o despue s salen do nuevos formatos digitales como el DTS y el SDDS. El DTS

debuto con Jurassic Park de Steven Spielberg y emulo al vitaphone empleando un
CD externo para la reproduccio n de audio digital sincronizado con un co digo de
tiempo impreso en la cinta de proyeccio n

SSDS an ade informacio n a los dos extremos de la cinta digital de 35mm

soportando un total de 7.1 surround system