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Esta pintura significa un importante cambio tanto en el trabajo de Christus como en el desarrollo del
retrato en la pintura flamenca. La modelo no es situada sobre un fondo neutro, tal y como suceda en los
retratos individuales de van Eyck, sino que est en un espacio tridimensional y realista.3 A su vez, la joven
no muestra una actitud pasiva. Ella mira directamente al espectador, pero al mismo tiempo mantiene una
expresin reservada.4
Es considerada una de las pinturas ms exquisitas del Renacimiento del norte, y tuvo gran influencia en los
aos siguientes de su realizacin. Su atractivo se explica en parte por la expresin de la modelo,
acentuada por un ligero estrabismo y unas cejas algo torcidas.5 La joven con piel de porcelana y ojos
almendrados, ligeramente orientales4 Sigue el ideal gtico de rasgos alargados, conseguido mediante
la representacin de hombros estrechos, y una amplia frente con un peinado recogido, e incluso afeitado
en la parte superior. La luz que proviene de la parte izquierda proyecta una sombra sobre la pared del
fondo.
Dirk bouts La ultima cena del retablo del santisimo sacramento de San Pedro de
Lovaina
Todas las ortogonales (lneas imaginarias perpendiculares al plano de la pintura que convergen en el
punto de fuga) del cuarto central se dirigen a un nico punto de fuga en el centro del tapiz, sobre la
cabeza de Cristo. Sin embargo, el pequeo cuarto del costado tiene su propio punto de fuga, y ni este ni
el punto de fuga del cuarto principal cae sobre el horizonte del paisaje visto a travs de las ventanas.
Con perspectiva central muestra a Jess y sus discpulos durante la ltima Cena. El momento
representado es aquel en el que consagra la Eucarista, diciendo Tomad, comed: esto es mi cuerpo.
Bouts no se concentr, pues, en la narrativa bblica en s, sino que present a Cristo en el papel de un
sacerdote realizando un ritual de la liturgia de la Iglesia Cristiana - la consagracin de
la hostia eucarstica. Esto contrasta fuertemente con otras representaciones de la ltima Cena, que
generalmente se concentraban en la traicin de Judas o en el apstol Juan. Bouts adems agreg
complejidad a esta imagen incluyendo cuatro sirvientes (dos en la ventana y dos sirviendo), todos
vestidos con atuendos flamencos. A pesar de haber sido identificados al principio como el propio artista y
sus dos hijos, estos dos sirvientes probablemente sean retratos de miembros de la confraternidad,
responsables de comisionar el retablo. El centro de atencin del cuadro es el rostro de Jess, en el centro,
al que el espectador mira directamente; ese rostro est convertido en un reminiscencia de
representaciones de Jess en el pao de la Vernica. Jess hace el gesto de la bendicin Salvator Mundi.
El Retablo del Santo Sacramento tiene cuatro paneles adicionales, dos en cada ala. Como estos fueron
llevados a los museos en Berln y Mnich en el siglo XIX, la reconstruccin del retablo original fue dificultosa.
En las dos alas laterales lo que se representa son escenas del Antiguo Testamento mostrando contenidos
relacionados con la Eucarista. En la parte ehgogj54bm ptr295uihtwt8uytgiw hwiug2902. esto llevo a cabo
el proceso d hominizacion ] de Dios.
Konrad witz La pesca Milagrosa de S, Pedro de Ginebra 1444
En primer plano, a la derecha, aparece la figura monumental de Cristo, medio vuelto de espaldas y
envuelto en una capa de intenso color rojo. Parece estar flotando por encima de las aguas, por ser un
milagro ocurrido despus de la Resurreccin, por lo que aparece como una aparicin posterior a la muerte.
En segundo plano aparecen los apstoles, en su barca, recogiendo con dificultades las redes llenas de
peces. Los apstoles estn representados de manera realista, como personas normales aunque llevan
halo. Se logran efectos de transparencia de las aguas a travs de las finas veladuras del leo. Detrs se ve
un paisaje umbro, en tonos verde oscuro y con el cielo grisceo, que se pretende representar con realismo,
en una de las primeras representaciones paisajsticas que pretenden ser veraces, al reflejar el lago
Lemn o lago de Ginebra en calma, con gran realismo en las aguas. Es uno de los primeros cuadros
occidentales que representan un paisaje perfectamente identificable. Los montes que quedan detrs son
claramente reconocibles: el Salve o el Dleque es el que queda encima de la cabeza de Cristo y tiene un
perfil muy fcil de reconocer. Se observa que las cabezas de las figuras estn repintadas. Fueron daadas
durante el ms intenso perodo de iconoclasia protestante.
Hugo van der goes Triptico de portinari 1475
Est realizado sobre tabla, y fue pintado en Brujas entre 1476 y 1478. En cuanto a sus
dimensiones, en panel central mide 253 cm de alto por 304 cm de ancho; por su parte, los postigos miden
253 por 141. Se exhibe actualmente en la Galera Uffizi de Florencia. El Trptico Portinari es la obra ms
famosa del autor, y una de las ms hermosas del arte flamenco. Es la principal representacin de
la escuela flamenca en los Uffizi. Es un retablo encargado por Tommaso Portinari, el representante de la
familia Mdici en Brujas. Es su nico cuadro documentado, lo que permite la atribucin y datacin del
resto de sus cuadros. Una vez acabado el cuadro, se envi a Florencia, pues tena como destino la iglesia
del hospital de Santa Maria Nuova. Estuvo expuesto al pblico en la ciudad toscana, y ejerci una enorme
influencia en los pintores florentinos, quienes se fijaron en el realismo puesto en evidencia en los pastores
y el paisaje. Domenico Ghirlandaio copi el grupo de pastores en su cuadro de 1485 para la capilla
Sassetti de la iglesia de Santa Trinit. Filippino Lippi, incluso Botticelli y, sobre todo, Leonardo da Vinci, y
otros estudiaron la obra, una de las primeras obras flamencas llegadas a Italia. Lorenzo di Credi y Mariotto
Albertinelli copian el tipo de paisaje nrdico. Es una obra de grandes dimensiones, que resultan inslitas
para la pintura de la poca. Este tamao le permiti dar rienda suelta a su inquietud por el espacio, la
perspectiva y las relaciones entre personajes.La tabla central del Trptico se dedica a la Adoracin de los
pastores. La figura central es la de la Virgen Mara, con rostro de suave expresin, vestida de azul, que
adora a Jess que acaba de nacer. El nio est desnudo, en el suelo. La escena se refleja segn el relato de
las Revelaciones de Santa Brgida de Suecia, con las adoraciones simultneas de la Virgen, los pastores y los
magos. Las dos alas laterales del Trptico.En primer plano, un bodegn de flores: un jarro de cermica azul y
blanca de reflejo metlico, sin duda de Manises, y otro de cristal, con flores. A su lado, los ngeles. A su
alrededor, los pastores son representados como campesinos, con rostros ms realistas y ropas severas.
Igualmente, se presenta un paisaje tpicamente invernal.En cuanto a las alas laterales, se representa a los
comitentes de la obra. En el ala izquierda del retablo est representado Portinari y sus hijos Antonio y
Pigello, con los santos Antonio y Toms; el paisaje del fondo representa el viaje a Beln de Jos y Mara. El ala
de la derecha muestra a la esposa, Mara Portinari, con sus hijas, y las santas Margarita y Mara Magdalena; en
el paisaje del fondo se distinguen las figuras de los Reyes Magos aproximndose al portal En el exterior de
las puertas est representada una Anunciacin pintada en grisalla.
Jean Fouquet francia 1420 1481 Diptico de melun
Lo primero que hay que destacar es el gran contraste entre las dos tablas. La tabla izquierda, de
93 por 85 cms. representa al donante Chevalier acompaado de su santo patrn San Esteban, mientras
que la tabla derecha, un poco menor, de 91 por 81 cms. representa a la Virgen con el Nio rodeados de
ngeles. Ambas tablas son contrastantes, tanto por el tema, como por el tratamiento pictrico. La tabla
izquierda representa el mundo terreno, mientras que la tabla derecha representa el mundo celestial y de
ah el realismo de una y el idealismo de la otra. -
La figura de Chevalier, representada con un pronunciado realismo gtico, es circunspecta y tiene una
expresin de profunda tristeza, sobre todo en sus ojos. Como orante, las dos manos juntas estn en la
posicin establecida por la normativa flamenca, que se expresa tambin por la rigidez de su postura. San
Esteban aparece ms relajado, incluso apoyando su mano derecha sobre el hombro de Chevalier. El santo
parece encaminar al donante hacia el altar, que es la tabla derecha, por lo que aqu se establece una
relacin entre ambas partes. San Esteban lleva el libro sagrado sobre su brazo y mano izquierda y sobre
l hay una piedra filosa, smbolo de su martirio, ya que fue lapidado. En su expresin reflexiva se muestra
devocin y una conmovedora conviccin de fe interna. El complemento de estos retratos est compuesto
por un fondo arquitectnico que es ms renacentista que gtico, incluidos los paneles de piedras pulidas
que recuerdan a la ltima cena de Andrea del Castagno y los pedestales y basas de pilastras clsicas.
En la tabla derecha, la rubia virgen, que tiene un rostro serio y distante, diramos que en su hieratismo se
muestra totalmente gtica, aunque esboza una tenue sonrisa al nio. Es un retrato idealizado de Agns
Sorel como se dijo antes. Se ha abierto el escote para mostrar su pecho izquierdo, que es perfectamente
esfrico en una alusin al platonismo de la representacin y es una clara referencia a su carcter nutricio.
Viste un traje azul y una capa de armio, de acuerdo a su carcter soberano. Sobre su cabeza y hombros
hay un tenue velo, casi transparente y una corona de oro, perlas y piedras preciosas, las mismas que
decoran el trono sobre el que est sentada. El nio es el elemento ms gtico de la composicin, tanto
por su postura, como por su expresin, que dirige su mirada hacia la izquierda, como viendo al panel del
donante que est en ese lado. En el fondo se puede ver una multitud de ngeles pintados en rojo y azul;
los rojos son serafines y los azules querubines y Fouquet los represent en un arreglo entrelazado, en el
cual no se muestran sus distintas jerarquas. Se ha dicho que Fouquet los pint con esos colores por
influencia de Fra Anglico. La luz que baa toda la escena es plana y de carcter irreal, lo cual es lgico
tratndose de una representacin del mundo sobrenatural.
La tentacin de San Antonio (del alemn: Versuchung des heiligen Antonius o Heiliger
Antonius, von Dmonen gepeinigt, literalmente traducidos como: La tentacin de San Antonio y San
Antonio, atormentado por los Demonios) es un grabado realizado el siglo XV por el pintor alemn Martin
Schongauer (h.14481491).
La imagen muestra a San Antonio Abad, que ascendiendo a los cielos, le rodea una legin de demonios para
evitar que alcance su destino.
San Antonio, anciano, ataviado con el hbito de la orden, mira serenamente hacia el espectador, mientras
los demonios le sujetan de sus miembros, de su ropaje, y pelo y lo golpean con palos de madera.
Los demonios estn representados de una manera notable, convincente, de escala realista y con forma
animal.
Es una obra temprana del autor, pero una de las ms influyentes. Segn cont Giorgio Vasari (1511
1574) Miguel ngel (14751564), a la edad de trece aos hizo una versin en color de este grabado.1
Adems, este grabado ha servido de inspiracin en cuadros posteriores sobre el mismo episodio, como La
tentacin de San Antonio de Jan Brueghel de Velours, donde se muestra la misma escena en parte superior
derecha.
TAPICERIA GOTICA
La iconografa de cinco de los tapices se interpreta generalmente como una representacin de los cinco
sentidos - vista, gusto, odo, olfato y tacto-. El sexto muestra las palabras mon seul dsir ("a mi
slodeseo"). El significado del tapiz es oscuro, pero se ha interpretado que representa el amor o
la comprensin. Cada uno de los seis tapices muestra a una dama noble y a un unicornio a su izquierda y
un len a su derecha; algunos incluyen en la escena a un macaco. Los banderines, as como la armadura del
unicornio y el len en el tapiz lucen las armas del comitente, Jean Le Viste, un poderoso noble en la corte
del rey Carlos VII.
Los tapices fueron redescubiertos en 1841 por Prspero Mrime en el castillo de Boussac (que era propiedad
por entonces del subprefecto de Creuse) donde haban sufrido dao debido a las condiciones de
almacenamiento. La novelista George Sand atrajo la atencin pblica hacia los tapices en sus obras de la
poca. El ciclo actualmente est en el Museo de Cluny (Muse du Moyen-ge), Pars (Francia), donde se han
guardado desde 1882.
Gusto
La dama coge dulces de una bandeja que delante de ella sostiene una doncella. Sus ojos estn en un
periquito que lleva en su mano izquierda. El len y el unicornio se alzan sobre sus patas traseras llegando
a los banderines que enmarcan a la dama a ambos lados. El mono est a sus pies, comiendo uno de los
confites.
Odo
La dama toca un rgano porttil sobre lo alto de una mesa cubierta con una alfombra turca. Su doncella est
en pie, al otro lado, y opera el fuelle. El len y el unicornio de nuevo estn enmarcando la escena
sosteniendo los banderines. Lo mismo que en los dems tapices, el unicornio est a la izquierda de la
dama y el len a la derecha - un comn denominador de todos los tapices.
Vista
La dama est sentada, sosteniendo un espejo en su mano derecha. El unicornio se arrodilla en el suelo,
con las patas delanteras apoyadas en el regazo de la dama, desde donde mira su reflejo en el espejo. El
len a la izquierda sostiene un bandern.
Olfato
La dama est de pie, haciendo una corona de flores. Su doncella sostiene un cesto con flores para que
ella las coja fcilmente. De nuevo, el len y el unicornio enmarcan a la dama mientras sostienen los
banderines. El mono ha robado una flor que est oliendo, lo que da la clave de la alegora.
Tacto
La dama se alza con una mano tocando el cuerno del unicornio, y con la otra sostiene el bandern. El len
se encuentra a un lado y se queda mirando.
Este tapiz es ms ancho que los otros, y tiene un estilo algo diferente. La dama se alza enfrente de una
tienda, en lo alto de la cual se puede leer " Mon Seul Dsir", un lema oscuro, interpretado de manera
diversa como "mi (nico) deseo", "slo segn mi deseo"; "slo por deseo mo", "el amor desea slo la
belleza del alma", "para calmar la pasin". Su doncella est de pie a la derecha, sosteniendo un cofre
abierto. La dama est colocando el collar que lleva en los otros tapices en el cofre. A su derecha hay un
banco bajo donde aparece un perro sobre un cojn. El unicornio y el len se alzan en sus posiciones
habituales enmarcando a la dama mientras sostienen los banderines.
Este tapiz ha suscitado una serie de interpretaciones. Una interpretacin ve a la dama que coloca el collar
en el cofre como una renuncia a las pasiones suscitadas por los otros sentidos, y como una afirmacin de
su libre albedro. Otra ve el tapiz como una representacin de un sexto sentido del entendimiento
(derivada de los sermones de Jean Gerson de la Universidad de Pars, h. 1420). Otras interpretaciones
diversas ven el tapiz como una representacin del amor o la virginidad. Tambin se debate si la dama
en " Mon Seul Dsir" est cogiendo o dejando el collar.
ESCULTURA
La puerta se compone de dos batientes. Sus dimensiones son 5,20 metros de altura,
3,10 de ancho y 11 centmetros de grosor, el conjunto pesa ocho toneladas.
Las puertas se componen de 10 escenas del Antiguo Testamento, cinco por cada batiente. Cada
escena se ha trabajado en bronce y se encuentra dorada a la hoja. En las Puertas del Paraso se
puede apreciar el alto, medio y bajo relieve con el que Ghiberti consigue sensaciones de
profundidad y corporeidad en los objetos y personajes (Schiacciato), adems de sombras y
perspectiva. Las puertas estn hechas de bronce dorado.