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CRDITOS
Consejo Nacional de Bellas Artes

Rafael Tovar y de Teresa

Presidente
Instituto Nacional de Bellas Artes

Mara Cristina Garca Cepeda

Directora General

Magdalena Zavala Bonachea

Coordinadora Nacional de Artes Visuales

Miguel Fernndez Flix

Director del Museo del Palacio de Bellas Artes

Placido Prez Cu
Director de Difusin y Relaciones Pblicas

CRDITOS DEL FOLLETO

Philip Larratt-Smith
Curador de la exposicin

Daniela Matute Vargas

Coordinacin editorial

Philip Larratt-Smith
Textos

Diana Alvarado Casado

Diseo y formacin

Louise Bourgeoiss art, writings and archival material are

The Easton Foundation / Licensed by VAGA, NY.
All images of Louise Bourgeoiss artwork are by Christopher Burke, and
Imagen de portada:
provided courtesy of Cheim & Read and Hauser & Wirth, unless otherwise
Louise Bourgeois
indicated. Couple (Pareja), 2001
Fabric, hanging piece
Yaiza Santos Domnguez 48.3 x 15.2 x 16.5 cm.
Traduccin Coleccion: The Easton Foundation

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Petite Maman
Ne me quitte pas
Ne mabandonne pas
Jai besoin de toi
Jpeux rien faire sans toi
Louise Bourgeois, 2006
Citado de: Untitled, 2006; textil, collage
textil y texto bordado (BOUR-9965).

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 Maman (Mam), 1999 Petite Maman es la primera exposicin
Bronce, acero en Mxico de la obra de Louise Bour-
inoxidable y mrmol
geois desde 1995-1996. Organizada por
Fotografa de
Adrin Villalobos el Museo del Palacio de Bellas Artes en
colaboracin con el Louise Bourgeois
Studio y curada por Philip Larratt-Smith,
la exhibicin consta de setenta y cinco
piezas, incluyendo pinturas, obras en
papel, dibujos sobre tela y series, escul-
turas, instalaciones y su escultura mo-
numental exterior Maman, instalada en
la explanada del Palacio de Bellas Artes.
Petite Maman presenta una revisin a
4
profundidad de las ltimas obras en tela
de la artista, a travs del lente psicoana-
ltico de la relacin con su madre.
Louise Bourgeois. Petite Maman debe
su ttulo a una frase recurrente en sus
ltimos dibujos en gouache, de formas
semejantes a senos. Despus de trabajar
con una amplia gama de materiales des-
de los aos cuarenta, Bourgeois empez
a incorporar telas de su propia vida ropa,
sbanas, colchas y toallas, todas ellas ob-
jetos que haban estado en contacto con
su cuerpo a su arte a mediados de los
aos noventa y sigui hacindolo has-
ta su muerte, en 2010. Para Bourgeois,
esta ropa est cargada psquicamente y
condensa ideas de sexualidad, identidad
y feminidad. La ropa tambin era la cla-
ve hacia sus memorias, pues le permita
recuperar emociones del pasado. Tienen
el poder de un talismn para reactivar
conexiones con gente, lugares y eventos
que, de otro modo, tendra perdidos.
A principios de los aos noventa, se
percibi un cambio en los impulsos que
motivaban a Bourgeois. Sus obras anterio-
res las haba realizado bajo la influencia de
la relacin conflictiva con su padre, pero
sus obras tardas en tela reflejan una re-
orientacin psquica hacia su madre. Los
escritos psicoanalticos dejan claro que
Bourgeois sufri de un estancamiento ed-
pico a largo plazo, activo durante toda su
vida. Con el cambio de nfasis de su padre
a su madre, los sentimientos de hostilidad,
ira, castracin y suicidio cedieron a la cul-
pa, la expiacin, la reparacin y la confe-
sin. Los procesos de cortar, tajar, esculpir
y romper fueron reemplazados por las ac-
ciones de unir, coser y combinar. El mis-
mo uso de la tela es recuerdo de su madre,
restauradora de tapices, y anuncia el pre-
dominio de una identificacin materna.
Como la gran araa Maman, que con-
cibi como una oda a su madre, los lti-
mos trabajos en tela apartan el miedo al El tema viene
abandono que padeci toda la vida. Con directamente del
estas obras, Bourgeois haca un llamado
inconsciente. La
a su madre para que la protegiera mien-
perfeccin formal es
tras se enfrentaba a su propia mortalidad
inevitable y a una fragilidad fsica que la la parte importante
haca cada vez ms dependiente de los y muy consciente.
dems. La suavidad y calidez de estos La forma tiene que
materiales sugieren un ambiente segu- ser absolutamente
ro y cerrado, una cuna o matriz, como estricta y pura.
si Bourgeois estuviera regresando a sus
orgenes. En trminos psicoanalticos, el Citado deSelf-
Expression Is Sacred
regreso al vientre materno significa el fin and Fatal: Statements,
de la individuacin que conlleva la muerte. in Christiane Meyer-
Thoss, Louise Bourgeois:
Louise Bourgeois (1911- 2010) fue una Designing For Free Fall
de las artistas ms originales e inventi- (Switzerland: Ammann
vas del siglo xx. Creci en una familia de Verlag, 1992), 197.
restauradores de tapices en Pars. A prin-
cipios de los aos treinta, estudi matem-
ticas y filosofa en la Sorbona. La muerte
temprana de su madre, en 1932, la im-
puls hacia las artes visuales, y empez
a asistir a varias escuelas y programas en
Pars, incluyendo el taller de Fernand L-
ger y lcole du Louvre. En 1938, se cas
con el historiador de arte estadounidense
Robert Goldwater y se mud a los Estados
Unidos. En Nueva York, se convirti en
miembro fundador de la New York School.
En 1951, despus de la muerte de su padre,
Bourgeois se introdujo al psicoanlisis con
el Dr. Henry Lowenfeld, una prctica que
5

Louise Bourgeois con escultura
de tela en proceso, 2009
Foto: Alex Van Gelder; The Easton
Foundation / Autorizado por VAGA, NY
6
mantuvo hasta 1985. Se volvi ciudadana
estadounidense en 1955. La carrera de
Bourgeois como artista en Nueva York
empez con exposiciones individuales
de pintura en 1945 y 1947, seguidas de
tres exposiciones de sus esculturas en
madera e instalaciones ambientales en
1949, 1950 y 1953. No volvera a tener una
muestra individual de su obra hasta 1964,
cuando present un corpus innovador de
escultura abstracta en yeso y ltex en la
famosa Stable Gallery de Nueva York. En
1982, Bourgeois se convirti en la primera
mujer en presentar una retrospectiva en
el Museum of Modern Art de Nueva York
y, durante 2007, fue el tema de una re-
trospectiva exhaustiva en la Tate Modern
de Londres, la cual viaj al Centre Pom-
pidou de Pars, el Guggenheim Museum
de Nueva York y el Hirshhorn Museum de
Washington,D.C.
Louise Bourgeois. Petite Maman va
acompaada de un catlogo en una edi-
cin bilinge espaol-ingls. Con una
seccin a todo color de las obras de la ex-
posicin, una introduccin y un ensayo in-
terpretativo por el curador, una seleccin
de los escritos de la artista, as como una
cronologa de su vida y obra, y una biblio-
grafa selecta. Esta relevante publicacin
definir y aclarar la importancia de las
ltimas producciones en tela de Bourgeois
dentro del contexto de toda su carrera.
las enfermedades de la
feminidad - Tratar de ser
experta en ropa para
comprobar que s todo sobre
el sexo la ropa significa sexo
ajustado + a la medida as
como el sexo no es una nocin
abstracta sino precisa o ms
bien tangible
Louise Bourgeois, c. 1965
Hoja suelta: 28.9 x 22.9 cm (11 3/8 x 9 in); LB-0331.

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 RETRATOS Y AUTORRETRATOS
Los problemas Las piezas de poste estn entre las
son smbolos de primeras obras en tela que produjo
Bourgeois. En 1996, pidi a su asistente
un territorio
que trajera toda la ropa de los clsets
privilegiado al superiores de su hogar en Chelsea y
cual muchas despus procedi a organizarla por co-
personas no tienen lor. Ms tarde, ese mismo ao, seis de
acceso. Implica las piezas de poste fueron expuestas
la posibilidad en la Bienal de So Paulo. Cre estas
de sublimacin. obras colgando ropa sobre palos que
eran proyectados desde diferentes al-
Dira que todo,
turas por medio de un eje central. A
ir de un da al excepcin de algunos vestidos que
siguiente, depende haban pertenecido a su madre, todas
de tu habilidad las prendas utilizadas las haba lleva-
de sublimar, de do ella en diferentes etapas de su vida,
la cualidad de tu desde la niez hasta la vejez. Por lo
sublimacin. tanto, las piezas de poste en realidad
son una serie de autorretratos com-
puestos (los huesos que utiliz algunas
Citado de Meyer-Thoss,
197. veces como ganchos aaden una nota
macabra). Para Bourgeois, quien dijo
que sus memorias eran sus documen-
tos, estas prendas forman otra especie
de diario. Girando en torno a los temas
de memoria, identidad y sexualidad, las
piezas de poste marcan el inicio de la
canibalizacin realizada por Bourgeois
8
a textiles de su pasado, el uso de ob-
jetos encontrados y una identificacin
poderosa con su madre.
Sumado a sus Cells (Celdas) ms
grandes, muchas de las cuales fue-
ron concebidas originalmente como
ambientes en los cuales el espectador
podra entrar, Bourgeois hizo una se-
rie de Celdas ms pequeas que lla-
m Portraits (Retratos). Mientras sus
otras obras en tela estaban compuestas
sobre todo por torsos y partes del cuer-
po, los Retratos se concentraban en la
cabeza, la parte ms expresiva del cuer-
po y base de la identidad. En Cell XXVIII
(Portrait), cinco cabezas en tela azul se
suspenden boca abajo desde el techo de
la celda. El nmero cinco tena un signi-
ficado simblico para Bourgeois: criada
en una familia de cinco en Francia, ella
form despus una familia de cinco con
su esposo Robert Goldwater en Nueva
York. Colgadas desde diferentes nive-
les, las cinco cabezas estn solas pero
acompaadas, aisladas pero inmersas
en un dilogo interminable. En Cell XX
(Portrait), esta nocin de dilogo est
concentrada, con dos cabezas de tela,
una frente a la otra, en la intensidad de
una confrontacin. Bourgeois, quien ha-
ba estudiado matemticas en la Sorbo-
na de Pars, dijo alguna vez que su forma
geomtrica favorita era la elipsis, ya que
tena dos centros, y siempre mantuvo
que el ser slo poda ser definido en
relacin al Otro (el padre, el esposo, el
hijo, el analista y el do madre-hijo).
Cell XXI (Portrait) contiene una forma or-
gnica irreal compuesta de una fusin
de caractersticas masculinas y feme-
ninas. Los hermosos colores y texturas
variadas de las telas contrastan con la
rareza de su forma, que se parece a un
cadver animal o un nido.

Sin ttulo, 1996

Ropa, hueso, caucho y acero
300.4 x 208.3 x 195.6 cm
Coleccin: The Easton Foundation

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 La solucin de un tormento; tienes que
empezar en algn lugar: el color azul, el
dao es reparable. No puedo tirarlo porque
no quiero ponerlo en el incinerador. Vale
la pena salvarlo. He repasado esto cientos
de veces + cualquier pieza de tapicera vale
la pena (no guardar, atesorar) resultado:
montaas de ropa que no se puede usar,
enterradas bajo ropa rasgada. No puedo
renunciar al pasado. No puedo y no quiero.

imitacin + homenaje a la madre.
Louise Bourgeois, 1994
Entrada de diario, 6 de junio, 1994.

10
CELL (BLACK DAYS), 2006
En 1990, Bourgeois empez su serie los que se senta incapaz de relacionarse
Cells (Celdas) escenarios arquitect- con el mundo que la rodeaba. Cell (Black
nicos adornados con objetos que haba Days) est centrada en una forma flica
creado, as como objetos que le pertene- lgubre que consiste en una figura con un
Cell [Black Days]
can a ella. Las Celdas exploran los vestido negro, flanqueada a cada lado por (Celda [Das negros]), 2006
temas de la memoria, la arquitectura, dos esferas de mrmol negro. El vestido Acero, tela, mrmol,
los cinco sentidos y las diferentes va- rojo que est colgado cerca de sta es un vidrio, caucho, hilo y
madera
riaciones del dolor emocional, fsico y smbolo de sexualidad, pasin y celos. La 304.8 x 397.5 x 299.7 cm
psicolgico. Este corpus de obra coin- ecuacin de sexo y muerte es lo que le Coleccin The Easton
cide casi a la perfeccin con el retorno a otorga tensin a la obra. Foundation.
la madre en la obra de Bourgeois, que
comienza en 1990 con Articulated Lair y
contina en 1993 con las primeras Celdas,
Red Room (Parents) y Red Room (Child),
que reescenifican su propio romance
familiar perdurable el estancamien-
to edpico con sus padres as como el
concepto freudiano de escena primaria.
Bourgeois continu haciendo Celdas
hasta su muerte en 2010.
El subttulo de esta Celda se refiere
a una frase que le gustaba mucho a Bour-
geois: das rosas y das azules. Los das
rosas eran das felices, cuando la artista
era productiva y se senta positiva y opti-
mista, mientras que los das azules eran
das tristes, en los cuales no poda tra-
bajar o se senta de mal humor. Los das
negros eran das de depresin y luto, en

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 Spider (Araa), 1997
Acero, tapicera, madera, vidrio,
tela, caucho, plata, oro y hueso
449.6 x 665.5 x 518.2 cm
Coleccin: The Easton Foundation

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SPIDER, 1997
Bourgeois concibi sus esculturas de ara-
as como un homenaje a su madre, quien
fue prudente, astuta, paciente, tranquiliza-
dora, razonable, delicada, sutil, indispensa-
ble, ordenada y til como una araa. Aqu,
la representacin expresiva del cuerpo
de la araa se equilibra por la forma
geomtrica de la jaula, que tambin repre-
senta la red de la araa. La fusin de la for-
ma orgnica con el espacio arquitectnico
nos recuerda a sus pinturas tempranas Fe-
mme Maison, que retratan una figura feme-
nina cuya cabeza ha sido reemplazada por
una casa. La forma hbrida que resulta aqu
es igualmente ambigua: la araa protege
a la forma arquitectnica o se la traga?, la
jaula es un refugio o una prisin?
La misma Cell (Celda) est decorada
con objetos de la propia vida de la artista,
lo cual le da a la obra una dimensin auto-
biogrfica poderosa y un sentido vvido de
la realidad. Las secciones de tapicera evo-
can el negocio familiar de restauracin de
tapices, y, en particular, a su madre, que
estaba a cargo del taller en Choisy y que
a su vez era tintorera y tejedora (de ah su
transfiguracin posterior como araa). El
estado fragmentado de estos textiles co-
munica la necesidad psquica de repara-
cin que tena Bourgeois. Spider tambin
incluye otros objetos encontrados, que Mi madre se
incluyen un reloj y un relicario ambos, sentaba afuera en
marcadores del tiempo y una botella el sol y reparaba
de su perfume favorito, Shalimar (como un tapiz o un petit
buena proustiana, Bourgeois crea que las point. Realmente
impresiones sensoriales tenan el poder le encantaba.
de darle vida al pasado). La silla al centro Esta sensacin de
de la Celda sugiere el silln del analista reparacin est muy
y el confesionario catlico, pero tambin dentro de m.
expresa un deseo de volver al vientre ma-
Rompo todo lo que
terno, aqu representado por la jaula-con-
toco porque soy
tenedor que se extiende hacia abajo desde
violenta. Destruyo
la parte inferior de la araa/madre.
amistades, mi amor,
Como con todas las Cells (Celdas),
mis hijos. La gente
Spider captura la naturaleza contradictoria
no lo sospechara
y conflictiva de la relacin de la artista con
el pasado. Bourgeois deseaba ser libre del
generalmente, pero
extraordinario peso del pasado para poder
la crueldad est ah
vivir realmente en el presente. Al mismo en la obra. Rompo
tiempo, quera aferrarse al pasado, ya que cosas porque tengo
es el depositorio de la gente y los lugares miedo y paso el tiempo
que le importan. Bourgeois necesitaba reparando. Soy una
trazar la etiologa de su neurosis hacia sus sdica porque tengo
orgenes para comprender las races de miedo. Y sin embargo,
su trauma; sin embargo, el pasado tiene el las reconciliaciones
potencial de irrumpir en el presente, afec- entre la gente nunca
tando y daando sus relaciones. Entonces, se mantienen en
tambin, existe el riesgo de que la persona realidad.
que est demasiado obsesionada con el Citado de Meyer-Thoss,
pasado no logre sobrevivir. 187.
13

Sin ttulo, 1947-1949
Bronce, pintura blanca y azul y acero inoxidable
173.4 x 30.5 x 30.5 cm
Coleccin: The Easton Foundation
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PERSONAGES
Bourgeois empez a hacer sus escul-
turas de Personages (Personajes) a
mediados de los aos cuarenta. Estos
monolitos verticales los esculpa origi-
nalmente en madera y despus los pintaba
(ms tarde, Bourgeois hara esculturas de
bronce con estas obras). Con ttulos que
a veces son poticos y hasta enigmticos
Dagger Child, Persistent Antagonism y
a veces descriptivos Pregnant Woman,
se crearon como sustitutos simblicos
de personas que fueron importantes
para Bourgeois y tambin como repre-
sentaciones simblicas de sus relacio-
nes con estas personas. Estas formas
precarias tenan tanto peso en la parte
superior que deban ser atornilladas di-
rectamente al piso para no caerse. Esta-
ban literalmente tiesos de miedo, como
la misma Bourgeois. Originalmente, ella
coloc los Personages en una instala-
cin ambiental y declar que quera que
el visitante pudiera moverse entre ellos
como si se encontrara en un coctel.
En abril de 1951 su padre, Louis, mu-
ri, precipitando una crisis que culmi-
n en su introduccin al psicoanlisis
en 1952 con el Dr. Henry Lowenfeld, un
freudiano clsico que haba emigrado de
los Estados Unidos el mismo ao que
Bourgeois. Conforme su anlisis le reve-
laba las fuerzas generativas que yacan
detrs de su propio arte, se daba cuenta
de que sus Personages tambin eran
smbolos flicos, mecanismos de defen-
sa frgiles que intentaban alejar su mie-
do al abandono.
Bourgeois tuvo tres exposiciones de
los Personajes en la Peridot Gallery
de Nueva York (1949, 1950 y 1953). Las
obras fueron bien recibidas, pero no
fueron reconocidas como una contri-
bucin importante a la New York School
hasta medio siglo despus. Continu
hacindolas hasta alrededor de 1954.
Los siguientes Personajes consistie-
ron en mltiples elementos segmenta-
dos o apilados, organizados en un eje
central, por ejemplo Untitled (1954).
El apilamiento y el montaje son acti-
vidades constructivas con trasfondos
teraputicos y, a la vez, representacio-
nes de su proceso de anlisis, donde
el paciente es alentado a derribar sus
resistencias y defensas para poder en-
contrar la raz del trauma. Desde el
punto de vista de la historia del arte, la
repeticin de elementos casi idnticos
dentro de una misma forma geomtri-
ca se adelanta al minimalismo por casi
una dcada.
Bourgeois volvi a la forma de api-
lamiento en sus aos tardos, con una
serie de columnas cnicas de recuadros
de tela, obtenidos de sus propios texti-
les. Obras como Untitled (2000) y Untitled
(2001) recapitulan la fusin de la abs-
traccin geomtrica con la representa-
cin simblica del cuerpo humano. Sin
embargo, mientras los primeros Per-
sonages nacieron de gestos de cortar y
romper, las siguientes formas apiladas
las hizo cosiendo y uniendo, acciones
positivas que demuestran su necesidad
de paz y reparacin, y le permiten repre-
sentar una identificacin maternal hacia
su madre, la costurera.
Fotografa de la
instalacin de Louise
Bourgeois en la
Peridot Gallery en
Nueva Yotk en 1950.
Foto: Aaron Siskind
The Easton Foundation
15
 Bourgeois se percataba inconsciente-
mente de su propia mortalidad. Cuando
empez a realizar obras en tela, ya era
octogenaria. El contenido y significado
de las obras que hizo con este material
son complejos y tienen varias capas. Las
piezas acomodadas en esta habitacin
giran en torno a la casa, la cama ami-
gable, la familia, el vientre materno, la
pareja inseparable y la madre buena/
seno. Psicolgicamente, Bourgeois ne-
cesitaba sentir que haba sido una bue-
na madre y una buena esposa; que vino
Seven in Bed de una familia feliz y haba criado una
(Siete en cama), 2001 familia feliz propia; y que sus tres hijos
Tela y acero inoxidable
la amaban. Como declar la artista, toda
29.2 x 53.3 x 53.3 cm
Coleccin: The Easton su produccin es una disculpa por re-
Foundation belarse bajo el signo de su padre, por su
16
rivalidad edpica y repudiada contra su
madre, por los problemas que le caus
a su esposo e hijos.
A travs de las acciones simblicas de
coser y unir, que utiliz para hacer estas
esculturas, ella estaba imitando las mis-
mas actividades que haba realizado su
madre. En su vejez, Bourgeois quien de
adolescente cuid a su madre, enferma
de gripe espaola estaba buscando una
madre que la cuidara a ella. Su impulso
por reparar el cuerpo materno (que po-
dra ser representado por los torsos de
tela) tambin es una lucha por mantener
en una pieza a su propio cuerpo deterio-
rado. Tanto la ropa como las sbanas y
las toallas son materiales suaves que
evocan el ambiente protector de la cuna y,
antes de sta, el vientre materno. En sus
ltimos aos, Bourgeois cantaba cancio-
nes infantiles y de cuna mientras traba-
jaba. El hilo de sus esculturas en tela es
una especie de cordn umbilical con el
cual ella, de manera simblica, se vuel-
ve a unir con su madre. La relacin ma-
dre-hijo es la pareja primordial, el estado
de unin perfecto en el cual todas las ne-
cesidades son satisfechas. Sin embargo,
hablando psicoanalticamente, el regreso
al vientre, el origen de la vida, no es ms
que un smbolo de inevitabilidad y proxi-
midad de la muerte.
Siguiendo la tendencia veraniega ayer
hubo un tangible y positivo retorno a la
madre. ayer en mi escultura hice dibujos
de pechos apretados unos contra otros;
haba una doble actitud [sic] ser como una
madre y ser querida por una madre.
el nfasis estaba en el botn. Fruncir
los labios y empujar todo el cuerpo para
fruncir los labios como besando chupando
toda la persona se convierte en un pecho
que se empuja a s mismo para darse
Louise Bourgeois, c. 1959
Hoja suelta: 27.9 x 21.6 cm (11 x 8 1/2 in); LB-0464.

17
 OBRAS DE LOS AOS SESENTA
Lair (Guarida), 1963
Ltex
24.1 x 42.5 x 36.5 cm
Coleccin:The Easton
Foundation
En 1964, despus de un vaco de casi diez
aos, Bourgeois expuso un corpus de
obras enteramente nuevo en la Stable
Gallery de Nueva York. Estas obras abs-
tractas en yeso y ltex fueron un aleja-
miento de los Personages (Personajes),
esculpidos de forma ms figurativa.
Lucy Lippard incluy varias de estas
esculturales seminales, junto con obras
de Bruce Nauman y Eva Hesse en su
exposicin histrica de 1966 Eccentric
18
Abstraction, en la Fischbach Gallery de
Nueva York, adelantndose al auge del
postminimalismo y situando a Bourgeois
como una pionera.
La forma y apariencia de estas obras
es variable: amorfa, laberntica, espiral y
encarnada. Algunas de estas esculturas
suaves, con bolsillos empotrados y plie-
gues interiores, expresaban el retraimien-
to de Bourgeois hacia su interior y refleja-
ban su larga inmersin en el psicoanlisis.
Llam a varias de ellas guaridas porque
tenan su origen en una necesidad de re-
tirarse y encontrar un refugio. La forma
espiral fue una de las formas favoritas de
Bourgeois: Labyrinthine Tower gira sobre s
misma al tiempo que se eleva, mientras
que la forma en espiral de ltex Lair tiene
trasfondos escatolgicos. Con estas obras,
Bourgeois estaba haciendo representacio-
nes de estados internos, tanto corporales
como psicolgicos.
Estas obras abstractas gradualmente
dieron paso a fragmentos ms explcitos
del cuerpo, objetos parciales y sexuales
que se fusionaban con opuestos binarios
dentro de un entero hbrido.
El ttulo de Fillette, que en francs signi- unen en una costura central que se ase- Janus fleuri
(Janus florido), 1968
fica nia pequea, se sostiene en tensin meja a una vagina, aunque los falos tam- Bronce, ptina dorada,
con la forma flica, aunque los testculos bin podran ser percibidos como pechos pieza colgante
tambin representan pechos y el prepucio o rodillas. Al colgar esta pieza, Bourgeois 25.7 x 31.8 x 21.3 cm
Coleccin: The Easton
debe recordar el uniforme escolar utiliza- la volvi tanto segura (porque est fuera
Foundation
do por las nias pequeas en Francia. En de alcance) como frgil (porque cuelga
Le Trani Episode, dos formas alargadas pa- de un solo punto); tambin se asegur de
recidas a pechos estn colocadas juntas. que fuera capaz de voltearse y presentar
La pieza est hueca y Bourgeois siempre una cara distinta, que era susceptible a
sostuvo que contena un secreto, aunque nuevas configuraciones y perspectivas.
se negaba a revelar cul era. Padre y madre, masculino y femenino,
Janus Fleuri era la favorita de Bourgeois pasivo y activo, consciente e inconsciente
de entre todas sus obras, tal vez porque estn perfectamente integrados en esta
encarnaba de manera casi perfecta y ex- obra misteriosa. Como Bourgeois dijo de
presaba su propio estancamiento edpico. manera astuta alguna vez: es quiz un
El par de falos mirando hacia afuera se autorretrato uno de muchos.

19
 necesitas una madre
entiendo pero me niego a ser
tu madre porque
Yo misma necesito una madre

Louise Bourgeois, c. 1975

Entrada de diario, 16 de marzo, 1975.

20
En 2007, Bourgeois empez a realizar
una serie de dibujos en gouache rojo que
giran en torno a la maternidad, el em-
barazo, el parto, la unidad familiar y los
ciclos de la vida. Para Bourgeois, el rojo
era el color de la violencia, los celos y la
intensidad emocional. Bourgeois muchas
veces trabaj mojado sobre mojado, lo
cual significa que sus primeras pincela-
das no se secaban antes de seguir tra-
bajando. Este mtodo nos sugiere una
disposicin a ceder el control y permitir
que la suerte y el destino jueguen su pa-
pel en formar el resultado final. Confor-
me envejeca y se volva ms dependien-
te de los dems, Bourgeois se vea a s
misma en la posicin del nio vulnerable
que necesita a una buena madre (muchas
veces representada aqu por un objeto
parcial: el seno bueno y proveedor de le-
che). Hablando psicoanalticamente, esta
iconografa de la relacin madre-hijo en
distintas etapas (inseminacin, gestacin,
parto) podra ser leda como un mecanis-
mo de defensa contra los sentimientos de
estar incompleto, de vaco y de castracin.
The Feeding (La alimentacin), 2007
Las obras de la serie Echo de Bourgeois
Gouache sobre papel
son reminiscencia de los Personages 59.7 x 45.7 cm
(Personajes) de finales de los aos cua- Coleccin: The Easton Foundation

21
 renta y principio de los cincuenta, con su
compleja fusin de orgnico e inorgnico,
arquitectura y figura humana. Pero don-
de los Personages son marcadamente
flicos, las obras de la serie Echo, con
sus pliegues y volmenes, son ms sua-
ves, de un carcter mucho ms femenino.
Bourgeois realiz estas obras estirando
su ropa para hacer bronces, que luego
pint de un blanco fantasmal.
En 2009, Bourgeois hizo cuatro obras
Ode loubli de vitrinas de madera. Untitled presenta
(Oda al olvido), 2004 tres formas verticales que podran re-
Tela y libro de litografas presentar la estructura tripartita de la
a color, 36 pginas
27.3 x 33.7 x 5.1 cm
psique que Freud adelant en Ms all
Cortesa: Cheim & Read del principio del placer (1920). El elemen-
and Hauser & Wirth to de la izquierda representa el Ello, la
22
base de la fantasa, la irracionalidad y los
impulsos. La forma de lgrima en cau-
cho negro est tachonada con agujas,
con hilos delgados que la conectan a ca-
rretes de hilo multicolor. El elemento de
la derecha que representa el supery,
el agente de autoridad interna y de con-
trol est apilado con costales, creando
una forma biomrfica que expresa la
idea de un crecimiento ordenado.
El elemento en medio representa
al Yo, el agente de los instintos vitales,
las tareas constructivas, que estn re-
presentadas por los elementos de tela
amontonados, como un smbolo de ra-
cionalidad y orden. Como siempre, el Yo
ocupa una posicin intermedia entre el
Ello y el Supery.
Ode loubli consiste en treinta y cinco
dibujos abstractos de tela, hechos con
ropa y pauelos que pertenecieron a
Bourgeois y sus familiares cercanos. La
serie expresa el deseo simultneo de
olvidar y aferrarse al pasado. Bourgeois
deseaba faire le vide, es decir, empezar
de cero. Sin embargo, el pasado y en es-
pecial su niez estuvieron llenos de ma-
gia, misterio y drama para Bourgeois. El
retorno de lo reprimido, de los deseos
inconscientes, fantasas e impulsos des-
tructivos es inevitable.
Un deseo feroz de
independencia est presente
en toda la obra. Est en
todas las figuras una
determinacin por sobrevivir
en cualquier nivel frgil que
puedas alcanzar.
Louise Bourgeois, 1982
Citado de Deborah Wye, Louise Bourgeois, exh. cat.
(New York: Museum of Modern Art, 1982), 79.
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 Las cabezas de tela de Bourgeois for-
man un subconjunto dentro de las l-
timas esculturas de tela como un todo.
Como sus Portrait Cells (Celdas Re-
trato), estas obras aslan la parte ms
expresiva del cuerpo para dar un retra-
to de un estado psicolgico especfico o
una relacin emocional. En Cinq, cinco
cabezas cuelgan boca abajo desde un
solo punto. Estn unidas por un hilo en
comn en estado precario. La obra ex-
Rejection
(Rechazo), 2001
Tela, acero y plomo
63.5 x 33 x 30.5 cm
Coleccion: John Cheim
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presa una verdad contradictoria sobre
los lazos familiares: son tanto frgiles
y fciles de romper como fundamenta-
les. Reflexionando sobre su propia fa-
milia en una etapa avanzada de la vida,
Bourgeois quiso ver estos lazos como
eternos e irrompibles. Un miedo de ais-
lamiento y abandono est expresado en
la boca abierta de la nica cabeza en
Rejection, hecha con toallas viejas.
La incorporacin de objetos encon-
trados a sus figuras de tela es un de-
sarrollo tardo en este corpus de obras.
Estos objetos sirven para simbolizar el
estado emocional de sus figuras. La
figura masculina en tela negra con la
muleta expresa la idea de estar herido
y enfermo, pero tambin determinado a
sobrevivir y soportar. Ocasionalmente,
Bourgeois le daba un nuevo uso a uten-
silios de cocina como material para es-
tas esculturas: el dispositivo de vento-
sas para huevos en Untitled o el cuchillo
en Femme Couteau. Al igual que con su
ropa, estos objetos banales tienen una
especificidad que los une a la vida de
Bourgeois, aunque tambin apuntan
sugerentemente hacia la esfera do-
mstica como la base de los traumas
que la afligen.
Los padres de Bourgeois tenan un nego-
cio de restauracin de tapices en Choisy;
su padre administraba la galera en St.
Germain-des-Prs, mientras su madre
supervisaba un taller de costureras que re-
paraban los tapices daados que llegaban
al negocio. Los tapices solan ser decora-
dos con narrativas mitolgicas o fbulas.
De nia, Bourgeois trabajaba muchas ve-
ces bajo el cuidado de su madre, dibujando
los pies faltantes para algunas figuras en
los tapices, mientras recortaba prudente-
mente los genitales de otras (una concesin
al puritanismo de sus clientes estadouni-
denses). La presencia de elementos de los
tapices en las esculturas de tela que reali-
zara despus apunta a los orgenes de los
eventos de su niez temprana.
La pieza central de esta exhibicin es
la pequea Cell (Celda) titulada Lady in
Waiting. Bourgeois utilizaba este trmino
para describirse a s misma y tena varios
significados para ella: que nunca haba vi-
vido realmente, que estaba atorada en el
pasado, que estaba esperando que llega-
ra alguien para rescatarla. La Celda es
alta y angosta, lo que insina una existen-
cia encerrada y claustrofbica (as como
un confesionario catlico). Hilos finamen-
te tejidos se extienden de la boca de la
Lady in Waiting
(Dama de compaa), 2003
Tapicera, hilo, acero
inoxidable, acero,
madera y vidrio
208.3 x 110.5 x 147.3 cm
Coleccin: The Easton
Foundation
diminuta mujer araa a cinco carretes
frente al alfizar de la ventana. La mujer
araa est hecha de tela de tapiz con el
mismo patrn que la silla en la cual est
sentada. Prcticamente desaparece den-
tro de sta, como si se estuviera enco-
giendo ante la ansiedad de esperar algo
o alguien que nunca llega. Realizado en
una edad en la que la misma Bourgeois
se estaba volviendo frgil, ste es un re-
trato quiz un autorretrato de la de-
pendencia extrema de los otros.
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 Couple IV
(Pareja IV), 1997
Tela, piel, acero
inoxidable y plstico
50.8 x 165.1 x 77.5 cm
Coleccin: The Easton
Foundation
En 1996, Bourgeois expuso cuatro es- apariencia de un calabozo o cmara de
culturas en tela negra en la torre de la tortura.
iglesia de St. Pancras en Londres. Dos Bourgeois se vea a s misma como
constaban de figuras solitarias, dos de una sobreviviente y la prtesis que le fue
parejas aferradas entre s; tres de es- colocada a una de las figuras puede indi-
tas obras fueron colgadas de las vigas, car que est incompleta o daada. A pe-
y una cuarta yaca sobre el piso. Con la sar de esta discapacidad, las dos figuras
torre de una iglesia como escenario, en logran aferrarse una a la otra y perma-
medio de los mecanismos internos del necer juntas, alejando el fuerte miedo de
reloj, este conjunto lgubre cobraba la la artista a la separacin y el abandono.

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Alain se rehus a nacer, a
estar solo, a ser separado, a ser
independiente. El cortador del
cordn umbilical

Louise Bourgeois, c. 1986

Hoja suelta: 27.9 x 21.6 cm (11 x 8 1/2 in); LB-0050.

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 Il tait Rticent, mais Je lai Rvl.
Ttulo de una serie de 82 dibujos, 2003 (BOUR-7445).

El tema del dolor The Reticent Child (El hijo reticente) se re- maternidad en una sola imagen conge-
es el negocio en el fiere al hijo ms joven de Bourgeois, Alain, lada, aislando e identificando los eventos
quien tard en nacer (y quien ms tarde se ms importantes en su vida como madre.
que estoy. Darle
alej de la situacin familiar, que a veces
significado y forma
era difcil). En esta mesa se presentan las
a la frustracin y diferentes etapas de este evento traum-
el sufrimiento. Lo tico, desde el embarazo y el parto hasta
que le sucede a mi la angustia de la madre y el aislamiento
cuerpo tiene que del hijo. El espejo cncavo que la artista
recibir un aspecto utiliz como fondo transmite reflejos dis-
torsionados de las figuras en mrmol y
formal. As que
tela rosa, como diciendo que la perspec-
puedes decir que el
tiva de alguien sobre este evento depende
dolor es el precio del de dnde est parado y que la memoria
formalismo. misma es inherentemente inestable.
Citado de Meyer-Thoss,
The Family (la familia) es una serie de
189. nueve dibujos en gouache. Cada gouache
presenta una variacin ligera de la misma
escena: la figura de una madre embara-
zada unida en coito con una figura pa-
terna. Las cinco unidades que la madre
carga alrededor de su cuello representan The Reticent Child (El nio reticente) detalle, 2003
los cinco miembros de la familia. Aqu, Tela, mrmol, acero inoxidable y aluminio:
seis elementos
Bourgeois funde distintos momentos 182.9 x 284.5 x 91.4 cm
temporales penetracin, embarazo y Coleccin: The Easton Foundation

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 En la vida real, me
identifico con la vctima
en mi arte soy la asesina

Louise Bourgeois, 1992

Entrada de diario, 30 de abril, 1992.

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