You are on page 1of 6

Suite para Quinteto (George Barcos)

George Barcos
Segn la biografa que tiene en su pgina web, este compositor nos cuenta esto de su
carrera compositiva.
Empez a componer cuando era estudiante durante sus aos de universidad en Los
ngeles mientras estudiaba los cursos de entrenamiento auditivo, armona y contrapunto,
composicin y orquestacin en el Pierce College de Los ngeles.
Estudi los diferentes aspectos de las tcnicas de composicin del siglo 20 pero le llev
varios aos encontrar su propio idioma compositivo y, una vez que esto sucedi, empez
a componer de forma regular con un estilo personal: muy cerca de la msica popular
Latinoamericana (pero siempre rica en armona y ritmo), el jazz y la msica europea de
la primera mitad del siglo 20. Despus de todos los aos que vivi en Europa -desde
1974- Ha utilizado esta combinacin de influencias para expresarse en muchos tipos de
composiciones musicales (msica de cmara, de cine, de televisin comercial, grandes
arreglos de banda, msica para el teatro y algunas composiciones realizadas
especficamente para amigos suyos del Conservatorio Popular de Msica de Ginebra.
Contextualizacin de la obra
Concretamente, la Suite para quinteto que nos concierne es del ao 1986.
La msica clsica del siglo XX fue extremadamente diversa. Comenz con la
continuacin de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo
romntico tardo y posromntico de Sergi Rajmninov, Gustav Mahler y Richard Strauss
entre otros, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los nacionalismos
en Latinoamrica, Norteamrica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que
dominaron por siglos la cultura musical del continente. A partir de la segunda dcada del
siglo, la forma y lugar que haba ocupado la msica durante los pasados tres siglos en la
sociedad, cambiaron para siempre con la irrupcin del modernismo musical, dando fin al
perodo conocido como prctica comn, y entrando en una nueva era musical de constante
bsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradicin. Esto gener una
enorme diversidad de gneros y movimientos de difcil categorizacin y definicin.
Comparacin con la suite barroca
El primer aspecto a destacar de la obra es su forma, es una suite, aunque normalmente en
los conservatorios estamos ms familiarizados con la suite barroca, que consiste en una
composicin musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos
tipos de danza barroca. La suite est considerada como una de las primeras
manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera la unidad interna,
todos los pasajes de una suite se componan en la misma tonalidad, o en su relativo menor.
Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Teniendo esta definicin
en cuenta podramos ver ciertas similitudes entre la obra que nos concierne y una
composicin de varios siglos atrs. Empezamos por un preludio a semejanza de una
suite barroca, luego le sigue una cancin a imitacin de un movimiento lento de esta, y el
tercer movimiento danza es un movimiento rpido a semejanza de un movimiento
rpido de una suite. Ahora bien, las diferencias armnicas y estructurales son muy

1
importantes, ya que una danza de una suite barroca divaga entre la tonalidad principal, la
subdominante, la dominante y los tonos relativos; pero en esta suite contempornea
vemos constantemente armona ms compleja, el uso de acordes alterados, y que en
ocasiones no establece claramente la tonalidad de un pasaje. Estructuralmente hablando,
tampoco hay muchas similitudes con la suite barroca, ya que en esta siempre hay una
reexposicin del tema principal y se repite una idea temtica, en esta suite contempornea
esto no ocurre ya que presenta varios motivos y no se aprecia claramente la reexposicin
de ningn pasaje ni estructura.
Dificultades a la hora de trabajar la suite
En el primer movimiento de esta composicin las dificultades que podemos observar son:
el saber con quin cortar en cada caldern y saber que instrumento da la entrada, el
reestablecer el tempo despus de estos calderones, la afinacin debido a que al ser
armona un tanto compleja es ms difcil de reconocer los acordes para afinarlos, los
cambios de tempo; y por ltimo desde mi punto de vista lo ms importante y difcil de
cuadrar son los matices, articulaciones y efectos, ya que llegar a un acuerdo comn para
hacer todos estos detalles que posee la obra puede ser de gran dificultad.
En el segundo movimiento la principal dificultad que encuentro viendo el guin es hacer
msica ya que muchas veces es un instrumento solista el que lleva la meloda y los dems
acompaan y al ser un movimiento lento es de gran dificultad poder encontrar todos un
criterio comn en cuanto a musicalidad. Otra dificultad que encuentro en este movimiento
son las entradas que hacen varios instrumentos simultneamente con algn motivo de
dificultad rtmica, ya que es difcil hacerlo todos igual.
En cuanto al tercer movimiento yo dira que la principal dificultad es encontrar su carcter
ya que est escrito en un comps de tres tiempos pero para de verdad encontrarle su
carcter conviene llevarlo a uno, pero esto dificulta bastante en cuestiones de precisin
rtmica ya que con este tempo es difcil de establecer un tempo comn. Otro problema en
este movimiento despus de haberlo trabajado son los diferentes cambios de tempo y de
comps que se producen tan condensadamente, y que para poder establecer todos un
criterio comn aunque estemos pensando a uno el tempo de la obra, todos los miembros
del quinteto deben de tener muy clara la pulsacin interna.

2
Concerto de Vivaldi- Bach (arreglo de David Baldwin)
Al ver el ttulo de la obra parece un simple concierto barroco para algn grupo de cuerda,
y en efecto lo es, pero con una particularidad: que en este arreglo aparece que la
composicin es de dos compositores (Vivaldi y Bach). Esto es algo que ha hecho el
criterio historiogrfico de algunos historiadores pero no llega a ser del todo cierto, ya que
el concierto original fue compuesto por Vivaldi para dos violines,viola y violoncello en
Re M, a diferencia de l arreglo del que hablamos, que est en Do m. Pero supongo que
aparece el nombre de Bach debido a que posteriormente este compositor tom como base
este concierto y lo arregl para rgano con alguna variacin. El hecho de poner el nombre
de los dos compositores por el arreglista es debido a que toma contenido de las dos
versiones. Aunque en definitiva el compositor original de la obra es A.Vivaldi.
Este arreglo que interpretamos el quinteto de viento metal es un arreglo hecho por David
Baldwin en la segunda mitad del siglo XX, por un encargo especfico del grupo Canadian
Brass (uno de los mayores exponentes de grupos de viento metal en la actualidad).

Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi, fue un compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote catlico
veneciano del barroco. Era apodado Il prete rosso (El cura rojo) por ser sacerdote y
pelirrojo. Se trata de una de las figuras ms relevantes de la historia de la msica. Su
maestra se refleja en haber cimentado el gnero del concierto, el ms importante de su
poca.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan ms de 400 conciertos y cerca de 46
peras. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de
conciertos para violn y orquesta, y para grupos de cuerda, entre los que se encuentra el
concierto que nos concierne.

3
David Baldwin
David Baldwin es profesor de trompeta en la Universidad de Minnesota Escuela de
Msica en Minneapolis. Lleva a cabo la Universidad un conjunto de metales, un grupo
de 18 miembros que tiene varias grabaciones en su haber. Es un solista activo, miembro
del conjunto, compositor, arreglista y profesor. Cuenta con ms de 100 arreglos y
composiciones publicadas por G. Schirmer, Shawnee Press, Theodore Presser y otros.
Baldwin tambin sirve como lder del quinteto de metales Summit Hill.
Viendo la biografa de este compositor y al ver que es miembro activo de algunos grupos
de metales, supongo que de ah su especializacin en este tipo de arreglos.

Aspectos a tener en cuenta al trabajar la obra


Desde mi punto de vista pienso que la principal dificultad es conseguir la sonoridad
adecuada, es decir, esta obra barroca no est pensada para ser interpretada con los
instrumentos actuales. Esto es debido a que al ser un arreglo ya no se interpreta con los
instrumentos actuales, y que de interpretarse por un grupo de metales, no se interpretara
con estos instrumentos ya que los instrumentos de la poca seran: la trompeta natural que
sera el equivalente actual a la trompeta de pistones, la trompa natural que sera el
equivalente a la trompa actual, el sacabuche que sera el equivalente al trombn, y en tuba
es ms difcil encontrar un equivalente al actual instrumento.

4
Hablando de dificultades ms directas, hablando del primer movimiento podemos decir
que la dificultad en los primeros compases sera igualar las entradas que hacen las dos
trompetas contestndose y el trombn y la trompa, en cuanto a trminos de articulacin y
sonido. En mi opinin en estos primeros compases habra que buscar un sonido compacto
y muy preciso. A partir del comps 20 creo que tambin es un problema que la tuba no
tiene la agilidad de una trompeta en pasajes rpidos y es ms dicil igualar la sonoridad y
el carcter-
En cuanto al segundo movimiento se vuelve a repetir la situacin del primer movimiento
ya que trombn, trompa y trompeta empiezan con un motivo que se repetir a lo largo de
la obra y que es difcil de igualar entre estos instrumentos ya que cada uno tiene unas
caractersticas de construccin y de sonoridad. Otro aspecto a tener en cuenta es la
musicalidad de este movimiento ya que algunas frases son largas y es difcil establecer
un criterio comn y no intentar buscar una sonoridad individual sino una sonoridad
colectiva. Tambin cabe destacar la afinacin de algunos acordes con funcin de
dominante o dominante secundaria en forma de sptima de dominante como el del comps
64, que son difciles de afinar en conjunto.
En cuanto al tercer movimiento es reseable el uso de la sordina cup, es decir, un tipo
de sordina en viento metal que apaga mucho el sonido y lo oscurece. Con esto creo que
la intencin del arreglista es simular la sonoridad de la poca, ya que esta es difcil de
conseguir por instrumentos de viento metal. La afinacin tambin es reseable en este
movimiento ya que el uso de sordina hace que la afinacin vare y los msicos se
encuentren extraados ante esta sonoridad que no es muy habitual.
La dificultad ms apreciable de este movimiento es conseguir acompaar adecuadamente,
es decir, musicalmente al solista (Trombn o trompa) en cada pasaje.
En cuanto al cuarto movimiento se viene repitiendo la historia de todos estos
movimientos, sobre todo lo que en el primer y segundo movimiento, ya que lo ms
importante es encontrar un criterio comn con el tema que presenta el trompeta segundo
al principio entre este y luego el otro trompeta. A partir del comps 7 hasta la mitad de la
obra, aparece un tema que lo van intercambiando todos los msicos del quinteto, y que
aun tratndose de instrumentos diferentes, deben de buscar una articulacin comn y un
fraseo comn con este tema.

5
Rag Burlesque