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Garcia Camacho Christian Eduardo

Fundamentos de Diseo y Produccin 2
Grupo: 0023

COMENTARIO SOBRE EL LIBRO LA CUARTA DIMENSIN DEL TEATRO DE

JOSEFINA ALCZAR

Al leer La cuarta dimensin del teatro reconoc la importancia de la escenografa,

la iluminacin y de los sonidos en una puesta en escena. Adems, me ha sido
impactante de que desde 1999 ya se hablaba de la posmodernidad como
tendencia artstica, cuando yo crea que esa tendencia era exclusiva del siglo XXI.
En especfico, yo pensaba que el cubismo y el surrealismo pertenecan slo a los
finales del siglo XX.
Considero que este libro da una visin de lo que realmente significa el
espacio teatral, sobre todo los cambios que se pueden hacer al tiempo y al
espacio. Esto va ligado al ttulo del libro, la autora dice que la cuarta dimensin del
teatro es la incorporacin de proyecciones1 a los tres planos del escenario, por
ende, en esta perspectiva el escenario dej de ser convencional.
El libro es fcil de leer porque maneja un lenguaje tcnico de la
escenografa que es explicado y desarrollado por la autora, incluye imgenes de
escenarios, performance, happenings2, puestas en escena y escenografas de
aos atrs que han servido de registro para comprender lo que la autora expone.

1
El objetivo de las proyecciones es que manifiesten una intensidad dramtica mediante la
superposicin (proyeccin de escena o historia diferente a la que est siendo vista), contradiccin
(informacin visual que discrepa con la accin en vivo), interaccin (los actores reaccionan ante las
imgenes proyectadas), montaje (las imgenes y la actuacin se entreteje para crear una accin
total) y close up (fragmentos de la escena en vivo que se quieren destacar).
2 Existen happenings puros (con poca estructura y que alienta la improvisacin en espacios no

tradicionales), hapennings escenificados (con estructura y pueden ser repetidos), ambientaciones

 El libro contiene datos histricos de los diversos escenarios, montajes,
performance, proyecciones, etc., que se han presentado desde los tiempos
clsicos del teatro hasta mediados del siglo XX. Este proceso resalta los cambios
que ha tenido el teatro, por ejemplo, los cambios tecnolgicos tan abruptos y tan
veloces de finales del siglo XIX y principios del XX forzaron transmutaciones no
slo en el sistema econmico-social sino tambin en el ambiente artstico. Dichos
cambios fueron introducidos por diversos directores a nivel mundial como V.
Meyerhold (hizo teatro con simbolismo y futurismo para romper el realismo de
Stanislavsky e introdujo la biomecnica3 en el teatro), E. Piscator, M. Reinhardt
(plane la construccin de un escenario giratorio), entre otros. Sin olvidar que
tambin en la escenografa hubo innovaciones hechas por A. Appia y E. Gordon
Craig. Appia rechaz el uso del teln de fondo y se centr en realizar una
escenografa con dimensiones. Gordon Craig elimin los decorados pintados y
consideraba a la luz como indispensable.
Considero que el libro da a conocer una amplia perspectiva de cmo se
puede innovar la puesta en escena mexicana respecto a la escenografa y a los
espacios escnico. En estos tiempos es necesario dejar de ser tan convencionales
y sujetarnos a esquemas o modelos teatrales.
La comparacin que hace la autora entre el teatro y el cine me parece
relevante y, adems, me dio la respuesta a una pregunta que yo me hice hace
poco: El teatro puede desaparecer por el impacto del cine y la televisin? Ella me
contest citando a X. Villaurrutia: La desesperante invencin mecnica de la
fotografa en el siglo XIX, no vino a acabar, como creyeron algunos espritus
ingenuos, con la pintura. Tampoco la invencin mecnica de la fonografa acab
con los conciertos musicales a los que acude religiosamente un nmero
incontables de fieles, dichosos de embriagarse con los efectos que les produce
una impalpable emanacin sonora. Tampoco la invencin de la fotografa en

escnicas (en campo cerrado y con actividad multisensorial) y performance escenificados (hechos
con elementos multimedia).
3 Meyerhold describe a la biomecnica como la mecnica aplicada a los seres vivos. En este caso

a las habilidades atlticas de los actores donde ellos se convierten en una especie de mquinas.
movimientos acab con el teatro, como otros espritus ingenuos se empean,
todava en creer.
Evidentemente, la visin que yo tena de la escenografa ha cambiado
completamente al leer este libro porque, en primer lugar, yo nunca me he
involucrado en algn proceso creativo de la escenografa y, en segundo lugar,
porque la mayora de las obras que he visto utilizan escenografas convencionales
en teatros de forma italiana e isabelina. Adems, la estructura del teatro no es una
limitante para introducir espacios escnicos alternativos ni escenografas que
utilicen tecnologa. Justamente, la escenografa es la que determina la visin
espacial de los espectadores para que se involucren en la atmsfera de la obra.
Los escenarios que involucran el uso de los avances mecnicos, electrnicos y
pticos, sistemas de iluminacin sofisticados y proyecciones son llamados
escenarios kenticos. Este trmino fue introducido por Josef Svoboda, l propone
llenar de dinamismo el escenario con polipantallas. Justamente, fue la Escuela de
Bauhaus, creada en 1919, la que se enfoc a estudiar la importancia de la
tecnologa en el arte.
El libro se centra en la utilizacin de la tecnologa en las puestas en escena,
pero yo considero que se debe contemplar los costos de dicha tecnologa porque
la autora habla de la tecnologa de los noventas y una dcada despus ha
cambiado, por lo tanto, existen otras tendencias teatrales que invitan a prescindir
de las impactantes escenografas como J. Grotowsky y P. Brook. Esto lo traigo a
mencin porque por mucho que yo quisiera tener tecnologa en mi puesta en
escena y mi presupuesto no me da, eso no ser una limitante para realizar algn
proyecto, por ello, es importante conocer otras tendencias teatrales.
Tengo que reconocer que me ha sorprendido que en este libro, que es de
1999, se hable del uso de proyecciones de imgenes y pantallas en la escena
porque yo pensaba que esto era del teatro de hoy. Ahora me doy cuenta que todo
eso que yo apenas estoy conociendo ha sido retomado de aos atrs. Por
ejemplo, los directores, que en el teatro actual he visto que han utilizado imgenes
y proyecciones son David Psalmon, Alonso Ruizpalacios y Alberto Villareal.
 Los ltimos tres captulos del libro describe la influencia del video, cine y
televisin en el teatro. Dicha influencia se manifest en puestas en se proyectaban
fragmentos de pelculas, comerciales o telenovelas dentro de las puestas en
escena. Percibo que la autora se siente sorprendida por la influencia de la T.V.
como educacin de la sociedad. Tras dieciocho aos de haber sido escrito el libro,
toda esta influencia ha cambiado, incluso, hoy en da los nios nacen con el
celular en la mano. De hecho, los hijos saben ms sobre la tecnologa que los
padres.
Si yo llegar aplicar algo de lo que describe el libro sera la simultaneidad,
las proyecciones, los juegos de iluminacin, los sonidos y los escenarios
giratorios. S que todo lo que tengo planeado incluir en una puesta en escena
debe estar justificado, es decir, se debe definir el por qu de poner algo en el
escenario. Cabe mencionar que todo en el escenario significa algo, y todo debe
estar sujeto a que la escenografa es sntesis de la realidad.
Gracias a la lectura de este libro, aprend que el tiempo y el espacio pueden
ser alterados en el escenario, se puede limitar o no, lo finito se puede hacer infinito
y todo puede volver a repetirse. Como dice Enrico Pamploni el teatro futurista es
el dinamismo, la simultaneidad y la unidad de accin entre el hombre y su
ambiente.
Lo que me hace cuestionarme el libro es cmo voy a hacer para que la
gente vaya al teatro si tienen T.V., cine, celulares, laptops, iPads y todos los
aparatos tecnolgicos de entretenimiento a la mano. Esa ser mi tarea y,
evidentemente, retomar lo muchos tericos han mencionado: el dinamismo.