Faurismo

El Faurismo es uno de los movimientos del

siglo XX, fue un movimiento pictrico francs
de escasa duracin. Se desarroll entre 1904-
1908 aproximadamente. Es ms expresiva que
realista, plasmando primordialmente los colores

Los artistas ms destacados son: Henri

Matisse, Andr Derain, Maurice Vlamink,
Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van
Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis
Vauxcelles, en su crtica hecha en el Saln de Otoo de 1905.

No busca la perfeccin de formas, paisajes, retratos, etc., sino

que expresa sentimientos representados por formas mediante un juego
cromtico, donde plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar
la atencin, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir, utiliza colores que en
la realidad no existen (por ejemplo: rboles rojos, amarillos, etc.).. Al no buscar
la perfeccin, este movimiento artstico se destaca por su sencillez.

Los fauristas crean que a travs de los colores podan expresar

sentimientos y este pensamiento condicion su forma de pintar. No buscan la
representacin naturalista, sino realzar el valor del color en s mismo. Por ello,
rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a
favor de los colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo.

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin

mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales,
encerradas en gruesas lneas de contorno. Sus creaciones respondan a un
ejercicio de sintetizacin, buscan la mxima
intensidad emocional combinada con la mxima
simplificacin de elementos. Por ello renuncian a
la perspectiva clsica, al claroscuro y al
modelado de los volmenes. La luz tiende a
desaparecer y con ella la profundidad. Sus
temas son retratos, naturalezas muertas,
personajes en interiores, paisajes hermosos.
 Cubismo

El cubismo es el movimiento ms significativo

y transcendente de la historia de la pintura
occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene
de ruptura con la esttica clsica, el concepto de
belleza y las nuevas formas de observar la
naturaleza.

Picasso est en el origen de la creacin del

cubismo y es su representante pictrico ms
destacado. Pero tambin es su inventor terico, junto con Georges Braque y
Juan Gris.

La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad segn las

pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador.
Esta desvinculacin de la naturaleza se consigue a travs de la descomposicin
de la figura en sus partes mnimas, y pintadas de forma geomtrica. Esta
descomposicin no es casual, sino que est muy estudiada y calculada, para
permitir la recomposicin mental de la figura.

Una de las caractersticas del cubismo es su representacin en blanco y

negro, consecuencia de su desvinculacin con la naturaleza e influido por la
fotografa, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la
representacin del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta
dimensin.

Etapas del cubismo

En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos:

cezaniano, analtico y sinttico.

El cubismo cezaniano: se caracteriza por sus formas identificables, que

son reducidas a formas geomtricas puras. Se trata ms de
un protocubismo que una nueva esttica.

El cubismo analtico se caracteriza por la descomposicin de la forma y de

las figuras en mltiples partes, todas ellas geomtricas. Su objeto es
 conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms
puro y el de ms difcil comprensin. Es la autntica la esttica cubista, la
creadora del nuevo lenguaje.
El cubismo sinttico se caracteriza por potenciar las partes ms
significativas de la figura, reducindola a sus formas geomtricas ms
puras. No es un cubismo simplificador, pero s de ms fcil lectura. Est
altamente estructurado y se potencian las partes ms significativas, o que
se quiere resaltar.

Los cubistas

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura

central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte
universal. Su obra artstica es muy extensa pero su
nombre estar siempre ligado al cubismo como su
creador y su mximo representante. En 1907 pinta Las
seoritas de Avin, cuadro que marca el comienzo del
cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en
un silln, Mujer del abanico, La fbrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La
muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de
D. H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza
muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres ltimas
con collage, Las meninas y El Guernica.

Georges Braque (1882-1963) es el otro gran

creador del cubismo, ms intelectual que Picasso.
Se mantiene siempre fiel a la esttica cubista. Son
caractersticas sus naturalezas
muertas: Naturaleza muerta en mesa de rbol,
Casas en el estanque, La Roche-Guyn, El portugus,
Ceret: los tejados, El hombre del violn, Violn y
jarra, La mesa del msico.

Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus

composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su
cubismo es, fundamentalmente, sinttico y coloreado. Comienza a
poner a sus obras ttulos intranscendentes. Composicin, El fumador,
Las tazas de t, La celosa, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.
 Expresionismo Abstracto

El expresionismo abstracto es un
movimiento que nace en Estados Unidos hacia
1947, crean un nuevo estilo en donde se
fusionan abstraccin y surrealismo.

En esta corriente, es necesario

experimentar con nuevas tcnicas, practicando
arte marcadamente individualizado en el que
prima la expresin de la personalidad del artista.

En el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vas: la

gestual o pintura de accin (action painting) y la pintura de superficie-
color (color fiel-painting). En la pintura de accin encontramos artistas como
Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann. Estos artistas
conciben la creacin pictrica como un verdadero ritual y utilizan la pintura
para dar rienda suelta a sus estados de nimo. La pintura de superficie-
color centra su inters en las diferentes posibilidades de ciertas
yuxtaposiciones cromticas y en la combinacin de colores en superficies
generalmente de grandes dimensiones. Mark Rothko, Clifford Still y Barnett
Newman aparecen vinculados a esta va.

La corriente del Action Painting utilizar la tcnica del Dripping, que

consiste en salpicar de forma espontnea y energtica la pintura encima de un
lienzo. Esta tcnica permite la libre expresin del artista como por ejemplo la
tensin. Adems el Action Paiting se caracteriza por tener una ausencia de
toda relacin con lo objetivo.

Finalmente como se mencion

anteriormente la figura ms representante de
esta corriente artstica es Jackson Pollock. l
nos hace ver por medio de sus obras esa
libertad de expresar esa emocin de caos, de
desorden, de una mezcla de muchas
inquietudes, etc.
 Futurismo. (Arte Futurista)
El Futurismo es un movimiento literario y artstico
que surge en Italia en el primer decenio del S. XX
mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno
a la figura de Marinetti, quien publica en el peridico
parisiense Le Fgaro el 20 de Febrero de 1909 el
Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al
pasado y a la tradicin, defendiendo un arte
anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en
sus formas expresivas al espritu dinmico de la tcnica
moderna y de la sociedad masificada de las grandes
ciudades.

Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la
belleza de la velocidad. Un automvil de carreras... un automvil rugiente, que parece correr
sobre una estela de metralla, es ms hermoso que la Victoria de Samotracia.

La caracterstica principal del futurismo es la plstica del

dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinmica se
transmita en vibrantes composiciones de color que deban
producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y
sonido. Al principio, se valieron para la realizacin de sus
objetivos artsticos de la tcnica divisionista, heredada del
neoimpresionismo y ms tarde se aplic la tcnica cubista de
abstraccin como procedimiento para desmaterializar los
objetos. A partir de estas premisas, la representacin del
movimiento se bas en el simultaneismo, es decir,
multiplicacin de las posiciones de un mismo cuerpo,
plasmacin de las lneas de fuerza, intensificacin de la accin mediante la
repeticin y la yuxtaposicin del anverso y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el
movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que
el objeto no es esttico. La multiplicacin de
lneas y detalles, semejantes a la sucesin de
imgenes de un caleidoscopio o una pelcula,
pueden dar como resultado la impresin de
dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y
colores. En consecuencia, pintan caballos, perros
y figuras humanas con varias cabezas o series
radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser
representado como una sucesin de ondas y el
color como una vibracin de forma prismtica.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana,
mquinas, deportes, guerra, vehculos en
movimiento, etc., eliminando progresivamente
todo populismo o simbolismo.

Humberto Boccioni

Cultiv el puntillismo en algunas

ocasiones, en otras emple la lnea curva,
y ms tarde, las rectas. En La ciudad se
levanta su dinmica es curva, mientras
que La fuerza de la calle o Dinamismo de
un ciclista se organizan en disparatadas
rectas, formalmente prximas al cubismo,
pero diferenciadas en su aspiracin a un
movimiento frentico, casi desesperado.

En Estados de nimo las lneas dinmicas se alternan con los espacios vacos, que
expresan el desnimo. Finalmente se apartar del futurismo, de la velocidad y del
dinamismo y se ir acercando al anlisis de los volmenes redondeados y ms
estticos influidos por Czanne.
 Arte Pop (Pop Art)
El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de
la dcada de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos
como reaccin artstica ante el Expresionismo
Abstracto, al que consideraban vaco y elitista. Se
caracteriza por el empleo de imgenes y temas
tomados de la sociedad de consumo y de la
comunicacin de masas y los aplican al arte. El Arte
Pop utiliza imgenes conocidas con un sentido
diferente para lograr una postura esttica o alcanzar
una postura crtica de la sociedad de consumo.
Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma
del pueblo los intereses y la temtica.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la

manifestacin plstica de una cultura
caracterizada por la tecnologa, la democracia, la
moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser
nicos para producirse en serie. Se sirve de los
objetos industriales, de los carteles, de los artculos
de consumo comercial. Describa lo que hasta
entonces haba sido considerado indigno para el
arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los
muebles de serie, los vestidos, las latas de
conservas, los "hot-dogs", botellas de Coca-Cola,
etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo
desnudo y mecanizado, de series reproducidas que
enlaza directamente con el mundo de la
publicidad.
El tamao de las obras ser cada vez
ms espectacular, se amplan los
motivos y pasan a primer plano o se
multiplican a lo largo de la superficie
pictrica. La expresividad queda
desplazada a un segundo plano,
siendo un estilo impersonal que
retrata su contemporaneidad con sutil
conformismo.

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el pblico gracias a sus formas fciles y
divertidas y a sus contenidos, que podan ser captados sin dificultad. Al
espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque as se
ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretacin de las obras del
expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de irona y de
ambigedad.
 Expresionismo. (Pintura Expresionista)

El Expresionismo es una corriente artstica que

busca la expresin de los sentimientos y las
emociones del autor ms que la representacin
de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por

las circunstancias histricas del momento. La
cara oculta de la modernizacin, la alineacin,
el aislamiento, la masificacin, se hizo patente
en las grandes ciudades y los artistas, creyeron
que deban captar los sentimientos ms ntimos
del ser humano. La angustia existencial es el
principal motor de su esttica.

Precedentes del Expresionismo

Encontramos algunas races del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que
rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomas para
sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van
Gogh y Gaugain, tanto por la tcnica como por la profundidad psicolgica.

Otro grupo de gran influencia es el

simbolismo, entendido como la bsqueda
en la cual el artista, limitando la pintura
objetiva, concreta los sentimientos, los
estados del alma, los miedos subjetivos, las
fantasas y los sueos. El Expresionismo se
inicia con un periodo preliminar
representado por el belga Ensor y el
noruego Munch.
Edvard Munch (1863-1944)

El estmulo ms importante lo encuentra Munch en las imgenes simplificadas de

las obras de Gaugain, que le servirn para transmitir la angustia y la soledad. Vivi
angustiado, tuvo problemas psquicos y esos sentimientos son los que volcar en su
pintura.

En l la expresin surge como resultado de su vida atormentada. Siente

predileccin por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la
impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una
visin negativa de la vida, de la indefensin, de la soledad humana y del sexo.

El grito es la expresin de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra

expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez ms compleja
y confusa.
 El arte del cartelismo

Las artes aplicadas, como

sucede con el cartelismo, son
una expresin de vanguardia
que interesa en gran medida a
los aficionados. No extraa, por
tanto, que se organicen a fines
del siglo XIX exposiciones
donde se muestran las ltimas
novedades. Los compradores
adquieren originales e incluso
reproducciones, y las firmas se
esmeran por contratar a
pintores de cierta fama para
lograr que sus campaas
publicitarias alcancen mayor
repercusin.
Incluso los artistas que trabajan
sobre lienzo se inspiran en
ciertas convenciones del
cartelismo para de ese modo acomodarse a las tendencias estticas en
boga. De este modo, creadores como Picasso, adems de realizar carteles,
llevan a su obra destinada a las exposiciones ciertos elementos ms propios
de esa publicidad artstica que supone el cartel por esa poca de
transicin entre los dos siglos.

Tolouse-Lautrec, pintor neo impresionista, naci en Albi en 1864. Fue

miembro de una familia aristocrtica francesa. A los catorce aos se
rompi el fmur izquierdo a causa de una cada y al ao siguiente, se
quebr el derecho. Sus fracturas no soldaron adecuadamente y sus piernas
no crecieron ms. La consecuencia fue una figura deformada, su tronco
sigui desarrollndose con normalidad, pero sus piernas quedaron
cortsimas.
La deformidad fue una fuente constante de infelicidad y amargura para
Toulouse, le llev al agudo alcoholismo que ser la causa de su temprana
muerte.

El Saln de la Rue de Moulins

Fue la conclusin de una serie de estudios sobre las residentes de un

prostbulo de la Rue des Moulins.
En el ambiente de un burdel, recrea posturas indolentes y de descanso que
contrastan con la tiesa y hiertica regente. Es una composicin muy
estudiada, en la que crea un
juego de diagonales. A la
izquierda queda un vaco,
mientras que las figuras se
acumulan al centro y a la
derecha.

Estas obras provocaron gran

escndalo por su temtica. Sus
mujeres pueden ser feas y
dolorosas, pero nunca
repugnantes, porque capta la
realidad con naturalidad. Su arte
reside en decir las peores
verdades con un acento ligero.
 Surrealismo. Pintura surrealista

El Surrealismo comienza en 1924 en Pars

con la publicacin del "Manifiesto
Surrealista" de Andr Breton, quien
estimaba que la situacin histrica de
posguerra exiga un arte nuevo que
indagara en lo ms profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pens en la

posibilidad que ofreca el psicoanlisis
como mtodo de creacin artstica.

Para los surrealistas la obra nace del

automatismo puro, es decir, cualquier
forma de expresin en la que la mente no
ejerza ningn tipo de control. Intentan
plasmar por medio de formas abstractas o
figurativas simblicas las imgenes de la
realidad ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los
sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo inanimado,
aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes,
metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y
maquinaria, evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos
y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una
fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el
sexo ser tratado de forma impdica.
Los pintores se encontraron con precedentes en
Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valds
Leal, aunque los ms inmediatos deben buscarse
en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico,
creador de la pintura metafsica.
Chirico crea un mundo enigmtico que es reflejo
de la desolacin provocada por la guerra, que se
percibe inquietante y desolador. En Hctor y
Andrmeda, introduce maniques, nicos seres
capaces de habitar sus plazas desiertas y calles
que se sumergen en el infinito. La pintura de
Chirico es el principal antecedente del
surrealismo.
 Abstraccin y Pintura abstracta
El arte abstracto prescinde de la representacin de un tema o un asunto
figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autnomo, con significado
propio. Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por
completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la
combinacin de lneas y colores.

Surge en torno a 1910, pero fueron

varias las tendencias de la
vanguardia histrica las que
acabaron desembocando en
creaciones no figurativas. La
abstraccin es el resultado de una
tendencia a resumir y sintetizar que
comienza a finales del S. XIX, con
Gaugain, Van Gogh y Czanne, y que
contina con la simplificacin del
tema a travs del Fauvismo,
Cubismo y el Futurismo. As pues,
nos encontramos ante un
movimiento que ya se iba perfilando
desde el siglo anterior y que busca la
renovacin absoluta de la pintura.
Abstraccin lrica
Defiende un lenguaje basado en la
funcin expresiva y simblica de los
colores. A travs de una serie de
manchas de color pretende plasmar el
estado anmico del artista o causar una
impresin anmica en el espectador.

Abstraccin Geomtrica
Basada en las leyes de la geometra y
en las matemticas, busca la
simplificacin de las formas hasta su
presentacin ms elemental y
genrica. Los dos pioneros de la
abstraccin geomtrica son
Mondrian y Malevich.