M O

R I S
U T U
F

Carlo Carr Omaggio a Betuda Futurista. 1915

Fulgor de un corazn elctrico

edicin digital #1 | noviembre 2013 | bs. as., argentina| todos los derechos reservados
#13
 CRAC! MAGAZINE

Kenia Fx
Fabian Biondi
Directora
Coordinador CRAC! PHOTO
keniafx@cracmagazine.com.ar
cracphoto@cracmagazine.com.ar

Mara Luz Diez

Alejo Petrosini
Vice directora
Coordinador rea Difusin
maludiez@cracmagazine.com.ar
info@cracmagazine.com.ar

Martn Narvaia |
Colaboradores en este nmero:
Jefe de Redaccin
redaccion@cracmagazine.com.ar Soledad Negri, Pablo Stanisci, Natalia
Alonso Arduengo, Mara Eugenia
Martina Kaniuka Etchepare, Pablo Vzquez, Isidora de
Gestin Cultural Palma, Hernn Borosniak y Andras
mkaniuka@cracmagazine.com.ar Hellwig.
2
 EDITORIAL CRAC! MAGAZINE

When you know your heart is light, electric is the love

(Cuando sabes que tu corazn es luz, el amor es elctrico),
Gorillaz, tema Stylo, del disco Plastic Beach.

Un corazn revolucionario siempre tiene una visin de futuro: vislumbra un nuevo mundo
bajo el manto clido de un nuevo orden justo, equitativo, pacfico. Toda revolucin, sin
embargo, supone el quiebre de estructuras y por ende, una buena dosis de energa vibrante
que impulse el resquebrajamiento desde fisuras que permitan el ingreso de la luz en donde
antes haba una oscuridad predominante.

El corazn que tiene esta necesidad, portando ideales tan claros, los persigue con total
convencimiento sin tomar como primordial el alcanzarlos o no. No habr importado verlos
o no verlos cumplidos si lo que se consigue en vida, con esa lucha, es elevar al resto de la
sociedad hacia esa frecuencia.

Lo que vemos en este movimiento artstico es una nueva visin, una nueva concepcin del
mundo y del universo, que pretendi cambiar las estructuras vigentes en la visin que se
tenia del arte, la sociedad, y el mundo.

No es casualidad que este movimiento haya sido el gran iniciador de no solo un siglo, sino
tambin de las vanguardias.

Te invitamos a empaparte del Futuro.

El Futuro lleg, hace rato.

Los Redondos.

CRAC! TEAM
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Un hogar para la Creatividad, el Arte y la Cultura

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 CRAC! MAGAZINE

SUMARIO
7. Futurismo. Fulgor de un 37. El estudio fotogrfico del
corazn elctrico | Nota principal, movimiento | Fotografa, por
por Mara Luz Diez Natalia Alonso Arduengo

13. El hombre del Futu (ism) 45. Mixturas entre lo viejo y lo

o| Arte, por Hernn Borisonik y nuevo | Arte argentino, por Alejo
Andreas Hellwig Petrosini.

20. Umberto Boccioni | 54. Arquitectura del

Escultura, por Soledad Negri movimiento | Arquitectura, por
Mara Eugenia Etchepare.
26. El tirabombas | Literatura,
por Pablo Vazquez

30. El Futurismo: un arte sin

tradicin, ni dogmas, ni maestros
| Apuntes de teatro, por Isidora de
Palma

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Carlos Carr. Manifestacin intervencionista. 1914

FUTURISMO
Fulgor de un corazn elctrico
El futurismo proclam su intencin de
destruir los museos, las bibliotecas, las
academias de todo tipo, desde un manifiesto
de violencia arrolladora e incendiaria. No
pretendi cambiar las formas del arte, sino,
a partir de una perspectiva mucho ms
ambiciosa, busc romper con la institucin
para unir el arte a la vida, siguiendo la utopa
de vanguardia. Esta actitud rupturista e
iconoclasta va acompaada de una exaltacin
por la modernidad, una efervescencia por la
mquina y la velocidad. En sus diferentes
manifiestos, el futurismo pone en evidencia
que sus ideas exceden los lmites del arte,
para abarcar tambin la poltica, la religin
(desde el anticlericalismo), la economa y la
sociedad en su conjunto.
La lnea ideolgica y discursiva fue liderada
por Filippo Tommaso Marinetti, el impulsor
del grupo. Sus ideas, como se expresan en
el Manifiesto fundacional del futurismo de
1909, son de ndole anarquistas, con cierta
tendencia socialista y positivista. Pero hay
adems un fuerte componente nacionalista
e incluso militarista: glorifica la guerra -
nica higiene del mundo - el militarismo,
el patriotismo (...). Estas ideas acercarn al
grupo a la corriente fascista, aunque una vez
tomado el poder oficial en la posguerra, el
partido se aleja de la rebelin futurista, para
apoyar en cambio un arte ms orientado
al orden y a la tradicin, el Novecento. Las
posturas ideolgicas nacionalistas comienzan
a tomar fuerzas en la Italia de principios de
siglo XX, como consecuencia del perodo
de unificacin del pas, el Risorgimiento. El
futurismo se apoya en ellas con una postura
violenta y renovadora. Busca romper con
las bsquedas provincialistas del arte del
momento -el arte acadmico o el verismo
NOTA PRINCIPAL CRAC! MAGAZINE
de carcter social- para favorecer un arte
alineado con la modernidad de la nueva
sociedad tcnica e industrial.
El perfil rebelde que impulsa el futurismo
se pone en evidencia desde sus primeros
pasos. La proclamacin del Manifiesto en
un teatro de Turn, en 1910, desarm una
batalla que se replic en cada una de las
presentaciones y veladas organizadas por el
movimiento. Estos encuentros, que van a
tener una gran influencia en el Dadasmo,
fueron verdaderos escndalos, de enorme
provocacin y violencia, y buscaron un
quiebre total con la cultura oficial burguesa.
Duchamp describe muy bien el clima del
momento: Estamos en el siglo en que se
descubren nuevos mundos y planetas, en que
se ha descubierto la aplicacin del vapor, la
electricidad, el gas, el cloroformo, la hlice, la
fotografa, la galvanoplastia y otras mil cosas
admirables que permiten al hombre vivir
veinte veces ms y veinte veces mejor que en
su pasado [...] Que el arte literario olvide los
tpicos de las cosas muertas y viva con su
tiempo.
La esttica propuesta por el futurismo
plantea que la velocidad es el nuevo requisito
de la belleza, lo que se contrapone de manera
rotunda con la concepcin clsica que
favorece el equilibrio esttico y la armona
de las partes. sta se refleja en las diferentes
manifestaciones del arte: la poesa entra en
los dominios ilimitados de la libre intuicin
y el verso libre; la msica se vuelve el arte
de los ruidos, la arquitectura rompe con la
historia y se apropia de los nuevos materiales
industriales, y el arte visual se vuelca a lo que
Boccioni denomin el dinamismo plstico.
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 CRAC! MAGAZINE

Gino Severini. Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin.1912

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CRAC! MAGAZINE

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 CRAC! MAGAZINE
La pintura del movimiento cont con dos
documentos fundamentales: el Manifiesto
de los pintores futuristas y La pintura
futurista: Manifiesto tcnico, ambos firmados
por Umberto Boccioni, Carlo Dalmazzo
Carr, Luigi Russolo, Giacomo Balla y
Gino Severini. Los futuristas consideran al
gesto artstico como la sensacin dinmica
eternizada como tal [...] As, un caballo que
corre no tiene cuatro patas: tiene veinte y sus
movimientos son triangulares. Favorecen el
alejamiento de la bsqueda naturalista, para
favorecer la atmsfera, la mirada particular
(el pintor lleva en s los paisajes que quiere
producir) y la centralidad del espectador.
Un espectador liberado del velo con que
lo han cubierto el atavismo y la cultura,
y que considere como nico control a la
Naturaleza, no a los museos.
Los artistas futuristas buscan captar la realidad
desde su multiplicidad, contemplando los
procesos internos y externos, haciendo
visible la simultaneidad. Una simultaneidad
que, si bien se asemeja formalmente a los
distintos puntos de vista proyectados por los
cubistas, busca agregar los componentes de
intuicin e imaginacin, incluyendo nuevas
dimensiones en las obras. En estos puntos
se refleja la influencia del pensamiento de
Bergson.
Hoy en da, conociendo el devenir del
arte contemporneo, las obras futuristas
pueden resultar un tanto clsicas y muy
bien adaptadas a la institucin artstica.
10
Conservan muchos aspectos del orden
tradicional de la pintura, que parecieran
contradecirse con el carcter de quiebre
que se proponen los artistas futuristas. Los
aspectos ms controversiales y estrictamente
vanguardistas del futurismo estn dados en
mucha mayor medida en el discurso y en las
escandalosas veladas.
De Micheli considera que En realidad, el
futurismo fue en sus orgenes un torbellino de
ideas y de sentimientos diversos, en el que, al
menos por lo que respecta a algunos hombres,
la voluntad de renovacin no era ni puramente
plstica ni puramente reaccionaria. Es la
primera Vanguardia Histrica, el primer
movimiento que se organiza alrededor de
un manifiesto con postulados e ideologas
sostenidas. Y aunque posiblemente
pretendi quiebres mayores que los que hoy
nos reflejan sus pinturas, el futurismo, sin
duda, fue un gran impulsor de la renovacin
del panorama artstico del siglo XX.
Mara Luz Diez
Magster en Gestin Cultural
Licenciada en Gestin e Historia de las Artes
Referencias bibliogrficas:
De Micheli, Mario. Las vanguardias artsticas
del siglo XX. Alianza Forma. Madrid, 2008.
Hess, Walter. Documentos para la
comprensin del arte moderno. Nueva Visin.
Buenos Aires, 2003.
 CRAC! MAGAZINE

Giacomo Balla, Abstract Speed + Sound. 1913-1914

11

El hombre del
futur(ism)o
El futurismo naci como respuesta a la
demanda por una nueva y rejuvenecida
cultura que pudiera enfrentarse a las
antiguas herencias y acompaar a la
unificacin italiana (recin lograda en 1861).
Fue, de algn modo, una idea renacentista
pero radical, que no intentaba recuperar al
pasado, sino dejarlo atrs (podra decirse
que fue mucho ms nacentista que re).
El aporte italiano a la gran reorientacin
espiritual que acompa a la ltima parte del
siglo XIX fue mucho menor, por ejemplo, que
el francs o el alemn. Pero, si bien existieron
varios movimientos culturales en la Europa
del cambio de siglo, en la actualidad ciertos
crticos han socavado la importancia del
futurismo en relacin con los vnculos que
algunos de sus miembros (particularmente
su fundador, Marinetti) entablaron con
ARTE CRAC! MAGAZINE
Mussolini y el fascismo despus de la
Primera Guerra Mundial. Y si bien la fase
original del futurismo concluy hacia 1914,
su naturaleza y manifestaciones permiten
(e invitan a) asociarlo con el desarrollo
poltico que caracteriz a Italia durante toda
la primera mitad del siglo XX. De todas
formas, el colectivo nunca fue homogneo,
y de hecho Carlo Carr entabl vnculos con
el anarquismo.
El futurismo, como varios otros, fue un
movimiento de denuncia, impulso de cambio
radical, hasto e intento de superacin
del estancamiento cultural que asediaba
a esta nacin cada vez ms prspera. As,
los impacientes y dinmicos futuristas
encontraron en las nuevas polticas radicales
una cierta inspiracin.
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 CRAC! MAGAZINE
El cambio de centuria trajo aparejada una
serie de avances tcnicos y tecnolgicos que
inquietaron y entusiasmaron a los jvenes.
El telgrafo, el telfono, la luz elctrica, el
cine, los rayos X, el automvil e incluso
los primeros aeroplanos no dejaran a los
hombres de la cultura al margen, sino que
traeran un gran inters e inspiracin para
nuevas perspectivas artsticas e intelectuales.
Y qu decir del psicoanlisis, la lingstica,
los movimientos de masas, la fuerza de las
vanguardias, la teora de la relatividad y
la revolucin literaria de la novela como
gnero.
El resultado de tantas transformaciones y
aportes en un corto perodo fue la avidez de
cambio, la idea de un nuevo comienzo, de
la posibilidad ilimitada de crear el mundo,
rompiendo con las limitaciones del pasado
y apostando a la fuerza de la juventud y la
novedad, enfatizando lo instantneo, lo
14
simultneo, lo dinmico.
El clima filosfico que caracteriz a los
albores del nuevo siglo estuvo fuertemente
marcado por la corriente del vitalismo
(reaccin, a su vez, contra los movimientos
idealista y positivista que la precedieron).
Dentro de ella, Friedrich Nietzsche y Henri
Bergson fueron, por lejos los ms influyentes.
Del primero, los futuristas interpretaron
la idea del artista como individuo creador
y heroico, cuya alma inquieta modifica
al trgico mundo (incluso en un escrito
llamado Mafarka, Marinetti representara
al superhombre nietzscheano como un
hroe sin recuerdos, mezcla de persona y
mquina). El segundo, con sus proclamas
acerca de las facultades intuitivas de los
artistas y de las nuevas formas del arte como
medio dinmico para fluir y evolucionar
mirando siempre hacia el futuro, fue tomado
con gran atencin.
Los artistas italianos clamaban un nuevo
reconocimiento, tanto en su nacin como
en Europa. La bsqueda y el deseo de una
fogosa vida activa y creativa se encontraron,
entonces, vivando la guerra y la beligerancia.
Sin embargo, sera errado y forzado clausurar
al futurismo como teora o plan destinado a
la poltica fascista: su campo era el artstico. Y
si bien todos los aspectos de la vida europea
del cambio de siglo se mostraron, finalmente,
apuntando a la lucha, no es posible unificar
automticamente a las disputas en el
terreno artstico o espiritual con aquellas
pertenecientes a la vida poltica stricto sensu.
Por ejemplo, mientras que el futurismo fue un
movimiento internacionalista -que pretenda
abrir las puertas del arte italiano y hacerlo
famoso en Europa y el mundo-, el fascismo
fue caractersticamente nacionalista y sus
vnculos con otras naciones se restringieron
al plano estratgico.
Un patriotismo claramente exagerado y
fantico que rechazaba a los cobardes,
los pacifistas y los anti-italianos termin
haciendo que el futurismo fuese susceptible
a la ideologa fascista.
Adems, a diferencia de otros movimientos
artsticos del perodo (como el fauvismo, el
cubismo o el expresionismo), el futurismo
no se limit a una disciplina en particular,
sino que se orient a todas las formas de
la expresin artstica (incluyendo, an, al
diseo y la industria en ellas), apuntando a
una especie de experiencia artstica integral.
Y justamente por ello no constituy un
movimiento o una teora cerrada, sino que
(a partir del Manifiesto de Marinetti) fue
creciendo, mutando y enriquecindose con
los aportes de sus diferentes exponentes.
 CRAC! MAGAZINE

16

En los campos de la pintura y la escultura,
la primera fase del futurismo (1910 -
1914) marc el momento ms importante
de este movimiento, que se desarroll al
mismo tiempo que el cubismo, dando,
de hecho, lugar a una serie de influencias
recprocas entre ambas corrientes. Con sus
numerosos manifiestos, pero tambin con
sus sensacionales actos de provocacin,
los futuristas constituyeron, de todas las
vanguardias, la ms ruidosa y radical. Las
primeras exposiciones en Pars, Londres y
Berln desde 1912 hasta 1913, polarizaron
al pblico y la crtica. Esto redund en una
masiva difusin y publicidad de sus obras
e ideas, a travs de folletos e ilustraciones
a toda pgina que aparecieron en los
peridicos, creando furor y gran atraccin
en las multitudes.
El estilo caracterstico de esta primera fase
estuvo dado por un impulso analtico y por
CRAC! MAGAZINE
la bsqueda de un vocabulario pictrico
y de nuevas formas de expresin. Estos
elementos hicieron posible una novedosa
forma de expresar el ritmo y la energa del
mundo moderno. Sus temas caractersticos
representaron la evolucin del entorno
urbano y la fusin entre hombre y mquina
en las metrpolis industrializadas. El mtodo
compositivo ms importante fue un derivado
de la teora futurista del dinamismo, la cual
combin la simultaneidad espacial con la
concurrencia de las diferentes etapas del
movimiento, es decir, la simultaneidad
temporal. El movimiento y los procesos
dinmicos encontraron su equivalente
pictrico a travs del facetado, la
fragmentacin y la superposicin de colores,
formas, superficies, contornos mltiples y
perspectivas cambiantes, as como de los
continuos quiebres entre planos cercanos y
distantes.
17
 CRAC! MAGAZINE

Entre los pintores, Umberto Boccioni ha sido el maestro indiscutible de Carlos Carr, Luigi
Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, y el nico que ya se dedicaba en ese momento a la
escultura futurista. Muy representativa de la aplicacin visual de las ideas futuristas es su obra La
strada entra nella Casa (de 1911), que fue mostrada en las primeras exposiciones futuristas que
recorrieron Europa.

18

En esta pintura, la figura en primer plano
de una mujer de espaldas observa desde un
balcn, hacia abajo, la actividad catica y
palpitante de una obra en construccin. Los
trabajadores -en el centro del cuadro- estn
ocupados montando vigas para un andamio.
Esta escena est enmarcada a ambos lados
por hileras de casas, de cuyas ventanas salen
algunas mujeres que tambin contemplan el
espectculo. El fondo de la imagen deja ver
otros edificios que se entrecruzan y cierran la
composicin. En el borde superior izquierdo
se encuentra un camino que conduce a una
arquitectura industrial que parece flotar y de
la que brota un humo violeta que se eleva
hacia un cielo nocturno y sin nubes.
El principio del dinamismo es evidente en
esta obra, especialmente en la fila derecha
de casas, donde se observa cmo la diagonal
recibe prioridad sobre las lneas horizontales
y verticales. All, los edificios se encuentran
superpuestos en un denso entramado y
parecen liberados de la esttica, cayendo
hacia adentro o afuera del cuadro. El pulso y
la dinmica de la ciudad que se encuentra en
un estado de constante construccin aparecen
como fundamento de la descomposicin de
los motivos narrativos. Las representaciones
figurativas de trabajadores, postes y
andamios se entrelazan con estructuras
abstractas amarillas y blancas, que penetran
en las casas de los alrededores.
La ciudad funciona, as, como un lugar
de nacimiento; como el hbitat ideal para
la industria, la tecnologa y la velocidad
del hombre nuevo. All se vuelven claras la
simultaneidad de los acontecimientos y la
sinestesia de una nueva realidad urbana
en su incesante devenir, a travs de la
fragmentacin y penetracin de los objetos,
de la ruptura e integracin de las diferentes
esferas.
CRAC! MAGAZINE
Un detalle interesante es el caballito
alado, que parece volar hacia afuera de la
superficie del cuadro. Bajo la impresin
de una aplicacin formal de las exigencias
fundamentales de los manifiestos futuristas,
ste probablemente no representa el canto
del cisne de una era que llega a su fin, sino
ms bien un hbrido, un Pegaso mecanizado,
una indicacin de una fuerza tcnica que se
impone.
Con esto, queda claro que las obras futuristas
ms tempranas no fueron en absoluto
maduradas, a nivel compositivo, de forma
congruente con las exigencias radicales
del colectivo artstico. Se observa una gran
distancia entre las fuertes propuestas en
el plano discursivo o propositivo y los
resultados plasmados en sus cuadros. Los
pintores futuristas acabaron por apegarse
al modelo narrativo, utilizando el medio
ms tradicional, y sus intentos de reflejar el
movimiento fueron apenas sugerentes. En
comparacin con lo que sucedi con otras
vanguardias, el futurismo fue, hablando mal
y pronto, mucho ruido y pocas nueces. En
el mismo perodo temporal, hayamos obras
como el collage de Picasso Nature morte
la chaise canne de 1912, el primer Ready-
made de Duchamp, Bycicle wheel, de 1913 o
el Cuadrado negro de Malevitsch, de 1915
que llegaron en silencio, pero desplegaron
una fuerza mucho mayor.
Hernn Borisonik
Doctor en Ciencias Sociales, docente e
investigador de la Universidad de Buenos
Aires.
Andreas Hellwig
Magister en Historia del Arte e investigador
de la Ludwig Maximilians Universitt
(Mnchen).
19
 CRAC! MAGAZINE ESCULTURA
Umberto Boccioni
y el trascendentalismo fsico de la escultura.
Proclamemos la absoluta y completa
abolicin de la lnea finita y de la estatua
cerrada. Abramos de par en par la figura y
encerremos en ella al ambiente. De este
modo comienza la nueva concepcin
escultrica. De la mano de Umberto Boccioni
en abril de 1912, se publica el manifiesto
La escultura futurista, dentro de la revista
italiana Lacerba. Dentro de este postulado se
expresan los ideales del nuevo movimiento,
que rechaza la antigua concepcin de la
escultura sobre el ideal de belleza y la
imitacin de los artistas del pasado. Todos
los pases dominan la imitacin ciega de las
frmulas heredadas del pasado, estimulada
por la doble bellaquera de la tradicin y de la
facilidad. Y proclama una nueva renovacin
de la imagen, de la concepcin de la lnea, y
una compenetracin de los planos, es decir,
debe dar vida a los objetos prolongndolos
en el espacio. La idea de cambio inducida
por los primeros manifiestos, y la necesidad
de transformacin social impulsadas por los
avances tecnolgicos y cientficos provocaron
que esta vanguardia encontrara en el auto,
la mquina, la luz elctrica, el avin, el
cinematgrafo y el gramfono, la expresin
de un presente que obliga a terminar de
liquidar cualquier resto de pasado.
El espritu combativo y revolucionario de La
escultura futurista gener nuevos conceptos
que fueron instalados por Boccioni, como fue
el Trascendentalismo fsico, el cual consista
en una nueva plstica trabajando con diversas
materias (yeso, madera, bronce, vidrio)
representando los planos atmosfricos que
ligan y cruzan las cosas, creando recprocas
influencias formales de los planos de los
objetos. Otra idea fundamental impulsada
20
por el artista son las Lneas-fuerzas, se basan
en hacer vivir la lnea muscular esttica
en la lnea-fuerza dinmica. En la lnea
muscular predomina la lnea recta, nica
que corresponde a la sencillez interna de la
sntesis. Es decir, que teniendo como base
la lnea recta (viva y palpitante) se puede
utilizar para toda necesidad de las infinitas
expresiones de la materia. Y al mismo tiempo,
se contraponen con toda reminiscencia con
el pasado. Conceptos que se pueden verificar
en la obra de 1912 denominada Desarrollo de
la botella en el espacio, donde predominan
las lneas rectas que generan dinamismo
en el espacio en el cual se desenvuelve y los
diversos elementos slidos (tablero, plato y
botella) se cruzan entre si creando planos
atmosfricos ligndose con los planos de los
objetos.
Sus obras reflejan el combativo mensaje que
expresa el movimiento italiano. Sus primeras
esculturas como Fusin de una cabeza con
una ventana (1911), aunque toscas, hacen ver
una voluntad rupturista y audaz que carece
de equivalentes. Esta escultura polimatrica,
nos muestra ese quebrantamiento con el
pasado clsico y tradicional; y exalta la
bsqueda de un nuevo concepto a travs del
descubrimiento del ritmo plstico puro y la
construccin de la accin de los cuerpos por
medio de la utilizacin de diferentes materias.
Desgraciadamente esta obra fue destruida y
solo trascendi por medio de reproducciones
fotogrficas en blanco y negro.
El movimiento y el dinamismo son factores
fundamentales de la vanguardia, y la
expresin de ello se encuentra en sus obras.
Luego de la primera exhibicin futurista
Umberto Boccioni, Fusin de una cabeza conCRAC! MAGAZINE1911
una ventana,

21
 Umberto Boccioni, Formas nicas de continuidad en el espacio, 1913

Umberto Boccioni, Desarrollo de una botella en el espacio, 1912


que se realiz en Pars en el mes de febrero
de 1912, Boccioni escribe el manifiesto La
escultura futurista. En el documento se
pueden observar los rasgos que determinan
la obra futurista diferencindose, de manera
fervorosa del movimiento cubista, El estudio
preimpresionista de la forma, siguiendo un
procedimiento anlogo al de los griegos, nos
conduce fatalmente a formas muertas y por
lo tanto a la inmovilidad. Esta inmovilidad es
la caracterstica de la escultura cubista.
Los postulados del manifiesto posibilitaron
una maduracin en sus trabajos. Por ejemplo,
la obra ms reconocida, Formas nicas de
continuidad en el espacio (1913) realizada en
bronce, es prueba de ello. Con una tcnica
ms pulida, el artista demuestra su capacidad
de generar objetos en movimiento. Pero
no como aquellas esculturas helensticas o
barrocas que nos hacen creer que el personaje
esculpido camina o se mueve por el simple
hecho de tener un pie delante del otro. Los
escultores futuristas estn muy lejos de ello,
en obras como la mencionada, se encuentra
revelado el dinamismo en los movimientos
sucesivos del personaje u objeto al cual
representan. Otro ejemplo es Caballo +
Jinete + Casa (1914), la representacin de
un caballo dentro de una casa. Las figuras
no se aprecian de manera separada y de
fcil ubicacin, todo lo contrario, las lneas-
fuerzas se van cruzando y yuxtaponiendo una
sobre otra generando la idea de dinamismo,
utilizando materiales como la madera, leo,
hierro, cobre y cartn. Brindando un claro
ejemplo de la importancia de la polimateria
de las obras escultricas y las lneas rectas que
posibilitan el dinamismo y la simultaneidad.
Pero la escultura futurista no termina ah, sino
que el espectador debe construir idealmente
una continuidad (simultaneidad) que le es
sugerida por las formas-fuerzas, equivalentes
de la potencia expansiva de los cuerpos. El
espectador, elemento fundamental de la
vanguardia, se ve introducido de manera
participativa en las obras, generando la
CRAC! MAGAZINE
continuidad en los objetos dinmicos.
En Formas nicas de continuidad en el
espacio, Boccioni insisti en el propsito de
plasmar la fusin de los elementos compactos
con su entorno y la compenetracin de los
trminos interiores y exteriores en la accin
del movimiento. Entenda con ello que la
forma escultrica no haba de cerrarse sobre
s misma, sino desarrollarse en su periferia.
El bloque plstico se dotaba de un impulso
centrfugo en la medida en que trataba de
dar sntesis a la actividad misma del objeto
en movimiento, en este caso una figura que
camina. Retomando la obra Desarrollo de
la botella en el espacio, el artista halla una
forma de representar la interconexin de los
elementos slidos con bloques de atmsfera
que los circundan, y de cuya imbricacin
mltiple surgen relaciones dinmicas entre
volmenes internos, externos y superficies
concretas. En ambos casos, las formas
encarnan relaciones dinmicas en el espacio.
Sin embargo, la escultura futurista no se
limita a crear nuevas expresiones a travs
de herramientas propias de la escultura
para diferenciarse del legado de los
antiguos, sino que tambin se nutre de otras
disciplinas. Una de ellas es la arquitectura,
La escultura futurista cuyo fundamento
ser arquitectnico dar esta sistematizacin
de las vibraciones de las luces y de las
compenetraciones de los planos no slo como
construccin de masas, sino de modo que el
bloque escultrico lleve en s los elementos
arquitectnicos del ambiente escultrico
en el que vive el sujeto. La arquitectura es
la base fundamental de la escultura ya que
ambos contienen elementos matemticos
y geomtricos que forman los objetos de
nuestro tiempo, siguiendo las leyes de una
nueva concepcin de la armona, dejando de
lado su propsito decorativo de antao.
La pintura futurista super el concepto
de la continuidad rtmica de las lneas de
una figura y del aislamiento del fondo,
23
 CRAC! MAGAZINE

Umberto Boccioni, Caballo+jinete+casas, 1914

24
 CRAC! MAGAZINE

generando nuevas relaciones de color y

forma. Tomando el sendero que transit la
pintura, la escultura se encamina hacia el
mismo objetivo, desatndose de las antiguas
leyes adquiriendo una escultura abierta y
envolviendo el fondo dentro de la figura.

Lamentablemente Umberto Boccioni fallece

en 1916 a los 32 aos de edad, dejando un
gran legado para los que continuaron con
el movimiento futurista. Tanto sus obras
artsticas como sus escritos quedan en el
acervo del arte mundial como prueba de la
creatividad e ideas revolucionarias en una
poca catica de entre guerras. De no ser
por la aparicin del Manifiesto La escultura
futurista de Boccioni, no se generara el
primer intento sistemtico de dar soporte
terico a esta potica en el campo de la
pintura y la escultura, es decir, no dara lugar
al verdadero manual de la teora futurista.

Soledad Negri
Estudiante de Artes Plsticas (UBA)
Solenegri_223@hotmail.com

Referencias bibliogrficas

Boccioni, Umberto, La escultura Futurista,

Manifiesto, 11 de abril de 1912 en I Manifesti
del Futurismo- Ed. Lacerba, Florencia, 1914.
AA.VV, El Universo Futurista. 1909 1936.
Catlogo. Ed. Proa, 2010.

25
 CRAC! MAGAZINE LITERATURA
El tirabombas
Marinetti rodeado de parafernalia futurista
Qu hace un poeta en una guerra? Mirar.
Los que se taparon los ojos porque
eran demasiado sensibles para ver el horror
no fueron los artistas de esos aos. Los que
se negaron a hablar de algo tan mundano y
despreciable no tuvieron nada que ver con
esa poca. Los que no metieron las manos
en el barro de su tiempo, buscando oro o
lombrices, no merecen llamarse hombres de
su tiempo. Pero hubo un poeta que s vivi
comprometido con su presente. Un egipcio,
educado y perfumado por la escuela parisina
26
y radicado en Italia, que es el protagonista de
nuestra historia. Un polemista que se dedic
de lleno a una disciplina ardua: tirar bombas.
Ojos
Filippo Marinetti, el fundador del Futurismo,
sac en 1914 un libro de poemas con ttulo
sonoro: Zang Tumb Tumb. Lo haca cuatro
aos despus de haber publicado sus ya
famosos Manifiestos Futuristas, textos breves
y explosivos que anunciaban la llegada de un

arte excitado por la velocidad y las mquinas,
y con muchas ganas de incendiar museos.
En ese libro hay un poema breve: Il
bombardamento di Adrianopoli, es decir,
El bombardeo de Adrianpolis, ciudad
turca que fue sitiada durante la primera
guerra balcnica (1912-1913). Marinetti
fue voluntario en esa guerra y vomit su
experiencia en este poema.
El texto no est escrito en verso ni
en prosa tradicional. Es un poema visual:
nuestros ojos podran apoyarse sobre la
pgina y ver un dibujo hecho con palabras,
como lneas de soldados esperando la orden
para atacar.
Al no usar comas, la lectura gana
en velocidad, impresin y dinamismo. La
eleccin de las palabras tambin es novedosa:
verbos en infinitivo (vea qu gozo ver or chip brisa verde rebaos.
husmear todo todo1), onomatopeyas en
negrita (Pataleos tintineos 3 batallones
hngaros en marcha croooc-craac), y
muchas repeticiones. A mitad de pgina la
palabra llamas (en italiano, vampe) aparece
nueve veces dispersa sobre el blanco de la
hoja, situndonos en el campo prendido
fuego. La escena est precedida por la palabra
bello.
La vanguardia quiso cambiar el
mundo y en cambio logr algo menos
ambiguo y ms concreto: transformar la
lectura. Acostumbrados como todava
estamos al estilo de lectura moderna en
silencio, solos y para nuestros adentros-,
el futurismo, y los movimientos que le
siguieron, publicaron textos para ser
ledos en voz alta. Las exclamaciones, las
tipografas en negrita o en tamaos enormes
y las oraciones ubicadas en cualquier parte
de la hoja son algunas de las estrategias para
pinchar al lector y desafiarlo a que pronuncie
CRAC! MAGAZINE
esas palabras nuevas, a que las sienta explotar
en su boca como caramelos del futuro.
Boca
Haba que leer el poema en voz alta, entonces,
y frente a otras personas. De esa forma los
futuristas contagiaban la idea de que los
ciudadanos se reunieran y discutieran sobre
lo que estaba pasando: una guerra ms
grande que ellos, y ms violenta.
La bsqueda de la oralidad est
dada por marcas que aparecen en el texto,
momentos en donde dice [leer] lento dos
veces, o donde encontramos onomatopeyas
escritas con fuente ms pequea, para
encoger los hombros y pronunciarlas bajito:
pjaros trinar beatitud umbras chip-chip-
Otra marca que alienta la lectura en
voz alta son los alargamientos de vocales y
consonantes en algunas palabras:
profesores de orquesta apaleadsimos
tooooonar tooooocar Graaaaandes fragores
no cancelar precisar recortttttndolos ruidos
ms pequeos menudssssssimos desechos de
ecos en el teatro.
Esto vuelve a las palabras herramientas
de accin y movimiento. Las letras t en
recortndolos, si se pronuncian una detrs de
la otra muy rpido, dan la sensacin de estar
cortando algo en muchos pedazos.
Por ltimo estn los registros.
Esto no tiene importancia en la lectura
silenciosa, pero cuando se lee a otra persona
construye un escenario tridimensional a su
alrededor. Uno de los ejemplos ms claros es
el momento donde aparecen tres batallones
hngaros marchando. El texto dice: Maritza
o Karvavena, y cuando es ledo como una
27
 CRAC! MAGAZINE

Portada del libro de poemas Zang Tumb Tumb (1914)

28

cancin cantada a viva voz por un pelotn,
la imagen es disparada desde la boca del
poeta hasta nuestros ojos. Otro caso es
el del llamado: Chukri Pach comunica
telefnicamente con 27 fuertes en turco
en alemn oiga Ibrahim Rudolf oiga oiga,
que ledos dramatizando un intercambio
telefnico nos ponen de inmediato en
contexto.
As que el poema tiene repeticiones,
alargamientos, negritas, distintos tamaos
y espacios en blanco. Las lecturas que
se hicieron del texto, muchas subidas a
Youtube2, dan cuenta del embrujo que
poseen estas palabras. Una partitura para ser
ejecutada con la voz y leda con los odos.
Odos
La musicalidad de este poema aparece tanto
en su forma como en su contenido. Podramos
ignorar por un momento el significado de las
palabras y quedarnos solo con lo concreto:
las consonantes dando golpes alrededor
de la lengua, las vocales tarareando una
cancin nueva y terrible. Marinetti crea que
la guerra era la nica higiene del mundo, y
esa es una afirmacin compuesta por notas
oscuras. Parados ahora sobre el contenido, lo
que vemos es una combinacin de imgenes
que conforman una orquesta singular:
aullidos de animales, traqueteo de armas,
marchas militares y una constante mezcla
entre la guerra y la msica (orquesta de los
CRAC! MAGAZINE
rumores de guerra hincharse bajo una nota
de silencio). La frmula msica-guerra
es la bomba definitiva que Filippo quiso
plantarnos bajo los pies. Una equivalencia
que despus de todo busca expresar una
hermandad mucho ms amplia y difcil de
digerir:
VIOLENCIA = BELLEZA
Por Pablo Vzquez - pablofabianvazquez@
gmail.com
Referencias
1 Pongo todas las citas en espaol aunque el original
est en italiano. Traduccin de Pilar Garca (http://
sillonz.wordpress.com/2009/09/01/filippo-tommaso-
marinetti-zang-tumb-tumb/)
2 Por citar las ms interesantes: http://www.
youtube.com/watch?v=u1Yld7wGWEI, http://
www.youtube.com/watch?v=_gMVfZBTlnc y una
versin con edicin de sonido y algunos cuadros
futuristas de fondo: http://www.youtube.com/
watch?v=tcHBtd6m8Fs.
29
 CRAC! MAGAZINE APUNTES DE TEATRO
El futurismo:
Un arte sin tradicin, ni dogmas, ni maestros.
Para hablar sobre el teatro futurista es
necesario viajar a los albores del siglo XX,
momento de disolucin y ruptura de las
formas, imgenes y signos estticos que
conllev al surgimiento de los movimientos
europeos de vanguardia. Por aquellos
aos, Europa se enfrentaba al caos ante la
amenaza de un desarrollo tecnolgico sin
precedentes que atentaba contra los valores
y las relaciones sociales. Italia, cuna del
futurismo, se preparaba para la guerra y los
futuristas la esperaban confiados en que la
destruccin creara las condiciones para un
nuevo orden.
Italia deber permanecer impvida,
empedernidsima, elstica y veloz como una
pantalla de cine, indiferente a los golpes como
un boxeador, impasible al anuncio de una
victoria que costara cincuenta mil muertos,
o incluso al anuncio de una derrota. (El
Teatro Futurista sinttico, Filippo Tommaso
Marinetti, 1915) Los futuristas proponan
abandonar los libros, salir de las bibliotecas
y lanzarse a la accin con el objetivo de
preparar la sensibilidad italiana para la gran
hora del mximo peligro y el teatro sera
para ellos el mejor medio para alcanzar el
fondo del alma italiana.
Filippo Tommaso Marinetti, escritor
italiano, poeta, dramaturgo, narrador y
fundador del futurismo, public, el 20 de
febrero de 1909, en el peridico Le Fgaro
el primer manifiesto futurista. Entre los
numerosos manifiestos publicados, cuatro
fueron sobre teatro, Primer manifiesto sobre
30
teatro futurista (1911), Teatro de Variedades
(1913), Teatro sinttico (1915) y Teatro de
la sorpresa (1922). Por su parte, el pintor,
escultor y escengrafo italiano, Enrico
Prampolini, public en la revista La Balza,
en 1915, el manifiesto titulado Escenografa
y coreografa futurista. Sus colegas, Giacomo
Balla y Fortunato Depero, redactaron
otro manifiesto llamado La reconstruccin
futurista del universo (1915) y, el pintor,
terico y principal exponente del futurismo,
Umberto Boccioni, lanz el Manifiesto
tcnico de la escultura futurista (1912)
donde se propona el fin de la estatuaria y
el advenimiento de una escultura cintica,
primer paso hacia el desarrollo de las
escenografas arquitectnicas dinmicas/
mecnicas.
Con los manifiestos no slo se logr
trasladar este tipo de gnero discursivo del
campo poltico al cultural, convirtiendo
la literatura en propaganda poltica, sino
tambin, marcar las pautas estticas para la
formulacin de toda creacin escnica que
pretendiera llamarse futurista. Sin embargo,
la constante renovacin del cuerpo terico
y de las necesidades y exigencias artsticas
impuestas por los futuristas, conllev a que
rpidamente la oratoria propagandstica
fuera sustituida por una trama dramtica
ms seria y organizada (siempre dentro
de los parmetros de desorden, caos e
improvisacin futurista).
Los dramaturgos, directores y artistas que
adhirieron a este movimiento, llevaron a cabo
CRAC! MAGAZINE

31
 CRAC! MAGAZINE

un teatro que logr apropiarse estticamente

el arte clsico, representando, por ejemplo,
de las condiciones polticas, ya no hay
en una nica velada todas las tragedias
belleza si no es en la lucha. Ninguna obra
griegas, francesas, italianas, condensadas
que no tenga un carcter agresivo podr ser
y cmicamente mezcladas. -Dar vida a las
una obra de arte, escribi Marinetti en el
obras de Beethoven, Wagner, Bach, Bellini
manifiesto sobre el Teatro de Variedades. El
y Chopin introduciendo en ellas canciones
arte escnico, modo habitual de expresin
populares napolitanas. (El teatro de
para los futuristas, cobr valor en tanto
variedades, Marinetti, 1915).
arma de lucha, los creadores alternaron
las violentas acciones anti-neutrales, que
En su primera fase el futurismo
realizaron en las plazas y universidades, con
exalt, ante todo, el teatro de variedades.
sus acciones artsticas sobre la sensibilidad
Este gnero escnico, de carcter popular,
italiana () fueron los futuristas quienes
naci en Pars como resultado de la fusin
de manera ms consciente utilizaron la
entre el caf-concierto y la revista. Segn
provocacin y la violencia para, segn ellos,
cada pas, el teatro de variedades presentara
crear un nuevo clima social que permitiera
diferencias y particularidades. En Italia, por
la transformacin (que en sus primeras
ejemplo, ste hered expresiones musicales
manifestaciones vincularon a la participacin
y espectaculares, tales como la periodica,
de Italia en la guerra) (Snchez 1999: 40).
los casottanti, la posteggia, ligadas al mundo
Las primeras manifestaciones futuristas
de la cancin napolitana del siglo XIX. El
tuvieron en lugar en las conocidas serate
teatro de variedades fue considerado en las
futuriste, veladas artsticas que consistan en
ltimas dcadas del siglo XIX como una de
la presentacin de provocadores recitales de
las manifestaciones ms claras de la nueva
poesa, la exposicin de cuadros futuristas,
esttica de las grandes ciudades modernas y
con el objetivo de divulgar los presupuestos
fue una de las diversiones ms frecuentadas
de este movimiento de vanguardia y donde se
por artistas de vanguardia como Picasso,
buscaba estimular violentamente al pblico,
Apollinaire, Salmon, Gris, etc. (Snchez,
a travs del escandaloso extremismo poltico
1999: 114) Marinetti descubri en l una
de los mensajes que divulgaban en esta fase
forma nueva de teatralidad, cuyos ejes
inicial del futurismo.
expresivos fundamentales coincidan con
los del futurismo: la exacerbacin del
El asco profundo que sentan por
aspecto cmico, sorprendente, inesperado y
la tradicin clsica y por todas las formas
espontneo.
dramticas, teatrales y sociales establecidas,
fue el que gui ese apetito destructor. El
En el manifiesto Il teatro di variet
objetivo era echar por tierra toda lgica con
de Marinetti, que a continuacin citar, el
tal de impedir que se estableciera alguna
autor aseguraba que este tipo de teatro con
especie de tradicin, abolir totalmente
su ritmo de danza acelerada y arrebatadora
la tcnica bajo la cual morira el teatro
tena la capacidad de sacar por fuerza de su
pasadista, por considerarla dogmtica,
torpor a las almas ms lentas, obligndolas a
meticulosa, pedante y estranguladora y
correr y a saltar. El teatro de variedades era
prostituir sistemticamente en escena todo
valorado en tanto crisol del cual brotaban

32

los elementos de una nueva sensibilidad, se
encuentra en l la descomposicin irnica
de todos los prototipos gastados de lo Bello,
de lo Grande, de lo Solemne, de lo Religioso,
de lo Feroz y de lo Espantoso, tambin la
elaboracin abstracta de nuevos prototipos
que sucedern a stos. En los espectculos se en la accin, cantando, acompaando a la
inventaban nuevos elementos de estupor, de
ah la imposibilidad absoluta de detenerse o
de repetirse, el verdadero valor se encontraba
en la improvisacin y en su carcter de
novedad.
Ponan en juego los diversos rcords
de agilidad, velocidad, fuerza, complicacin
y elegancia. Buscaban fomentar el gnero de
los clowns y de los excntricos americanos, sus
efectos grotescos, sus enormes brutalidades.
El teatro de variedades fue de los pioneros en
incluir el cinematgrafo, enriquecindolo con
nuevas visiones y espectculos irrealizables
(circuitos de automviles y aviones, carreras,
profundidades de ciudades, transatlnticos).
Despreciaba sistemticamente el amor
CRAC! MAGAZINE
ideal y su obsesin romntica, repitiendo
hasta la saciedad, con la monotona y el
automatismo de una tarea cotidiana, las
languideces nostlgicas de la pasin. El
pblico jams permanecera esttico, como
un estpido voyeur, sino que participara
orquesta, intercambiando con los actores
frases imprevistas y excntricos dilogos. Los
futuristas tenan sus propias estrategias para
provocar al pblico, les arrojaban naranjas,
ponan pegamento en los asientos, vendan
una misma butaca a diversas personas, iban
repartiendo manzanas y utilizaban el humo
del cigarrillo para fundir la atmsfera del
pblico con la del escenario, les interesaba
el efecto de supresin de barreras para
lograr que todos espectadores de la funcin
participaran de ella sin miedos, valientes,
atrevidos, veloces.
Pero rpidamente el teatro de
variedades fue transformado y superado
por el teatro Sinttico (que luego sera
33
 CRAC! MAGAZINE

complementado con las nuevas propuestas

combinando sus elementos y destruyendo
expresadas en el manifiesto sobre La danza
las concepciones de perspectiva, proporcin,
futurista (1917), El Teatro de la Sorpresa
tiempo y espacio.
(1922) de Marinetti y El teatro areo futurista
(1919) del pintor y aviopoeta Fedele Azari).
En el teatro futurista sinttico el
Era absolutamente necesario destruir toda
lenguaje se vio reducido a gesto, sonido,
lgica que pretendiera instalarse, exagerar,
exclamacin y versos inconclusos, los
multiplicar los contrastes y hacer reinar
actores fueron reemplazados, en algunos
sobre la escena lo inverosmil y absurdo.
espectculos, por muecos, la luz elctrica
Para esto era urgente que el teatro fuera:
suplant el pigmento pictrico -caracterstico
1. Sinttico: es decir, brevsimo.
del realismo y la escena naturalista burguesa-
Comprimir en pocos minutos, en pocas
para lograr la creacin de atmsferas
palabras y en pocos gestos, innumerables
y tambin los motivos reales pintados
situaciones, sensibilidades, ideas,
por objetos tridimensionales o espacios
sensaciones, hechos y smbolos. () Estamos
articulados. Los futuristas, al igual que los
convencidos de que mecnicamente, a
constructivistas, vieron en la iluminacin
fuerza de brevedad, se puede llegar a tener
la posibilidad de crear espectculos
un teatro absolutamente nuevo, en perfecta
basados exclusivamente en el dinamismo
armona con nuestra velocsima y lacnica
de las intensidades y los colores. Los
sensibilidad futurista, afirmarn los
escengrafos cobraron por vez primera un
dramaturgos Bruno Corra, Emilio Settimelli
rol protagnico al convertirse en verdaderos
y Marinetti en el manifiesto sobre el teatro
artistas, persiguiendo la creacin de una
futurista sinttico.
escena dinmica e iluminadora, sacndole el
2. Atcnico: para la creacin de este
mximo provecho a la tecnologa.
teatro no sera necesario dominar ninguna
El teatro futurista se prolong
tcnica ni respetar ninguna norma de
durante los aos veinte y hasta el final de
escritura, tampoco habra maestros que
la Segunda Guerra Mundial no se agot la
venerar, ni dogmas a tener en cuenta. El
produccin de textos futuristas, pero como
teatro futurista, nacido de la mano de la
sucedi tambin con el resto de la creatividad
electricidad, solo se nutrira de la veloz
vanguardista, su presencia no aport nada
actualidad. La nica exigencia era la de no
nuevo al panorama cultural y literario.
renunciar jams al dinmico salto al vaco
(Espinosa 1998: 525) Por otra parte, la vuelta
para poder crear fuera de todos los campos
al teatro cuya funcin es pedaggica, la
explorados.
valoracin del texto dramtico en el teatro
3. Dinmico, simultneo: es decir
sucesivo y la revaloracin del pasado y el
surgido de la improvisacin, de la intuicin,
arte clsico denuncian el fracaso parcial de
de la actualidad sugestiva y reveladora.
gran parte de su ideario y de su actividad.
4. Autnomo, algico, irreal: la sntesis
Por lo anterior, Joaqun Espinosa Carbonell,
teatral futurista no sera sometida a la lgica,
autor del libro El teatro italiano: Actas del VII
sera autnoma, valindose nada ms que de
Congreso Nacional de Italianistas, culmina el
s misma y se alejara de las pretensiones de
captulo dedicado al teatro futurista con la
verosimilitud. Para eso jugara con la realidad
siguiente cita: contro la volont dei futuristi di

34
 CRAC! MAGAZINE

trasgedire le regole teatrale fino a distruggerle

() vincono queste ultime: tra volont di
distruzione e teatro, vince il teatro. [frente a
la voluntad de los futuristas de transgredir
las reglas del teatro hasta destruirlas ()
vencen estas ltimas: entre la voluntad de
destruccin y teatro, vence el teatro].

Con lo sealado precedentemente, es fcil

intuir que se trataba de un movimiento
sumamente ambicioso y, por lo mismo,
es posible imaginar, que su propsito de
estremecer el alma de las grandes masas,
no consigui el resultado anhelado. Sin
embargo, por la fuerza y por la radicalidad
que conllevaba, podramos pensar que
el futurismo result la corriente ms
idnea para inaugurar los movimientos
vanguardistas.

Isidora Palma Buzeta

Actriz, Mster en Teora y Crtica de la
Cultura

Referencias bibliogrficas:

Snchez, Jos Antonio (1999): La escena

moderna. Manifiestos y textos sobre el teatro
de la poca de las vanguardias, Ediciones
AKAL, Madrid.

Espinosa, Joaqun (1998): El teatro italiano.

Actas del VII Congreso Nacional de
Italianistas, Universidad de Valencia, Espaa.

35
 CRAC! MAGAZINE

36

El estudio fotogrfico del movimiento.
De Muybridge y Marey al Fotodinamismo Futurista
Muybridge. Caballo al galope. 1878.
El carcter beligerante, revolucionario
y altamente polmico de la vanguardia
futurista se dej sentir en un amplio abanico
de manifestaciones culturales: literatura,
artes plsticas, teatro, msica y tambin,
aunque en menor medida, en la fotografa.
El Futurismo desarroll una ingente labor
propagandstica a travs de innumerables
manifiestos. En ellos abogaron por un
cambio en la esttica y por un nuevo
ideal de belleza acorde a una sociedad
moderna profundamente modificada por
la industrializacin. En el Manifiesto de los
Pintores Futuristas firmado por Boccioni,
Carr, Russolo, Balla y Severini, los artistas
FOTOGRAFA CRAC! MAGAZINE
proclamaron representar y magnificar la
vida actual, incesante y tumultuosamente
transformada por la ciencia victoriosa.
Su fe en el progreso y en la tcnica, se tradujo
en el elogio de la urbe, de la industria, de la
mquina y, en definitiva, de la exaltacin
de la velocidad y el dinamismo. Por ello,
Marinetti afirm en el Manifiesto futurista
publicado en Le Figaro en 1909, que un
automvil de carreras es ms bello que la
Victoria de Samotracia. Por medio de este
axioma qued clara tambin la insatisfaccin
que a esta vanguardia le provocaba la
cultura oficial y su defensa a ultranza de la
modernidad.
37
 CRAC! MAGAZINE
Las manifestaciones artsticas del Futurismo
tuvieron como objetivo primordial el
estudio y la traduccin de la descomposicin
del movimiento recogindolo en sus
fases consecutivas. Para ello recurrieron
a un eclecticismo formal que aglutin
elementos de diversas tendencias artsticas:
impresionismo, divisionismo, cubismo,
orfismo y expresionismo. As, por ejemplo,
tomaron la disociacin del color de los
puntillistas y la disgregacin y articulacin
de planos del cubismo para proporcionar
una determinada sensacin dinmica.
A estas influencias, hay que sumar la
contribucin fundamental que realizaron
a dicha vanguardia y, especialmente al
Fotodinamismo Futurista, los estudios
fotogrficos sobre el movimiento que a
finales del siglo anterior haban llevado a
cabo Muybridge y Marey.
Las secuencias de fotografas temporalmente
inmediatas que estudiaban el movimiento
de animales y personas, prefiguraron el
cinematgrafo presentado por los hermanos
Lumire en 1895. Muybridge y Marey
fueron los primeros en preocuparse por
la descomposicin de un movimiento en
sus diversas fases. Muybridge lo registr
mediante varias cmaras, mientras que
Marey utiliz un solo aparato fotogrfico.
Eadweard Muybridge fue el pionero de estos
estudios colocando una serie de veinticuatro
cmaras, cada una dotada de un obturador,
para captar el galope de un caballo que, al
pasar, rompa los cables que disparaban las
mquinas. El resultado descart la idea que
se tena sobre el movimiento del caballo, pues
demostr que las patas del animal al galope
38
despegan del suelo a la vez y se aproximaban
bajo el vientre del equino, suplantando la
teora de la llamada posicin del caballito
de madera, es decir, las patas delanteras
estiradas hacia adelante y las traseras hacia
atrs, que haba sido habitual en la pintura,
slo basta recordar la obra Derbi de Epson
(1821) de Gricault.
Estimulado por estos experimentos, tienne-
Jules Marey continu con la investigacin,
pero en lugar de trabajar con fotogramas
consecutivos como hizo Muybridge, estudi
el movimiento a travs de un solo clich.
Para ello, en 1882, invent el fusil fotogrfico
con clich circular. Marey disparaba esta
mquina a intervalos regulares (doce
instantneas por segundo) de forma que el
desarrollo del movimiento de la figura se
grababa en una sola placa.
Los descubrimientos de Muybridge y la
cronofotografa de Marey tuvieron una
marcada repercusin en el mundo del
arte. Algunas de las escenas hpicas del
impresionista Edgar Degas se basaron en los
estudios sobre el movimiento equino que
realiz Muybridge y que fueron publicados
en 1878.
Pero fue la vanguardia del siglo XX la que,
partiendo de esas lecciones, aport obras
trascendentales al arte contemporneo. Un
ejemplo imprescindible es Desnudo bajando
una escalera (1912) de Marcel Duchamp, una
autntica pintura cintica caracterizada por
la representacin simultnea de los distintos
movimientos de una mecanizada figura.
Como homenaje a este artista y a esta obra,
en 1952, Eliot Elisofon retrat a Duchamp
bajando por una escalera empleando la
 CRAC! MAGAZINE

Marey. Midiendo la velocidad de un ataque con espada por medio de la fotocronografa. 1890

39
 CRAC! MAGAZINE
tcnica de la cronofotografa.
El Futurismo y las obras de sus artistas,
tuvieron como eje central esta preocupacin
por el dinamismo, dejndolo patente en el
Manifiesto tcnico de la Pintura Futurista:
Todo se mueve, todo corre, todo transcurre
con rapidez. Una figura nunca es estable
ante nosotros, sino que aparece y desaparece
incesantemente. Por la persistencia de la
imagen en la retina las cosas en movimiento
se multiplican, se deforman, sucedindose
como vibraciones en el espacio que recorren.
Giacomo Balla haba visto en la Exposicin
Universal de Pars del ao 1900, trabajos
de Muybridge y Marey. Este influjo es
claramente localizable en conocidos lienzos
de Balla del ao 1912, como Dinamismo de
un perro con correa, La mano del violinista o
Muchacha que corre en el balcn.
En el terreno de la fotografa, en 1911, los
hermanos Anton Giulio y Arturo Bragaglia
fusionaron la mxima futurista del
movimiento en el arte con su conocimiento
de los estudios fisiolgicos de mltiple
exposicin de Marey. El resultado fue una
fotografa dinmica que fijaba los ademanes
corporales, registrando el movimiento de los
mismos durante su desplazamiento.
Anton Giulio Bragaglia fue realizador
cinematogrfico adems de fotgrafo. En
este ltimo campo artstico, pese a partir
de la influencia de las cronofotografas,
refut los trabajos de Marey puesto que las
exposiciones del francs eran realizadas
de forma intermitente, de manera que la
continuacin del movimiento no era tal
en sentido estricto. Por ello, Bragaglia
experiment con fotos en las que prolongaba
el tiempo de exposicin de las personas
en movimiento con el fin de registrar la
dinmica de la trayectoria de la accin. El
40
resultado dio lugar a gestos humanos que
casi llegaban a la disolucin evocando la
energa de la maniobra realizada.
El fotgrafo llam a este tipo de obras
fotodinamismos, publicando sus teoras y
ejemplos de estos trabajos en el manifiesto
Fotodinamismo Futurista (1913).
Bragaglia concibi y defendi la fotografa
como medio artstico autnomo. Aunque
sus experimentos en este terreno contaron
con la aprobacin y el respaldo de Marinetti,
no ocurri as con Boccioni, que no admiti
la fotografa, ni el cine tampoco, como
formas de expresin artstica y rechaz todo
mtodo tcnico de reproduccin pues, al
considerarlo un procedimiento puramente
mecnico, no le otorgaba vala artstica. As,
podra decirse que la fotografa se mantuvo
bastante marginada, con respecto al resto
de manifestaciones artsticas, dentro del
movimiento futurista.
Todas estas indagaciones sobre dinamismo y
fotografa siguieron dando sus frutos a lo largo
del siglo XX. Despus del Futurismo, Harold
Edgerton y Gjon Mili realizaron fotografas a
partir de la exposicin mltiple de una figura
empleando para ello el flash estroboscpico,
un tipo de flash electrnico caracterizado
por despedir flujos intermitentes de luz.
Mediante las fotografas tomadas con
iluminacin estroboscpica fue posible
examinar cada fase del movimiento,
visibilizar su trayectoria y as poder observar
detalles sometidos a una velocidad tan rpida
que, de otra forma, se escaparan a la mirada
humana.
Natalia Alonso Arduengo
Licenciada en Historia del Arte
 CRAC! MAGAZINE

Bragaglia. Violonchelista. Fotodinamismo. 1913.

Referencias bibliogrficas:

Martin, Silvia: Futurismo. Taschen, Kln,

2005.

Martnez Muoz, Amalia: Arte y Arquitectura

del Siglo XX. Vanguardia y utopa social (Vol.
I). Montesinos, 2001.

De Micheli, Mario: Las vanguardias artsticas

del Siglo XX. Alianza Editorial, Madrid, 2000.
Newhall, Beaumont: Historia de la Fotografa.
Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2002.

Schnelle-Scheneyder, Marlene: tienne-Jules

Marey. Elementos 37, 2000, pp. 33-35.

Sougez, Marie-Loup: Historia de la

Fotografa. Madrid, Ediciones Ctedra, 2004.

41
 CRAC! MAGAZINE

Gjon Mili. Bailarina. 1936.

42
 CRAC! MAGAZINE

Emilio Pettoruti , Sifn o Lacerba, 1915

44

Mixturas entre lo nuevo y lo viejo
Los vnculos entre Emilio Pettoruti y el futurismo italiano
Desde fines del siglo XIX y principios del XX,
varios artistas nveles de las periferias - entre
ellas Latinoamrica- emprendieron un viaje
hacia Europa para completar su formacin
artstica. Es as que, paradjicamente, el
llamado Viejo Mundo era por ese entonces
el escenario de las nuevas tendencias
experimentales, en especial Pars, el centro
internacional del arte moderno. Es el caso
de Emilio Pettoruti, un artista oriundo de la
ciudad de La Plata, quien en 1913 realiz un
viaje hacia aquel continente gracias a una
subvencin financiada por el Gobierno de
la Provincia de Buenos Aires. Sin embargo,
Pettoruti transgredi el compromiso
estipulado en la beca, ya que en vez de
dirigirse hacia Pars, decidi permanecer
en Florencia, en el pas de sus ascendentes.
El artista consideraba que era una ciudad
tranquila y que le permitira desempearse
plenamente en sus ocupaciones.
Una vez instalado en la ciudad
toscana, Pettoruti busc algn hospedaje
momentneo hasta que encontr -gracias a
su amigo Codegoni- una habitacin idnea
donde alojarse y desplegar su propio taller.
As pues, el joven pintor comenz a asistir
a cursos en academias artsticas, con la
finalidad de estudiar desnudo con modelo
vivo. Por otra parte, se diriga a la Galera
de los Uffizi para realizar copias en el
Gabinete de los Dibujos y de las Estampas.
Tambin sola frecuentar por las noches al
Caff delle Giubbe Rosse, en tertulias que
reuna a artistas y escritores de diversas
nacionalidades. Sin embargo, Ernesto de la
Crcova, quien en esa poca era el Inspector
ARTE ARGENTINO CRAC! MAGAZINE
de Becarios, inst a Pettoruti para que fuera
a Pars. No obstante, de la Crcova, despus
de visitar su taller para evaluar sus trabajos
realizados, le permiti continuar en la ciudad
toscana.
Desde la perspectiva de Pettoruti,
la estada en Florencia fue una experiencia
ante lo nuevo, en un sentido amplio del
trmino. Por un lado, el artista platense se
encontr con lo moderno y las vanguardias,
en particular con el futurismo italiano. A
este respecto, es necesario tener en cuenta
que en ese momento Italia haba dejado de
ser el centro artstico par excellence para
convertirse en una periferia ms ante la
metrpolis parisina, y todas las novedades
culturales llegaban con un relativo atraso
(un sntoma que por otra parte gener las
condiciones para la irrupcin violenta del
futurismo). El artista sola permanecer en
la librera de Ferrante Gonnelli para hojear
libros de su inters, en especial aquellos
dedicados a artistas modernos, como
Van Gogh, Cezanne y Gauguin. En una
oportunidad, Pettoruti encontr casualmente
la revista Lacerba, una publicacin florentina
ligada al futurismo. Pero adems, Pettoruti
percibi de primera mano la tradicin del
Renacimiento italiano, en especial Giotto
y los maestros del Quattrocento, como
Ghiberti, Masaccio, Piero della Francesca
y Fra Anglico. A diferencia del futurismo,
que aclamaba con una euforia inusitada el
avance de la novedad y la destruccin de lo
antiguo, Pettoruti recorri diversos museos,
galeras, monumentos, bibliotecas, iglesias
y sitios arqueolgicos, como una especie
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de catlogo de formas donde seleccionaba
aquellos elementos de acuerdo a sus propias
preferencias, en la medida que le permitan
desarrollar su propia identidad estilstica.
En este sentido, Sifn o Lacerba (1915) es un
ejemplo elocuente de la bsqueda de Pettoruti
hacia la armona entre estos dos polos de
intereses aparentemente contradictorios.
La composicin ostenta caractersticas ms
cercanas al cubismo sinttico (un estilo
sumamente influyente al futurismo), con una
naturaleza muerta compuesta de un sifn,
unos vasos y una botella, todos ubicados
en un primer plano central. Alrededor
de estos motivos se solapan -mediante el
collage, una de las tcnicas contemporneas
predilectas por el artista- dos motivos que se
contraponen en direcciones contrarias y que
son simblicas de aquellos intereses. Hacia
la izquierda se puede observar recortes de
artculos de Papini y Soffici de Lacerba, bajo
un polmico ttulo que hace apologa a la
Primera Guerra Mundial, uno de los tpicos
provocativos del movimiento italiano.
Mientras que a la derecha se puede advertir
una fotografa de la cpula de la Catedral
de Santa Mara de la Flor, el Duomo de
Florencia, obra del arquitecto quatrocentista
Filippo Brunelleschi. No obstante, el artista
no dud en posicionarse en contra de los
acadmicos contemporneos, los llamados
pompiers, aquellos artistas bomberos destaca una fuerza propia de la naturaleza.
que, desde el siglo XIX, apagaban el incendio
generado por los vanguardistas en el mundo
del arte.
La visita del artista platense a la
Esposizione dArte Futurista Lacerba -que
se realizaba en aquel ao en la galera de
su amigo librero Gonelli- le signific un
profundo shock, un trastorno espiritual
como dijera en su autobiografa. Era
la primera ocasin que lo enfrentaba
ante una produccin de caractersticas
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vanguardistas. En la Grande Serata Futurista
en el Teatro Verdi, el artista presenci a una
muchedumbre perturbada y escandalizada
ante las provocaciones de los futuristas,
llegando a los insultos y agresiones mutuas,
como jams le haba sucedido en su vida.
As, aunque Pettoruti entabl en menor
y en mayor medida- un vnculo con los
futuristas (en especial con Giacomo Balla y
Carlo Carr), nunca se adhiri formalmente
al movimiento ni firm ninguno de sus
manifiestos, a pesar del insistente pedido de
Filippo Marinetti. En efecto, se sinti ms
influenciado por las caractersticas formales
de la vanguardia italiana, que por la ideologa
y ciertos mtodos -entre ellos, la incitacin a
la novedad, las proclamas y el reclutamiento
indiscriminado, sin atender a los mritos
artsticos de los nuevos adherentes-. Pettoruti
realiz un conjunto de obras bajo el influjo
del futurismo. En primer lugar, Dinmica del
Viento (1915) una composicin -realizada al
carbn y lpices- que muestra una sucesin
de vectores que se dirigen, en direcciones
diagonales contrapuestas entre s, hacia el
lado izquierdo, sugiriendo de esta manera
una potente fuerza horizontal. As pues, el
cuadro nos recuerda a Dinamismo de un
automvil (1912-13) del futurista Luigi
Russolo, pero mientras que ste representa
a la tecnologa en plena ebullicin, Pettoruti
En este sentido, Dinmica del Viento es un
ejemplo de un fenmeno propio de la historia
del arte, pero que se intensific a partir de
las vanguardias del siglo XX: la importancia
dada al ttulo de la obra para indicar el
tema representado. Es decir, sin el ttulo, la
composicin de esta obra sera abstracta.
Por otra parte, Armonia Movimiento-
Spazio (1914) presenta una serie de planos
de diferentes escalas monocromticas que
se superponen en direcciones circulares y
diagonales para sugerir una suerte de vrtice.
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Emilio Pettoruti, Armonia Movimiento-Spazio, 1914

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Emilio Pettoruti, Dinmica del Viento, 1915

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En consecuencia, el uso de la diagonal no

es casual, puesto que es la direccin por
excelencia para sugerir el dinamismo de un
motivo en particular.

A contrapelo de la obsesin futurista

por la mquina y la tecnologa moderna,
Pettoruti se inclin al aprendizaje de oficios
y tcnicas tradicionales, como el mosaico
en Florencia y Venecia, pero en especial en
Ravenna, ciudad italiana y capital del Imperio
Romano en la tardoantigedad- y los vitrales,
de raigambre medieval. Meditazione (1915)
muestra una temtica y una composicin
apacibles, aparentemente en las antpodas
frente a los planteos del futurismo. Sin
embargo, Pettorutti se dio cuenta que poda
explotar las posibilidades experimentales de
aquellas tcnicas, en la medida que la ilimitada
variedad de materiales -encontrados entre
los desechos heterclitos de la ciudad- y las
superficies irregulares permitan producir
mltiples refracciones ante la luz. En este
sentido, el artista, a partir de determinadas
formas arabescas, intentaba generar efectos
lumnicos y cromticos variables a medida
que el espectador cambiaba de posicin. Es
decir, Pettoruti buscaba el movimiento real,
anticipando en cierto modo a los posteriores
planteos del arte cintico. Al respecto, el
artista resalta una curiosa ancdota: a falta
de vidrios azules, Pettoruti decidi salir a las
calles para buscar algn material propicio,
hasta que encontr casualmente en la
vidriera de un bazar un jarrn de aquel color.
Luego de notar Pattoruti que este objeto
envuelto sera un gran estorbo para cargarlo,
le sugiri al comerciante la idea de romperlo.
Ante la negativa de aquel, el artista no vacil
en estrellar el jarrn contra el mostrador.
En medio de un alboroto, el encargado
sorprendido le recomend llevarse otro
jarrn entero. Pero Pettoruti ante la
impresin de que se lo estaba considerando

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Emilio Pettoruti, Meditazione, 1915

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como un luntico que destrozara la tienda-
recogi el paquete con los fragmentos
destrozados y se dio a la fuga rpidamente
hacia su taller.
Como se pudo notar, el futurismo
fue una influencia fundamental para Emilio
Pettoruti durante sus aos de formacin
en Italia. Sin embargo, lejos de la copia e
imitacin mecnica de aquel movimiento,
Pettoruti fue un activo indagador de las
formas y tcnicas artsticas. Para el artista
platense, la tradicin y la vanguardia no
eran tendencias opuestas. As, el artista
mostr una inquietud en la representacin
del movimiento -con o sin motivos reales-
y en la construccin de las formas a partir
de la luz y el color. Ms an, Pettoruti se
proclamaba como uno de los iniciadores
de aquello que luego se denominara como
arte abstracto o abstraccionismo. Esto se
debe en parte a su condicin de extranjero,
que le permiti situarse ajeno frente a los
dilemas culturales propios de los italianos,
si bien fue testigo de las ansiedades ante
la participacin de este pas en la Primera
Guerra Mundial. Luego de permanecer,
junto con su amigo Xul Solar, en otras
ciudades italianas -como Roma y Miln- y
de recorrer varios puntos de Europa -como
Mnich o la misma Pars- decidi volver a
la Argentina en 1924 para dar el batacazo
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ante una escena artstica local en vas de
renovacin, pero este acontecimiento ya
forma parte de otro captulo del devenir
artstico. Antes de concluir, es necesario
destacar un hecho significativo. As,
durante 1925, Marinetti y Pettoruti se
reencontraron una vez ms, pero en el otro
lado del ocano Atlntico. En medio de
las polmicas desatadas por su adhesin
al fascismo, el lder futurista emprendi el
primero de sus dos viajes a la Argentina
(dentro del marco de una gira que lo haba
llevado a ciudades sudamericanas como
Ro de Janeiro, San Pablo y Montevideo)
para realizar una conferencia en el Teatro
Argentino de La Plata, adems de ser
homenajeado por la revista Martn Fierro
-una publicacin local ligada a Pettoruti,
entre otros artistas y literatos- a travs de
una cena de gala.
Alejo Ricardo Petrosini
Lic. en Artes/FFyL/UBA
Referencias bibliogrficas:
Emilio Pettoruti, Un pintor ante el espejo,
Ediciones Solar, Buenos Aires, 1968
MALBA, Artistas modernos rioplatenses en
Europa. 1911/1924, catlogo de exposicin,
2002
 CRAC! MAGAZINE

Marinetti y su esposa Benedetta, en ocasin de su primer viaje a la Argentina,

junto con Pettoruti y Baldomero Sanin Cano

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 CRAC! MAGAZINE ARQUITECTURA

Arquitectura del movimiento

Lneas oblicuas y elpticas que se alejan de lo tradicional. Formas que transmiten una audacia
temeraria, pero tambin sencillez y dejan ver un clculo obligado para lograr edificaciones increbles de
hormign armado, hierro, cristal, fibra textil y cualquier material que sustituya la madera, la piedra y el
ladrillo, permitiendo una mxima elasticidad y ligereza. Las fuertes e impresionantes lneas conseguidas
poseen un propio poder expresivo.

Estas fueron algunas de las premisas
expuestas en el Manifiesto de la Arquitectura
Futurista, firmado en Miln en 1914.
Cualquier edificio que siga esta tendencia,
no pasa desapercibido. Inspirndose en la
mquina y el movimiento, este movimiento
artstico, tuvo sus inicios a comienzos del
S.XX con el propsito de despertar al mundo
de la apata cultural en la que estaba sumido
desde fines del S.XVIII; rechazando y
alejndose de la esttica tradicional, del culto
a lo antiguo y del arte de otros tiempos e
intentando ensalzar lo contemporneo, bajo
un concepto artstico basado en la velocidad
como caracterstica fundamental de la vida
moderna.
Una conviccin que en la
arquitectura expresaron los futuristas de
principio de siglo XX o el grupo Archigram
en los 60. Sin embargo, la era digital foment
un nuevo movimiento de arquitectos que
recuperan el valor de la utopa y defienden
los sueos futuristas que s se concretaron.
Una evidencia de esto es la exposicin
Ciudad del futuro: experimento y utopa
en la arquitectura 1956-2006, que se celebra
en Londres. Ah las ciudades deconstrudas
de Zaha Hadid, la Terminal de Yokohama
diseada por Foreign Office Architects
(FOA) o el Museo Guggenheim de Frank
Gehry retoman el camino de los inflables de
Archigram.
Pero este renacer trae implcito un
concepto de utopa diferente. La utopa de
hoy tiene una dosis de racionalidad apoyada
en las invenciones tecnolgicas. Porque
la crisis petrolera de la dcada del 70 puso
en evidencia que tanta modernidad tena
un alto costo energtico y despus en los
80, naci el posmodernismo que vino a
rescatar la historia. El respeto por los viejos
edificios se hizo evidente y el fin del milenio
present obras como la Pirmide del Louvre
o la reforma del Reichstadt (el Parlamento
alemn), en las que lo nuevo convive con lo
viejo. Tambin las nuevas necesidades como
el cuidado del medio ambiente y la falta de
terrenos condicionaron las nuevas visiones.
En 1997, el Museo Guggenheim Bilbao
de Frank Gehry, fund una nueva etapa
en la historia de la arquitectura. Fue el
primer arquitecto famoso que, mediante la
utilizacin de tecnologa digital, construy
un edificio complejo con formas que antes
habran sido casi imposibles de alcanzar.

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