JOHANN SEBASTIAN BACH.

SU HERENCIA.
Por Paloma Socas Casquero. Profesora de piano del Conservatorio Superior de Mlaga (Espaa).
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En este ensayo sobre la figura de Juan Sebastin Bach, veremos cual ha

sido la influencia de ste en los dems compositores de la historia. Aunque
muri sin conocer el xito, cuesta pensar en una msica ms admirada o ms
influyente que la suya. De Mozart a Schnberg, de Brahms a Strauss, de
Beethoven a Shostakovich, muy pocos han sido los compositores que no han
rendido su tributo de admiracin en una forma u otra.

Sus propios hijos fueron, cada uno en su estilo, sus primeros

continuadores de su obra: Wilhelm Friedemann Bach, llamado el "Bach de
Halle", siendo el ms enigmtico de sus hijos, fue tambin uno de los ms
dotados. Su msica, original y a veces sorprendente, sigue siendo uno de los
ms bellos testimonios del estilo "moderno" y "sensible" del siglo XVIII. A
pesar de que le atraa el nuevo lenguaje, Wilhelm estuvo muy influido por la
obra de su padre, fundiendo as en su msica, elementos conservadores y
modernos, teniendo por tanto, un estilo muy personal y un gran
temperamento.

Carl Philip Emanuel fue el Bach ms famoso de su tiempo, llamado

tambin el "Bach de Berln". Aunque discpulo de su padre, adopt la nueva
escritura llamada estilo galante e hizo muchas innovaciones para dar vida a la
Sonata, que empezaba a decaer. No en vano ha sido considerado como el
padre de la Sonata clsica y, aunque nunca abandon la tradicin heredada de
su padre, s busc su estilo original, y entre sus ms importantes innovaciones
se encuentran el haber sustituido el estilo fugado por el estilo libre o galante,
el establecimiento de la segunda meloda en el primer tiempo, la importancia
de las partes medias, etc. Aunque su meloda no alcanza gran altura, el ritmo y
la armona imprevista dan un sabor peculiar a su obra.

Johann Christian, llamado el "Bach de Londres" o "Bach de Miln", no

recibi especial influencia de Johann Sebastian ya que, aunque trabaj con su
padre cuando era muy joven, su primer y verdadero maestro fue su hermano
Carl Philip. Destac ms en pera, gnero musical que su padre haba
desdeado. Mozart lo consideraba el mayor genio musical del siglo.

El influjo de Bach sobre compositores posteriores se basa principalmente

en tres grandes pilares de los que el msico barroco puede considerarse como
un autntico maestro: la ornamentacin, la fuga y la variacin. Aunque ya los
maestros renacentistas usaron la ornamentacin en gran parte de sus
composiciones, en toda la obra de Bachlos ornamentos estn presentes en
forma de notas de adorno, apoyaturas, grupetos, trinos, etc, y todos los
compositores venideros (Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin) los han
utilizado basndose en ellos.

Despus de Bach, la fuga casi desaparece durante el siglo XVIII en favor

de la Sonata, entonces triunfante, y slamente la emplearon algunos maestros
como forma arcaica. El temperamento de W. A. Mozart se prestaba poco para
cultivar este gnero, pero a pesar de ello compuso alguna para clave, adems
de un final fugado para pequea orquesta, que figura en su Galimatas
musical compuesta a los doce aos, y la ms famosa, la del Kyrie de su
esplendoroso Requiem. Pero sin duda sus modelos fueron Carl Philip
Emanuel, tal y como reflejan sus sonatas, y su hermano Johann Christian,
cuya impronta es patente en la Fantasa y Fuga en do menor.

Si bien las primeras sonatas de L. van Beethoven estn impregnadas del

"estilo galante" de C. P. Emanuel Bach y de los elementos y formas de Haydn
y Mozart, en la construccin de las fugas, siendo inferiores a las de Bach,
queda patente la influencia de ste aunque con ms expresividad y
dramatismo. Beethoven incorpora las fugas a sus grandes obras, emplendola
como desarrollo o como pieza independiente. El final de la Sonata Op. 110 es
sin duda la fuga ms bella que se ha escrito despus de las del maestro
barroco.

Bach fue el primer minimalista de la historia: con motivos muy cortos, de

tan slo cuatro notas a veces, que se repiten, se entrecruzan, se multiplican,
cambian de armona, etc, establece el "Tema con Variaciones", gnero
adaptado por muchos compositores aunque ya anteriormente aparece en
algunas obras de compositores renacentistas con el trmino "diferencias", que
son variaciones propiamente dichas. Despus de las Treinta variaciones sobre
un aria en sol (Variaciones Goldberg)tenemos las Variaciones para
clave de Haendel o los Andante con variaciones de Mozart o de Beethoven y
los Estudios Sinfnicos en forma de variaciones de Schumann. Con respecto
a la ampliacin temtica o gran variacin, Bach es el pionero tal y como lo
refleja en sus corales. El Coral variado es la manifestacin ms antigua que se
conoce de la ampliacin de un tema. Bach compuso nueve corales con
ampliacin, y aunque despus de l este genero caera en desuso, Beethoven,
en el ltimo periodo de su vida, volvi a emplearlo, dando as a la gran
variacin todo el valor musical que ningn compositor haba dado desde J. S.
Bach, tal y como lo demuestra en sus 32 variaciones sobre un vals de
Diabelli.

En el periodo romntico fueron varios los autores que compusieron obras

relativas a Bach como Robert Schumann, quien desde 1845 se dedica al
estudio de las obras de aqul (el Clave bien temperado era su pan cotidiano),
de lo cual resulta una serie de obras contrapuntsticas: Estudios Op.
56 y Bocetos Op. 58 para piano de pedales, 6 Fugas sobre el nombre B.A.C.H.
Op. 60 para rgano y 4 Fugas Op. 72 para piano.

Ya dijimos en el anterior arculo que Felix Mendelssohn dirigi en 1829

la Pasin segn San Mateo, haciendo resurgir con ello la obra de Bach. Senta
verdadera veneracin por el genio alems y, tras instalarse en Leipzig, la
influencia de ste fue cada vez mayor. Compone los Preludios y Fugas Op.
35 para piano y el Op. 37 para rgano, inspirados en corales y fugas barrocas
y logrando una sntesis de polifona y estilo pianstico libre. Asimismo
compuso dos Oratorios (el de San Pablo y Elas) que son una verdadera
imitacin bachiana.

Franz Liszt compuso las Variaciones sobre la Cantata BWV 12, cuyo
tema principal proviene del primer coro de la mencionada Cantata, y con
un bajo ostinato que no es otro que el Crucifixus de la Misa en Si menor de
Bach. Otra de sus grandes obras es la Fantasa y Fuga sobre el nombre de
B.A.C.H (1855), cuya adaptacin pianstica hecha en 1871 no ha destronado la
versin original que pertenece plenamente al universo del rgano.

Pero sin duda la fuga romntica ms importante es la de Csar Frank en

su Preludio Coral y Fuga en la que no slo hace un homenaje en la fuga sino
que el preludio y el coral estn inspirados en el ltimo coral de la Pasin
segn San Juan.

Ferruccio Busoni, pianista y compositor italiano, que consideraba a Liszt

como el Omega del piano siendo Bach el Alfa, emprendi con 22 aos un
monumental trabajo: la transcripcin para piano de todas las obras para rgano
de Bach. Una de sus piezas ms importantes es la Fantasa contrapuntstica
sobre la ltima obra inacabada de J. S. Bach. Se refiere a la ltima fuga de El
arte de la Fuga.

Rimski-Korsakov, compositor ruso del siglo XIX, compuso varias fugas

y 6 variaciones sobre B.A.C.H. Op. 10, escritas en 1878. Esta obra se
compone de Vals, Intermezzo, Scherzo, Nocturno, Preludio y Fuga. De
escritura interesante, el tema es generalmente utilizado en "cantus firmus" a
diferentes voces.

Camille Saint-Sans, compositor francs del XIX, rinde homenaje a

Johann Sebastian con sus 6 Fugas Op. 161, obra tarda de una rigurosa
arquitectura. El msico Max Reger, en su obra Variaciones y Fuga sobre un
tema de B.A.C.H. Op. 81 desarrolla el tema tomado de la Cantata BWV
128. Se trata de 14 variaciones concebidas dentro de la tradicin de
las Variaciones Goldberg.
 Ya en el siglo XX tenemos al compositor ruso Dimitri Shostakovich,
quien en 1951 compuso un ciclo de 24 Preludios y Fugas Op. 87 en homenaje
a Bach, tras haber asistido a los conciertos del bicentenario del nacimiento de
ste en Leipzig. En un concurso organizado para celebrar el evento, la pianista
Tatiana Nikolaeva interpret los 24 Preludios y Fugas de Bach. Shostakovich,
que era presidente del jurado, le otorg el primer premio y se inspir en esta
obra para componer la suya. Este es el primer ejemplo de este gnero en la
msica rusa. Aunque es un homenaje a El Clave bien temperado,
Shostakovich procede de manera diferente en cuanto al orden de las
tonalidades: mientras Bach progresa por semitonos cromticos, haciendo
suceder el mayor y el menor de cada grado (do mayor, do menor; re bemol
mayor, do sostenido menor; etc), Shostakovich guarda el orden del crculo de
quintas con la alternancia del mayor y su relativo menor. Las fugas son a dos,
tres, cuatro y cinco voces, y dos fugas dobles. Terminada la composicin en la
primavera de 1951, la estren Nikolaeva en diciembre de ese mismo ao en
Leningrado. De esta obra dira el mismo Shostakovich -uno de los msicos del
siglo XX ms cercano a Bach-: "he vuelto al formalismo. Bach es imbatible
en su terreno. Nosotros solo podemos superarlo en rebelda furiosa y desgarro
interior".

Bla Brtok, compositor hngaro, compuso a los cuarenta aos los 6

cuadernos del Mikrokosmos : 153 piezas de un valor pedaggico sin rival
desde las Invenciones yPreludios y Fugas de Bach. Los comentaristas nunca
han omitido el completamente justificado paralelismo con el Clavierbchlein,
escrito dos siglos antes por J. S. Bach para su hijo W. Friedemann, y con
los 12 Pequeos preludios para los principiantes. Aunque hay similitud en las
formas (canon, coral, variacin, etc) hay que sealar una gran diferencia de
inspiracin: los temas del Mikrokosmos estn basados en melodas del folclore
de la Europa central y oriental. Los nmeros 79 y 91 son un claro homenaje al
compositor alemn. Su obra Nueve pequeas piezas compuesta en 1926 est
dividida en tres cuadernos, y en dos de ellos muestra por primera vez, al igual
que en suConcierto, la fuerte influencia del contrapunto lineal de J.S. Bach. El
primer cuaderno especialmente se compone de Cuatro dilogos, que son en
realidad cuatro autnticas invenciones a dos voces. El segundo cuaderno
contiene un Minueto y un Aire cuya polifona no slo recuerda a Bach sino
que se remonta hasta Frescobaldi.

Heitor Villa-lobos, compositor brasileo nacido 1887, sinti una sincera

admiracin por Bach. Despleg una intensa actividad musical, no slo como
compositor sino tambin como pedagogo, y organiz grandes conciertos que
hicieron descubrir a sus compatriotas las obras corales de Johann Sebastian.
Sus nueve suites tituladas Bachianas brasileiras funden el idioma musical del
msico barroco con los poderosos ritmos y melodas de la msica tropical.
Utilizando instrumentos nativos del Brasil en unas, el violoncello o el coro en
otras, el resultado de todas ellas es un conjunto de piezas basadas en las
cantatas bachianas de una belleza singular. Tienen doble ttulo: por un lado y
evocando al barroco las denomina Adagio, Fuga, Aria, Preludio, Toccata, etc,
y por otro, aludiendo a la msica popular aade Mouria, Ponteio, Desafo,
etc. Villa-lobos organiz orfeones masivos de 11.000 y hasta 40.000 cantores
para acercar Bach a los nios de la calle. Por deseo del propio compositor hoy
da la msica de Johann Sebastian es parte imprescindible de la enseanza
musical en Brasil. En el Museo Villa-lobos de Ro de Janeiro se imparten
clases gratis dos veces en semana para que los nios pobres accedan a la
msica: cantatas y corales, choros y bachianas conviven en sus atriles.

Arnold Schnberg, compositor viens, fue el fundador de la segunda

Escuela de Viena junto con Alban Berg y Webern. Dentro de sus Piezas Op.
23, la primera, tituladaSehr langsam, es una autntica invencin a tres voces
en la que la voz intermedia traspone la notacin de las letras B. A. C. H. La
pieza, en su recorrido, desarrolla un contrapunto cromtico de una soberana
soltura.

El pasado da 6 de octubre, la segunda cadena de TVE emiti un

documental muy interesante titulado "En clave de Bach", en el cual se le
relacionaba con compositores como los ya citados Shostakovich y Villa-lobos
as como con el pianista de jazz Jacques Loussier. Bach fue el primer
improvisador de renombre en la msica culta. Desde 1959, con ese mismo
espritu, el pianista francs improvisa con su tro a ritmo de swing sobre las
partituras del gran maestro de la improvisacin. Las Variaciones Goldberg las
ha trasformado en jazz porque le ha inspirado la primera pgina que dice:
"treinta improvisaciones sobre un tema", recargndolas con ms ornamentos,
aadiendo un bajo y una batera, cambiando las manos, variando el tempo, en
definitiva, hermanando barroco y jazz -estilos de los siglos XVIII y XX- sobre
un escenario. Otros intrpretes, como The Swingle Singers, Ludovica Mosca
y Manel Camp, y el pianista Uri Caine traducen la msica del cantor de
Leigzip al lenguaje del jazz.

El siglo XX, siglo de la imagen, no slo ha necesitado reescuchar a Bach,

sino verlo en movimiento. En el documental citado, la compaa de danza del
bailarn Nacho Duato se expresa en el escenario al son de las notas de una
adaptacin de El arte de la fuga, as como del Concierto para cuatro claves,
cuya coreografa dispone a los bailarines simulando ser notas musicales que se
mueven dentro de un pentagrama sobre una imaginaria partitura de Bach. Su
msica se ha reinterpretado ms de una vez; incluso el grupo britnico The
Beatles utilizaron acordes bachianos en sus ltimas composiciones.

En su da, Bach fue un compositor barroco; Mozart y Haydn lo

convirtieron en un clsico; Mendelssohn y Schumann hicieron de l un
romntico; Villa-Lobos y Jacques Loussiers lo presentaron como un hijo del
siglo XX. Bach es y seguir siendo siempre, nuestro contemporneo.