El siglo XIX

El siglo XIX

ndice

Introduccin.......................................................................................... 7

1. Plaza Real......................................................................................... 9

2. Estatua de Jaime I......................................................................... 10

3. Universidad de Barcelona............................................................ 11

4. Ruinas................................................................................................ 12

5. El Gorg Negre.................................................................................. 13

6. Edificio de la Lonja y porches de Xifr................................... 14

7. La creacin del escudo de Barcelona........................................ 15

8. La reina Violante subiendo descalza a Montserrat............... 16

9. Isabel de Portugal.......................................................................... 17

10. Gran Teatro del Liceo................................................................... 18

11. Ensanche de Barcelona................................................................. 19

12. Borne Viejo...................................................................................... 20

13. Paisaje de los alrededores de Olot............................................. 21

14. Retrato del pintor Joaqun Vayreda......................................... 22

15. El general Prim en la batalla de Tetun................................. 23

16. El coleccionista de estampas....................................................... 24

17. Salida del baile............................................................................... 26

18. Tarjetn publicitario de las Industrias Artsticas de F.

Vidal................................................................................................... 27

19. Flor de un da................................................................................. 28

 El siglo XIX

20. S. M. el Rey en el ejrcito del norte.......................................... 29

21. Vobiscum........................................................................................... 30

22. La dama del paraguas.................................................................. 31

23. Arco de Triunfo.............................................................................. 32

24. Castillo de los Tres Dragones...................................................... 33

25. La Pedrera........................................................................................ 34

26. Casa de les Punxes......................................................................... 35

27. La nodriza y el rey nio.............................................................. 36

28. Claraboya del Palau de la Msica Catalana............................ 37

29. Nieblas bajas.................................................................................... 38

30. Cartel de Mosaicos Escofet, Tejera y Ca.................................. 39

31. Exlibris de Vicen M. Triad....................................................... 40

32. En qu punto del cielo te encontrar?................................... 41

33. Interior del piso principal de la Casa Lle Morera............... 42

34. Gran jarrn...................................................................................... 43

35. Colgante con hada......................................................................... 44

36. Ramon Casas y Pere Romeu en un tndem............................. 45

37. Baile en el Moulin de la Galette................................................ 46

38. El patio de Montmartre............................................................... 47

39. El roco.............................................................................................. 48

40. Jarrn del amor............................................................................. 49

41. Lohengrin......................................................................................... 50

42. Campos Elseos................................................................................ 51

43. La piedra del estanque................................................................. 52

 El siglo XIX

44. Dos gitanas...................................................................................... 53

45. Toreros............................................................................................... 54

46. Leyendo el peridico..................................................................... 55

47. Busto del marinero de Tarragona............................................. 56

48. Caricatura del Banquete.............................................................. 57

49. Fotografa del interior del Cau Ferrat..................................... 58

50. Fotografa antigua de la primera instalacin de las

salas de la Biblioteca-Museo Vctor Balaguer......................... 59

51. El romanticismo............................................................................. 60

52. Del realismo al anecdotismo...................................................... 69

53. El modernismo, un arte global.................................................. 80

54. La historia del arte....................................................................... 105

Bibliografa............................................................................................ 109
 7 El siglo XIX

Introduccin

El arte cataln ochocentista, heredero del movimiento que miraba hacia el

mundo clsico, el neoclasicismo, caracterizado por el rigor academicista, em-
prende un nuevo camino con la forja del movimiento romntico. En Cata-
lua, el romanticismo coincide con la renaixena, movimiento literario que
contribuye a la bsqueda de las races culturales, de los orgenes histricos.
El artista romntico recurre al mundo medieval, a la leyenda, pero tambin
al paisaje prximo, aunque "sublimado", movido por la misma conciencia de
patrimonio cultural propio. La etapa posterior, el realismo, significa una nue-
va aportacin al mundo del arte, ya que si el romanticismo haba difundido la
idea del artista libre y autnomo, el realismo aada toda una nueva temtica
a su alcance. Por primera vez el artista poda pintar la realidad, la ms vulgar
y anecdtica realidad. El pblico burgus, tambin por primera vez, sintoni-
zaba de pleno con el nuevo tema y llenaba sus viviendas con esta pintura. El
paisajismo y las escenas cotidianas estn presentes desde entonces tanto en la
pintura como en la escultura, o en la ilustracin y las artes grficas en gene-
ral, que se convierten, por cierto, en un medio importante de difusin de la
nueva concepcin artstica. Finalmente, en las postrimeras de siglo, un nue-
vo movimiento que apuesta abiertamente por la modernidad, despus de la
celebracin de la Exposicin Universal en Barcelona, en 1888, nos introduce
plenamente en las corrientes artisticoculturales internacionales, y Barcelona
ocupa por primera vez en el siglo XIX un lugar destacado en el mundo del
arte, gracias, sobre todo, a la dimensin de su arquitectura, con nombres tan
relevantes como el de Antoni Gaud.

La evolucin de las artes en el sigloXIX incluye la fase final del neoclasicismo,

el romanticismo, los distintos historicismos y el modernismo, adems del
realismo, elimpresionismo y el posimpresionismo pictricos.

Entre las circunstancias histricas que enmarcan este periodo, destacan el re-
flujo de laexpansinnapolenica, la confrontacin poltica entre absolutis-
moyliberalismo derivada de la Revolucin Francesa, la configuracin de los
estadosnacionales, el imparable proceso deindustrializacin con todas las
tensionessociales que genera, la posicin hegemnica de la claseburguesa
y la creciente organizacin de la clasetrabajadora.

Durante el siglo XIX la burguesa desplaza a la vieja aristocracia o incluso los

sectores eclesisticos como promotores de realizaciones artsticas, lo cual com-
porta profundas transformaciones del gusto y del papel de los artistas en la
sociedad. Paralelamente, las ciudadesindustrializadas registran una gran ex-
pansin, mientras que la creciente mecanizacin plantea el conflicto entre ar-
teeindustria.
 8 El siglo XIX

El arte cataln ochocentista refleja puntualmente todos estos procesos, co-

mo tambin la voluntad de definir una identidad catalana favorecida por la
renaixena o la creciente apertura a los horizontes artsticos europeos que in-
vertir en el modernismo, el movimiento con el cual el arte cataln se vuelve
a situar en una posicin destacada internacionalmente.
 9 El siglo XIX

1. Plaza Real

Romanticismo

La desamortizacin de los bienes eclesisticos de 1835 permiti a la ciudad

de Barcelona poder disponer de algunos espacios libres para urbanizar segn
las nuevas ideas de ciudad. Esta plaza ocupa el solar del antiguo convento de
los capuchinos, derribado en 1823. De este ao data un primer proyecto de
plaza, pero no fue hasta 1848 cuando se llev a cabo la urbanizacin. Result
ganador del concurso el arquitecto Francesc Daniel Molina, con un proyecto
donde aplicaba los patrones de la composicin acadmica de los edificios re-
sidenciales bajo porticado, dos pisos unidos por pilastras y tico corrido co-
mo apoyo bsico para la reforma urbana. Es interesante la utilizacin de los
pasajes como espacio de conexin entre la nueva plaza y la trama urbana ya
existente. La plaza tiene una nica entrada a cielo abierto, que da a la Rambla.
 10 El siglo XIX

2. Estatua de Jaime I

Mrmol

Medievalismo romntico. Historicismo

La escultura est situada en una hornacina de la fachada de la Casa de la Ciu-

dad de Barcelona, reformada por Josep Mas i Vila entre 1836-1850. La estatua
del rey y la del consejero Joan Fiveller flanquean la puerta de entrada del edi-
ficio, sede del Saln de Ciento. Jaime I, conde de Barcelona y rey de Aragn,
Valencia y Mallorca, fue quien en el ao 1265 limit a un centenar el nmero
de prohombres que constituan el consejo. Se le representa con barba y corona
condal, y con un traje que le cubre prcticamente todo el cuerpo, pero que nos
deja adivinar su firme postura: adelanta el pie izquierdo y apoya el brazo del
mismo lado en la cintura, mientras sostiene y muestra, con la mano derecha,
el pergamino de su linaje.
 11 El siglo XIX

3. Universidad de Barcelona

Neorromnico. Historicismo

El edificio se construy entre 1863 y 1889, en la Gran Va de las Cortes Ca-

talanas. Con 136 metros de fachada y 83 metros de lado, ocup dos manza-
nas enteras de casas del ensanche. Construido en estilo neorromnico, con
elementos decorativos mudjares y bizantinos, su distribucin gira en torno
a dos patios, con dos plantas de arcadas. Destacan la escalera de honor y el
paraninfo, iniciado en 1870. La fachada y el vestbulo se inspiran en las formas
arquitectnicas del monasterio de Poblet.
 12 El siglo XIX

4. Ruinas

102 x 155

leo sobre tela

Romanticismo

Paisaje con ruinas en primer trmino y el cielo que domina prcticamente to-
da la composicin. En medio de las ruinas, la representacin de un pequeo
grupo de personas quiere transmitir la sensacin de pequeez del hombre ante
el pasado y la inmensidad del espacio. La obra, dentro del ms caracterstico
espritu romntico, da un paso ms all y consigue integrar los distintos ele-
mentos: las ruinas, el paisaje y el hombre, mediante su extraordinario trata-
miento de los efectos atmosfricos y lumnicos.
 13 El siglo XIX

5. El Gorg Negre

Litografa

Romanticismo

Paisaje nocturno iluminado por la luz poderosa de la luna llena, que se refle-
ja en el agua y recorta las formas de las montaas. El cielo medio nublado y
las cruces que coronan las colinas acentan todava ms el dramatismo de la
escena. El lugar a menudo se confunde con el Pozo del Conde o de la Percha
del Astor, donde se sita la leyenda que explica que all fue arrojado el cuerpo
de Ramn Berenguer II "Cabeza de estopa". La estampa se realiz para ilustrar
la obra de Pau PiferrerRecuerdos y Bellezas de Espaa, publicada en once vol-
menes, el primero de los cuales sali a la luz en 1839. Haba dos volmenes
dedicados a Catalua; el segundo lo acab Francesc Pi i Margall con motivo de
la muerte de Piferrer. Francesc Xavier Parcerisa trabaj en la obra hasta 1872
y fue el editor y casi nico ilustrador de los once volmenes, profusamente
ilustrados con treinta o cuarenta litografas por volumen, a toda plana, inter-
caladas en el texto y enmarcadas por un filete rectangular.
 14 El siglo XIX

6. Edificio de la Lonja y porches de Xifr

Grabado al acero

Romanticismo

La estampa, dominada por el edificio neoclsico de la Lonja, muestra el nuevo

paseo de Isabel II una vez urbanizado poco despus de la construccin de los
porches de Xifr. La obra, grabada al acero por Antoni Roca, es de una gran
habilidad tcnica y presenta adems la novedad de basarse en el primer da-
guerrotipo que se hizo en el Estado espaol, en 1839, obra de Ramon Alabern.
La estampa ilustra la obra de Francesc Pi i Margall: Espaa. Obra pintoresca,
impresa por Juan Rotger en Barcelona en 1842. Esta coleccin, que qued ina-
cabada, se inici con un volumen dedicado a Barcelona, en el cual tambin
intervinieron, con grabados al acero, Llus Rigalt, ngel Fatj, y con xilogra-
fas, Ramn Sez, sobre dibujos de Ramon Puiggar.
 15 El siglo XIX

7. La creacin del escudo de Barcelona

123 x 168 cm

leo sobre tela

Nazanerismo

En esta obra, que se convirti casi en un manifiesto plstico por las referencias
a la historia de Catalua, el autor representa la leyenda de la formacin del
escudo de Catalua. Parece que el tema le fue sugerido por los hermanos Mil
i Fontanals. El lenguaje pictrico es caracterstico del estilo purista importado
de Roma por los nazarenos catalanes. El trazo es directo y conciso, los vol-
menes claros y el color limitado y austero. A la derecha de la composicin est
representado Wifredo el Velloso, encamado y atendido por sus ayudantes y
colaboradores. Uno de stos sostiene el escudo mientras Carlos el Calvo deja la
huella de sus dedos. A la izquierda de la composicin est representado parte
del squito de Carlos el Calvo.
 16 El siglo XIX

8. La reina Violante subiendo descalza a Montserrat

Pluma y acuarela sobre papel

Romanticismo

En el ms austero estilo purista, el autor representa a la reina Violante con la

cabeza inclinada y una antorcha encendida en la mano derecha, peregrinando
hacia Montserrat. La reina va coronada pero descalza, acompaada por sus
damas que le sostienen la capa y seguida de muy cerca por los soldados de
su escolta, que llevan la cabeza descubierta pero la mano en el puo de la
espada. El paisaje montserratino es visto de manera fantasiosa, y las colinas
crean un pasillo estrecho que obliga a los devotos a avanzar uno detrs de otro.
Las caractersticas del estilo pictrico adoptado por los nazarenos catalanes en
Roma realismo de colores planos y formas simples es patente en esta obra
que, adems de recular en el tiempo en la bsqueda de la inspiracin formal,
lo hace tambin en el tema escogido.
 17 El siglo XIX

9. Isabel de Portugal

288 x 226 cm

leo sobre tela

Romanticismo

Cuadro de historia que representa a la reina Isabel de Aragn enferma, velada

por sus hijos la futura Isabel la Catlica y el nio Alfonso. La reina, en el
centro de la composicin, plida y con la mirada perdida, est sentada en el
trono. Su hijo apoya la cabeza sobre su hombro derecho y le coge la mano;
su hija Isabel la abraza mientras la mira suplicante y le pone las manos sobre
el corazn. La composicin se completa con otros personajes al servicio de
la reina que contemplan la escena. La obra resuelve con mucha habilidad,
dentro de la corriente romntica, los rostros, las figuras y la textura de las
telas y objetos decorativos. Una fuente de luz en primer plano nos acerca a
los protagonistas principales mientras que la oscuridad y el desenfoque nos
seleccionan los objetos secundarios.
 18 El siglo XIX

10. Gran Teatro del Liceo

Isabelino. Historicismo

El teatro ocupa un solar procedente de la exclaustracin del convento de los

trinitarios descalzos. Los cuatro proyectos iniciales son obra del arquitecto Mi-
quel Garriga i Roca, nombrado director de la obra en 1845, y que renunci
en enero de 1846, al negarse a firmar el plano de la fachada, diseado por el
francs Vigui. Josep Oriol Mestres acept firmarlo y asumi la direccin de la
obra. En 1862 el teatro ya sufri un incendio y Josep Oriol Mestres se encarg
de la restauracin. La fachada parte de un esquema muy parecido a la fachada
isabelina del Teatro Principal, construido slo un centenar de metros Rambla
abajo por Francesc Daniel Molina, entre 1848 y 1866. Presenta dos cuerpos
laterales de decoracin sobria, y un cuerpo central con tres grandes ventanales
de medio punto con balcones y enmarcados por dos plantas de columnitas
geminadas, un tico con quince ventanillas y un coronamiento semicircular
que contiene un gran reloj.
 19 El siglo XIX

11. Ensanche de Barcelona

A mediados del siglo XIX, en el mismo momento que otras ciudades europeas,
Barcelona se plante un plan de reordenacin y ampliacin. En 1854 se con-
cedi el permiso para demoler las murallas, y el Ayuntamiento convoc un
concurso de proyectos para 1859. El primer premio fue para el proyecto pre-
sentado por el arquitecto Antoni Rovira i Trias, pero desde el Gobierno de Ma-
drid se ignor el concurso de Barcelona y se impuso el proyecto del ingeniero
de caminos Ildefonso Cerd. El ensanche de Cerd rehua el pintoresquismo,
era un trazado urbanstico dispuesto en cuadrcula, que combinaba en cada
manzana de casas los espacios dedicados a viviendas con zonas verdes. Las
manzanas de casas, de 114 x 114 metros, estaban recortadas por chaflanes, se-
paradas por calles de 20 metros y conectadas por medio de grandes avenidas.
 20 El siglo XIX

12. Borne Viejo

47 x 84 cm

leo sobre tela

Realismo

El artista presenta una visin del mercado barcelons del Borne muy rica en
color y luz. La escena est enmarcada por los edificios que rodean la plaza. En
primer trmino hay algunos personajes vendiendo, sentados en cajas, carros
y animales. Centran la composicin las paradas de fruta, cubiertas con unos
grandes toldos que protegen la mercanca de la luz del sol. En medio de las pa-
radas una multitud que se mueve, conversa y mercadea. El artista nos presenta
un escenario del paisaje urbano y humano barcelons muy representativo de
su pintura realista.
 21 El siglo XIX

13. Paisaje de los alrededores de Olot

81 x 140 cm

leo sobre tela

Realismo

Representacin de un paisaje de la Garrotxa, con un ro en segundo plano

que atraviesa la composicin, medio escondido por algunos rboles. En primer
plano, entre la vegetacin serpentea un camino, donde vemos representada a
una mujer cargada con un cesto. El paisaje es el protagonista de esta tela, que
cumple todas las caractersticas de la pintura llamada de la escuela de Olot, de
la cual Joaqun Vayreda fue fundador y principal impulsor. Los sentimientos
y el estado de nimo del artista se expresan a travs del lirismo del paisaje,
protagonista principal de la obra.
 22 El siglo XIX

14. Retrato del pintor Joaqun Vayreda

42,5 x 32,5 cm

leo sobre tela

Realismo

Antoni Caba muestra en esta tela que fue uno de los grandes retratistas del
momento. Joaqun Vayreda aparece vestido con camisa blanca, chaqueta y
pajarita azul. Va con un sombrero que le proyecta una sombra sobre el ojo
derecho. Su ademn serio y altivo nos muestra la personalidad del retratado.
El buen dominio de la tcnica de Antoni Caba le permite representar con todo
detalle la calidad de los tejidos, y al mismo tiempo retratar con mucha delica-
deza la barba, el bigote y los rasgos fsicos del personaje.
 23 El siglo XIX

15. El general Prim en la batalla de Tetun

360 x 298 cm

leo sobre tela

Realismo

En el centro de la composicin, se representa el general Prim encima del ca-

ballo y con la espada levantada en seal de victoria, mientras a su alrededor
la lucha contina. Encontramos a los marroques, vestidos con chilabas, a los
oficiales del ejrcito espaol, que llevan el uniforme oficial, y a los catalanes,
con barretina y alpargatas. La escena se pierde en el fondo de la composicin
por el humo que provocan los caones y el polvo. Francesc Sans i Cabot es un
buen representante del arte pompier, y en la manera de tratar un tema histrico
evoca un lejano romanticismo de raz francesa.
 24 El siglo XIX

16. El coleccionista de estampas

52 x 66,5 cm

leo sobre tela

Realismo

Mariano Fortuny centr su obra principalmente en dos temas: lo que se ha

denominado pintura de casacn donde representa escenas anecdticas con
personajes vestidos a la moda del siglo XVIII y la pintura orientalista. Con
los apuntes que tom en sus estancias en Marruecos adonde le envi la Di-
putacin de Barcelona como cronista de la guerra hispano-marroqu pint La
batalla de Tetun, una de sus obras maestras, de grandes dimensiones. El co-
leccionista de estampas pertenece al grupo de pinturas de casacas junto con
obras como Il contino o La vicara y es una obra de pequeas dimensiones y
de mucho detallismo, donde el artista pone de manifiesto su gran virtuosismo
tcnico. Es interesante destacar la perfecta representacin del metal, la seda y
la madera, y el papel que juega la luz acentuando los colores y creando una
atmsfera y un espacio perfectamente crebles. El coleccionista est sentado
con los pies cruzados y el cuerpo inclinado hacia la estampa que ha sacado del
lbum y que sostiene con la mano izquierda. Detrs de l uno de los criados
le mira de reojo, mientras que otro espera a un lado cargado con otro lbum
de estampas. Hay dos versiones ms de esta obra, una en Boston y otra en
Mosc. Mariano Fortuny fue el pintor cataln ms importante de todo el siglo
XIX. A los treinta y seis aos era reconocido por la crtica internacional por
su extraordinaria tcnica, tanto en la pintura al leo como en la acuarela y
el grabado. Ahora bien, su misma habilidad le vincul a sus marchantes y le
oblig a contentar a una clientela que peda escenas orientalistas y casacas.
 25 El siglo XIX

No consigui cumplir su deseo de pintar lo que le apeteca y de experimentar

nuevos temas hasta el verano de 1874 en las playas de Portici, cerca de Npo-
les, el mismo ao en que muri, en Roma, de una hemorragia estomacal.
 26 El siglo XIX

17. Salida del baile

113 x 65 cm

leo sobre tela

Realismo

En esta tela, una de las numerosas salidas del baile que pint despus de 1883,
el artista recoge un instante, el momento en que una pareja se detiene en la
puerta del baile mientras espera el carruaje que les ha de llevar de vuelta a casa.
Rom Ribera capta magistralmente la atmsfera generada por la luz artificial y
sus reflejos en los rostros, las sedas y las pieles. Mientras la seora espera con
la mirada perdida y un gesto de fro, el seor la protege y enciende un cigarro,
unos pasos ms atrs. Este artista, a pesar de ser un realista convencido, acab
pintando sobre todo retratos de la burguesa de Barcelona con vestidos de gala.
El realismo crudo que l quera pintar no era vendible y a los marchantes de
arte no les interesaba.
 27 El siglo XIX

18. Tarjetn publicitario de las Industrias Artsticas de

F. Vidal

Heliograbado sobre papel y cartulina: 19 x 13,3 cm

Eclecticismo. Realismo/naturalismo

La publicidad del mueblista y decorador Francesc Vidal se presenta de manera

escenogrfica. Una Venus pdica dentro de una hornacina sobre una chime-
nea centra la composicin. Enmarcada por un singular arco neorabe, a la de-
recha de la escultura hay un friso con decoracin egipcia y a la izquierda una
cortina donde aparecen bordados todos los productos que ofrece la casa, de los
cuales podemos ver una muestra en primer trmino: mesillas, sillas, caballe-
tes, cuadros, tapices, tinajas, etc. Arriba del todo, dentro de un entablamiento,
leemos F. Vidal, y en la parte de abajo encontramos la direccin grabada en un
panel de mrmol. En 1884, Josep Vilaseca tambin dise el nuevo edificio de
las Industrias de Arte F. Vidal, en la calle Bailn cerca de Diputacin, edificio
que posteriormente reform Enric Sagnier.
 28 El siglo XIX

19. Flor de un da

Estampa litogrfica

Romanticismo

Escena que ilustra una novela romntica. Vemos representado un paisaje en

profundidad, con un personaje masculino en primer trmino, sentado en el
suelo, de espaldas al espectador y con la mano izquierda levantada para lla-
mar la atencin del otro personaje que aparece en la escena, una delicada fi-
gura femenina con las manos cruzadas sobre el pecho y una larga cabellera.
El personaje femenino tiene todo el aspecto de una aparicin, parece levitar
o elevarse, y su representacin recuerda las ms populares estampas de la Im-
maculada Concepcin.
 29 El siglo XIX

20. S. M. el Rey en el ejrcito del norte

Xilografa

Realismo

La estampa recoge el momento en el que el rey Alfonso XII, al frente de sus

tropas, dirige la maniobra militar que les permite avanzar de Peralta a Tafalla.
Pellicer sita en el paisaje, donde ha representado todos los elementos geogr-
ficos, al Estado Mayor General, a los diferentes escuadrones, a los batidores,
etc. Con un dibujo limpio y objetivo, el autor recoge a modo de instantnea
una escena de la guerra carlina. Con su arte describe una crnica contempo-
rnea y explica los acontecimientos con objetividad y visin fotogrficas. Los
dibujos de Pellicer aparecieron publicados en La Ilustracin Espaola y Ameri-
cana de Madrid, entre los aos 1872 y 1876.
 30 El siglo XIX

21. Vobiscum

Dibujo a la pluma (reproduccin fotomecnica)

Tipolitografa Espasa, pgs. 56-57

Modernismo

Estas dos pginas de la obra de Apeles Mestres, Vobiscum, son una buena mues-
tra de la composicin y de la temtica esteticista que inspiraba la decoracin
de libros en el decenio de los ochenta. En las orlas verticales encontramos una
decoracin seguida, con la estilizacin de elementos verticales como nexo de
unin entre las diferentes representaciones; las tres edades es el tema escogido
para la pgina 56 y unos nios jugando con una mariposa para la pgina 57.
Las cuatro vietas horizontales incluyen cuatro representaciones diferentes,
inspiradas la mayora en motivos del arte medieval y una en el arte japons:
la lucha entre dos monstruos-serpiente por una manzana, un personaje feme-
nino alado con cuerpo de reptil y dos trompetas, unos lirios salvajes y unos
nios jugando sentados sobre una rama con un insecto.
 31 El siglo XIX

22. La dama del paraguas

Realismo

La estatua corona la fuente-manantial construida en el parque de la Ciudade-

la por el maestro de obras Josep Fontser. Ha sido uno de los smbolos de la
ciudad pero en el momento en que fue levantada recibi muchas crticas, por
la indumentaria, contempornea de la poca, y por el paraguas que chorrea,
considerado un elemento demasiado prosaico para ser representado en una
escultura pblica. El escultor, Joan Roig i Sol, que utiliz como modelo a su
sobrina Josefa Alimbau i Roig, quiso congelar una instantnea de la vida coti-
diana. La figura nos traslada a una calle de Barcelona durante un da de lluvia,
cuando una seora se detiene un instante para escuchar lo que le quiere decir
su acompaante. sta es la impresin que nos da la mano derecha avanzada de
la escultura, el ademn reflexivo y la cabeza ligeramente inclinada a la derecha.
 32 El siglo XIX

23. Arco de Triunfo

Ladrillo y cermica vidriada

Modernismo

Levantado a la entrada del Saln de San Juan, fue el emblema de la Exposicin

Universal de 1888. Diseado por Josep Vilaseca, lo construy Joaquim Rive-
ra. La obra, de obra vista y con elementos cermicos de inspiracin mudjar,
modelados por Francesc Pastor y ejecutados por Mag Fita, recoge al mismo
tiempo la tipologa y las proporciones de arcos de triunfo romanos. Cuatro
pilastras acanaladas hacen de montantes y, antes de acabar en unas pequeas
cupulitas de cermica vidriada, contienen unas figuras femeninas aladas, las
famas, obra de Manuel Flux y Pere Carbonell. En torno a la parte superior
hay representadas varias escenas en forma de friso escultrico: de Antoni Vi-
lanova, es la Apoteosis de la Agricultura, la Industria y el Comercio; de Josep
Llimona, Las Recompensas, de Josep Reyns, la Adhesin de las naciones al
concurso universal, y de Torcuato Tasso la Apoteosis de las Ciencias y las Ar-
tes. Las reproducciones de piedra artificial son obra de los hermanos Josep y
Alexandre Guiloni.
 33 El siglo XIX

24. Castillo de los Tres Dragones

Hierro, ladrillo visto y cermica vidriada

Modernismo

El edificio, construido para alojar el caf-restaurante de la Exposicin Univer-

sal de 1888, se conoce popularmente con el nombre de "Castillo de los Tres
Dragones". Levantado sobre una estructura de hierro, acabado en ladrillo visto
y decorado con elementos de cermica vidriada, la obra se estructura en tor-
no a una gran nave cerrada por cuatro grandes torres. Las ventanas verticales
aligeran el peso de las grandes superficies de ladrillo, a la vez que le dan un
ritmo y que remiten a los motivos arquitectnicos del pasado medieval. A la
manera de friso corrido, una hilera de escudos cermicos blancos corona el
edificio. Entre los colaboradores de Domnech i Montaner que trabajaron hay
que destacar a los escultores Josep Llimona y Antoni Vilanova. Una vez clau-
surada la Exposicin Universal, Llus Domnech i Montaner y Antoni Galliss
instalaron sus talleres en este edificio y desde all dirigieron un gran equipo
de artesanos que se encargaron de traducir a las artes respectivas sus diseos
modernistas.
 34 El siglo XIX

25. La Pedrera

Piedra y hierro

Modernismo

El edificio se levanta sobre dos parcelas y contiene dos casas, encargadas a An-
toni Gaud por Pere Mil i Camps. El arquitecto, ya desde el primer momento
proyect los dos solares como un edificio unitario con entradas independien-
tes. La obra consta de stano, planta baja, entresuelo, principal, cuatro plantas
y buhardillas, y cada una de las dos casas tiene dos viviendas por rellano. En
la fachada sita las zonas de da, en el patio de la manzana, los dormitorios,
y alrededor de dos grandes patios los pasillos de circulacin interior. Cambia
la orientacin de las aberturas, a las cuales da forma apaisada para ganar ms
luz. La estructura del edificio est formada de pilares y jcenas que permiten
una gran flexibilidad de cierres y espacios. La fachada expresa esta libertad y
la individualidad de los espacios interiores, cada uno con su geometra propia.
El movimiento y la flexibilidad del edificio se transmiten incluso en la corni-
sa que la corona. El magistral trabajo de hierro forjado de las barandas es el
nico elemento decorativo ajeno a la construccin. En este edificio, Antoni
Gaud se sirve de la expresividad de la escultura, pero lo hace de manera que
quede totalmente integrada en la obra. Tambin rompe con el concepto de
fachada tradicional y crea un edificio unitario. Algunos autores han querido
ver rasgos de marcadas connotaciones surrealistas en los humeros y chimeneas
que dan al tejado. En este edificio, el autor alcanza el deseado estilo nuevo,
que tanto preocupaba los tericos y arquitectos desde mediados de siglo XIX.
Antoni Gaud fue el arquitecto ms adelantado de su poca. No dej nunca
de investigar maneras innovadoras de construir para crear nuevos espacios y
nuevas formas. Se sirvi de las novedades tcnicas y aprendi de la experiencia
del pasado, pero nunca entendi la tradicin como una fuerza que limitaba
su libertad.
 35 El siglo XIX

26. Casa de les Punxes

Piedra y hierro

Modernismo

La Casa Terrades, conocida popularmente por Casa de les Punxes, consta de

planta baja y cuatro pisos, adems de un tico que se resuelve de manera di-
ferente segn si la fachada acaba en forma puntiaguda o en una torre circu-
lar. Con una planta baja de piedra, para asegurar tambin visualmente, la
solidez del edificio, el resto se resuelve con ladrillo visto en los muros, piedra
en los esquinales y en los marcos decorados de ventanas y tribunas, y cermi-
ca vidriada en los paneles decorativos, en los "pinchos" de las torres y en los
tejados. La sensacin de ligereza del edificio se consigue con el movimiento
de las fachadas, efecto que es resultado de la combinacin de muros planos
en diferentes niveles y superficies curvadas en las esquinas. La diferencia en
el tratamiento de la fachada se transmite al coronamiento, donde los muros
acaban en forma triangular y las superficies curvas en una torre. Con nume-
rosas referencias medievales en la utilizacin del ladrillo, en los motivos de la
decoracin escultrica y en las formas de ventanas y arcos, el autor consigue
integrar en la trama urbana del Ensanche un edificio singular.
 36 El siglo XIX

27. La nodriza y el rey nio

Relieve escultrico de piedra

Modernismo

Es la representacin de una cancin catalana o un romance antiguo. La Virgen

intercede en favor de la nodriza del nio del que cuidaba, el hijo del rey. La ni-
era promete a la Virgen dos coronas si sta le devuelve el nio. El relieve, que
coge parte de los montantes y el umbral de la puerta, representa el momento
en el que los reyes y la corte han salido de cacera y no queda en el palacio
nadie ms que la nodriza y el nio rey. La nodriza aparece amamantando al
nio, a un lado, y al otro hay una rueca con un hilo colgando y un gato que
juega, un detalle zoomorfo muy caracterstico de la escultura modernista. Los
personajes se representan idealizados y llevan vestidos y tocados de la poca
medieval. La cancin est representada en once composiciones escultricas,
de medio a bajorrelieve, que ocupan los montantes y los umbrales de las puer-
tas de la Casa Lle Morera, y se esculpieron en los talleres de Alfons Juyol.
 37 El siglo XIX

28. Claraboya del Palau de la Msica Catalana

Vidrio emplomado de colores

Modernismo

El Palau de la Msica Catalana es uno de los mejores ejemplos de integra-

cin de las artes de la poca modernista. Bajo la direccin del arquitecto Llus
Domnech i Montaner trabajaron los mejores artfices de cada especialidad.
La claraboya central, obra de Rigalt, Granell y Ca, formada por vidrios y cibas
de colores amarillos y ocres, se resolvi como una gran flor con los ptalos
abiertos. En dos de los extremos de la claraboya, dos frisos con el rostro de una
figura femenina introducen colores fros en la composicin. Una estructura
de hierro, totalmente integrada en el conjunto de la obra, soporta esta gran
pieza, y una serie de piezas de plomo sujetan entre s los vidrios de colores. La
cermica vidriada, las esculturas de piedra y mrmol y el mosaico acaban de
completar esta gran obra colectiva.
 38 El siglo XIX

29. Nieblas bajas

Dibujo a la pluma (reproduccin fotomecnica)

Tipografa Oliva

Modernismo

Se trata de una de las pginas de la novela simbolista, con texto de Josep M.

Roviralta, ilustraciones y encuadernacin de Llus Bonnn y msica de Enrique
Granados. Las iniciales, separadas por corazones de color rojo, hacen referen-
cia a los tres artistas que colaboran en la obra. El dibujo es obra de Llus Bon-
nn y representa una pareja abrazada. La figura femenina, en primer trmino,
esconde casi completamente el cuerpo de su amado.
 39 El siglo XIX

30. Cartel de Mosaicos Escofet, Tejera y Ca.

180 x 103,5 cm

Cromolitografa

Modernismo

A la manera de un panel cermico, este cartel publicitario Alejandro de Riquer

reproduce dos figuras femeninas enmarcadas dentro de una orla. Una de las
figuras est sentada, a punto de empezar a pintar un panel que le sostiene la
segunda figura, de pie detrs de ella. La decoracin es muy detallada y ocupa
todos los espacios disponibles: fondo, base donde se sienta la figura femenina,
vestidos, orla, etc. Aunque predominan las formas vegetales estilizadas entre-
lazadas, tambin encontramos formas zoomrficas, dos temas caractersticos
del modernismo. Las figuras femeninas responden al ideal de belleza orienta-
lizante, tan de moda en aquel momento, de rasgos delicados y con flores gran-
des en el pelo. En el fondo vemos inscritos los nombres de las tres ciudades
para las cuales trabajaba la casa: Barcelona, Madrid y Sevilla.
 40 El siglo XIX

31. Exlibris de Vicen M. Triad

11,1 x 4,2 cm

Fotograbado

Modernismo

Una figura anglica es el centro de la composicin de este exlibris del sacerdote

Vicen M. Triad, obra del pintor, dibujante y grabador Josep Triad. La figura
est con los brazos alzados y sosteniendo a un beb. Lo rodean las alas, flores
y la inscripcin "Gloria in excelsis Deo et in terra pax". En la parte superior del
dibujo encontramos otra inscripcin inscrita en una cartela: "Ex-libris Vicens
M. Triad Prevere". Josep Triad, junto con J. Renart y Alejandro de Riquer, es
uno de los responsables del resurgimiento del exlibrismo en Catalua durante
el modernismo.
 41 El siglo XIX

32. En qu punto del cielo te encontrar?

Fotografa: 62 x 59 cm

Modernismo

Fotografa simbolista alusiva al tema de la muerte, donde aparecen una mujer

joven muerta con unos crisantemos sobre el pecho, y un hombre viejo aga-
chado a su lado. El hombre le coge la mano y gira la cabeza hacia arriba, con la
boca abierta y mirando al cielo. La luz incide en el pelo enredado y en media
cara de la chica, en el pecho, desnudo y blanco, y en las flores, donde se con-
centra el enfoque. Pero la luz tambin llega a iluminar media cara del hom-
bre y su barba blanca; el resto se pierde en la oscuridad. La composicin de la
escena es muy original, la chica est estirada en una ligera diagonal respecto
del espectador, hecho que no permite que nos acerquemos a su cabeza y a su
pecho. Entre las piernas de la chica y el espectador hay, en cambio, bastante
espacio para que se pueda agachar el otro personaje.
 42 El siglo XIX

33. Interior del piso principal de la Casa Lle Morera

Madera de roble con marquetera y vidrio emplomado

Modernismo

El interior de la Casa Lle Morera es un muy buen ejemplo de la integracin

de las artes y de la colaboracin entre los arquitectos y los diferentes artesanos,
en la poca del modernismo. El trabajo de decoracin fue dirigido por Llus
Domnech i Montaner y el responsable de trasladar al mobiliario sus proyectos
fue el moblista Gaspar Homar, con la colaboracin en los diseos de Josep Pey.
La mayora de los muebles de la casa son de roble, pero destacan sobre todo
por el trabajo de marquetera, en el que utilizan maderas de distintos rboles
para dar a los paneles los colores deseados, que van desde los rosados a los
marronceos, los ocres o los verdosos.
 43 El siglo XIX

34. Gran jarrn

49 x 24,5 cm

Porcelana de alto fuego, decoracin polcroma y oro

Modernismo

Gran jarrn de porcelana de forma alargada y cuello estrecho, decorado con

motivos vegetales estilizados y frutas. La decoracin est dividida en franjas
que nacen en la parte inferior del jarrn, se estrechan en la parte central y
se vuelven a ensanchar todava ms en la parte superior. La blancura de la
porcelana contrasta con los motivos polcromos de la representacin vegetal, y
los colores estn separados por un hilo de oro. La decoracin encaja totalmente
con el repertorio modernista.
 44 El siglo XIX

35. Colgante con hada

6 x 4 cm

Oro, esmalte traslcido y perla

Modernismo

En esta joya, Llus Masriera representa a un hada que huele una flor. La rodea
un conjunto de elementos vegetales y tiene como colgante una perla. Respon-
de perfectamente al gusto modernista en cuanto al tema escogido, el mundo
de las hadas, las ninfas y las flores, que son los elementos preferidos de la
vertiente simbolista del movimiento, y tambin en cuanto a los materiales,
ya que la utilizacin del esmalte traslcido es tambin caracterstica de aquel
momento.
 45 El siglo XIX

36. Ramon Casas y Pere Romeu en un tndem

191 x 215 cm

leo sobre tela

Modernismo

El cuadro fue pintado para decorar un panel de la cervecera Els Quatre Gats.
Pedaleando sobre una bicicleta de dos plazas aparecen representados Ramon
Casas, en el asiento delantero con la espalda inclinada y fumando en pipa, y
Pere Romeu detrs, ms recto y girado mirando al espectador. En medio de
la tela est perfilada la ciudad y en el ngulo superior izquierdo hay pintadas
algunas hojas de rbol. Los dos personajes del tndem van con la misma in-
dumentaria, idnticos zapatos, calcetines hasta la rodilla, faja, puos y cuello
negros, y camisa y pantaln blancos. Los dos llevan barba y la cabeza cubierta
con un sombrero.
 46 El siglo XIX

37. Baile en el Moulin de la Galette

100 x 81,5 cm

leo sobre tela

Modernismo

Interior de un local con algunas figuras sentadas en primer trmino y otras bai-
lando. En segundo trmino, a la derecha, est representada la orquesta encima
de una tribuna. Es interesante destacar la perspectiva elevada desde donde se
ha tomado la escena, hecho que permite al pintor poder representar el espacio
y la atmsfera del local. Una fuente de luz potente en ltimo trmino provoca
una gran sombra en el ngulo inferior derecho, donde las figuras se confunden
unas con otras. Tanto los objetos como las personas estn representados con
una pincelada muy rpida y poco definida. En esta obra se hace claramente
patente la influencia de los pintores Edgar Degas y James Abbot Whistler.
 47 El siglo XIX

38. El patio de Montmartre

95 x 87 cm

leo sobre tela

Modernismo

En esta tela Santiago Rusiol representa uno de los patios interiores del barrio
de Montmartre de Pars. Dominado por las tonalidades grisceas propias de
los cielos franceses, el autor encuadra la composicin desde una perspectiva
elevada; probablemente pint este cuadro desde el primer piso de la casa si-
tuada enfrente. La altura le permite dar bastante importancia al empedrado
del patio. El espacio est cerrado por tres de los cuatro lados y muestra las t-
picas construcciones de este barrio parisino, hechas de obra y madera, y con
claraboyas y ventanas de cristal. Forma parte del paisaje urbano una figura fe-
menina, vestida de negro, que baja una escalera pero que difcilmente se dife-
rencia de los otros elementos que conforman la escena: una jaula, las tuberas
del agua, una maceta, una puerta, etc.
 48 El siglo XIX

39. El roco

72 x 130 cm

leo sobre tela

Modernismo

Cuadro simbolista, donde el autor representa el amanecer, momento mgico

en el que las hijas de la noche representadas como figuras femeninas con lar-
gas cabelleras de color panocha y vestidas con tules estn a punto de desapa-
recer. La naturaleza representada por unos cipreses, flores y un lago acaba de
ser refrescada por el roco que traen las propias ninfas. En el fondo de la com-
posicin el color anaranjado del sol se deja entrever por medio de las nubes.
Los colores dominantes son los azules y verdes, y el acento lo pone el color
anaranjado de la luz del sol y el pelo de las hijas de la noche. La pincelada
es muy rpida y denodada, y la forma de la enmarcacin, y el propio marco
grabado, es tambin obra de Adri Gual.
 49 El siglo XIX

40. Jarrn del amor

107 x 50 x 30 cm

Modernismo

Jarrn decorado con la representacin de dos personajes, una figura femenina

y una masculina. El jarrn est prcticamente oculto por la decoracin. Ade-
ms de los dos personajes mencionados, hay esculpidas frutas, flores y una
tela que vuela. Las caractersticas de los personajes son las propias de la escul-
tura catalana modernista, con una fuerte influencia de la obra simbolista de
Augusto Rodin. La figura ms detallada es la femenina, que aparece en primer
trmino y de pie, con una faldilla larga que vuela, y la cara apoyada sobre la
mano derecha; con la mano la izquierda coge la mano del personaje masculi-
no, su amado.
 50 El siglo XIX

41. Lohengrin

110 x 450

leo sobre tela

Modernismo

En la tela hay representada una escena de la pera Lohengrin, de Wagner, el

momento en que el cisne que haba trado a Lohengrin se lo vuelve a llevar,
despus de que Elsa hubiera roto la promesa de no preguntarle por su estirpe.
Elsa de Brabante aparece representada mirando al cielo y con la mano en el
pecho, mientras que el caballero del Grial, vestido con la armadura, con el
escudo y empuando la espada, mira hacia el cisne que lo tiene que retornar al
lugar de donde proviene. Un prado de la ribera del Escalda, cerca de Amberes,
es el lugar donde transcurre la accin de la pera y la escena representada en
esta tela de extraordinarias dimensiones.
 51 El siglo XIX

42. Campos Elseos

81 x 120 cm

leo sobre tabla

Posmodernismo

La escena presenta a dos personajes femeninos en primer trmino. Uno de

ellos bajo los efectos de luz fosforescente, tan caractersticos del autor, que
provocan un fuerte contraste con la oscuridad del paisaje boscoso del fondo
de la composicin. El otro personaje lleva una capa y un sombrero oscuros,
y mira directamente al espectador. Parece como si el pintor las hubiera fijado
en un momento en el que las mujeres estaban bailando, o cuando menos mo-
vindose de manera rpida. La luz que desprende la primera y la mirada de la
segunda nos producen una sensacin enigmtica y extraa.
 52 El siglo XIX

43. La piedra del estanque

102 x 128 cm

leo sobre tela

Posmodernismo

Esta pintura ejemplariza la parte ms importante de la obra de Joaqun Mir

realizada en Mallorca entre 1901 y 1904. Sin tema ni voluntad de no captar
sino la belleza esttica que producen las manchas de color sobre la tela, el autor
coge un rincn de la costa mallorquina y juega con los colores, hasta crear la
impresin del agua quieta y de las rocas que se reflejan en ella.
 53 El siglo XIX

44. Dos gitanas

136 x 136 cm

leo sobre tela

Posmodernismo

Las dos gitanas se sientan en sillas de anea, una frente a la otra. La figura de
la izquierda est tres cuartos de cara al espectador, pero con la mirada baja,
y cubierta con un mantn rojo. La otra gitana est de espaldas al espectador,
con la cabeza gacha y tambin cubierta con un mantn de color negro. En
segundo trmino podemos ver una mesa con un vaso. Las grandes manchas
de color con las que se representan los mantones de las gitanas se yuxtaponen
y contrastan con el color verde con que el pintor ha querido representar la
pared del fondo. La pincelada es corta, reiterativa y segura, muy caracterstica
de Nonell.
 54 El siglo XIX

45. Toreros

16,5 x 30 cm

Pastel sobre papel

Posmodernismo

Picasso representa a los toreros en medio de la plaza, en un punto muerto, pero

tenso, cuando el toro los encara, antes de decidir a cul de ellos embestir. En la
escena, Pablo Picasso utiliza bsicamente dos colores: el amarillo de las vallas
y una tonalidad gris-verdosa para el suelo. En la composicin destacan las
manchas anaranjadas que representan las capas de los toreros. A propsito, el
autor utiliza unos colores nada habituales como medio expresivo. Los toreros
estn pintados con muy pocos rasgos y algunos parcialmente silueteados en
negro. El toro es una mancha de color negro de dimensiones reducidas, pero
que equilibra la composicin.
 55 El siglo XIX

46. Leyendo el peridico

69 x 49,5 cm

leo sobre tela

Posmodernismo

Interior con dos figuras, una derecha y otra sentada a su lado leyendo el pe-
ridico. La iluminacin de la escena proviene del lado izquierdo del cuadro,
hacia donde se decantan los personajes para poder leer; la parte superior de la
tela, en cambio, queda a oscuras. El peridico, los puos, el pauelo de cuello
y la camisa son las partes pintadas en blanco que sobresalen de una compo-
sicin donde dominan los tonos ocres. La factura es rpida y valiente, y con
pocos trazos define a los personajes.
 56 El siglo XIX

47. Busto del marinero de Tarragona

22 cm de altura

Arcilla

Posmodernismo

Busto de un hombre, realizado en arcilla y de una gran simplicidad. Con la

gorra puesta, la boca abierta y los ojos mirando hacia arriba, un cuello ancho
y unos hombros cados, Emili Fontbona representa la esencia del marinero. La
obra, de un tono intencionadamente arcaizante, supone un gran paso adelante
en la representacin escultrica, que rehye tanto la esttica simbolista como
el realismo convencional en boga.
 57 El siglo XIX

48. Caricatura del Banquete

Publicado en Cu-Cut!

Modernismo

Joan Junceda representa en esta caricatura poltica a dos personajes sentados

a la mesa a punto de empezar una gran comida. Comentan el hecho de que
no les han puesto porrn: "No s per qu no han posat porr./ Perqu en
materia de poltica els catalanistes no bevem a galet" ('No s por qu no han
puesto porrn. / Porque en materia de poltica los catalanistas nos lo traga-
mos todo. La expresin "beure a galet" ('beber a chorro'), en cataln, tiene el
sentido figurado de ser excesivamente confiados o crdulos. Aparte de la agu-
deza del chiste, tambin debemos destacar el dibujo de Joan Junceda, slido
y muy expresivo. La caricatura sali publicada en Cu-cut!, una de las revistas
catalanistas de derechas ms leda a principios del siglo XX.
 58 El siglo XIX

49. Fotografa del interior del Cau Ferrat

Interior de una de las salas del Cau Ferrat de Sitges, donde Santiago Rusiol
reuni su coleccin de hierros antiguos, a la cual aadi despus cermica,
pintura y objetos de todo tipo.
 59 El siglo XIX

50. Fotografa antigua de la primera instalacin de las

salas de la Biblioteca-Museo Vctor Balaguer

Vista de una de las salas del museo Vctor Balaguer, donde se aprecian las co-
lecciones de cermica y de objetos varios, reunidas por su fundador. Como to-
do museo de autor o de coleccionista, la presentacin de las piezas se rige ms
por un criterio decorativo y esttico que por una clasificacin rigurosamente
cientfica. La concentracin de piezas es tambin otra de las caractersticas de
los museos de coleccionista. La Biblioteca-Museo Balaguer es uno de los prime-
ro edificios construidos expresamente para albergar una coleccin musestica.
 60 El siglo XIX

51. El romanticismo

El inicio del siglo XIX coincide con las postrimeras del neoclasicismo, estilo
dominado por el rigor academicista y el gusto por el mundo antiguo, y em-
pieza a forjarse todo un mundo nuevo, producto de la combinacin de dis-
tintos hechos, tanto de orden sociopoltico como cultural pensemos en las
revoluciones sociales y la Revolucin Industrial, que afectaron a toda Europa
y, por lo tanto, tambin a Catalua. El inters por el origen de los pueblos y su
cultura, que en Catalua se manifest al mismo tiempo como un importan-
te movimiento literario, la denominada renaixena, comport una especial
atencin hacia el mundo medieval, manifiesta en todos los campos. Paralela-
mente, surgi la nocin del artista "libre", del artista "genio", desvinculado de
la academia y alejado de los encargos oficiales. La confluencia de estos dos
hechos contribuy a la definicin del arte romntico.

El romanticismo es la corriente cultural que predomina en Europa durante la

primeramitaddelsigloXIX.

Sus orgenes se remontan a las poticas pintoresquistas y visionarias de finales

del siglo XVIII, pero su difusin es paralela al reflujo de la expansin napo-
lenica.

En oposicin al culto a la racionalidad, a las normas acadmicas y al arte clsi-

co, que definan la esttica neoclsica, el arte romntico exalta la percepcin
subjetiva, la fantasa, el predominio de los sentimientos por encima de la
razn y reivindica la libertaddelartista ante la mentalidad acadmica.

Los artistas romnticos exploran apasionadamentelanaturalezacomofuen-

tedeinspiracin y consagran el paisajismo como un nuevo gnero pictrico.
Tambin redescubren la Edad Media, en la que encuentran la anttesis del
mundo clsico y, por lo tanto, de los ideales neoclsicos. Asimismo, mitifican
la sabidura popular frente a los cultismos historicistas.

En Catalua, el romanticismo est directamente relacionado con la eclosin

de la Renaixena, y tiene un componente medievalizante muy acusado, junto
a la recuperacin de los orgenesmedievalesdelpas.

El clima sociopoltico de la primera mitad del siglo XIX estaba dominado por
las guerras carlistas. Una de las consecuencias del ambiente enrarecido y tenso
de aquellos aos fue la dura represin a la que se someti a las rdenes reli-
giosas, que desemboc en 1835 en la quema de muchos conventos, su supre-
sin definitiva y la confiscacin y consiguiente desamortizacin de sus bie-
nes. Si este hecho represent la desaparicin de importantes conjuntos sobre
todo medievales convento de Santa Catalina, convento de San Francisco,
 61 El siglo XIX

tambin hizo necesario que se planteara una nueva urbanizacin y un nuevo

uso civil para los edificios religiosos que quedaron en pie. Nacen nuevas pla-
zas, como la Plaza Real de Barcelona, situada en el solar del antiguo convento
de los Capuchinos, obra de Francesc Daniel Molina, la plaza de San Agustn
(1855-1857) en Gerona, donde haba estado el convento de los agustinos, y se
levantan nuevos edificios pblicos teatros, mercados, etc. La obra civil ms
representativa de este momento son los denominados "porches de Xifr", con-
junto construido en 1837 frente a lonja de Barcelona, obra de los arquitectos
Josep Buxareu y Francesc Vila, gran edificio de viviendas encargado por un
rico indiano de Arenys de Mar, que se convirti en smbolo del nuevo poder
burgus.

Las grandes operaciones urbansticas que Napolen impuls en Pars con la

finalidad de prestigiar y de renovar la imagen de la capital de su imperio tuvie-
ron una repercusin considerable en muchas otras ciudades europeas y tam-
bin en las catalanas.

Uno de los aspectos ms caractersticos de este urbanismo, las alineaciones

soportales ideadas por los arquitectos Percier y Fontaine para la Rue de Rivoli
parisina, fueron adoptados en el ordenamiento de nuevos espacios urbanos en
la Barcelona de la primera mitad del siglo XIX (porches de Xifr, Plaza Real).

Muchos de estos nuevos espacios urbanos fueron ganados con la supresin de

viejos cementerios y sobre todo derribando numerosos conventos afectados
por las leyes contrarias a los intereses de las rdenes religiosas.

Eso comport la prdidairreparabledeedificiosdegranvalorhistrico,

pero tambin una apreciable mejora de la calidad de vida en una ciudad
prcticamente saturada y que todava estaba rodeada por las antiguas murallas.

Naturalmente, estas actuaciones urbansticas respondan a un inequvoco im-

pulsoprogresista, igualmente patente en la esttica adoptada de inspiracin
clasicista o en los trazadosrectilneos.

La incidencia del urbanismo parisino en Catalua y particularmente en Bar-

celona tambin debe valorarse como una de las primeras manifestaciones del
prestigiodePars como principal punto de referencia del arte y los artistas
catalanes del siglo XIX, en detrimento de Madrid y de Roma.

La Renaixena signific la recuperacin de la lengua y literatura catalanas fuer-

temente sometidas a causa de las circunstancias histricas consecuencia sobre
todo del Decreto de Nueva Planta impuesto por el rey Felipe V en 1716. Mien-
tras tena lugar este avivamiento de alcance cultural, naca la conciencia de
patrimonio, en gran parte a consecuencia de la quema y derribo de conventos
en 1835. As, en 1844 se decret la fundacin de la Comisin de Monumentos
 62 El siglo XIX

Histricos y Artsticos de la Provincia de Barcelona, con la finalidad no slo

de velar por los monumentos historicoartsticos, sino tambin de concienciar
a la poblacin de su valor.

Con anterioridad, sin embargo, en 1839, el dibujante y litgrafo Francesc Xa-

vier Parcerisa se haba propuesto la magna obra de los Recuerdos y bellezas de
Espaa, con el objetivo de recoger en una serie de volmenes las imgenes
del pasado, sobre todo la arquitectura medieval, acompaadas de textos de los
tericos ms relevantes del momento. Es el caso de Pau Piferrer, que se ocup
de los dos volmenes de Catalua uno de los cuales fue acabado por Francisco
Pi i Margall y del de Mallorca. Paralelamente empiezan a surgir los primeros
coleccionistas de restos escultricos y arquitectnicos, entre los cuales debe
mencionarse a Francesc Santacana y su Museu de l'Enrajolada, en Martorell,
donde reuni un gran nmero de piezas.

Desde otra perspectiva, cuando en 1841 el escultor Josep Bover hace la estatua
de Jaime I y la de Joan Fivaller de la fachada de la Casa de la Ciudad, retrata a
dos de los personajes ms emblemticos del patrimonio histrico cataln. La
conciencia patrimonial y del pasado era, pues, totalmente vigente.

LaEdadMedia:neomedievalismoyreconstruccinhistrica

El gusto por el mundo medieval era patente por todas partes, pero donde se
hizo ms evidente es en el campo editorial como testimonio documental de
lo que haba sido y en el arquitectnico por la praxis misma. La figura del
arquitecto constructor de edificios inspirados en los estilos medievales tanto
romnico como gtico coincide con la figura del arquitecto restaurador de los
monumentos medievales, afectados sobre todo por los efectos devastadores
de las guerras y en concreto por las consecuencias de la desamortizacin de
1835 y la consiguiente quema de edificios religiosos, as como por la progresiva
consideracin del arte medieval, absolutamente descuidado por los postulados
neoclasicistas imperantes hasta entonces.

Entre los primeros edificios neogticos sobresale la remodelacin del Palacio

Real, 1846, destruido en un incendio en 1875, y una fuente en la Plaza del Rey
(1853), obra de Francesc Daniel Molina, hoy tambin desaparecida. Tambin
es obra suya el santuario de la Misericordia de Canet de Mar (1856-1857), el
edificio neogtico ms antiguo que todava se conserva en pie. Pero el arqui-
tecto ms relevante de la poca es Elies Rogent, el primer director de la defini-
tivamente autnoma Escuela de Arquitectura de Barcelona hasta entonces el
ttulo de arquitecto se obtena en Madrid, gran estudioso de los monumentos
catalanes de la Edad Media. Entre su obra de nueva planta destacan el Semina-
rio Conciliar de Barcelona (1878) y el edificio de la Universidad de Barcelona,
de estilo neorromnico. Como restaurador, su obra de ms envergadura fue la
 63 El siglo XIX

intervencin, en 1886, en el monasterio de Ripoll, sobre el que public una

monografa un ao despus. Fue responsable tambin de la restauracin del
monasterio de Sant Cugat del Valls.

Elpaisajismoruralyurbano:deLlusRigaltaOnofreAlsamora

La conciencia de patrimonio cultural tan propia del romanticismo no solos

aluda a la arquitectura y el arte mueble, sino tambin al pas, al paisaje mis-
mos. Los artistas lo comprendieron enseguida y muy pronto el paisaje natural
se convirti en uno de los temas bsicos del arte romntico.

Llus Rigalt es una de las figuras ms polifacticas de la Catalua romntica:

pintor, grabador, terico, miembro de la comisin de salvamento de monu-
mentos; responda perfectamente al perfil del artista romntico. Como pintor
y grabador es fundamentalmente un paisajista que recoge en sus obras todo
tipo de rincones y monumentos de Catalua, como obra autnoma realiz
numerossimos dibujos al lpiz y a la pluma o como ilustraciones al servicio
del libro. Sus leos y dibujos suelen representar paisajes pintorescos, buen ex-
ponente del espritu romntico ms selecto, como es el caso de la tela intitula-
da Ruinas, presidida por los restos notables de un conjunto fantasioso. Como
ilustrador, una de las colaboraciones ms notables de este autor fue la contri-
bucin a la obra de Francisco Pi i Margall, Espaa. Obra pintoresca. Catalua,
publicada en 1842, donde hizo algunos dibujos grabados al metal por Antoni
Roca o al aguafuerte por l mismo.

Paisajistas tambin de talante romntico eran Joaquim de Cabanyes (1799-

1876), Ferran Ferrant (1810-1856) y Enric Ferau (1825-1887). En cuanto a la
perspectiva urbana, encontramos tambin algunos nombres de dibujantes y
grabadores, gracias a cuyas realizaciones conocemos hoy el perfil de Barcelona
y otras villas catalanas. Es el caso de Onofre Alsamora, conocido sobre todo
por las litografas costumbristas coloridas de lugares significativos de la ciudad
condal el Liceo, el claustro de la catedral, el interior de la escuela Llotja...

Laimagengrficaalserviciodellibro

El valor del paisaje y la arquitectura queda sobre todo plasmado en el mundo

del libro. El romanticismo es la etapa de gran esplendor del libro de viajes,
de monumentos, testimonio de la historia de los pueblos, que se edita en to-
da Europa. Al inters de orden sociocultural por estos temas se aade el gran
avance del mundo de la reproduccin grfica. En la primera mitad del siglo
XIX se asiste al desarrollo de dos nuevas tcnicas grficas: el grabado sobre
madera o xilografa a testa, que permite unas imgenes de una gran minucio-
sidad, sin ninguna relacin con el tradicional grabado popular xilogrfico cul-
tivado desde el siglo XIV, y la litografa, es decir la estampacin sobre piedra,
que represent un gran cambio en el mundo de lo impreso. Este procedimien-
to fue totalmente revolucionario, ya que permita que dibujante y grabador
 64 El siglo XIX

confluyeran en una misma persona y, por lo tanto, que los resultados fueran
absolutamente fidedignos, dado que no hacan falta los grabadores como tra-
ductores intermediarios.

El litgrafo dibujaba con un lpiz grueso sobre una piedra calcrea previamen-
te pulida y preparada, que despus se humedeca y se entintaba, de manera
que slo se estampaba sobre el papel la parte del grafismo en negro, por la
disociacin que se produce entre el agua y las materias grasas.

El hecho de que un mismo artfice poda dibujar sobre la piedra como si estu-
viese sobre un papel permita obtener, adems, una imagen con mucha ms
rapidez y, por lo tanto, con mayor economa. El libro, la prensa y el impreso
en general se vuelve entonces profusamente ilustrado y se puede empezar a
hablar por primera vez de la democratizacin de la imagen impresa.

Paralelamente, el grabado sobre metal, ms costoso tcnica y econmicamen-

te, fue perdiendo terreno, y slo se llegaba a encontrar en algn frontispicio
de libro con el retrato del autor, mientras que el resto de las ilustraciones eran
litogrficas y xilogrficas.

Lalitografa,sinnimodeimagenromntica

La rica gama de matices, luces y sombras que permita la litografa al lpiz

grueso, la convirti en la tcnica grfica ms de acuerdo con el espritu y la
iconografa romnticos. La obra litogrfica de ms gran alcance, y a la vez
considerada a menudo como uno de los pilares de la Renaixena, son los once
volmenes de los Recuerdos y bellezas de Espaa, editados, dirigidos e ilustrados
por Francesc Xavier Parcerisa, con ms de seiscientas estampas tiradas en ta-
lleres litogrficos de Barcelona y Madrid, que recogen los ms varios rincones
de toda Espaa, especialmente de los monumentos medievales o incluso de
lugares donde la historia situaba algunos hechos relacionados con personajes
de ese pasado, como es el caso de la estampa "El Gorg Negre", lugar adonde
parece que el conde Ramn Berenguer II de Barcelona, conocido por "Cabeza
de Estopa" debido a su espesa cabellera rubia, fue arrojado por unos descono-
cidos que lo asesinaron cuando paseaba por el Montnegre, hecho que suscit
toda clase de leyendas. El conjunto de las imgenes constituye, por lo tanto,
un buen testimonio de la exaltacin del pasado y del inters por el patrimonio
medieval, sobre todo en los tres primeros volmenes, dedicados a Catalua,
Mallorca y nuevamente a Catalua, ya que a medida que pasaron los aos, y
por lo tanto el romanticismo perdi fuerza, las imgenes se volvieron progre-
sivamente ms realistas.

Eldeclivedelgrabadocalcogrfico

Frente a la nueva y pujante litografa, el grabado sobre metal calcografa

qued cada vez ms olvidado. Una de las ltimas empresas editoriales romn-
ticas que se sirvi de esa tcnica fue la obra de Francisco Pi i Margall, Espaa.
 65 El siglo XIX

Obra pintoresca (1842), que vena a ser la versin calcogrfica de los Recuerdos,
donde participaron dibujantes y grabadores como Llus Rigalt, ngel Fatj o
Antoni Roca, pero de la que slo se public el primer volumen dedicado a
Catalua, porque resultaba muy cara y era imposible superar la competencia
litogrfica de los Recuerdos. Otro libro de mucha repercusin en aquellos aos,
de los ltimos ilustrados calcogrficamente, es la Barcelona antigua y moderna
(1854), de Avell Pi i Arimon, de formato folio, con dibujos de Josep Puiggar
grabados en el metal por Antoni Roca y ngel Fatj.

Lairrupcindelafotografa:eldaguerrotipo

La primera fotografa hecha en Espaa fue un daguerrotipo del edificio de la

lonja de Barcelona y los porches de Xifr, hecho por Ramon Alabern en 1839,
que parece que sirvi de modelo a Antoni Roca para grabar la plancha hom-
nima que ilustraba Espaa. Obra pintoresca. Este hecho fue una gran novedad,
que no slo se aprovech en esta obra sino tambin en los Recuerdos y bellezas
de Espaa y progresivamente en muchas producciones editoriales. Los prime-
ros daguerrotipos autnomos, temticamente hablando, se dedicaron sobre
todo al paisaje y al retrato.

El romanticismo incide con mucha ms fuerza en los campos de expresin

artstica en los que es posible la efusindirectadelossentimientos, princi-
palmente la pintura, la literatura o la msica.

En arquitectura su incidencia se refleja en los estilosneomedievales (neorro-

mnico, neogtico) en la medida en la que responden a la nueva percepcin
de la Edad Media favorecida por el romanticismo.

La apreciacindelartemedieval hasta entonces minosvalorado, junto con

el impulso de la Renaixena, da lugar a la restauracinoreconstruccinde
numerososmonumentos, como el monasterio de Ripoll. Estas intervencio-
nes se hacen siguiendo los criterios del arquitecto restaurador francs E.Vio-
llet-le-Duc.

Adems de la Edad Media, lanaturaleza es la otra gran fuente de inspiracin

de los artistas romnticos. La pintura de paisaje se convierte en un vehculo
idneo para la expresin de estados de nimo o de sentimientos, de manera
que por encima de los criterios puramente descriptivos predominan losenfo-
quespintorescos,lasruinasolaslucescrepusculares.

La efusin directa de los sentimientos que mova a los artistas romnticos tam-
bin dio lugar a la exploracin de una nueva tcnica grfica, la litografa, que
la facilitaba y que mejoraba considerablemente las prestaciones de las tcni-
cas grficas tradicionales. Por eso la litografa tuvo una gran incidencia en la
industria editorial.
 66 El siglo XIX

La pintura romntica catalana corresponde en buena parte a la obra de los

denominados "nazarenos". Los pintores nazarenos catalanes eran un grupo de
artistas que se haban marchado a Italia y se haban establecido en Roma entre
1834 y 1841, donde coincidieron con una comunidad de artistas alemanes es-
tablecida en un convento abandonado, los primeros nazarenos, a cuyo frente
estaba Friedrich Overbeck. Tambin coincidieron con sus homlogos italianos,
entre los que sobresalieron Minardi y Pietro Tenerani. Los nazarenos, tambin
denominados "puristas", valoraban especialmente el carcter primitivista de la
pintura italiana anterior al ya mtico Rafael, ya que, transportados por su ideal
mstico, pretendan alcanzar la ms pura espiritualidad mediante la realizacin
de su obra. Pau Mil i Fontanals, poco prolfico como pintor, fue el terico del
grupo, del cual tambin formaron parte Claudi Lorenzale y Pelegr Clav, en-
tre los ms destacados. Todos ellos eran conocedores notables de la literatura
y la historia del pas, como buenos contemporneos de la Renaixena.

Lapinturadehistoria:mitosyleyendas

El purismo de los nazarenos a pesar de ser en gran parte de tipo religioso, casi
mstico, entronc tambin ntimamente con la historia o, mejor dicho, con la
bsqueda de unos orgenes y de unas fuentes. As, uno de los dos principales
temas de su pintura era el relato histrico, tanto real como mtico o legenda-
rio, producto sobre todo de la revaloracin de la Edad Media, tambin con un
buen exponente en el campo de la novela en la obra de Prspero de Bofarull
(1777-1859), Los condes de Barcelona vindicados (1836), que tuvo una gran re-
sonancia en el mundo cultural de la poca.

Claudi Lorenzale, pintor que haba ido a Roma y que despus, desde 1858, te-
na que ser director de la escuela Llotja, fue el autor del tema ms emblemtico
de la pintura de historia de aquellos aos: La creacin del escudo de Barcelona,
representacin plstica de la leyenda de la creacin del escudo de las cuatro
barras con la sangre de Wifredo el Velloso, pintura reconocida tanto por los
italianos como por los alemanes, a pesar del talante esttico de sus figuras.

NazarenismoyAcademia

La mayora de los nazarenos haban sido discpulos de la escuela Llotja, es de-

cir, de la Academia de Bellas Artes. Ahora bien, justamente el espritu que rega
su obra era precisamente la anttesis del academicismo, ya que simbolizaba
la sublimacin del sentimiento, fuera histrico "patrio", podramos decir o
religioso.

El terico cabecilla del movimiento era Pau Miln i Fontanals, gran pedagogo,
sobre todo despus de volver de Italia, cuando accedi a una ctedra en la
Llotja, y tambin mediante su obra escrita. Artista, en cambio, poco prolfico,
se conocen escasas obras de su mano, como por ejemplo el dibujo La reina
Violante subiendo descalza la montaa de Montserrat.
 67 El siglo XIX

Sin embargo, al lado de los artistas nazarenos vinculados todava a la Acade-

mia, empezaron a surgir algunas voces que ponan en cuestin el monopolio
artstico de la entidad, entonces directora del mundo artstico. El caso ms
notable es el de Josep Galofre i Coma, quien, a pesar de haberse formado aca-
dmicamente y haber estado un tiempo en Roma, fue un romntico de pies
a cabeza y se convirti en un crtico acrrimo de este sistema tradicional de
enseanza artstica, sobre todo a partir de su libro titulado El artista en Italia
y dems pases de Europa. El estado actual de las bellas artes (1851), donde reali-
zaba un feroz ataque a los mtodos de enseanza de las bellas artes aplicados
a las academias europeas y donde planteaba la necesaria disociacin entre la
academia y la escuela, que hasta entonces haban sido una misma cosa. Se-
gn Galofre, en pleno romanticismo la academia resultaba obsoleta si no se
replanteaba a fondo su papel.

LosnazarenosfueradeCatalua

Algunos de los nazarenos catalanes establecidos en Roma consiguieron llevar

en 1845 su arte a Mxico, donde dirigieron las academias de pintura y escul-
tura. Se trata en primer lugar del pintor Pelegr Clav, gran retratista al servicio
de la alta sociedad mexicana, pero que al mismo tiempo tambin se dedic a
la pintura de historia, donde sobresale con la tela Isabel de Portugal, de gran-
des dimensiones. El segundo es el escultorManuel Vilar, todava bastante neo-
clsico, que se convirti en romntico al llegar a Mxico. All, conjuntamen-
te con Clav, reorganizaron a fondo la academia mexicana y ejercieron una
influencia notable en el arte de aquel pas. Pero mientras que Clav regres
a Barcelona en 1868, Vilar se qued all definitivamente y realiz numerosos
temas entroncados con el nacionalismo mejicano dentro del ms puro espri-
tu romntico: Moctezuma, Tlahuicole, La Malinche, etc. Adems, se ocup de la
reforma del edificio de la academia mexicana.

Seran llamados nazarenos un grupo de artistas alemanes establecidos en Ro-

ma a principios del siglo XIX. Vivan en comunidad en un monasterio en rui-
nas todo muy romntico y les mova la voluntad de renovar el arte partien-
do de la exaltacin del sentimientoreligioso (oponindolo al carcter princi-
palmente civil del arte neoclsico) y de la revaloracin de la estticadelcua-
trocientos frente a los modelos del pleno clasicismo.

Ejercieron una influencia considerable en Alemania, en Italia (especialmente

en los llamados "puristas"), en Inglaterra (donde su modelo fue seguido poste-
riormente por los prerrafaelitas) y tambin en Catalua.

Algunos de los artistas catalanes que fueron a Roma hacia 1830 (Pau Mil i
Fontanals, Claudi Lorenzale, Pelegr Clav) entraron en contacto con los naza-
renos y adoptaron algunos de sus planteamientos, principalmente una estti-
caintencionadamentearcaizante y la exaltacin del sentimiento patritico
mediante la recreacin de episodioslegendariosdelahistoriadeCatalua.
 68 El siglo XIX

Una de las tipologas arquitectnicas ms representativas del siglo XIX es el

teatro. En Catalua, el teatro a la italiana tiene su momento culminante hacia
mediados de siglo, cuando se crean algunos de los centro ms notables, apro-
vechando en buena parte las consecuencias de la desamortizacin y la proli-
feracin de nuevos solares en el lugar de los antiguos conventos, convertidos
ahora en espacios de uso pblico. Se encuentran en Figueras, Gerona, Lrida,
Banyoles y Olot, pero sin duda los ms destacados son los barceloneses.

En Barcelona se produce entonces la pugna entre "licestas" y "cruzados", es

decir, entre los partidarios del nuevo Teatro del Liceo, ms progresistas, y los
del antiguo Teatro de la Santa Cruz, ms conservadores.

Concebido casi individualmente por Joaquim Gispert, la falta de apoyo eco-

nmico hizo que l y el resto de la junta de la sociedad tuvieran que vender
la mitad de las plazas del teatro futuro, de donde deriva el hecho de que la
propiedad pasara a manos de accionistas particulares, rasgo muy peculiar y
problemtico an hoy del Gran Teatro del Liceo. La construccin, confiada
primero a Francesc Soler, fue realizada definitivamente por Miquel Garriga i
Roca y Josep Oriol Mestres, el cual qued como nico autor cuando Garriga
dimiti a raz de un problema surgido a causa de la construccin de la facha-
da. La funcin inaugural tuvo lugar el 4 de abril de 1847. Desde el punto de
vista teatral, el Liceo es sin duda la contribucin catalana de ms alto nivel
internacional.

El ocio de las sociedades urbanas del siglo XIX se canalizaba en muy buena
parte hacia el mundoteatral, en las distintas formas y manifestaciones, cultas
y populares. Este hecho repercuti considerablemente en la produccin lite-
raria o musical, en la popularidad de los actores un incipiente star-system
y, naturalmente, tambin en laarquitecturateatral o en el desarrollo de la
escenografa.

La iniciativa privada levant teatros en muchas ciudades catalanas, de los

cuales el ms representativo es el GranTeatrodelLiceo, en la Rambla barce-
lonesa.

Promovido por la sociedad Liceo Filarmnico-Dramtico Barcelons, fue reali-

zado con una magnificencia comparable a la de los principales teatros de pera
europeos, pero con el rasgo distintivo de su carcterprincipalmenteburgus
(en contraste con el carcter real de la mayora de los teatros de pera).

Desde que se inaugur, el Liceo ha sido uno de los ncleos esenciales de la

vidaculturalysocial barcelonesa. Es prueba de su enraizamiento el hecho de
haber renacido despus de los destructores incendios de 1861 y 1994.
 69 El siglo XIX

52. Del realismo al anecdotismo

Despus del romanticismo, a mediados de siglo XIX el mundo del arte se orien-
ta hacia unas nuevas directrices y empieza una nueva etapa en la que el mun-
do oficial por primera vez corre paralelo a la obra de arte autnoma. El origen
est en la Exposicin Internacional de Pars de 1855, donde Gustave Courbet
presenta por primera vez una obra completamente realista, que es recibida con
un dechazo general que lo obliga a exponerla paralelamente al saln oficial.
El paso del romanticismo al realismo comport el triunfo de una nueva tem-
tica, mucho ms prxima y ms en sintona con la realidad del espectador. En
Catalua, el introductor de esta nueva corriente fue Ramon Mart Alsina. Pro-
gresivamente, entre 1855 y 1888, la pintura se decant cada vez ms hacia los
temas realistas e incluso anecdticos, temas que eran propios del gusto bur-
gus y que servan como elementos decorativos de las viviendas de la nueva
clase social ochocentista. Eran obras realizadas al margen del encargo oficial,
prioritario hasta entonces, y fruto en cambio de la burguesa, que los codiciaba
para contemplarlos colgados en las paredes de los pisos del nuevo Ensanche.

Las graves crisissociales que estallaron por toda Europa hacia mediados del
siglo XIX dieron lugar a un nuevotipodeartista que se apartaba intenciona-
damente del idealismo y del individualismo romnticos y asuma posiciones
mssolidariasycomprometidas con los sectores desfavorecidos de la socie-
dad: trabajadores, campesinos, gente de pueblo, mujeres...

Estas actitudes iban aparejadas al inters de los artistas por explorar los aspec-
tosmsprosaicosdelarealidadcotidiana y a una decidida voluntad de de-
venir testigosfielesdesutiempo y de su poca (por oposicin al historicismo
que impregnaba el arte neoclsico y romntico).

A causa de esta supuesta faltadeidealismo que les era atribuida, fueron cali-
ficados de "realistas", concepto que en arte puede llegar a resultar extremada-
mente equvoco y que a menudo deriv hacia el simple anecdotismo, es decir,
la recreacin de escenas de la vida cotidiana desde una perspectiva amable y
conformada en los gustos de las clases dominantes.

Pero en otros casos el realismo estimul la bsqueda de nuevas formas de per-

cepcin de la realidad, de las que la ms importante es el impresionismo.

La Barcelona medieval rodeada por las murallas se mantiene en pie hasta el ao

1854, cuando definitivamente se derriban despus de varios intentos frustra-
dos anteriores y de estudios tan relevantes como la memoria titulada Abajo las
murallas, elaborada por el cientfico higienista Pere-Felip Monlau (1808-1871)
en 1843, para mostrar las mejoras que el derribo comportaba para la ciudad.
 70 El siglo XIX

Una vez llevada a cabo la demolicin, haba que reorganizar la estructura ur-
banstica de la ciudad. Era el mismo momento en que Pars y Viena se plan-
teaban tambin nuevos planes urbansticos para poder configurar la ciudad
moderna, necesitada de nuevas vas y servicios. El Ayuntamiento de Barcelona
convoc un concurso con esa finalidad y lo gan el arquitecto Antoni Rovira
i Trias (1816-1889), el cual ya en 1846 haba concebido un plan de ensanche,
que ahora detallaba con toda exactitud. Pero paralelamente, Ildefonso Cerd,
ingeniero de caminos, solicit a la reina Isabel la posibilidad de trazar un plan
del ensanche de Barcelona. Cerd acab imponiendo el suyo, aprobado por
un Real Decreto, hecho que provoc grandes polmicas en su momento, ya
que el municipio lo consider una imposicin gubernamental. Lo cierto es
que el ensanche barcelons fue obra de Cerd, que lo concibi como una gran
cuadrcula donde en cada manzana de casas se combinaban los edificios de
viviendas con un volumen notable de espacios verdes y una serie de edificios
pblicos mercados, hospitales, teatros... Desgraciadamente, la fuerza de la es-
peculacin hizo que con el tiempo los hipotticos espacios verdes se convir-
tieran en bloques de pisos y que el Ensanche hoy sea lo que es. La primera
casa que se construy, la Casa Gibert, fue obra de Josep Oriol Mestres. Estaba
situada donde hoy est la Plaza Catalua, que precisamente Cerd no previ
en su plan.

A mediados del siglo XIX Barcelona era una ciudad prcticamente saturada y al
lmite de sus posibilidades, de manera que la necesidad de derribar las murallas
que la rodeaban y que limitaban seriamente su capacidad de desarrollo era
sentida de forma general.

Con el derribodelasmurallas, Barcelona poda ensancharse, crecer, moder-

nizarse. Empezaba el Ensanche, que se hizo segn el planurbanstico ideado
por el ingeniero IldefonsoCerd, un plan con un inequvoco acento progre-
sista que se ha convertido en una de las grandes seales de identidad de la
Barcelona contempornea y que est considerado entre los principales expo-
nentes del urbanismo europeo del siglo XIX.

De hecho, Cerd imagin una ciudadnueva, desvinculada de la antigua, y

situaba su centro en la plaza de las Glorias Catalanas.

El aspecto ms caracterstico del planCerd es el trazadorectilneo de las ca-

lles, que componen una gran cuadrcula con manzanas de 113 x 113 metros.

Otros aspectos destacables son:

la toma en consideracin del paralelo y el meridiano terrestres para el tra-

zado de dos de las vas que comunican Barcelona con su entorno (Paralelo
y Meridiana),

la integracin del ferrocarril en la red vial,

 71 El siglo XIX

la preocupacin por la higiene y la salud pblicas,

la reserva de espacios verdes, la distribucin equitativa de los servicios y

un marcado esprituigualitario.

Hacia el ao 1850, la sociedad burguesa romntica vio nacer una nueva co-
rriente pictrica de races francesas, el realismo. Gustave Courbet, en la Ex-
posicin Internacional de 1855, haba osado dar tratamiento pictrico a los
temas ms vulgares, escandalizando al pblico ms conservador, pero dando
paso a una nueva dimensin artstica, y desde entonces se habl de dos artes,
el oficial y el independiente. Varios artistas romnticos catalanes lo presencia-
ron personalmente en Pars.

El arte acadmico e incluso el romanticismo fro de los nazarenos, al fin y al

cabo tambin bastante academicista sobre todo en Catalua, qued superado
definitivamente. Si hasta entonces los pintores vivan fundamentalmente de
hacer retratos de encargo, al margen de sus producciones ms oficiales o aca-
dmicas histricas o religiosas, a partir de ahora cultivan temas nuevos y la
obra adquiere un carcter diferente.

Elpaisajismo:RamonMartAlsinaysusseguidores

En Catalua, el primer seguidor de las nuevas directrices del realismo fue Ra-
mon Mart i Alsina. Formado en la escuela Llotja, encabeza la nueva escuela
que pone en cuestin el romanticismo esttico de los nazarenos. Cultivador
de distintos gneros pintura de historia, retrato..., fue el abanderado en la
temtica paisajista. De talante positivista, incluso cuando cultiva el gnero
histrico lo hace con una gran vitalidad romntica, muy alejada del purismo
nazareno. Sus paisajes, rurales o urbanos, siempre rezuman la vida del lugar
representado, su dinamismo interno, ms all de ser una mera plasmacin
de la realidad asptica. Un ttulo como Borne Viejo nos lo muestra como un
verdadero cronista de la vida de un mercado barcelons. En otra obra suya,
tpicamente realista, La siesta, pinta el descanso plcido del industrial y colec-
cionista barcelons Nicolau Bujons, imposible de concebir no muchos aos
atrs, y le otorga la nueva categora que los artistas, ya lejos del romanticismo,
concedan a la vida cotidiana.

Seran tambin paisajistas sus discpulos Josep Armet (1843-1911), Francesc

Torrescassana (1845-1918), Jaume Pahissa (1846-1928) y Joaqun Vayreda, el
iniciador de la denominada escuela de Olot.

JoaqunVayredaylaescueladeOlot

Joaqun Vayreda (1843-1894), hijo de Olot, pero formado tambin en Barce-

lona y Pars, fue el principal discpulo paisajista de Mart Alsina. Fue el creador
de la denominada "escola de Olot", con una dedicacin plena al paisajismo.
En Olot ya exista una escuela pblica de dibujo, si bien modesta, pero estuvo
 72 El siglo XIX

al lado de su maestro cuando se dio cuenta realmente del valor del paisaje de
su comarca, que plasm en gran nmero de telas, siempre presididas, eso s,
por un lirismo especial muy caracterstico de su manera de hacer. Paisaje de los
alrededores de Olot es un buen ejemplo de ello. En 1868, cuando se estableci
definitivamente en Olot hasta entonces reparta sus estancias entre la villa
garrotxina y Barcelona, decidi fundar su escuela, cuya direccin ofreci a
Josep Berga i Boix. Fue el responsable de la actividad pedaggica del Centro
Artstico Cultural de Olot (1869), y ms adelante director de la Escuela Pblica
de Dibujo, desde 1877 hasta 1914. En el Centro Artstico se organizaron ex-
posiciones anuales que contribuyeron a la difusin de esta escuela pictrica.
Melcior Domenge y Mari Vayreda, hermano de Joaqun, tambin formaron
parte en esta primera etapa. Aunque con una personalidad totalmente propia,
la obra de los artistas de Olot puede considerarse el equivalente cataln de la
famosa escuela de Barbizon francesa, con nombres tan relevantes como Jean
Baptiste Camille Corot, Charles Franois Daubigny o Thodore Rousseau.

Elretrato

Junto al paisajismo, el realismo foment tambin la temtica anecdtica, las

denominadas "escenas de gnero" y, evidentemente, el retrato. Sim Gmez
fue un pintor de gran oficio, buen retratista, dominador de la figura y gran
amante del anecdotismo. Formado como dibujante litgrafo con Eusebio Pla-
nas y discpulo de Josep Serra Porson (1828-1910), un pintor bastante conven-
cional, su obra realista es equiparable en calidad en la de Mart Alsina.

Se hizo popular tanto por los retratos como por las escenas de gnero, como
Los jugadores de dados, 1874 (Museo de Arte Moderno, MNAC), siempre de
una gran sobriedad cromtica, dado que Gmez fue un gran admirador de los
pintores barrocos espaoles y holandeses, sobre todo de los tenebristas, que
descubri en una estancia que tuvo en Madrid (1865) para visitar el Museo
del Prado y que lo influyeron notablemente. Como retratista, pint algunas
telas muy logradas como Retrato de Francesc Vidal i Jevell. Francesc Torras i Ar-
mengol fue un verdadero especialista en retratos, como tambin Antoni Caba,
competidor de Gmez por una ctedra en la escuela Llotja, que gan Caba. El
Retrato del pintor Joaqun Vayreda es un buen exponente de su nivel de cap-
tacin psicolgica del personaje. Su obra, no obstante, corresponde en gran
parte al periodo posterior de la Restauracin.

Pinturadehistoria

Dentro de la etapa realista sigui vigente la pintura de historia que haban

cultivado los romnticos, aunque su talante era entonces ya totalmente dife-
rente. Los grandes formatos de los temas histricos eran pinturas de carcter
oficial, sin ninguna ideologa especial de trasfondo ni con pretensin alguna
de reivindicacin nacionalista. Los pintores realistas eran grandes virtuosos
que acudan con sus temas complejos a las exposiciones para demostrar su
enorme oficio. Los dos grandes nombres de esta corriente seran Benet Mer-
 73 El siglo XIX

cad y Francesc Sans i Cabot. El primero se especializ en las escenas histri-

co-religiosas de carcter realista, como La iglesia de Cervera, 1864 (Museo de
Arte Moderno, MNAC), una de sus obras ms populares. Por otra parte, Sans
i Cabot lleg a ser director del Museo del Prado y fue muy reconocido en su
tiempo, como el mejor representante del denominado "arte pompier" en Cata-
lua, con unas composiciones bien slidas y trabadas y un nivel decorativo
muy alto. El general Prim en la batalla de Tetun es un tema histrico, pintado
por encargo de la Diputacin de Barcelona, que evoca un lejano romanticismo
de raz francesa.

MarianoFortuny,unpintorderenombreinternacional

Mariano Fortuny es el pintor de la segunda mitad del siglo XIX ms destacado

y de los pocos que tiene gran fama internacional. De origen modesto y hur-
fano desde muy joven, se form en la escuela Llotja y en el taller de Claudi
Lorenzale. Pensionado en Roma por la Diputacin de Barcelona en 1858, un
ao despus la misma institucin lo envi a Marruecos en plena guerra de
frica para que hiciera de cronista grfico de los hechos. La batalla de Tetun,
1863 (Museo de Arte Moderno, MNAC), que no lleg a acabar del todo, es el
principal testimonio pictrico de ello.

Considerado en cierta manera precursor del impresionismo, su estancia en

Marruecos, donde volvi en 1862, hizo que se interesara de manera especial
por la luz y el color. Igualmente lo influyeron sus visitas al Museo del Prado,
sobre todo el descubrimiento que hizo del Greco cundo ste todava no era
un artista reconocido, as como la obra de Velzquez y Goya. Pintor de un
gran virtuosismo tcnico, con sus temas anecdticos, como El coleccionista
de estampas, orientalizantes o de la vida cotidiana, a pesar de morir muy jo-
ven conoci el triunfo en vida, en buena parte gracias al marchante parisi-
no Adolph Goupil, que adquiri un importante volumen de su produccin y
contribuy, por lo tanto, a difundirla, tanto en Europa como en los Estados
Unidos.

Crnicadelaburguesa

A partir de la Restauracin borbnica de 1875, que coincide con un periodo

de gran prosperidad econmica conocido como "la fiebre de oro", y hasta los
inicios del modernismo, pictricamente hablando se pueden distinguir dos
temticas bien distintas: el paisajismo, todava en las manos de algunos dis-
cpulos de Mart Alsina como Modest Urgell y los pintores luministas de Sit-
ges Joan Roig i Soler y Arcadi Mas i Fondevila, y la crnica social. En esta
segunda va, la pintura de gnero, en general muy virtuosista, sobresalieron
tres pintores. Francesc Masriera, de familia de artistas, se especializ en el re-
trato de la burguesa industrial, sobre todo de las damas barcelonesas, tema
ste que comparta con sus colegas, Rom Ribera y Francesc Miralles. Ribera,
que vivi doce aos en Pars, es el pintor de las salidas del Liceo, donde retrata
a las damas enjoyadas y sus galanes de sombrero de copa, como Salida del bai-
 74 El siglo XIX

le, aunque al mismo tiempo recoge tambin escenas de carcter ms popular.

Miralles, el ms preciosista de los tres y el ms "parisino", es tambin un buen
cronista de la burguesa. Dentro de la pintura anecdtica hay que recordar
adems a Jaume Pons Mart (1855-1931), el pintor de El caf Vila de Gerona,
1877, (Museo de Arte de Gerona); Miquel Carbonell i Selva (1854-1896), autor
de El regreso del soldado, 1892, (Museo de Arte Moderno, MNAC, depositado en
el Museo Municipal de Molins de Rei) y Joan Ferrer Mir (1850-1931), cono-
cido sobre todo por la obra con la que gan la medalla de oro de la Exposicin
Universal de Barcelona de 1888, Exposicin pblica de un cuadro (Museo de Arte
Moderno, MNAC).

Durante la segundamitaddelsigloXIX la pintura catalana registr una ex-

pansin muy considerable, paralela al despertar del consumo cultural por
parte de la burguesa.

Los temas ms propios del gusto burgus eran el retrato, las escenasdegne-
ro o anecdticas y, por encima de todo, los paisajes y las marinas. Mientras
tanto, las grandes composiciones que representaban episodios histricos se
destinaban a las instituciones y organismos oficiales.

El abanderado del realismo en la pintura catalana fue RamonMartAlsina,

que incidi con mucha fuerza en la temtica paisajstica.

Fue discpulo suyo JoaqunVayreda, figura central de la llamada escuelade

Olot, centrada en la recreacin del paisaje natural y humano de la Garrotxa
con planteamientos equivalentes a los del escuela de Barbizon francesa.

Sin embargo, el pintor cataln que durante el siglo XIX alcanz ms proyec-
cininternacional fue el reusense MarianoFortuny.

Es autor de composiciones de gnero o retrospectivas resueltas con una ex-

traordinaria habilidad y un gran dominiodeldibujo que fueron muy apre-
ciadas por los coleccionistas europeos y americanos de su tiempo.

Durante los ltimos aos de su vida, Fortuny concedi una importancia pre-
ferente a los efectosatmosfricosylumnicos, de manera que se acerca a los
planteamientos impresionistas.

La segunda mitad del siglo XIX se caracteriz por el debate arte-industria. A

raz de la Revolucin Industrial y los consiguientes adelantos tcnicos mani-
fiesto en los ms variados campos de la produccin desde la industria textil
hasta la reproduccin grfica, y gracias a la organizacin de las grandes expo-
siciones universales que se convirtieron en el escaparate de todas estas nove-
dades y en el smbolo de la fe en el progreso rasgo altamente representativo de
la sociedad ochocentista europea, el mundo del objeto artstico experiment
un gran cambio. Las denominadas entonces "artes industriales" o "industrias
artsticas" trminos utilizados como sinnimos, consiguieron formar parte
 75 El siglo XIX

de las exposiciones de arte junto a la pintura y la escultura, es decir, alcanzaron

una cierta equiparacin y empezaron a superar en parte su consideracin de
artes menores establecida por la Academia en el siglo XVII.

En Catalua, este hecho progresivo alcanz su primer reconocimiento pbli-

co por obra de Francesc Vidal i Jevell, el creador de las Industrias Artsticas
F. Vidal, que llegaron a disponer de un gran edificio construido expresamente
por el arquitecto Josep Vilaseca en 1883, el cual se ocup tambin del diseo
de la Tarjetn publicitario de las Industrias Artsticas de F. Vidal. Su objetivo
era el de dirigir una manufactura donde se pudiera producir todo lo que ha-
ca falta para vestir una vivienda: mobiliario, vitrales, bronces decorativos...,
con el mismo espritu de globalidad con el que se haba fundado en 1861 en
Londres la Morris, Marshall & Faulkner, bajo la direccin de William Morris,
pero en lugar de caer en las contradicciones de la utopa socialista de Morris,
el suyo lleg a ser un negocio pujante. En el edificio de Vilaseca, en la calle
Bailn esquina Diputacin, que ocupaba un cuarto de manzana, mont varias
secciones dirigidas por grandes especialistas, como por ejemplo Antoni Rigalt
en la de vidrio Joan Gonzlez en la de proyectos, y Gaspar Homar y posterior-
mente Santiago Marco en la de mobiliario, todos ellos nombres reconocidos
de las artes industriales del modernismo. Haba tambin una fundicin, un la-
boratorio fotogrfico y una sala de exposiciones de arte, la segunda que exista
en Barcelona despus de la Sala Pars. Por lo tanto, las Industrias Artsticas de
F. Vidal son el mejor exponente de integracin de las artes, en la etapa eclc-
tica e historicista anterior al esplendor del modernismo, del que se convierten
en precursoras.

El conflicto entre el arte y la industria constituye uno de los principales

temas de debate intelectual en la segunda mitad del siglo XIX.

El origen de este conflicto radica en la imparablemecanizacindelospro-

cesos productivos, consecuencia directa de la industrializacin, que iba en
detrimento de la produccin manual y de los procedimientos artesanales
tradicionales.

Adems, comportaba a menudo una merma de la calidad esttica y mate-

rial de los productos destinados a la decoracin o el menaje del hogar, como
muebles, objetos de hierro y bronce, vajillas, piezas de platera, etc. Su calidad
material se resenta por la adopcin cada vez ms frecuente de materiales que
imitaban a los buenos sin serlo (maderas teidas, baos de plata, aleaciones
metlicas...) mientras que la calidad esttica decreca a causa de la imitacin
de los estilos histricos pasados, cuanto ms pomposos mejor.

Ante este panoramadecadente se plantearon por toda Europa iniciativas de

regeneracin de las industrias artsticas, generalmente basadas en el tratamien-
to esmerado de los materiales y la apuesta por la innovacinesttica, con-
tando a menudo con la participacin de diseadores.
 76 El siglo XIX

En Catalua, el abanderado de estas iniciativas fue Francesc Vidal i Jevell,

que con las IndustriasArtsticasdeF.Vidal cre una pujante empresa que
abarcaba todos los aspectos de la decoracin domstica y que se anticipaba
a muchas otras iniciativas que se dieron con el modernismo con la misma
finalidad.

A lo largo del siglo XIX el mundo de la reproduccin grfica experiment una

serie de cambios que favorecieron la gran difusin de la imagen impresa. Desde
finales del siglo XVIII, a los tradicionales grabados sobre madera y sobre metal,
se aadieron en primer lugar la xilografa trabajada ahora a testa, que permita
obtener unas imgenes de una gran precisin, totalmente alejadas del carcter
ms tosco del denominado grabado popular, y en segundo lugar la litografa
y la aplicacin consiguiente del color, la cromolitografa, generalizada en Ca-
talua hacia 1880, que fue una gran revolucin, ya que comport un gran
nmero de imgenes en todos los mbitos, tanto en la ilustracin del libro y
la prensa como en la incipiente publicidad comercial, campo donde acabara
dominando a finales de siglo, con el gran cartel de estilo art nouveau. Por otra
parte, la xilografa a testa dio paso a una nueva dimensin grfica, ya fueran
estampadas las matrices directamente o bien mediante el nuevo procedimien-
to intermedio de la galvanotipia, visible sobre todo en las grandes revistas ilus-
tradas, con reportajes de actualidad llamados precisamente "ilustraciones"La
Illustraci Catalana (primera poca 1880-1894); La Ilustracin Artstica (1882-
1915); La Ilustracin Ibrica (1883-1898). Finalmente, la fotomecnica, es de-
cir, la adaptacin de la fotografa a los sistemas de impresin grfica, acaba-
ra permitiendo la reproduccin fiel de todo tipo de originales sin necesidad
de grabadores intermediarios. Las primeras experiencias logradas en Barcelona
seran las de la Sociedad Heliogrfica Espaola, fundada en 1875 por Heribert
Mariezcurrena, Josep Thomas, Josep Serra Pausas y Miquel Joarizti.

En cuanto a la imprenta, el adelanto fue tambin notable. En Barcelona, la

primera prensa tipogrfica metlica que superaba el modelo de madera vigente
desde el siglo XV se instal en la imprenta Verdaguer, fundada en 1828. Du-
rante el segundo tercio del siglo se fue generalizando en muchos otros talleres,
ya que implicaba una mejora extraordinaria: pasar de unos cuantos centenares
de hojas diarias a uno o dos millares por hora. Desde entonces, se fueron in-
corporando otras mejoras tcnicas. En 1867, Marinoni creaba la primera rota-
tiva, que tiraba casi diez mil ejemplares por hora. En Barcelona, sin embargo,
no llegaran hasta principios del siglo XX, como las primeras linotipias.

EusebioPlanas,elprimerdibujantemoderno

Eusebio Planas i Franquesa es el prototipo de ilustrador ochocentista. Se for-

ma en los mejores talleres litogrficos de Pars, donde su destreza le permite
trabajar para el propio Adolphe Goupil, creador de la empresa que llevaba su
nombre, dedicada a la reproduccin de obras de arte mediante esmeradsimas
estampas que circulaban por todo el mundo. De vuelta en Barcelona, en 1854
se convierte en el primer dibujante litgrafo de calidad, sobre todo al servicio
 77 El siglo XIX

de la ilustracin del libro. Planas es el dibujante ms prolfico de la segunda

mitad del siglo hasta el modernismo, ya que cultiva sobre todo la ilustracin
de novelas de folletn, de carcter romntico y sentimental Flor de un da
es uno de los muchos ttulos que ilustr, muy en boga en aquellos aos, me-
diante las cuales hace popular un tipo femenino elegante, de cintura estrecha
y busto abundante, un tanto afrancesado, que nos evoca a sus maestros, Paul
Gavarni (1804-1866) y Achille Dveria (1800-1857). Planas dignifica el papel
de la imagen dentro del libro, tanto cuando hace l mismo las litografas como
cuando sus dibujos son traducidos por xilgrafos hbiles, como por ejemplo
Celest Sadurn (1830-1896), Pere Mullor (1837-1901), Francesc Xavier Bran-
gul (1840-1910) o Enric Gmez Polo (1841-1911), hermano del pintor Sim
Gmez. Adems, es autor de gran nmero de litografas de impresos sociales
o comerciales programas de baile, de concierto, marcas de fbrica...

Lailustracinalserviciodelaprensa

La propia litografa sirvi tambin como procedimiento para ilustrar la prensa,

sobre todo las revistas, bastante abundantes durante el segundo tercio del siglo
XIX, y tambin ms adelante. La prensa satrica incorpor la litografa desde
un principio. Colabor en sta tambin Eusebio Planas, pero el dibujante que
ms se dedic a ella fue Toms Padr. l es el mejor exponente del humor
grfico de los aos sesenta y setenta, gracias a sus colaboraciones en las revistas
El Tiburn, Un trozo de papel, Lo Noy de la madre y sobre todo en La Flaca, donde
Padr hizo grandes ilustraciones cromolitogrficas a doble plana, las cuales
le valieron una gran popularidad, pronto truncada a raz de su muerte tan
prematura. En esta misma rbita debemos mencionar tambin a Josep Parera
(1830-1902), predecesor suyo en El Tiburn, y Manuel Molin (1833-1901),
colaborador sobre todo de las dos grandes revistas satricas ochocentistas de
ms renombre, La Campana de Grcia y L'Esquella de la Torratxa.

Otro gran nombre al servicio de la prensa, aunque desde otra perspectiva, fue
Josep Llus Pellicer, cronista grfico del periodismo ochocentista. La obra ms
lograda y que hizo ms popular a Pellicer es su colaboracin en La Ilustracin
Espaola y Americana durante la ltima guerra carlista (1872-76), con temas
como S. M. el Rey en el ejrcito del Norte. Muy fieles a la realidad, sus dibujos
todava tenan que ser traducidos por xilgrafos rigurosos.

ApelesMestresylasnuevastcnicasfotomecnicas

Si la litografa signific un avance revolucionario en la reproduccin grfica,

la adaptacin de la fotografa y el consiguiente desarrollo de los procedimien-
tos fotomecnicos cambiaron las artes grficas tradicionales en el ltimo cuar-
to de siglo. La posibilidad de reproducir cualquier dibujo sin ningn interme-
diario, con gran rapidez, mxima fidelidad y economa notable, permiti la
aparicin del dibujante absolutamente libre y autnomo. En Catalua, quien
mejor simboliza este paso es Apeles Mestres, dibujante y poeta. Precursor del
modernismo, su obra es ms la de un decorador que la de un ilustrador de
 78 El siglo XIX

libro, ya que sus dibujos tan caractersticos del mundo de los duendes, las ha-
das y los insectos son ms de carcter decorativo y ornamental que narrativo,
y casi siempre realizados a la pluma. Mestres, de hecho, suele decorar su pro-
pia obra potica, tipologa bibliogrfica de corte intimista y de alcance mucho
ms reducido que la novela de grandes masas ilustrada por Eusebio Planas. La
obra ms representativa es Vobiscum, de 1892, uno de los mejores libros de-
corados de estos aos, donde aparece su mundo fantasioso que enlaza ya con
el modernismo, etapa en la que crear otro gran libro, Liliana (1907), en plena
consonancia con el gusto modernista, a pesar de su poderosa personalidad.

Mientras tanto, el mundo editorial barcelons vive un gran florecimiento y

Mestres se convierte en uno de los principales dibujantes de las colecciones
de bolsillo entonces en boga, conocidas con el nombre de "bibliotecas ilustra-
das": Arte y Letras, donde colabora en 1881 y 1882, y sobre todo la Biblioteca
Verdaguer, de la que es el mximo colaborador. Su obra se inscribe dentro de la
corriente esteticista de races britnicas propia de los aos ochenta, prembulo
del modernismo y vigente en toda Europa, que se caracteriz sobre todo por
el gusto por la naturaleza y el mundo japonizante.

La incidencia de los procedimientosmecnicos y de las tcnicas industriales

que afect a tantos mbitos de la creacin artstica del siglo XIX tambin tuvo
una repercusin sensible en el mundo del dibujo y de la imagen impresa.

La aparicin de nuevas tcnicasdeimpresin y de reproduccin de las im-

genes (xilografa en testa, litografa, galvanoplastia, fotomecnica...) dio lugar
a un consumomuchomsmasivodelasimgenes mediante libros, publi-
cacionesilustradas,carteles,impresospublicitarios, etc.

Haca falta, naturalmente, la colaboracin de numerosos dibujantes especia-

lizados que, dotados de una habilidad extraordinaria, trabajaron asiduamente
al servicio de la pujante industriaeditorial catalana, de revistas humorsticas
como La Campana de Grcia o L'Esquella de la Torratxa o de publicaciones como
La Illustraci Catalana o La Ilustracin Espaola y Americana.

En el umbral del modernismo destaca en este campo de la ilustracin la figura

polifactica de ApelesMestres.

Desde el romanticismo, la escultura monumental est presente en todas par-

tes. Eso significa que ya no es nicamente patrimonio del arte religioso o que
est al servicio del poder poltico, sino que aparece en medio de la calle, al
alcance de los peatones. En Catalua, entre el mundo romntico y el realismo
monumental de la Restauracin sobresale la obra de los hermanos Agapit Vall-
mitjana y Venanci Vallmitjana, autores de las obras ms significativas de los
aos sesenta y setenta, tanto de orden religioso, como el Cristo yacente (Casn
del Buen Retiro, Madrid), de Agapit (ca. 1866) o el conjunto El Comercio y la
Industria, del antiguo Banco de Barcelona hoy farmacia militar (1858-1859),
as como la obra de Andreu Aleu, conocido sobre todo por el San Jorge de
 79 El siglo XIX

mrmol de la fachada del Palacio de la Generalitat (1856-1871). Pero la gran

escultura monumental se generaliza unos cuantos aos ms tarde, cuando la
ciudad rica y burguesa quiere embellecerse.

Los Vallmitjana siguen al frente de esta lnea en la etapa de la Restauracin.

Venanci parece el autor del grcil grupo del Nacimiento de Venus de la cascada
del parque de la Ciudadela. Bajo su direccin trabajan tambin Joan Roig i Sol
y Rossend Nobas. Roig es el autor de la obra ms representativa del realismo
escultrico barcelons, La dama del paraguas, que, si ahora nos puede parecer
convencional, en su momento signific una verdadera revolucin por el he-
cho de representar una figura femenina vestida a la moda de aquellos aos, en
lugar de las tradicionales figuras simblicas de aire clsico que solan adornar
los monumentos hasta entonces. Nobas es igualmente el autor de un monu-
mento tambin muy emblemtico, la estatua de Rafael Casanova, de 1888,
que probablemente por su significado evoca a ciertos hroes romnticos. Otro
monumento altamente representativo de estos aos es el de Coln en la bar-
celonesa Puerta de la Paz. El autor de la estatua de bronce (1883-1888) es Rafael
Atch, y la imagen descansa sobre una gran columna de hierro colado fundida
en los talleres de Francesc Vidal. El resto de las figuras del conjunto son obra
de varios autores, entre ellos Agapit Vallmitjana Abarca (1850-1915), hijo de
Venanci, que esculpi los leones.

El crecimiento urbano de las ciudades industrializadas comporta tambin la

monumentalizacin de los espacios pblicos y, consiguientemente, una
gran abundancia de esculturas que se despliegan en las fachadas de los edifi-
cios, los monumentos conmemorativos, las fuentes ornamentales y tambin
en los cementerios.

Durante el siglo XIX se erigen una gran cantidad de monumentos en espacios

pblicos, que recuerdan a personajes notables o que conmemoran hechos his-
tricos importantes. Son monumentos que reproducen con ms o menos ori-
ginalidad las tipologas clsicas: laestatuaecuestre,lafigurasobrepedestal,
lacolumnahistoriada,elarcodetriunfo,elobelisco...

Preparando la Exposicin Universal de 1888, Barcelona dio un gran impulso

al embellecimiento y la monumentalizacin de la ciudad. Entre las grandes
obras escultricas llevadas a cabo en este momento sobresalen el monumento
aColn, la cascada monumental del parque de la Ciudadela o la decoracin
del Saln de San Juan (actual paseo de Llus Companys) con el arco de triunfo
y una serie de estatuas de catalanes ilustres.
 80 El siglo XIX

53. El modernismo, un arte global

La palabra modernismo define un movimiento artstico amplio y heterogneo

de alcance internacional, que coincide con el final del siglo XIX y el princi-
pio del XX y que simboliza el deseo de modernidad y de democratizacin del
arte, hecho que explica que se difundiera tanto por todas partes. La imagen
ms estereotipada del modernismo es la del art nouveau, es decir, la de un
estilo profusamente floral, sinuoso y simbolista, patente sobre todo en las ar-
tes decorativas y las artes grficas, las grandes protagonistas del movimiento.
Sin embargo, tras estos rasgos hay muchas cosas ms. Barcelona fue uno de
los focos europeos ms representativos del modernismo, dada la pujanza de
la sociedad burguesa enriquecida de nuevo que lo sostuvo y que hizo posible
que sus artfices concibieran y realizaran todos y cada uno de sus producciones
con la voluntad de conseguir un arte global que abarcara todos los mbitos
plsticos.

El modernismo es el movimiento artstico que abarca elfinaldelsigloXIX

yelcomienzodelsigloXX.

Su incidencia es ms acusada en los campos de la arquitectura y las artes

decorativas. La pintura y la escultura no son ajenas a su influjo, pero siguen
dinmicas evolutivas independientes.

El modernismo es el arte que representa el triunfo de la burguesa y que

hace visible su presencia en las ciudades mediante edificios singulares que se
diferencian claramente de las construcciones de tipo historicista, tanto por el
estilo y las formas como por el tratamiento de los elementos decorativos.

La ciudad de Barcelona y muchas otras poblaciones catalanas conservan tes-

timoniosdeprimerafila del arte modernista, que en Catalua alcanza una
importancia perfectamente equiparable a la de los otros grandes ncleos del
modernismo europeo: Bruselas, Pars, Glasgow, Viena o Mnich.

Para el arte y la cultura catalanas el periodo modernista representa uno de

losmomentosmsfecundosybrillantesdetodalahistoria (junto con el
periodo medieval), que se prolonga con las aportaciones catalanas a los movi-
mientos de vanguardia del siglo XX.

La figura ms conocida internacionalmente del modernismo cataln es el ar-

quitectoAntoniGaud, pero en su entorno hay muchos otros creadores de
primera importancia en todos los mbitos de las artes. Del modernismo cata-
ln tambin sale proyectado hacia Pars y la vanguardia el genio de Picasso.
 81 El siglo XIX

Las exposiciones universales tuvieron un papel primordial, tanto con respecto

a la difusin de los adelantos tcnicos e industriales como con respecto a los
movimientos y corrientes estticas de la segunda mitad del siglo XIX. En Bar-
celona la exposicin de 1888, vista desde la perspectiva actual, debe conside-
rarse como la entrada de la ciudad en el mundo moderno europeo, gracias al
inters de su alcalde, Francesc Rius i Taulet, que con el apoyo de la burguesa
hizo posible el proyecto. El arquitecto Elies Rogent fue nombrado director ge-
neral de las obras. La exposicin fue, adems, el prembulo del modernismo,
sobre todo en el campo de la arquitectura.

La entrada al recinto de la exposicin se haca por el Arco de Triunfo, obra

del arquitecto Josep Vilaseca, donde un nuevo material, el ladrillo, de anti-
gua tradicin en Catalua, se converta en el protagonista principal, cmo lo
era tambin el del restaurante de la exposicin, conocido popularmente por
"Castillo de los Tres Dragones", obra temprana de Llus Domnech i Montaner
hoy Museo de Zoologa, que ya lo haba utilizado en 1879 en el edificio de
la editorial Montaner y Simon hoy Fundacin Tpies, con la voluntad de
sinceridad constructiva tan caracterstica de aquellos aos, que el ladrillo visto
permita.

Las grandes exposicionesuniversales nacieron con la finalidad de ser esca-

parates del nivel de desarrolloindustrialycultural de los pases. La primera
fue la de Londres de 1851 y durante el siglo XIX se celebraron en muchas otras
ciudades, como Pars, Mnich, Viena, Filadelfia, Chicago...

De hecho, es una tradicin que, renovada, todava contina vigente. Los l-

timos exponentes de la serie de grandes exposiciones han sido las expos de
Sevilla (1992) y Lisboa (1998).

Barcelona ha acogido dos de estas grandes exposiciones, la Universal de 1888

y la Internacional de 1929.

La exposicin del 88 es el primero de los grandes acontecimientos internacio-

nales que han tenido lugar en Barcelona. Se celebr en el recinto del parque
delaCiudadela, que fue urbanizado y monumentalizado con este motivo.

El recinto de la exposicin inclua los palaciosdelaIndustria,lasArtesy

lasCiencias (desaparecidos) y varios pabellones, una sala de mquinas y el
restaurante, que todava subsiste.

Laaperturaalmundo que represent la Exposicin Universal de 1888 dio

impulso a la plena sintona del arte cataln con las corrientes europeas y pre-
par la gran eclosindelmodernismo.

El modernismo tiene su exponente ms global en la arquitectura. El arte de

la construccin y sus artfices son los protagonistas principales, en gran par-
te por la capacidad que tienen de reunir en torno a s a un gran nmero de
 82 El siglo XIX

artistas e industriales, junto con los cuales contribuyen a la creacin de una

serie de obras de alto valor artstico. El arquitecto modernista es una especie de
director de orquesta, coordinador de vitraleros, ebanistas, cerrajeros, ceramis-
tas, mosaiquistas, etc., con los que conforma las grandes obras arquitectnicas
teatros, hospitales, iglesias..., pero sobre todo gran nmero de edificios de
viviendas. La construccin del Ensanche, por iniciativa de la burguesa indus-
trial barcelonesa, favorece el desarrollo arquitectnico, en el que participan
todos los grandes nombres: Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep
Puig i Cadafalch, Enric Sagnier, Manuel Sayrach, Jeroni Granell y un largo
etctera. Las segundas residencias, en poblaciones generalmente prximas a
Barcelona, Granollers, Canet de Mar, Sitges... se convierten tambin en casas
donde el hierro forjado, los arrimaderos cermicos, los vitrales, el pavimento
hidrulico y los esgrafiados contribuyen a una decoracin exuberante, gene-
ralmente de tono floral y simbolista. Pero de manera global, la arquitectura
del modernismo en Catalua representa una aportacin relevante al arte oc-
cidental de su poca.

LlusDomnechiMontaner

En Catalua, el prototipo del arquitecto coordinador de las artes es Llus

Domnech i Montaner, una caracterstica que se manifiesta en sus numero-
sos proyectos, donde interviene tanto en la labor estrictamente estructural y
constructiva, con buen conocimiento de los materiales nuevos y de los tradi-
cionales hierro, ladrillo..., como en la decoracin de los exteriores y de los
interiores. De ah que sus obras sean un buen exponente del concepto de glo-
balidad tan tpicamente modernista. Desde la editorial Montaner i Simon o el
Castillo de los Tres Dragones, los dos de ladrillo y hierro, la Casa Lle Morera
(1903-1905), el Hospital de Sant Pau (1905), el Palau de la Msica Catalana,
iniciado en 1905, mximo smbolo de la integracin de las artes aplicadas en
la arquitectura, hasta la Casa Navs (1901) o el Instituto Pere Mata, iniciado
en 1897 estas dos ltimas obras en Reus, se trata de obras testimonio de la
revitalizacin de los viejos oficios promovida desde el taller que Domnech
i Antoni Galliss organizaron en el edificio del restaurante de 1888, una vez
finalizada la exposicin. All, en palabras del mismo Galliss, "tratbamos de
restaurar artes y procedimientos; fundiciones de bronces y hierros forjados,
tierras cocidas y doradas a la Valencia; repujado de metales, alicatados de ma-
ylica, talla de madera y escultura decorativa que se hacan por entonces ru-
dimentarios o muy mal".

Domnech i Montaner, considerado el primer arquitecto moderno de Catalu-

a, fue tambin un terico de su campo, preocupado como estaba por el va-
lor simblico de la obra constructiva. Escribi En busca de una arquitectura na-
cional (1878), artculo hoy histrico, dnde de hecho defenda, en una fecha
bastante anterior al modernismo, el valor del eclecticismo como suma de los
distintos estilos ms representativos de Espaa.
 83 El siglo XIX

AntoniGaud

Mientras que Domnech i Montaner trabaja siempre con un numeroso equipo

de colaboradores, Gaud es el prototipo del arquitecto solitario y personal de
forma extrema y, al mismo tiempo, del genio, salvo que ha contribuido a su
reconocimiento internacional. Partiendo de la tradicin, Gaud desarrolla un
estilo altamente original y totalmente alejado del de sus contemporneos. El
suyo es un modernismo particularsimo, que lo ha hecho famoso por todo el
mundo.

Trabaja desde 1883 en su proyecto mximo, la Sagrada Familia, cuando sucede

al arquitecto neogtico Francesc de P. Villar, pero una vez superado el proyecto
inicial neogtico, su obra propia es absolutamente diferente de todo lo que se
haba hecho hasta entonces y se convierte en una creacin genial. Obras suyas
son, tambin, El Capricho de Comillas, para la familia Gell, gran valedora de
su produccin, el Palacio Episcopal de Astorga (1887-1899), el Colegio y Con-
vento de las Teresianes de Barcelona (1888-1890), obra de ladrillo de una gran
austeridad y elegancia arquitectnica, la iglesia de la Colonia Gell, la Casa
Bellesguard y el Parque Gell, los tres proyectos de 1900-1902, y la Casa Mil,
conocida con el nombre de la Pedrera, autntico tour de force constructivo, ya
que todo el edificio se aguanta sobre una serie de columnas y un esqueleto me-
tlico, sin paredes de carga, a modo de escultura orgnica gigantesca, corona-
da por unas fantasiosas chimeneas de carcter prcticamente surrealista. Junto
con la Sagrada Familia, son las dos obras ms particulares de Gaud y al mismo
tiempo las ms conocidas internacionalmente del modernismo cataln.

Como arquitecto restaurador, intervino en la catedral de Mallorca (1904-

1914), sobre todo en los vitrales, donde tuvo la colaboracin de Iu Pascual
(1883-1949), Jaume Llongueras (1883-1955) y Joaqun Torres-Garca, y Joan
Rubi i Bellver, colaborador suyo tambin en la Colonia Gell, que fue el ar-
quitecto que sigui ms de cerca su actividad.

JosepPuigiCadafalch

El tercer arquitecto del modernismo cataln es Josep Puig i Cadafalch, que tra-
baja siempre dentro de la lnea neogoticista, aunque con influencias centroeu-
ropeas. Persona muy vinculada al mundo intelectual y poltico en una etapa
posterior llegara a ser presidente de la Mancomunidad, trabaj siempre, co-
mo Domnech i Montaner, con un nutrido grupo de artesanos que daban a sus
edificios una riqueza decorativa de altsima calidad. La Casa Mart (1895-96),
en cuyos bajos se instal la cervecera Els Quatre Gats, que gobernada por Pere
Romeu ocurri el ncleo de las tertulias modernistas, es uno de los primeros
ejemplos de ello. La Casa Gar, situada en el vecindario de El Cross (1898-99)
de Argentona, la Casa Amatller (1900), la Casa Macaya (1901) y la Casa Terra-
des, conocida por la Casa de les Punxes, notable conjunto de perfil fantasioso
de castillo de hadas, son algunas de sus obras de la etapa modernista, donde
 84 El siglo XIX

prevalece el tono goticizante y la abundancia decorativa a base de esgrafiados,

baldosas cermicas, artesonados, vitrales, pavimentos y mosaicos que enlazan
con la tradicin autctona artesanal.

Laintegracindelaesculturaenlaarquitectura

Durante el modernismo, la labor del escultor alcanza un nivel artstico tan

alto en la obra autctona exenta como en la aplicada a la arquitectura, que se
alza en gran vuelo. La integracin de la escultura en la arquitectura es preci-
samente uno de los rasgos ms caractersticos del modernismo. El arte global
modernista lo es en parte porque la escultura aplicada se funde ntimamente
con la estructura del edificio, tanto en las fachadas como en los interiores.

Eusebi Arnau y Miquel Blay son los dos escultores de ms renombre que con-
tribuyen a ello, sobre todo el primero. Arnau trabaja con los grandes arqui-
tectos Domnech i Montaner, Puig i Cadafalch y realiza algunos de los con-
juntos escultricos ms notables del modernismo cataln. La obra ms emble-
mtica por su adaptacin a la arquitectura es el programa escultrico de las
sobrepuertas del piso principal de la Casa Lle Morera, donde en once relieves
narra una historia de una cancin popular, La nodriza y el rey nio, con un
carcter simbolista muy propio de su manera de hacer. Arnau trabaja tambin
en la fachada de la Casa Amatller, de Puig i Cadafalch, donde sobresale la fi-
gura del Sant Jordi, un tema autctono muy revalorizado por el modernismo.

Miquel Blay es, por encima de todo, un escultor de obra autctona, que se
estrena con Los primeros fros, 1891-1892, (Museo de Arte Moderno, MNAC),
una obra temprana, de tono todava realista en cierta forma, con la que obtuvo
un gran xito. Sin embargo, su obra magna aplicada a la arquitectura es el
grupo Cancin popular (1908), situado en el ngulo de la fachada del Palau de la
Msica Catalana, smbolo mximo de la vida musical coral del modernismo.

Lasartesaplicadasalaarquitectura

La arquitectura del modernismo no se puede desvincular del resurgimiento y

recuperacin de un gran nmero de oficios menestrales, as como tambin es
producto de la introduccin de nuevos materiales, consecuencia de los ade-
lantos tcnicos e industriales de finales del siglo XIX. Ambos hechos acondi-
cionan en gran manera la estructura y los acabados de la obra arquitectnica.
Adems, a la vez que el arquitecto es un gran director de orquesta, el artista del
modernismo suele ser tambin muy polifactico y realiza obras para campos
muy variados: pintura, vitral, cartel, mobiliario, joyas, etc. Eso hace que todas
las artes aplicadas a la arquitectura disfruten de un altsimo nivel artstico,
porque son la suma de una concepcin, de un diseo y de una realizacin a
cargo de las figuras ms sobresalientes de cada mbito. Alejandro de Riquer es
quizs el artista ms representativo en este sentido, ya que cultiv unos cuan-
tos, desde la pintura y el cartel hasta el exlibris, el vitral y el mobiliario.
 85 El siglo XIX

Entre las artes aplicadas a la construccin, el vitral emplomado es el ms de-

corativo por sus propias caractersticas de luz y color. Llus Domnech i Mon-
taner, una vez ms, es el abanderado en su recuperacin y cuenta con la cola-
boracin de Antoni Rigalt ya en el Castillo de los Tres Dragones, quien a su
vez se haba formado en el taller de Francesc Vidal i Jevell. Rigalt, siguiendo el
diseo de Domnech, es el autor de algunos de los mejores vitrales modernis-
tas europeos: el marco incomparable del Palau de la Msica Catalana y sobre
todo la claraboya central de la sala de audiciones, que otorga al espacio un
clima de una magia especial, y donde se manifiesta en todo el esplendor la
gran tcnica de Rigalt que entonces estaba en sociedad con Granell y la gran
compenetracin entre el arquitecto y el vitralero.

Las otras grandes artes aplicadas son la cermica, en su manifestacin ms

amplia. Los edificios de piedra, adems de la escultura "integrada", tambin
de piedra, recurran mucho a las piezas cermicas, a manera de arrimaderos,
como elementos constructivos de coronamiento pinculos, chimeneas, res-
piraderos, o de cobertura externa de la estructura misma del edificio. El co-
ronamiento de la Casa Amatller de Puig i Cadafalch o el de la Casa Batll
de Gaud, colindantes ambas, muestran dos aplicaciones muy diferentes de
estos materiales. La fbrica Pujol i Bausis, y la casa Tarrs i Maci seran los
principales focos productivos. En cuanto a los pavimentos, la novedad fue el
mosaico hidrulico, el ms usado a finales de siglo, producido por las firmas
Escofet con diseos de Domnech, Puig, Riquer, Sagnier, etc., Orsola y Sol,
y por Butsems. La decoracin musiva, tambin muy abundante e introducida
en Catalua por Mario Maragliano, colaborador de Gaud, tuvo el principal
artfice el Llus Bru. Esgrafiados, artesonados de yeso y madera, elementos de
hierro forjado o hierro colado, seran otros complementos de la arquitectura
modernista, recuperados en gran parte de la tradicin medieval.

La arquitecturamodernista nace de lasntesisdedistintoslenguajes y tec-

nologas desarrollados durante el siglo XIX: el historicismo, la arquitectura del
hierro y el naturalismo.

Del historicismo adopta formas y tipologas; de la arquitectura del hierro, los

grandes espacios difanos y los cierres de vidrio; y del naturalismo, un extenso
repertorio decorativo.

De hecho, la sobreabundanciadecorativa es una de las caractersticas distin-

tivas de la arquitectura modernista catalana.

Bajo la direccin de arquitectos como Domnech i Montaner, Gaud o Puig

i Cadafalch trabajan una grancantidaddeindustrialesyartesanos que rea-
lizan revestimientoscermicos,pavimentos,mosaicos,esgrafiados,traba-
josdecarpinterayebanistera,esculturadecorativa,vitrales,rejas...
 86 El siglo XIX

De esta manera la figura del arquitecto modernista, que tambin es el autor

de los diseos que ejecutan a los artesanos, alcanza un gran protagonismo;
protagonismo que va mucho ms all del mbito estrictamente artstico para
proyectarse en la esfera cvica: arquitectos como Domnech i Montaner o
Puig i Cadafalch sobresalen igualmente por sus actuaciones como polticoso
historiadores.

A pesar de su talante solitario, la figura de Antoni Gaud tambin alcanz

popularidad y proyeccin cvica, a la vez que desarrollaba una obra que cons-
tituye el mximo smbolo del modernismo cataln.

Uno de los rasgos ms caractersticos del modernismo, y sobre todo de la ver-

tiente art nouveau, el estilo decorativo de races simbolistas y especialmente
reconocible en el mundo de las artes decorativas y las artes grficas, en pro-
gresivo ascenso desde el ltimo cuarto del siglo XIX, es que se difundi por
todas partes. El coup de fuet, es decir, la lnea sinuosa, el mundo floral, la insis-
tente presencia femenina, la exuberancia cromtica y una decoracin precio-
sista, estaban presentes en todo tipo de objetos y de impresos. Lo que en un
principio haba surgido como un deseo de modernidad, detrs de un discurso
intelectual, en poco tiempo se convirti en una moda al alcance de todo el
mundo, dado que desde el mobiliario ms refinado hasta la joyera de arte,
pero tambin en cualquier programa de mano de un concierto o un baile po-
pular, el art nouveau era el denominador comn. El mundo de las artes grfi-
cas tuvo un peso decisivo en esta divulgacin, y el cartel, a cargo de los artistas
principales, se convirti en la estrella. Pero en el campo del objeto asistimos
tambin a la misma vulgarizacin que explica la aparicin de bibelots que di-
vulgan la fantasa art nouveau en forma de tiestos, jardineras o jarrones de
yeso polcromo, presentes en muchos hogares. En Catalua, sobre todo a raz
de la Exposicin Universal de Pars de 1900, mximo exponente internacional
del esplendor art nouveau, tuvieron su mejor artfice en Lambert Escaler y su
coleccin de hadas simbolistas a manera de contenedores o de paneles deco-
rativos, al alcance de un amplio abanico de poblacin. Dions Renart tambin
contribuy en ello con algunos diseos.

Lasartesgrficas

La enorme difusin del modernismo fue en gran parte producto de las artes
grficas. Barcelona era el centro grfico lder en toda Espaa. Desde mediados
de siglo XIX, y sobre todo en los ltimos decenios de la centuria, una serie de
adelantos tcnicos haban permitido una multiplicacin notable del produc-
to impreso litografa, cromolitografa, xilografa a testa, galvanotipia y final-
mente los nuevos procedimientos fotomecnicos de reproduccin. Este hecho
es clave, por lo tanto, en la difusin de la imagen grfica del modernismo.
Hay que aadir, adems, que a los productos grficos o editoriales habituales
(libros, revistas e impresos varios), la nueva sociedad burguesa industrial, tan
notable en Catalua, aport el mbito de la publicidad impresa. Una serie de
nuevos productos, cada da ms abundantes, reclamaba una propaganda para
 87 El siglo XIX

ser difundidos, hecho que provoc el nacimiento de la publicidad moderna.

Por este motivo, el impreso comercial se convirti muy pronto en el protago-
nista principal del mundo impreso del finales de siglo, tanto en forma de gran
cartel como de minscula etiqueta, anuncio de revista o tarjeta comercial. La
cromolitografa, o litografa en color, era la tcnica bsica al servicio de estos
impresos, muy adecuado porque posibilitaba un gran raudal cromtico, nece-
sario en un reclamo publicitario.

El campo editorial, con empresas de primera lnea como Montaner i Simon o

Espasa, tambin lo adaptara en sus lminas de color, pero incorporara muy
pronto los procedimientos fotomecnicos, es decir, el fotograbado. Sin embar-
go, junto a los libros ilustrados comerciales, debemos hablar tambin de una
cierta bibliofilia o de un precoz libro-objeto de tono simbolista, muy selecta,
de tiradas muy reducidas y a manos de muy pocos autores. El libro que mejor
representa esta vertiente y al mismo tiempo es el mximo exponente grfico
del modernismo en conjunto es Nieblas bajas, con texto de Josep M. Roviralta,
ilustraciones de Llus Bonnn, msica de Enrique Granados y editado por Joan
Oliva. La impresin tipogrfica, la ilustracin, el religado y el complemento
incluso de la partitura adjunta al texto son testimonio de ello.

La encuadernacin industrial avanzara tambin y seguira la esttica art nou-

veau, con el taller Roca i Alemany, fundado por Josep Roca i Alemany, al fren-
te, y en el campo de la tipografa, es decir, de los caracteres mismos, de las
letras, surgiran algunos tipos decorativos art nouveau, obra de Riquer o Tria-
d, pero sobre todo el Gtico Incunable Canibell, diseado en 1904 por Eu-
dald Canibell, el gran artfice de las artes grficas del momento, que sirvi en
toda la vertiente neogtica impulsada por la bibliofilia, movimiento cultural
entonces muy notable, y que sirvi tambin en el campo del impreso social
de lujo participaciones de boda, diplomas...

Elimpresocomercial:delcartelalaetiqueta

El gran protagonista de la publicidad de finales de siglo es el cartel. Casi to-

dos los artistas lo cultivan poco o mucho, sobre todo entre 1896 y 1907. Si
tcnicamente todos son cromolitogrficos, es decir estampados sobre piedra
tantas como colores, desde el punto de vista esttico se pueden diferenciar
dos corrientes, una ms pictrica, de la que Ramon Casas es el principal repre-
sentante Ans del Mono, Quatre Gats, y uno ms art nouveau, en la lnea
del checo Alphonse Mucha, que en Catalua tiene su mejor exponente en
Alejandro de Riquer Saln Pedal, Escofet, Tejera & Cia. Tambin eran carte-
listas Adri Gual, Santiago Rusiol, Antoni Utrillo, Francisco de Cidn, Gaspar
Camps, etc. Muchas empresas convocaron concursos por toda Europa, entre
los cuales algunos de los ms apreciados fueron el de los cavas Codorniu y el
de los Cigarrillos Pars, organizado por el industrial olotense Malagrida, esta-
blecido en Buenos Aires.
 88 El siglo XIX

Adems del cartel, hubo una gran produccin de etiquetas, anuncios, calen-
darios, placas de latn tambin cromolitografiadas, papel comercial, etc.

Elimpresosocial:delexlibrisalafelicitacindeNavidad

No slo el impreso comercial tuvo una gran difusin. Dentro del mundo de las
relaciones sociales tambin nacieron o se potenciaron ciertos impresos. Uno
de los ms representativos del momento es el exlibris, es decir, la vieta que
indica quin es el propietario de un libro, elemento que vivi un gran esplen-
dor a finales de siglo, gracias en parte a la revitalizacin de la tcnica del gra-
bado al aguafuerte, pero tambin a la generalizacin del fotograbado. Alejan-
dro de Riquer, Josep Triad, Ramon Casals i Vernis y Joaquim Renart son los
grandes nombres del exlibrismo modernista cataln, mundo presidido por el
coleccionismo surgido en torno a la Revista Ibrica d'Ex-libris, editada en Bar-
celona de 1903 a 1906, un volumen cada ao. El exlibris de Pau Salvat, obra de
Josep Triad, dibujo a la pluma reproducido mediante el nuevo fotograbado,
es una buena muestra de ello.

Como impresos sociales de alcance ms popular, hay que recordar tambin

las postales, los programas de teatro, concierto o baile, las estampas de comu-
nin, los recordatorios de defuncin, natalicios, o participaciones de boda,
de carcter muy art nouveau, o bien muy lujosas cuando utilizaban el Gtico
Incunable Canibell. En cuanto a las felicitaciones de Navidad, terreno en el
que Barcelona fue abanderada europea desde 1834, seguan tambin el mismo
gusto decorativista finisecular.

Lafotografasimbolista

Dentro del mismo gusto simbolista tan propio de las artes decorativas y de las
artes grficas y presente tambin en cierta pintura, la joven fotografa tambin
se decant hacia esta va. Joan Vilatob es el fotgrafo ms representativo de
esta tendencia, con unos temas bastante anecdticos, pero equivalentes o pa-
ralelos a las dems artes. Un trabajo como En qu punto del cielo te encon-
trar?, totalmente decadente, muestra, adems, el afn propio de los primeros
fotgrafos de equiparar la fotografa a la pintura, antes de tomar total concien-
cia de su valor autnomo. Pere Casas Abarca fue otro fotgrafo con obras de
tono simbolista y carcter pictrico.

De hecho, la fotografa fue ganando terreno y cada vez eran ms numerosos los
fotgrafos profesionales, con nombres tan relevantes como Napolen para
quien Alejandro de Riquer dise un cartel publicitario; Audouard que tena
su estudio en la Casa Lle Morera, diseado por el propio Llus Domnech i
Montaner y Adri Gual; Francesc Serra, famoso sobre todo por sus retratos de
artistas contemporneos, y Adolf Mas, el principal fotgrafo de arte hispnico
y creador del Archivo Mas.
 89 El siglo XIX

Lasartesdecorativasodelobjeto

Las artes del objeto haban sido sometidas desde mediados de siglo XIX a pro-
cedimientos de realizacin innovadores y al uso de materiales nuevos, a con-
secuencia de los adelantos tcnicos e industriales. Este hecho comport una
reflexin rigurosa sobre el valor artstico de estos objetos y sobre la relacin
entre el arte y la industria, ya que en un primer estadio las nuevas tcnicas
no hacan sino imitar los procedimientos tradicionales de fabricacin y, una
vez creadas las piezas, se aada una determinada ornamentacin para embe-
llecerlas. Este proceso y el debate arte-industria fueron largos y no son hasta
el modernismo cuando tiene lugar la simbiosis belleza y utilidad, ya que por
primera vez se concibe el objeto con unas formas decorativas por s mismas.
La exuberancia decorativa del art nouveau, que hoy nos puede parecer super-
flua, originariamente se concibe como parte fundamental de la pieza a la que
pertenece. Por eso podemos hablar de las artes decorativas del modernismo
como del primer ejemplo logrado de dignificacin de estas artes, ya desde su
concepcin, sin quedar condenadas a la categora de artes menores.

Este hecho, una vez generalizado, se convirti adems en una de las principales
causas de la difusin del estilo, que lleg a degenerar en una moda casi vulgar,
a causa del mimetismo.

Dentro de estas artes se pueden distinguir dos grandes grupos de acuerdo con
su funcin: las dedicadas al mbito ms personal, como la joyera o la indu-
mentaria, y las destinadas al hbitat, es decir, a vestir los interiores, domsti-
cos, civiles o religiosos: mobiliario, tapicera, vidrio, cermica, etc. Como en
las artes aplicadas a la arquitectura, en muchos casos tambin un arquitecto
fue el coordinador de estas artes al servicio del confort, porque a la vez que
coordinaba y/o diseaba los vitrales o los pavimentos, se ocupaba de los mue-
bles y de la tapicera. Son buen ejemplo de ello el conjunto del interior del
piso principal de la casa Lle Morera, de Llus Domnech i Montaner, donde
coordin personalmente el diseo y fabricacin de los muebles, de las luces
y las alfombras, obra de Gaspar Homar y Josep Pey, los mosaicos de Pey y las
cermicas de Joan Carreras y Antoni Serra. Un caso donde un mismo artista
es el autor tanto del mobiliario como del pavimento, la decoracin pictrica
de las puertas y los vidrios grabados al cido de los balcones, es el saln del
Crculo del Liceo, conjunto a cargo de Alejandro de Riquer, que se realiz en
los aos 1901-1902.

Lasartesdecorativasdelinteriorarquitectnico

El mobiliario es el elemento principal de la decoracin de los interiores arqui-

tectnicos. Los principales creadores de muebles seran Gaspar Homar, forma-
do en el taller de Francesc Vidal i Jevell, y Joan Busquets. Uno de los rasgos
ms caractersticos es el uso de la marquetera en muchos casos diseo de
 90 El siglo XIX

Josep Pey, que los enriquece cromticamente y permite diseos simbolistas.

Mientras que el primero mantuvo un estrecho contacto con Llus Domnech
i Montaner, el segundo lo hizo con Antoni Gaud y Enric Sagnier.

En el campo de la cermica sobresale Antoni Serra i Fiter, gran dominador de

la tcnica de la porcelana, que cre piezas decorativas de este material, como el
denominado "gran jarrn", de 1907. En su taller colaboraron algunos artistas
de renombre, como Josep Pey, Pablo Gargallo o Ismael Smith.

Tapices, alfombras, bordados o puntas participaron del mismo tono decorati-

vista de los muebles o la cermica, y a menudo eran obra de los mismos artis-
tas polifacticos.

Lasartesdelornamentopersonal

Las joyas son las protagonistas principales de este grupo. Por primera vez se
puede hablar de joya de arte, es decir, de la joya como elemento artstico au-
tnomo, valorada por su diseo, ms all de su mero valor econmico y de
representacin social. Llus Masriera es el abanderado en este mbito. Se forma
en Ginebra, donde aprende con Lossier la tcnica del esmalte traslcido, tan
caracterstico despus de su obra y conocido ahora con el nombre de "esmal-
te de Barcelona", y en 1900 se va a Pars. All, en el marco de la Exposicin
Universal, mximo exponente del art nouveau, descubre la obra de Ren La-
lique (1860-1945). De regreso a Barcelona funde toda su obra y emprende el
camino del art nouveau. El 31 de diciembre de 1901 expone las nuevas piezas
en su tienda de al barcelonesa calle Ferran entonces la calle de los joyeros
y alcanza un xito extraordinario. Se trata de brazaletes, colgantes Colgante
con hada, anillos, diademas, broches, presididos por hadas simbolistas, flores
o liblulas, los elementos iconogrficos ms decorativos del modernismo. En
el campo de la orfebrera, a menudo tambin tuvo la colaboracin de otros
artistas: Alejandro de Riquer, Eusebi Arnau o Josep Llimona. Pero su gran co-
laborador en la tcnica del cincelado bsica en sus piezas era Narcs Perafita.

El modernismo se llama de maneras diferentes segn los lugares: en fran-

cs, art nouveau; en ingls, modern style; en Italia, liberty; en Alemania,
Jugendstil, etc.

La diversidad de denominaciones tambin es un reflejo de lasvariantesdel

modernismo, que abarcan desde las formas floridas y curvilneas del art
nouveau hasta las formasabstractasyrectilneas que caracterizan, por ejem-
plo, el modernismo viens.

Ingredientes tpicos del modernismo art nouveau son las lneascontinuasy

sinuosas (llamadas a su vez coup de fuet), las figurasfemeninasquesetrans-
forman en liblulas o mariposas o que lo envuelven todo con su pelo, las ti-
pografas fantasiosas, etc.
 91 El siglo XIX

Manifestaciones de este gusto abundan en el campo de las artes del libro (en-
cuadernaciones, ilustraciones, tipografas...), las artes grficas (carteles, exli-
bris, programas, postales...) o las artesdecorativas.

En Catalua son cultivadores destacados de este estilo el joyero LlusMasrie-

ra, el ceramista AntoniSerra o los moblistas JoanBusquets i GasparHomar,
este ltimo autor de excelentes piezas de marquetera.

El final de siglo trajo una nueva manera de concebir la plstica pictrica. Este
hecho estaba, adems, ntimamente vinculado con el nuevo centro rector del
arte: Pars haba sustituido a Roma, y los pintores de todas partes aspiraban a
conocer la capital francesa y a instalarse all por un cierto tiempo.

En Catalua, en la etapa del modernismo no podemos hablar plenamente de

pintura modernista, ya que hay muchas influencias y escuelas que conviven
y se hace muy difcil de aplicar un denominador comn a una serie de artistas
que trabajan durante unos mismos aos. En realidad, cuando los historiadores
del arte hablan de pintura modernista se refieren a dos artistas: Ramon Casas
y Santiago Rusiol, que fueron unos innovadores verdaderos con respecto a lo
que se haca entonces en Catalua, en su primera etapa pictrica. Los dos, bajo
la influencia parisina, mientras vivan con Miquel Utrillo en el mtico Moulin
de la Galette, se convirtieron en el prototipo del artista joven y bohemio, so-
bre todo entre 1890 y 1892, y se vieron influidos sobre todo por Edgar Degas
y por James Abbot McNeill Whistler; pero mientras tanto, en Pars ya bullan
corrientes nuevas representadas por Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec o
Vincent Van Gogh, que deban contribuir a hacer dar otro gran paso a la pin-
tura, del siglo XIX-XX.

Junto a Casas, Rusiol y del propio Utrillo, el simbolismo se adentr tambin

en el mundo artstico cataln, aunque ms que hablar de algunos pintores ne-
tamente simbolistas debe hablarse de etapas simbolistas de algunos de ellos. El
mismo Crculo Artstico de Sant Lluc, fundado en 1893, de estricta militancia
catlica y conservadora de forma extrema, dio paso a algunas obras de tono
notablemente simbolista, aunque de contenido religioso simbolista ya en s
mismo. La decoracin del presbiterio de Montserrat que hizo en 1896 Alejan-
dro de Riquer destacado miembro del Crculo, es un buen ejemplo.

Adems, trabaj en l una serie de artistas, todava vinculados a la etapa ante-

rior, que introdujeron nuevos recursos o adoptaron tambin en parte las nue-
vas lneas del fin de siglo: Eliseu Meifrn, Llus Graner, Joaquim Vancells o la
pintora Llusa Vidal, hija del mueblista Francesc Vidal i Jevell son algunos de
los ms relevantes.

RamonCasas
 92 El siglo XIX

Ramon Casas es el pintor ms destacado del modernismo. Su obra responde

a las orientaciones innovadoras que conoce en Pars, adonde va por primera
vez en 1881, pero donde sobre todo trabaja y vive nuevamente desde 1890.
Es entonces cuando coincide con Santiago Rusiol y Miquel Utrillo y se forja
su estilo, junto con el de sus colegas, y donde todos juntos realizan parte de
su mejor produccin.

Aunque siempre fue un pintor realista, haba recibido la influencia de Degas

y Whistler como quien patente en obras suyas tan famosas como Plein air (ca.
1890) (Museo de Arte Moderno, MNAC) un tema al aire libre o en sus inte-
riores parisinos, Baile en el Moulin de la Galette es uno de los mejores leos
que hizo en Pars, en el cual sabe crear una atmsfera especial que envuelve a
todas las figuras. De regreso en Barcelona, Casas se convierte, junto con Rusi-
ol, en el gran patriarca del modernismo, en gran parte gracias a su estrecho
vnculo con Pere Romeu y su cervecera Els Quatre Gats ncleo clave de las
tertulias modernistas, de la que fue cofundador junto con Rusiol y Utrillo.
Casas hizo dos paneles al leo sobre tela para decorar el local. El primero, que
realiz en 1897, representaba a Ramon Casas y Pere Romeu en un tndem, es
decir, l mismo y el dueo de la cervecera. El segundo, que data de 1901 y
sustituy al anterior, representa a los mismos personajes en automvil. Entra-
do en el siglo XX y ya muy famoso, Ramon Casas se convierte en un pintor de
moda al servicio de la burguesa. En 1902 realiza el encargo de la decoracin
del fumadero del Crculo del Liceo, con unos paneles alegricos a la msica,
de carcter decorativo, donde reinterpreta algunos de sus temas anteriores.

Como cartelista es autor de todos los carteles de Els Quatre Gats, los del Ans
del Mono, de los Cigarrillos Pars o del cava Codorniu, normalmente presidi-
dos por una figura femenina a la moda de finales de siglo y con un carcter
pictrico muy personal y nunca art nouveau. Tambin fue un gran dibujante,
sobre todo retratista al carbn, que nos ha dejado una completa galera icono-
grfica de sus contemporneos: artistas, intelectuales y polticos. Las revistas
Quatre Gats y Pl & Ploma, que l fund, recogen un gran nmero de retratos.

SantiagoRusiol

Santiago Rusiol es el otro gran nombre de la pintura modernista. Muy amigo

de Ramon Casas, con quien comparti tanto la aventura parisina como las
tertulias barcelonesas, Santiago Rusiol fue, adems, autor literario. En 1889
llega a Pars, donde vive una larga temporada y pinta una serie de cuadros
de los rincones ms anodinos de Montmartre, como el Patio de Montmartre,
con una atmsfera influida, como la obra de Ramon Casas, por James Abbot
McNeill Whistler, a quien Rusiol admiraba sobremanera. Pero en 1891 pasa
temporadas en Sitges, lugar que desde entonces comparte con Pars. Rusiol
consigue entonces que Sitges sea un sitio clave del modernismo cataln, sobre
todo desde que en 1892 compr una casa frente al mar, que deba acabar sien-
do su Cau Ferrat, hoy museo. El mismo ao en el que finalizaron las obras de
 93 El siglo XIX

la casa, en 1894, llegaban a Sitges los dos cuadros del Greco que Rusiol haba
descubierto y comprado en Pars. Eso pasaba dentro del marco de la Tercera
Fiesta Modernista, la ms notable de las fiestas modernistas de Sitges.

Su estancia all le hace cambiar tambin los temas, y cada vez pinta ms te-
mas locales, sobre todo muchos patios y algunos interiores, paisajes y algn
retrato. Pero Rusiol es un viajero incansable y visita Mallorca (1893), Italia
(1894), Andaluca (1895), Montserrat (1896). Probablemente la estancia en
Italia, donde conoci a los pintores del trecento, de los cuales hizo algunas co-
pias, sumada a la oleada simbolista que invada la pintura europea, lo llev
a realizar en 1895 sus tres alegoras, La Msica, La Poesa y La Pintura, que de-
coran el Cau Ferrat. Dos aos ms tarde, bajo la influencia del Greco y de su
estancia en Montserrat, pinta una serie de telas de un corte mstico-simbolista,
presididas a menudo por monjes. En ltimo trmino, cuando ya es un artista
reconocido, Rusiol se inclina por el tema de los jardines, que le permitirn
alcanzar un gran xito, aunque ya dentro de una lnea ms convencional.

Como narrador public, por ejemplo, Anant pel mn (1896) y Oracions (1897).
Como dramaturgo, influido por el simbolismo, escribi L'alegria que passa
(1891) y El jard abandonat (1900). Los grandes xitos teatrales los obtuvo, sin
embargo, con El pati blau (1903) y la versin que hizo en 1917 de la novela
costumbrista L'auca del senyor Esteve (1907).

Lospintoressimbolistas

El simbolismo pictrico haba surgido en Francia y se haba introducido en

Catalua por obra del crtico de arte Alfred Opisso y sus escritos en la revista
Ilustracin Ibrica. La obra de Gustave Moreau, Arnold Boecklin, James Abott
McNeill Whistler o Edward Burne-Jones haba ido llegando progresivamente a
Catalua. Era una tendencia muy vinculada al decorativismo del art nouveau,
que mientras que en el terreno de las artes decorativas y las artes grficas cont
con nombres especficos, en la pintura los artistas la cultivaron ms ocasional-
mente. No obstante, encontramos algunos nombres clave.

Alejandro de Riquer, muy influido en su caso por los prerrafaelitas ingleses,

que conoci en sus dos viajes a Londres, cultiv un simbolismo mstico en
una primera etapa, con obras como la Anunciacin (1893), y un simbolismo
floral y art nouveau despus, como pintor y como dibujante y cartelista. San-
tiago Rusiol fue simbolista en sus paneles del Cau Ferrat. Adri Gual, tam-
bin escritor simbolista, hizo una de las obras ms bella de esta corriente: El
roco, que con su simbiosis de pintura y poesa grabada en el marco dorado,
donde unos versos narraban la accin del cuadro, evocaba algunas obras de
los prerrafaelitas en la que esta conjuncin era bastante corriente. Pero los dos
pintores ms prototpicamente simbolistas fueron Josep M. Tamburini y Joan
Brull. Ellos fueron los divulgadores de las figuras femeninas delicuescentes,
de las ninfas y las hadas de sueo. Armonas del bosque, 1896, (Museo de Arte
Moderno, MNAC) o El cuento azul (ca. 1898), del primero, y sobre todo Sueo
 94 El siglo XIX

(ca. 1898) (Museo de Arte Moderno, MNAC), del segundo, son algunas de las
obras ms representativas de esta tendencia e incluso de las ms conocidas del
modernismo cataln.

Coincidiendo con la eclosin del modernismo, lapinturacatalanaviveuna

profundatransformacin, principalmente debida a las novedades que San-
tiagoRusiolyRamonCasas introdujeron a raz de sus viajesaPars, donde
el impresionismo empezaba a ser superado por las corrientes posimpresionis-
tas o simbolistas.

Durante este tiempo, Rusiol y Casas recrearon atmsferasgrises y vagas que

traducan un cierto estadodenimo genuinamente modernista: laxitud, me-
lancola, abandono, spleen...

Al mismo tiempo vivan una bohemia dorada que inspir la creacin de la

cervecera ElsQuatreGats, ncleo esencial del modernismo cataln.

Otro de los hauts lieux del modernismo es el Cau Ferrat, la casa-taller que
Santiago Rusiol se hizo en Sitges.

La evolucin ulterior de la pintura de Casas y Rusiol registra un progresivo

abandono de los acentos bohemios y transgresores para acercarse a unos gus-
tosmsdecididamenteburgueses. Son patentes en las composiciones que
Ramon Casas realiz para el Crculo del Liceo o en los tpicos jardines de
Rusiol.

Paralelamente a la lnea abierta por Casas y Rusiol, otros pintores catalanes

coetneos siguen ms fielmente el impresionismo (luminosidad, colores cla-
ros) o bien se acercan al simbolismo.

El simbolismo escultrico es ms tardo que el pictrico y no triunfa hasta ya

bien entrado el siglo XX. El modelo escultrico de referencia es la obra sim-
bolista de Auguste Rodin (1840-1917), el gran escultor de finales del siglo. De
hecho, no fue hasta 1907 cuando esta vertiente triunf plenamente, momen-
to en que en la V Exposicin Internacional de Arte de Barcelona se expusie-
ron las dos obras hoy consideradas ms emblemticas del simbolismo cata-
ln, Desconsuelo, 1903, de Josep Llimona, y Eva, 1904, (ambas en el Museo de
Arte Moderno, MNAC), de Enric Claras, inspiradas en la Danaide de Rodin.
Pero como pasaba en la pintura, el simbolismo escultrico fue slo parte de
la produccin de los grandes escultores, que antes y despus cultivaron otras
tendencias.

Es el caso de Josep Llimona, pero tambin de Pablo Gargallo, que bastante

joven hizo algunas obras de carcter simbolista y casi art nouveau, como el
Jarrn del Amor, y su espejo (ca. 1903; Museo de Arte Moderno, MNAC), ms
bibelot que propiamente escultura, o del joven Josep Clar y su xtasis, 1903,
primera gran escultura del autor. Otro escultor de primera lnea, Miquel Blay,
 95 El siglo XIX

despus de Los primeros fros, 1891-1892, (Museo de Arte Moderno, MNAC),

cultiv tambin los temas simbolistas con obras como El ideal, 1897, o Persi-
guiendo la ilusin, ca. 1903, esta segunda presente tambin en la exposicin
de 1907.

La escultura catalana del periodo modernista se muestra muy atenta a las

novedades que se dan a Pars y acusa muy especialmente la influencia de
Rodin, el grande renovador del lenguaje escultrico de final de siglo.

La figurafemenina se convierte en la protagonista de una gran cantidad de

esculturas que tratan de representar, bsicamente, sentimientosyestadosde
nimo. Son figurasdesnudas que se replegan sobre ellas mismas, que adop-
tan actitudes pensativas, lnguidas o contemplativas y que generalmente son
acabadas con formassuavementeesfumadas, a tono con la vaguedad que
impregna todo el espritu modernista.

La obra deJosep Llimona, al ms importante de los escultores modernistas

catalanes, ofrece ejemplos lo bastante significativos.

El abanico musical de la etapa modernista era muy amplio y diverso. Tanto

la denominada msica culta como la msica popular conocieron unos aos
de gran vitalidad a partir de la Exposicin Universal de 1888, e incidieron
notablemente en la vida sociocultural del pas.

Desde la inauguracin del Liceo en 1847, ao tras ao se haban sucedido las

temporadas de pera italiana, mientras el Teatro Principal haca tambin las
suyas, aunque el Liceo prefera a Verdi y Donizetti y el Principal, a Rossini.
Despus del incendio y la restauracin del Liceo, en 1861-1862, continu la
etapa italiana, pero finalmente en los aos ochenta se inicia un movimiento
prowagneriano. La pera programada para la funcin de gala con motivo de la
Exposicin fue Lohengrin, de Wagner, que ya haba sido presentada por primera
vez en el Teatro Principal en 1882.

Un grupo de intelectuales catalanes conect con la vertiente pica de la obra

de Wagner y la valoraron como la gran manifestacin nacional germana en un
momento en que el nacionalismo, surgido con la Renaixena, estaba presen-
te por todas partes. Eso desemboc en la creacin, en 1901, de la Asociacin
Wagneriana, con Joaquim Pena al frente, y una serie de actividades: concier-
tos, conferencias... Al mismo tiempo se fund una serie de sociedades sinf-
nicas como la Sociedad Barcelonesa de Conciertos (1890), la Sociedad Catala-
na de Conciertos (1891) o la Sociedad Musical de Barcelona (1899), con unas
programaciones que tenan a Wagner siempre bien presente.

Por otra parte, la msica popular, dominada por la gran pujanza del orfeonis-
mo, alcanz un papel primordial en aquellos aos. Josep Anselm Clav fue el
pionero, y l mismo se adelant a la oleada wagnerista programando, en 1862,
en uno de los conciertos de la Sociedad Euterpe, de la cual era director, la Mar-
 96 El siglo XIX

cha del Tannhauser. Tras Clav y sobre todo desde los primeros aos noventa,
nacen gran nmero de sociedades corales, encabezadas por el Orfen Cataln,
de 1891. La educacin de la clase obrera mediante la msica y la reivindica-
cin de unas races propias con las canciones populares son los dos rasgos que
definen mejor el objetivo de las mencionadas agrupaciones.

Lamsicaculta:elwagnerismo.Lafada,deEnricMorera

El primer introductor real del wagnerismo en Barcelona fue Jos de Letamendi

(1828-1897), un reconocido mdico que transmiti su aficin a un discpulo
suyo, Joaquim Marsillach. ste asisti a los Festivales de Bayreuth en 1876, y
en 1878 public un volumen dedicado a Wagner que prolog Letamendi, pero
una muerte muy prematura le impidi perseverar en la difusin wagneriana.
Sin embargo, la obra de Wagner iba arraigando cada vez ms en Barcelona,
sobre todo en el cambio de siglo, cuando llegaron La valquiria y Tristn e Isolda
en 1899, o El ocaso de los dioses, en 1901.

Joaquim Pena, crtico musical de la revista Joventut desde 1900, era el gran pro-
pagador del wagnerismo y el impulsor de la campaa contra los responsables
del Liceo, por la escasa calidad de todo el conjunto orquestal, vocal y esceno-
grfico para representar las peras de Wagner. Pena fue al mismo tiempo el
alma de la Asociacin Wagneriana, que no slo era lder musicalmente sino
tambin grficamente, ya que los programas de sus conciertos y todo tipo de
impresos art nouveau los editaba la imprenta Oliva de Vilanova, que, bajo las
riendas de Joan Oliva, alcanz la mxima calidad grfica del modernismo.

Bajo la influencia wagneriana, el compositor Enric Morera compuso la pera

La fada, con texto de Jaume Mass i Torrents, en un solo acto, que se estren en
1897 dentro del marco de la Cuarta Fiesta Modernista de Sitges, de cuyo cartel
fue autor Miquel Utrillo. A pesar de su calidad media, La fada se considera
la gran produccin musical del modernismo, y en aquel tiempo se reconoci
como una obra ambiciosa y de gran modernidad por todo lo que significaba
culturalmente.

Bajo la misma influencia Pau Roig pint uno de los tres grandes leos decora-
tivos de un establecimiento barcelons de instrumentos musicales Cassad
& Moreu con un tema wagneriano, el Panel de Lohengrin.

Lamsicapopular:elorfeonismoylareinterpretacindeIsaacAlbniz
yEnriqueGranados

A partir de la creacin, en 1891, del Orfen Cataln, bajo la direccin de Llus

Millet, se fundaron otras sociedades corales de menor envergadura o de vida
ms corta, pero que en aquellos momentos tuvieron un papel muy relevante.
Entre las ms ntimamente relacionadas con el ncleo intelectual y artstico
modernista, recordemos la Sociedad Coral Catalua Nueva, creada y dirigida
por Enric Morera, siguiendo los pasos de Clav. Santiago Rusiol le hizo un
 97 El siglo XIX

retrato como director una vez que cantaron en su Cau Ferrat de Sitges. Otra
era la Institucin Catalana de Msica, en activo de 1896 a 1900, tambin es-
trechamente vinculada a los modernistas. De carcter ms popular y local eran
el Orfen Barcelons (1899), el Orfen de Sants (1901) y el Orfen de Gracia
(1904). El repertorio autctono era fundamental, aunque las canciones popu-
lares alternaban con piezas de los grandes compositores internacionales.

Otra forma de entroncar con la msica popular era la que protagonizaron dos
compositores catalanes de renombre internacional: Enrique Granados e Isaac
Albniz. El primero fund, adems, en 1900, la Sociedad de Conciertos Clsi-
cos. Pianistas y compositores ambos, tanto uno como otro se interesaron por
la msica popular y tradicional, no slo catalana sino de toda la pennsula,
especialmente de Andaluca, y ambos fueron autores de piezas tan clebres
internacionalmente como las Goyescas de Enrique Granados, para piano, es-
trenadas en 1911, o la suite Iberia de Isaac Albniz (1906-1909), tambin para
piano.

Ms que una corriente artstica, el modernismo cataln es un movimiento

culturalycvico de gran alcance que incide en casi todas las dinmicas so-
ciales de la poca.

Esta dimensin cvica del modernismo es bien patente en elmundomusical,

sobre todo por la gran expansin del cantocoral que estimulan los Corosde
Clav y los numerossimos orfeones que se crean durante estos aos.

El OrfenCataln es el mximo exponente de este movimiento, de la misma

manera que su sede, el PalaudelaMsicaCatalana, es uno de los mximos
ejemplos de la arquitectura modernista.

En el mundo de la pera, los gustos modernistas se inclinan decididamente

por RichardWagner y generan una amplsima corrientewagneriana que en
Catalua tiene una enorme incidencia.

El modernismo pictrico haba tenido dos grandes protagonistas: Ramon Ca-

sas y Santiago Rusiol. Ellos haban ejercido su magisterio y su influencia des-
de Els Quatre Gats, que se haba convertido en el centro del arte y la intelec-
tualidad modernista. All precisamente, en este ambiente, se forj una serie
de artistas ms jvenes que deban conformar uno de los periodos artsticos
de ms esplendor en Catalua. Eran los denominados por Francesc Fontbo-
na, su principal estudioso, "posmodernistas", entre los cuales hay que contar
tambin al joven Picasso. En realidad, se trataba de un grupo de artistas que,
ms o menos vinculados a Els Quatre Gats, apartados ya de la Academia, se
reunieron en distintos grupos que constituyeron la nueva etapa, sobre todo
en sus aos de juventud, hasta que muchos se fueron a Pars, donde acabaron
de descubrir los nuevos caminos del arte moderno.
 98 El siglo XIX

Entre los grupos ms destacados estaba: La Colla del Safr ('El Grupo del Aza-
frn') Joaquim Mir, Isidre Nonell, Ramon Pichot, Ricard Canals, Adri Gual
y Juli Vallmitjana, todos ellos unidos por la predileccin por los paisajes su-
burbiales y el tono amarillento de sus obras; El Rovell de l'Ou ('La Yema del
Huevo'), nombre procedente de la taberna donde se reunan Mariano Pidela-
serra, Pere Ysern, Emili Fontbona y Xavier Nogus, formados todos ellos bajo
las directrices realistas de Pere Borrell del Caso, pero que se alejaron de ellas
tras las estancias en Pars; y Els Negres ('Los Negros') Manuel Ainaud, Joaquim
Biosca, Mart Gimeno y Enric Casanovas, llamados as por los tonos oscuros
y sombros de sus obras, a menudo realizadas al carbn.

Tambin dentro de esta etapa surgieron algunos de los nombres ms conocidos

internacionalmente. El caso de Hermenegildo Anglada Camarasa es el ms
significativo.

HermenAngladaCamarasa

Dentro de la generacin posmodernista, el artista que alcanz ms fama inter-

nacional fue Hermenegildo Anglada Camarasa. Discpulo de Modesto Urgell
en la escuela Llotja, en 1894 se march a Pars, donde en los ltimos aos no-
venta se hizo conocer por sus escenas del Pars nocturno, llenas de un extrao
y particular misterio que consegua gracias a su especial tratamiento cromtico
a base de grandes manchas de tonos suaves y a su predileccin por la luz arti-
ficial. Particip en muchas exposiciones colectivas parisinas y en 1900 expuso
estos temas por primera vez en Barcelona en la Sala Pars, con gran xito que
se extendi al mismo tiempo por Europa. Fue entonces tambin cuando tuvo
algn contacto con Els Quatre Gats, aunque breve. Champs Elyses es una
obra bien representativa de este periodo, que llevar aproximadamente hasta
1904, ao en que va a Valencia, donde descubre una nueva temtica. Enton-
ces Anglada pinta sobre todo temas de carcter popular, en los cuales predo-
mina siempre un cromatismo vital, un cierto monumentalismo y un acusado
decorativismo: valencianas y gitanas son ahora las protagonistas de sus ricas
composiciones, donde la indumentaria es el centro de inters, ya que su color
tan rico le permite una vez ms jugar con grandes manchas que lo acercan a
una cierta abstraccin.

Muy personal, Anglada Camarasa triunf muy pronto en Pars, por toda Eu-
ropa y en Amrica del Sur. En la etapa siguiente al posmodernismo, instalado
en Pollensa desde 1914, se convirti en un artista al servicio de los grandes
clientes y practic una pintura esencialmente decorativa, pero siempre de gran
inters cromtico.

JoaquimMir

Formado en la escuela Llotja, donde coincidi con Isidro Nonell, quien ya

haba sido compaero suyo de escuela, Joaquim Mir es uno de los principales
miembros de la llamada "Colla del Safr" ('Grupo del Azafrn'), que otorgan
 99 El siglo XIX

valor por primera vez a los temas suburbiales, sobre todo del barrio de Sant
Mart de Provenals. Iniciado en el paisajismo realista, participa como otros
miembros del grupo en la Exposicin de Bellas Artes de Barcelona en 1896, y
en 1897 en la primera exposicin colectiva que tuvo lugar en Els Quatre Gats.
La obra ms lograda de esta primera etapa es La catedral de los pobres, 1898 (col.
C. Thyssen), una escena de mendigos al lado de la Sagrada Familia en obras,
todava situada dentro del gusto por los temas marginales propio de l y de
sus compaeros de grupo.

Pero el hecho decisivo para su carrera pictrica fue el viaje a Mallorca en

1899, donde vivi hasta 1904. All conoci el pintor belga William Degouve
de Nuncques, de obra muy fantasiosa que quizs lo influy, aunque segura-
mente el influjo debi de ser recproco. All pint sus mejores obras seducido
por los paisajes de las cuevas y el mar, y lleg a una personalsima abstraccin
al convertirlos en una verdadera sinfona de colores. La piedra del estanque
es una buena muestra de sus fantasmagricos rompecabezas cromticos. En
1904, a raz de un accidente, Joaquim Mir sufri una larga enfermedad mental
que oblig a ingresarlo en el Instituto Pere Matas de Reus. Una vez recuperado,
en 1906 se instal en el Camp de Tarragona, donde inici una nueva etapa
que se aparta ya del periodo propiamente posmodernista.

Su valor fundamental radica en el hecho de que, lejos de Pars, donde no estu-

vo nunca, y deseoso de hacer carrera oficial en Madrid, cosa que no consigui,
Joaquim Mir fue un creador autctono y de primera categora internacional,
aunque desconocido en su tiempo fuera de Catalua, con excepcin de Ma-
drid, donde alcanz un gran xito en la Exposicin Nacional de 1901.

IsidroNonell

Formado en la escuela Llotja y miembro del Grupo del Azafrn, expuso, como
sus compaeros, en la Exposicin de Bellas Artes en 1896, ao en que por cier-
to se disgreg el grupo. Interesado siempre en los temas marginales, el verano
de 1896 hizo una estancia en Caldes de Bo junto con Ricard Canals, en casa
de su amigo comn, Juli Vallmitjana, e, impresionado por los habitantes de la
comarca afectados por la enfermedad del cretinismo, las recogi en un buen
nmero de dibujos, sus "fritos" particulares. En 1897 se va a Pars, tambin con
Ricard Canals. En primer lugar le interesan sobre todo Puvis de Chavannes, Ja-
mes Abbott McNeill Whistler, John Singer Sargent y Eugne Carrire, pero en-
seguida le entusiasman los impresionistas. En 1898, ao de la guerra de Cuba,
sin abandonar definitivamente Pars, Nonell plasma esta realidad en el gran
nmero de dibujos de los soldados repatriados, los cuales, invlidos, pedan
caridad por las calles de Barcelona. Son stos temas, una vez ms, marginales
y dotados de una gran fuerza. Ese mismo ao expuso individualmente en Els
Quatre Gats. Pero el Nonell ms representativo de la etapa posmodernista es el
pintor de las gitanas, temtica que cultiva casi en exclusiva entre 1900 y 1907.
Es el mejor manifiesto de su idea del arte por el arte, ms all del mero conte-
nido. Todo es digno de ser pintado, cualquier tema, incluso los ms srdidos
 100 El siglo XIX

y secundarios. Sus gitanas oscuras, casi negras, de pincelada larga y nerviosa,

constituyen la obra ms representativa de su etapa posmodernista. El leo Dos
gitanas es un buen testimonio de ello. A partir de 1907 introduce dos temas
nuevos: figuras femeninas de piel blanca y naturalezas muertas, que se vern
interrumpida por su prematura muerte en 1911.

Isidro Nonell fue el artista puntero de su generacin y modelo para algunos

pintores ms jvenes, entre los cuales sobresale Pablo Picasso.

EljovenPabloPicasso

Pablo Picasso, de origen malagueo, lleg a Barcelona en 1895, a raz del tras-
lado de su padre, catedrtico de Bellas Artes, a la escuela Llotja, procedente de
La Corua. Formado en esta escuela, muy pronto se desmarc de la enseanza
acadmica y de sus primeras obras de este tono: Primera comunin (1896) y
Ciencia y caridad, 1897, (Museo Picasso, Barcelona). En 1899 ya se vislumbraba
el gran artista que iba a ser a pesar de su juventud. En 1900 hizo su primera
exposicin individual en Els Quatre Gats, donde present una serie de retratos
de artistas amigos, con la cual, con gran arrogancia juvenil, pretenda equi-
pararse al patriarca del modernismo: Ramon Casas. Ese mismo ao volvi a
exponer cuatro temas taurinos, pero tampoco consigui ninguna resonancia
especial. Esta temtica es tambin la del pastel Toreros, lleno de color, donde
Picasso se adelanta al fauvismo. Muy inmerso en el ambiente de Els Quatre
Gats, dibuj el men impreso del establecimiento.

Influido en parte por Isidro Nonell, cuando Picasso va a Pars por primera vez,
en 1900, con su amigo Carles Casagemas, se instala en el estudio de Montmar-
tre donde haba vivido el pintor cataln. El suicidio de Casagemas, en febre-
ro de 1901, lo golpe notablemente y pint muchas telas con el tema de su
muerte. En 1901 volvi a Pars por segunda vez e inici su amistad con Max
Jacob. Nuevamente volvi en 1902 y finalmente en 1904 se instal ya defini-
tivamente all, en el denominado Bateau-Lavoir. Durante estos aos cultiv
la temtica de la vida nocturna parisina, en la lnea de Toulouse-Lautrec, pe-
ro tambin desarroll su etapa azul, fruto de la muerte de Casagemas, cuyo
mximo exponente es el cuadro La vida, 1903, (Museo de Cleveland, Ohio).
Es tambin en estos aos cuando Picasso hizo su primera escultura, con su
amigo el escultor Emili Fontbona, en 1902, en Barcelona, conocida por Mujer
sentada, (Museo Picasso, Barcelona). En definitiva, los aos de formacin y ju-
ventud de Picasso coinciden con la etapa modernista y posmodernista, hecho
que vincula toda su genial carrera al ncleo artstico barcelons donde forj su
trayectoria y donde hizo algunas de las amistades ms importantes de su vida.

Algunospintoresmarginales

Junto a los grandes posmodernistas y a Picasso, aparecen algunos pintores di-

fciles de enmarcar en las tendencias o grupos generales, que hicieron una obra
de gran solidez. Hay que mencionar en primer lugar a Francesc Gimeno, un
 101 El siglo XIX

pintor de paredes que pintaba cuando no se deba ganarse la vida. Con una
obra de pincelada firme y un estilo realista, estaba lejos tanto de los moder-
nistas como de los simbolistas o de los posimpresionistas y tan slo fue apre-
ciado en vida por algunos de ellos. Cultiv los paisajes y la figura, y tambin
el autorretrato. Leyendo el diario es uno de los leos ms representativos de
su temtica cotidiana.

El otro gran nombre apartado de las tendencias generales es el de Daro de

Regoyos, cuya marginalidad, sin embargo, es de un orden muy diferente a la
de Gimeno. Regoyos, asturiano de nacimiento, de familia acomodada, vivi
en Pars (1880-1881) y en Bruselas desde 1881, donde frecuent los principales
grupos artsticos de la poca: L'Essor ('El Vuelo') (1882) y Les Vingt ('Los XX')
(1884). Amigo de muchos artistas belgas, con ellos hizo un viaje por Espaa,
de la que quedaron como testimonio el conjunto de artculos "La Espaa Ne-
gra", de mile Verhaeren, ilustrados por l mismo con xilografas y publicados
en la revista belga L'Art Moderne, y que despus fueron publicados en Barcelo-
na en la revista Luz (1898) y en 1899 en forma de libro. En 1898 expuso en
Els Quatre Gats, y obtuvo un gran xito. Tres aos despus se estableci defi-
nitivamente en Barcelona, donde haba entablado gran amistad con Ramon
Casas y Santiago Rusiol. Su obra, dedicada fundamentalmente al paisajismo,
influida por el impresionismo y por el divisionismo, tena un carcter ingenuo
y muy personal. Muy admirado sobre todo por Isidro Nonell, se le puede con-
siderar en cierta manera al gran precursor de la generacin posmodernista.

Laescultura:ManoloHugu,EnricCasanovas,EmiliFontbona

Entre la generacin posmodernista formada en Els Quatre Gats surgieron tam-

bin algunos escultores. El ms importante fue Manolo Hugu, amigo de Joa-
quim Mir, Ricard Canals y Ramon Pichot. Asiduo de la tertulia de Els Quatre
Gats, all inici su amistad con Pablo Picasso. Su primer viaje a Pars lo hizo en
1901; pas muchas dificultades econmicas sin poder tener nunca un taller
propio. Pero fue en estos aos cuando se consolid su amistad con Picasso. En
realidad, en este periodo su obra escultrica es muy escasa y poco relevante,
ya que de hecho su produccin no empieza realmente hasta que en 1910 se
instala en Ceret.

Emili Fontbona es otro escultor de esta generacin, de carrera desgraciadamen-

te corta, porque era muy prometedora. Miembro del grupo El Rovell de l'Ou,
tambin frecuent Els Quatre Gats y vivi en 1901 en Pars con Picasso, de
quien fue buen amigo y a quin ayud a hacer la primera escultura en el taller
barcelons del escultor. Artista de tono arcaizante, su obra, escasa, se alej no
slo del realismo anecdtico, sino tambin del simbolismo imperante, hecho
que le comport una notable incomprensin de sus coetneos. El Busto del
marinero de Tarragona, en arcilla, es una de las pocas obras que nos muestran
su talante particular. En 1906, una enfermedad mental oblig a ingresarlo en
un sanatorio, donde muri en 1938.
 102 El siglo XIX

Enric Casanovas fue el escultor del grupo llamado "Los Negros", y estaba inte-
resado en los temas marginales introducidos por Isidro Nonell. Conocedor de
Auguste Rodin, en la primera etapa de su obra, que corresponde al posmoder-
nismo, sigui las pautas del gran escultor francs, con realizaciones totalmen-
te alejadas de las tradicionales y piezas de una gran fuerza y libertad.

Lacaricatura

En el campo del dibujo y la ilustracin, en los aos del cambio de siglo hubo
un gnero que alcanz un notable protagonismo: la caricatura. Las revistas
satricas arrancan en el primer tercio del siglo XIX, con nombres tan relevantes
como el de Toms Padr.

Y casi ya en el siglo XX, los tres representantes de ms renombre son Gaiet

Cornet, Joan Junceda y Llus Bagaria. El primero, miembro del grupo El Rovell
de l'Ou, empieza colaborando en la revista L'Esquella de la Torratxa, pero es
conocido sobre todo por su intensa participacin en el Cu-Cut!, revista de
la que fue cofundador y director artstico desde 1902, as como en la revista
infantil En Patufet desde 1904. Es conocido como creador de un mueco con
barretina, una especie de smbolo del catalanismo poltico.

Joan Junceda, hbil caricaturista poltico en estos aos, tena que ser el gran
ilustrador de libro infantil de la etapa novecentista posterior. Asiduo colabora-
dor del Cu-cut! hasta su desaparicin en 1912, con un dibujo de una gran ener-
ga, apreciable en la vieta titulada El Banquete, colabor tambin en otras re-
vistas como La Tralla, Or i Grana, La Campana Catalana, y sobre todo en Patufet
y en Papitu, revista satrica creada por su amigo, el crtico y artista Feliu Elias
en 1908; era sta una publicacin muy criticada, porque combinaba siempre
la poltica con el erotismo.

Llus Bagaria es el tercer caricaturista, de un estilo muy personal, caracterizado

por las figuras largas y esbeltas, que en 1908 se march a Amrica y que de
regreso en 1912 hizo fortuna profesional en Madrid, donde se convirti en el
primer caricaturista poltico anterior a la Guerra Civil.

Ramon Casas y Santiago Rusiol son los patriarcas de la pintura modernista

catalana.

Despus de ellos hay una segundageneracin, ms joven, llamada posmo-

dernista, a la que se integran artistas que siguen caminos mucho ms perso-
nales y originales: AngladaCamarasa, JoaquimMir, IsidroNonell, el joven
Picasso o el escultor ManoloHugu.
 103 El siglo XIX

Son caractersticas de esta corriente posmodernista (que no hay que confun-

dir con la posmodernidad del siglo XX!) una presencia ms notable de los te-
massuburbialesymarginales (los pobres de Mir, las gitanas de Nonell, los
viejos de Picasso...) y una renuncia ms vigorosa al naturalismo en beneficio
de planteamientosdecarcterexpresionista.

A pesar de la gran originalidad de su pintura y la popularidad que alcanzaron

en Catalua, Mir y Nonell muerto joven no obtuvieron proyeccin interna-
cional, a diferencia de Anglada Camarasa o del escultor Manolo Hugu.

Sin embargo, el artista que dio el salto ms importante es, incuestionablemen-

te, PabloPicasso. A su etapa barcelonesa corresponde la llamada pocaazul.

Un nuevo arte aflor en estos aos: el cine. La primera produccin presenta-

da al pblico francs por los hermanos Lumire tuvo lugar en 1895. El xito
alcanzado, por otra parte inesperado, hizo que muy pronto se aprovechara la
vertiente ldica del nuevo arte y que ste llegara al gran pblico. En Catalua,
las primeras experiencias en este terreno seran obra de Fructus Gelabert en
1897, con un aparato construido por l mismo. Otros dos abanderados fueron
Segundo de Chomon y Baltasar Abadal (1886-?). Todos ellos hicieron nume-
rosas pruebas de las que hoy no quedan mucho resultados porque la mayor
parte del material fue destruida. No es hasta la primera dcada de 1900, etapa
que coincide con los aos del modernismo, cuando empieza una cierta expan-
sin industrial del cine, que se extiende hasta el fin de la Primera Guerra Mun-
dial. Cada vez las pelculas son ms largas y es ms complejo su argumento.

Esta novedad comport, adems, la creacin de espacios de proyeccin, los

denominados cinematgrafos. Entre los primeros de Barcelona destaca el Dio-
rama de la plaza Bonsuccs, decorado por Salvador Alarma, seguido de muchos
otros similares, con una ornamentacin tpicamente art nouveau.

El cine fue inventado por los hermanos Lumire en 1895, pero su llegada fue
precedida de una gran cantidad de experiencias precinematogrficas basadas
en juegos de luces, proyecciones, sombras...

As, los dioramasanimados eran espectculos muy concurridos a la vez que

uno de los ncleos esenciales del modernismo cataln, Els Quatre Gats, acoga
representaciones de sombras chinas.

El pionero del cine en Catalua fue FructusGelabert, que otros abanderados

siguieron, entre los cuales encontramos figuras destacadas del modernismo
como AdriGual.

Paralelamente, tambin aparecieron las primeras salasdeproyeccin, a me-

nudo decoradas con gran profusin de ornamentos modernistas.
 104 El siglo XIX

A propsito de la vinculacin entre modernismo y cine, sirve de ejemplo la

Sala Merc, establecida en la Rambla barcelonesa. La impuls el pintor Llus
Graner, la decor Antoni Gaud y, adems de pelculas, ofreca unas visiones
musicales que respondan a aquella aspiracin tan modernista de sntesisde
todaslasartes.
 105 El siglo XIX

54. La historia del arte

El inters por el patrimonio surgido en la etapa romntica comport tambin

el desarrollo de una todava muy joven disciplina histrica, la historia del arte.
En la etapa neoclsica, el inters se haba centrado sobre todo en el mundo
clsico. Con el romanticismo se produce una atraccin notable por el mundo
medieval, hecho que toma cuerpo en distintas obras editoriales que se con-
vierten en abanderadas en la difusin de la conciencia del patrimonio artstico
y arquitectnico del pas, y tambin en el coleccionismo que dar pie a los
primeros museos.

Durante el periodo modernista, el debateintelectual en torno al hecho arts-

tico alcanza una notable intensidad, paralela a una creciente incidencia de las
artes en la sociedad.

El gustomodernista se hace notar en la calle mediante las fachadas, las tien-

das, los cafs, las farolas, los carteles... Al mismo tiempo aumenta considera-
blemente la frecuencia y la intensidad de las exposiciones artsticas con
la aparicin de nuevas galeras o de iniciativas institucionales como la del
Ayuntamiento de Barcelona, que desde 1888 dio apoyo a la celebracin de
grandes exposiciones internacionales.

Todo eso estimula el debateartstico, que vive la confrontacin dialctica en-

tre los defensores de los gustos tradicionales y los partidarios delomodernis-
ta, es decir, nuevo, libre de prejuicios estticos y en sintona con los tiempos.

Simultneamente se consolida el marco conceptual del artecataln, y la his-

toriografa empieza a hacer aportaciones destacadas.

Dos temas fundamentales preocuparon a los primeros tericos e historiadores

del arte: el debate arte-industria y la consiguiente clasificacin de las artes, y el
estudio del patrimonio medieval. Entre los primeros estudiosos hay que men-
cionar a Josep de Manjarrs (1816-1880), catedrtico en la escuela Llotja y au-
tor de la Teora e Historia de las Bellas Artes (1859), una primera historia gene-
ral del arte, mejorada en otro estudio suyo titulado Las Bellas Artes (1875). En
esta lnea debemos mencionar tambin un personaje clave, Salvador Sanpere i
Miquel (1840-1915), poltico e historiador que, pensionado por la Diputacin
de Barcelona, hizo un viaje por varios pases europeos para conocer cmo ha-
ban resuelto la aplicacin del arte a la industria. En su memoria fruto de esta
beca, publicada en 1881, propuso la creacin de un museo de reproducciones
artsticas que sirviera para formar a los artfices dedicados a las artes aplicadas.
Propuso tambin la creacin de una ctedra de historia de las artes del trabajo.
 106 El siglo XIX

Otro historiador, que al mismo tiempo era dibujante y archivista municipal de

Barcelona, fue Josep Puiggar, que dej indita su obra magna sobre la historia
de la indumentaria, tema del cual public, sin embargo, Monografa histrica
e iconogrfica del traje (1886).

Un tercer historiador y tambin crtico de arte fue Joaquim Fontanals del Cas-
tillo (1842-1895), autor de dos monografas, una sobre el pintor Antoni Vila-
domat (1877), considerada el primer trabajo monogrfico serio sobre un ar-
tista cataln, y otra sobre el dibujante Toms Padr. Otros crticos, ya de la
etapa modernista, seran Francesc Miquel i Badia (1840-1899), coleccionista
de tejidos, vidrios y cermicas y autor adems de algunos estudios sobre artes
decorativas; Raimon Casellas (1855-1910), el gran amigo de los artistas mo-
dernistas; Alfred Opisso (1847-1924) y Sebasti Junyent (1865-1908), tambin
pintor, gran asiduo de Els Quatre Gats.

La empresa editorial ms destacada de los aos todava modernistas, en cuan-

to a la historia del arte, fue la obra en tres volmenes del arquitecto Josep Puig
i Cadafalch, L'arquitectura romnica a Catalunya (1909), durante muchos dece-
nios referencia esencial sobre el tema.

El estudio de la historia del arte cataln, que se perfila durante todo el siglo
XIX, alcanza una intensidad renovada coincidiendo con el periodo modernis-
ta.

En 1902 se public la primera sntesis sobre historiadelartecataln, las No-

cions d'arqueologia sagrada catalana del padre Josep Gudiol, director del
Museo Episcopal de Vic.

Estas palabras del prlogo de las Nocions ... son lo bastante reveladoras de su
propsito: "Hasta ahora entre nosotros slo haban aparecido tratados de ar-
queologa en los que se pretenda hacer pasar por unas mismas medidas y mos-
trar bajo iguales caractersticas los variados componentes del Estado Espaol...
Siendo indispensable para los catalanes el estudio del pasado de su patria, ste
debe hacerse de la manera que ms poderosamente demuestre la personalidad
de la tierra, evitando todo aquello que pueda borrar los perfiles de la hermosa
figura de Catalua...".

En aquel momento, la investigacin historiogrfica del arte cataln se con-

centraba de manera preferente en el periodomedieval y particularmente en
la pinturagtica y laarquitecturaromnica. Gracias a los estudios que el
arquitecto modernista JosepPuigiCadafalch hizo sobre este tema, es reco-
nocido internacionalmente como uno de los grandes historiadores del arte
romnico.

El romanticismo, y todo lo que comport tanto social como culturalmente,

llev tambin a un gran fervor coleccionista que continuara ya durante todo
el siglo XIX y comienzos del XX. En este momento se constituyen las primeras
 107 El siglo XIX

colecciones, que se convierten en museos particulares accesibles, cuando me-

nos, a un pblico determinado. Es el caso de la coleccin de Josep Carreras de
Argerich, en el Palacio de la Virreina, o de la de Sebasti Anton Pascual, quien
hizo construir un edificio expresamente para crear un museo de nueva plan-
ta, en la calle Xucl de Barcelona. Se trata, pues, de acciones protagonizadas
por la burguesa ciudadana con voluntad de fomentar la cultura, totalmente
diferentes de las colecciones reales o aristocrticas que Barcelona no posea.
Sin embargo, el ejemplo ms notable de este periodo, hoy en pleno funciona-
miento, es la Biblioteca-Museo Balaguer que el escritor y poltico Vctor Bala-
guer (1824-1901) hizo levantar entre 1882 y 1884, en Vilanova i la Geltr, para
su heterognea coleccin pintura, escultura, cermica, monedas, vidrio..., y
que aos despus pas a ser regida por la Administracin pblica. Ya durante
el modernismo, hay que mencionar el Museo del Cau Ferrat, fundado en 1894
por Santiago Rusiol en Sitges y formado por su coleccin de hierros antiguos,
a la cual incorpor tambin pinturas, dibujos y otros objetos.

Como resultado del derribo de las murallas y de la quema de conventos hubo

tambin algunas colecciones de inters ms arqueolgico, como la del cons-
tructor ochocentista Joan Brossa, en el Putxet de Barcelona, o el Museo de la
Enladrillada de Francesc Santacana a Martorell, que reunieron numerosos ele-
mentos arquitectnicos y escultricos de los edificios afectados.

En cuanto al primer museo de arte pblico, debemos remontarnos a los orge-

nes de la escuela Llotja, en el ltimo cuarto del siglo XVIII, pero sobre todo
a la etapa napolenica, cuando siendo director Joseph Flaugier tuvo lugar la
confiscacin de varias obras procedentes de conventos barceloneses, que des-
pus de esta etapa ya no se devolvieron a su lugar de origen y se quedaron en
el museo. Posteriormente, en 1835, a consecuencia de la desamortizacin, el
museo de Llotja increment una vez ms su patrimonio con las obras de los
conventos desamortizados.

No fue hasta 1891 cuando se inauguraron el Museo de Bellas Artes, el Museo de

Reproducciones Artsticas y el Museo Arqueolgico. Es decir, el primer museo
de arte pblico de Barcelona fue el de la Academia de Bellas Artes, nombre
que tom la escuela Llotja en 1849, al instituirse las academias provinciales
de Bellas Artes.

Pilar Vlez

El estudio crtico e historiogrfico del artecataln y su valoracin patrimo-

nial requeran una infraestructuramusestica que empez a adquirir solidez
durante el periodo modernista.

El panorama musestico cataln del siglo XIX era, en general, bastante modes-
to, por ausencia de la iniciativa estatal y por falta de grandes colecciones.
 108 El siglo XIX

Destacaban tan slo algunas iniciativas aisladas de coleccionistasprivados y

de las academias.

El impulso de los museos catalanes coincide con la nueva actitud ante el hecho
artstico que empieza con la Exposicin del 88 y el modernismo.

Aparecen entonces iniciativas institucionales como las del Ayuntamiento de

Barcelona y de algunos obispados, que impulsan los respectivos museosdio-
cesanos. Fue precursor de stos el obispo de Vic Josep Morgades, que despus
de culminar la restauracin del monasterio de Ripoll cre el MuseoEpiscopal
deVic,inauguradoen1891.

JosepBraconsClaps
 109 El siglo XIX

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