Histria do Design

Unidade 3

Aula 1

Modernismo Americano

Frank Lloyd Wright antecedeu as vanguardas e a onda modernista europeia e as

influenciou. Segundo o crtico Edoardo Persico, que analisa a obra de Wright em 1933,

Wright, pelo sentido ntimo da sua obra e pela ressonncia do seu estilo, que
influenciou no s os arquitetos americanos, mas os europeus, desde Berlage
a Dudok, de Loos a Hoffman, e, por meio de Tony Garnier, o prprio Le
Corbusier, que pode ser considerado o Czanne da arquitetura nova (apud
ZEVI, 2010, p. 10).

Para o autor, assim como Czane foi precursor do Cubismo, tambm Wright antecipa
princpios e ideias do Modernismo (chamado por ele de arquitetura nova). A carreira de
Wright comeou em 1889, quando ingressou no escritrio de Louis Sullivan. Em 1893
ele rompeu o contrato com Sullivan e abriu seu prprio escritrio, atuando
primordialmente em projetos de residncias. Em 1910, j reconhecido e elogiado nos
Estados Unidos, exps seus trabalhos em Berlim, acompanhados de um luxouso catlogo
de suas obras. Em seu livro, Bruno Zevi diz que arquitetos europeus, como o jovem Mies
van der Rohe, ficam traumatizados como se tivessem encontrado a o espelho onde viam
sua prpria identidade. Para compreender as obras desse perodo, vale observar alguns
exemplos, como a Casa Fricke, em Oak Park (1901-1902) e a Casa Robie, em Chicago
(1906). Compare a arquitetura dessas obras com os projetos do grupo De Stijl: a forma
de construir em planos paralelos ou perpendiculares seguem uma linha de pensamento
comum, sendo os projetos de Wright e a referida exposio anteriores ao movimento.

Em 1918-1920 uma nova onda de

reconhecimento sobre a obra de Wright
se inicia, ligada arquitetura
expressionista, escola que marca o
primeiro momento da Bauhaus. Walter
Gropius e Eric Mendelsohn esto entre os
que encontraram em Wright elementos
para composio de seus estilos prprios.
Um bom exemplo de sua obra nesse
momento o Hotel Imperial, construdo
em Tquio em 1915 e demolido em 1968.

Esses ciclos de descobrimento e esquecimento vo se revezando por toda a longa carreira

do arquiteto. Ele desenhou 1.114 projetos, dos quais 532 foram construdos. Ele foi
redescoberto na ocasio da exposio do MoMA sobre o Estilo Internacional em 1932,
que vimos na aula passada. Acesse o catlogo original da exposio e veja, a partir da

17
pgina 48, alguns destaques de sua obra. No texto crtico que antecede as imagens
encontra-se este texto, escrito por Wright:

Tomando forma no nobre reino das ideias como arquitetura de hoje para fazer
um incremento era da mquina, o que quer dizer, para fazer nosso poder de
mquina e nossos milhes democraticamente beneficentes, uma nova
integridade um sentido do interior como realidade e quatro novos recursos
ilimitados: o primeiro novo recurso um supermaterial: vidro; o segundo
novo recurso um novo meio padro: tenuidade; o terceiro novo recurso
um novo senso da natureza dos materiais; o quarto novo recurso o padro
como natural. Todos os cinco juntos criam novos conhecimentos sobre a
construo e esto exigindo um novo significado como arquitetura neste
sculo XX. Todos os cinco recursos no so apenas bases para a arquitetura
moderna neste sculo, mas so, completamente, no menos, uma lio a ser
aprendida pela prpria vida moderna (Disponvel em: www.moma.org).

Ele ainda seria redescoberto mais duas vezes pela publicao de livros relativos sua
obra, em 1941 e 1942 e aps a Segunda Guerra. Sua obra tem o potencial de surpreender
em cada um desses momentos, numa evoluo congruente em princpios e formalmente
ousada, com obras marcantes em cada etapa. Destaco duas delas que so de extrema
importncia: a Casa da Cascata e o Museu Guggenheim.

Considerada uma obra prima da arquitetura mundial, a

Casa da Cascata, ou Fallingwater House (1937), a
mais famosa obra de Frank Lloyd Wright. Uma
apoteose de horizontalidades (ZEVI, 2010), com
grandes lajes em balano (sem apoio), a casa se mistura
com a natureza, permitindo que o rio passe por dentro
dela. A famlia Kaufmann, dona do terreno, tinha
especial predileo pela queda dgua, o que fez
Wright propor a casa sobre ela. Ao compar-la com
a Villa Savoye, de Le Corbusier, possvel perceber as
diferenas entre o Estilo Internacional europeu e a
verso de Wright.

Na Casa da Cascata, natureza e construo se integram,

se misturam, e, mesmo do interior da casa, a distino entre dentro e fora difusa, pouco
definida. uma casa nica, uma obra irrepetvel, que se acomoda quela paisagem
especfica, atendendo aos desejos de conforto e felicidade daquela famlia. J a Villa
Savoye coloca-se sobre um terreno planificado, com um gramado a toda volta, e
provavelmente poderia ser repetida em outro local. Em comum, as obras tm o conceito
de planta livre, fachada sem funo estrutural, janelas em fita e mesmo o terrao jardim
aparece em ambas, mas so verses radicalmente diferentes dos mesmos cnones
modernos.

18
O Museu Guggenheim foi a ltima obra
de Wright, inaugurada em 1959, no ano
de sua morte. A proposta era polmica,
pois desafiava a escala vertical dos
edifcios vizinhos, quebrando a
regularidade da malha urbana ao inserir
um volume cilndrico, icnico, em seu
meio. Segundo Bruno Zevi, em lugar de
construir uma catedral da arte, com
escadarias e frontes que a
anunciassem, Wright props um
passeio pela arte, sem escadas, com a grande rampa ascendente que parte do trreo
guiando o visitante pela espiral, cujas paredes servem de espao de exposio. A viso
interna do trio central e de sua claraboia criam uma segunda experincia espacial que j
provocou diversos artistas a propor obras especificamente para essa situao. O edifcio
do museu transformou-se, ele mesmo, em obra para contemplao.

Modernismo Brasileiro

No Brasil, o Modernismo disputou espao com outras

duas tendncias arquitetnicas: os acadmicos, ligados
ao pensamento historicista de emulao de estilos do
passado, e os neocoloniais, que desejavam propor uma
arquitetura genuinamente brasileira a partir da herana
da arquitetura colonial. Na queda de brao entre esses
trs caminhos triunfaram os modernos, segundo Lauro
Cavalcanti, empreendendo em trs frentes: na
construo de monumentos estatais para o governo
brasileiro, na criao do Servio de Patrimnio, que
elegia o que da memria nacional merecia ser
preservado, e na atuao no campo da habitao
popular.

O Modernismo brasileiro teve seu primeiro grito na Semana de Arte Moderna de 1922,
um evento feito por e para a elite intelectual, com pouco alcance imediato, mas que
funcionou como o catalizador das foras renovadoras que viriam nas dcadas seguintes.
interessante destacar as revistas ligadas aos grupos modernistas, especialmente a
revista Klaxon, que tinha uma mistura de vanguarda e tradio tanto em seu layout quanto
em seu contedo. Cabe um destaque especial para os anncios de Guaran Espumante e
do Chocolate Lacta, ponto de maior experimentao grfica de toda a revista, na qual
palavras em alinhamentos no convencionais promovem uma dinmica que se assemelha
quela das revistas e folhetos dadastas.

19
Arquitetura

Segundo o arquiteto britnico Kenneth Frampton, a

primeira casa modernista foi construda no Brasil. Ele
se refere Casa da rua Santa Cruz, projetada
por Gregori Warchavchik em 1927. Nascido na
Rssia e tendo estudado na Itlia, Warchavchik
promoveu grandes eventos na inaugurao de seus
projetos, que reuniram modernistas e mesmo, na
inaugurao da Casa Nordchild, Frank Lloyd Wright.
A casa se localizava na Rua Toneleros, em Copacabana, no Rio de Janeiro, e foi
inaugurada em 1931.

No final da dcada de 1930, o grande evento no campo da arquitetura e do design foi o

projeto do Ministrio da Educao e Sade Pblica, conhecido hoje como Palcio
Gustavo Capanema. No Brasil, vigorava o Estado Novo, regime poltico comandado por
Getulio Vargas que pretendia promover uma reforma poltica, cultural e econmica do
pas por meio de um regime ditatorial, implantado em 1937. O governo tinha por projeto
elevar o nvel das camadas populares (CAVALCANTI, 2006) e, para tal, precisava de
uma imagem monumental e moderna. Os edifcios dos novos ministrios do Trabalho e
da Educao e Sade Pblica foram objetos de concurso e viriam a ser construdos ambos
distncia de poucas ruas, na Esplanada do Castelo. O projeto vencedor, de cunho
neocolonialista, no atendia s expectativas de imponncia, o que levou anulao do
concurso. Por influncia do ministro Gustavo Capanema, titular da pasta, foi feito um
convite a Le Corbusier e montou-se um grupo de arquitetos para trabalhar nesse novo
projeto.

O resultado tambm no agradou, Le Corbusier se desligou da consultoria e quem

assumiu foi o grupo de arquitetos brasileiros que participou da consultoria: Carlos
Leo, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira, Ernani Vasconcelos, Oscar Niemeyer
e Lucio Costa. O projeto aprovado foi construdo e o novo edifcio do Ministrio de
Educao e Sade foi inaugurado em 1936. Segundo Cavalcanti, Oscar Niemeyer foi
quem mais conviveu com Le Corbusier no perodo de sua colaborao, na funo de
desenhista. Com a partida de Corbusier, Niemeyer assume uma posio de destaque no
grupo. Lucio Costa, at ento cabea da equipe, no se ope e, mais tarde, o convida para
projetar o Pavilho do Brasil na Feira de Nova York de 1939, que veremos na prxima
aula.

Dessa primeira gerao modernista, alm dos nomes citados, vale destacar tambm
os irmos Roberto. Alm deles, vale pesquisar e conhecer os projetos de Sergio
Bernardes, Vilanova Artigas, Rino Levi e Lina Bo Bardi.

Oscar Niemeyer teve, como Wright, uma carreira longa e muito produtiva. Dentre suas
obras, destaco o Conjunto Arquitetnico da Pampulha e Braslia. Em suas palavras:

20
 De Pampulha a Braslia, eu segui o mesmo caminho, preocupado com a
forma nova, com a inveno arquitetural. Fazer um projeto que no
representasse nada de novo, uma repetio do que j existia, no me
interessava. E, nesse sentido, at Braslia eu caminhei. Mas senti que tinha
que explicar as coisas, s vezes no era compreendido, que havia mesmo uma
tendncia a contestar essa liberdade de formas que eu prometia. (Disponvel
em: www.archdaily.com.br).

Na Pampulha, peo que observem a Igreja de So Francisco de Assis e, no conjunto do

Cassino e Casa de Baile, a passarela que liga os dois edifcios. O objetivo das obras
encomendadas a Niemeyer por Juscelino Kubitschek era atrair moradores para o novo
bairro de Belo Horizonte, em Minas Gerais. Niemeyer rompeu com o entendimento at
ento consensual do racionalismo arquitetnico e demonstrou novas possibilidades de
prtica e casamento entre arquitetura e estrutura (AUTOR, ano, pgina). Seu uso de
formas livres, fluidas, justificada pelo prprio arquiteto:

No o ngulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexvel, criada
pelo homem. O que me atrai a curva livre e sensual, a curva que encontro
nas montanhas do meu pas, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar,
nas nuvens do cu, no corpo da mulher preferida. De curvas feito todo o
Universo o Universo curvo de Einstein (Disponvel
em: www.archdaily.com.br).

Braslia

Juscelino seguiu convidando Niemeyer a contribuir nas obras de seus governos e, quando
foi eleito presidente, o convocou para construir a nova capital do Brasil. Projetada nos
moldes do Congresso Internacional de Arquitetura Moderna CIAM, Braslia foi
inaugurada em 1960. O convite a Niemeyer era para o projeto arquitetnico e urbanstico,
mas ele preferiu se dedicar somente arquitetura, o que levou criao, em 1957, de um
concurso para a escolha do projeto urbanstico. Le Corbusier se interessou e procurou o
governo brasileiro com a inteno de realizar o projeto, mas no teve sucesso. O momento
pedia uma arquitetura moderna brasileira, feita por brasileiros.

Dentre os vinte e seis projetos concorrentes, foi escolhido o de Lucio Costa, com seu
plano piloto em formato de avio, pousando sobre o Planalto Central. Ganhou por
representar uma alternativa em que a escala monumental era empregada, dando o carter
de espetculo pedido pelo governo. Em seu projeto, a nova capital abole a rua do
flneur (CAVALCANTI, 2006, p. 212), que mistura comrcio e moradia, e opta pelas
grandes autopistas. Os edifcios residenciais deveriam misturar as camadas sociais,
promovendo um igualitarismo que nunca se deu de fato. A diviso entre reas de
comrcio, de trabalho e de habitao tornaram-na uma cidade para a escala no do
pedestre, mas do motorista.

21
 Oscar Niemeyer teve em Braslia a
oportunidade de consolidar em larga escala
uma linguagem pessoal que vinha se
delineando em projetos isolados havia quase
duas dcadas. Foi um dos primeiros
arquitetos a antever a exausto e o
burocratismo das formas para as quais o
racionalismo exacerbado conduzia o
modernismo. Contraps o slogan a forma
deve seguir a funo, argumentando ser a forma uma das principais funes da
arquitetura, devendo provir das possibilidades plsticas que o concreto armado oferece.
Diversamente das experincias brutalistas de Le Corbusier, Oscar Niemeyer procurou a
leveza das estruturas, que, na Praa dos Trs Poderes, por vezes, parece mal pousar no
cho (CAVALCANTI, 2006, p. 216).

Modernismo Grfico

H muitos outros nomes envolvidos com o Modernismo grfico brasileiro. Desses, elegi
mencionar Toms Santa Rosa. Designer grfico, ilustrador, pintor e cengrafo de grande
destaque, Santa Rosa foi responsvel pelo projeto de cenrio para a primeira montagem
de Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues, em 1943. Esse espetculo considerado o
marco inicial do teatro moderno brasileiro. Seu trabalho em design editorial,
especialmente para as editoras Schmidt, Ariel e Livraria Jos Olympio, tiveram grande
sucesso. Edna Cunha Lima e Mrcia Christina Ferreira comentam que a soluo
encontrada por Santa Rosa para os projetos grficos iniciais da editora consegue, ao
mesmo tempo, expressar modernidade e brasilidade, obtendo um resultado esttico
surpreendente para o seu tempo (CARDOSO, 2005, p. 217). Capas em duas cores, tipos
sem serifas, depois Bodoni, e ilustraes que se assemelhavam xilogravura so alguns
dos elementos usados por Santa, como era conhecido, na edio de obras de autores
brasileiros como Jorge Amado, Jos Lins do Rego e Graciliano Ramos.

Sobre a moda, observou Maria Claudia Bonadio que, nos anos 1930,

No havia uma moda nacional porque a indstria txtil e de confeco ainda

era incipiente e as elites consumidoras de moda e formadoras de opinio
consideravam que ser elegante era se vestir de acordo com a cultura
parisiense, ao passo que, para as camadas mdias da populao, a moda
parisiense dividia espao com a moda divulgada pelo cinema norte-
americano, principalmente por suas atrizes (BONADIO, 2011, p. 47).

As revistas tinham papel primordial no estmulo ao consumo e em apontar tendncias.

Cabe um especial destaque ao ilustrador Alceu Penna e sua coluna, Garotas do Alceu,

22
publicada a partir de 1938 na revista O Cruzeiro, de grande circulao. Segundo Maria
Cristina Volphi Nacif, nos anos 1930 e 1940, o traje adequado para cada ocasio era
determinado por regras muito detalhadas (ano, pgina), com diferentes trajes para o dia,
para a tarde e para a noite.

Para andar na rua, prescrevia-se o uso de vestidos de cores neutras e

assessrios bsicos: bolsas, luvas, chapus. Uma joia discreta ou cinto sobre
a saia e blusa eram permitidos no visual das mulheres. Para a tarde, entre 4 e
6 horas, e para as reunies, chs ou lanches, estar bem-vestida significava
fazer uso de outro tipo de traje: chapu mais enfeitado, sapatos abertos e
luvas mais compridas; o vestido poderia ser mais colorido. Para a noite, a
natureza dos acontecimentos noturnos pedia outro conjunto indumentrio.
Joias, sapatos delicados e fantasiosos (sic), bolsa pequena e delicada e o
vestido at os ps. Os vestidos de baile eram longos, decotados, usados com
sapatos de cor clara ou prateados (NACIF, 2002, p. 43 apud BONADIO;
MATTOS, 2011, p. 48).

Cinema

No cinema brasileiro, os anos 1930 a 1950 marcam um

perodo de grande produtividade e de grande pblico
para a produo nacional, seja com as chanchadas,
comdias populares e burlescas, produzidas
pela Atlntida Cinematogrfica, seja com os musicais
e dramas da Cindia e da Vera Cruz. Nas comdias da
Atlntida, vale destacar o grande nmero de pardias,
como Matar ou correr, de Carlos Manga (1959),
pastiche do faroeste Matar ou morrer (High noon), de
Fred Zinnermann. Esto presentes a dupla Oscarito e
Grande Otelo, alm de Jos Lewgoy, que se eternizou
no papel de vilo dos filmes da dupla cmica. Outros
ttulos que valem uma pesquisa so Este mundo um
pandeiro, de Watson Macedo (1946), Nem Sanso,
nem Dalila, de Carlos Manga (1954) e Os dois ladres,
tambm de Carlos Manga (1960). Neste ltimo, tente ver a cena do espelho, com Eva
Todor e Oscarito.

Da Cindia, iniciativa paulista de implantao de um grande estdio de cinema, fica o

destaque para Al, al carnaval (1936), musical dirigido por Adhemar Gonzaga e O
brio (1946), drama estrelado pelo popular cantor Vicente Celestino, dirigido por Gilda
de Abreu e o maior sucesso de pblico do estdio. Localizada no Rio de Janeiro, a Cindia
tambm produziu filmes de Humberto Mauro, como o clssico Ganga bruta (1933) e o
longa-metragem experimental Limite (1931), de Mrio Peixoto.

23
Por fim, destacamos da paulista Vera Cruz o longa-metragem O cangaceiro. O filme de
1953, com direo de Lima Barreto, homnimo do escritor carioca, esse filme foi o
primeiro a ser premiado em Cannes, com sucesso no Brasil e no exterior, com distribuio
para mais de oitenta pases. Inaugurou o gnero cangao, genuinamente brasileiro, com
filmes que falavam sobre as histrias de Lampio e seu bando no nordeste brasileiro. O
roteiro teve colaborao da escritora Rachel de Queiroz. A Vera Cruz funcionou de 1949
at 1954, em So Bernardo do Campo, produzindo 22 filmes de curta, mdia e longa-
metragem.

Aula 2

Nos Estados Unidos, os anos 1930 viam surgir a primeira sociedade capitalista de
consumo de massa. O pas se envolveu nas duas Grandes Guerras, sem que seu territrio
fosse alvo constante de ataques exceo feita a Pearl Harbour, em 1941. Isso permitiu
um crescimento industrial que viria a garantir para os americanos uma posio de
protagonismo no cenrio econmico e poltico a partir do fim dos conflitos.

Como consequncia da Guerra, os Estados Unidos receberam uma infuso de

profissionais de design e arquitetura, vindos do continente europeu e trazendo consigo as
ideias do Modernismo funcionalista. Da juno dessas ideias, da tecnologia aerodinmica
desenvolvida para veculos e armas e da viso comercial de seus artfices, surgiu o Styling
americano.

Esse estilo visto como uma continuao do Art Dco, mais palatvel ao gosto das
massas que as ousadias formais funcionalistas. E, de fato, observando e comparando
exemplos desses dois momentos, compreensvel essa ideia. Aos elementos geomtricos
do Dco, o Styling unia as noes de aerodinmica, mesmo para aqueles objetos que no
tinham a funo de movimento. As formas tinham a ideia de transmitir uma noo
futurista, inspirada nos quadrinhos de Flash Gordon e Buck Rogers, e um certo otimismo
com um mundo mais rpido e mais fcil para todos. Serviam, em suma, no para a
melhoria dos produtos, mas como estmulo s vendas.

Entre seus principais designers, podemos citar

Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, Henry
Dreyfuss e Walter Teague.

Na Feira Mundial de Nova York de 1939 a

presena brasileira causou grande impacto com
um pavilho projetado por Oscar Niemeyer e
Lucio Costa. A construo, elevada sobre
pilotis e com uma generosa rampa de acesso,
era ao mesmo tempo elegante, moderna e de carter nico. Alguns elementos desse
edifcio se repetiriam em futuras obras de Niemeyer e de Lucio Costa.

24
O mundo descobria a arquitetura moderna brasileira e em 1943 o MoMA promoveu uma
exposio, Brazil builds, com um apanhado histrico que veio a culminar com os
exemplos arquitetnicos mais recentes. O catlogo bilngue (portugus/ingls) traz obras
de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, os irmos Roberto e Gregori Warchavchik, Henrique
Mindlin, Rino Levi, lvaro Vital Brasil, entre outros, comeando o percurso com o
edifcio do Ministrio da Educao e Sade, visto na aula anterior, e terminando
justamente com o Pavilho Brasileiro da Feira de Nova York de 1939. A exposio e essa
publicao tornaram a arquitetura brasileira conhecida em todo o mundo.

O Design Ps-Guerra

importante apontar a introduo do conceito de obsolescncia a partir da dcada de

1950. Assim como o Styling, o objetivo era estimular a indstria, criando um ciclo
constante de produo e crescimento, potencializando a economia. O problema est no
descarte e na quantidade de lixo produzida. Apesar da ideia de ecologia no ser nova
vimos que John Ruskin, ligado ao movimento Arts and Crafts, j alertava para os perigos
do esgotamento dos recursos naturais , ela s comearia a ganhar relevncia a partir dos
movimentos sociais da dcada de 1970. O conceito de obsolescncia a ideia de fazer o
produto quebrar ou ficar ultrapassado num determinado prazo, forando o consumidor a
comprar um novo produto.

Sobre o design grfico americano desse perodo, leia no livro da disciplina o final do
captulo j indicado, especialmente as pginas 99 e 100. Nele o autor fala do impacto no
design grfico causado pela chegada dos refugiados da guerra europeia, gente como os
egressos da Bauhaus (Moholy-Nagy, Herbert Bayer), e pela New Bauhaus, fundada em
Chicago em 1937. O texto tambm fala sobre a Escola de Nova York e cita os trabalhos
de Paul Rand, Bradbury Thompson, Saul Bass, Cipe Pineless e Herb Lubalin. Coloquei
aqui alguns links de sites com trabalhos desses designers. Com as imagens desses links,
mais o texto do livro, voc poder ter uma noo do trabalho desses profissionais.

Na moda, os Estados Unidos inauguram o conceito de prt--porter na virada para a

dcada de 1930, trocando roupas sob medida por roupas prontas para levar, numa
traduo do termo. Eram a opo mais barata e mais rpida que os novos tempos pediam.
A indstria tinha que se adaptar rapidamente e os grandes magazines, as grandes lojas de
departamento se tornavam um dos principais espaos da moda. Com a Segunda Guerra
freando Paris, Nova York corria por fora para se estabelecer como centro da moda
mundial. Estilistas como Hattie Carnegie, Claire Potter, Jo Copeland e Claire
McCardell criaram roupas que acompanhavam os contornos naturais do corpo e eram
adequadas vida de mulheres modernas, que, alm de administrar a casa, preocupavam-
se cada vez mais com o trabalho (FOGG, 2013, p. 277). Os esforos de guerra levaram
ao racionamento de alguns tecidos, abrindo espao para outros mais simples. Um smbolo
desse momento foi o Terninho Carnegie, de Hattie Carnegie, lanado em 1943.

No cinema, a imigrao de diretores europeus, como no design grfico, teve o seu peso.
A indstria cinematogrfica americana estava em plena forma, tendo servido durante a
guerra como produtora de propaganda a favor dos aliados. O cinema noir, influenciado

25
pelas sombras e ngulos de cmeras do cinema expressionista alemo, contou com a
contribuio de muitos expatriados, como Fritz Lang, Peter Lorre e Billy Wilder.

Existem muitas coletneas de filmes noir, tente ver alguns deles, especialmente porque
esses filmes influenciaram muito o cinema policial e os quadrinhos. No d para
imaginar Sin City, de Frank Miller, sem referncias desse cinema.

Da unio desses diretores e sua linguagem particular com os diretores americanos surge
muito do cinema das prximas dcadas.

Aula 3

Diferentemente das aulas anteriores, em que falamos sobre um estilo, uma poca, vamos
tratar no disso, mas de uma tendncia o design orgnico e, dentro dessa tendncia, a
sua expresso nas dcadas de 1940 e 1950.

Em 1941 o Museu de Arte Moderna de Nova York MoMA promoveu um concurso de

design de mveis que resultou numa exposio chamada Organic design in home
furnishings. No seu catlogo, o texto de abertura define o design orgnico assim:

Design orgnico: um design pode ser chamado orgnico quando existe uma
organizao harmoniosa das partes com o todo, de acordo com sua estrutura,
material e propsito. Dentro dessa definio, no pode haver ornamentao
v ou superfluidade, mas o papel da beleza no menor numa escolha ideal
de material, no refinamento visual e na elegncia racional das coisas
planejadas para o uso (NOYES, 1941. Disponvel em: www.moma.org)

Eliot Noyes, arquiteto e designer industrial, foi o

responsvel pela curadoria, que elegeu, entre os
exibidos, trabalhos feitos por Eero Saarien e
Charles Eames. No texto intitulado Uma nota
sobre a competio, o autor fala sobre a
necessidade de ultrapassar os padres herdados
do sculo XIX e tornar a casa to moderna quanto
ela poderia ser, privilegiando beleza e conforto
sobre repeties histricas anacrnicas. Todos os ganhadores dos primeiros prmios
tiveram seus produtos fabricados e distribudos por lojas da cidade, permitindo ao pblico
apreciar a exposio e consumir o design.

Uma inovao significativa foi que, no caso das cadeiras por Saarinen e
Eames, um mtodo de manufatura nunca antes aplicado a mveis foi usado
para fazer uma concha estrutural leve, consistindo de camadas de plstico,
cola e folheado de madeira moldado em formas tridimensionais. Deve-se ter
em mente, no entanto, que os aspectos tericos ou experimentais do design

26
 eram necessariamente limitados pelas instalaes existententes dos
fabricantes colaboradores (NOYES, 1941. Disponvel em: www.moma.org).

Estamos falando, portanto, de um design que segue os princpios do Modernismo

racionalista, ou do Estilo Internacional, em muitos aspectos, mas que, formalmente, se
expressa de maneira bem mais livre, com curvas generosas, inspiradas nas formas da
natureza.

Recordando as aulas anteriores, voc consegue se lembrar de um estilo que se inspire

nas formas naturais? Lembra do Art Nouveau? Mas qual ento a diferena?

Em sentido mais amplo, o aspecto orgnico do design pode incluir exemplos do Art
Nouveau, algumas peas do Art Dco, e at, extrapolando o perodo estudado na
disciplina, elementos do Barroco e do Rococ, por exemplo. O que estamos estudando
aqui como design orgnico fala especificamente do design moderno de inspirao
funcionalista, que adota um repertrio formal orgnico, tendo como principais nomes
Saarinen, Charles e Ray Eames, Werner Panton, Arne Jacobsen, entre outros.

Eero Saarinen era filho de Eliel Saarinen, arquiteto finlands

responsvel pela Cranbook Academy, em Michigan, nos
Estados Unidos. Charles Eames foi aluno e depois professor
nessa mesma escola, onde conheceu a esposa e parceira de
trabalho, Ray Eames. O trio responsvel pela criao de
clssicos do mobilirio modernista, ainda negociados pelas
empresas Knoll e Herman Millere reproduzidos e copiados
por outras tantas empresas do ramo.

Eero Saarinen De seu trabalho como arquiteto, destaco o terminal de passageiros para
a TWA (1955-1962), no aeroporto John F. Kennedy, em Nova York. A estrutura lembra
um pssaro alando voo e consegue transformar o peso do concreto em algo visualmente
leve e orgnico. Sua morte prematura, em 1961, encerrou uma promissora carreira e legou
ao design e arquitetura exemplos de excelncia.

Charles e Ray Eames desenharam mveis, projetos de

exposies, arquitetura e brinquedos, design grfico, filmes
experimentais, ferramentas.

Na competio do MoMA, Eames e Saarinen ganharam os dois

primeiros lugares e tiveram seus nomes alados ao
reconhecimento, com grande aceitao pelos consumidores. A
tecnologia usada em seus mveis, de compensados moldados e
plstico reforado com fibra de vidro, veio de uma encomenda para o exrcito durante a
Guerra, na qual a mesma tcnica foi usada para criar peas para avies, talas e macas.
A plastic wave da dcada de 1960 no seria possvel sem essas inovaes tecnolgicas.

27
Dos criadores de mveis icnicos, cabe ainda lembrar Harry Bertoia, outro aluno de
Cranbrook a gerar clssicos instantneos do design de mveis. A Cadeira Diamante,
(1952), tambm conhecida por Bertoia, continua sendo usada em projetos como smbolo
de elegncia e modernidade.

Outros designers, como Verner Panton, Arne Jacobsen e Alvar Aalto, tambm adotaram
os princpios ergonmicos e de conteno da forma do design orgnico funcionalista.

O trabalho desses e de mais alguns outros designers pode ser agrupado sob o nome Design
Escandinavo, anunciado como tendncia atual para interiores em matria do jornal O
Globo de 6 de maro de 2017. As caractersticas usadas na matria para defini-lo
simplicidade, minimalismo e funcionalidade , unidas ao uso de formas orgnicas,
servem a todas as obras comentadas nesta aula.

Aalto aparece no catlogo da exposio do MoMA como um dos precursores do design

orgnico na apreciao histrica que o inicia. Sobre ele, deixo o comentrio de Jean-Louis
Cohen:

Duas obras estabeleceram de forma definitiva a originalidade de Aalto. A

primeira a Biblioteca de Viipuri (hoje Vyborg), de 1927-35, na qual
combinou duas caixas retangulares, a mais alta das quais iluminada apenas
por claraboias circulares. Nela, o elemento mais notvel o salo de leitura,
com piso parcialmente rebaixado, onde o leitor fica completamente rodeado
de livros. A sensao de aconchego dada pelas estantes que recobrem as
paredes brancas repetida no auditrio, graas ao teto de madeira ondulada,
de excelente performance acstica. A segunda a Villa Mairea (1938-39),
construda em Noormarkku para Maire e Harry Gullichsen ela, a herdeira
de um industrial do setor madeireiro com quem Aalto havia criado em 1935
a empresa de mveis Artek. A casa, onde Aalto continuou a explorar a
interao entre superfcies brancas e texturas de madeira, composta de um
conjunto de volumes dispostos em L, criando uma sequncia de amplos
cmodos que convergem para uma escada cujas laterais so feitas com finas
varas de madeira, em uma evocao da floresta prxima (COHEN, 2013, p.
257).

As Influncias do Design Orgnico

Os projetos de Frank Lloyd Wright e de Le

Corbusier tambm foram influenciados pela
onda do design orgnico, que se propagou no
perodo ps-Guerra, quebrando com a rigidez
funcionalista. De cada um, nesse aspecto, cabe
citar o exemplo do Museu Guggenheim, que
vimos quando falamos de Wright, e a Capela
de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp, uma
surpresa orgnica na obra de Le Corbusier. As

28
paredes grossas em concreto e a cobertura em forma de casco de caramujo abrigam uma
capela simples, iluminada internamente por vitrais coloridos.

Tambm Oscar Niemeyer, talvez

especialmente ele, tem sua incurso pela
onda orgnica, expressa em obras como a
sua Casa das Canoas, construda para uso
prprio, e a marquise que liga o conjunto
arquitetnico do Ibirapuera. Nas Canoas,
em So Conrado, no Rio de Janeiro, a casa
foi construda em torno de uma pedra que
j havia no terreno. As formas ameboides
da piscina, na laje, e das prprias paredes
promovem uma dana de formas fluidas,
conjugando o dentro e o fora, em um jogo que lembra o da Casa da Cascata, de Wright,
mas com curvas em lugar de plats. J na marquise do Ibirapuera, em So Paulo, a forma
livre consegue unificar o conjunto de edifcios formalmente muito distintos, criando uma
noo de conjunto. Pode ser vista como uma evoluo do mesmo conceito de passeio
proposto na passarela para a Casa de Baile do conjunto arquitetnico da Pampulha.

Nesse campo do design orgnico, preciso tambm ressaltar o trabalho do paisagista

Roberto Burle Marx e seu desenho para o Parque do Flamengo e dos designers de
mveis Joaquim Tenreiro, Jos Zanine Caldas e Srgio Rodrigues.

Para o design grfico, a separao entre um design orgnico e outro mais retilneo no
faz muito sentido. As formas ameboides e as linhas livres aparecem no design grfico
moderno, especialmente no Modernismo grfico americano, discutido na aula passada.

Acrescento aos designers j citados os trabalhos de Seymour Chwast e Milton Glaser,

fundadores do Push Pin Studio, ligados ao Modernismo grfico americano.

Ampliando o foco

Sobre Modernismo:
SCHNEIDER, Beat. Design - Uma Introduo - O Design no Contexto Social,
Cultural e Econmico. 1 ed. So Paulo: Blcher, 2010, p. 237-246.
FARRELLY, Lorraine. Fundamentos de arquitetura. Porto Alegre: Bookman,
2014, p. 50-55.
FAZIO, Michael et al. A histria da arquitetura mundial. Porto Alegre:
AMGH, 2011, p. 469-523.

Sobre design nos anos 1950 leia:

SCHNEIDER, Beat. Design - Uma Introduo - O Design no Contexto Social,
Cultural e Econmico. 1 ed. So Paulo: Blcher, 2010, p. 104-109.

29