Performance no Brasil

Poticas voltadas para o corpo

Profa. Priscilla de Paula
Em uma tarde de junho de 1931, durante uma procisso de Corpus Christi
que tomava a rua Direita, no centro da capital paulistana, Flvio caminhou
em direo contrria ao da multido, utilizando um acessrio diferente
Flavio de Carvalho
durante todo o trajeto: um bon verde, em um sinal de total desrespeito
ao ato religioso. No satisfeito, ainda mexeu com as filhas de Maria. S
no foi linchado pela multido em fria porque conseguiu se refugiar em
uma leiteria na rua So Bento, onde a polcia deu-lhe proteo. Com essa
atitude, denominada Experincia n 2, o artista concebeu um estudo de
psicologia das multides, analisando a reao dos fiis enfurecidos frente
quela situao inusitada. Como um registro da ao, foi publicado
posteriormente um livro de ttulo homnimo e uma srie de desenhos, em
que explorou o jogo do preto-e-branco para enfatizar a ira despertada nos
catlicos.

A Experincia n 2 pode ser vista como um eco da adeso do artista

Antropofagia, bem como uma aproximao ao surrealismo na qual
primeira provocao dirigida aos fiis do cortejo se acrescenta uma
segunda, dirigida hierarquia da Igreja Catlica
Uma breve descrio do episdio apresentada por Antonio Carlos
Robert Moraes (1986, p.31-33):

A grande procisso de Corpus Christi se arrasta lentamente pela Rua

Direita em direo Praa do Patriarca. Divide-se em alas das velhas,
dos pretos, das filhas-de-Maria, dos jovens burgueses que avanam
cantando. Um vulto se insurge contra ela, andando no sentido contrrio.
[...] Avana ameaadoramente, sem tirar o chapu. O clima comea a se
tornar cada vez mais hostil. A ala dos pretos olha submissa, as velhas
comentam indignadas. Algum grita:

"Tira o chapu!". [...] Lincha, lincha! o grito que ecoa unnime entre a
massa. Flvio sai em fuga, "atropelando freiras".

Mais tarde, em 1956, tambm em So Paulo, o artista realizou a

"Experincia n 3", estudo da psicologia de massas, obra elaborada e
desenvolvida como uma passeata no Viaduto do Ch. Na poca, ele
assinava uma coluna no jornal Dirio de So Paulo, intitulada A Moda e
o Novo Homem. Nela, o artista defendia associaes no mnimo
interessantes. Escreveu que os colarinhos altos comearam a ser usados
pouco antes da Revoluo Francesa e que, portanto, os castigos na
guilhotina teriam influncia das roupas do perodo. Ou ainda que os
colares e pulseiras seriam reminiscncias das correntes dos escravos.
Quando o jornal pediu-lhe para desenhar uma indumentria masculina,
Flvio no se contentou em mostrar o croqui. Resolveu promov-lo pela
cidade. O artista desfilou com saia e blusa de mangas curtas e bufantes o
"Traje Tropical" uma crtica ao vesturio de modelo europeu adotado em
pases de clima tropical como o nosso.
 Antonio Manuel

O Corpo a Obra no 19o Salo Nacional de Arte

Moderna. O que comps o trabalho foram os dados
pessoais e as medidas do prprio corpo do artista
apresentados na ficha de inscrio do evento. Resultado:
Antonio Manuel teve seu trabalho rejeitado pelo jri e
como resposta se apresentou nu, descendo as escadas
do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, durante a
abertura do evento (Figura 14). Com essa atitude, o
artista ps em xeque toda a estrutura de seleo,
montagem e exibio das obras de arte no espao
institucional; desafiou os conceitos de moral e pudor;
quebrou tabus; e exaltou o exerccio da liberdade artstica
acima de tudo. Sobre sua atitude, o prprio artista deu o
seguinte depoimento:
Comecei a perceber a temtica do corpo. Afinal era ele
que estava na rua, sujeito a levar um tiro, receber uma
pedrada, uma cacetada na cabea, ento imaginei usar o
meu prprio corpo como obra. Decidi inscrev-lo no Salo
Nacional de Arte Moderna de 1970. Na ficha de inscrio
escrevi como ttulo da obra meu nome, as dimenses
eram as do meu corpo, etc. Fui cortado. [...] Eu me dirigi
ao Museu de Arte Moderna e l cheguei uma hora antes
da inaugurao. A, me veio a idia de ficar nu. Nada foi
programado, a idia surgiu ali como fruto de um
sentimento de asco e de repulsa. As pessoas no
vernissage ficaram atnitas, mas naquela meia hora eu
me senti com uma fora muito grande. (MANUEL, 1986).
 Paulo Brusky

A partir do final dos anos 1960, desenvolve trabalhos com

mdias, intervenes e propostas no campo da arte
conceitual. Suas experincias com arte postal, udio-arte,
videoarte, artdoor e xerografia/faxarte, so apontadas
como pioneiras dentro das discusses acerca da utilizao
de novos meios na arte brasileira. A dissoluo das
fronteiras entre as linguagens artsticas est presente na
produo do artista desde o fim da dcada de 1960.
Durante a dcada de 1970, atua com vdeos,
fotolinguagem e a arte postal. reconhecido como um dos
mais importantes renovadores da cena artstica
contempornea do Recife. Na maior parte das vezes,
especialmente na Amrica Latina, o contedo dos
trabalhos do perodo principalmente poltico. Como
lembra a crtica de arte Cristina Freire, a arte postal
constitui-se em uma estratgia de liberdade diante do
contexto poltico opressor.
Explora as possibilidades criativas da arte-xerox, criando
distores (que, devido tecnologia da poca ele obtm
desregulando a prpria mquina) e empregando espelhos
e lentes, alm do prprio corpo. A questo do corpo,
fundamental na produo de outros artistas do perodo,
est presente tambm nas experimentaes com
radiografias, eletroencefalogramas e eletrocardiogramas.
 Teresinha Soares

Smbolo de uma gerao que comeava a abrir

espao para a performance em Belo Horizonte,
Teresinha Soares descreve-se como uma legtima
figura da tradicional famlia mineira. Acima de
qualquer suspeita, em pleno perodo de regime
militar no Brasil, a artista desenvolveu entre o
perodo de 1967 e 1976, diversas obras que
exploravam a temtica feminina e a liberdade.
Entre elas esto Caixa de fazer amor (1967),
Camas (1970), Corpo a Corpo in Cor-pus
meus (1970) e a trilogia Vida, Morte e
Ressurreio (1971).
 Jos Roberto Aguilar

Um dos pioneiros no trabalho com videoarte no Brasil, Aguilar revela,

ao longo de sua carreira, a facilidade em transitar de um suporte a
outro. Em 1981, cria a Banda Performtica, que rene pintura, msica,
teatro e circo. Na metade da dcada de 1980, realiza pinturas nas
quais se destacam a gestualidade e a insero da caligrafia contra um
plano de fundo contrastante.
 Ivald Granato
organizador do happening/evento de
interveno artstica intitulado Mitos
Vadios (1978), ocorrido no estacionamento
Unipark, Rua Augusta, em So Paulo.
Participaram do acontecimento o prprio Ivald
Granato, em performance como Ciccilo
Matarazo, Hlio Oiticica, Claudio Tozzi, Jos
Roberto Aguilar, Antonio Manuel, Ana Maria
Maiolino, Jlio Plaza, Olney Kruse (enviou a
obra), Regina Vater, Portilhos e Ubirajara
Ribeiro. Hlio Oiticica apareceu travestido,
usando peruca feminina, maquiagem, sunga,
alm de salto alto. A ao consistia na sua
passagem em frente aos transeuntes ora
exibindo a lngua em movimento frentico ora
tocando os genitais sob a sunga. Em Quase
Heliogbalo, o poeta Waly Salomo descreveu
tal performance ao seu modo:
Hlio surge demencial, imantado pela
reverberao de uma aparncia de bacante,
danando, girando, uma mnade
enlouquecida, ESTOU POSSUDO,
gargalhava das obras de arte expostas ao
redor pelos outros artistas, balanava, blusa
com imagem dos Rollings Stones, bluso com
a estampa do Jimi Hendrix, maquiagem
carregada de ator de teatro japons fazendo
papis femininos, o salto plataforma prateado,
srio nunca, a performance era a chalaa com
a pretensa seriedade dos artistas
comprometidos com o mercado de arte.
(SALOMO, 2003, p.139-140).

https://youtu.be/GJN7MbF-BKY
 Hlio Oiticica
Hlio Oiticica foi o criador dos Parangols (1967). Na
apresentao desses trabalhos, o pblico era convidado a
participar da obra, ser a prpria obra de arte em movimento,
vestir as capas coloridas e re-montveis. Os Parangols s
existiram enquanto acontecimento, cores em ao e
performance. Rubens Gerchman, artista carioca que em 1974
realizou a performance Por onde anda Matevich?, no
momento do desfile da bateria da Escola de Samba
Mangueira com seus passistas vestidos com os Parangols,
em frente ao Museu de Arte Moderna - MAM do Rio de
Janeiro, declarou sua admirao ousadia e irreverncia de
tal evento.
Oiticica tambm props vivncias para os espectadores
diante e dentro de suas produes artsticas, a exemplo de
Tropiclia (1966-67) e Babylonests (1971), espaos
criados pelo artista com diversas referncias cultura
nacional, com elementos tipicamente brasileiros, em que os
conceitos de ambientao, instalao e performance foram
explorados. Esses espaos de imerso eram completados
quando preenchidos pelo corpo vivo, no aqui agora, em tato;
paladar; viso; olfato; audio; e humores. Diante de tais
proposies, expor objetos como os Parangols em cabides
ou caixas de acrlico encerrar categoria de fetiche algo
j sem vida, desvirtuado de um de seus propsitos o
movimento, o acontecimento. Quando vemos um Parangol
em exposio, logo ficam evidentes as contradies nos
projetos de montagem e fruio das obras em algumas
mostras de arte contempornea no Brasil
Lygia Clark, artista mineira com vivncias
Lygia Clark
no Rio de Janeiro e no exterior, em suas
pesquisas entre a expresso artstica, as
experimentaes corporais e a
Psicanlise, tambm objetivou aproximar
arte e vida em suas produes. Partiu da
criao de objetos que apresentavam
formas e cores caracteristicamente
neoconcretas e chegou ao conceito de
corpo enquanto casa, experincia do
corpo no contexto artstico/teraputico e
gestualidade performtica por parte de
um espectador participante (SANTAELLA,
2003, p.256). Criou Mscaras sensoriais,
Baba antropofgica, entre outras
produes como Nostalgia do corpo -
objetos relacionais (1965-1988) (Figura
17). Tambm exps Bichos, esculturas
em placas de metal unidas por
dobradias. Essas obras so
caracterizadas pelo convite participao
e, assim como os Parangols de Hlio
Oiticica, estaro sujeitas a um
comprometimento de suas propostas de
manipulao e fruio se encarceradas
numa redoma de vidro. A artista d o
seguinte depoimento sobre sua produo:
Depois de ver um livro de fotografias
pornogrficas percebi que meus trabalhos,
proposies, eram muito mais erticos
que o livro que havia visto. Ser tocada por
um amigo que tinha na sua cabea uma
mscara sensorial provocou um grande
choque em mim como se tivesse
profanado o meu trabalho ainda vivido
como sagrado. (FERREIRA; COTRIM,
2006, p.354)
Caminhando 1964
Baba Antropofgica
 Tunga

Debaixo do meu Chapu, 1994

Xifpagas Capilares
(1984),doartistabrasileiro Tunga, com duas
meninas, que -vestidasde forma
semelhante, sempre de mos
dadas,cabisbaixas, com ar
misteriosoeunidas pelas longas madeixas
-,circulavam livremente entre os visitantes.
Semeando Sereias, 1987
 Lygia Pape

Divisor
Lingua apunhalada
O ovo
Artur Barrio
Trouxas de sangue
 Marcia X

Pancake
Cair em si
[...] o corpo humano mediado por tecnologias: o
corpo humano atual, desde a mais tenra idade,
cotidianamente transpassado por tcnicas
Bia Medeiros e Corpos Informticos
imperceptveis ou no; o corpo do outro que da
mesma forma se constri; a imagem de outros
corpos (espectros), que tambm nos tornam
conscientes de nossos prprios, imagem
impressa, imagem-movimento transmitida,
distorcida, corrigida, sincopada..., essa que se
torna objeto de desejo, desejo de ser, desejo de
tornar-se, mas tambm desejo de manipulao,
de possesso; nossos corpos e suas prteses,
sejam elas meios de locomoo, de leitura, de
viso, de audio ou de criao, todas elas
mais ou menos iterativas; enfim corpos
constantemente redimensionados por novas
tecnologias; logo, novos corpos e novas
conscincias
Lucio Agra
Berna Reale
Michel Groisman
Eleonora Fabio
Laura Lima
Marco Paulo Rolla
 Chelpa-Ferro

Chelpa Ferro um grupo multimdia composto

pelos artistas Luiz Zerbini, Barro e Sergio
Mekler.

Reunidos pela primeira vez em 1995, realizam

um trabalho que mistura experincias com
msica eletrnica, esculturas e instalaes
tecnolgicas em apresentaes ao vivo e
exposies. Ao longo de sua histria, o grupo
apresentou trabalhos em diversos formatos:
objetos, instalaes, vdeos, performances,
apresentaes de palco e discos.

Para os artistas, a criao do grupo significou a

oportunidade de trabalharem entre amigos e
realizarem coisas que no realizariam
sozinhos. Os integrantes do Chelpa Ferro
vivem e trabalham no Rio, onde exercem
tambm suas trajetrias artsticas individuais.

O Chelpa Ferro realiza performances de

improviso sonoro acompanhadas de projees
de vdeos abstratos dotados de texturas,
formas e cores. Os artistas fazem uso no
convencional dos instrumentos musicais, alm
de incorporarem s performances instrumentos
inventados a partir de eletrodomsticos e
objetos de uso cotidiano, explorando os limites
entre barulho e msica.