La Peinture Russe (Et Soviétique) Du XXe Siècle À Nos Jours - Peinture (Et Sculpture) Du XXe Siècle

03/11/2017 La peinture russe (et sovitique) du XXe sicle nos jours | Peinture [et sculpture] du XXe sicle
Peinture [et sculpture] du XXe sicle

et du dbut du XXIe
La peinture russe (et sovitique) du XXe sicle nos jours

Publi le 04/02/2016 par admin
Aprs tous ces pays visits travers leurs peintres depuis 5 ans (dj !) que ce
blog existe, je me dcide enfin vous amener dans le plus grand de tous, par la
taille : la Russie (au sens large) Pays fascinant (et un peu effrayant), sil en
est. Pays de contrastes, pays de culture aussi, ou la tradition picturale est
profondment ancre, et depuis fort longtemps, la peinture tant lun des arts
fondateurs de la culture russe, notamment travers les icnes. Essentiellement
peintes sur bois, souvent petites (sauf dans certaines glises et monastres), on
les trouve dans beaucoup de maisons russes, accroches au mur, dans le coin rouge .
Pas tonnant, donc, sil y a un vritable foisonnement de peintres de grand talent, que je vous invite dcouvrir
dans la galerie en bas de page.
Mais avant a, et comme toujours, un peu dhistoire : quand dbute le XXe sicle, lEmpire russe (rgime qui
dirige ltat russe depuis 1721) est dirig par Nicolas II depuis 1894. Mais, aprs une premire tentative avorte
en 1905, la rvolution dOctobre 1917 renverse le tsar de toutes les Russies et, partir de 1922, aprs la
victoire des Bolcheviks de Lnine sur les Russes blancs, lUnion des Rpubliques Socialistes Sovitiques est
instaure. Elle dure jusquen dcembre 1991, quand Mikhal Gorbatchev dissout le Parti communiste et que les
rpubliques qui constituaient lURSS (Ukraine, Bilorussie, Kazakhstan, Azerbadjan, Gorgie, Armnie, etc.)
prennent leur indpendance. Boris Eltsine est le premier prsident de la Russie postsovitique
[ Cest pourquoi vous trouverez dans la galerie non seulement des peintres russes mais galement bilorusses,
ouzbeks, kazakhs, gorgiens, armniens, puisque, jusquen 1991, tous ces pays faisaient partie du mme
ensemble, lEmpire russe, puis lURSS. LUkraine fait lobjet dun article part, ainsi que les Pays baltes. ]
Dbut du XXe sicle

Le ralisme est la peinture dominante au XIXe sicle. Les ralistes capturent lidentit des Russes en peignant
aussi bien des paysages de rivires, de forts ou dtendues de bouleaux que des portraits robustes de leurs
contemporains. Dautres artistes se focalisent sur la critique sociale , montrant la condition des pauvres,
caricaturant les dirigeants ou dpeignant les moments dramatiques de lhistoire russe.
Les ambulants
Les Ambulants (ou Peredvizhniki) rompent avec lAcadmie russe (cre en 1757) et fondent une cole dart
libre des restrictions acadmiques. Les artistes la tte du mouvement sont Ivan Chichkine, Arkhip Koundji,
Ivan Kramsko, Vassili Polenov, Isaac Levitan, Vassili Sourikov, Viktor Vasnetsov et Ilya Rpine (n en
Ukraine).
Le Monde de lart
Le Monde de lart (Mir iskusstva en russe) est un mouvement artistique inspir (et incarn) par un magazine dart
qui lui a servi de manifeste (Diaghilev tant le rdacteur en chef), et a t une influence majeure sur les artistes
Russes qui ont contribu rvolutionner lart europen au cours de la premire dcennie du XXe sicle
tendance symbolisme et art nouveau. Le groupe est fond en Novembre 1898 par un groupe dtudiants
comprenant notamment Konstantin Somov et Lon Bakst, le point de dpart tant lorganisation dune
Exposition dartistes russes et finlandais Saint-Ptersbourg.
http://www.graphiste-webdesigner.fr/blog/2016/02/la-peinture-russe-du-xxe-siecle-a-nos-jours/ 1/12
En dehors des fondateurs, les expositions organises par le Monde de lart ont attir de nombreux peintres
illustres comme Mikhal Vroubel ou Mikhail Nesterov.
partir de 1904 le groupe devient lUnion des artistes russes, que rejoignent Valentin Serov, Konstantin
Korovine, Boris Kustodiev, Zinaida Serebriakova, Igor Grabar.
Le Monde de lart est recr en 1910 avec Nicholas Roerich comme prsident. Il admet encore de nouveaux
membres comme Martiros Sarian ou Boris Grigoriev et les ukrainiens Nathan Altman et Vladimir Tatline.
Tatli La
dernire exposition du Mir iskusstva est organise Paris en 1927.
La Rose carlate
La Rose carlate est le nom dun groupe dartistes russes de tendance symboliste et de lexposition artistique
quils organisent, en avril-mai 1904, Saratov en Russie. Les initiateurs de lexposition sont des lves de lcole
de peinture, de sculpture et darchitecture de Moscou : Pavel Kouznetsov et Piotr Outkine. la fin ds 1890,
Kouznetsov et Outkine runissent, autour de leurs conceptions artistiques, un groupe de peintres sympathisants.
Leur groupe est dj appel la Rose carlate , comme symbole de puret et dintgrit.
Lors de lexposition de 1904, ils prsentent des uvres des peintres Nikola Sapounov, Martiros Sarian,
Sergue Soudekine, entre autres. Les peintres Mikhal Vroubel et Victor Borissov-Moussatov sont nomms
membres dhonneur de lexposition.
Au tournant du XXe sicle et pendant celui-ci, nombre dartistes, tels Boris Koustodiev, Kouzma Petrov-
Vodkine ou Nicolas Roerich, dveloppent leur propre style, ni raliste ni avant-gardiste.
Lavant-garde russe
Lavant-garde russe est un terme gnrique dsignant un large courant trs influent dart moderne qui est apparu
en Russie, plus prcisment dans lEmpire russe, puis en Union sovitique, et qui court sur une priode allant de
1890 jusqu 1930, cheval sur ces deux contextes politiques.
Le terme regroupe une nbuleuse de mouvements artistiques mergeant au cours de cette poque, distincts
mais souvent inextricablement associs comme le symbolisme, le noprimitivisme, le rayonnisme, le
suprmatisme, le constructivisme et le futurisme.
Par ailleurs, beaucoup de ces artistes dits davant-garde sont ns ou ont grandi dans ce qui est aujourdhui
devenu la Bilorussie, comme Marc Chagall, ou lUkraine, tels Kasimir Malevitch, Alexandra Exter, Vladimir
Tatline, David Bourliouk ou le sculpteur Alexandre Archipenko
Tatli
Le Valet de carreau
Le Valet de carreau est un groupe dartistes fond en Moscou en 1909, dont les membres sont, au cours des
annes suivantes, les principaux reprsentants de lavant-garde en Russie : Robert Falk, Natalia Gontcharova,
Mikhal Larionov, Aristarkh Lentoulov, Pyotr Konchalovsky, lukrainien David Bourliouk et Ilya Mashkov. La
premire exposition du groupe, tenue en Dcembre 1910, inclue les travaux des cubistes franais Albert Gleizes,
Henri Le Fauconnier et Andr Lhote ; Vassily Kandinsky et Alexey von Jawlensky, deux artistes russes qui
vivent alors en Allemagne, exposent galement. Les membres de ce groupe sont fortement influencs par Paul
Czanne et Henri Matisse. Kazimir Malevitch a galement particip la premire exposition.
Mais ds 1911, Larionov et Gontcharova, refusant dtre la trane de lart europen, forment un groupe part.
Ils organisent en 1912 lexposition de leur groupe avec un titre provocant, la Queue dne , par lequel ils
soulignent leur ferme volont de crer un art russe qui ne soit plus dpendant des mouvements artistiques
occidentaux.
Lavant-garde russe atteint son apoge dans la priode comprise entre la rvolution russe de 1917 et 1932,
quand les ides davant-garde se retrouvent en dsaccord avec lmergence du courant raliste socialiste promu
par ltat aux ordres de Staline.
Outre ceux dj cits, les figures emblmatiques de cette priode se nomment Nathan Altman, Alexandre
Bogomazov, Vladimir Baranoff-Rossin, tous trois ukrainiens, Vera Ermolaeva, Pavel Filonov, Ivan Kliun, Pavel
Kuznetsov, El Lissitzky, Lioubov Popova, Ivan Puni (devenu Jean Pougny), Kliment Redko, Alexandre
Rodchenko, Olga Rozanova, Lopold Survage, Varvara Stepanova, Nadejda Oudaltsova avec, et cest
suffisamment rare pour tre not, un nombre important de femmes.
Le constructivisme
Lart russe post rvolutionnaire est futuriste, constructiviste, productiviste, mouvements similaires se fixant la
tche de crer lenvironnement de la socit future. Beaucoup dartistes, comme Kandinsky ou Tatli
Tatline, occupent
des postes officiels importants, tels que professeur lAcadmie de Moscou. Mais aprs 1920, le gouvernement
condamne les uvres dart contemporain, comme incomprhensibles pour les gens ordinaires et contraires
lintrt public. Vers 1922, le constructivisme en Union sovitique se retrouve cantonn aux arts appliqus
(affiches de propagande, notamment). De 1932 1936, il apparat une sorte de style de transition , dfini
comme postconstructiviste.
Deux dates marquent la fin du constructivisme russe : dabord 1930, avec le suicide de Maakovsky, puis 1934
avec le dbut du ralisme sovitique, fin dun formidable lan artistique ouvrier qui avait attir lui nombre
dartistes de premier plan, comme El Lissitzky ou Alexandre Rodtchenko qui dclarait labsolue ncessit de
lier toute cration la production et lorganisation mme de la vie .
Le Ralisme socialiste sovitique

Le ralisme socialiste sovitique est un mouvement artistique impos dabord en Union sovitique puis dans les
autres pays dits socialistes , communistes ou dmocraties populaires qui, officiellement, a pour objectif
de peindre la ralit sociale en accord avec lidologie communiste, cette ralit sociale tant la vie des
classes populaires, dpeinte dans toute sa misre tant que les partis socialistes ou communistes taient dans
lopposition ou en lutte pour le pouvoir, puis de manire fallacieusement idyllique une fois ce pouvoir conquis.
Cest lide de culture proltarienne qui, aprs avoir t porte par les avant-gardes rvolutionnaires
(futurisme), va tre la cause de leur rejet, au nom de la lutte contre le formalisme et contre llitisme.
Lanne 1922 apporte, avec la naissance du groupe A.H.R.R. (Association des artistes de la rvolution), une
nouvelle interprtation de lart. Les membres de lA.H.R.R. se donnent comme tche de prsenter dune manire
la fois artistique et documentaire laspect solennel des grandes transformations intervenues aprs la rvolution
dOctobre. Les sujets lemportent alors sur la forme dans toute une gamme de thmes baptise dans son
ensemble le ralisme hroque . Soutenus officiellement par les autorits, les artistes de lA.H.R.R. mnent
une lutte impitoyable (et finalement victorieuse) contre de nombreux courants de lavant-garde. Ainsi commence
le rgne dun nouvel art, dont une des vocations est de montrer lattachement du peuple sovitique ses chefs.
Un des plus minents artistes de lA.H.R.R., Isaak Brodsky (n en Ukraine, il tudie Odessa en mme temps
que David Bourliouk, puis est admis en 1902 lAcadmie des Beaux-arts de Saint-Ptersbourg, ville o il passe
le reste de sa vie), peint, ds 1918, plusieurs portraits de Lnine ; son exemple est aussitt suivi par Alexandre
Gerasimov (Lnine la tribune, 1929) ou Boris Ioganson (Interrogatoire des communistes, 1933).
Un autre sujet prdominant est lloge fait larme rouge ; Mitrophan Grekov peint en 1925 son fameux
tableau Tatchanka, Alexandre Deineka chante llan rvolutionnaire (Dfense de Petrograd, 1928). La beaut de
la patrie inspire galement de nombreux artistes comme Konstantin Yuon ou Sergei Vinogradov.
En 1932 le gouvernement de Staline durcit encore les rgles , prenant le contrle total des arts avec un dcret
qui met les syndicats dartistes sous le contrle du Parti communiste. Deux ans plus tard, Staline instaure une
politique avec des objectifs esthtiques et idologiques unifis : lart doit tre socialiste dans son contenu et
raliste dans la forme . En outre, la nouvelle politique dfinit quatre catgories dart inacceptable : lart politique,
lart religieux, lart rotique, et lart formaliste, qui comprend labstraction, lexpressionnisme, et lart conceptuel.
Assujettie aux fins politiques, la peinture sovitique reste alors, jusquen 1955, un instrument efficace pour
propager le culte de la personnalit .
Depuis les tsars jusqu aujourdhui, il y a une longue tradition de soumission des artistes au pouvoir, rappelle le
pote et essayiste Lev Rubinstein, dont les crits taient interdits lpoque sovitique. Sous Staline, poursuit-il,
les artistes officiels jouissaient dun niveau de vie suprieur la moyenne, tandis que les autres taient limins
ou envoys au goulag .
Les uvres de cette poque, excutes avec un soin minutieux des dtails, sont limites dans leur sujet. Les
thmes dominants sont en effet dune monotonie exemplaire : la campagne enfin heureuse aprs la
collectivisation (Nikolai Belyaev : Nous sommes heureux, 1949), la vaillance des travailleurs (Mikhail Kostin :
Dans une usine de Staline, 1949), les portraits des chefs dtat parmi lesquels Staline occupe la place
prpondrante (Alexandre Gerasimov : Staline et Voroshilov au Kremlin, 1938 ; Alexandre Korolev : Staline et
les plus minents membres du Parti, 1948), et toujours la guerre, passe (Mikhail Avilov : Duel de Koulikovo,
1943) ou prsente (Alexandre Deineka : Dfense de Sbastopol, 1942), exaltant le nationalisme russe et ses
hros (Pavel Korin : Portrait du marchal Gueorgui Joukov, 1945).
Ainsi, compter de 1936, les artistes davant-garde qui taient incapables ou refusaient de sadapter la
nouvelle politique ont t forcs de quitter leurs positions, parfois assassins ou envoys au goulag, dans le
cadre des Grandes Purges de Staline. Vladimir Sterligov, un lve de Malevitch, avec deux de ses propres
tudiants, Alexandre Baturin et Oleg Kartashov, ainsi que Vera Ermolaeva, ont t arrts en dcembre 1934
et emmen par train au Kazakhstan. Sterligov a pass cinq ans en prison, tandis que Ermolaeva a disparu
jamais. Alexandre Baturin, a pass un total de 12 ans de prison, jusquen 1946, avant dtre finalement rhabilit
en 1956.
Dans le sillage de la Seconde Guerre mondiale, considre comme la Grande Guerre patriotique
sovitique, des rsolutions ont t adoptes par le Parti en 1946 et 1948, dnonant formellement les influences
culturelles occidentales. Cest le dbut de la guerre froide. Les tudiants en art tels que lo Sooster, un Estonien
qui plus tard est devenu important pour le mouvement non-conformiste de Moscou, ont t envoys en
Sibrie dans des camps de prisonniers. Boris Sveshnikov, autre artiste non-conformiste, a galement pass 8
ans dans un camp de travail. Oleg Tselkov a t expuls de son cole dart pour formalisme en 1955, ce qui
du point de vue du Parti aurait pu constituer un acte de trahison (passible de la peine de mort).
LArt non-conformiste sovitique

Une sorte de dgel commence en 1962, quand Nikita Khrouchtchev assiste une exposition au Mange de
Moscou qui prsente plusieurs artistes non-conformistes, dont Ernst Neizvestny (peintre et sculpteur, gravement
bless la fin de la Seconde guerre mondiale, et mme considr comme cliniquement mort) avec lequel il a une
altercation, devenue clbre : Khrouchtchev tourne en drision le travail de Neizvestny en le traitant dart
dgnr avec son fameux Pourquoi dfigurez-vous ainsi les visages des gens du Peuple sovitique ? . Ltat
ne reconnaissait pas encore cet art, mais les conditions pour le dveloppement de la culture clandestine taient
runies.
Depuis lavnement de Khrouchtchev, ltat sovitique donnait la possibilit aux artistes, en contrepartie de leur
adhsion (obligatoire) lUnion des Artistes, de disposer dun atelier. Ces ateliers deviennent des lieux de
rencontre et dchange. Les appartements privs (au lieu des habituels appartements communautaires), qui se
gnralisent dans les annes 1960, peuvent galement tenir lieu de salons artistiques et littraires. En outre,
lappartenance lUnion donnait la possibilit de sortir de lURSS, pour voyager dans les pays frres (RDA,
Hongrie, Pays Baltes) et humer lair des cultures occidentales : les jeunes artistes russes ont une soif douverture
sur le monde occidental, qui leur apparat comme celui de la vraie vie, lespace dune libert illimite. Ils sont
permables et rceptifs toute nouveaut venant de cet au-del inaccessible. Cette fascination pour lOccident
explique que nombreux sont ceux qui migreront au dbut des annes 1970, ce qui permet galement aux
artistes de lunderground de se faire un peu connatre en Occident.
Malgr ces lments favorables, la pratique culturelle clandestine reprsentait des risques rels et importants.
Non seulement les artistes taient contraints davoir un autre mtier pour subsister, mais ils taient lobjet des
tracasseries permanentes du KGB (perquisitions, convocations pour interrogatoires, intimidations) qui, sans
atteindre les excs de lpoque stalinienne, pouvaient aller trs loin.
Comme mouvement , lart non-conformiste ntait pas stylistiquement cohrent. Cependant, dans lre post-
dgel, sa fonction et son rle dans la socit taient devenus importants. On peut mme penser que la
lgalisation conditionnelle et partielle du non-conformisme dans le milieu des annes 1970 a t le dbut de la fin
du rgime sovitique.
Ilya Kabakov explique ainsi la naissance du non-conformisme : La vie tait repoussante, ctait une survie, le
climat tait dltre, lennui inou, la seule issue tait lexaltation, la fantaisie, cest--dire la culture, la littrature,
la philosophie. Dans ces petites bulles enfantines, les seules valeurs taient celles de la consommation culturelle
et des livres. Cest sur cette base que tout sest dvelopp.
Il y eut de nombreux groupes et mouvements actifs dans lUnion sovitique pendant et aprs cette priode du
dgel artistique. Ils taient souvent plus lis par une proximit gographique que stylistique. En outre, la
participation ces groupes tait fluide.
Groupes de Moscou
Lianozovo et lExposition bulldozer
Un des groupes le plus rebelle de cette priode est appel Lianozovo, du nom du petit village prs de Moscou o
la plupart des artistes ont vcu et travaill. Les membres de ce groupe taient : Evgeny Kropivnitsky, sa femme
Olga Potapova, leur fils Lev Kropivnitsky, Oscar Rabin, Lidia Masterkova, Vladimir Nemukhin, Nikolai
Vechtomov. Les membres de ce groupe nont pas t lis en raison de proccupations esthtiques, mais pour
leur recherche commune dune nouvelle identit socioculturelle .
Officiellement, ceux du groupe Lianozovo taient membres de lUnion des Artistes graphiques de Moscou,
travaillant dans les arts appliqus. En tant que tels, ils ntaient pas autoriss exposer, ce qui tait rserv aux
membres de lUnion des Artistes. Des expositions sauvages taient donc organises dans des appartements
ou des salons littraires, ce qui ne les empchait pas dtre harcels par des agents sovitiques vigilants. Dans
une tentative de contourner la loi, le groupe proposa une exposition en plein air en 1974, invitant des dizaines
dautres artistes non conformistes exposer galement prs du parc Belyayevo Moscou. Le rsultat a t la
dmolition de lexposition coup de bulldozers et de canons eau ce qui a grandement contribu rendre
clbre cette Exposition bulldozer, des dizaines de journalistes internationaux, invits par les organisateurs, ayant
film le carnage, ce qui en fait lun des vnements les plus document de lhistoire de lart contemporain russe.
Le New York Times a mis lhistoire en une, ainsi que quelques peintures de Vitaly Komar et Alexandre
Melamid. Le lendemain, ces artistes taient devenus clbres ! Ils ont migr en 1977 en Isral, puis New York
en 1978.
Boulevard Sretensky
Un autre groupe dartistes, qui avaient leurs studios sur et autour du Boulevard Sretensky, Moscou, se sont
vaguement associs dans les annes 1960. Les membres de ce groupe taient : Ilya Kabakov, lestonien
lo Sooster, Edik (Eduard) Steinberg, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevski Les ateliers
dartistes ont galement t utiliss comme lieux de spectacle et dchange dides sur lart non-officiel. Comme
leurs collgues du groupe Lianozovo, la majorit des artistes faisaient partie de lUnion des Artistes graphiques
de Moscou. Cela leur permettait de travailler officiellement comme illustrateurs de livres et graphistes, leur
fournissant lespace, les matriaux et le temps de travailler sur leurs propres projets. Ce qui nempche pas
Vladimir Yankilevski de se souvenir : Je travaillais dans la chambre de ma fille. Mon premier vritable atelier ?
Ctait un sous-sol sans fentre. Car je ntais pas membre de lunion des artistes officiels, jai refus, ctait
impossible, jai essay, mais non, jtais non-conformiste, je navais pas de liaison avec lart officiel. Jtais
toujours seul, seul, seul, cest normal .
Conceptualisme russe
Plusieurs de ces artistes appartenaient ce que lon nomme lcole conceptualiste de Moscou. Erik Bulatov
explique que lart conceptualiste est une rbellion de lhomme contre la ralit quotidienne de la vie . Lart
conceptualiste analyse la socit, la culture, le monde de lart, lartiste et, si possible, tout ce quil a dans la tte et
le subconscient. Laspect particulier du Conceptualisme moscovite dans sa forme originale propose par Ilya
Kabakov, par rapport aux mouvements analogues en Occident, est quil est biographique. Et trs partisan. Cest
de lanthropologie engage , pour utiliser le terme de Joseph Kosuth. Il y a peu dquilibre savant, beaucoup
dironie, de jeu et daudace. Les conceptualistes font porter leurs efforts anthropologiques sur le matriel du
pass historique et prsent de lart de Moscou et aussi sur leur propre travail et leur destin.
Cette cole comprend, outre Ilya Kabakov et Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Ivan Chuikov, et englobe aussi
largement les Sots artistes (voir plus loin).
Dmitri Prigov, n Moscou en 1940, pote, crivain, dramaturge, peintre et sculpteur, est lun des fondateurs
(avec son ami crivain Lev Rubinstein) et principal idologue du Conceptualisme russe. Ses pomes, critiques
impitoyables de lidologie sovitique, sont diffuss en samizdat (publications clandestines transmises de la main
la main pour chapper la censure officielle sovitique) et publis ltranger, ce qui lui vaut des ennuis avec
les autorits (en 1986, il est brivement intern en asile psychiatrique, mais une campagne de soutien obtient sa
libration). Auteur de nombreux recueils, de romans et dessais, ainsi que de divers happenings , ses lectures-
spectacles attirent toujours un public nombreux. Ses uvres plastiques sont exposes dans divers muses et
galeries. Il a galement jou dans un certain nombre de films.
Sots art
Vitaly Komar et Alexandre Melamid ont invent le terme Sots art en 1972 Moscou. N aprs le Ralisme
socialiste russe, cest un art politique qui existe encore aujourdhui. On peut le dfinir comme du pop art
sovitique, qui dtourne dans une veine pop les codes de la propagande sovitique . En effet, il y a dans ce
mouvement une critique de la culture de masse, lutilisation des icnes et du dtournement mais aussi une
vritable critique des dirigeants politiques russes ainsi que des dissidents de lopposition. Les artistes tant exclus
des expositions officielles russes, leurs expositions et leurs performances se droulaient dans des appartements
privs.
Beaucoup de ces artistes ont migr aux tats-Unis la fin des annes 1970 et au dbut des annes 1980, o ils
peuvent enfin exposer dans des galeries ou des muses. partir de cette priode, les artistes vont mlanger les
icnes russes et les icnes amricaines. Le Sots art influencera profondment le nouvel art Chinois des annes
1990, comme chez Wang Guangy, Wei Guangqing ou Xue Song.
Les artistes sexpriment travers des photomontages, des photographies, des objets dtourns, des affiches,
des performances On peut citer, outre Komar et Melamid, Alexander Kosolapov, Grisha Bruskin, Ilya
Kabakov, Leonid Sokov (qui ont tous migr aux tats-Unis), Rostislav Lebedev ou Boris Orlov.
Groupes de Saint-Ptersbourg
Le Groupe dartistes de Saint-Ptersbourg a t cr en 1967 par Mikhal Chemiakine la suite dune
exposition au Muse de lHermitage (o Chemiakine travaillait comme assistant) exposition ferme au bout de 2
jours, le directeur tant aussitt dmis de ses fonctions, et tous les participants (Chemiakine et ses collgues)
forcs de dmissionner. Quatre ans aprs la fondation du groupe, Chemiakine migre en France, et plus tard aux
tats-Unis. En 1961, 18 ans, Chemiakine avait t oblig de suivre un traitement psychiatrique pour le
gurir de ses penses non conformes aux normes sovitiques il faut croire que le traitement na eu que peu
deffet !
Un autre artiste important de Saint-Ptersbourg est Alek Rapoport, qui a migr San Francisco en 1977.
Nouveaux Artistes
En Octobre 1982, Timur Novikov, le leader de la culture underground de Lningrad (ainsi que sest appel Saint-
Ptersbourg de 1924 mort de Lnine 1991) a lanc son propre groupe dart intitul les Nouveaux Artistes.
Le groupe runissait Ivan Sotnikov, Oleg Kotelnikov, Kirill Khazanovich, Evgeny Kozlov, Georgy Gurjanov.
Bientt, ils ont t rejoints par Vadim Ovchinnikov, Sergei Afrika Bugaev, Vladislav Gutsevich, Andrei
Medvedev, Andrei Krisanov, Inal Savchenkov, Bella Matveeva. la fin des annes 80, le groupe comptait plus
de 70 membres. Stylistiquement, on peut tablir des parallles entre les NA et les mouvements artistiques
occidentaux comme Neue Wilde (Allemagne), Figuration Libre (France), Transavanguardia (Italie).
La thorie de l objet Zro de Novikov a agi comme un des fondements de lart conceptuel russe. Il sagissait
dune tentative de jugement final sur lexprience culturelle lance par lavant-garde russe et poursuivie
lpoque sovitique. Les artistes choisissent limage de la vacuit et du Zro pour exprimer que cest la fois tout
(parfois, une vritable question de vie ou de mort) et rien (seulement de lart).
Groupe dOdessa
Vers le milieu des annes 1970, un important noyau dartistes non-conformistes a galement t form Odessa,
en Ukraine, que vous retrouverez sur la page consacre aux peintres de ce pays.
Furmanny pereulok
Au milieu des annes 1980, lavnement de la perestroka (restructuration) provoque un vritable bouillonnement
cratif, imprgn dune culture underground, manant de diffrents squats. Un fort pressentiment de libert enivre
alors les jeunes artistes : Andre Filippov, le collectif Pertsy ou le groupe Inspection lHermneutique Mdical,
avec Pavel Pepperstein et les ukrainiens Sergei Anufriev et Yuri Leiderman Moscou, Sergei Bougaev-Afrika,
Oleg Kotelnikov, Vladislav Mamyshev-Monroe ou Timur Novikov Leningrad.
En 1985, afin de procder des rnovations, plusieurs immeubles de la rue de Furmanny pereulok sont vids de
leurs rsidents. Sans cesse ajournes, ces transformations nont jamais lieu et les appartements restent dserts.
Officiellement inhabitable, lespace disponible ne tarde pourtant pas tre investi. Ainsi, au cours de lanne
1986, Vadim Zakharov, Yuri Albert, Igor Novikov (n en Moldavie et considr comme lune des figures les
plus influentes de lart non-conformiste), des anciens du groupe Mukhomor (les frres jumeaux Sergei et Vladimir
Mironenko, Konstantin Zvezdochetov, Sven Gundlach) et dautres artistes installent plus ou moins
clandestinement leurs ateliers dans cette rue proche de Chistie Prudy. Ils ntaient pas encore les artistes
reconnus quils sont aujourdhui, mais ils taient, dj lpoque, des figures suffisamment importantes de
lunderground pour que leur runion ne passe pas inaperue . Les quelques immeubles dsaffects deviennent
vite un lieu de rendez-vous incontournable et attirent aussi bien les artistes les plus classiques que les chefs de
file de mouvements davant-garde. Difficile de se figurer lattractivit quexercrent alors sur la jeunesse
moscovite ces milliers de mtres carrs dautogestion artistique. Tant et si bien quau bout de quelques mois, plus
dune centaine de jeunes artistes en ont fait leur rsidence, comme Andrei Filippov, le groupe Champions du
Monde (Giya (Guram) Abramishvili, Konstantin Latyshev, Boris Matrosov, Andrew Iakhnin), Dmitri
Kantorov, Pavel Pepperstein, Konstantin Zvezdotchetov; mais aussi beaucoup dukrainiens comme Oleg
Tistol, sa femme Marina Skugareva, Konstantin Reunov, Yana Bystrova, Sergei Anufriev, Yuri Leiderman, Larisa
Rezun-Zvezdochetova, the Pertsy group, etc. Le travail de ces artistes se dveloppe largement en conformit
avec le paradigme dj tabli du conceptualisme moscovite et du Sots Art.
Pendant ce temps, le march de lart contemporain sovitique se dveloppe. Ainsi, en 1988, une uvre de
Grisha Bruskin (Lexicon fondamental, 1986) est emporte pour la somme de 300 000 $ (plus de 10 fois son
estimation !) lors de la premire vente organise par Sothebys en URSS (vente favorise par lexistence dune
importante diaspora de nombreux artistes avaient dj migr, en commenant ds la fin des annes 1970 et
tout au long des annes 1980, en Isral, aux tats-Unis, en France). Tout le monde, est stupfait : ctait
comme mille millions de milliards aujourdhui ! Une somme incroyable, qui navait plus aucun sens en Union
sovitique o les commerces taient vides . Le processus est lanc. Lart non officiel commence avoir une
valeur tangible. Et les artistes de Furmanny pereulok jouent un rle essentiel : pour les collectionneurs trangers,
il est impensable de sjourner dans la capitale sovitique sans passer par leurs ateliers.
Vers la fin de lanne 1989, pourtant, laventure sessouffle. Certains artistes migrent quelques rues plus loin, de
lautre ct de Chistie Prudy, dautres continuent travailler seuls et quelques-uns quittent tout bonnement la
Russie. Quant au march de lart contemporain sovitique, il chute lourdement en 1991, aprs la guerre du Golfe,
puis connait dautres volutions. Furmanny pereulok nest alors plus quun simple souvenir. Mais un souvenir
tenace pour les artistes qui connurent cette poque.
La Russie post-sovitique
Avec la dislocation de lURSS fin 1991 (et sa dissolution en tant qutat fdral en plusieurs tats indpendants),
les annes 1990 sont marques par la lgitimation de cet art n dans les marges. Les mcanismes du march de
lart, encore inexistant, commencent se mettre en place. Trs rapidement, les frontires avec lart officiel
disparaissent. Une nouvelle gnration dartistes saffirme, incluant AES+F (photographie), Dmitri Gutov, Valry
Koshlyakov ou Oleg Kulik (happenings). partir des annes 2000, lart contemporain sinstitutionnalise et
intgre peu peu la culture nationale.
Lge dor du rgime actuel (2000-11), soutenu par la croissance conomique dcoulant principalement dune
hausse des prix du ptrole, est un temps de dveloppement rapide pour les institutions dart contemporain en
Russie. Des centres dart comme Vinzavod et Strelka, des muses tels que le Muse dart moderne de Moscou
et de le Muse dart multimdia, des grands projets tels que la Biennale de Moscou (inaugure en 2004),
voient le jour dans la capitale. La motivation du gouvernement pour soutenir lart contemporain est clair : redorer
limage de la Russie comme un pays dynamique, attrayant pour les investisseurs. Les nouvelles institutions, cr
sur les ruines de la politique culturelle sovitique, sont dailleurs des exemples impressionnants de partenariat
tat/priv.
Les grands projets et expositions de cette priode sont des illustrations parfaites de la notion de Boris Groys
de lart comme reprsentation des non reprsents . Groys fait valoir que les partis minoritaires et les ides
trop marginales pour tre reprsentes au Parlement peuvent trouver une place dans ces expositions, qui
fonctionnent comme des extensions du systme.
Mais la politisation de lart lui a cot sa souverainet. Le terme provocation largement utilis par les mdias
pro-Poutine pour criminaliser les performances des Pussy Riot dans la principale cathdrale orthodoxe de
Moscou illustre bien la guerre lance depuis 2012 pour discipliner la socit en ce moment de crise. Lopposition
librale, avec son ambition de reprsenter les Europens russes, est devenue ladversaire idal pour le
gouvernement qui se voit en reprsentant dune majorit silencieuse de Russes travaillant dur, religieux
(lglise orthodoxe est en premire ligne de cette nouvelle guerre contre la culture : en 2013, le Parlement russe
a adopt une loi renforant la rpression des atteintes aux sentiments religieux) et patriotiques. Alors que
lOccident dpeint les Pussy Riot en dissidentes courageuses qui luttent pour la libert dexpression et contre la
tyrannie, la machine de propagande du Kremlin a convaincu les Russes que dans une socit comme la leur,
base sur lharmonie entre le pouvoir et le peuple, les blasphmateurs mritent dtre svrement punis : il y a
une ligne trs troite entre la bouffonnerie dangereuse et la libert dexpression , explique Vladimir Poutine.
Llection triomphale de ce dernier pour un troisime mandat en tant que prsident au dbut de 2012 a ainsi
marqu le dbut dune priode ractionnaire en Russie. Et le phnomne saggrave nettement depuis la
rvolution en Ukraine, lhiver 2013-2014 et les sanctions europennes qui ont suivi.
Bien sr, les Russes sont habitus faire face un ralentissement conomique de la mme manire quils
seraient confronts une catastrophe naturelle rcurrente. Alors, dans le contexte dune crise conomique
grande chelle, les mdias locaux dcrivent la Russie comme une le dordre, de stabilit et de valeurs morales
dans une mer globale de chaos et de dclin. Selon ces mdias pro-Kremlin, la crise peut tre inquitante, mais
ses causes sont externes ; la situation tendue actuelle est attribue aux caprices du march et dune conspiration
mondiale contre la Russie. Cette ide a t adopte par le Kremlin comme la nouvelle idologie de lEtat. Cette
thorie du complot ne se concentre pas sur une force extrieure particulire (fascistes ukrainiens, Barack Obama,
ou la mafia gay internationale), mais sur lobjet de lattaque : la Russie. En cas dattaque, le pays tire ensemble :
le peuple et le gouvernement, les riches et les pauvres, les images hroques du pass et du futur.
Ds lors, lart Russe se retrouve emptr dans la politique non seulement par choix, mais par une combinaison
dintrts, qui comprennent ltat, lglise, les grands mdias, et lopposition librale. Maintenant, pratiquement
tous les types d art politique sont automatiquement perus comme des actes dagression mens par une
minorit culturelle qui tenterait de dstabiliser le pays.
Ds quelles atteignent une certaine clbrit, les personnalits de la culture semblent sommes de choisir leur
camp. Pour ou contre les Pussy Riot ? Pour ou contre Vladimir Poutine ? Et surtout, pour ou contre la politique du
Kremlin en Ukraine ? Du coup, lcrasante majorit des artistes se range du ct du pouvoir, quils soient
metteurs en scne, ralisateurs de cinma, chefs dorchestre ou musiciens Nombre des soutiens du Kremlin
sont convaincus de la justesse de ses positions, mais de toute faon ils nont gure le choix, car leur travail
dpend des aides de lEtat. Sils font la forte tte, ils risquent de tout perdre.
Il est nanmoins probable quune forme dunderground renatra pour incarner nouveau lesprit de rsistance au
Kremlin
Perspectives de lart contemporain russe

Avec des ventes publiques dart qui ont commenc il y a peine plus de dix ans, le march de lart russe est
encore embryonnaire, mme si les maisons de ventes aux enchres organisaient rgulirement des
manifestations dart russe ds 1980. Les collectionneurs, Russes pour la plupart, ont des gots plutt
traditionnels, privilgiant les uvres russes de la fin du XVIIIe sicle jusqu lavant-garde. Lart contemporain
russe et lart sovitique ne sont apparus sur le devant de la scne quau cours de ces dernires annes et restent
trs minoritaires. Lart contemporain russe na pas encore vraiment pris son essor, ni dans sa patrie, ni
ltranger.
En Russie, le manque dintrt pour lart contemporain est d entre autres au fait que, aprs la chute de lUnion
sovitique au dbut des annes 1990, laccs aux tudes en art contemporain ne sest dvelopp que lentement.
En dehors de Moscou et de Saint-Ptersbourg, la plupart des coles de beaux-arts appliquent les anciennes
mthodes denseignement et prconisent la peinture acadmique, mme si les choses commencent voluer.
En outre, le public est peu duqu en matire dart contemporain, la Russie noffrant quun nombre restreint de
muses et de galeries, dont la plupart sont consacrs lart russe classique . En Russie, lart est toujours
utilis pour promouvoir la fiert dtre Russe do une confrontation entre les valeurs conservatrices et les ides
contemporaine. Le peintre Alexei Lantsev explique : En tant quartiste je me sens tout fait libre en Russie,
peut-tre parce que jvite les sujets politiques complexes. Je pense que la plupart des artistes de mon pays
visent, en ce moment, une forme ironique dexpression tournant les dficiences de la socit en drision. En
parallle, on trouve une forme dart plus modre et indpendante : lart pour lart. Dune manire gnrale, je
pense que le franc-parler dans lart nest actuellement pas en vogue, et que les artistes ont tout gagner faire
preuve dambigut .
La scne de lart contemporain a commenc se dvelopper au cours de la dernire dcennie notamment grce
quelques initiatives prives. Tout dabord, et linstar de leurs homologues occidentaux, dimportants hommes
daffaires consacrent des fonds lart contemporain comme lhomme le plus riche de Russie, Vladimir Potanine,
dont la fondation vient de faire don de plus de 250 uvres sovitiques et russes contemporaines au Centre
Pompidou, Paris. Ce sont trs probablement ces initiatives prives qui ont inspir ltat russe, lequel envisage
de mettre en place un organisme public consacr lart contemporain. Ainsi, la fin de lan dernier, le
clbrissime muse de lHermitage de Saint-Ptersbourg annonait louverture, prvue pour 2022, dune
succursale Moscou consacre lart contemporain.
Les perspectives du march de lart contemporain russe sont positives, en dpit des difficults qua connues en
2015 le march de lart russe en gnral, dont les ventes ont recul de 68%. La raison principale est attribuable
presque exclusivement la mauvaise conjoncture en Russie, en particulier la chute des prix du ptrole et aux
sanctions europennes contre ce pays. Nanmoins, puisque les cours du ptrole ont retrouv le chemin de la
hausse, tous les espoirs sont permis pour que lconomie russe relve la tte en 2016 et que de nouveaux
moyens financiers soient mis la disposition de lart. Dautant que les Russes sont des collectionneurs exigeants
et de fins connaisseurs. Loin de ntre quun engouement passager, leur passion pour lart les poussera, si la
situation conomique le permet, collectionner cest dans leurs gnes des objets dart. Le march de lart
russe sera ainsi plus stable que ses pairs. Lintrt des collectionneurs internationaux sveillant, le march de
lart russe est destin spanouir ces prochaines annes. La question qui demeure ouverte est la suivante:
comment rendre lart contemporain russe attrayant pour la communaut internationale ? Au cours des dernires
dcennies, de nombreux Russes ont t envoys ltranger pour faire leurs tudes. Parfaitement intgrs dans
la communaut internationale, ils ctoient lart contemporain tout en demeurant attachs leurs racines russes.
Cette nouvelle gnration, grce son exprience internationale, a les atouts ncessaires pour amener les
artistes russes sur le devant de la scne internationale. Si le march de lart contemporain russe est certes
encore immature, il prsente lavantage dtre une terre pratiquement vierge dcouvrir. Les uvres dart se
vendent un prix abordable, et certaines dentre elles sont des crations dartistes importants de demain.
Contemporary East chez Sothebys

Lors de la vente Contemporary East , le 25 novembre 2013 chez Sothebys Londres, enchres dart
contemporain de Russie, Ukraine, Rpublique Tchque, Hongrie, Pologne, Gorgie, Azerbadjan et Lituanie, le
meilleur rsultat a t enregistr par une uvre de 1987 dIlya Kabakov, Holidays No 6, vendu 1,5 million de $
suivi de 2 tableaux de Georgy Gurianov vendus 300 000 et 200 000 $. On trouve ensuite des artistes comme
Javad Mirjavadov (peintre azri), Oleg Vassiliev, Konstantin Zvezdochetov, Semen Faibisovich, Timur
Novikov, Dmitry Vrubel (artiste russe de street art), Eduard Gorokhovsky (n en Ukraine), Anatoly Kryvolap,
Dubossarsky et Vinogradov, Andrei Filippov, Valery Koshlyakov, Pavel Pepperstein, Ivan Chuikov, Merab
Abramishvili (Gorgien), Victor Sydorenko, Oleksandr Zhyvotkov (Ukrainien), etc.
Classement Artprice contemporain

Dans le classement Artprice pour lArt contemporain 2013-2014, on trouve 5 peintres russes dans les 500
premiers : Semyon Faibisovich (330e), Georgy Guryanov (335e), Constantin Razoumov (414e), Leonid
Purygin (420e) et Timur Novikov (428e). En 2015, on ne trouve plus que Georgy Guryanov (377e) et
Constantin Razoumov (396e).
[ Constantin Razoumov peint la chane des pin-ups sans le moindre intrt artistique vous ne le trouverez
donc pas dans ma galerie. ]
La galerie
Voici donc tous ces peintres rassembls en 330 tableaux, de 1901 2016 avec toujours assez peu de femmes
(36, soit 11%) : Natalia Goncharova, Olga Rozanova, Marie Vassilieff, Marianne von Werefkin, Nadejda
Oudaltsova, Liubov Popova, Varvara Stepanova, Vera Rockline, Anna Kagan, Alisa Poret, Vera Ermolaeva,
Elena Yakovenko, Vra Pagava, Taisia Afonina, Maya Kopitseva, Lyubov Kachalina, Lydia Masterkova,
Evgenia Antipova, Marevna (Marie Vorobieff), Elene Akhvlediani, Larisa Kirillova, Valentina Savelieva,
Marina Koslovskaya, Natta Konysheva, Maria Zatselapina, Bella Matveyeva, Natalia Nesterova, Olga
Bulgakova, Sayda Afonina, Larisa Zvezdochetova, Irina Zatulovskaya, Maria Siemienska, Elena Kraft,
Olga Yakovleva, Maria Safronova, Sveta Shuvaeva et Katya Tzareva.
Bon voyage !
La cote des peintres sovitiques sur le march de lart

Pour finir, voici quelques rsultats denchres de peintres sovitiques (russes, bilorusses, ukrainiens), en limitant
aux deux plus grosses enchres de chaque peintre. Le record actuel (fvrier 2016) est dtenu par un ukrainien,
Kasimir Malevitch depuis 2010 avec 60 millions de $ pour Composition suprmatiste (1916). Les autres peintres
ayant des enchres plus de 10 millions de $ sont Vassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Marc Chagall,
Valentin Srov, Nikolai Roerich et Natalia Gontcharova.
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3 rponses La peinture russe (et sovitique) du XXe sicle nos jours
Vincent dit :
14/03/2016 17:21
Un travail tout fait remarquable, moi qui ne connaissais rien la peinture sovitique, ou pas grand chose, cela ma donn une premire leon magistrale !
Rpondre
Ping : Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en Russie (1950-2000) Beaubourg, du 14 septembre 2016 au 27 mars 2017 (II). Le Non conformisme. Les
divagations de Barnab en Russie.
Savine dit :
01/02/2017 20:59
Merci donne envie daller plus loin,

un petit regret mme si il sagit de street art, il manque un petit mot sur P183 pasha qui lui aussi avait jimagine t somm de choisir son camp. et qui est
maintenant dcd.
Rpondre
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