Departamento de Arte

Elsa Mara Corts Rada

Maestra Mercado del Arte y Gestin de Empresas Relacionadas
Arte hasta el Siglo XIX

Poder y arte
Visita virtual al Museo del
Prado

Trabajo Final de Arte hasta

el Siglo XIX
Elsa Mara Corts Rada

ndice/Tabla de contenidos
ndice/Tabla de contenidos 2
1. INTRODUCCIN 3
1.1. El poder sobre el arte y desde el arte 3
2. ANTIGUO RGIMEN 4
2.1. Felipe V y el Rococ 4
2.2. Carlos III y el Neoclasicismo 8
3. ASCENSO BURGUS 11
3.1. Un nuevo agente de poder y una nueva cadena de valor 11
3.2. Romanticismo 12
3.3. Realismo 15
3.4. Impresionismo 18
4. CONCLUSIONES 21
5. ANEXOS 22
6. BIBLIOGRAFA Y CIBERGRAFA 25

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [2] 19/04/2017

1. INTRODUCCIN

1.1. El poder sobre el arte y desde el arte

De todas las manifestaciones artsticas, son las artes plsticas las que ms
ntimamente han estado ligadas al poder. Si bien el teatro sirvi como herramienta
pedaggica en la antigua Grecia y en la Edad Media, la literatura jug un papel poltico
importante en la difusin de los ideales revolucionarios, y el cine propagandstico nazi
tuvo una gran influencia en la formacin de la mentalidad antisemita; son la
arquitectura, la escultura y la pintura las que mayor dependencia tanto a nivel
productivo como a nivel de contenido- han tenido del agente de poder de turno.
Emperadores, reyes y clero hicieron uso del poder visual de las edificaciones, los
monumentos y las imgenes para establecer un orden en la sociedad que gobernaban,
as fuese al permitirle al pueblo conocer la historia oficial en los frescos del antiguo
Egipto, venerar a los dioses en su representacin escultrica en los templos griegos, o
acercarse a la fe cristiana a travs de los mosaicos medievales.

Desde sus inicios, la humanidad ha tenido una cultura visual, a pesar de que recin a
finales del siglo XX con los estudios de Nicholas Mirzoeff (2003), Norman Bryson,
Michael Ann Holly y Keith Moxey (1994) se utiliza este concepto para abordar la
capacidad que tienen las imgenes para moldear la realidad. Debido a esta estrecha
relacin, es posible analizar cmo los agentes de poder poltico-econmico
condicionan la produccin de arte en distintos periodos de tiempo y como, a su vez, el
contenido artstico creado refleja discursos de poder propios de cada poca.

El siguiente trabajo analiza obras de cinco artistas espaoles de finales del siglo XVIII
y del siglo XIX expuestas en el Museo Nacional del Prado, considerando la cadena de
valor de la poca y el discurso que su obra refleja respecto a la relacin hombre-
naturaleza. Para el establecimiento de la cadena de valor se tomarn en cuenta los
eslabones que implica la produccin de un bien cultural a partir de una adaptacin del
modelo propuesto por la Universidad de Antioquia, ilustrada en la Figura 1:

Figura 1. Cadena de Valor de la industria cultural

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [3] 19/04/2017

2. ANTIGUO RGIMEN

2.1. Felipe V y el Rococ

El inicio del siglo XVIII signific para Espaa renovacin. Un siglo y medio antes, en
1559, Felipe II haba decretado el aislamiento espaol del resto de Europa para evitar
que el calvinismo y protestantismo pusiesen en peligro la fe catlica, pilar de su
reinado. El ascenso al trono de Felipe V de la estirpe de los Borbones trajo consigo no
solamente una nueva casa real, sino la apertura a las tendencias internacionales del
arte, especialmente las francesas e italianas debido a la procedencia de los nuevos
monarcas.1

Como parte de un programa de renovacin, la pintura del prolongado y local Barroco

espaol es desplazada en la Corte y aristocracia por propuestas boyantes de escuelas
y artistas extranjeros. Bajo esta poderosa influencia quedan atrs el claroscuro, el
movimiento, la pintura naturalista y el desequilibrio del Barroco para acoger la
propuesta decorativa y ligera del Rococ.

La cadena de produccin artstica del siglo XVIII puede ser descrita como un modelo
inverso e incompleto, en el que los cuadros, esculturas, tapices, frescos, y retablos son
hechos bajo pedido de la Corte o miembros de la aristocracia. En la Corte, se dispone
de la presencia de artistas de cmara que crean y producen los retratos de la nobleza,
o arquitectos que dirigen la construccin de obras. En cambio, los aristcratas y
burgueses ricos acudan a los distintos gremios y talleres que han sido reconocidos
por las ordenanzas de cada Alcalda. Dichos gremios estaban sujetos a las leyes
dictadas por la Corona y ejecutadas por las ordenanzas en cuanto al pago de
impuestos, y la formacin y posterior habilitacin de los artistas y artesanos para
trabajar. La exhibicin de las obras quedaba restringida a los Sitios Reales y las casas
aristocrticas.

Figura 2. Cadena de Valor de la produccin de artes plsticas en el Siglo XVIII

1
Felipe V fue criado en la Corte Francesa y su segunda esposa, Isabel de Farnesio, era italiana.

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [4] 19/04/2017

En esta poca, el artista contina siendo visto como un artesano que produce objetos
manuales bajo orden o por cuestiones de mecenazgo. Debido a esta razn, no existe
una propuesta de oferta que nazca del genio del artista, sino que est sujeta a los
gustos y exigencias de la demanda en un mercado del arte que se encuentra limitado a
los altos estratos de poder.

El Rococ franco-italiano adquiere protagonismo en estos altos estratos espaoles

favorecido por el gusto de Felipe V, quien importa, por un lado, decoradores italianos
como Giaquinto y Tipolo para adornar los Sitios Reales y, por otro, colecciones de
pinturas y esculturas aristocrticas de Italia y Francia que sirven como prototipo para
los artistas espaoles (Ansn, s.f.).

En cuanto a la tcnica, los rasgos particulares de este movimiento son el uso de una
paleta suave y delicada en la que predominan los colores pastel (en especial rosado y
celeste), las formas graciosas y ligeras de las figuras humanas, y una pincelada poco
visible que le da prioridad a la nitidez del dibujo. Sobre la temtica, el Rococ se aleja
de la historia y las alegoras serias. Debido a su carcter decorativo, prevalecen los
panoramas urbanos y rurales idlicos, los retratos ornamentados, y composiciones
cotidianas que muestran situaciones frvolas donde se puede observar a miembros de
la aristocracia. Si bien tuvo un restringido xito en Espaa causado por la arraigada
tradicin pictrica barroca a inicios del siglo XVIII y la imponencia del Neoclasicismo
por parte de Mengs desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a finales
del siglo2, el Rococ fue un estilo adaptado por artistas locales debido a su demanda
entre miembros de la nobleza.

Uno de los exponentes ms representativos del gnero fue el pintor, dibujante y

proyectista madrileo Luis Paret y Alczar (1746-1799), a pesar de que gran parte de
su produccin fue realizada fuera de los encargos de la Corte. Entr a la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando a sus diez aos y luego se perfeccion en pintura y
lenguas clsicas en Roma bajo el mecenazgo de Don Luis de Borbn. A su regreso a
Madrid en 1766 ingres al taller de Charles de Traverse, donde refin su tcnica Rococ.
De 1767 a 1775 su fama se extiende entre nobles y cortesanos gracias a su mecenas.
Sin embargo, su relacin con Don Luis de Borbn no fue sin desventajas: su vinculacin
al escndalo de las imprudencias amorosas del infante, lo llevara al exilio en Puerto
Rico en 1775 por orden de Carlos III. Tres aos ms tarde, el Consejo de Castilla le
conmuta la pena, permitindole volver a Espaa pero alejado de la Corte. Durante este
periodo reside en Bilbao y realiza obras para el clero y la aristocracia lejos de Madrid,
entre ellas su mayor empresa pictrica: la decoracin al temple de la cpula de la
capilla de San Juan del Ramo. En 1787, tras la muerte de Carlos III, regresa a Madrid
por su incorporacin a la Academia de San Fernando, en la que llega a ser
vicesecretario.

Luis Paret y Alczar fue uno de los tres pintores espaoles ms destacados del siglo
XVIII, junto con Francisco Bayeu (1734-1795) y Goya (1746-1828). Sus obras de
distintos gneros, entre los que destacan el paisaje, retratos y escenas de interior, se
encuentran en las colecciones de la National Gallery de Londres, el Museo de Bellas
Artes de Bilbao, el Palacio de la Zarzuela y el Museo Nacional del Prado por su valor
documentalista de la nobleza a finales del siglo y su calidad artstica.

2
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es una entidad oficial creada bajo el patrocinio de Felipe VI en 1752.
Su propsito fue superar el modelo gremial de aprendizaje en talleres para reemplazarlo por uno academicista, en el
que las artes plsticas sean ennoblecidas y separadas de la artesana. La Academia expeda certificados que reconocan
la capacidad de una persona para la ejecucin de obras.

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 El Jardn Botnico desde el Paseo del Prado. Luis Paret y Alczar.
leo sobre tabla. 55 x 88 cm. Hacia 1790. Museo Nacional del Prado

El Jardn Botnico desde el Paseo del Prado (hacia 1790) es un leo sobre tabla
inacabado de Paret que presenta una escena social de la nobleza. A pesar de no poseer
fecha de realizacin, el detalle del cuadro implica que probablemente fue realizada a
partir de la observacin directa del evento, situndola de forma obligatoria en una fecha
posterior a 1787, poca en la que Paret es readmitido en Madrid, y antes de 1799
cuando muere el pintor.3

En el cuadro se observa, frente a las puertas del rey del Jardn Botnico, una
congregacin de personas vestidas de forma lujosa y tres carruajes que o bien estn
dejando a las personas o estn recogindolas. A pesar de no tener una simetra
tradicional, la composicin abierta de Paret es armoniosa. La escena est dividida en
tres porciones horizontales de la misma medida: en la primera, se encuentran las
personas y los carruajes; en la segunda, se observa la puerta del rey y en la tercera, solo
las copas de los rboles y el cielo.

El peso visual de la imagen recae sobre la primera porcin y se encuentra concentrada

hacia el lado izquierdo, no solo por la cantidad de figuras acumuladas, sino tambin
por la combinacin de colores claros (blanco, crema, aguamarina, rosados) y oscuros
(negros, azul marino y ocre) del tumulto de gente que contrasta con el verde, celeste y
ocre de la naturaleza. La pincelada es suelta, dotando de libertad a las formas.

3
Segn el texto de Jess Urrea (1993), doctor en Historia del Arte, en agosto de 1792 Luis Paret y Alczar
recibi la orden de pintar vistas de Madrid: sitios reales, regocijos y funciones pblicas.

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [6] 19/04/2017

La aristocracia, protagonista de la obra, est dispuesta en distintos aglomerados de
gente hablando y es posible reconocer cuatro grupos en el primer plano y tres en el
segundo, dotando de ritmo a la obra y, a la vez, confirindole cierta quietud debido a los
opuestos de actividad (personas) y pasividad (naturaleza) que se observan. El Jardn
Botnico, a pesar de lo que sugiere el ttulo, es un elemento decorativo frente a la accin
social ejercida por la aristocracia.

La perspectiva es lineal y area a la vez, pues se usa como punto de fuga el paseo del
rey que lleva al interior del Jardn Botnico, modificando el tamao y nitidez de los
personajes mientras se alejan del primer plano. Conforme se avanza hacia el fondo, es
ms difcil percibir las formas que quedan cubiertas por una atmsfera nublosa. En
general, la luz es difana y homognea, permitiendo ver con claridad a los personajes
y emulando la claridad propia de un da nublado.

La eleccin de colores, la decoracin opulenta de vestidos y carruajes, la posicin

relajada de los personajes, la sutileza y gracia de la pintura, y la temtica elegida son
elementos caractersticos del estilo Rococ; al igual que la concepcin de la naturaleza
como espacio de recreacin al servicio de la aristocracia, como se puede tambin
observar en las obras francesas El columpio (1767) de Jean-Honor Fragonard (1732-
1806), Les Plaisirs du Bal (1715-1717) de Antoine Watteu (1684-1721), La Tierra (1730)
de Nicolas Lancret (1690-1743), y Retrato de Sarah Buxton (1776-1777) del ingls
Thomas Gainsborough (1727-1788).

Izquierda: El columpio. Jean-Honor Fragonard. leo sobre lienzo. 81 x 64.20 cm. 1767. Wallace
Collection, Londres. Derecha: La tierra. Nicolas Lancret. leo sobre lienzo. 38 x 31 cm. 1730. Museo
Thyssen Bornemisza, Madrid

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2.2. Carlos III y el Neoclasicismo

El Neoclasicismo se impondra como estilo favorito desde 1790 hasta 1840. Sin
embargo, el origen de este cambio de gusto tiene como raz el ascenso de Carlos III al
trono, cuyas predilecciones estticas y morales se alejaban del Rococ, tendiendo al
clasicismo. Por esta razn, Antn Rafael Mengs (1728-1779), pintor y pensador checo,
fue incorporado a la Corte en 1761 y, luego, a la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, donde transform ciertos preceptos de la Academia a partir de sus bases
tericas neoclasicistas. Estos cambios se mantendran a lo largo del reinado de Carlos
IV y de Fernando VII.
Mengs fue una influencia definitiva para el arte espaol, pues abog por la inclusin de
la pintura entre las bellas artes. Para poder de separar arte de artesana, incluy la
imparticin de clases tericas en la Academia y aboli la pedagoga del taller gremial:
quien ingresaba a estudiar bellas artes sera desde el inicio un estudiante, no un siervo
que mezclase pigmentos. Con esta medida, contribuy a la dignificacin de su
enseanza, y por ende, de la actividad artstica (Ubeda de los Cobos, s.f.).
Sin embargo, su gestin tuvo vetas negativas: por un lado, el intento de monopolizacin
de la capacidad de entregar ttulos, condicionando el ejercicio del arte de forma
profesional segn la voluntad de la entidad; por el otro, la educacin centrada en un
modelo rgido basado en los ideales clsicos impuso el gusto de la poca, restringiendo
la libertad de creacin artstica. La cadena de valor de inicios del siglo XIX se mantiene
igual que la del anterior, con una matriz basada en las demandas de la nobleza y de la
clase burguesa alta, y la formacin y regularizacin del artista a travs de la Academia.
El movimiento neoclsico tiene como centro la recuperacin de la Belleza, tanto moral
como esttica, a partir del pensamiento grecorromano revivido por los descubrimientos
arqueolgicos y la publicacin de estudios sobre el arte de estas civilizaciones. Los
temas histricos, mitolgicos y heroicos buscan resaltar las virtudes patriticas; el
estilo es sobrio: prevalece la sencillez, el orden y el dibujo desde una visin frontal,
evitando el uso de colores estridentes y las sombras marcadas del claroscuro barroco.
La composicin suele ser simtrica y cerrada es decir, se centra en un figura principal.
La bsqueda de la razn, impulsada por los ideales de la Ilustracin, tiene como
consecuencia el rechazo del sentimentalismo. Por ejemplo, en literatura, la lrica casi
desaparece en este periodo, siendo reemplazada por el teatro de comedia que es
moralizante en pos de la formacin tica de los espectadores. Tal es el caso de El s de
las nias (1805), de Leandro Fernndez de Moratn y Fbulas morales (1781) de Flix
Mara Samaniego.
En pintura, el madrileo Juan Antonio Ribera y Fernndez (1799-1860) es una de las
figuras clave de este movimiento, a pesar de tener menor reconocimiento que sus
coetneos Jos de Madrazo (1781-1859) y Jos Aparicio (1773-1838). Formado por el
talentoso Francisco Bayeu, su talento se hizo evidente pronto al ganar el segundo
premio en el concurso de la Academia de San Fernando en 1802. Con la pensin del
premio, viaj a Pars donde fue discpulo de Jacques-Louis David (1748-1825),
importante exponente del Neoclasicismo francs. Durante su estada en Pars, pint
Cincinato abandona el arado para dictar las leyes a Roma (1806), obra mximo del
Neoclasicismo espaol, por la cual recibe una ampliacin de su pensin e ingresa a la
Escuela de Bellas Artes de Pars.
En 1812 es nombrado pintor de cmara por Carlos IV, a quien acompa en su exilio en
Roma durante el reinado de Jos Bonaparte en Espaa. Tras la guerra de la
Independencia, es incorporado a la Corte espaola en 1818. Se recibe de la Real

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [8] 19/04/2017

Academia de San Fernando en 1820, y desde entonces despega su carrera nacional.
Pint retratos reales y bvedas, form parte de la comisin encargada de recopilar
pinturas para el Real Museo del Prado, fue docente de la Academia, y durante el reinado
de Isabel II, fue nombrado primer pintor de cmara y director del Real Museo de Pinturas
(Navarro, 2007).

Alegora del Verano. Juan Antonio Ribera y Fernndez.

leo sobre lienzo. 87 x 54 cm. 1819. Museo Nacional del Prado

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Alegora del Verano (1819) forma parte de una seria alusiva a los ciclos temporales,
comisionada para decorar el Casino de la Reina y es una obra ejemplar de la esttica
neoclsica. De composicin simtrica cerrada, este leo sobre lienzo muestra a una
mujer flotante acompaada por dos serafines. Ella se encuentra rociando flores sobre
el campo y mira fijamente como caen los claveles, mientras que uno de los serafines
est ocupado cargando un atado de espigas y el otro, que carga un espejo, mira
coquetamente al espectador. En su cabeza, la mujer carga una corona de espigas y en
su mano derecha una antorcha, elementos que permiten inferir que se trata de Ceres,
diosa griega de la agricultura. La figura central de la composicin triangular est
volando sobre un paisaje rural, movimiento que es reforzado por la fluidez de sus
prendas. Como fondo hay un paisaje conformado por un cielo que ocupa al menos tres
cuartos de la composicin, y rboles y montaas que quedan restringidos a la parte
inferior del cuadro. Toda la atencin recae sobre la figura de Ceres, relegando la
perspectiva lineal del paisaje a segundo plano.
La vestimenta de la diosa no es ostentosa, sino sencilla y recatada: se ha cuidado cubrir
sus senos y sus piernas para alejarla de cualquier connotacin sexual. Los serafines
estn cubiertos por dos telas (rosada y verde) que flotan a su rededor; al igual que la
diosa, existe una censura de la sexualidad, en este caso a partir de su pose que oculta
sus genitales. Este es uno de los rasgos caractersticos de la esttica neoclsica. En
cuanto a tcnica, la pincelada es casi imperceptible, dndole gran importancia en la
configuracin figurativa al dibujo y a los gestos. Los detalles dorados del cinto de Ceres,
las espigas, el borde del espejo y el cabello del serafn que mira al espectador,
contrastan con la tonalidad mate del resto de la paleta que est dominada por los tonos
celestes y verdes. La luz es difana y homognea, dotando al cuadro de paz.
En esta alegora neoclasicista, el Verano no est representado por los efectos de la
estacin en la naturaleza, sino por la personificacin de la estacin en la bella figura de
Ceres y su labor en el campo. La preocupacin por la grandeza hacen que, incluso en
un cuadro dedicado a una estacin, la naturaleza desaparezca. En el Neoclasicismo, la
naturaleza es, como mucho, un escenario en que se despliegan los grandes hechos de
la histricos o mitolgicos. Este rasgo es notable en las obras El Parnaso (1761) de
Antn Rafael Mengs, Napolen cruzando los Alpes (1801) de Jacques-Louis David y La
muerte de Viriato (1806-1807) de Jos de Madrazo.

El Parnaso. Antn Rafael Mengs. Fresco. 313 x 580 cm. 1761. Galera de la Villa Albani-Torlonia, Roma

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3. ASCENSO BURGUS

3.1. Un nuevo agente de poder y una nueva cadena de valor

El reinado de Fernando VII puede ser descrito como un periodo inestable. Tras su
regreso triunfal a Espaa luego de la guerra independentista, el monarca se encuentra
con una nacin fraccionada. Durante la invasin francesa, se cre un vaci de poder
legtimo que la burguesa y los intelectuales aprovecharon para tratar de alcanzar la
soberana del Estado. En las Cortes de Cdiz de 1810 eran visibles dos bandos: por un
lado, los liberales que eran partidarios de las reformas revolucionarias francesas; por
el otro, los absolutistas que abogaban por mantener el Antiguo Rgimen.
Esta divisin se mantendra a lo largo del siglo XIX y llevara a un periodo largo de
inestabilidad poltica que se turnaba entre la Restauracin absolutista y la lucha por
una Repblica, con golpes de Estado y exilios forzados, desembocando en una Guerra
Civil (1833-1843), la famosa Revolucin Gloriosa de 1868 y la monarqua democrtica
o Primera Repblica; solo para regresar a la Restauracin borbnica en 1875, que luego
se tornara en un periodo de monarqua constitucional con Alfonso XIII a inicios del
siglo XX, seguida de la dictadura de Primo de Rivera de 1923 a 1930 y, finalmente la
instauracin de la Segunda Repblica en 1932.
Prolongada fue la lucha por erradicar la monarqua absolutista, pero a lo largo de ella
la burguesa se consolid como el agente de poder econmico. Este hecho, sumado a
la crisis de la Academia causada por el pensamiento liberal, el apogeo del oficio de
marchante de arte por las necesidades econmicas de la aristocracia decadente y el
nacimiento de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde 1856, cambiaron el
modelo de cadena de valor de las artes plsticas por uno en el que el proceso de venta
directa entre el artista y el pblico general libera la creatividad, permitindole al artista
producir libremente, aunque an influenciado por el gusto de sus consumidores (Ubeda
de los Cobos, s.f.).

Figura 3. Cadena de valor de la produccin de artes plsticas a finales del Siglo XIX

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [11] 19/04/2017

Hasta el siglo XVIII los mecenas del arte haban sido la iglesia, la nobleza y la
monarqua, pero en el siglo XIX el mecenazgo y coleccionismo pasa a las manos de la
burguesa y los nuevos emprendedores, fruto de la Revolucin Industrial; dos grupos
sociales que incorporan un nuevo gusto esttico y convierten al arte en un bien de
consumo pblico, cimentando las bases del Mercado del Arte tal como lo conocemos
hoy, a excepcin de la falta de medios de regulacin de la venta de arte y cuidado de
Patrimonio Histrico-artstico que recin entran en vigencia a partir del siglo XX.

3.2. Romanticismo
La rebelda de los artistas que se pronunciaron contra la Academia en el siglo XIX es,
sin duda, producto del pensamiento romntico. Este movimiento tiene como principios
la libertad y la superioridad de los sentimientos por encima de la razn. Resultado
directo de la Revolucin Francesa, el Romanticismo abarca temticas polticas-
histricas desde el nacionalismo y patriotismo; identitarias, a partir de los cuadros de
costumbres, las leyendas populares y los paisajes nacionales; y libertarias con el
empleo constante de personajes rebeldes y la esttica extica de la India.
En la Literatura, el sentimentalismo fue expresado a travs de la poesa, el teatro y la
novela. La lrica sera renovada frente a su decadencia en el Neoclasicismo,
impregnndola de rebelda con el uso de versos polimtricos como La cancin del
pirata (1835) de Jos de Espronceda. El teatro sera vehculo de sentimientos a travs
de su fuerza de representacin en vivo, y rompera la tradicional Ley de la Unidad al
contar historias que sucediesen en largos periodos de tiempo y variedad de espacios,
como sucede en Don Juan Tenorio (1844) de Jos Zorrilla. La novela sera un nuevo
exponente del gnero literario que permitira, a travs de largas descripciones, ahondar
en los sentimientos de los personajes, como es el caso de las novelas inglesas Orgullo
y Prejuicio (1813) de Jane Austen y Fankenstein o el Nuevo Prometeo (1818) de Mary
Shelly.
Entre las caractersticas del movimiento pictrico romntico espaol se encuentran
ciertas particularidades que permiten distinguirlo del ingls, francs y alemn. A pesar
de que mantiene el imaginario y lo fantstico como tema dramtico, el uso de una
factura amplia y potente de pinceladas visibles, el desenfreno en las composiciones, y
la preferencia por el contraste de sombras y el uso de colores oscuros; existe una
menor predisposicin a la temtica del exotismo de oriente y del escapismo hacia la
Edad Media: en Espaa, el Romanticismo fue vehculo para la construccin de un
concepto de Nacin, por ello los gneros dominantes son el paisaje y los cuadros
costumbristas que presentan la vida cotidiana o las tradiciones de la Espaa castiza.
Debido a la aproximacin temtica del costumbrismo entre Romanticismo y Realismo
espaol, y a la cercana de sus periodos de apogeo que se dan de manera tarda en
comparacin al resto de Europa, es difcil delimitar una lnea temporal y temtica que
divida de forma inamovible ambos movimientos. Tal es el caso del cuadro La vuelta del
entierro (siglo XIX) del artista barcelons Modesto Urgell e Inglada (1839-1919)
Este pintor y escritor espaol fue formado en la Escuela de San Jorge de Barcelona y
luego viaj a Pars, donde entr en contacto con la obra realista de Gustave Courbet.
Destac especialmente por sus paisajes, situados a caballo entre el estilo romntico e
impresionista. Esta mezcla de estilos lo convertiran en uno de los artistas ms
originales y representativos de la pintura catalana. El reconocimiento de su talento se
da tanto a nivel nacional como internacional en 1892, ao en que obtuvo medalla de
oro en todas las exposiciones en las que particip.

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [12] 19/04/2017

 La vuelta del entierro o El vitico. Modesto Urgell e Inglada.
leo sobre lienzo. 38 x 70 cm. Siglo XIX. Museo Nacional del Prado

La vuelta del entierro o El vitico es una obra de leo sobre lienzo que muestra tres
figuras caminando en un paisaje desrtico. La primera se encuentra alejada de las otras
dos y posee mayores dimensiones; su posicin corporal es retrada, con su brazo
derecho sosteniendo su chal y su brazo izquierdo apretando su barriga. A pesar de la
informacin provista en la pgina web del Museo del Prado que reconoce la primera
figura como un sacerdote, por su vestimenta es ms razonable inferir que es una mujer
de clase baja, mientras que por el ttulo y su lenguaje corporal es posible identificarla
como la viuda del entierro. Las otras dos figuras son monaguillos que se encuentran al
fondo: uno porta un estandarte con crucifijo. Las tres figuras luchan contra el fuerte
viento y el fro del paisaje.
La composicin de la obra es oblicua y su perspectiva lineal posee su punto de fuga
tras el ltimo monaguillo. En el horizonte, se divide cielo y tierra por el uso de color y la
escasa presencia de hierbas. La paleta escogida es de tonos oscuros y opacos: la
combinacin del gris, blanco, azul y ocre producen una atmsfera fra. A la par, la
posicin de las figuras en la composicin le dan mayor presencia al paisaje desolado,
dotando de melancola y soledad a los caminantes, hecho que es reiterado por la falta
de una fuente de luz.
La pincelada guarda cercana tanto con el estilo romntico como con el impresionismo
al ser corta y suelta, formando con ella las figuras y texturas, alejndose de la
importancia del dibujo propia del Neoclasicismo. La temtica social presentada es
realista, a pesar de que su tratamiento nostlgico sea romntico.
Al igual que en muchas obras del Romanticismo, en La vuelta del entierro la naturaleza
es representada como una fuerza incontrolable mayor al hombre, tal como se la puede
apreciar en la obra El mar de hielo (hacia 1824) del alemn Gaspar David Friedrich
(1774-1840), en la que un barco se encuentra destrozado entre grandes trozos de hielo.
A la vez, la obra de Urgell e Ingalda muestra a la naturaleza como una extensin de los
sentimientos humanos, debido a la importancia de la individualidad en el pensamiento
romntico, como es el caso de El soador (1835) del mismo Friedrich.

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [13] 19/04/2017

Otra de las representaciones propias del Romanticismo es mostrar a la naturaleza
como un espacio de belleza idealizado, relacionado con el escapismo de la urbe
industrial que empieza a acongojar a los ciudadanos, como se puede apreciar en The
Lake of Zug (1843) del ingls Joseph Mallord William Turner (1775-1851). En todo caso,
el Romanticismo es uno de los movimientos en los que la naturaleza tiene mayor
presencia.

El mar de hielo. Gaspar David Friedrich.

leo sobre lienzo. 97 x 127 cm. Hacia 1824. Kunsthalle, Hamburgo

The Lake of Zug. Joseph Mallord William Turner.

Acuarela sobre grafito. 29.8 x 46.6 cm. Hacia 1824. MET Museum, Nueva York

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [14] 19/04/2017

3.3. Realismo
Debido al atraso tecnolgico, sociolgico y artstico que vivi Espaa por las polticas
restrictivas de Fernando VII, no fue hasta su muerte en 1833 que comienza la
Revolucin Industrial en el pas. Por esta razn, el Realismo espaol, a diferencia del
ingls y francs, no se concentra en la repercusiones sociales negativas del desarrollo
industrial.
Ya con una larga tradicin de presentar paisajes urbanos srdidos por la influencia
persistente del Barroco, el arte realista espaol se presenta con una variedad de formas
acordes a las exigencias del gusto burgus: el realismo preciosista, el realismo
histrico de las academicistas y el realismo social que se aleja de la denuncia para
acercarse al costumbrismo y la cotidianidad. (Tovar, s.f.) No hay temas eruditos ni
inspiracin literaria, de hecho, desaparecen los personajes mitolgicos para ser
reemplazados por campesinos y comerciantes.
El Realismo pictrico espaol que se extiende desde 1830 hasta finales del siglo es
edulcorado: se evitan las paletas oscuras, los pincelazos gruesos y expresivos, y la
denuncia social, para darle paso a una visin anecdtica e idealizada de la cotidianidad
que evita lo desagradable y se esfuerza por representar las figuras con claridad.
El realismo literario, por su parte, buscaba abordar la psicologa de los personajes y
crear retratos detallados de la vida en las problemticas burguesas a travs de las
largas descripciones en la novela. El ascenso social, el adulterio, el xodo de la ciudad
al campo, la batalla entre tradicin y valores modernos, son temticas recurrentes en
los novelas del siglo XIX.
En Fortunata y Jacinta (1886-1887) del espaol Benito Prez Galds se muestra el
contraste entre dos mujeres, una proveniente de un pueblo y dominada por su instinto,
y la otra oriunda de la ciudad, sensible y acosada por su clase social debido a su
incapacidad de concebir. La Regenta (1884-1885) de Leopoldo Alas Clarn, es la obra
cumbre del Realismo espaol. En ella se realiza una fuerte crtica a la sociedad de la
Restauracin, mostrando los defectos del clero, la aristocracia y los partidos polticos,
que enmarcados en la ficticio pueblo tradicional de Vetusta, terminan por llevar a la
protagonista, Ana Ozores, a la marginacin.
El pintor vitoriano Ignacio Daz Olano (1860-1937) es una buen ejemplo del realismo
social de la poca, pues su obra est constituida en gran parte por leos de asuntos
costumbristas, retratos y paisajes de pinceladas a veces clsicas y a veces
impresionistas.
De formacin mayoritariamente nacional, Daz Olano asiste a la Academia de Bellas
Artes de Vitoria y luego a la Escuela de la Lonja de Barcelona para perfeccionar su
tcnica; ms tarde, contara con el sustento econmico de su mecenas, Felipe Arrieta,
para viajar a Italia. La carrera artstica de Daz Olano transcurre entre su actividad
docente, la pintura de encargos y su presencia en Exposiciones Nacionales de Bellas
Artes de Madrid, evento en el que participa en 1890, 1892, 1895, 1897, 1899 y 1901 con
14 obras, hacindose acreedor de una medalla de tercera clase por Las planchadoras
(1895) y dos de segunda clase por Agosto (1899) y La trilla en lava (1901).
Agosto es un leo sobre lienzo de grandes dimensiones que retrata de forma idlica el
trabajo de los trilladores en el campo. La escena consta de nueve personajes que se
encuentran trabajando plcidamente bajo el sol de agosto en un campo de heno. Las
figuras, de dibujo preciso y realista, estn vestidas con ropa propia de su poca y se
encuentran en una actitud alegre y relajada frente a su labor. A lo lejos se puede
observar un paisaje y las casas de un pueblo.

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [15] 19/04/2017

 Agosto. Ignacio Daz Olano
leo sobre lienzo. 2oo x 290 cm. 1899. Museo Nacional del Prado

La composicin de Agosto dota a la obra de tranquilidad, alegra y dinamismo. Los

personajes estn colocados en dos lneas oblicuas que se intersectan en la figura de
una mujer con falda a cuadros roja, quien es la protagonista y centro terico de esta
composicin cerrada, pues el resto de elementos apuntan a ella. Mientras tres de sus
compaeras que se encuentran trabajando dirigen su mirada hacia la protagonista, ella
y un compaero que se encuentra mascando una paja, sentado sobre un bulto de heno
a la derecha, dirigen su atencin hacia una mujer que se encuentra recostada sobre el
heno sin trillar.
Su brazo izquierdo est alzado en direccin de la protagonista, como tratando de
alejarla, y a su lado se encuentra un sombrero que pudo haber resbalado de su cabeza,
pues la posicin de sus piernas y brazos sugieren que se ha cado. La sonrisa en la cara
de ambas denota juego ms que agresividad: un momento plcido durante una jornada
laboral. Al fondo hay tres figuras, notablemente ms pequeas debido a la perspectiva
lineal, que no participan del espectculo ya que se encuentran de espaldas a este.
La luz no posee intenciones expresivas, pues se limita a reproducir el intenso sol de la
tarde en un campovy las sombras que produce. La paleta est dominada por el color
amarillo del heno, el blanco de las telas con las que envuelven el heno y del vestuario
de la mayora de personajes, y los tonos celeste del cielo. El verde de los rboles del
fondo y los detalles rojos de la falda de la protagonista y los pauelos de dos trilladoras
se aprecian en menor cantidad. Las pinceladas son casi imperceptibles y respetan el
dibujo preparatorio.
En esta composicin, la naturaleza es el espacio de trabajo de los campesinos, que
caminan descalzos por ella y disfrutan de estar bajo el sol de forma jovial. Esta visin
es coherente con la esttica del realismo espaol, mas no con el del realismo francs.

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [16] 19/04/2017

En Las espigadoras (1857) de Jean Franois Millet (1841-1875) la situacin es la
misma: tres mujeres se encuentran en el campo recogiendo espigas; pero la posicin
de los cuerpos y la tonalidad de los colores escogidos crean una sensacin de fatiga,
no de placidez. Esta misma sensacin de fatiga puede observarse en la obra casi
hiperrealista de Jules Breton (1827-1906), La retirada de las espigadoras (1859).

Las espigadoras. Jean Franois Millet.

leo sobre lienzo. 83.5 x 110 cm. 1857. Museo de Orsay, Pars

La retirada de las espigadoras. Jules Breton.

leo sobre lienzo. 90 x 176 cm. 1859. Museo de Orsay, Pars

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [17] 19/04/2017

3.4. Impresionismo
Este movimiento de gran potencia en Francia, cuyo auge se da de 1860 a 1900 de la
mano de Czanne, Monet, Degas y Renoir, es casi imperceptible en el arte espaol. La
principal razn es que muchos de sus rasgos caractersticos, como el plenairismo y la
pincelada suelta, libre y cargada de pintura que configura la forma por sobre el dibujo,
se pueden encontrar en la pintura de Goya (1746-1828), y por ende no constituyen una
novedad para los hispanos.
A pesar de las duras crticas hacia este movimiento, la composicin cromtica para
crear efectos de luz logra captar la atencin de ciertos pintores que seran agrupados
bajo el estilo de luminismo valenciano y constituyen la apropiacin espaola del
impresionismo francs. Su mayor exponente es Joaqun Sorolla (1863-1923), cuyos
cuadros frente al mar siguen teniendo altas cotizaciones en el Mercado del Arte actual.
Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916) es otro pintor valenciano cuyas obras hacan
uso de la luz y se aproximaban a la esttica impresionista. Entre sus cuadros es posible
encontrar una variedad de gneros: retratos infantiles y de adultos, desnudos
femeninos, escenas cotidianas de clase trabajadora y de adinerados burgueses,
postales de celebraciones populares, y escenas al aire libre. Sin embargo, casi todos
tienen en comn el uso de las pinceladas cargadas y sueltas para componer, a partir
de contrastes, personajes cuyas formas son definidas por el juego de luces.
Pinazo, a diferencia de la mayora de pintores estudiados en este trabajo, proviene de
una familia humilde, por eso desde muy joven labor en distintos oficios para poder
costearse los estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Con el
dinero de la venta de un cuadro en 1873 pudo viajar a Italia y en 1876 obtuvo una
pensin para Roma.
De 1884 a 1886 ejerce la docencia de la ctedra de colorido en su antigua escuela de
Valencia, luego sera auxiliar de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, y en 1903, fue
integrado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ganador de la segunda
medalla de la Exposicin Nacional de Bellas Artes en 1881 y luego de la primera medalla
en 1897, fue consagrado como el primer retratista del pas.

A la orilla del estanque. Ignacio Pinazo Camarlench.

leo sobre tabla. 19 x 41 cm. Hacia 1890. Museo Nacional del Prado

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [18] 19/04/2017

A la orilla del estanque (hacia 1890) evoca una tranquila tarde junto al estanque grande
del parque del Retiro en Madrid. El plano elegido supone que el artista pint la escena
desde un bote al aire libre. En el cuadro se puede observar a tres cisnes y a al menos
unas diecisis personas que se encuentran detrs de la barandilla: la mayora estn
sentadas en las mesas conversado, mientras que dos (una figura femenina y una
masculina) estn apoyadas en la barandilla, observando a los cisnes.
Entre los presentes, se puede distinguir por la vestimenta a oficiales, mujeres y
burgueses. Sobre el estanque se pueden apreciar lirios de agua flotando y, detrs de
las personas, un espeso follaje de una variedad de rboles y un pjaro azul volando. A
la derecha de la pintura se puede observar el bosquejo de dos personas que no fueron
concluidas.
La composicin es armnica y casi perfectamente simtrica. El peso visual recae sobre
la izquierda, debido a que ah se encuentra una mayor cantidad de personas y el
contraste de los cisnes blancos con el estanque verdoso. Las pinceladas de tonos
verdes, blancos, ocres, rosados y negros son libres y pastosas, creando formas poco
ntidas que el espectador completa con su mente. El agua del estanque parece tener
movimiento debido a la combinacin de tonos que se sobreponen, mezclndose por
contraste.
Si no fuese por su estilo, este cuadro podra haber sido hecho en el siglo XVIII, pues su
representacin de la naturaleza se asemeja a aquella del Rococ, con la diferencia de
que ahora es la burguesa, en vez de la aristocracia, la que disfruta del paisaje en su
tiempo de ocio. De hecho, Un paseo a la orilla del Estanque del Retiro (segunda mitad
del siglo XVIII) de Jos del Castillo (1737-1739) muestra en clave Rococ a un grupo
de aristcratas interactuando con los patos del mismo estanque en una tarde de
caminata plcida.

Un paseo a la orilla del Estanque del Retiro. Jos del Castillo. leo sobre lienzo. 260 x 380 cm. Segunda
mitad del siglo XVIII. Museo Nacional del Prado

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [19] 19/04/2017

Claude Monet (1840-1926) tambin realiz varios paisajes en los que la burguesa
usaba la naturaleza como espacio de recreacin y contemplacin. Tal es el caso de sus
obras La Grenouillre (1869) y La Regata en Saint-Andresse (1867). En ambos cuadros
es posible reconocer el uso del color en pinceladas cargadas para crear el movimiento
en el agua y formar las figuras humanas. Sus obras netamente paisajsticas muestran
a la naturaleza como objeto sobre el que la luz ejerce un estmulo fugaz que en rpidas
pinceladas se trata de capturar.

La Grenouillre. Claude Monet. leo sobre lienzo.

74.6 x 99.7 cm. 1869. MET Museum, Nueva York

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [20] 19/04/2017

4. CONCLUSIONES
La Historia espaola tiene consecuencias directas en los estilos que surgen en su
Historia del Arte. A pesar de ser parte de Europa, la mayora de movimientos que
ingresan a Espaa desde el siglo XVIII son adaptados al carcter hispano, salvo por el
Rococ que mantiene ntegro su estilo afrancesado. Analizando la cadena de valor del
arte en el siglo XVIII y del siglo XIX, es posible evidenciar cmo los agentes de poder
econmico-social de cada poca y las instituciones formadoras y difusoras jugaron un
papel clave en la creacin del gusto.

De 1700 a 1833 seran la monarqua, la aristocracia y el clero los grandes mecenas de

los pintores que les encargaban obras, mientras que la Academia era el ente regente
que determinaba la capacidad artstica de sus estudiantes, limitando la creatividad.
Durante este largo periodo el Rococ y el Neoclasicismo son impuestos como modelo
de belleza y buen gusto. De 1833 a 1900, en cambio, la burguesa asumira el rol de
comprador, el Estado propiciar nuevos espacios de exhibicin y los marchantes
distribuirn la obra a nivel nacional e internacional, cambiando la matriz de produccin
por una en la que el artista tiene la libertad necesaria para desarrollar distintos estilos
y temticas. Es por esto que en un periodo tan corto conviven el estilo neoclsico,
romntico, realista e impresionista. Sin embargo, regidos por la demanda del mercado
burgus, muchos artistas crean obras que tendran una compra asegurada, haciendo
del costumbrismo el subgnero ms popular.

A pesar de que hay distintas representaciones de la naturaleza a lo largo de esos dos

siglos, el factor comn es la importancia del hombre sobre ella. En el Rococ y en el
Impresionismo, se la identifica con momentos de ocio de la clase social alta; en el
Realismo, se la muestra como el espacio de trabajo que puede o no ser plcido; en el
Romanticismo, es una extensin de los sentimientos humanos o una fuerza rebelde
ante el dominio (muy acorde con la mentalidad de la Revolucin Francesa); y en el
Neoclasicismo la naturaleza es el espacio donde los grandes momentos histricos
ocurren, es decir, un fondo o escenario.

A partir del siglo XX, con la invencin de la fotografa y luego del cine, con el surgimiento
de las vanguardias y del arte contemporneo que valora el concepto por sobre la
tcnica, el trmino artes plsticas se queda corto y es reemplazado por las artes
visuales. La cadena de valor se modificada una vez ms. Al llegar el siglo XXI y las
Nuevas Tecnologas de la Informacin y la Comunicacin, la cadena se ve incluso ms
modificada. Qu estrategias de marketing son necesarias para poder adaptar el arte
anterior al siglo XX a esta nueva realidad? La crisis actual de la serie Old Master
Paintings en las subastas de Christies y Sothebys demuestra la necesidad de
plantearse esta cuestin desde una mirada comercial y tal vez pedaggica, ya que son
obras de grandes artistas con trayectoria reconocida y calidad indudable, pero que
poco a poco se van devaluando frente a los propuestas contemporneas.

Sobre el discurso de poder entre naturaleza y hombre, la 32 Bienal de So Paolo,

Incerteza Viva, propuso a travs de muchas de sus obras un replanteamiento respecto
a los efectos devastadores que el dominio del hombre sobre ella, en pos del progreso,
ha tenido en nuestra realidad. Sera conveniente, hoy ms que nunca, plantear desde la
cultura visual y desde la experiencia esttica, un nuevo acercamiento a esta relacin de
abuso entre hombre y Tierra. Irnicamente, el campo de la realidad virtual, los entornos
inmersivos y la vida artificial son los que ms cerca han estado de este
replanteamiento.

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [21] 19/04/2017

5. ANEXOS
A continuacin se muestra el anlisis compositivo de las distintas obras del Museo del
Prado presentadas en este trabajo:

Figura 4. Anlisis de El Jardn Botnico desde el Paseo del Prado

Figura 5. Anlisis de La vuelta del entierro

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [22] 19/04/2017

 Figura 6. Anlisis de Alegora de Verano

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [23] 19/04/2017

 Figura 7. Anlisis de Agosto

Figura 8. Anlisis de A la orilla del estanque

Trabajo Final de Arte Hasta el Siglo XXI_Dpto.de Arte [24] 19/04/2017

6. BIBLIOGRAFA Y CIBERGRAFA
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