afinacion

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por Fredo el Mi Ago 22, 2007 9:05 pm
Pero cuando el Odo le dice que est desafinado, podra hacer
ajustes de postura o de posicin para lograr la correccin! En
un Violn puede deslizar el dedo hasta lograr una afinacin
perfecta, en el trombn puede deslizar la vara para el mismo
fn, en la trompeta tiene Bombas Compensadoras (en algunas
posiciones) y adems tiene el labio para corregir, en los
Saxofones gran parte del trabajo se hace corrigiendo
embocadura (los Saxos suelen ser MUY flexibles!), en los
clarinetes . . .

Bueno, cada instrumento tiene su posibilidad. Salvo el Piano y

otros de afinacin fija, en los que no hace diferencia apretar
el Pedal ms o menos . . .

Vuelvo a los Bronces, y esto TAMBIEN es aplicable a las

Maderas: la mejor embocadura es la mas relajada!

Con los Bronces est la posibilidad de estudiar con la Boquilla

sola, quitada del Instrumento. Cuando se logra un sonido
afinado y limpio de ese modo, entonces el Instrumento
completo suele sonar tambin con un sonido muy pleno!

Y mejor an es estudiar SIN BOQUILLA: la tcnica se denomina

"Buzzing", que significa "hacer sumbido". Solo de labio, sin
boquilla, y, por supuesto, con sonido limpio y afinado! En
ambos mtodos, lo mejor es hacer escalas, hacer arpegios,
hacer escalas, tocar melodas simples, hacer escalas, etc., Los
resultados son sorprendentes!
Pero para escuchar bin se debe CANTAR. No hay otro mtodo
conocido!
Saludos,
Fredo (Valencia)

Blog: http://fredovollmer.blogspot.com/

Fredo
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por benifairo el Mi Ago 22, 2007 10:22
pm
Pero para escuchar bin se debe CANTAR. No hay otro mtodo
conocido!

eso esta clarisimo

pero hay que teneren cuenta que aunque se toque sin la

boquila, haciendo "BuzzinG" o zumbido, si no dejamos salir el
aire no podremos hacerlo. Si tocamos con la boquilla sola y no
dejamos salir el aire no saldra la afinacion correctea o la que
mentalmente tengamos , por muchas correciones labiales que
se hagan

tmbien decir que aunque las dos tecnicas comentadas

anteriormente, buzzing y boquilla, cuando aadimos el
instrumento aparecen una serie de resistencias, aunque
menores que tambien influyen en el paso del aire

esta claro que el que no escucha no afina pero el que escucha

y tiene problema de tecnica por mucho que quiera tampoco
podra afinar

benifairo
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por benifairo el Jue Ago 23, 2007 9:43

am
ojo, con esto no pretendo que se rompa el hilo que llevaba
esto, sino todo lo contrario,que continue porque es muy
interesante

solamente intento responder ala que creo que era la primera

pregunta y a lo que hacia referencia su autor

por lo tanto espero que continue el tema tal cual se estaba

desarrollando
 benifairo
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por Fredo el Jue Ago 23, 2007 9:46 am

Pero la "Tcnica" se deja recuperar mediante el Estudio bajo la
gua de un buen Maestro, y si al Cantar/Tararear lo haca
afinado, entonces tambin lo har afinado con su
Instrumento.

En TODOS los casos, Cantar afinadamente es la precondicin

para Tocar afinadamente. Para sto hay muy pocas
alternativas!

Por ello, si hay problemas de afinacin al tocar el Instrumento,

primero y obvio que se debe llevar el Instrumento a que lo
revise alguien reconocidamente capacitado (en lo posible
profesional y de prestigio). Y luego se debe ir a lo de un
profesor de Canto o un Fonoaudilogo. Cualquiera de stos te
puede ensear a "colocar" la Voz en cuestin de un rato. Y una
vez que entendiste el modo de lograrlo es cosa de practicar
todos los das, y en un plazo increblemente corto se llega a a
tener un control vocal notorio. Y la consecuente capacidad de
afinar!
Saludos,
Fredo (Valencia)
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por benifairo el Jue Ago 23, 2007 9:53

am
estoy totalmente de acuerdo en todas las situaciones menos en
una: la de que el instrumento este desafinado. es muy posible
pero con lo s instrumentos de metal la forma fsica de tocarlos
cada persona influye muchisimo, por lo tanto un mismo
instrumento tocado por varias personas puede estar afinado o
no y este factor no es debido a su mala construccion, sino a la
mala ejecucion. Factor que indiscutiblemente lo tiene que
corregir el mismo interprete bjo la tutela de un buen profesor

benifairo
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por J_More el Vie Sep 07, 2007 8:29 am

Hola, me uno tarde a este tema, pero creo que estamos en un
apartado (el fisio nos va a poder ayudar poco, y poca gente
buscara este tema aqu), que no es el ms apropiado.

Slo quisiera matizar, o puntualizar algunas cosas:

- Aqu se ha hablado de "temperamento justo" y

"temperamento uniforme", yo siempre he conocido los
trminos "afinacin justa" y "afinacin temperada". De todos
modos, no me ha sido nada difcil traducirme los trminos a m
mismo.

- En cuanto a la afinacin justa, pco se ha hablado aqu del

fenmeno fsico-armnico (o de las resonancias naturales de
un sonido), que S que existen (es decir, son reales, y se
producen en CADA MOMENTO de nuestras vidas, o
constantemente, y no estoy hablando de msica),

- El fenmeno fsico-armnico est en la naturaleza, es ms,

est en nuestra esencia y, independientemente de la acstica
sicolgica (que tambin es real, pero que a priori nos afecta
menos, ya se desarrollar el tema), como seres de la
naturaleza, con la suficiente sensibilidad, TODOS
(independientemente de la edad, cultura, raza, religin, sexo,
especie....) podemos apreciarla y reconocerla.

- En paralelo a todo esto, estn los factores culturales (estoy

seguro que los cantantes pop de principios de los 80 pensaban
que cantaban afinado...), ya que la sociedad nos lleva a
hbitos acsticos. Una banda de msica llega a grados de
"afinacin" poco tolerables para una orquesta, pero forma
parte de su "timbre" o "color".

- De todos modos, la naturaleza nos dicta que la octava est a

razn de 2/1, la quinta de 3/2, etc.

- Para m, afinar con aparato es tan imperfecto como medir

con metrnomo: Puede ayudar como base mientras sepas que
luego vas a modificarlo acorde con las exigencias musicales.
Ojal yo siempre desafinara tanto como los aparatos y midiera
tan mal como los metrnomos!.

- Una quinta temperada siempre sonar menos que una quinta

justa (a afinacin justa me refiero) Explicacin simple: tienen
muchas ms frecuencias en comn, y stas se refuerzan.

En fin, no quera extenderme. pretenda aportar alicientes al

tema, desde el punto de vista de alguien de cuerda (viola, y
chistes a parte )

- La relajacin corporal y squica ayudar, porque la relajacin

siempre ayuda a que el cuerpo exprese aquello que su
naturaleza tiene por esencia (respirar, parpadear, afinar....).
Y la relajacin tambin ayuda a que la relacin cuerpo-mente
sea ms fluida (por tanto, la mente piensa lo que desea el
cuerpo, y el cuerpo realiza mejor aquello que piensa la
mente).

Continuar, espero.

Saludos.

J_More
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por benifairo el Vie Sep 07, 2007 11:36

am
yo tambien espero que continue este tema

benifairo
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por AngelR el Mi Nov 28, 2007 11:34 pm

Hola, un saludo para todos.

Creo, que de las distintas oponiones muy bien planteadas, debemos sacar dos conclusiones: una
la voz es el instrumento mas perfecto que tenemos para practicar la afinacin, con la voz
podemos cantar, recitar o rezar dando el matiz, enfasis, etec, que queramos; pero cierto es que
el instrumento es otra cosa. Tendremos ventaja para afinar con l si sabemos afinar cantando,
pero, todos los instrumentos por muy buenos que sean y de la mejor marca, necesitan para su
afinacin durante el transcurso de un ejercicio o de la interpretacin una obra un buen
instrumentista que "jugando" con la embocadura y con su sensibilidad pueda darle la afinacin
que desea para cada pasaje de la interpretacin. Pues tampoco es cuestin de meterse un
afinador en 440 para cada nota......bueno. ya est.

AngelR
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1. Dictados rtmicos por imitacin, combinando pies, palmadas de muslo, palmadas al aire,
chasquido de dedos.
2. Ejercicios de relajacin y calentamiento para el cuerpo en general, y especficamente para las
manos y los dedos. (Tambin recomendados para el director).
3. Colocar una frase rtmica para ser leda por el grupo, luego por partes, luego cada asistente,
comps por comps.
4. Procurar no hablarle a la banda explicando la manera de dar la entrada para iniciar una
cancin, en un concierto.
5. Mientras se est interpretando una obra el director procurar no tararear partes del tema
mientras lo dirige.
6. Mirar a todos los integrantes del grupo y cerciorarse que todos estn listos para iniciar la
interpretacin.
7. Realizar prcticas con los alumnos que tengan que ver con el desarrollo del hemisferio
derecho del cerebro, donde mora la parte creativa del individuo. La parte intuitiva
8. Los alumnos practicarn el solfeo mediante la utilizacin de nmeros, para entonar los
sonidos, en vez del nombre de ellos. Esto facilita que toda la banda, sin dificultad de lectura
de claves o de tonalidades, puedan participar.
9. Una prctica rtmica para el trabajo con acento que se puede realizar dividiendo el nmero de
asistentes en dos grupos. El primero ejecuta, con las palmas, acentos de tres cuartos y el
segundo grupo interpreta de cuatro cuartos.
10. Siempre tener en cuenta la prctica coral en la formacin bsica de un msico.
11. Hacer dictados con diferentes tiempos del metrnomo, con el fin de familiarizarse con este
aspecto tan importante para director y alumnos.
12. Al alumno que tenga problemas de afinacin, es recomendable someterlo a dictados
frecuentes de audicin y reproduccin, cantos de sirena con puntos de inicio y de llegada,
ubicarlos delante de los afinados.
13. Ensayar por familias de instrumentos con el fin de perfeccionar el proceso de montaje.
14. Ejercicios de disociacin "moler y comer": una mano va hacia delante, en giros hacia
adelante, mientras la otra gira hacia atrs.
15. Ejercicios de disociacin: con una mano hace crculos y con la otra dibuja cuadros.
16. Elaborar proyectos por escrito para sustentar toda actividad a realizarse.
17. Realizar conciertos didcticos .
18. Renunciar a la calidad es renunciar al siglo 21.
19. Que cada cosa que hagamos refleje lo que queremos ser.
20. Uno es libre de elegir entre el si y el no pero una vez se haya escogido, se debe asumir la
consecuencia.
21. Casi siempre lo ideal es un imposible; busquemos hacer cosas ideales.
22. Lo que tiene precio no vale la pena.
23. Prctica coral: calentamiento con sonido largo, 8 corcheas con 2 sonidos, 8 corcheas con 3
sonidos, 8 corcheas con 4 sonidos, 8 corcheas con 5 sonidos en forma ascendente y
descendente.
24. Hacer ejercicios de improvisacin rtmica con la voz y con el instrumento, con base en un
acompaamiento percutido de ritmos colombianos.
25. Juego de memoria y ritmo: asignar a cada nmero del 1 al 8, diferentes acciones de la
siguiente manera. Ejemplo: 1= cantar una vocal, 2= dos chasquidos, 3= tres chasquidos, 4=
cuatro palmadas, etctera. Reproducirlo sucesivamente del 8 al 1.
26. Las canciones de juegos infantiles son de tres clases: canciones para pasar objetos, canciones
de sustitucin de texto y canciones acumulativas. Debemos saber emplearlos y sacarles
provecho.
27. Los ejercicios respiratorios del proceso de ampliacin de capacidad torcica deben ser
regulados, teniendo en cuenta las limitaciones de oxigenacin e hiperventilacin, las cuales se
pueden evitar dejando breves recesos entre las prcticas. Se deben hacer estos ejercicios por
unos pocos minutos, pero diariamente.
28. Prctica de respiracin: con pitillos recortados en pequeos trozos iniciar el ejercicio de
respirar por uno de ellos, ponindolo en la boca, luego con dos, con tres, hasta cinco. Se
acepta que estas formas de inhalacin pueden introducir impurezas en la garganta, por lo cual
se aconseja que esta actividad se haga, en lo posible, en horas de la maana, o en lugares
frescos y limpios.
29. Para tomar conciencia del proceso de inhalacin hay que estar pendientes de no permitir
tensin muscular y as lograr que la expansin al nivel del diafragma se haga de manera
espontnea.
30. En los ejercicios de respiracin con el instrumento, la lengua no se utiliza, ni para iniciar el
sonido ni para terminarlo. En general, el alumno debe aprender a producir sonido sin ayuda
de la lengua, esto le dar mejores beneficios.
31. No se recomienda, para los interpretes de instrumentos de bronce, los ejercicios prolongados
de vibracin de labios al aire; se debe tener de referencia a la boquilla o el aro.
32. As como se hace calentamiento de labios, dedos y cuerpo para iniciar una interpretacin
musical, se debe hacer al final de la misma y sobre todo despus de sesiones prolongadas de
ejecucin de un instrumento o de la prctica del canto.
33. Con el instrumento de viento en la boca, se enfoca mentalmente un sonido, luego se hace, en
staccato, el ataque del mismo, continuando exhalando el aire en el instrumento, para luego
inhalarlo a travs del mismo y repetir la misma accin.
34. Los ejercicios de este tipo se deben hacer en todas las posiciones del instrumento, debido a
que las presiones del aire son diferentes.
35. La tcnica de inhalacin en la que el aire entra solamente por la nariz, implica que suceda de
una manera ms lenta.
36. Se debe tomar conciencia de la cantidad de aire que se necesita tomar para la interpretacin
de una frase musical, buscando en todos los casos que el aliento sea suficiente y casi de
sobra. Es tan importante el principio como el final de una frase. En las agrupaciones con
instrumentos de viento generalmente sacrificamos el final de las mismas por el mal manejo
del aire.
37. Siempre se debe buscar el perfeccionamiento en la tcnica del canto. Nos da seguridad para
la ejecucin del instrumento y claridad para desempear la funcin del director.
38. La presin que se realiza en la parte inferior del abdomen, parecida a la de un parto o a la del
momento de defecar, es poco eficiente para los fines de interpretacin musical. Hay quienes
opinan lo contrario.
39. Debemos tener una idealizacin del instrumento fsico en nuestro interior, esto repercute en
el sentimiento de la proyeccin externa.
40. Las prcticas diarias deben ser lo ms creativas posible para evitar la rutina que conlleva a la
pereza del alumno hacia el estudio.
41. Es sumamente importante buscar la forma de implementar la interpretacin de un estilo
musical, segn el gnero, la poca, el publico y el mensaje.
42. Procurar que el alumno se forme ms all del aspecto acadmico y que este siempre ms
dispuesto a sentir lo que hace que a razonarlo.
43. Es ms importante la responsabilidad y actitud del msico, que las limitaciones de su
instrumento.
44. Tocar varios instrumentos de viento no representa un inconveniente para el buen estado de la
embocadura, siempre y cuando, se manejen los elementos tcnicos de cada uno de ellos para
no maltratar los msculos de los labios.
45. El sonido de un instrumento, como en el canto, debe estar enfocado y enlazado, debe haber
solfeo e interiorizacin del pasaje a interpretarse.
46. Una transcripcin se debe hacer primero en el instrumento y luego escribirlo, con el fin de que
el instrumentista le saque ms partido a este hecho.
47. Juego rtmico: el profesor da un dictado rtmico con palmas o pies, los alumnos, que estn
ubicados en crculo, tocarn cada uno el dictado anterior ms otro comps que idearn.
48. Es muy importante que un profesor este pendiente de no dar calificativos, buenos o malos a
un alumno, es ms productivo hacerlos al grupo en general.
49. En los instrumentos de bronce se debe tener la concepcin que son los labios quienes buscan
la boquilla.
50. Todo instrumentista de viento debe, por lo menos, realizar tres sesiones semanales de
Arecibo, esto garantizar su buen estado cardiaco.
51. Se piensa que cmo se ubican ambos labios para la produccin del sonido y a esto hay que
decir que cada labio aporta el 50% en este evento.
52. En la interpretacin musical, tres aspectos son importantes: el ritmo la afinacin y la
intensin.
53. Los cambios de sonido, en una posicin de un instrumento de bronce, se hacen con cambios
de presin en el aire. Los labios se mueven casi unos milmetros. Es mejor que no se muevan
y que todo se sustente en el aire.
54. En todos los instrumentos, el vibrado se debe realizar por medio del labio y del aire,
incluyendo en el trombn de varas.
55. En los instrumentos de bronce, en los cuales una octava se reproduzca en la misma posicin
del sonido grave, se mentaliza la vocal "o" para el primero y la "i" para el agudo. Estas
vocales pueden ir acompaadas de consonantes segn el efecto buscado.
56. El sonido simultneo en el trombn (esto es, que se oyen dos) se logra reproduciendo un
sonido y cantando la quinta ascendente.
57. Calentamiento para los dedos: con la palma de la mano hacia abajo, sobre la mesa o muslo,
levantar los dedos, uno por uno, hacia arriba y hacia atrs, tensionndolos levemente. Al final
se pude hacer con toda la mano.
58. Ejercicio para los dedos: teniendo las dos manos sobre una mesa o sobre los muslos, dar
ordenes mentales para que el dedo requerido se levante, en una o ambas manos.
59. Ejercicio con escalas: una parte de la banda toca la escala mientras los dems mantienen el
primer sonido.
60. Juego rtmico: ubicados en circulo, con un pie delante del otro, los alumnos se balancearn
adelante y atrs, mientras cada uno va diciendo su nombre acomodndola al ritmo del
balanceo.
61. El director debe preparar la direccin de un tema musical, como si fuese una sinfnica el
grupo a dirigirse.
62. El director siempre debe estar al da en la interpretacin de uno de los instrumentos de la
banda especialmente, y an de todos los que dirige.
63. Ejercicio de respiracin: tomar aire en 4 pulsos y arrojarlo en 4, tomarlo en 3 y arrojarlo en 5,
tomar en 2 y arrojar en 6, tomar en uno y arrojar en 7, luego en 8, 9...
64. Ejercicio de respiracin: caminar por el saln a pulso de =60, mientras se hace la prctica
anterior.
65. Prctica de solfeo: en una partitura con varias melodas, cantarlas de a una y luego de
memoria, leer las dos primeras y luego de memoria, hasta agregar todas las melodas de
memoria. Despus de tener las melodas de memoria es bueno transcribirlas. Tambin es
muy importante cantarlas en diferentes tonalidades.
66. Las prcticas de solfeo se deben hacer basndose en el sonido la 440, nicamente.
67. Es sumamente importante afianzar, los sonidos largos para lograr una buena interpretacin
en la ejecucin instrumental.
68. Prctica de respiracin: hacer sonidos largos durante periodos que se vayan incrementado
paulatinamente.
69. El grupo musical debe interpretar sonidos largos durante un minuto para que a las personas
que se les acabe el aire aprendan a entrar suavemente.
70. Poner atencin a la calidad de interpretacin de los sonidos del registro medio y grave de los
instrumentos.
71. Realizar lecturas de ejercicios donde se combine el rezado de notas con la rtmica corporal.
72. Realizar entonacin de canciones conocidas mientras se lee un ejercicio rtmico, en el mismo
comps, y de igual duracin. Se puede empezar con un comps para toda la cancin, luego
con dos, hasta completar.

1. La palma de la mano hacia abajo, simboliza apagar, frenar. Hacia arriba significa pedir. La
palma de la mano de lado simboliza saludo, la cual resulta ideal para mantener efectos.
2. La posicin del cuerpo debe ser centrada, dando equilibrio adelante y atrs, izquierda y
derecha. Es muy importante dar imagen de seguridad y dominio.
3. El director debe tener memorizados, determinados pulsos del metrnomo, para tener claridad
en su oficio. Se sugiere el de =40, =52, =60, =72, =84.
4. Un buen director debe tener un horario frecuente de prcticas con metrnomo, debido a que
nuestra dificultad es la de mantener el pulso en una interpretacin.
5. Es recomendable para el director leer libros de lenguaje corporal, para complementar su nivel
de expresin.
6. A los msicos se les debe ubicar el atril de tal manera que la mirada quede hacia el director y
no hacia abajo.
7. Desde el inicio de la formacin musical de un alumno se le debe inculcar el hbito de mirar al
director.
8. El director debe estar pendiente del alumno y su fraseo, la forma de tomar el aire y la
posicin del cuerpo con el fin de estar atentos a su clara formacin o correccin como
interprete.
9. En la direccin, el tiempo inicial debe indicar la dinmica, el matiz, el carcter, el tiempo y la
interpretacin. La idea es que el grupo inicie la interpretacin sin necesidad de marcar un
comps de inicio.
10. Con la direccin se debe abrazar a todo el grupo, cobijarlos con la energa de quien dirige, de
esa manera hay compenetracin.
11. Para ser buenos directores debemos ser actores, al pararse al frente hay que asumir el papel,
creerse, crecerse.
12. El msico debe crecer en todos los aspectos, y en la parte cultural e intelectual hay que poner
ms atencin. Leer un libro, leer o escribir un poema, ir a exposiciones; en fin, hacer cosas
que nos aporten sensibilidad.
13. La disciplina es La diferencia entre los procesos culturales de otros pases y el nuestro.
14. Al iniciar un ensayo las sillas deben estar listas, los atriles, el repertorio, incluso tiempo antes
de que lleguen los alumnos.
15. Para lograr equilibrio con la sonoridad en nuestras bandas, es importante que en las primeras
voces, donde generalmente tenemos a los mas diestros, se maneje un mejor matiz y que las
segundas y terceras voces enven mas aire y se pueda as dejar en igualdad de condiciones a
una primera trompeta y a un tercer trombn.
16. El arreglista debe darle la importancia y la exaltacin que brinda un unsono ocasional o la
simplicidad de dos voces en una partitura.
17. Las bandas suenan generalmente desnutridas por la falta de manejo del aire en la
interpretacin de las frases.
18. En el caso de los alumnos que no son capaz de tocar una frase completa, es preferible que
respiren en el intermedio a que toquen mal el final de la frase.
19. El interprete debe dar el valor exacto a las duraciones de los sonidos, tanto en los sonidos que
son cortos como en los largos, al igual que la igualdad en la intensidad.
20. Al dirigir un final hay que poner atencin en no cortar el sonido un pulso antes. Por ejemplo,
una redonda dura cuatro pulsos y el corte se debe hacer en el quinto. El gesto del cierre se
puede hacer, empuando la mano, girando el brazo hacia fuera, llevndolo abajo o arriba...
21. Al grupo hay que estarlo adiestrando en la lectura a primera vista, haciendo interpretacin de
pasajes sin parar, hasta el final. Se debe revisar antes, el matiz, la armadura, las
repeticiones. Esta prctica se debe realizar, por lo menos, una vez a la semana.
22. Las bandas de msica reciben una clasificacin en niveles, as: 1 interpreta una sexta de la
tesitura del instrumento y leen hasta corcheas, en el 2 se maneja una octava de tesitura y se
tocan semicorcheas, con algunos contrapuntos, en el 3 toca una doceava, con sincopa y
contratiempos.
23. Generalmente una banda afina con el sonido la o si bemol, del piano. En los instrumentos de
bronce es recomendable afinar cada uno de los mbolos, en los de madera con diferentes
posiciones y la percusin con el sonido la.
24. El creador de Aula musical program el sonido la (440) para recordarlo cada vez que se inicia
Windows.Qu opinas?.
25. Una prctica interesante que redunda en el beneficio y maduracin de nuestras bandas es la
de interpretar corales de Bach en las sesiones de calentamiento, previas al ensayo.
26. El director y/o arreglista que quiere progresar debe dedicar tiempo a analizar el por qu de las
sonoridades en determinados arreglos de los dems.