1924.

Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista

1925. III Bienal de Roma.

1926. El escritor estadounidense E. Hemingway publica la novela Fiesta.

1929. Se produce el crack burstil en Estados Unidos y se inicia una crisis econmica mundial.

1930. Sigmund Freud publica El malestar de la cultura.

1932. el escritor ingls Aldous Huxley publica Un mundo feliz.

1933. Adolf Hitler es designado canciller alemn por el presidente Paul von Hindenburg. Ms tarde se le otorgan
plenos poderes por el Reichstag.

1934. Se produce la masacre en Alemania conocida como la noche de los cuchillos largos. Tras la muerte del
presidente de Alemania Hitler es proclamado Fuhrer del Reich y retiene el cargo de canciller.

1936. Exposicin en el MoMA llamada Fantastic Art, Dada and Surrealism.

1937. Alemania e Italia prestan ayuda militar al bando franquista en el marco de la guerra civil espaola. Se produce
el bombardeo de Guernica por parte de la aviacin alemana.

1938. Las tropas alemanas anexan a Austria al III Reich.

1939. Inglaterra y Francia declaran la guerra a Alemania. As comienza la II Guerra Mundial.

1939. Las tropas rusas ocupan parte de Polonia e invaden Finlandia.

1939. Alemania invade Polonia.

1940. Winston Churchill asume como primer ministro britanico.

1940. Alemania invade Dinamarca, Noruega, Belgica, los Paises Bajos, Luxemburgo y la mayor parte de Francia.

1941. Estados unidos entra en la guerra.

1941. Los alemanes lanzan la operacin barbaroja contra la Union Sovietica.

1943. El ejercito aleman se rinde en Stalingrado.

1943. En Italia Mussolini deber resignar su cargo ante el rey Victor Manuel III.

1944. Se prodice el desembarco aliado en Normandia.

1944. El general frances Charles de Gaule entra en Paris.

El expresionismo abstracto es un movimiento pictrico contemporneo dentro de la abstraccin, en concreto, las
tendencias informalistas y matricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgi en los aos 1940 en Estados
Unidos y se difundi, dcadas despus, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente
estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plsticas, asumi Estados
Unidos despus de la Segunda Guerra Mundial.

Orgenes

Los expresionistas tomaron del surrealismo aquello que de automtico tena el acto de pintar, con sus referencias a
los impulsos psquicos y el inconsciente. Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razn y ms un acto
espontneo, una accin corporal dinmica. Les interes, pues, el automatismo psquico que hiciera salir de su
mente smbolos y emociones universales.

No es extrao que les interesara entonces el surrealismo ms simblico y abstracto, el de Mir, Arp, Masson, Matta,
Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford, ms que el surrealismo figurativo. De ellos tomaron las formas orgnicas y
biomrficas.

Evolucin

Inicialmente, se trat de un movimiento marcado por influencia del surrealismo.

La primera generacin del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva
York entre 1942 y 1957, entre ellos: Willem de Kooning (1904-1997), Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa
lder y precursor, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Franz Kline, Robert Motherwell (1915-1991), Ad
Reinhardt, Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still.

Pioneros

Se considera a ciencia cierta cmo inspirador e iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948), armenio exiliado a
Nueva York desde 1925. Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de
entreguerras y la escuela norteamericana. Hacia el ao 1936 abandona la figuracin y, bajo la influencia de Roberto
Matta, descubre un nuevo lenguaje formal, optando por las figuras abstractas biomorfas. Aunque tendi a la
abstraccin y la espontaneidad, no prescindi completamente del dibujo ni renunci a controlar la pincelada.

Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963), quien profundiz en la
tendencia, de raz jungiana, a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo. Desde 1941 us el automatismo
pictrico, creando imgenes biomorficas con su sentido mtico.

Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966), importante como docente. Su pintura tena una
base cubista, pero se fue haciendo abstracta en los aos cuarenta, presentando en sus cuadros zonas de color que
contrastaban entre s; el estilo es emocional y vigoroso.

Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados, acab atenundose la
influencia surrealista y el movimiento se hizo ms genuinamente norteamericano.

Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como action painting y campos de color. La primera de
ellas enfatizaba ms el gesto fsico de pintar, mientras que en la segunda se centr en la aplicacin del color en
grandes reas.

Action painting

Artculo principal: Action painting

Dentro del expresionismo abstracto destaca la action painting, tendencia diferenciada que incluso a veces se usa
para nombrar a todas estas obras expresionistas. Aunque, como se ha sealado, el trmino action painting fue
utilizado por el crtico Harold Rosenberg en 1952, se haba utilizado con anterioridad. As, en el Berln de 1919, y en
Amrica hacia 1929, para designar las primeras composiciones abstractas de Kandinsky.
El centro de inters de la action painting es el gesto o movimiento de pintar, llamndosela tambin pintura gestual
por la primaca que dio al procedimiento pictrico en s. Se hace del acto de pintar un gesto espontneo. Es un tipo
de automatismo que plasma el estado fsico y psquico del pintor. De esta manera, Elimina los lmites tradicionales
entre el pintor y la pintura, ligando la accin de pintar con la biografa del artista.

Pollock

El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956), a quien se considera el primer pintor que asimil
la formacin pictrica de Gorky. Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictrica se basa en
el automatismo, en una escritura automtica que pretende reflejar los fenmenos psquicos que tienen lugar en el
interior del artista. Entre 1938 y 1942 trabaj para la WPA (Works Progress Administration) y pint bajo la influencia
de Picasso, el surrealismo y el psicoanlisis jungiano que us como terapia contra su alcoholismo. Pero en el caso de
Pollock, hubo otras fuentes de inspiracin aadidas. As, la cultura de los indios de Norteamrica, con sus formas
simblicas y sus pinturas de arena. Igualmente, la obra del muralista Siqueiros, en cuyo taller experimental tuvo
ocasin de trabajar en 1936, usando pintura con bomba de aire y con aergrafo, as como pigmentos sintticos
industriales. Esto le llev tambin a probar otros materiales, como el barniz, el aluminio o los esmaltes sintticos.

Pollock extenda la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corra o danzaba a su alrededor y dentro de ella,
derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas veces, metido en l.
En efecto, no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la esptula, sino mediante la tcnica del
dripping. Aunque a veces se le seala como inventor de la misma, lo cierto es que se considera que ya fue empleada
por el surrealista Max Ernst. Lo que s puede afirmarse es que la populariz de tal manera que el dripping se asocia
inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock, hasta el punto de que se le puso el mote de Jack the
Dripper, en juego de palabras con Jack the Ripper (Jack el Destripador).

El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el fondo
agujereado, que el pintor sostena en la mano o bien, en menor medida, desde un palo o una esptula. De esta
manera pintar no era algo que se haca con la mano, sino con un gesto de todo el cuerpo. Las grandes telas se
llenaban por todos lados, de manera uniforme, de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban. El pintor
aada goteos ms finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura. Pollock comenz a usar esta tcnica en el
ao 1947, ao en el que precisamente particip en la ltima exposicin en la galera Art of this Century.

Ese mismo ao, Pollock habl de esta tcnica:

Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero
colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es
donde me siento ms cmodo, ms cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que
puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente
dentro del cuadro. Se trata de un mtodo similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso,
intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero
los palos, las esptulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio
molido u otras materias1

De esta manera, lo que Pollock plasma en la tela no era una imagen, sino un hecho, una accin.

Otros artistas

En esta misma lnea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline, con pinturas abstractas y
vigorosas, siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores.

Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras ms figurativas que las de Pollock, siendo algo intermedio entre la
figuracin y la abstraccin, es gestual y representativo a la vez. A partir de 1946 pint abstracciones de figuras
biomrficas. Su obra se centr en representar primero la figura masculina, dedicndose, desde 1950, a su serie ms
conocida, Mujeres. La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamao, y sus formas
agresivas hacan de ellas smbolos de fertilidad y de madre nutricia, pero tambin de la mujer ertica o devoradora
de hombres. Recurra a colores primarios intensos y vivos, sirvindole el blanco y el negro para dar toques que
realzan las figuras. Sus pinceladas eran violentas, aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva.
Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de sntesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert
Motherwell (1915-1991).

Por lo que se refiere a Franz Kline, trabaja mediante brochazos. Lo mismo que Pollock, su gama cromtica es
reducida, prcticamente monocroma: el negro, el blanco y el gris azulado. Opt por anchas franjas negras ejecutadas
mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas. Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos. Los
cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos.

Negro y blanco son tambin colores predominantes en la obra de Robert Motherwell. A veces realiza obras en forma
de collage. Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el
gesto abstracto y la fragmentacin figurativa, siendo su obra una sntesis de la action painting y la pintura de campos
de color. Su serie ms famosa es la Elega a la Repblica Espaola, comenzada en 1949 y formada por cerca de 150
cuadros; est inspirada por la guerra civil espaola, pero no por su significado poltico sino, sobre todo, como
metfora del erotismo y la muerte. Fue, adems, un pensador que contribuy a divulgar la obra de la primera
generacin de expresionistas abstractos.

La action painting fue la tendencia que ms influy en la segunda generacin del expresionismo abstracto y en
muchos pintores contemporneos europeos. Entre los artistas espaoles, merecen destacarse especialmente
Esteban Vicente y Jos Guerrero.

Color-field painting

La color-field painting o pintura de campos de color es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York,
anticipatoria de la pintura minimalista.

Irving Sandler, crtico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta ltima alternativa del
expresionismo abstracto, centrada en el color y sus posibilidades expresivas.

Surgi igualmente en torno al ao 1947. Crearon cuadros en los que dominaban amplias reas de color, todas ellas
de igual intensidad. No hay en sus obras contrastes de luz o de colores. El dibujo y el gesto se hicieron simples. En
muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades. Son cuadros cercanos al neoplasticismo
pero, a diferencia de l, las reas de color son abiertas, y parecen seguir ms all de los bordes del cuadro.

Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980), Mark Rothko (1903-1970), Barnett
Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007).

Clyfford Still fue otro de los artistas que en los aos treinta, trabaj en la WPA. Su estilo fue hacindose
progresivamente ms abstracto. Su estilo de madurez est dominado por cuadros de fondo negro, al que
consideraba su no-color preferido. Y, sobre l, aparecan unas lneas verticales de contorno irregular, como si
fueran una especie de llamas, de colores vivos: amarillo, naranja o blanco.

Con figuras biomorfas que pretendan expresar formas mticas comenz la carrera artstica de Rothko, a comienzos
de los cuarenta. Pero hacia 1947 su estilo sufri un cambio, centrndose en manchas de color de forma geomtrica,
normalmente dos o tres rectngulos horizontales. Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal,
unos sobre otros de forma simtrica. Los colores, especialmente los de los rectngulos, eran luminosos, siendo ms
apagados los del fondo. Rothko creaba superficies lisas. Los contornos son borrosos. La impresin que ofrecen los
cuadros de Rothko es de serenidad, muy distinta de la angustia y violencia de los action painters.

La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman, cuya obra parte de una concepcin ms
radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictrica y del minimalismo. Su estilo maduro
est constituido por cuadros en los que predomina un nico color, plano y uniforme, interrumpido nicamente por
una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama "zips". A diferencia de la obra de Rothko, en la suya los
campos de color tienen unos contornos netos.

Ad Reinhardt (1913-1967) realiz pinturas con rectngulos, colocados en paralelo o en perpendicular; us pocos
colores: rojo, azul, negro. Est tambin considerado como precursor del minimalismo, o figura de transicin hacia
este movimiento. Influy sobre todo como terico, con escritos como sus Doce reglas para una academia (Arts
News, 1957), atribuyndosele la expresin menos es ms que se convirti en lema de los minimalistas.

Pintura caligrfica

Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto est formada por aquellos pintores que hicieron del
signo el protagonista de sus cuadros. Sera una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de
color, en lo que podra llamarse simbolismo abstracto. Mediante el signo, se dota al cuadro de una gestualidad,
violencia y libertad cercanas a la action painting. Pero, al mismo tiempo, serva para ordenar el lienzo mediante
zonas cromticas claras y controladas, lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field
painting. Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964). El contenido de sus pinturas provena
del inconsciente, como pretensin inspirada por el surrealismo. Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de
color ocre en el que destaca una mancha esfrica sobre la que hay otra de color amarillo intenso.

Desarrollo posterior

El expresionismo abstracto se desarroll en Estados Unidos a lo largo de unos veinte aos, aproximadamente.
Despus se divulg por Europa, Japn y Sudamrica. La llamada segunda generacin expresionista viene formada
por una serie de artistas, aproximadamente una treintena, que alcanzaron su madurez en la dcada de los cincuenta.
La mayor parte de ellos sienten la influencia poderosa de Jackson Pollock. Su obra se divulg por Europa en torno a
1964. Entre ellos puede citarse a:

Norman Bluhm (1921-1999)

James Brooks (1906-1992)

Modesto Ciruelos (1908-2002)

William Congdon (1912-1998)

Helen Frankenthaler (n. 1928)

Jos Guerrero (1914-1991), otro espaol nacionalizado estadounidense. Muy influido por la action painting.

Philip Guston (1913-1980). Sigue la lnea de la action painting.

Morris Louis (1912-1962)

Conrad Marca-Relli (1913-2000)

Knox Martin (n. 1923)

Joan Mitchell (1925-1992) es, sin duda alguna, la pintora ms destacada de este grupo. Trabaj grandes formatos,
realizando trpticos e incluso polpticos. Represent paisajes abstractos con un vivo cromatismo.

Kenneth Noland (n. 1924)

Milton Resnick (1917-2004)

Theodoros Stamos (1922-1997)

Hedda Sterne (1910-2011)

Bradley Walker Tomlin (1899-1955). Organiza sus cuadros en una cuadrcula con inscripciones blancas o negras.

Jack Tworkov (1900-1982)

Esteban Vicente (1904-2001), espaol nacionalizado estadounidense. Premio Nacional de arte en 1991.

Pollock tambin influy en artistas no directamente pertenecientes a esta segunda generacin de expresionistas,
sino ms bien abstractos: Sam Francis, Grace Hartigan, J.P. Riopelle, P. Soulages, O. Debr y Antonio Saura.
El movimiento expresionista abstracto influy en otras tendencias pictricas como el informalismo y el tachismo
europeos. La action painting, en particular, fue muy influyente en el violento tachismo francs.

Fue la tendencia principal de la pintura hasta los primeros aos 1960 en que surgi el Pop Art y el arte minimal
(hacia 1962-1963). No obstante, algunos pintores minimalistas se ven influidos por el expresionismo abstracto,
especialmente por la tendencia color-field painting.

Origen del trmino El trmino proviene del francs: surralisme; sur ['sobre o por encima'] ms ralisme
['realismo']. Fue acuado por el escritor francs Guillaume Apollinaire en 1917. En el programa de mano que escribi
para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:

una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plsticas y las mimticas, que es el heraldo de un arte ms
amplio an por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que
consider el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espritu Nuevo que se est haciendo sentir
hoy y que sin duda atraer a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en
nuestras artes y costumbres a travs de la alegra universal, pues es sencillamente natural, despus de todo, que
stas lleven el mismo paso que el progreso cientfico e industrial.

La palabra surrealista aparece en el subttulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para
referirse a la reproduccin creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el
prefacio al drama:

Cuando el hombre quiso imitar la accin de andar, cre la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha
creado, inconscientemente, el surrealismo... Despus de todo, el escenario no se parece a la vida que representa
ms que una rueda a una pierna.

Tambin es definido cmo: Una realidad que se supera.

Precedentes

Los surrealistas sealaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el
pensador presocrtico Herclito, el Marqus de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente ms
notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI cre obras como "El jardn de las delicias" o "El
carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulacin sistemtica de los mismos. Sin
embargo su precedente ms inmediato es el dadasmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.

Primeros pasos

La primera fecha histrica del movimiento es 1916, ao en que Andr Breton, precursor, lder y gran pensador del
movimiento, descubre las teoras de Sigmund Freud y Alfred Jarry, adems de conocer a Jacques Vach y a
Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes aos se da un confuso encuentro con el dadasmo, movimiento
artstico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado
hacia la destruccin nihilista (dad) y el otro a la construccin romntica (surrealismo) se sirvieron como
catalizadores entre ellos durante su desarrollo.

En el ao 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente:

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le
damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviramos de
ella. Voy a definirla de una vez para siempre:

Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente,
por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la
intervencin reguladora de la razn, ajeno a toda preocupacin esttica o moral."

Filosofa: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociacin desdeadas
hasta la aparicin del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los
restantes mecanismos psquicos, y a sustituirlos por la resolucin de los principales problemas de la vida.
Han hecho profesin de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes seores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive,
Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac."

Tal fue la definicin del trmino dada por los propios Breton y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado
en 1924. Surgi por tanto como un movimiento potico, en el que pintura y escultura se conciben como
consecuencias plsticas de la poesa.

En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicologa surrealista: el inconsciente es la regin del
intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es
representacin sino comunicacin vital directa del individuo con el todo. Esa conexin se expresa de forma
privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a l
convergen imprevisiblemente, y en el sueo, donde los elementos ms dispares se revelan unidos por relaciones
secretas. El surrealismo propone trasladar esas imgenes al mundo del arte por medio de una asociacin mental
libre, sin la intromisin censora de la conciencia. De ah que elija como mtodo el automatismo, recogiendo en
buena medida el testigo de las prcticas medimnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su
interpretacin: lo que habla a travs del mdium no son los espritus, sino el inconsciente.

Durante unas sesiones febriles de automatismo, Breton y Soupault escriben Los Campos Magnticos, primera
muestra de las posibilidades de la escritura automtica, que publican en 1921. Ms adelante Breton publica Pez
soluble. Dice as el final del sptimo cuento:

"Heme aqu, en los corredores del palacio en que todos estn dormidos. Acaso el verde de la tristeza y de la
herrumbre no es la cancin de las sirenas?"

El surrealismo al servicio de la revolucin

A partir de 1925, a raz del estallido de la Guerra del Rif, el surrealismo se politiza; se producen entonces los
primeros contactos con los comunistas, que culminaran ese mismo ao con la adhesin al Partido Comunista por
parte de Breton.

Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo peridico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolucin en cuyo primer
nmero Louis Aragn, Buuel, Dal, Paul luard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se declaran
partidarios de Breton. Por su parte Jean Arp y Mir, aunque no compartan la decisin poltica tomada por Breton,
continuaban participando con inters en las exposiciones surrealistas. Poco despus se incorporaron Magritte
(1930), Masson (1931), Giacometti y Brauner en 1933 y tambin Matta (que conoce a Breton en 1937 por mediacin
de Dal) y Lam; el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos,
Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japn. Desde este momento, se abrir una disputa, a menudo agria, entre
aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artstico, rechazando la
supeditacin al comunismo, y los que acompaan a Breton en su giro a la izquierda.

En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas
Masson y Francis Picabia. En 1936 expulsa a Dal por querer mantenerse neutral frente a la politizacin del
movimiento y no condenar el nazismo alemn, y a Paul luard. En 1938 Breton firma en Mxico junto con Len
Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.

Tcnicas surrealistas

Artculo principal: Tcnicas surrealistas

El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la fabricacin de objetos.
Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los
poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas
contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926.

Crearon el cadver exquisito, en el cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin
ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de
inspiracin a Mir.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolucin en el lenguaje y la aportacin de nuevas tcnicas
de composicin. Como no asuma tradicin cultural alguna, ni desde el punto de vista temtico ni formal, prescindi
de la mtrica y adopt el tipo de expresin potica denominado como versculo: un verso de extensin indefinida sin
rima que se sostiene nicamente por la cohesin interna de su ritmo. Igualmente, como no se asuma la temtica
consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represin psicolgica (sueos, sexualidad) y social, con lo que la lrica
se rehumaniz despus de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepcin del
Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripcin de sueos y la escritura automtica, y
engendraron procedimientos metafricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renov tambin desde el
punto de vista del lxico dando cabida a campos semnticos nuevos y la retrica se enriqueci con nuevos
procedimientos expresivos.

La pintura surrealista

Masson adopt enseguida las tcnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco despus de conocer a Breton. Hacia
1929 las abandon para volver a un estilo cubista. Por su parte, Dal utilizaba ms la fijacin de imgenes tomadas de
los sueos, segn Breton, ...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...; invent lo
que l mismo llam mtodo paranoico-crtico, una mezcla entre la tcnica de observacin de Leonardo da Vinci, por
medio de la cual, observando una pared se poda ver cmo surgan formas y tcnicas de frottage; fruto de esta
tcnica son las obras en las que se ven dos imgenes en una sola configuracin. scar Domnguez invent la
decalcomana (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una
ligera presin, luego se despegan antes de que se sequen). Adems de las tcnicas ya mencionadas de la
decalcomana y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el
raspado, el fumage y la distribucin de arena sobre el lienzo encolado.2

Salvador Dal junto a Man Ray.

Mir fue para Breton el ms surrealista de todos, por su automatismo psquico puro. Su surrealismo se desenvuelve
entre las primeras obras donde explora sus sueos y fantasas infantiles (El Campo labrado), las obras donde el
automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas
biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las tcnicas de automatismo y las onricas en la misma obra
desarrollando una iconografa de formas orgnicas que se ha dado en llamar escultura biomrfica, en la que se trata
de representar lo orgnico como principio formativo de la realidad.

Ren Magritte dot al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imgenes ambiguas y su
significado denotado a travs de palabras poniendo en cuestin la relacin entre un objeto pintado y el real. Paul
Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carcter de extraamiento en los espacios de Giorgio
de Chirico.

El surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas pocas. Pablo Picasso se
ali con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso calificndolo de
...surrealista dentro del cubismo.... Se consideran surrealistas las obras del perodo Dinard (1928-1930), en que
Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicin de figuras medio mquinas medio monstruos de
aspecto gigantesco y a veces terrorfico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con
la de Henry Moore y en la poesa y el teatro con la de Fernando Arrabal.

Otros movimientos pictricos nacieron del surrealismo o lo prefiguran, como por ejemplo el Art brut.

Vanse tambin: Surrealismo abstracto, Surrealismo figurativo y Tcnicas surrealistas.

Apogeo y decadencia del surrealismo

En 1938 tuvo lugar en Pars la Exposicin Internacional del Surrealismo que marc el apogeo de este movimiento
antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Jean Arp, Dal, Max Ernst, Masson, Man Ray, scar
Domnguez y Meret Oppenheim. La exposicin ofreci al pblico sobre todo una excelente muestra de lo que el
surrealismo haba producido en la fabricacin de objetos.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Dal, Breton, Ernst,
Masson) abandonan Pars y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros
movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).

El surrealismo en Espaa y Latinoamrica

El surrealismo en la pintura espaola y latinoamericana

En Espaa el surrealismo aparece en torno a los aos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino
mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Adems de Joan Mir y Salvador Dal, el surrealismo
espaol lo componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto, Jos Moreno Villa, Benjamn Palencia y Jos Caballero, adems
de los neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Snchez y ngel Ferrant).

Hubo un importante ncleo surrealista en las Islas Canarias, agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo
Westerdahl, del que un grupo de poetas invitaron a Andr Bretn a venir en 1935; all compuso este el poema Le
chateau etoil y otras obras. Los mximos representantes de la pintura surrealista en el archipilago fueron scar
Domnguez, Juan Ismael y el propio Westerdahl.

En Latinoamrica se consideran surrealistas, adems de los ya citados Roberto Matta (Chile) y Lam, a Remedios Varo
y Leonora Carrington (ambas inmigrantes europeas posteriormente nacionalizadas mexicanas)

La que es considerada como la primera exposicin surrealista en Latinoamrica se llev a cabo en Lima, Per en 1935
por iniciativa de los poetas y pintores surrealistas peruanos Csar Moro y Emilio Adolfo Westphalen.3
Posteriormente en Mxico, en enero de 1940, el mismo Csar Moro con Andr Breton y Wolfgang Paalen logran
presentar en la Galera de Arte Mexicano una seleccin de cuarenta obras tanto de representantes del movimiento
surrealista como de americanos cuyo trabajo tena afinidad con el movimiento.[cita requerida]. Existe un debate
sobre si la obra de Frida Kahlo pertenece a la corriente surrealista. Breton consideraba a Mxico la esencia del
surrealismo e interpretaba sus obras como surrealistas, si bien la propia Kahlo deca claramente "Yo no pinto
sueos... pinto mi realidad"

El surrealismo en la literatura hispnica

El surrealismo fue seguido con inters por los intelectuales espaoles de los aos 30. Exista el precedente de Ramn
Gmez de la Serna, quien utilizaba algunas frmulas vinculables al surrealismo, como la greguera.

Varios poetas de la generacin del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. El primero en
adoptar sus mtodos fue Jos Mara Hinojosa, autor de La flor de Californa (1928), libro pionero de prosas
narrativas y onricas. Su huella tambin es evidente en libros como en la seccin tercera de Sobre los ngeles y en
Sermones y moradas de Rafael Alberti; en Poeta en Nueva York de Federico Garca Lorca y Un ro, un amor y Los
placeres prohibidos de Luis Cernuda. Vicente Aleixandre se defini a s mismo como "un poeta superrealista",
aunque matizando que su poesa no era en modo alguno producto directo de la escritura automtica. Miguel
Hernndez sufri una efmera etapa surrealista y durante la posguerra la impronta surrealista se percibe en los
poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot, y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de
algunos poetas como Blanca Andreu.

Pero puede decirse que fue solo en Canarias donde la aventura surrealista tuvo, en el primer minuto del
movimiento, autntica expresin, esto es, declarada vinculacin al movimiento pero sin instalarse en Pars: la
Faccin Surrealista de Tenerife, tal como la describiera Domingo Prez Minik posteriormente.5 Todos sus
componentes, liderados por Agustn Espinosa y vinculados a Pars por el pintor tinerfeo scar Domnguez, venan
de la experiencia de la vanguardia insular con la revista La Rosa de los Vientos, aparecida en 1926, y continuaran
trabajando en la renovacin artstica y literaria de las islas en Gaceta de Arte, una de las ms importantes revistas de
la vanguardia hispnica, con diverso contenido de vanguardia internacional y con colaboradores no surrealistas
como Domingo Prez Minik y Eduardo Westerdahl.6 Aparte de Espinosa, Pedro Garca Cabrera, Emeterio Gutirrez
Albelo, Domingo Lpez Torres y Jos Mara de la Rosa completan la nmina de escritores surrealistas con obras
como Crimen (1934) -considerada por algunos como la mejor prosa surrealista en lengua castellana7-, Romanticismo
y cuenta nueva (1933), Enigma del invitado (1936), Drsena con despertadores (1936), Lo imprevisto (1937) y Vrtice
de sombra (1936). Juan Ismael se unira a scar Domnguez en la plstica, pero desarrollando su actividad en las
islas. Como en los dems casos, la Guerra Civil Espaola acab con el grupo y con la vida de alguno de ellos, como
Lpez Torres -ahogado por los nacionales- o Espinosa, que muri poco despus del golpe de Estado; Garca Cabrera,
por su parte, sera detenido y huira, unindose a las tropas republicanas. Sin embargo, la actividad haba llegado a
su culmen con la visita de Andr Breton y Benjamin Pret a Tenerife en 1935, organizando una exposicin de pintura,
firmando el Segundo Boletn Internacional del Surrealismo, intentando proyectar La Edad de Oro de Luis Buuel -
prohibida por el gobierno de la isla- y dejando en Breton un recuerdo que constituir el contenido del captulo V de
su L'amour fou (1937).

Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto, el poeta y pensador Juan Larrea vivi de primera mano la
eclosin del movimiento en Pars y reflexion ms tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo
entre viejo y nuevo mundo (1944). En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesa de Blanca
Andreu. El espaol Fernando Arrabal tuvo una asistencia diaria al "caf surrealista" La Promenade de Vnus de 1960
a 1963. Andr Breton public su teatro, su "Piedra de la locura" y algunos de sus cuadros.

En Hispanoamrica el surrealismo cont con la adhesin entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los
peruanos Csar Moro, Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen, adems de influir en la obra del escritor cubano Alejo
Carpentier y de los poetas chilenos Pablo Neruda, Gonzalo Rojas y el peruano Csar Vallejo. En Argentina, pese al
desdn de Jorge Luis Borges, el surrealismo sedujo an al joven Julio Cortzar y produjo un fruto tardo en la obra de
Alejandra Pizarnik. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del
movimiento: amigo personal de Breton, dedic al surrealismo varios ensayos esclarecedores.

El surrealismo en la historia. En la literatura

El surrealismo tuvo como antecedente la patafsica de Alfred Jarry, y el movimiento dadasta fundado en Zrich en
1916 por T. Tzara, H. Ball y H. Arp. Animados por idntico espritu de provocacin, Andr Breton, Louis Aragon y
Philippe Soupault fundaron en Pars la revista Littrature (1919), mientras en EE. UU. manifestaban actitudes
similares Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia, y en Alemania, Max Ernst y Hugo Ball.

A esta fase sucedi una actitud ms metdica de investigacin del inconsciente, emprendida por Breton, junto a
Aragon, Paul luard, Soupault, Robert Desnos, Max Ernst, etc. La primera obra de esta tendencia, que cabe calificar
de primera obra literaria surrealista, fue Los campos magnticos (1921), escrita conjuntamente por Breton y
Soupault. Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al movimiento Antonin Artaud, Andr Masson y Pierre Naville.

Breton redact la primera definicin del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924), texto que dio cohesin
a los postulados y propsitos del movimiento. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran
Freud, Lautramont, Edward Young, Matthew Lewis, Grard de Nerval, Jonathan Swift, Marqus de Sade, Franois-
Ren de Chateaubriand, Victor Hugo, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Mallarm y Jarry. En el
mismo ao se fund el Bureau de recherches surralistes y la revista La Rvolution Surraliste, que sustituy a
Littrature, de cuya direccin se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirti en el rgano de expresin
comn del grupo.

La produccin surrealista se caracteriz por una vocacin libertaria sin lmites y la exaltacin de los procesos
onricos, del humor corrosivo y de la pasin ertica, concebidos como armas de lucha contra la tradicin cultural
burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a travs de tcnicas literarias, como la escritura automtica, las
provocaciones pictricas y las ruidosas tomas de posicin pblicas. El acercamiento operado a fines de los aos
veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento.

En 1930 Breton public su Segundo manifiesto del surrealismo, en el que excomulgaba a Joseph Delteil, Antonin
Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour, Andr Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-
Dessaignes y Francis Picabia. El mismo ao apareci el nuevo rgano del movimiento, la revista Le Surralisme au
Service de la Rvolution, que suplant al anterior, La Rvolution Surraliste, y paralelamente, Aragon (tras su viaje a
la URSS), luard, Pret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. A fines de 1933, Breton, luard y Crevel fueron
expulsados del partido. En los aos treinta se sumaron al movimiento Salvador Dal, Luis Buuel, Yves Tanguy, Ren
Char y Georges Sadoul. Ya expulsado del grupo por Breton, Dal public en 1942 "La Vida Secreta de Salvador Dal",
autobiografa que rene muchos de los elementos propios del surrealismo y que constata las virtudes literarias de un
Dal en pleno auge creativo.

Tras los aos previos a la II Guerra Mundial, marcados por la militancia activa de Breton, y los aos de exilio
neoyorquino de la mayora de sus miembros, durante la ocupacin alemana de Francia, el movimiento sigui
manteniendo cierta cohesin y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Breton regres a Pars, el surrealismo era ya
parte de la historia.

En las artes plsticas

Al principio el surrealismo era un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco ms tarde no producira
grandes resultados en las artes plsticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de
dictado mgico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgan poemas, ensayos, etc., y que ms tarde sera
recogido por pintores y escultores.

La primera exposicin surrealista se celebr en la Galerie Pierre de Pars en 1925, y en ella, adems de Jean Arp,
Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como Andr Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y
Joan Mir, que posteriormente se separaran del movimiento o se mantendran unidos a l adoptando nicamente
algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, Ren Magritte, Salvador Dal y Alberto Giacometti.

La rebelin del surrealismo contra la tradicin cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poltico, y
un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afili al
Partido Comunista Francs. Sin embargo, nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propsito del
debate sobre la relacin entre arte y poltica; se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendi a
disgregarse. Es significativo, a este respecto, que la revista La rvolution surraliste pase a llamarse, desde 1930,
Le surralisme au service de la rvolution. En los aos 1930, el movimiento se extendi ms all de las fronteras
francesas. Se celebr en 1938 en Pars la Exposicin Surrealista Internacional.

La segunda guerra mundial paraliz toda actividad en Europa. Ello motiv que Breton, como muchos otros artistas,
marchase a los EE. UU. All surgi una asociacin de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reuni en
torno a la revista VVV. Estos surrealistas emigrados a EE. UU. influyeron en el arte estadounidense, en particular en
el desarrollo del expresionismo abstracto en los aos 1940. Cuando Breton regres a Europa en 1946 el movimiento
estaba ya definitivamente deteriorado.

Entre los artistas plsticos se manifiesta una dualidad en la interpretacin del surrealismo: los surrealistas
abstractos, que se decantan por la aplicacin del automatismo puro, como Andr Masson o Joan Mir, e inventan
universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la va onrica, entre ellos Ren Magritte,
Paul Delvaux, o Salvador Dal, que se sirven de un realismo minucioso y de medios tcnicos tradicionales, pero que
se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacin de objetos y las monstruosas deformaciones, as como
por la atmsfera onrica y delirante que se desprende de sus obras. Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se
mueve entre las dos vas. La obra de Ernst ha influido particularmente en un epgono tardo del surrealismo en
Alemania que es Stefan von Reiswitz.

Lszl Moholy Nagy (Bcsborsard, 20 de julio de 1895 - Chicago, 24 de noviembre de 1946) fue un fotgrafo y pintor
hngaro. Ha pasado a la historia como uno de los ms importantes profesores y tericos del arte y de la fotografa
desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana. Durante su labor en ella estuvo acompaado de su mujer,
Lucia Moholy (nacida Schulz), a la que haba conocido anteriormente en Berln y que era una discreta pero excelente
fotgrafa.

George Grosz, de nombre real Georg Ehrenfried Gro (Berln, 26 de julio de 1893 - Berln Oeste, 6 de julio de 1959)
fue un pintor alemn de la poca expresionista. Fue un miembro prominente del movimiento Dada de Berln y de la
Nueva Objetividad durante su etapa en la Repblica de Weimar, antes de emigrar a los Estados Unidos en 1933. Su
estilo de hecho evolucion del dadasmo a la nueva objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales
maestros.

John Heartfield (Berln, 9 de junio de 1891 - Berln Este, 26 de abril de 1968) fue artista alemn del perodo dadasta,
especializado en el fotomontaje.
Mario Sironi. Naci en Sassari, Italia, el 12 de mayo de 1885.

Inici la carrera de ingeniera, pero abandon la Universidad tras sufrir una crisis nerviosa en 1903, a la que seguiran
numerosos episodios depresivos a lo largo de su vida. decidi entonces dedicarse a la pintura e ingres en la Scuola
Libera del Nudo de la Academia de Bellas Artes de Roma, donde entabl contacto con Giacomo Balla , que se
convertira en su primer maestro en la practica.

Fausto Pirandello (Roma, 17 giugno 1899 Roma, 30 novembre 1975) stato un pittore italiano, figlio di Luigi
Pirandello e uno dei rappresentanti della cosiddetta Scuola Romana. Inici su formacin artstica con el escultor
Segismundo Lipinsky, y tras pasar un tiempo en Pars, a su vuelta a Italia contact con el grupo que compona el
movimiento de la Scuola Romana, en la que enseguida se destac por su estilo muy personal. Expuso en 1925 en la
Bienal de Roma, y en 1927, volvi a Pars donde le impresionaron e influenciaron Jules Pascin y el cubismo.

Se asoci con Giorgio De Chirico, Savinio Alberto y el resto de pintores italianos que residan en la capital francesa.

Franz Roh (Apolda, 21 de febrero de 1890 - 30 de diciembre de 1965) fue un historiador, crtico de arte y fotgrafo
alemn. Su primera exposicin fotogrfica la realiz en 1920 y estaba formada por una serie de fotomontajes.
Aunque Roh fue ms conocido en la historia de la fotografa por su ensayo Foto Auge que escribi tras asistir a la
exposicin Film und Foto realizada en 1929.

Georg Schrimpf (Mnich, 13 de febrero de 1889 - Berln, 19 de abril de 1938) fue un pintor y autor de grabados
alemn. Est considerado uno de los ms importantes representantes de la Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad).

Por la incomprensin de sus padres hacia sus cualidades artsticas, tuvo que pasar el aprendizaje de pastelero, que
termin en 1905, ao en que empez a viajar, ganndose la vida como camarero, carbonero o panadero. En el arte
fue un autodidacta. En 1915 se traslad a Berln, trabajando en una fbrica de chocolate. Pero all empez a pintar
intensamente, animado por el escritor Oskar Maria Graf, panadero como l. Pronto encontr la estima del galerista
Herwarth Walden, que en 1916 expuso por primera vez la obra de Schrimpf, con gran xito.

En 1933 fue nombrado Profesor extraordinario en la Escuela Superior de Pedagoga Artstica en Berln, actividad de
la que fue suspendido en 1937, por el Ministro de Ciencia, Arte y Educacin popular en Prusia, ya bajo los nazis.
Como motivo se adujo que entre enero y abril de 1919 haba pertenecido al Partido Comunista. Su arte, por tanto, se
consider "degenerado". Entre las 16.000 obras que, por ese motivo y por orden del Ministro de Propaganda Joseph
Goebbels se retiraron de los museos alemanes, se encontraban tambin 33 obras de Schrimpf. Ahora bien, al mismo
tiempo algunos jerarcas del Partido nazi, como los ministros Rudolf He y Darr coleccionaban sus cuadros

Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888 Roma; 20 de noviembre de 1978) pintor italiano nacido en
Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artstico
scuola metafisica.

Andr Derain (Chatou, 10 de junio de 1880 - Garches, 8 de septiembre de 1954) fue un pintor, ilustrador y
escengrafo francs. Derain tena dieciocho aos de edad cuando entr a la Academia Carriere, lugar donde conoci
a Henri Matisse y a Maurice de Vlaminck. En 1905 dichos pintores exhibieron en el Saln de Otoo junto a sus
colegas Georges Rouault, y Henri Charles Manguin, siendo la primera exposicin de Fovismo, en la que se expresaba
emocin con color, visitada por el pblico Francs. Derain era pintor, escultor, haca diseos especiales para
escenarios de teatro, disfraces, para las bailarinas rusas, y, a parte, coleccionaba obras. Era un ser muy inteligente y
preparado, no slo en el arte de la pintura, sino que tambin tena una educacin universal. Fue el alma del fovismo
con su inclinacin a los matices, su juventud impetuosa y su febril perseverancia. Derain demostraba su receptividad
al nuevo dogma de forma a travs del color admirando a Vincent Van Gogh y a Paul Czanne. Realiz una serie de
pinturas de este estilo, primero en Collioure, en 1905, y luego en Londres en 1906, entre las que pint Una Esquina
de Hyde Park, El Puente de Westminster y El London Bridge. A principios de 1908, sin razn ni explicacin,
destroz sus obras, y se dedic a pintar paisajes similares a los de Czanne. Por un corto intervalo se inclin por el
estilo cubista. Despus de la Primera Guerra Mundial, Derain se decant por el dibujo clsico, motivo por el que
segua con esmero los esbozos de Camille Corot, y consigui asimismo una obra considerable. Pintor controvertido y
muy famoso en vida, su obra atraves por varios periodos muy diferentes entre s y fue luego criticado por su
regreso a formas pictricas consideradas "tradicionales" y acusado de colaboracionismo durante el rgimen de la
Francia de Vichy.

Gino Severini (Cortona, 7 de abril de 1883 Pars, 26 de febrero de 1966), fue un pintor italiano y uno de los lderes
del movimiento futurista.

Vida y obra

Gino Severini supo unir ciencia y arte, rigor constructivo y fantasa inventiva, consiguiendo la ms completa felicidad
expresiva cuando, entre los aos 1910 y 1915, conect los valores dinmicos del futurismo con los constructivos del
cubismo. Fue Giacomo Balla, en Roma, quien le introdujo en la pintura divisionista, tendencia que continu en Pars
a partir de 1906. All tuvo contacto con los principales pintores cubistas: Pablo Picasso, Georges Braque, Lino Enea
Spilimbergo y Juan Gris, participando en el desarroll de ese movimiento, llegando a teorizar incluso sobre l en su
obra Del cubismo al clasicismo, de 1921.

En 1910 firm el Manifiesto de la Pintura Futurista, consiguiendo que se adhirieran al mismo los pintores Umberto
Boccioni y Carlo Carr. En 1912 organiz la primera Muestra de los Futuristas.

Entre los aos 1924 y 1934, tras una crisis religiosa, se dedic a la pintura sacra, realizando numerosas obras para
iglesias, sobre todo suizas. Su obra es una visin caleidoscpica en la que se funde presente y pasado, espacio y
tiempo, consiguiendo as una fiesta de luces y colores.

Ren Franois Ghislain Magritte (21 de noviembre de 1898, en Lessines, Blgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas,
Blgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imgenes, pretenda con su
trabajo cambiar la percepcin precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su
entorno.

Magritte dot al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imgenes ambiguas y su significado
denotado a travs de palabras, poniendo en cuestin la relacin entre un objeto pintado y uno real.

Man Ray, seudnimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - Pars, 18 de noviembre de 1976) fue
un artista modernista estadounidense que pas la mayor parte de su carrera en Pars (Francia). Fue un importante
contribuyente a los movimientos dadasta y surrealista, a pesar de que sus vnculos con cada uno eran informales. l
era conocido en el mundo artstico por su fotografa avant-garde, y tambin fue un reconocido fotgrafo de retratos.

Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967) fue un pintor estadounidense,
clebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contempornea. Se le considera uno de
los pintores de la escuela Ashcan, que a travs de Arshile Gorky llev al expresionismo abstracto posterior a la
Segunda Guerra Mundial.

Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech, marqus de Dal de Pbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibdem, 23 de
enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escengrafo y escritor espaol del siglo XX. Se le considera uno de
los mximos representantes del surrealismo.

Salvador Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus habilidades pictricas se suelen
atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista. Tambin fue un experto dibujante.23 Los recursos
plsticos dalinianos tambin abordaron el cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas
colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y
palpable al primer contacto, que en realidad era muy eclctico y que succion de innovaciones ajenas. Una de sus
pinturas ms clebres es La persistencia de la memoria, realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al narcisismo y la megalomana, cuyo
objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos,
que rechazaban sus conductas excntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que su
produccin artstica.4 Dal atribua su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasin por el lujo y su
amor por la moda oriental a un autoproclamado linaje arbigo,5 que remontaba sus races a los tiempos de la
dominacin rabe de la pennsula ibrica.
Max Ernst (Brhl, Alemania, el 2 de abril de 1891 - Pars, Francia, el 1 de abril de 1976) fue un artista alemn
nacionalizado francs considerado figura fundamental tanto en el movimiento dad como en el surrealismo. A lo
largo de su variada carrera artstica, Ernst se caracteriz por ser un experimentador infatigable, utilizando una
extraordinaria diversidad de tcnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para
expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueos y la imaginacin.

Pablo Ruiz Picasso (Mlaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor espaol,
creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado desde el gnesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos
movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de
su tiempo. Sus trabajos estn presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems, abord
otros gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin de libros, la escultura, la cermica y el diseo de escenografa
y vestuario para montajes teatrales. El crtico de arte y coleccionista Christian Zervos reproduce en su catlogo ms
de 16 000 obras de Picasso.

En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de Espaa y del
Partido Comunista Francs hasta su muerte, acaecida el 8 de abril de 1973 a los 91 aos de edad, en su casa llamada
Notre-Dame-de-Vie,45 situada en Mougins (Francia). Est enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues
(Bouches-du-Rhone).

Andr Breton (Tinchebray, 19 de febrero de 1896 - Pars, 28 de septiembre de 1966) fue un escritor, poeta,
ensayista y terico del surrealismo, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento
artstico.

Marcel Duchamp (AFI masl dy) (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968)
fue un artista y ajedrecista francs. Especialmente conocido por su actividad artstica, su obra ejerci una fuerte
influencia en la evolucin del movimiento dada en el siglo XX. Al igual que el citado movimiento, abomin la
sedimentacin simblica en las obras artsticas como consecuencia del paso del tiempo y exalt el valor de lo
coyuntural, lo fugaz y lo contemporneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creacin artstica como
resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formacin, preparacin o talento.

Hans (Jean) Arp (16 de septiembre de 1887- 7 de junio de 1966) fue un escultor, poeta y pintor francoalemn. Fue
uno de los fundadores del movimiento conocido como Dadasmo. Escultor, pintor y poeta francs. Naci el 16 de
septiembre de 1887 en Estrasburgo. Entre 1905 y 1909 curs estudios de arte en Weimar y en la Academia Julian de
Pars.

En 1912 conoce a Paul Klee y se une, por poco tiempo, al grupo conocido como Blaue Reiter (El Jinete Azul). En 1914,
vuelve a Pars donde entabla amistad con artistas como Picasso, Jacob, Modigliani y Delaunay.

La obra de Arp durante esos aos (1915-1916) estuvo dedicada a los tapices de motivos angulares y totalmente
abstractos, as como a los dibujos. Al estallar la Primera Guerra Mundial se traslada a Zurich donde en 1916 funda el
movimiento dad. En 1917 transform su estilo artstico hacia una abstraccin de formas curvilneas que caracteriza
su obra posterior, la ms conocida actualmente.

Liubov Serguievna Popova (en ruso, ), nacida en Ivnovskoie, no lejos de Mosc (6 de

mayo de 1889 - 25 de mayo de 1924), fue una pintora rusa asociada a las vanguardias de la poca revolucionaria
(constructivismo sovitico, suprematismo y cubofuturismo).1 Se distingui por sus composiciones arquitectnicas, y
ente sus principales influencias estuvo Malvich. Perteneci a un ambiente artstico en el que destac un notable
grupo de pintoras, como Natalia Goncharova, Olga Rzanova, Varvara Stepnova y Aleksandra Ekster (en:Aleksandra
Ekster).

Sus primeras obras fueron pintura de paisaje y dibujos de figuras humanas (1908-1912). A partir de 1913 y hasta
1915, pinta desnudos y retratos cubofuturistas (Desnudo cubista, 1913), una serie de naturalezas muertas con
tcnica de collage y uso del relieve (esculto-pintura), cartas pintadas y materiales diversos (Naturaleza muerta
italiana, 1914). En 1916 comienza una reflexin sobre la presencia o ausencia del objeto, hacia la no-objetividad.
Compone telas suprematistas, donde mezcla color, volmenes y lneas (serie de Pictorales arquitectnicos, 1916-
1921), donde formas geomtricas se imbrican unas en otras y crean una organizacin de los elementos, no como
medio de figuracin, sino como construcciones autnomas. En 1921, firma un manifiesto para el abandono de la
pintura de caballete2 y declara que "la organizacin de los elementos de la produccin artstica debe volver a la
puesta en forma de los elementos materiales de la vida, es decir, hacia la industria, hacia lo que llamamos la
produccin". Bajo estos principios estticos, y junto con Aleksandr Rdchenko, participa en la exposicin 5x5=25 en
Mosc.

Aleksandra Aleksandrovna Ekster (en ruso, , en ucraniano,

; 18 de enero de 1882 17 de marzo de 1949), tambin conocida como Alexandra Exter, fue
una artista rusa2 pintora (cubofuturista, suprematista, constructivista y diseadora de estatura internacional que
dividi su vida entre Kiev, San Petersburgo, Mosc, Viena y Pars.

Natalia Sergyevna Goncharova (en ruso ; 4 de junio de 1881 - 17 de octubre de

1962), fue una prominente pintora rusa del cubo-futurismo, una de las corrientes de la vanguardia rusa.

Goncharova naci en el pueblo de Ladzhino, cerca de Tula, Rusia en 1881. En 1900 conoci a Mijal Larinov y
form una relacin de por vida con l.

Estudi escultura en la Escuela de arte, escultura y arquitectura de Mosc, pero comenz a pintar en 1904. Se inspir
en los aspectos primitivos del arte folclrico ruso e intent reflejarlos en su propia obra, incorporando elementos
fauvistas y cubistas. Junto a Mijal Larinov desarroll el rayonismo. Fueron los padres del avant-garde ruso pre-
revolucionario, organizando la exposicin La cola del burro de 1912 y exponiendo con Der Blaue Reiter en Mnich el
mismo ao. Natalia Goncharova. Autorretrato (1907)

La cola del burro se concibi como una ruptura intencionada con la influencia del arte europeo y el establecimiento
de una escuela independiente rusa de arte moderno. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es evidente en las
ltimas obras de Goncharova. Inicialmente preocupada por los iconos y el primitivismo del arte folclrico ruso,
Goncharova se hizo famosa en Rusia por su obra futurista, como El ciclista y sus trabajos rayonistas posteriores.
Como lderes del Futurismo de Mosc, organizaron charlas provocativas, del mismo modo que sus homlogos
italianos. Goncharova tambin se haba dedicado al diseo grfico, habiendo escrito e ilustrado un libro en estilo
futurista. Goncharova fue miembro del grupo avant-garde Der Blaue Reiter desde sus comienzos en 1911.

En 1915 comenz a disear trajes de ballet y decorados, en Ginebra. En 1919, Mijal Larinov y Natalia Goncharova
se salen de la asociacin Sota de Diamantes, debido a la excesiva atencin que se le presta al arte occidental en
detrimento de las innovaciones rusas; organizan su propia exposicin con varios simpatizantes, la titulan La Cola de
Burro y participan, entre otros, Kazimir Malvich, Tatlin y el recin llegado Marc Chagall.