Вы находитесь на странице: 1из 80
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1

НОВОСТИ

НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1

Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004)

НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1
НОВОСТИ Журналу Гитаристъ 100 лет (1904-2004) ГИТАРИСТЪ №2 2004 1

ГИТАРИСТЪ №2 2004

1

НОВОСТИ 100 лет журналу ГИТАРИСТЪ Ж елание российских гита- ристов
НОВОСТИ 100 лет журналу ГИТАРИСТЪ Ж елание российских гита- ристов

НОВОСТИ

100 лет журналу ГИТАРИСТЪ

Ж елание российских гита- ристов иметь собствен-

ный журнал было всегда. Ещё в конце XVIII века в Рос- сии стали выходить журналы, в которых печатались ноты для

гитары. Сначала этим делом за- нимались иностранцы, приехав- шие в Россию, а чуть позже - и русские люди. Первый журнал

в России, посвящённый гитаре,

где печатались статьи о музыке, биографии гитаристов и нотное приложение, начал выпускать- ся в 1904 году. Деньги (2000руб.) на издание этого журнала Вале- риану Русанову дал флигель-адъ- ютант Николая II Сергей Густа- вович фон-Струве (1881–1915). Первый номер журнала «Гита- ристъ» вышел в январе 1904 года, и главным редактором и издателем этого журнала стал Валериан Русанов (1866–1918). Журнал с нотным приложением выходил ежемесячно с 1904 по 1906гг. Далее произошли измене-

ния, и, как у нас сейчас говорят, сменился учредитель издания. Если сначала журнал печатался

в Москве, то потом он стал печа-

таться в Тюмени у господина А. Афромеева (1968–1920). В. Русанов продолжал пи- сать статьи для журнала и ка- кое-то время оставался главным редактором. С 1907 по 1910 гг. журнал стал выходить под назва- нием «Музыка Гитариста», а на нотном приложении к журналу так и писалось: «Бывший «Гита- ристъ». С 1911 по 1914 гг. журнал стал выходить под названием «Ак- корд», на нотном приложении к которому писалось «Бывший Музыка Гитариста». С началом Первой мировой войны издание журнала было приостановлено, и где- то в 1918 году Афромеев попытался восстановить журнал,

но не смог: страна по- тонула в кровавых со- бытиях, нотопечатню национализировали, а нотные издания в пе- риод бумажного голода (1919–1920) были пере- работаны на бумагу. Далее ученик и со- ратник В.Русанова Владимир Машкевич (1888–1971) пытался вместе с М. Папчен- ко (1888–1971) в 1921–1925гг. издавать журнал «Гитара и Ги - таристы» полукустарным спо- собом в городе Грозном. Но издание журнала не оправдало надежд издателей, к тому же его запретили к печати за статью В.Машкевича «За десять лет», в которой критиковалась заметка «Свердловия», напечатанная в газете «Известия» (1923г. №133, 17 июня). Потом последовала

череда таких событий, при кото- рых о самостоятельном издании журнала было даже страшно по- думать.

В 1957 году в г.Орджоникид-

зе (Северо-Осетинская АССР) В.Мусатов (1903–1991) выпу- стил типографским способом «Бюллетень» североосетинско- го общества любителей гитары, но вскоре после этого общество и журнал были закрыты. В 1981 году в г. Горьком (Нижний Новгород) В.Агапов (1949), преподаватель кружка гитаристов Дома культуры ра- ботников торговли, стал выпу- скать самодеятельным способом на пишущей машинке журнал «Гитаристъ». В 1989–1990гг. в издательстве «Музыка» ( г.Москва) тиражом 14000 экз. было издано два «Му- зыкальных альманаха Гитара» под редакцией А.Ларичева и Е.Назарова.

А.Ларичева и Е.Назарова. В.Русанов В 1991г. после падения

В.Русанов

В 1991г. после падения ком-

мунистического режима, откры- лись новые возможности для издателей. Появилось сразу не- сколько изданий, посвящённых

гитаре, это «Гитарист»(1992г.) в издательстве А.Торопова , «Мир гитары»под редакцией Ирины Бельской, Российский Альма- нах под редакцией В.Устинова и А.Ольшанского.

В 1993г. в Москве выходит

первый, официально зареги- стрированный в Министерстве печати и информации журнал «Гитаристъ», который явился

преемником старого журна- ла «Гитаристъ» 1904г. Первый номер, на обложке которого находился портрет первого ре- дактора журнала «Гитаристъ» Валериана Русанова, был по- свящён истории создания доре- волюционного журнала. В 2003 году новому журналу Гитаристъ исполнилось 10 лет, а с момен- та выхода первого номера жур- нала 1904 года прошло 100 лет. Так что мы вправе считать, что журнал «Гитаристъ» в 2004 году может праздновать 100-летие с момента выхода первого номера журнала.

Главный редактор журнала «Гитаристъ» Москва 2004г. Валерий Волков.

2

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОВОСТИ Журналы и альманахи, повящённые классической гитаре,
НОВОСТИ Журналы и альманахи, повящённые классической гитаре,

НОВОСТИ

НОВОСТИ Журналы и альманахи, повящённые классической гитаре,
НОВОСТИ Журналы и альманахи, повящённые классической гитаре,
НОВОСТИ Журналы и альманахи, повящённые классической гитаре,

Журналы и альманахи, повящённые классической гитаре, выходившие у нас в стране

классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3
классической гитаре, выходившие у нас в стране ГИТАРИСТЪ №2 2004 3

ГИТАРИСТЪ №2 2004

3

НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОВОСТИ

НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

Российские гитаристы на CD

НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОВОСТИ Российские гитаристы на CD 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

4

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОВОСТИ С 22 по 27 марта 2004 года в Москве в Концертном зале Детской
НОВОСТИ С 22 по 27 марта 2004 года в Москве в Концертном зале Детской

НОВОСТИ

С 22 по 27 марта 2004 года в Москве в Концертном зале Детской школы искусств имени Е.Ф.Светланова прошел Второй Московский открытый конкурс молодых гитаристов имени А.М.Иванова-Крамского. В конкурсе приняли участие свыше 50 исполнителей в трех категориях: младшей — от 10 до 12 лет, старшей — от 13 до 15 лет, юношеской — учащиеся школ старше 16 лет и студенты 1-2 курсов музыкальных училищ и колледжей. Жюри под председательством профессора Н.А.Комолятова проделало трудную работу по выявлению лучших. На второй тур было допущено 10 участников в младшей категории, 8 — в старшей, 6 — в юношеской. По результатам конкурса лауреатами в младшей категории стали Кузнецова Алина (1 премия, Серпухов), Бескаравайный Алексей (2 премия, Москва), Волков Денис, Гусев Степан, Комиссарова Екатерина (все 3 премия, Москва); в старшей категории — Яблокова Олеся (1 премия, Протвино), Лейбов Алексей (2 премия, Москва), Кондаурова Марина (3 премия, Москва), Спиридонова Алина (3 премия, Москва). В юношеской категории 1 премия не была присуждена, а лауреатами стали студенты Музыкального колледжа МГИМ имени А.Г.Шнитке Загуменников Дмитрий (2 премия) и Евтехов Дмитрий (3 премия). Диплом в младшей группе получил Комаров Александр (Москва). Приз за лучшее исполнение произведения А.Иванова-Крамского был вручен Кузнецовой Алине, за лучшее исполнение произведения Ф.Тарреги — Гусеву Степану. V&K

Беседа в редакции

Валерий Волков: Приносим свои извинения за накладку, которая произошла в прошлом выпуске журнала «Гитарист» относитель- но II юношеского конкурса име-

ни А.М. Иванова -Крамского.

но II юношеского конкурса име- ни А.М. Иванова -Крамского.

Н. Иванова - Крамская: И в первую очередь - это вина моя. Слишком тя- жело мне было писать после всего, что произошло. Многие знают, что с 1987 до 2004 - в самые тяжелые годы для страны, когда не было и не могло быть никакой поддержки, я организовала и провела 17 фести- валей гитарной музыки имени А.М. Иванова-Крамского, 4 конкурса ис- полнителей, в том числе, « Гитара в ансамбле ХVI-ХХI вв». В эти же годы я написала книгу о жизни и творчестве А.М.Иванова-Крамского, вышли мои Программы для ВУЗов и училищ по классу гитары, в 1995 году организо- вала «Классический ансамбль гита- ристов», который успешно выступает по сей день. В 2000 г., когда ко мне обратился директор школы искусств С.И. Рязанцев с просьбой об ор- ганизации I юношеского конкурса учащихся классов гитары имени А.М. Иванова-Крамского, я поддержала его инициативу. Конкурс состоялся и с успехом прошел в его школе. Пред- ставьте себе, что я могла пережить, когда случайно узнала, что второй юношеский конкурс будет проходить под председательством Н.А. Комо- лятова. Меня никто не предупре- дил, не позвонил. Мало того, мне было сказано, что я не имею права распоряжаться именем своего отца. Тогда я забила тревогу. Предатель- ства от тех, кого знала десятки лет, терпеть не желала. Много раз я зада- вала себе вопрос: «А где же эти люди были в 80-90-х годах, когда не было ничего!?» Теперь, когда появилась материальная поддержка, можно просто так взять уже наработанное, выстраданное

В.В.: К счастью, все сложилось удачно, II юношеский конкурс состоялся. И чтобы завершить это, мягко говоря, «недораз- умение» хотелось от вас услы-

шать впечатления о конкурсе.

умение» хотелось от вас услы- шать впечатления о конкурсе.

Н. И.-К.: Очень жаль, что конкур-

сы имени моего отца начинаются с подобного рода «недоразумений».

В.А.Кузнецов - один из членов жюри

- представил вам сообщение о ре-

зультатах конкурса, а мне еще раз приятно поздравить юных лауреатов

и их преподавателей, которые славно потрудились. Говоря о конкурсе, хотелось бы обратить внимание на репертуар конкурсантов. Удивляли некоторые программы участников, составлен- ные без всякой ответственности. Подготовка и участие в конкурсе

- это очень важный период работы

в жизни будущего музыканта. Под-

бор программы должен быть особо тщательным. На конкурсах обычно

учитывается все: точное выполнение конкурсных требований, исполнение произведений разнообразных форм

и стилей. Особо обсуждаются звуко-

вые качества исполнителя, владение приемами и многое другое. Однако жюри часто отмечало од- нообразие в составлении программ,

в которых звучали малоинтересные

произведения. Иной раз программа совершенно не отвечала требова- ниям конкурса. Волнует и то, что многие произведения встречались у большого числа исполнителей. Это говорит либо о скудных знаниях репертуара, либо о том, что препо- даватель, не имея выбора в личной библиотеке, не потрудился поискать нужного материала. Особо хочется обратить внима- ние на некачественный звук многих участников конкурса. Много раз мы встречались с се- рьезными недостатками постановки рук, посадки. Конечно, можно пере- числять многие и многие недостатки. Я остановилась на основных. Но в целом радует, что гитарное исполнительство двигается. Не се- крет, что в музыкальных школах, учи- лищах и ВУЗах отборочный конкурс в класс гитары очень высокий.

В.В.: Наталия Александровна, вы говорили, что были недовольны репертуаром гитаристов. Рас- скажите о сборниках « Уроки ма- стерства», которые сейчас выпу-

скает издательство «Классика».

ма- стерства», которые сейчас выпу- скает издательство «Классика».

Н. И.-К.: В 2004 году вышли две те- тради из шести, составленные мной для классов гитары ДМШ и ШИ по

следующим разделам: 1 тетрадь - Этюды. Полифония. Пьесы. 2 те- традь - Крупная форма. Ансамбли

(для младших классов) 3 и 4 тетради, которые выйдут из печати к ноябрю 2004 г., по тем же разделам для средних классов музыкальных школ, 5 и 6 тетради - для старших классов. Таких сборников для юных гита- ристов составлено много. Поэтому я хотела решить принципиально новую

задачу. Основу каждой тетради со-

ставляют оригинальные произведе- ния для гитары по всем разделам.

В настоящее время желающие могут

приобрести «Уроки мастерства» 1 и 2 тетради в нотных магазинах. Вторая цель, которую я пресле-

дую, - это знакомство с малоизвест- ным репертуаром и именами авто- ров, незаслуженно забытых. Поэтому в каждой тетради вы найдете краткие сведения о композиторе.

Наконец, то о чем я мечтала многие годы, постепенно трогается

с места. В этом году Издательский

Дом «Композитор» начал работу над изданием «Коллекции нот Наталии Ивановой-Крамской» - Ансамбли. «Золотой век гитары». Здесь вы най-

дете не только гитарные дуэты, трио, квартеты, но и гитару с фортепиа- но, флейтой, клавесином, органом, скрипкой, альтом, голосом; гитару

с трио, квартетами и квинтетами

струнных и духовых инструментов.

В каждый том «Золотой век гитары»

будут включены только ОРИГИНАЛЬ- НЫЕ ансамбли (более 100), многие из которых появятся на свет впервые. Все они будут перепечатаны с нот ХIХ столетия. Уверена, что ожидаемые сборни- ки пополнят репертуар не только уча- щихся школ, студентов музыкальных училищ и ВУЗов, но и значительно расширят программы концертантов многих специальностей.

В.В.: «Классический ансамбль гитаристов», которым вы ру- ководите, принимал участие в Музыкальном фестивале, ко-

в Музыкальном фестивале, ко- торый организует Фонд Ирины
торый организует Фонд Ирины

торый организует Фонд Ирины

Константиновны Архиповой.

торый организует Фонд Ирины Константиновны Архиповой.

Н. И.-К.: Да. Я с большим уважением всегда отношусь к деятельности Ири- ны Константиновны, которая является Президентом «Международного со- юза музыкальных деятелей». И.К.Ар- хипова и Митрополит Волоколамский и Юрьевский Питирим в 1991-1992 гг. поддержали мою инициативу по проведению первых конкурсов и фе- стивалей в Москве. Концерты тогда проходили в Рахманиновском и Ко- лонном зале. Конечно, я с радостью согласилась на предложение принять участие в фестивале искусств «Музы- кальные вечера на Селигере».

В составе нашей группы были гитаристы, лауреаты международных конкурсов, Владислав Домогацкий, Михаил Корнишин, Виктория Нале- това, Дмитрий Бородаев, а так же Анна Суслова (фортепиано) и Кирилл Кравцов (скрипка). Мы приехали в Осташково, кото- рое расположено на озере Селигер. Концерты фестиваля проходили в зале Вознесенской церкви. Зал был переполнен, концерт шел около 3-х

часов. Слушатели не отпускали нас со сцены и аплодировали стоя И еще об одном приятном собы- тии мне хотелось рассказать. Воспи- танник моего класса Сергей Дунаев учится в Высшей школе имени Ф.Листа в Германии, в городе Ваймаре, у известного музы-

канта, исполнителя, профессора Мо- ники Рост (возможно, многие помнят

гитарный дуэт Моники и Юргена Рост). 30 июня в одном из концерт- ных залов Берлина состоялся инте- ресный концерт, где прозвучали про- изведения для гитары композиторов - женщин. Сергей Дунаев исполнял одно из труднейших произведений на темы Беллини Эмилии Джулиа- ни-Гульельми (1813-1840), дочери М.Джулиани.

В.В.: В заключение нашей бе- седы, Наталия Александровна, хотел бы

В.В.: В заключение нашей бе- седы, Наталия Александровна, хотел бы вас поздравить с днем рождения и 45-летием творче-

ской деятельности.

поздравить с днем рождения и 45-летием творче- ской деятельности.

ГИТАРИСТЪ №2 2004

5

  НОВОСТИ   М о л о д ы е г и т а р
  НОВОСТИ   М о л о д ы е г и т а р
 

НОВОСТИ

 

М

о

л

о

д

ы

е

г

и

т

а

р

и

с

т

ы

р

о

с

с

и

и

Дмитрий Родичев

Для классической гитары XX век был веком не- бывалого рассвета. Уровень исполнительства на гитаре в мире за это время достиг совершенства.

Теперь можно с уверенностью заявить о том, что на рубеже двух последних веков в различных городах России появились классические гитаристы нового поколения, мастерство которых не уступает со- временному международному уровню. К таким ис- полнителям относится молодой гитарист из Санкт- Петербурга Дмитрий Родичев. Его творческий путь не является ординарным и представляет большой интерес особенно для людей серьезно занимаю- щихся классической гитарой. Дмитрий Родичев родился 9 февраля 1984 г. в Санкт-Петербурге. Гитарой начал заниматься позд- но с 11 лет, поступив во Всеволожскую Детскую Музыкальную Школу.

С 1996 года, т.е. с 12 лет Дмитрий с большим

успехом принимает участие и занимает призовые места на различных конкурсах, как в России, так и за рубежом. На его счету победы в 40 конкурсах, около 10 из которых международные. Наиболее крупные из них: Пловдив, Болгария 1998; Москва, им. Андреева, 1999; Санкт-Петербург, им. Андрее- ва, 1998, 2000; Крыница, Польша, им. Ч. Дроздеви- ча 2000, 2002; Фельберт, Германия, им. А. Сеговии 2000, 2002; Мехико, Мексика, им. М. Понсе 2002. В 15 лет Дмитрий дал свой первый в жизни соль- ный концерт, программа которого была составлена целиком из произведений выдающегося латиноаме- риканского гитариста и композитора А. Барриоса. Исполнительская манера Дмитрия отличается всегда врожденной интеллигентностью, красивым объемным, сильным и богатым звуком, огромным разнообразием тембров, безукоризненной техни- кой игры и, конечно, утонченной и глубоко проду- манной фразировкой. Музыкант умеет в совершен-

стве контактировать с залом на уровне эмоций, т.о. имеет редкую способность «держать зал».

С точки зрения педагогики такой результат явля-

ется заслугой не одного преподавателя, а коллек- тивным творческим процессом. Первым педагогом Дмитрия был известный пре- подаватель гитары Санкт-Петербурга Алексей Алек- сеевич Хорев. Именно А.А. Хорев привил у Димы

любовь к гитаре и к музыке, заложил основу техни- ческого совершенства будущего лауреата, направил своего ученика на серьезную работу, определил его первые шаги на пути к победам в конкурсах. Параллельно с работой над гитарной техникой Дмитрий под руководством еще одного талантли- вого петербургского педагога Александра Никола- евича Князева изучает музыкально-художествен- ную сторону исполнительства на основе анализа музыкального произведения, учится работать над фразировкой, над средствами музыкальной выра- зительности, над формой, образом, стилем и т.д.

С 1998 года к наиболее сложным международ-

ным конкурсам Дмитрию помогает готовиться пе- дагог из Москвы Владислав Гурьевич Борисевич, который является единственным специалистом в России в области психологии применительно к гитаре. Изучая систему В.Г. Борисевича, которая основана на анализе психических процессов, про- исходящих при занятиях инструментом, Дмитрий разобрался в таких важнейших вопросах как работа над ощущениями и различными видами памяти, освоил законы логики, особенности контроля и мышления, а также приоритета рук и т.д. Он на практике использовал методы работы в этом на- правлении, т.к. без серьезного изучения этой об- ласти невозможно стать настоящим мастером. Т.к. очень важным условием в становлении насто-

условием в становлении насто- ящего музыканта является

ящего музыканта является общение, огромную роль в формировании Д. Родичева как виртуоза-гитариста исполнителя сыграло участие его в мастер-классах таких всемирно-известных гитаристов и музыкантов как Хоакин Клерч, Райнберт Эверс, Томас Мюллер Перинг, Жоран Дукич, Марко Тамайо, Джон Дюарт, Хорхе Морель, Антигони Гони, Виктор Козлов. За свои творческие достижения Дмитрий триж- ды удостаивался звания стипендиата Российской Федерации, а по результатам участия в трех по- следних международных конкурсах прошедших в 2002 году молодой маэстро был удостоен премии «Грант», учрежденной фондом культуры «Музы Санкт-Петербурга». За плечами Д. Родичева большая концертная практика. Он много выступает с концертами в раз- личных залах России, Польши, Белоруссии. Его игру можно услышать по радио и телевидению. Так, на- пример, в 1997 году на воронежском телевидении

показывали сюжет с его участием в связи с проведе-

нием фестиваля в Челябинске (2-е место), на немец- ком телевидении в 2002 (Фельберт), звучал также по петербургскому и челябинскому радио в 1997 г. Сейчас Д. Родичев является выпускником Санкт- Петербургского государственного университета культуры и искусств (класс преподавателя А.Н. Князева), в который он поступил сразу после окон- чания музыкальной школы.

В настоящий момент времени репертуар Дми-

трия очень обширен и включает в себя лучшие об- разцы мировой гитарной классики. Его концертные программы разнообразны и составлены из произве- дений композиторов различных эпох и стилей – от шедевров старинной музыки до сочинений наших современников. О музыкальных пристрастиях Дми- трия можно судить по следующему списку компози- торов, чьи произведения наиболее близки молодому

исполнителю: Д. Дауленд, И.С. Бах, Д. Скарлатти, М.

Джулиани, Н. Паганини, Ф. Таррега, Ф. Морено-Тор- робо, А. Барриос, М. Понсе, Х. Родриго, Л. Брауэр, А. Пиацолла, С. Орехов, С. Руднев, В. Козлов, Д. Асимович.

В ближайшие творческие планы Дмитрия вхо-

дит, конечно, совершенствование своего исполни- тельского мастерства, концертная деятельность, а также участие в новых международных конкурсах. Не вызывает никаких сомнений, что именно с та- кой талантливой молодежью, как Д. Родичев связано будущее процветание российской гитарной школы.

В.Б. Котов Апрель 2004 г.

Ф е с т и в а л ь

прошедший в Калуге 24 – 28 мая, на этот раз был заметным событием в гитарной жизни России. Его торжественное открытие состоялось в Большом зале Калужского тракторного завода (КТЗ). Впервые любители музыки смогли услышать в жи- вом звучании исполнение самых известных концер- тов для гитары с оркестром Х.Родриго: «Фантазию для джентльмена», «Аранхуэс», «Мадригал» и « Ан- далузский концерт». С московским симфоническим оркестром «Русская филармония» под управлением молодого талантливого дирижера Алексея Шацкого (г. Москва) выступили солисты: Юлия Лонская (г. Минск), Дмитрий Илларионов, Александр Марты- нов, Дмитрий Татаркин, Евгений Нимеровский (г. Москва), Олег Акимов (г. Калуга). Можно сказать,

что этот концерт собрал лучших гитаристов России, известных своими успешными выступлениями в стране и за границей. Для студентки Минской кон- серватории Ю. Лонской это было первое выступле- ние с оркестром. Конечно, это обстоятельство не могло не отразиться на её выступлении. В её игре была некоторая скованность, технически не всё было сыграно безупречно, но обаяние молодости

и таланта способствовали успеху её выступления.

Все игравшие гитаристы показали себя опытными музыкантами, яркими исполнителями и прекрас- ными ансамблистами. Безусловно, самый большой успех выпал Д.Илларионову, как всегда великолеп- но в техническом отношении, артистично и темпе- раментно исполнившему «Аранхуэзский концерт».

Предполагалось, что он исполнит в этой программе

и «Русский концерт» И. Рехина, но он не был сы-

гран по причине … большого количества ударных в партитуре. От этой идеи организаторам пришлось оказаться, поскольку в концертах Родриго был толь- ко классический парный состав, но без ударных. Вместо этого были исполнены четыре фрагмента из балета И.Рехина «Марсий». Несмотря на непри- вычный для многих современный музыкальный язык этого сочинения, произведение было тепло встрече- но слушателями. В каком-то смысле это было хоро- шо и с точки зрения самой программы. Затем снова звучали концерты для гитары и симфонического оркестра Х. Родриго. А завершили этот вечер фраг- менты Концерта для гитары и струнных А. Виницкого в исполнении автора. Надо отдать должное коллективу симфонического оркестра «Русская филармония» и её дирижеру Алек- сею Шацкому за прекрасное выступление с очень сложной и разнообразной в стилистическом отно- шении программой, подготовленной специально для этого фестиваля. Безусловно, нельзя с благодарнос- тью не упомянуть и организаторов, осуществивших приглашение этого коллектива в Калугу. Можно ска- зать, что симфонический концерт стал важнейшим событием этого праздника гитары. С авторскими концертами, ставшими уже тради- ционными, на это раз выступили в Танеевском зале композиторы – гитаристы: Сергей Ильин (Санкт-Пе- тербург), Александр Сага (г. Иркутск), Сергей Руднев (г. Тула) с участием Владимира Митякова (г. Нижний Новгород), Игорь Шошин (г. Гомель, Беларусь). Мастер классы «Джаз-гитара» провели Александр Поздеев с участием Александра Андреева (г. Мо- сква) и «Фьюжн-гитара» — Темур Квителашвили (Грузия); Игорь Рехин познакомил собравшихся с несколькими уникальными видео –записями гитар-

6

ГИТАРИСТЪ №2 2004

« М и р г и т а р ы » ных концертов из своей

« М и р

г и т а р ы »

ных концертов из своей коллекции, а Хуан Франциско Ортис (Франция) говорил о знаменитом испанском по- эте Ф.Г.Лорке и играл его музыку и испанские народные песни. Первый вечерний концерт с уча- стием Хуана Франциско Ортиса, груп- пы «Maxis» (г. Москва) и известной фламенко-группы «Los De Moscu» был посвящен теме «Ритмы Испа- нии». Слушатели могли насладиться не только игрой солистов и ансам- блей, но и романтическими песнями и темпераментными танцами, а так же яркими костюмами исполнителей. Второй концерт носил интригующее название «Джаз и не только». В нём принимали участие различные соли- сты и коллективы: Витаутас Лабутис,

Леонидас Шинкаренко, Арвидас Иоф- фе (г. Вильнюс, Литва), Александр Ан- дреев и «Jazzatov Band» (г. Калуга), Темур Квителашвили (Грузия), Группа «New A» (г. Самара). Исполнители представили слушателям «коктейль»

с авторскими амбициями, грохотом

барабанов и часто… плохим вкусом. К сожалению, эта программа в худо- жественном отношении не оставила хорошего впечатления. Зато про- грамма, посвященная музыке эпохи барокко, с участием лют- нистки Татьяны Белькович (г. Минск), ансамбля старинной музыки «The Pocket Symphony» (руководитель

- Назар Кожухарь, г. Москва), ансам- бля ранней музыки «Insula Magica» (руководитель Аркадий Бурханов, г. Новосибирск) вызвала восторженные овации зала. Артистизм в сочетании

с изысканным вкусом и техническое

совершенство отличали выступления практически всех участников концер- та. Ансамбль из Новосибирска подго- товил уникальную в художественном отношении литературно - музыкаль- ную композицию «Воспоминания о Дании или 400 лет спустя в замке Гамлета», длящуюся без перерыва 45 минут! Поэзия В.Шекспира в со- четании с музыкой его эпохи в испол-

нении небольшого вокально-инстру- ментального ансамбля, в костюмах

с жабо и кринолинами произвела на

слушателей сильное впечатление. Это был и музыкальный театр, и камерный концерт, где лютня является главным инструментом, а импровизации на ней Аркадия Бурханова - органичны- ми и наполненными музыкальными красотами. После этого концерта по- нимаешь, что хорошая музыка и хоро- шее исполнение – это эстетическое наслаждение и огромная радость! Стоимость билетов на вечерние кон- церты 24 — 27 мая была от 50 до 120 рублей, что сегодня вполне доступно

большинству, о чём свидетельствовал почти всегда заполненный зал. Закрытие фестиваля состоялось во Дворце культуры «КТЗ». Для организа- торов это был, как мне показалось, са- мый напряженный день. Специальный гость фестиваля — суперзвезда Эл Ди МЕОЛА (Америка) по «техническим причинам» никак не мог доехать до Калуги. Были проданы почти все биле- ты. На Гала-концерт в ДК КТЗ 28 мая они были от 300 до 1000 рублей! Но цены не отпугнули калужан. Все ждали вестей, ведь при переполненном зале концерт не начинался уже около часа или чуть больше. В напряжении была

и администрация. Наконец стало из-

вестно, что ОН едет и концерт начал- ся, правда, с опозданием на полтора часа! Известные рок - группы Ивана Смирнова и Романа Мирошниченко (г. Москва) «отработали» свою программу

под страшным прессингом дефицита времени. Не успев приехать в Калу- гу, Эл Ди Меола … уже опаздывал на

самолёт! К задержке концерта добав- лялись разные технические проблемы с подключением гитары суперзвезды, расстановкой микрофона, усилением

и т.д. И на сцене стали разыгрывать-

ся спектакли с менеджером, звукоре- жиссерами, организаторами. Я мог наблюдать эти сцены и за кулисами,

и из зала. А зал тоже был накалён до предела этим спектаклем! Наконец, все проблемы с микрофонами и ги-

тарой маэстро были как - то решены,

и концерт Эла начался к всеобщему

облегчению. Да, это прекрасный гита- рист, виртуоз, легенда рок – музыки, и

для многих это была наивысшая точка фестиваля, кульминация праздника. И с этим нельзя не согласиться. Но, …если подумать о том, что на его го- норар, как мне сказал один знакомый, можно было бы пригласить десять симфонических оркестров, я бы выбрал второе. Впрочем, это моё част- ное мнение. Подводя итоги, можно сказать, что гитарный фестиваль в Калуге про- демонстрировал различные стили и способы игры на гитаре, он дал воз-

можность калужанам и гостям почув- ствовать разнообразный Мир Гитарной Музыки, он дал людям Радость. А зна- чит, правы были те многочисленные спонсоры, которые помогли состоять- ся этому празднику, творцом которого стал его артистический директор Олег Акимов. Будем надеяться, что гитар- ный фестиваль в Калуге и дальше бу- дет радовать нас своими интересными

и разнообразными программами. Игорь Рехин

НОВОСТИ

Звучат романсы и гитара

В июле в малом зале крымской госу-

дарственной филармонии в Симферо- поле с большим успехом прошёл вечер гитарной музыки и старинного русского романса, на котором выступили извест- ные в Крыму музыканты Генадий Пильч

(гитара) и Наталья Крет (лирико-драма- тическое сопрано).

В программу концерта вошли шедев-

ры русского романса и популярные пье- сы из сольного гитарного репертуара.

В этот вечер прозвучали как очень

известные романсы –“ Ямщик не гони лошадей” Я.Фельдмана, “Хризантемы” Н.Харито, “Гори, гори моя звезда” П. Булахова, так и редко исполняемые романсы –“Тебя любить, обнять, и пла- кать…” Н.Ширяева, “Жалобно стонет ветер осенний” Д.Михайлова и др. С особенным успехом были приняты

публикой премьерные романсы—“Не надо встреч” (музыка Г.Пильча, слова П.Германа) и “Вы значите так мно- го для меня”(музыка Г.Пильча, слова Т.Зыковой). Удивительный по красоте тембр голоса солистки Натальи Крет, её большое обаяние и артистизм, а также

гармоничное слияние голоса и прекрас- ного гитарного аккомпанемента, испол- ненного Геннадием Пильчем с большим вкусом и мастерством, неоднократно вызывали в зале продолжительные овации. Кроме вокальной музыки в програм- му этого вечера вошли ещё и шедев- ры гитарной музыки: ”Прелюдия №1”

Э.Вила-Лобоса, ”Арабское каприччио” и “Воспоминание об Альгамбре” Ф.Тарре- ги, а также вариации Геннадия Пильча на тему русской народной песни “Вот

русской народной песни “Вот Н.Крет и Г.Пильч мчится тройка

Н.Крет и Г.Пильч

мчится тройка почтовая” и несколько пьес латиноамериканских композиторов

- Х.Мореля, Х.Кардоссо, Э.Вила-Лобоса

и других, виртуозно и темпераментно

исполненных талантливым гитаристом. На бис музыканты с большой эмоци- ональной теплотой и яркой артистиче-

ской индивидуальностью исполнили “В час роковой” П.Булахова и ”Напоследок я скажу” А.Петрова. Хотелось бы надеяться на новые встречи с творчеством Натальи Крет

и Геннадия Пильча. Не так часто мож-

но слышать музыкантов такого уровня мастерства на концертных площадках Украины.

Анатолий Стоянов.

Школа им. А.М. Иванова-Крамского

В последнее время много страниц

нашей прессы посвящено развитию интеллектуальных способностей наших детей и подростков. Они не знают лите- ратуры, русской музыки, русской куль- туры. Ведется много споров, а реальных дел порой нет. Вот уголок Москвы, окраина Юго-За- пада - спальный район «Теплый Стан». Театры, концертные залы далеко, в центре. Музыкальная школа, таким об- разом, становится культурным центром большого района. Детская музыкальная школа им. А.М. Иванова-Крамского существует уже более 30 лет. Руководит школой Заслуженный работник культуры РФ Савицкая Н.Н. Поражает широта выбора музыкальных специальностей. Помимо традиционных - фортепиано, скрипка, аккордеон и т.д., есть редкие и един- ственные в Москве - класс окарины и класс колокольного звона. В школе мно- го хоровых коллективов, театральное музыкальное отделение, ансамбли и оркестры. Класс гитары в школе был, есть и будет всегда. Занятия ведутся на 6-ти и 7-ми струнной гитаре. Преподаватели -известные музыканты и исполнители, мэтры гитарной музыки: Н.И.Иванова- Крамская, А.В.Ширялин, Д.А.Березов-

ский, Б.А.Ким. Каждый - удивительная и своеобразная личность. Учащиеся школы участвуют в между- народных, всероссийских, городских и окружных фестивалях и конкурсах,

окружных фестивалях и конкурсах, становясь лауреатами и

становясь лауреатами и дипломантами. Наши гитаристы ежегодно принимают участие в конкурсах и концертах Межре- гионального благотворительного фонда «Новые имена». 27 августа в школе с большим успе- хом прошёл концерт Рейнского гитар- ного оркестра. Оркестр создан в 1983г. профессором Дитером Крайдлером (* в 1943), который является его руково- дителем. Интересен состав оркестра куда входят ударные инструменты, и электрогитара с акустическим басом.

В школе ведется работа по созданию музея гитары (к сожалению, в Москве он будет единственным). Постепенно формируется лекторская группа из преподавателей и учащихся школы. В ближайшем будущем на базе нашей школы плактируется создание Академии гитары.

Зам.директора школы - Н.Р.Самарская

гитары. Зам.директора школы - Н.Р.Самарская ГИТАРИСТЪ №2 2004 7

ГИТАРИСТЪ №2 2004

7

ИНТЕРВЬЮ 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004
ИНТЕРВЬЮ 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

ИНТЕРВЬЮ

8
8

ГИТАРИСТЪ №2 2004

ИНТЕРВЬЮ Интервью с А. Ольшанским Валерий Волков – Толя, с чего бы

ИНТЕРВЬЮ

Интервью

с А. Ольшанским

Валерий Волков – Толя, с чего бы ты

Валерий Волков – Толя, с чего бы ты

хотел начать наш разговор?

Валерий Волков – Толя, с чего бы ты хотел начать наш разговор?

Анатолий Ольшанский – С юбилея твоего журнала. В прошлом году ему, в новом вари- анте издания, исполнилось 10 лет. Если счи- тать от первого номера 1904 года, то сегодня журналу «Гитаристъ» – 100 лет. Я вспоминаю 1992 год. Мы встретились у меня дома: ты, Володя Устинов и я. Твоё предложение об издании гитарного журнала мы приняли даже с излишним энтузиазмом. Отчего в том же году успели выпустить Рос- сийский Гитарный Альманах. Через пару лет, как альтернативы твоему журналу, появились другие. Было понятно, что остаться мог толь- ко один. Тогда тебе удалось удержать на пла- ву своё издание, и сегодня ты успешно про- должаешь своё дело. Поздравляю!

В.В. – Спасибо. Да

Эти одиннадцать

лет были не одинаковыми. Был момент, когда мне показалось, что журналу не выжить. Но, слава Богу, всё обошлось, и теперь становится реальным выходить регулярно два раза в году. Ты и Володя Устинов были нашими зарубежными корреспондентами. Вы много времени провели на Западе. ГРАН гитара была вашей постоянной спутницей. Можешь

ли ты сейчас подвести какие-то итоги?

 

А.О. – В целом на глобальный проект наше- го инструмента ушло 10 лет. Итоги этих лет – не только ГРАН гитара. Скорее, она была как бы «золотым ключиком», открывшим нам как конкретные места, так и гитарный мир в целом. Вряд ли существуют такие гитаристы, которым довелось бы увидеть так много. Идея пропаганды нового инструмента застав- ляла нас бывать в самых «горячих» точках ги- тарной планеты. Поразительным было то, что средний уровень гитарной школы Европы был на много выше, чем у нас, а в Соединённых Штатах выше, чем в Европе. Особым местом была Испания – нестареющая родительница классической гитары. А вот по силе самород- ков, т.е. особо выделяющихся исполнителей, мы их превосходим. Но, правда, не всем им удаётся состояться в дальнейшем. Причина заключается в лучше организованном у них постобразовательном механизме, который у нас в стране только налаживается.

В.В. – А всё же, каков объём именно

В.В. – А всё же, каков объём именно

ГРАНовской деятельности?

В.В. – А всё же, каков объём именно ГРАНовской деятельности?

А.О. – Через наши руки прошло около 1700 ГРАН гитар. Представляешь, сколько време- ни ушло только на верчение колков

ушло только на верчение колков А.О. в коллективе Александры

А.О. в коллективе Александры Стрельченко

Александры Стрельченко А.О. с Владимиром Устиновым и

А.О. с Владимиром Устиновым и директором мюнхенского ГРАН-Цетра Кристианом Герштендорфом

Кристианом Герштендорфом А.О. и Вальтер Сойка, главный

А.О. и Вальтер Сойка, главный специалист по венской танцевальной музыке

по венской танцевальной музыке А.О. на концерте в Альте Опера с

А.О. на концерте в Альте Опера с Большим Донским Казачьим Хором

с Большим Донским Казачьим Хором А.О. с контр-ГРАН-гитарой мастера

А.О. с контр-ГРАН-гитарой мастера А. Козырева

В.В. – Это можно было бы занести в

В.В. – Это можно было бы занести в

книгу рекордов Гиннеса.

В.В. – Это можно было бы занести в книгу рекордов Гиннеса.

А.О. –

чество гитар, нами прослушанных детально, как на конкурсе, – тогда, может быть, и этот результат вошёл бы в книжку.

но я не могу назвать коли-

Жалко,

В.В. – И что ты можешь сказать после

В.В. – И что ты можешь сказать после

такого гигантского прослушивания?

– И что ты можешь сказать после такого гигантского прослушивания?

А.О. – В основном западные мастера реши- ли проблему громкости и баланса басов с верхами в инструментах. И это не у одного или десятка, а у большинства. Уровень их со- временных концертных гитар приблизился к коллекционным инструментам известных мастеров прошлого. У нас было с чем срав- нивать: гитара Рамиреса, на которой играл в последнее время Сеговия, и которая потом перешла к Кристоферу Паркенингу, имеюще- му всего 7 гитар семьи Рамирес. Но послед- нюю он хранит в сейфе, с ней и выезжает на отдельные концерты. Ещё одну уникальную гитару, мастера Флета, мы нашли в коллек- ции одного электронного магната в Лос-Ан- джелесе. Смешной дяденька. У него есть паренёк, который мотается по всему свету и выкупает уникальные гитары. Эта домашняя коллекция – что-то около сорока гитар – за- крыта для публики. Мы попали туда только благодаря нашему «золотому ключику». Так вот, эти редкие гитары действительно стоят в отдельном ряду. При этом, как бы они друг от друга ни отличались, в одном они были схожи, а именно: поразительно тонко реаги- ровали на нюансы звукоизвлечения.

В.В. – Насколько австрийская система профессиональной подготовки гитари- ста отличается от российской? Какие наиболее интересные идеи стоило бы

внедрить у нас?

 

Существуют ли какие-то специальные методы, технологии, о которых мы здесь не знаем, в подготовке гитари-

стов в Вене?

 
не знаем, в подготовке гитари- стов в Вене?   ГИТАРИСТЪ №2 2004 9

ГИТАРИСТЪ №2 2004

9

Я знаю, ты сейчас работаешь с учениками Во- лоди Устинова по
Я знаю, ты сейчас работаешь с учениками Во- лоди Устинова по

Я знаю, ты сейчас работаешь с учениками Во- лоди Устинова по какой-то своей новой мето- дике. Расскажи подробнее. А.О. – Уровень подготовки по специальности зависит от конкретного педагога. У меня своё, может быть слишком строгое, представление об учителях, и на мой взгляд, особо выдаю- щихся преподавателей гитары в Австрии нет. Из всех, кого я знаю за рубежом, выделил бы имя Анджело Джилардино. Уровень общей музыкальной подготовки у нас выше. Интерес для нас может представ- лять то, как именно функционирует процесс обучения у них. Возьмём венскую консерва- торию (по-нашему, это будет училище). На получение диплома тебе даётся временное пространство от 4-х до 6-ти лет. Есть воз- можность обучиться и за три года, если очень торопишься. По своему собственному усмотрению можешь сделать передышку на полгода. Реально также выбирать предме- ты, по которым ты будешь отчитываться или нет, то есть факультативно. Суди теперь сам, хорошо это или плохо. Похоже на конструк- тор, знакомый нам с детства, «Сделай сам». И если студент смышлёный, то он, увидев на горизонте великую фигуру, может сорваться за ним, в какую-нибудь Канаду или ещё куда, и поучиться там приватно. Из консерватории же его не выгонят. Преподавал я вынужденно только один год. У меня действительно выработался свой принцип общения с учениками. Назвать это методикой я побоюсь, на это надо положить годы. Я учу только музицированию, что для меня значит - свободно выражать на гитаре музыкальные образы. Умение ученика сходу, без нот, полнофактурно сыграть знакомую музыку и есть моя задача. В рамках интервью успею лишь представить начало моих заня- тий. 1-я струна – это мелодия, 2-я и 3-тья – аккомпанемент, и 6-я – бас. На открытых струнах это ми-минор. В двухдольном раз- мере вступают бас – аккомпанемент, и, если это звучит ровно, то к ним присоединяется мелодия четвертями, восьмыми, шестнадца- тыми. Во время передышки следует краткий экскурс в гармонию: тоника, субдоминанта, доминанта. Этими тремя аккордами можно аккомпанировать любой мелодии. Звучат примеры, шутки. Например: остальные 10 тысяч аккордов придумали издатели. Далее знакомство с ля-минором (субдоминантой), с прижатием трёх первых струн на 5-ом ладу и открытым басом на пятой струне. Упражнения те же, что и с ми-минором (тоникой). После отдыха показ си-септ аккорда (доминанты) с попытками взять его учеником. И, наконец, домашнее задание: сочинить пьесу на то- ническом аккорде ми-минор с диапазоном мелодии до 12-го лада. По тому, что про- демонстрирует ученик на следующий урок, я делаю соответствующие выводы и составляю индивидуальный план занятий.

В.В. – Наш журнал много писал о ГРАН

ИНТЕРВЬЮ

много писал о ГРАН ИНТЕРВЬЮ В. Устинов с ГРАН гитарой Пола

В. Устинов с ГРАН гитарой Пола Маккартни у могилы Бетховена

Маккартни у могилы Бетховена в центре А. Джилардино и В.

в центре А. Джилардино и В. Устинов

центре А. Джилардино и В. Устинов ГРАН гитара работы Геннадия

ГРАН гитара работы Геннадия Калабина

гитаре, но всё же, ты мог бы о ней рас-

гитаре, но всё же, ты мог бы о ней рас-

сказать всё самое существенное?

но всё же, ты мог бы о ней рас- сказать всё самое существенное?

А.О. – Появилась она на свет в виде шутки в моём отчётном концерте в 1987-ом году. Я тогда сам поставил дополнительные 6 колков на гитару «Музима». Не принял шутки только Устинов, сказав, что это серьёзно и может быть надолго. На этой гитаре 6 пар нейлоновых и ме- таллических струн. Металлические струны на нижней косточке утоплены на 2-3 милли- метра по отношению к нейлоновым. Правой рукой можно извлекать любые комбинации обоих типов струн, что и создаёт новое, отли- чительное от традиционных гитар звучание. ГРАН – это аббревиатура: Гитара Российская Акустически Новая. Предложил такое слово-

сочетание гитарный мастер Валентин Перфи- льев. Первая мастеровая ГРАН гитара была собрана Евгением и Андреем Ермаковыми в 1989 году. ГРАН имеет 5 патентов, в которых есть и имя Пола Маккартни. А впервые идею разнесения парных струн на разные уровни осуществил Антонио Страдивари на двух сво- их барочных гитарах. Весь 1990-ый год мы ездили с Володей по нашей стране с концертами и мастер-класса- ми. И убедились в состоятельности нового ин- струмента в гитарной среде: это не конкурент, а союзник. По аналогии: кларнет – саксофон. Сфера его применения та же, что и у традици- онных гитар: профессиональная и любитель- ская. Музыку можно исполнять любую. 6 последующих лет мы проводили по 8 месяцев за рубежом и 4 – дома. В резуль- тате ГРАН гитара была показана всем самым известным и выдающимся гитаристам мира, и оценена ими положительно. Заиграли на ней в России, Австрии, Германии, Бельгии, Испании, Израиле, Мексике и США. По- существу, на свой 10-ый год ГРАН гитара обжилась в музыкальном мире, и мы с Во- лодей закрыли глобальный проект популя- ризации этого инструмента и вернулись к нормальному образу жизни. Если кратко, то, пожалуй, всё.

В.В. – Да, но уж больно коротко о деся-

В.В. – Да, но уж больно коротко о деся-

ти-то годах жизни.

В.В. – Да, но уж больно коротко о деся- ти-то годах жизни.

А.О. – За эти годы я многому научился, в том числе и выражаться кратко, когда возникала такая нужда. Важно понимать изначальную, первичную суть вопроса или ситуации, смо- треть им в «корень», и тогда краткость в вы- ражениях появится сама собой. На эту тему – смешной случай. Мы летели с Володей в Москву из провин- ции. Впереди нас расположилась группа из- рядно подвыпивших отпускников. В какой-то момент им наскучило шуметь в креслах, и они начали метать косточки и огрызки в макушки впереди сидящих пассажиров. Если до этого их безрезультатно пыталась успокоить стю- ардесса, то на последнюю выходку появился разгневанный пилот. Но они абсолютно не понимали причины его гнева. Как вдруг, один из них перепуганным голосом завопил: «Ты чё здесь делаешь! А рулит-то кто?» Ты смеёшься. Да, это сейчас звучит как анекдот, но тогда, после этой фразы многие люди по-настоящему испугались появления в салоне жестикулирующего пилота. Вопивший - и есть пример того, когда «зрение в корень» берёт верх даже в помутившемся сознании.

В.В. – Расскажи, как ты начинал за- ниматься музыкой, это была сразу

В.В. – Расскажи, как ты начинал за- ниматься музыкой, это была сразу

гитара?

как ты начинал за- ниматься музыкой, это была сразу гитара?

А.О. – С 8 лет я учился на фортепьяно. На гитаре начал играть в кружке гитаристов с 12-ти лет и через несколько месяцев попал в ансамбль гитаристов, где и познакомился с Володей Устиновым. Эта встреча стала для меня решающей. Наша дружба продлилась

10

ГИТАРИСТЪ №2 2004

33 года. Всем значительным переменам в моей жизни я обязан ему. Вот

33 года. Всем значительным переменам в моей жизни я обязан ему. Вот уже 2 года, как его не стало. Его ученики и я собираем ар- хивы, хотим выпустить книгу, в которую вой- дут его методические материалы по гитаре и прозаическое сочинение «Роман с Гитарой». При жизни у него вышли поэтические циклы

в книгах «Максималисты I» и «Максималисты

II». А в этом году, в московском издательстве «ОГИ» вышел его роман «Сказки венского леса». Володя был поразительным психоло-

гом, невероятно быстро и точно определя- ющим характеры людей; много читающим и очень эрудированным человеком; музыкан- том с очень тонким слухом и изысканным вкусом. Учениками он обрастал быстро, не зависимо от географии. Впоследствии его школу мы стали называть «Частная Академия Устинова». Существовал даже диплом акаде- мии, получить который мог не всякий. Ну, а тогда мне надо было продолжить своё музыкальное образование в государ- ственном учреждении: я поступил в нашу че- лябинскую музыкальную школу и закончил её за 3 года. Там моим преподавателем гитары был Шариф Мухитдинов. Приучить ученика не бояться сцены была одна из тем его вос- питательной работы. Он пристраивал мои вы- ступления в любые программы, даже если это были народные гуляния на площади. Важно было набрать количество, как парашютистам прыжки, чтобы перейти в другую категорию. И постепенно я привык. Из тех сотен выступлений мне особенно запомнилось одно, очень комичное. Я дол-

жен был сыграть пьесу в перерыве концерта эстрадного оркестра в парке. Сцена была вы- сокой, я сидел у самого её края. Меня сразу приметили игравшие рядом два мальчика, и устроили между собой соревнование: кто первый попадёт камушком в дырку на гитаре. Я невольно стал третьим участником сорев- нования, отбивая летящие в гитару камушки. Пьесу я успешно отыграл, но по интерпрета- ции она получилась очень вольной. Вообще, я хочу отметить очень большой энтузиазм к гитаре в ту пору в Челябинске. Шариф Мухитдинов, Володя Устинов, Виктор Ковба, Леонид Павлюк – они были одной ко- мандой. Они и решали, куда мне надо было поступать после школы. Так был выбран Свердловск, в училище к Деруну. Но прежде я должен был поехать в Москву как ураль- ский шпион, чтобы под видом поступления в училище при консерватории – разузнать как можно больше о московской гитарной жиз- ни. Московское училище при консерватории было единственным в Союзе, где вступитель- ные экзамены проходили на месяц раньше, и это позволяло неудачникам попробовать себя

в тот же год в другом месте. Этот месяц и

предоставлялся мне на поиски контактов со столичными гитаристами. Я это и проделал. Отыграв вступительный экзамен, я сразу пошёл в общежитие собираться ехать домой,

ИНТЕРВЬЮ

понимая, что задача моего визита в столицу выполнена. Остановил мои сборы один из

коллег, Серёжа Наумов, сказав, что по спе- циальности я получил самый высокий балл, и мне надо явиться в училище к преподавателю Наталье Александровне Ивановой-Крамской. Сначала я позвонил Володе Устинову и сооб- щил о непредвиденной проблеме. Даже он не

сразу сообразил – что случилось

Так я стал

столичным студентом, уехав из своего родно- го города в 17 лет.

В.В. – И что же, тебя в этом училище обучили тому, чем ты в

В.В. – И что же, тебя в этом училище обучили тому, чем ты в последствии за-

нимался?

тебя в этом училище обучили тому, чем ты в последствии за- нимался?

А.О. – Конечно, не всему. В армии я вынужден был научиться играть на электрогитаре, Это была действительно нужда, а не тяга: после армии я вернулся в училище, и умение играть на ней дало мне возможность легко найти работу. Я работал в оркестрах московских те- атров. Это была хорошая практика для меня. Я воспитывал свой ансамблевый слух. Не всё давалось легко. Например, в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко шёл балет Слонимского «Степан Разин». Это 3 часа с двумя антрактами беспрерывной игры (не как в Оперетте) современной, многораз-

Оперетте) современной, многораз- А.О. и В. Устинов с Леоной Бойд на

А.О. и В. Устинов с Леоной Бойд на Беверли Хилс

с Леоной Бойд на Беверли Хилс в гостях у коллекционера самых

в гостях у коллекционера самых дорогих гитар мира

самых дорогих гитар мира А.О. с женой Александрой и дочкой

А.О. с женой Александрой и дочкой Катей

мерной музыки. Там было короткое гитарное соло, с которым я ни разу за год представле- ний не справился. Всего 2 такта на одиннад- цать восьмых, а в них септоль и квинтоль. Я уже и с дирижёром приватно репетировал, и музыканты, всяк по-своему, разъясняли мне

– но всё безуспешно. Наступал очередной

раз моего соло, струнная группа раздвига- лась, освобождая видимый коридор между мной и дирижёром, за моей спиной человек пять сочувствующих, и… очередной провал.

В тот год меня знали в театре абсолютно все. Балетные в перерыве специально спускались посмотреть на это «диво». Электрогитара помогла мне попасть в Москонцерт, но работал я дальше в нём 9 лет на классической гитаре в коллективе заслуженной артистки РСФСР Александры Стрельченко. Это были замечательные годы знакомства с огромной страной, зарубе- жьем, со спецификой функционирования концертных организаций и выдающихся лю-

Я познал свою профессию при-

менительно к жизни.

дей в них

В.В. – Бытует мысль о том, что про- фессиональное образование

В.В. – Бытует мысль о том, что про- фессиональное образование наклады- вает рамки на творческую инициативу. Можно ли найти некий компромисс в сегодняшней системе музыкального образования, которое будет обеспечи- вать учащихся знаниями, музыкальным репертуаром и техникой, позволяющей впоследствии перейти к любому дру- гому стилю игры, будь это джаз, рок или другие направления современной

музыки?

игры, будь это джаз, рок или другие направления современной музыки?

А.О. – Ты имеешь в виду определённую на- правленность, профиль образования? Ко- нечно, если будущий музыкант ещё не сфор- мировал своих вкусов, то ему будет нелегко уживаться с людьми, полученной им профес- сии, тогда как, вдруг, он почувствует тягу к другому делу. А, перейдя к нему, обнаружит несостоятельность своих желаний по необра- зованности. Что тут можно сказать? Возмож- но, начинать надо со всего, а позднее иметь возможность выбора – специализироваться.

Я решал «недобор» в своём образовании сам. Шесть лет я был увлечён электрогитарой. Подбирал с записей гитарные соло DEEP PU- RPEL, PINK FLOYD, QUEEN, «гонялся» за Бен- соном. Поразительным для меня оказалась интонация подтягивания струн. Она не укла- дывалась в знакомый мне полутоновый ряд. Повышение тона невозможно было записать нотами, поскольку величина эта была неулови- ма в числах, но являлась абсолютной для той или другой мелодии. Чуть меньше или больше

– и мелодия становилась корявой. Также и с

окончанием подтягиваемого звука: раньше или

Заметь, мальчишки, проводя-

позже и – нет

щие время после школы в музыкальных мага- зинах, все, как на подбор, одинаково хорошо делают эти подтягивания. Фразируют мелодии – не подкопаешься. При этом в консерватори-

– не подкопаешься. При этом в консерватори- ГИТАРИСТЪ №2 2004 11

ГИТАРИСТЪ №2 2004

11

ях они не обучались и, скорее всего, не будут. Обученный же в них
ях они не обучались и, скорее всего, не будут. Обученный же в них

ях они не обучались и, скорее всего, не будут. Обученный же в них гитарист, в массе своей, сыграть простой мелодии не может: ноты-то он играет те, но не в то время, не с той громкос- тью, вибрацией и паузами. Понятно, что люби- телю музыки больше понравится мелодия, сы- гранная мальчиком, потому что она звучит так, как она должна звучать, и этого можно даже не заметить, в смысле, всё нормально, порядок. Обученный же, привлечёт внимание того же любителя немедленно. А чем? Бесхарактер- ностью прозвучавших нот. Так можно привлечь внимание прохожих, посвистев под синичку, которых вокруг полно, но обратят внимание именно на тебя и не за то, что ты лучше других в классе имитировал пение птичек, а за то, что ты нарушил привычный, нормальный фон сво- ей особой характерностью. Всё дело в том, что мальчик играет на слух, а по-школьному обу- ченный музыкант – по нотам, не слыша того самого «мальчикова» порядка. Такие наблюдения привели меня к просто- му методу обучения артикуляции: он должен основываться на современном, повседневно звучащем материале той среды, откуда к тебе забрёл обучающийся. Приведу пример. Один из Володиных уче- ников не мог справиться с простым приёмом “стаккато”. По-честному, его можно было по- нять: кто его знает, как коротко эти ноты надо играть, сколько миллисекунд, да и кто такое просчитает! В конце концов, это же не беговая дорожка с приставленым к ней лазерным кон- тролёром. Всё разрешилось после того, как я ему, любителю QUEEN, сыграл небольшой отрывок из их музыки. Сначала без, а потом со «стаккато». В первом случае он не признал знакомого, а во втором – да. И даже прыснул слюной от неожиданности. Уже в следующие минуты у него было точное понимание этого приёма. Володя нередко прибегал к подоб- ным моим демонстрациям, часть из которых как упражнения записывал нотами.

В.В. – Несколько лет назад ты привоз- ил в Москву ГРАН гитару со

В.В. – Несколько лет назад ты привоз- ил в Москву ГРАН гитару со стерео дат-

чиками. Что это была за гитара?

в Москву ГРАН гитару со стерео дат- чиками. Что это была за гитара?

А.О. – В Лос-Анджелесе мы познакомились с Риком Тёрнером. Он был дизайнером фирмы «Gibson», а потом открыл своё собственное дело. Разрабатывал с фирмой Rolland пер- вые миди- гитары. Его увлекла наша идея, и он сделал нам несколько ГРАН гитар на базе своей полуакустической модели «Renaissan- ce». 12 датчиков распределялись по стерео каналам так, что нейлоновые и металлические струны могли звучать раздельно. Изменяя баланс стерео каналов, можно было добиться уникальных звуковых эффектов, не прибегая к использованию электронной обработки. На ГРАН гитаре Тёрнера я мог играть на простом усилителе таким звуком, какой можно было бы создать только на студии с использовани- ем нескольких обычных гитар.

В.В. – Ты сейчас профессионально владеешь компьютером, как ты к это-

ИНТЕРВЬЮ

как ты к это- ИНТЕРВЬЮ Кристофер Пакенинг с ГРАН

Кристофер Пакенинг с ГРАН гитарой

Пакенинг с ГРАН гитарой А.О. и В. Устинов в мастерской

А.О. и В. Устинов в мастерской Рика Тёрнера

в мастерской Рика Тёрнера первый Шраммель квартет в

первый Шраммель квартет в хойригене (таверна)

му пришёл?
му пришёл?

А.О. – По совету Матании Оффи в 1996 году я обзавёлся первым своим компьютером для набора нот и книг. Позднее, в начале 97-го, собрал первую нашу грановскую страницу в Интернете. Год я старался быть только поль- зователем компьютера и не лезть к нему в по- троха. Но как в моей жизни часто получалось – меня и в эту область втянули обстоятель- ства. Последующие компьютеры я собирал сам, и может быть не зря, – я научился их содержать в порядке, без риска потерять ка- кую-либо информацию. Сейчас у меня дома хорошая, профессионального уровня студия. Много времени потратил на изучение сведе- ния и мастеринга записей. Какую-то часть денег зарабатываю именно студией.

В.В. – Много ли ты записал компакт

В.В. – Много ли ты записал компакт

дисков?

В.В. – Много ли ты записал компакт дисков?

А.О. – Если бы такой вопрос был задан кому- нибудь ещё 15 лет назад, то он показался бы абсурдным. Тогда не стоял вопрос о том, что много ли или мало их. Было проще: есть ли он у тебя вообще. Сегодня наличие компакт дисков у музыкантов исчисляется десятками, и вопрос лучше было бы сформулировать так: есть ли твои компакт диски в каталогах ведущих мировых дистрибуторов по про- даже музыкальной продукции? И тогда бы я ответил, что есть, но только один. Он был записан в 1991 году в Германии на студии «Daminus Records» и назывался «Сценарий». На нём звучали мои авторские пьесы на клас- сической и ГРАН гитарах. В прошлом году я записал на своей студии материал ещё на 5 сольных компакт дисков, один из которых с переложениями музыки БИТЛЗ будет в этом журнале. Остальные - с венской танцеваль- ной музыкой, моими переложениями рус- ской народной музыки, авторскими пьесами, классической музыкой в моей интерпретации на ГРАН гитаре - существуют пока только в «самиздате».

В.В. – Как обстоят у тебя дела с публи- кацией твоей авторской

В.В. – Как обстоят у тебя дела с публи- кацией твоей авторской музыки и пере-

ложений. Какие творческие планы?

твоей авторской музыки и пере- ложений. Какие творческие планы?

А.О. – Кроме журнальных публикаций, боль- шинство моих авторских пьес для классиче- ской и ГРАН гитар вышли в Германии (Dam- inus Edition) В издательстве Матании Оффи «Orphee», в сборнике «Русская коллекция №2» была опу- бликована фантазия на тему романса «Ям- щик, не гони лошадей». Сейчас там готовится сборник русских романсов для мужского и женского голосов. Партия гитары рассчитана на профессионалов и аранжирована под каж- дый куплет. На будущее мы договорились о сборнике с венской танцевальной музыкой, а также о моей сюите, которую я написал для Лионы Бойд. К следующему году попробую закончить 2 концерта для ГРАН гитары соло: «Цыганеро» и «Барокко». В настоящее время не даёт по- коя идея объединить в одной пьесе музыку с испанской и русской интонациями. В импро- визациях на эту тему я нахожу много интерес- ных сочетаний. Проанализировав свою гитарную компо- зиционную практику, я пришёл к выводу, что лучше всего справляюсь с переложениями. Причём, совершенно не важно, какая это музыка: старинная или современная. А вот в авторской музыке я чувствую себя неуютно. По окончании работы появляется ощущение, что я уже это где-то слышал. В конце-концов пришлось смириться с ролью хорошего под- ражателя или аранжировщика неизвестной мне музыки. Тому есть удачный и комичный пример. Меня пригласили на франкфуртскую музы- кальную ярмарку, где я должен был сыграть

12

ГИТАРИСТЪ №2 2004

3 небольших концерта на ГРАН гитаре. В про- грамму мне не хватало

3 небольших концерта на ГРАН гитаре. В про-

грамму мне не хватало пьесы в старинном духе. Не найдя подходящих нот, я быстренько сочинил что-то наподобие увертюры. Ве- чером я разыгрывался в огромной кирхе на Мексико плац, в том числе, выверял звучание новой пьесы. Рядом вертелся единствен- ный в это время в кирхе посетитель. Вдруг он подбегает ко мне с возгласом, что, мол, это та самая тема, вариациями, на которую какой-то там Джузеппе победил на конкурсе органистов в Бальцано. И даже больше того, оказалось то, что я играл, и были «те самые» знаменитые вариации. Я был прилично напу- ган, приняв посетителя за блаженного, и по- этому немедленно согласился, тоже восклик- нув, что это они и есть, родимые. Дальше мы тихо продолжали разговор у алтаря, «вспоми- ная» подробности прошедшего давным-давно конкурса. Наконец, появился падре Марио и представил нас друг другу. Моим блаженным оказался его земляк, итальянец, занимающий в Вене должность главного органиста.

В.В. – А как ты сам оказался в кирхе?

А.О. – Иногда я играю там на ГРАН гитаре воскресные службы. Поэтому хорошо знаю настоятеля и пользуюсь этим, когда хочется поиграть в помещении со специфической акустикой.

В.В. – А как вообще музыканты зараба-

В.В. – А как вообще музыканты зараба-

тывают себе на жизнь в Европе?

В.В. – А как вообще музыканты зараба- тывают себе на жизнь в Европе?

А.О. – В массе своей – преподаванием (себя я из неё исключаю). Доля частных уроков пре-

обладает. И в этой доле учащихся непрофес- сионалов больше. Эта часть, как ты говаривал, принадлежит к досуговому образованию. За счёт концертной деятельности мало кому там удаётся существовать. Это могут только выдающиеся единицы, попасть в чис- ло которых маловероятно, да и зависит это не столько от профессиональных качеств му- зыканта, сколько от коммуникабельных его умений. У оркестровых музыкантов есть шанс попасть в оркестр, что здесь означает: очень хорошо. Концерты гитаристов ты можешь услышать только на фестивалях, которых здесь стало много. Но зато с крупных кон- цертных площадок они исчезли ещё 10 лет назад. На фестивалях же выступают одни и те же исполнители. Стать одним из них можно через конкурсы, в которых важно не качество, а их количество. Нам с Володей ещё в сере- дине 90-ых приметилась такая забавная тен- денция: оценивать перспективу музыканта по количеству пройденных конкурсов. Тогда мы на эту тему ещё шутили, а сейчас это реалии. Недавно, побывав на отчётном концерте двух победителей, я прочёл в программке забав- ную информацию: о первом ещё было сказа- но, какие именно 19 конкурсов он выиграл, а о втором уже – что выигранных им конкурсов было 30, но каких именно – неизвестно. А

ведь второму было всего 14 лет

2 конкурса в год, начиная с роддома.

То есть, по

В.В. – Расскажи историю, как ты попал

ИНТЕРВЬЮ

историю, как ты попал ИНТЕРВЬЮ Тимна Брауэр и Элиас Мэйери

Тимна Брауэр и Элиас Мэйери

Тимна Брауэр и Элиас Мэйери Владимир Устинов и Анатолий

Владимир Устинов и Анатолий Ольшанский 2000 год

и Анатолий Ольшанский 2000 год Виктор Максимов и А.О. у афиши

Виктор Максимов и А.О. у афиши концерта «Турнир гитар»

в Вену в первый раз.
в Вену в первый раз.

А.О. – Это случилось в 1975-ом году. Тогда я служил в армии в ансамбле песни и пляски Московского округа ПВО. Перед поездкой нас, единственных пятерых солдат в ансамбле, серьёзно инструктировали, как себя вести в капиталистической стране. Особый упор де- лался на то, что мы там увидим, а именно:

принимающая сторона будет показывать нам страну очень красивой и хорошей, чего, по на- шим сведениям, в действительности нет, а на самом деле их люди живут очень плохо, у них нет работы, нечего есть и ночуют они в кар- тонных коробках. Действительность они будут тщательно скрывать от нас, а показывать будут что-то вроде «потёмкинских миражей».

В.В. – И как ты на такие сказки тогда

В.В. – И как ты на такие сказки тогда

реагировал?

В.В. – И как ты на такие сказки тогда реагировал?

А.О. – Доверчиво. Я – челябинец. Нахо- дился в Москве только второй год. Что мог тогда подумать я в кабинете на легендарной Лубянке? Конечно, что это всё правда. Я по натуре доверчив, а также и впечатлителен. Поэтому, когда нас с поезда прокатили по венскому бульварному кольцу и свезли потом в гостиницу в центре, я, зайдя в номер, упал, потеряв сознание. В моей голове не сложи- лась комбинация людей из коробок и такого масштабного спектакля, что они нам про- демонстрировали. Если бы мне кто-нибудь

тогда сказал, что я буду работать там, то я упал бы снова.

В.В. – Толя, я знаю, ты много ездил за рубеж ещё в советское время. У

В.В. – Толя, я знаю, ты много ездил за рубеж ещё в советское время. У тебя не

было тогда мысли остаться там?

ещё в советское время. У тебя не было тогда мысли остаться там?

А.О. – Нет. Как и сейчас. Но вопрос, конечно, был, и я его решал в тайном общении с наши- ми эмигрантами в той стране, куда приезжал.

И результат моих наблюдений был неожидан- ным для меня: подавляющее большинство

людей желало вернуться обратно

очень страстно. В Афинах один такой человек упал передо мной на колени и умолял помочь ему получить разрешение на восстановление гражданства. Он тогда получил 7-ой отказ. Валера, только ты не подумай, что я был на работе у наших спецслужб. Наоборот, кон- фликтов с ними у меня было больше, чем у любого музыканта в нашем коллективе. Спа-

сала меня от них моя редкая способность играть на любых гитарах аккомпаниатором и солистом. А так бы я перестал быть выездным с моей первой поездки от Москонцерта. Так вот. Эти люди, уезжая из Советского Союза, не подозревали, что столкнутся с не- предвиденным. Советская профессия «выжи- вать» на Западе вдруг не нашла применения.

И как результат – они сталкивались с про-

фессией в обычном её понимании, которой у

них не оказывалось. И тогда громадная быв- шая Родина превращалась в Рай для бывших

в неё не верующих. Уезжать надо было тем,

И порой

кому мешало наше государство работать. Мне оно не мешало. Я был доступен публике. Наш тогдашний Союз я объехал весь, по не- скольку раз, при этом, ещё получая суточные, и маниакально изыскивая гитаристов по всей стране, устанавливая с ними контакты, какие мы сейчас используем на благо журнала. То же самое я делал и за рубежом.

В.В. – Прости, но ты же живёшь сейчас

В.В. – Прости, но ты же живёшь сейчас

там, в Вене?

В.В. – Прости, но ты же живёшь сейчас там, в Вене?

А.О. – Я до сих пор гражданин России. А там у меня жена и дочка. Это случилось так быстро, как раз тогда, когда мы с Володей закрыли наш глобальный ГРАН проект. И я, можно ска- зать, очнулся только в роддоме, скрученный объятьями жены, когда передо мной «появи- лось» что-то новое. Это была моя дочка Катя. Её я стал обучать звукоизвлечению на гитаре

в 3 месяца. Так было

С тех пор я испыты-

ваю непрерывную ностальгию. Я люблю свою семью, но мне нелегко находиться подолгу не

в своей стране.

В.В. – Говорят, ты ради семьи даже

танцевать стал?

 

А.О. – Почти так

Как-то один мой знакомый

музыкант из России передал мне перед сво- им вынужденным отъездом из Вены хорошо оплачиваемый концерт. Он представил ор- ганизатору мои возможности, и тот только уточнил со мной дату и место выступления. За 2 дня до него я получаю небольшую афиш- ку этого концерта, где крупными буквами было написано «Вечер венской танцевальной

было написано «Вечер венской танцевальной ГИТАРИСТЪ №2 2004 13

ГИТАРИСТЪ №2 2004

13

музыки с Анатолием Ольшанским». К тому времени я уже знал, что
музыки с Анатолием Ольшанским». К тому времени я уже знал, что

музыки с Анатолием Ольшанским». К тому времени я уже знал, что такое венская танце- вальная музыка, но играть её один я не мог. Отказываться от концерта было невозможно:

как минимум, неустойка перекрыла бы мой квартальный заработок. И я побежал в цен- тральный нотный магазин за переложениями сознательных австрийских гитаристов. И был достаточно потрясён, не найдя ни одного пе- реложения! Последующие двое суток я про- вёл в слушании архивных записей и мр3 фай- лов младшего Штрауса с Горбушки. В итоге

я успел сделать только два переложения и с

ними явился на представление. Всегда весё- лый организатор встретил меня с подносом австрийских вин, поскольку такие вечера пря-

мо ассоциируются с культурой их виноделия. Я, отказавшись, начал выступления со своего «золотого» репертуара и, закончив вторую, последнюю пьесу его, вернулся к организато- ру с просьбой наполнить меня бокалами вин, после чего продолжил выступление с трёх- дольного ля-мажора, импровизируя на ходу слышанные из архивов интонации. Это был не классической формы концерт, и я не дол- жен был объявлять названия играемых мною пьес. Вот и сочинял на ходу вальсы, лендле- ры, марши и галопы. Не могу поручиться за высокий уровень пьес, но исполнение было абсолютным, поскольку это была живая им- провизация. Все остались довольными. Этот день для меня стал особенным. Те- перь я играю эту музыку на контргитаре в составе их национального «Шраммель» квар- тета и делаю переложения для классической гитары. По существу, эта музыка является основой венской классической гармонии, ко- торую мы изучаем в консерваториях.

В.В. – В июле ты приезжал за гитарой, которую изготовил Саша

В.В. – В июле ты приезжал за гитарой, которую изготовил Саша Козырев. Рас-

скажи про этот инструмент.

которую изготовил Саша Козырев. Рас- скажи про этот инструмент.

А.О. – Он имеет прямое отношение к тому, о чём я сейчас говорил. Это копия контргитары венского мастера Райзингера, современника и земляка известного нам Шерцера. У меня возникла идея добавить к ней металлические струны, по грановскому принципу, с чем Ко- зырев и справился. Теперь этот инструмент называется: контр-ГРАН-гитара. После того памятного концерта я увлёкся венской танцевальной музыкой и позже стал работать в составе «Шраммель» квартета: 2 скрипки, венская гармошка и контргитара. Название квартета происходит от имени бра- тьев Шраммель, впервые организовавших его. Это было начало 19-го столетия. Став очень популярными, эти квартеты размножились. Сегодня их не так много и мне повезло, что

я работаю с лучшими музыкантами в области этой музыки.

В.В. – Ты говорил мне, что готовишь сборник своих переложений

В.В. – Ты говорил мне, что готовишь сборник своих переложений венской танцевальной музыки для классиче-

ской гитары.

венской танцевальной музыки для классиче- ской гитары.

А.О. – Да. В него войдут, для начала, около

ИНТЕРВЬЮ

для начала, около ИНТЕРВЬЮ А.О., Владимир Устинов и мастер

А.О., Владимир Устинов и мастер Боаз Алькаям

Устинов и мастер Боаз Алькаям А. Ольшанский, 80-е годы 20-ти пьес:

А. Ольшанский, 80-е годы

20-ти пьес: марши, вальсы, лендлеры. Ма- тания Оффи поддержал мою идею, сообщив дополнительно, что в гитарном репертуаре такой музыки очень мало: несколько, доволь- но простых, сочинений Джульянни. Пользуясь случаем, я хочу предложить одно из уже сде- ланных переложений для публикации в твоём журнале.

В.В. – Конечно, да. Я слышал в твоём

исполнении несколько таких пьес. Сре- ди них были марши, наиболее запом-

нившиеся мне. Хорошо

Толя, а что

ты ещё делаешь в Вене?

 

А.О. – Я уже говорил, что не занимаюсь пре- подаванием, за исключением случая с Во- лодиными учениками. После его смерти я работал с ними около года, а затем организо- вал ансамбль, который мы назвали «Венский ГРАН оркестр». Бывшие ученики собираются каждую неделю. Их программа оригинальная:

руководитель, Евгений Шибанов, расписыва- ет партии индивидуально на каждого; музы-

ка, как и состав оркестра, интернациональны. Они сохранили свою команду, даже набирают новых. Я же занимаюсь только с руководите- лем композицией и инструментовкой. Некоторое время я работал в одном из вен- ских детских театров. Вначале актёром и музыкантом, а затем и автором музыки к спектаклям. Периодически выступаю с «Большим Дон- ским Казачьим Хором», который имеет в Европе большой успех вот уже 80 лет. Пред-

ставь себе

Мы выступаем во Франкфурте-

на-Майне в престижном зале «Альте Опе- ра» на 2 тысячи мест. На «бис» исполняется «Хор рабов» из оперы Верди «Набукко» под аккомпанемент только одной ГРАН гитары.

Микрофонов нет. И что ты думаешь? Меня было слышно от первой до последней ноты. Это мне говорили и мои знакомые, бывшие на концерте, да и я сам убедился, посмотрев потом программу новостей по немецкому телевидению. Звук гитары, а точнее, тембр металлических струн не терялся в хоре муж- ских голосов, сохраняя ощущение слышимо- сти аккомпанирующего инструмента. Четыре года назад я начал работать с пе- вицей Тимной Брауэр в одной из её 9-ти про- грамм, «Фламенко юдаико».

В.В. – А это что ещё такое?

А.О. – Дословно это переводится как «еврей- ское фламенко». По существу же, программа построена на текстах периода изгнания евреев из Испании. Музыкальные стили используются очень разные. Около трети аранжировок по- строено на элементах фламенко. А начинает- ся программа с 12-ти минутного булериаса! Ты можешь себе представить: Ольшанский и булериас?! Вот-вот. Фламенко для меня было единственным, чем я не занимался на гитаре. Но пришлось одолеть и это. Стимула было предостаточно. Тимна Брауэр и ансамбль её мужа Элиаса Мэйери очень известен в Евро- пе. Сама она шикарно поёт. Красавица. Жанр - этно, джаз. Окружение - из лучших европей- ских и американских музыкантов. Гастрольный график – сказка! К тому же, два года они не могли найти гитариста в эту программу. Если испанцы и справлялись с фламенковой час- тью, то с остальным – нет. Так что запустили программу только со мной. Она благополучно продержалась пол года, порадовав слушате- лей Австрии, Италии и Швейцарии, а затем, вместе с компакт диском канула в лету. Теперь мы дружим семьями, а работаю я на студии над их проектом «Детские песни мира». Вот уж где я нашёл раздолье для ГРАН гитары.

В.В. – А выступаешь ли ты один?

А.О. – Конечно. Но только традиционные концерты сегодня мне не очень нравятся. По- этому я ищу другие формы представлений. Одно из них – «Турнир гитар». Два гитариста играют на разных инструментах поочерёдно в пяти раундах. Зрители оценивают, выстав- ляют баллы, вместе с ведущим определяют лучший инструмент. Заметь, – не гитариста, а инструмент. Я же и мой коллега играем всё, что нам хочется. Ограничений по репертуару нет. Слушают всё, затаив дыхание. Такую атмосферу сегодня не часто найдёшь на ака- демических концертах. Рекомендую попро- бовать. Другая форма – это концерт-импровиза- ция. В первом отделении я играю традицион- ную, уже написанную музыку (не обязательно свою) и тем самым представляю себя зрите- лям. А во втором играю пьесы, сочиняемые на ходу на темы, заданные мне зрителями (в перерыве они опускают в ящик записки с названиями или комментариями, которые я беру наугад). Такую форму выступлений мы с Володей практиковали в России. В Ав-

14

ГИТАРИСТЪ №2 2004

ИНТЕРВЬЮ стрии, без предварительной подготовки, я не решался
ИНТЕРВЬЮ стрии, без предварительной подготовки, я не решался

ИНТЕРВЬЮ

стрии, без предварительной подготовки, я не решался начинать, но предварительную рекламу к очередному сезону разослал. В одном городе отреагировали на мою заявку уж очень быстро. Им понравилась идея, и они решили провести концерт уже через неделю.

К такому я был не готов, и чтобы напрямую не отказываться, завысил неимоверно гонорар. Через три дня они с радостью сообщили, что

как ему казалось, историей опоздания. По пути ко мне он подхалтурил, подвозя симпатичную девушку, но так увлёкся ею, что не заметил от- крытого колодца на дороге, что тоже по пути ко мне. Пока он вытаскивал машину, моё вы- ступление на съезде и А теперь смешная. В 1996-ом году меня пригласили американцы на свой гитарный международный конкурс-фестиваль. В том году он проходил в Сент - Луисе. Мне пред- стояло сыграть там сольный концерт в ряду с тогдашними мэтрами концертной гитарной эстрады. Это был зал на 700 человек с очень хорошей акустикой. Был аншлаг. Эти люди впервые видели русского гитариста. По усло- вию контракта я должен был играть только собственные сочинения для ГРАН гитары и начинать программу с самой эффектной пье- сы: организаторы выбрали мою «Восточную

живать гигабайты информации в локальной памяти. Необходимо её переписать на твой локальный хард диск, говоря компьютерным

языком. Организуй регулярные концерты у себя дома, у своих друзей (с их ответственностью за приход гостей). И не важно, профессио- нальный ты музыкант или любитель. Выступления перед публикой, в конце концов, можно заменить регулярными записями. Но без редакторских студийных трюков. В живую.

готовы платить

Вот тебе пример, как влияет

на спрос форма представления.

 

В.В. – Ты играешь на классической гитаре, ГРАН гитаре, электрогитаре, Шраммель гитаре, фламенко гитаре Насколько сложно сочетать одному ис- полнителю игру на разных гитарах? Как у тебя получается содержать столь раз- нообразный репертуар? Это необходи- мое условие выживания современного

 

Какого бы направления музыкантом ты

не являлся – занимайся тотальной импрови- зацией. Грубо говоря, играй что попало. Не- кий логический порядок затем обязательно придёт. Полезность этого вот в чём: музици-

руя, ты воспроизводишь слышимое тобою, а не прочитанное с нот. Так ты учишься владеть инструментом, как твой язык речью.

гитариста на Западе?

 

фантазию». В ней нет ни одного звука похоже- го на звучание классической гитары, а закан- чивается она роскошным аккордом ситара. И

 

Упражняться лучше коротко, но чаще,

А.О. – Сочетать единовременное владение разными инструментами и совершенно играть музыку разных стилей по «большому счёту» невозможно. По «малому счёту» сегодня это довольно частое явление, но начиналось оно в цирке, в программе выступлений музыкальных эксцентриков. Они-то и показывали публике совершенство владения несколькими инстру- ментами и сразу. Вот только музыкантами они себя не считали. Моя жизнь «по большому счё- ту» протекает в постоянных переключениях от одного к другому, между которыми обязатель- но существует время, необходимое на пере- стройку. И действительно, такое моё качество во многом поддерживает меня везде.

чем один раз, но столько же по времени. – На акустической гитаре надо опускать натяжение струн, если не играешь на ней больше недели. Эффект особенно прослежи- вается на мастеровых инструментах. Напри- мер: не сделал этого, вернулся после каникул домой, а у тебя вместо грифа арбалет.

я

испытал шок, не услышав урагана аплодис-

ментов после него. В зале стояла абсолютная

тишина. Как в Индии, где не воспринимают

наших европейских каденций. Растерявшись,

я

начал играть до-мажорную прелюдию Баха

из ХТК, – привычную мне последовательность на мастер классах ГРАН гитары, когда я воз- вращался от эффектного восточного колорита к традиционному звучанию гитары. Доиграть её мне не пришлось, поскольку она не стоя- ла в программе, и я её закончил кадансовым оборотом после нескольких тактов. И тут не

 

Хорошо посматривать на себя во время

занятий в большое зеркало, следить за сво-

ей осанкой, а заодно и за выражением лица. Осанка – это твоя пенсия. Если её нет, то до пенсии ты не доживёшь.

 

Играй короткое цикличное упражнение

- от пианиссимо до фортиссимо и обратно.

прозвучало аплодисментов, а в лицах и даже намёка на улыбки.

Также и с темпом: от медленного - до пре- дельно быстрого, и обязательно фиксируй постепенное возвращение к медленному, даже если ты сорвался на быстром. Неумение виртуозно, быстро играть – это отсутствие сознательного контроля за двигательными, скоординированными функциями твоих рук.

В.В. – Каждый раз, когда мы встреча- емся, ты обязательно рассказываешь увлекательные истории, произошед- шие с тобой и Володей. Расскажи и сейчас под конец нашей беседы одну

выступление закончилось обваль-

ным успехом. Я играл ещё на бис минут со- рок. В конце вся публика повалила на сцену, и тогда я узнал причину их столь необычной реакции в начале концерта. Они, услышав первые звуки, подумали, что организаторы пригласили из России феноменального му- зыкального эксцентрика, изображающего безукоризненную в движениях игру под фо- нограмму В самом конце ко мне подошёл звукоре- жиссёр, специализирующийся по записи аку- стических гитар, и поинтересовался какими микрофонами и электронной обработкой я пользовался. Получалось, что он весь кон- церт слушал мою гитару, как оснащённую радиомикрофонами и электроникой. Таковы акустические подробности ГРАН гитары.

Моё

из них.

 

А.О. – Лучше две. Одну весёлую и одну груст- ную. С какой начинать?

Это можно сравнить с вождением автомоби- ля. Когда на большой скорости ты, вдруг, те- ряешь управление над ним. Здесь твоя задача

В.В. – Конечно, с грустной.

 

А.О. – Возвращаемся мы после долгого отсут- ствия из Лос-Анджелеса в Москву, и, глядя из иллюминатора на окрестности подмосковья, я, переполненный радостью возвращения, обра- щаюсь к Володе, указывая на открывающийся вид: «А что это тебе напоминает?» – «Клад- бище», – отвечает он. На следующий день он улетел в Челябинск, а я остался в Москве дожидаться съезда 1-ой Русской Диаспоры в Барвихе, где моё выступление должно было заканчивать протокольную часть их собрания. То, что встреча с самыми богатыми русски- ми принесёт успех нашему изобретению, я не сомневался. Больше переживал за то, что сможет ли протокольный водитель найти мой дом и вовремя меня привезти на место. И мои переживания оправдались: машины всё не было и не было. И когда подошло время мо- его выступления, а я уже устал выслушивать по телефону ругань организатора из Барвихи, – появился водитель. Весёлый и с весёлой,

вернуть контроль над машиной, выровнять

её и остановиться. Никогда не меняй ног на педалях сцепления, тормоза и акселератора:

у обеих ног есть привычные ощущения давле- ния на каждую из

В.В. – Прости, Толя

Ты о чём это го-

воришь вдруг?

 

А.О. – Ага

Да.

 

Это

воспоминания не- Ну и чего теперь?

ожиданно нахлынули. Да

В.В. – Традиционно. Что пожелаешь

 

В.В. – Толя, твои советы гитаристам.

 

нашим читателям?

 

А.О. – Устраивай собственные ежекварталь- ные отчётные концерты, салонные высту- пления, домашние концерты или что-либо в иной форме. Здесь важен сам факт таких представлений, где ты отчитываешься перед собой за проделанное и тем самым закрепля- ешь пройденное. Это, как некий экзамен, по- сле которого ты можешь осваивать новое при имеющемся багаже накопленного. Без таких процедур твой мозг не в состоянии удер-

А.О. –

Прочитать

это интервью с самого на-

чала ещё раз.

 

С Нового Года открывается новая страница ГРАН гитары по адресу:

 

http://www.gran-guitar.com Электронная почта Анатолия Ольшанского:

 

gran@chello.at

ГИТАРИСТЪ №2 2004

15

КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА Быстрый набор нотного текста в программе
КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА Быстрый набор нотного текста в программе

КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА

Быстрый набор нотного текста в программе Encore

На дворе ХХI век, но до сих пор в различных публикациях или в кон- цертной работе можно встретить нотный текст, написанный от руки. Нотных редакторов и нотных издательских программ уже довольно много, но почему они до сих пор не стали повседневным инструмен- том музыкантов? Чаще всего это объясняется тем, что большинство нотных про- грамм сложны в освоении, что они не всегда переведены на русский язык, а если переведены, то с многочисленными ошибками. Но по- чему, если программа использует английский язык, это должно стать неодолимым препятствием в ее освоении? Вспомним, что большин-

ство музыкальных терминов имеют итальянское происхождение, но музыканты к этому привыкли, и никто на это не жалуется. Большинству музыкантов не нужны сложные издательские нотные системы, для повседневной работы подошла бы небольшая про- грамма, решающая основные задачи с минимальными затратами времени. Одной из таких программ, а может, и наиболее подходящей являет- ся нотный редактор Encore компании Passport. Версия программы под номером 4.5 достаточно устойчиво работает с операционной системой Windows. В Windows 98 абсолютно надежно работает версия 4.2.1.

Установка и настройка программы

Для установки программы нужно запустить файл setup.exe и следовать инструкциям (указать диск и папку и т.д. – как в любой Windows-программе). Если вы работаете с Windows XP и собираетесь использовать в нотах русский текст (заголовок, фамилия автора, дополнительные указания), следует установить дополнительные русскоязычные шрифты – те, что устанавливаются самой системой Windows XP, программа Encore не видит (в отличие от англоязычных, с которы- ми нет проблем). После установки программу можно сразу же запустить. Появится окно, похожее на то, что изображено на Рис. 3, только с пустыми нотными строчками. Для того, чтобы вы мог- ли вводить нотный текст с подсоединенной к компьютеру MIDI-клавиатуры или синтезато- ра, а также прослушивать полученные парти- туры, вызовите в меню Setup (Рис. 1) пункт MIDI Setup (Рис. 2). Программа сама найдет имеющиеся в вашем компьютеры MIDI входы и выходы – вам нужно будет лишь выбрать нужные из предлагаемого списка.

нужные из предлагаемого списка. Рис. 1 Рис. 2 Рис.3 Теперь попробуем

Рис. 1

из предлагаемого списка. Рис. 1 Рис. 2 Рис.3 Теперь попробуем

Рис. 2

предлагаемого списка. Рис. 1 Рис. 2 Рис.3 Теперь попробуем набрать

Рис.3

Теперь попробуем набрать первые несколь- ко тактов «Прелюдии» Иванова-Крамского, изображенные на Рис. 3.

Выбор вида партитуры

В меню File (Рис. 4) выбираем пункт Page Se- tup и устанавливаем параметры, показанные на Рис. 5: масштаб печати – 90%, поля – 1 см.

5: масштаб печати – 90%, поля – 1 см. Рис. 4 Рис. 5 Далее в меню

Рис. 4

печати – 90%, поля – 1 см. Рис. 4 Рис. 5 Далее в меню File выбираем

Рис. 5

Далее в меню File выбираем пункт New и устанавливаем параметры, показанные на

Рис. 6: нотоносцев в системе – 1; систем на странице – 4; тактов в системе – 5; формат системы – Single.

– 5; формат системы – Single. Рис. 6 Появится страница с пустым

Рис. 6

Появится страница с пустым нотным тек-

стом. Откройте в меню Windows (Рис. 7) пункт Staff Sheet (Рис. 8). Установите изображенные на картинке параметры (щелкнув мышкой по соответствующим полям):

- Size (размер) – 2;

- Key -12 (как известно, гитара звучит на

октаву ниже записанного нотного текста);

- Prg (номер тембра, которым будет звучать

нотный текст) – 25 (в General MIDI это акусти-

ческая гитара);

- Vol (громкость) – 110.

16

ГИТАРИСТЪ №2 2004

Рис. 7 Рис. 8 Затем в меню View (Рис. 9) выберите пункт Show/Hide (Рис. 10).
Рис. 7 Рис. 8 Затем в меню View (Рис. 9) выберите пункт Show/Hide (Рис. 10).

Рис. 7

Рис. 7 Рис. 8 Затем в меню View (Рис. 9) выберите пункт Show/Hide (Рис. 10). В

Рис. 8

Затем в меню View (Рис. 9) выберите пункт Show/Hide (Рис. 10). В этом окне уберите га- лочку около строки Staff Names (Имена ното- носцев) и поставьте около строки Page Margin (Поля страницы). Последнее необязательно, но зато сейчас вы будете видеть, как рас- полагается ваш текст на реальной странице.

ваш текст на реальной странице. Рис. 9 Рис. 10 Размер, ключевые

Рис. 9

текст на реальной странице. Рис. 9 Рис. 10 Размер, ключевые знаки,

Рис. 10

Размер, ключевые знаки, затакт, темп

В меню Measures (Рис. 11) выберите пункт Time Signature (Рис. 12) и установите изобра- женные на картинке параметры: 3/4 и с 1 до 20 такта (щелкните по заключительной такто- вой черте около цифры 20).

такто- вой черте около цифры 20). Рис. 11 Далее в меню Measures (Рис. 11)

Рис. 11

Далее в меню Measures (Рис. 11) выбери- те пункт Key Signature (Рис. 13) и установите ключевой знак диез тоже с первого по по- следний такт.

с первого по по- следний такт. Рис. 12 КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА

Рис. 12

КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА

Рис. 12 КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА Рис. 13 Вновь в меню Measures (Рис. 11)

Рис. 13

Вновь в меню Measures (Рис. 11) выберите пункт Time Signature, но установите другие параметры (Рис. 14): Pickup Bar – затакт; Ot- her 1/4 – размер затакта; From measure 1 to 1 – только для первого такта пьесы.

только для первого такта пьесы. Рис. 14 И наконец, в меню Measures (Рис.

Рис. 14

И наконец, в меню Measures (Рис. 11) вы- берите пункт Tempo (Рис. 15) и установите показанные на картинке параметры. Как ви- дите такты стали изображаться не с 1 по 20, а с затакта (обозначается символом -) по 19. Теперь набранный текст будет проигрываться в темпе по метроному =80.

в темпе по метроному =80. Рис. 15 Выбираем голос и вводим

Рис. 15

Выбираем голос и вводим нотный текст

При вводе нот, курсор мыши может превра- щаться в символы нот, пауз. Для того, чтобы вернуть его в исходное состояние (стрелку), достаточно нажать клавишу А на компьютер- ной клавиатуре. Если по ходу работы вы сделаете ошибку, можно выбрать пункт Undo в меню Edit или нажать комбинацию клавиш Ctrl+Z. Можно удалить неправильно набранные ноты, если обвести их нажатой левой клавишей мыши (выбранная область зачернится) и нажать клавишу Delete на компьютерной клавиатуре. 1. В нашей пьесе используется двухголо- сье, поэтому каждый голос будем набирать отдельно. Сначала введем второй голос. Для этого, щелкнув по кнопке Voice, выбираем цифру 2 (Рис. 16).

2. Щелкаем мышкой по затакту, теперь там

будет мигать вертикальная линия. Это нужно сделать, если будем вводить ноты с подклю-

ченного синтезатора.

3. Один или два раза нажимаем на клавишу

R на компьютерной клавиатуре, чтобы курсор превратился в значок ноты.

4. Нажимаем цифру 4 на компьютерной

клавиатуре, чтобы курсор превратился в восьмую ноту.

5. Щелкаем мышкой в затакте по второй

линейке в затакте или нажимаем соль первой октавы на синтезаторе. Нота соль восьмой

длительности появилась!

6. Щелкаем мышкой между первой и второй

линейками или нажимаем фа диез на синте- заторе. Нота фа диез восьмой длительности появилась! Если вы вводили ноты с синтеза-

тора, мигающая линейка перескочила из за- такта в первый такт.

7. Нажимаем цифру 2 на компьютерной

клавиатуре, и курсор превращается в поло- винную ноту.

8. Щелкаем мышью в первом такте по первой

линейке или нажимаем ми первой октавы на синтезаторе. Появилась нота ми половинная!

9. Нажимаем на цифру 4 на компьютерной клавиатуре, курсор вновь превращается в восьмую ноту.

10 . Щелкаем мышью под первой линейкой на нотном стане или нажимаем ноту ре первой октавы на синтезаторе. Появилась нота ре!

11. Продолжая таким образом, вводим ноты

для первых четырех тактов (не включая затакт)

и получаем результат, похожий на Рис. 17. Не забывайте после всех операций ввода переключать курсор мыши в обычное состо- яние – стрелку – нажимая на клавишу А (ан- глийское) на компьютерной клавиатуре!

Добавляем новый голос

1. Щелкаем по кнопке Voice (Рис. 16) и вы- бираем цифру 1. Набранные перед этим ноты из черных превратятся в серые (потому что они принадлежат второму голосу).

2. Если вы вводите ноты с подключенного

синтезатора или MIDI-клавиатуры, щелкните мышью по первому такту (не затакту). Вну-

три него появится мигающая вертикальная линия.

3. Нажмите один или два раза на клавишу

R, чтобы курсор мыши превратился в символ паузы.

4. Нажмите на цифру 4 на компьютерной

клавиатуре, чтобы длительность паузы стала восьмой.

длительность паузы стала восьмой. Рис. 16 Рис. 17 ГИТАРИСТЪ №2 2004 17

Рис. 16

Рис. 17

длительность паузы стала восьмой. Рис. 16 Рис. 17 ГИТАРИСТЪ №2 2004 17

ГИТАРИСТЪ №2 2004

17

КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА 5. Щелкните мышью внутри первого такта
КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА 5. Щелкните мышью внутри первого такта

КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА

5. Щелкните мышью внутри первого такта

или нажмите любую ноту на синтезаторе. В первом такте появится восьмая пауза!

6. Нажмите на клавишу R на компьютерной

клавиатуре, курсор превратится в символ восьмой ноты.

7. Щелкните мышью в первом такте три

раза друг под другом в тех местах, где долж- ны быть ноты ми второй октавы и си и соль

первой. Если вы вводите ноты с синтезатора, вместо этого нажмите сразу соответствую- щий аккорд. Указанные ноты появятся на нот- ном стане (правда, пока штилем вниз)!

8. Повторите пункт 7 еще два раза.

9. Нажмите на компьютерной клавиатуре

на цифру 3, курсор мыши превратится в чет- вертную ноту.

10. Повторите пункт 7 еще раз. У вас по-

лучится картинка, похожая на Рис. 18.

картинка, похожая на Рис. 18. Рис. 18 11. Обведите ноты первого

Рис. 18

11. Обведите ноты первого такта нажатой

левой клавишей мыши. Выделенная область зачернится. Нажмите на сочетание клавиш Ctrl+U – после этого штили нот будут направ- лены вверх. 12. Обведите левой нажатой клавишей мыши ноты последнего аккорда восьмыми и ноты аккорда из четвертных нот. Нажмите на сочетание клавиш Ctrl+Т – эти два аккорда станут залигованными (Рис. 19).

станут залигованными (Рис. 19). Рис. 19 13. Повторяя пункты с 3 по 12

Рис. 19

13. Повторяя пункты с 3 по 12 вводим ноты

для тактов 2, 3 и 4 - Рис. 20.

Выравниваем ноты и такты

1. Щелкаем по кнопке Voice (Рис. 16) и вы-

бираем All Voices – все ноты станут черными.

2. Щелкаем левой клавишей мыши где-ни-

будь слева от первой нотной строки – она вся

закрасится черным цветом.

3. В меню Measures (Рис. 11) выбираем

пункт Align Spacing или нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J. Выставляем параметры, изо- браженные на Рис. 21. Обратите внимание на пункт Adjust Measure Widths – Подстроить

ширину тактов (в данном случае с затакта по четвертый такт).

4. Картинка примет следующий вид - Рис. 22,

тактовые черты передвинулись, чтобы нотная

строка приобрела оптимальный вид!

приобрела оптимальный вид! Рис. 21 5. Если необходимо,

Рис. 21

5. Если необходимо, поправьте направле-

ние штилей. Выделите нужные ноты, и Ctrl+U

– вверх или Ctrl+D – вниз.

Расставляем пальцы левой руки

1. В меню Windows (Рис. 7) выбираем пункт

Palette и подпункт Symbols. Появляется па- литра инструментов Symbols. Для экономии места в журнале все палитры инструментов можно увидеть на Рис. 23, хотя на практике они не нужны на экране все одновременно.

на экране все одновременно. Рис. 23 2. Щелкаем мышкой по цифре 4

Рис. 23

2. Щелкаем мышкой по цифре 4 на палитре

инструментов Symbols. Она потемнеет, это

показывает, что выбран соответствующий инструмент.

3. Щелкаем по нотам фа диез в затакте и

четвертом такте. Около них появятся и прице- пятся навсегда маленькие четвертки. Теперь, даже если ноту сдвинуть, соответствующая

цифра сдвинется вместе с ней.

4. В палитре Symbols выбираем цифру 1

и щелкаем по половинным нотам в первом

и во втором такте. Рядом с ними появятся единички.

5. В палитре Symbols выбираем цифру 2 и

щелкаем по нужным нотам, чтобы получить

картинку как на Рис. 24. Обратите внимание на то, что около нот соль во втором и третьем тактах цифры внизу. Это можно сделать, если

в момент щелчка по соответствующей ноте удерживать клавишу Ctrl. Цифирку с номером пальца можно удалить, если щелкнуть ею по ноте еще раз. А чтобы чуть отодвинуть эту цифру от ноты вверх или вниз, щелкните еще раз по ней удерживая клавишу Shift. Подоб- ным образом можно поступать и с символами

стаккато, акцентами и т.д.

Рис. 22
Рис. 22
стаккато, акцентами и т.д. Рис. 22 Рис. 24 Расставляем пальцы правой

Рис. 24

Расставляем пальцы правой руки

1. В меню Windows (Рис. 7) выбираем пункт

Palette и подпункт Guitar.

2. В палитре инструментов Guitar нажимаем

на кнопку р (большой палец правой руки).

3. Теперь тоже можно щелкнуть по нужной

ноте и символ р к ней приклеится, но мы сде-

лаем по другому. Щелкнем мышью над но-

тоносцем над всеми нотами, которые нужно сыграть большим пальцем.

4. Теперь последовательно выберем кноп-

ки i, m и а в палитре Guitar и щелкнем над

нотоносцем в соответствующих местах над нотным станом - Рис. 25.

местах над нотным станом - Рис. 25. Рис. 25 В данном месте нашей пьесы

Рис. 25

В данном месте нашей пьесы эти пальцы

очевидны, и их можно не ставить. Поэтому выделим их мышью и удалим.

Вводим оставшиеся ноты, удаляем ненужные такты, ставим заключительную тактовую черту

1. Затем аналогичным образом вводим

нотный текст нашей пьесы и в последующих тактах.

2. В конце у нас оказалось несколько остав-

шихся пустых ненужных тактов. Щелкаем мы-

шью по первому из них.

3. В меню Measures (Рис. 11) выбираем

пункт Delete Mesuare (Рис. 26). В открывшем-

ся окне нажимаем на кнопку с заключитель- ной тактовой чертой. Это означает, что будут удалены такты с 13 по 19.

что будут удалены такты с 13 по 19. Рис. 26 4. Расставляем пальцы левой

Рис. 26

4. Расставляем пальцы левой руки как на

Рис. 27. При этом вводить их будем, щел- кая в наиболее подходящих местах рядом с нотами (левее, правее, выше, ниже), а не по самим нотам.

правее, выше, ниже), а не по самим нотам. Рис. 20 1 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

Рис. 20

18

ГИТАРИСТЪ №2 2004

КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА Рис. 27 Рис. 31 5. Щелкаем мышью по последнему

КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА

КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА Рис. 27 Рис. 31 5. Щелкаем мышью по последнему

Рис. 27

Рис. 31
Рис. 31

5. Щелкаем мышью по последнему такту и

в меню Measures (Рис. 11) выбираем пункт Barline Types (Типы тактовых черт). В открыв-

шемся окне (Рис. 28) в правой нижней секции нажимаем на кнопку с заключительной такто- вой чертой. ОК – и она появилась в нашей партитуре!

она появилась в нашей партитуре! Рис. 28 6. Мы можем выровнять

Рис. 28

6. Мы можем выровнять набранный нотный

текст с помощью пункта Measure Spacing (см.

раздел Выравниваем ноты и такты).

Добавляем табулатуру и устанавливаем нужные струны

1. Сделайте двойной щелчок мышью где-

нибудь слева от первого такта. Все нотные строчки окрасятся черным цветом.

2. В меню Score (Рис. 29) выберите пункт

Tablature Staff.

(Рис. 29) выберите пункт Tablature Staff. Рис. 29 3. В появившемся окне (Рис.

Рис. 29

3. В появившемся окне (Рис. 30) можно

установить строй гитары для данной табу- латуры. По умолчанию предлагается строй классической шестиструнной гитары, но вы можете выбрать любое количество струн и

настройку для каждой струны.

и настройку для каждой струны. Рис. 30 4. Теперь под каждой нотной

Рис. 30

4. Теперь под каждой нотной строкой будет

располагаться строка с табулатурой (Рис. 31- Ошибка! Источник ссылки не найден.).

5. Размер цифр в табулатуре можно из-

менить там же, где и размер нот – в меню Windows (Рис. 7) пункт Staff Sheet.

6. Некоторые ноты нужно взять не на той

струне, которую выбрала программа, а на другой (например, ми первой октавы я хочу взять не на открытой первой струне, а на пятом ладу второй струны). В таких случаях нужно нажатой левой кнопкой мыши обвести нужную ноту (выделенный участок зачернит- ся) и нажать комбинацию клавиш Ctrl и - (для перехода на более низкую струну) или Ctrl и + (для перехода на более высокую). Впрочем, в

этой пьесе таких примеров не встречается.

Добавляем заголовок, автора, обозначение темпа

1. В меню Score (Рис. 29) выбираем пункт

Text Elements.

2. Ставим точку около пункта Score Title и в

поле ввода печатаем Прелюдия (Рис. 32).

3. Нажимаем на кнопку Font и выбираем имя и

размер шрифта для этой надписи. Как я отмечал ранее, для англоязычного текста проблем в Win-

dows XP совсем не существует. И как бороться за русскоязычный текст, тоже уже говорил.

4. Ставим точку около пункта Composer и в

поле ввода печатаем Фамилию композитора. Затем опять нажимаем на кнопку Font и уста- навливаем вид и размер шрифта для этого текста.

5. Далее ставим точку около пункта Instru-

ctions и в поле ввода печатаем Moderato. И вновь нажатием на кнопку Font устанавлива- ем нужный вид и размер шрифта.

6. Подобным образом можно (если нужно)

заполнить и другие поля - Header, Footer и Copyright.

7. После нажатия на ОК страница примет

приблизительно вид как на Рис. 33 (без обо- значения темпа). Учтите, что принтер не бу- дет печатать линии, обозначающие поля. Эти линии можно убрать и с экрана (галочка Page Margin на Рис. 10).

8. В меню Windows (Рис. 7) выберите пункт

Palette и панель инструментов Tools (ее можно увидеть на Рис. 23). Нажмите на этой панели на кнопку «Четверть равняется» и щелкните мышкой в партитуре рядом со словом Mode-

rato. В появившемся окне (Рис. 34) установи- те значение темпа 80. Теперь Рис. 33 примет окончательный вид (разумеется вид и размеры

шрифтов у вас могут быть выбраны другие).

у вас могут быть выбраны другие). Рис. 32 Рис. 34 Размещаем нотные

Рис. 32

могут быть выбраны другие). Рис. 32 Рис. 34 Размещаем нотные строчки

Рис. 34

Размещаем нотные строчки на странице

1. Количество систем на данной странице

(и всех последующих) можно выбрать в меню Score (Рис. 29), пункт Systems Per Page.

2. Количество тактов для данной системы

(и всех последующих) можно выбрать в меню

Score (Рис. 29), пункт Measures Per System. Поскольку наша пьеса поместилась на одной странице, эти пункты мы пропустим.

3. Двигать нотоносец можно, ухватившись

за его левый верхний край. Если при этом

удерживать клавишу Ctrl, нижние нотоносцы выровняются под него.

4. Укорачивать/удлинять нотоносец можно,

ухватившись за его правый верхний край.

Если при этом удерживать клавишу Ctrl, ниж- ние нотоносцы выровняются под него.

5. Расстояние между системами и нотонос-

5. Расстояние между системами и нотонос- Рис. 33 ГИТАРИСТЪ №2 2004 19

Рис. 33

5. Расстояние между системами и нотонос- Рис. 33 ГИТАРИСТЪ №2 2004 19

ГИТАРИСТЪ №2 2004

19

цами можно устанавливать автоматически – или пункты Center Systems и Center
цами можно устанавливать автоматически – или пункты Center Systems и Center

цами можно устанавливать автоматически – или пункты Center Systems и Center Staves в меню Score (Рис. 29). Можно вручную, как

описано в пунктах 3 и 4 и тоже с учетом кла- виши Ctrl.

6. Подвигайте нотоносцы в нашем примере

и установите их в наиболее удобные для чте-

ния позиции. Можно печатать! Различными путями набранный текст мож- но конвертировать в картинки и вставлять их в любые другие документы – PhotoShop, Word, PageMaker и т.д. Но в данной статье мы ограничимся просто утверждением, что такие возможности имеются.

Общие замечания по вводу нот

Нотный текст в Encore можно вводить тремя способами:

А - с помощью мыши (как бы рисуя на нот- ном стане); В - играя на подключенной к компьютеру MIDI-клавиатуры или синтезатора; С - с компьютерной клавиатуры. Второй способ имеет два режима:

В1 - включаете кнопку записи и наигрывае- те на подключенном синтезаторе весь нотный текст в режиме реального времени;

В2 - на компьютерной клавиатуре выбирае- те, что ввести – ноту или паузу, после этого на синтезаторе нажимаете нужную ноту. Первый режим позволяет вводить ноты очень быстро. Второй – максимально точно

и сложные по фактуре фрагменты. Способы А и В2 практически одинаковы.

В этих случаях технология ввода нот такова:

1. Если вы вводите ноты с синтезатора,

предварительно щелкните мышью по такту,

с которого будете начинать. Если мышью, то этого делать не надо.

2. На компьютерной клавиатуре клавишей R

выбираете, что будет вводиться - пауза или нота.

3. На компьютерной клавиатуре выбираете

длительность:

- 1 – целая;

- 2 – половинная;

- 3 – четверть;

- 4 – восьмая и т.д.;

- D – нота с точкой;

- Т – триольная нота;

- : (там где буква Ж) – нота с двумя точ- ками.

4. На компьютерной клавиатуре выбираете,

если нужно знак альтерации:

- S – диез;

- F – бемоль;

- N – бекар;

- ключевые знаки и так учитываются, их до- полнительно набирать не надо.

5. Щелкаем мышью на нужной линейке

нотного стана или нажимаем нужную ноту на подключенном синтезаторе.

Готово!

КОМПЬЮТЕР ДЛЯ ГИТАРИСТА

Несколько заключительных советов

Чтобы изменить высоту ноты, ее можно передвинуть мышкой, а лучше выделить и на- жать комбинацию клавиш Ctrl и + (повысить)

или Ctrl и – (понизить). Чтобы выделить одну ноту, нажмите Shift и

щелкните по ней. Чтобы выделить несколько нот, щелкайте по ним, не отпуская клавишу Shift. Чтобы увеличить масштаб изображения на экране (но не в реальной печати), щелкните по кнопке «Лупа» на верхней постоянной па- нели инструментов.

У различных элементов программы – лиг и

т.д. – существуют точки захвата, ухватив за которые эти элементы можно изменять или двигать. Чтобы эти точки захвата появились на экране, нажмите сочетание клавиш Ctrl и ‘ (где буква Э). Кроме того, любые выделенные элементы можно чуть сдвинуть влево, вправо, вверх, вниз сочетанием клавиш Ctrl и [, Ctrl и ], Ctrl и +, Ctrl и – (см. меню Edit - Рис. 35).

Ctrl и +, Ctrl и – (см. меню Edit - Рис. 35). Рис. 35 Группировать ноты

Рис. 35

Группировать ноты можно сочетанием кла- виш Ctrl+M или Ctrl+B (естественно предва- рительно выделив их) или через меню Notes (Рис. 36). Там же можно изменить высоту выделенных нот (Change Pitch), длительность (Change Duration), сделать форшлаг (Make

Grace/Cue) и многое другое.

(Make Grace/Cue) и многое другое. Рис. 36 У программы Encore много и

Рис. 36

У программы Encore много и других воз-

можностей (расстановка стихов под нотами),

импорт из MIDI-файла, набор оркестровых

партитур и др. и др. и др. Но уже описанного выше достаточно, чтобы легко и быстро на-

бирать нотные тексты не очень сложные по фактуре и не очень длинные – несколько

страничек.

Для таких задач она прекрасно подходит.

Валерия Ценова

Г о

л

о

гитаре у меня особое пристра- стие, какая-то особая нежность – так говорил Эдисон Василье- вич Денисов (1929–1996) – му- зыкант, имя которого стоит в ряду крупней- ших русских композиторов ХХ века после Стравинского, Прокофьева и Шостаковича. Признанный во всем мире композитор, создавший яркий индивидуальный стиль, он был среди тех, кто открыл новую страни- цу в истории русской музыки и вывел ее на мировую арену. Его многостороннее твор- чество одной из своих граней затронуло и гитару. Но сначала – несколько штрихов к творческому портрету музыканта.

Традиционный вопрос к Денисову: «Почему у Вас такое имя?»

Родился он в Томске в семье радиофизика. Мать, посылая мужа в ЗАГС, наказала на- речь сына Игорем. Отец же, страстно увле- ченный своей специальностью, в тайне от жены записал в свидетельстве о рождении сына имя Эдисон – в честь американского изобретателя Томаса Эдисона

Музыкой Денисов начал заниматься очень поздно, в 16 лет, на курсах общего музы- кального образования, затем в музыкаль- ном училище. И первым его увлечением была семиструнная гитара, на которой он выучился играть самостоятельно.

Но инстинктивно юноша стремился к тому,

чем занимался его отец, и потому поступил на физико-математический факультет Том- ского университета, который в 1951 году блестяще окончил. Перед молодым чело- веком открывались перспективы матема- тической науки. Но его неодолимо тянуло к музыке. Так встала серьезная дилемма – что выбрать: путь математики или путь музыки? В университете Денисов был на хорошем счету, дипломированного спе- циалиста прочили в педагогический штат. Но ему хотелось сочинять музыку. Необхо- димо было получить авторитетное мнение относительно собственного композитор- ского дарования. И Денисов решается на смелый шаг. Он посылает свои сочинения в Москву на суд… Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, с которым завязалась актив- ная переписка: «Дорогой Эдик, Ваши со-

Мне кажется, что

чинения поразили меня

Вы обладаете большим композиторским дарованием. И будет большой грех, если Вы зароете Ваш талант в землю» (письмо от 22 марта 1950 года).

Шостакович решил судьбу молодого сиби- ряка. В 1951 году Эдисон Денисов посту- пил в Московскую консерваторию на ком- позиторское отделение в класс Виссариона Яковлевича Шебалина.

Так начинался его путь композитора-нова- тора. В 60-е и 70-е годы в Советском Союзе на этом пути стояло множество преград. Жадное впитывание опыта, накопленного европейским авангардом, освоение новых техник композиции, стремление заполнить информационный вакуум, налаживание творческих контактов с выдающимися музыкантами из других стран – Пьером

музыкантами из других стран – Пьером с 2 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

с

20

ГИТАРИСТЪ №2 2004

ВОСПОМИНАНИЯ Денисова телем всех его гитарных сочинений. В
ВОСПОМИНАНИЯ Денисова телем всех его гитарных сочинений. В

ВОСПОМИНАНИЯ

Денисова

ВОСПОМИНАНИЯ Денисова телем всех его гитарных сочинений. В

телем всех его гитарных сочинений. В концерте соединились яркое виртуоз- ное начало (гитарист местами играет просто как настоящий солист-виртуоз)

и тихое, прозрачное ансамблевое пись-

мо. Композитор старался найти новые возможности интегрирования гитары

в необычные для нее тембровые ком-

бинации (так, к примеру, замечатель- но звучит сочетание гитары, арфы и клавесина). Стремление использовать гитару как мелодический и лирический инструмент потребовало и особой изо- бретательности. По словам композито-

ра, гитара – инструмент очень хрупкий

и тихий, с теплым тембром, и в неко-

торых местах при достаточно плотной фактуре было необходимо делать ми-

крофонное усиление, чтобы ее звук не исчезал полностью. Переплетающиеся полифонические линии и гитарные им- провизации, тончайшая отделка ткани

и некоторые гитарные клише – всё это

в соединении с ярко индивидуальной

денисовской интонацией и составляет музыкальное содержание концерта, завершившего гитарное двадцатиле- тие творчества Денисова (среди не- осуществленных замыслов – Трио для флейты, альта и гитары с аллюзией на тембровый состав пьесы Дебюсси для флейты, альта и арфы).

Что же слышал Денисов в голосе гита- ры? Лирику и певучесть, виртуозность

и нежность, тишину и импровизацион-

ность, глубины новых тембровых идей с изысканными «добавками» к хорошо устоявшимся инструментальным со- ставам. Гитара стала для композитора еще одним инструментом, воплощаю- щим идею красоты, одухотворяющую всё его творчество. По его словам, музыка без красоты мысли, без логики невозможна. Стремление к красоте и свету, истинным ценностям, высокие художественные идеалы – в этом суть художественной концепции Эдисона Денисова – композитора-новатора, всегда стремившегося в творчестве «вперед и вверх», преклонявшегося перед Моцартом, Шубертом и Глин- кой, одного из классиков русской му- зыки ХХ века.

Ценова Валерия Стефановна

доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории

Эдисона

(1991).

гитары

Булезом, Янисом Ксенакисом, Анри Дютийе, Луиджи Ноно – всё это ни- как не могло понравиться одиозному «представителю» советского государ- ства – Союзу композиторов СССР. За свою открытую новаторскую позицию Денисов был на грани исключения из этого «творческого союза» (что в те времена было равнозначно пре- кращению композиторской карьеры), его также отчислили из состава пре- подавателей консерватории, правда, через некоторое время по требованию студентов восстановили. С середины 60-х против Денисова была развер- нута политика преследований, за- тронувшая многих композиторов его поколения, позволивших себе пойти против официальной идеологии по пути Новой музыки. Это был заговор молчания: под различными предлога- ми его произведения не включались в программы концертов, их не издава- ли, не записывали. Но Денисов упря- мо шел против течения.

Первый яркий взлет – кантата для сопрано и ансамбля «Солнце инков» на стихи Г. Мистраль (1964) – одно из главных сочинений, в которых утвердил себя послевоенный русский авангард. Именно «Солнце инков» Денисов называет своим первым опу- сом, после которого он в полной мере отвечает за каждую написанную им ноту. Есть документальное свидетель- ство того, что в 1966 году с кантатой познакомился Игорь Стравинский, отозвавшийся о ней очень хорошо.

Ощутимые положительные перемены

в творческой жизни Денисова на-

чались с середины 80-х. В Париже прошла мировая премьера его оперы «Пена дней». Он стал президентом созданной в Москве в 1990 году но- вой творческой организации – Ассо- циации Современной Музыки. К нему пришло официальное признание, он был на вершине славы. Его музыка звучала в крупнейших концертных за- лах мира в исполнении знаменитых музыкантов, среди них – Геннадий Рождественский, Даниэль Баренбойм, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Марк Пекарский, Хайнц Холлигер.

Художественный мир Денисова, как и большинства современных ком- позиторов, пестрит контрастами. Противоположные полюсы музыки обрисовывают сферу именно его стилевой индивидуальности. Так, на- ряду с традиционными вокальными и инструментальными циклами (кон- церт, соната, симфония) – необычное произведение «Пение птиц» для под- готовленного рояля и магнитофонной ленты, на которой записаны звуки

русского леса, от зачарованной воз- вышенности фортепианной пьесы «Знаки на белом» до массовых песен

в сочинении для шумового оркестра

«Пароход плывет мимо пристани». Но

подобные контрасты охватываются несомненным единством стиля.

Творческое наследие Денисова мно- гообразно и в жанровом отношении. Помимо драгоценнейших россыпей камерной музыки здесь три оперы, балет, две симфонии для большого оркестра, две камерные симфонии, многочисленные концерты для раз- личных солирующих инструментов. В этом жанровом ряду весьма значи- тельное место занимают произведе- ния с участием гитары, появившейся на художественном горизонте Дени- сова еще в начале 70-х. Так выглядит хронограф гитарного творчества ком- позитора:

•гитаракакодинизоркестровыхтем-

бров: с 1972 – Концерт для виолон- чели с оркестром, Реквием и другие сочинения;

допускающий исполнение в качестве самостоятельных кон- цертных пьес каждой из частей цикла. В них слышны и нарочи- тые гитарные клише (характер- ные «переборы» и ироничные «испанизмы»), конечно же, творчески переосмысленные. И хотя обе сонаты исполнялись много раз в различных странах мира, сам Денисов относился к ним не очень серьезно, удив- ляясь тому, что они стали ре- пертуарными. Такое ощущение композитора, возможно, было связано с тем, что в общем контексте его творчества эти сочинения казались ему более простыми, более для публи- ки, с явным привкусом эстрадности, или, как он сам говорил, несколько «прикладными».

Пьеса «In Deo speravit сor meum» («На Господа уповало сердце мое») для скрипки, гитары и органа – одна из вершин творчества Денисова – была создана к трехсотлетнему юбилею И. С. Баха специально для исполнения в Германии. Композитору было за- ранее известно, что в планируемом концерте пьеса будет играться сразу после «Музыкального приношения» Баха. Так возникла идея тематической переклички – Денисов кладет в осно- ву своего опуса ту же самую тему, которую использовал Бах в своем со-

чинении (принадлежащую прусскому королю Фридриху II).

Денисов оригинально использовал акустические особенности собора города Касселя, в котором проходи- ла премьера, тем самым творчески претворив пространственную идею, столь привлекавшую композиторов предшествующих эпох, писавших для церкви. Помимо «запланированного» стереофонического эффекта, воз- никшего в результате особого рас- положения исполнителей в соборе (гитарист находился в алтаре, скри- пач на хорах, а органист, как обычно, на самом верху), в любой большой церкви существует эффект ревербе- рации, то есть звук как бы «отстает» и доходит до слушателя с некоторым опозданием в зависимости от того, в каком месте он сидит. Сочинение Де- нисова написано так, что музыканты иногда могут даже сдвигаться в своих партиях; композитором предусмотре- на возможность смещения отдельных фраз во временном пространстве. Так возникает эффект движения звуков – они словно путешествуют по огром- ной церкви и многократно отражают- ся в ее таинственных сводах.

И, наконец, вершина гитарного твор- чества Денисова – Концерт для гитары с оркестром, ставший кульминаци-

ей творческого общения Денисова с

знаменитыми немецким гитаристом Райнбертом Эверсом – его преданным поклонником и постоянным исполни-

•гитарасоло:Соната(1981);

•гитара в ансамбле: Соната для флейты и гитары (1977); «In Deo speravit cor meum» для скрипки (или флейты), гитары и органа (1984); •гитара с оркестром: Концерт

Можно заметить, что линия творче- ского дуэта «Денисов – гитара» имеет явную восходящую направленность:

начало – скромное включение гитар- ного тембра в симфоническую ткань,

середина – сочинения для гитары соло

и в ансамбле, вершина – концерт для солирующей гитары с оркестром.

Использование гитарного тембра в симфоническом оркестре отражает

одну из важнейших тенденций музы- ки ХХ века, связанную с поворотом от стандартности исполнительского состава к углублению в его индиви- дуальные формы. Одна маленькая де- таль, тонкий штрих – и традиционный симфонический оркестр расцвечива- ется новыми красками, как, к при- меру, в опере «Пена дней» (по роману Бориса Виана), в лирических сценах которой особенно важными оказыва- ются тембры солирующей скрипки, виолончели и электрогитары, подчер- кивающие сокровенно-чувственный характер музыки. А в Реквиеме, где в оркестр включены электро- и бас-ги- тара, этот тембр связан с некоторой экстравагантностью лежащих в осно- ве произведения текстов Франциско Танцера. Еще один любопытный при- мер – оркестровка Денисовым из- вестного фортепианного Этюда Шо- пена до-диез минор. Это остроумная попытка трактовать виртуозную пьесу в концертном жанре с оригинальным оркестровым составом, включающем, помимо труб и тромбонов, четыре саксофона и бас-гитару.

Две трехчастные сонаты – для флейты

и гитары (Диалог, Ноктюрн, Серенада)

и для гитары соло (Токката, Колы-

бельная, Воспоминание об Испании) – носят дивертисментный характер,

ГИТАРИСТЪ №2 2004

21

ИСТОРИЯ Вариации на тему Гитара в России (продолжение. Начало в
ИСТОРИЯ Вариации на тему Гитара в России (продолжение. Начало в

ИСТОРИЯ

Вариации на тему Гитара в России

Вариации на тему Гитара в России (продолжение. Начало в номере №1

(продолжение. Начало в номере №1 2004г.)

Начало в номере №1 2004г.) 6. Вариация 5. Семиструнная гитара

6. Вариация 5. Семиструнная гитара в

цыганских хорах и русских драматических театрах.

Н есмотря на то, что в професси- ональном отношении в 50-60-е годы ХIХ века семиструнная

гитара утратила популярность как концертный инструмент, она стала незаменимым инструментом в цыганских хорах и ансамблях и тем самым продол- жала своё развитие в специфической ат-

мосфере русских трактиров и ресторанов. Первые цыгане-певцы были «выписа- ны» в Петербург из Молдавии одним из фаворитов императрицы Екатерины II графом А.Г.Орловым ещё в начале ХYIII века. Цыгане-артисты стали вести осёд- лый образ жизни, выступая в ресторанах

и трактирах. Позднее они стали селиться

и в других российских губерниях, где за-

рабатывали себе на жизнь пением и пля- сками. Цыганские хоры имели хороших солистов, которые часто пели, аккомпа- нируя себе на семиструнной гитаре. «Цы- ганские» гитары были меньше обычных и имели съёмный гриф, который при- винчивался к корпусу. Это позволяло ис- полнителям с помощью левой руки соз- давать вибрацию струн, которая им очень нравилась. Стахович в своей «Истории семиструнной гитары” среди выдающих- ся исполнителей -гитаристов упоминает фамилию цыгана И.Васильева, участника знаменитого хора Ильи Соколова, вы- ступавшего со своими артистами в под- московном ресторане «Яръ». Васильев был знаком с Михаилом Высотским, который сам часто любил импровизиро-

вать на темы русских и цыганских песен в кругу друзей. Удивительно, что цыганская музыка так органично вошла в «русскую душу» и ментальность. Русским всегда было свойственно бесшабашное веселье

и удаль. А песни цыган, зажигательно-

чувственные и так непохожие на русские, очень естественно и органично воспри- нимались людьми самых разных сосло- вий, особенно в ресторанах и трактирах, где много ели и пили. Посетителями их были купцы, военные, помещики а так же «артистическая богема»: актёры и актри- сы, люди «свободных профессий». Были

и специальные посетители, в основном

студенты, которые за рюмкой дешевого вина часами слушали их пение. Но если было обильное «застолье» с большим ко- личеством шампанского, вина или водки,

то оно, как правило, сопровождалось пе- нием и плясками цыган. Хозяин трактира

и цыгане любили посетителей из купцов

или помещиков,когда те в состоянии экстаза, вызванного приёмом большого количества спиртного и цыганской музы- кой, забывали по выражению поэта «небо,

землю, самого себя» и буквально «сорили»

трактира называл-

деньгами

ся «гулякой». Хорошим тоном считалось устроить в трактире настоящий разгром с битьём зеркал и посуды (для этих целей хитрые хозяева хранили специальные за- пасы). Поэты и писатели способствовали

Завсегдатай

появлению в ХIХ века «моды на цыган» и на цыганскую музыку. Цыганские хоры и цыганки, их песни и пляски сводили с ума многих, в том числе Лермонтова, Пушки- на, Языкова, Листа и других знаменито- стей. В пьесе “Живой труп” Лев Толстой показывает жизнь русского дворянина, влюблённого в цыганку. На протяжении

всего второго действия пьесы главный ге- рой под пение цыган пьёт водку, пытаясь таким образом избавиться от своей тоски

и любви. Замечательная цыганская певи-

ца конца ХIХ - начала ХХ века Варя Па- нина, певшая свои «жестокие романсы» под аккомпанемент гитары, даже была записана на появившиеся в те годы грам- мофонные пластинки. В конце Х1Х века всё больше извест- ных оперных солистов - Н.Фигнер, И.Тар- таков, Л.Собинов, Ф.Шаляпин, Ю.Мор- ферси - в своих концертах поют песни и « жестокие» романсы под аккомпанемент семиструнной гитары. Эта линия продол-

жает своё развитие уже в ХХ веке в искус- стве П.Лещенко, В.Козина, Т.Церетели, Н.Сличенко и сотен, а может и тысяч, других известных и неизвестных испол- нителей. В 30-е годы ХХ века в Москве был создан единственный в мире цыган- ский театр «Ромэн», который существует

и в наши дни. Известный ленинградский

гитарист - шестиструнник Лев Андро-

нов(1926-1980) в 1954-55 годах работал в Ленконцерте солистом ансамбля цыган- ской песни и пляски. В числе знаменитых цыганских гитаристов - семиструнников были И.Ром-Лебедев, В.Поляков. В этом отношении типична судьба талантливого

и безвременно ушедшего из жизни Сергея

Орехова (1935 - 1998). Семиструнной ги- тарой он начал заниматься самостоятель-

но лишь в начале 50-х годов, брал частные уроки у московского гитариста Владими- ра Кузнецова (1897?-1953). После службы в армии в 1956 году начал выступать с из- вестной исполнительницей цыганских романсов Раисой Жемчужной. Много ез- дил с ней по стране с концертами. Позд- нее стал выступать со своей женой- певи- цей, исполнительницей цыганских песен

и романсов Надей Тишининовой. В1967

году вместе с гитаристом- шестиструн- ником Алексеем Перфильевым играет «цыганскую музыку» с элементами джаза в ансамбле Николая Эрденко. Позднее решил создать гитарный дуэт и стал вы- ступать только с сольными концертами. Репертуар составлял из обработок рус- ских и цыганских народных песен и тан- цев, исполненных в «джазовой манере». Дуэт Орехова и Перфильева с большим успехом выступал в Югославии, Фран- ции, Польше. Сергей Орехов был яркий гитарист-виртуоз, наделённый большим талантом, но, лишенный серьёзного му- зыкального образования, он промелькнул на гитарном небосклоне как метеор, оста- вив после себя лишь воспоминания и не- сколько записей на пластинках… «Цыгансая тема», как уже отмеча- лось, стала модной в литературе, поэзии,

живописи ХIХ века, вспомним хотя бы пушкинскую поэму «Алеко». Гитарные мотивы звучат в стихах А.Фета, сочине- ниях И.Тургенева, Н.Лескова, А.Толсто- го, М.Горького и в произведениях многих

других прозаиков и поэтов. Начиная с се- редины Х1Х века, русская семиструнная гитара обретает свое место в драматиче- ском театре. Русские писатели, стремясь создать «реалистический театр», не могли обойти вниманием семиструнную гита- ру, которая была очень распространена

в быту. Ёе звучание в театральных поста-

новках Островского, Тургенева, Толсто- го, Чехова, Горького и других создавало определённое настроение, музыкальный

фон спектакля. Гитара использовалась так же для аккомпанемента при исполнении песен драматическими певцами на сцене.

В начале ХХ века в драматических театрах

работают по договору специально пригла- шенные гитаристы. Одним из известных петербургских гитаристов - семиструнни- ков был Сергей Сорокин (1896-1974). Его гитара звучала в пьесах Н.Лескова «Оча- рованный странник», Л.Толстого «Живой труп», Н.Островского «Бесприданница», А.Горького «Дачники» и других спекта- клях. Он играл на переделанной француз- ской гитаре начала Х1Х века, к которой добавил 7-ю струну!

7 Вариация 6. Валериан Русанов и Сергей Афромеев- «гитарные просветители» начала ХХ века. Московский гитарист- любитель, поэт и литератор Валериан Русанов(1866-1918) был музыкально одарённым человеком. С детства он полюбил русские народные песни, пел в гимназическом хоре, зани- мался живописью и литературой. Учился

в военной гимназии, но вскоре уходит из

неё в надежде поступить в Университет.

В 1889 году один его знакомый, который

сам был музыкантом - любителем, под- биравшим по слуху на гитаре русские народные песни с простым аккомпане- ментом, подарил ему дешевую гитару. Как вспоминал сам Русанов, сначала он играл

по слуху, «ловя и подбирая», а потом стал использовать цифровой метод «по систе- ме Любавина». В 1892 году начинает брать уроки у известного московского педагога А.Соловьёва (1856-1911), автора «Школы русской гитары», в основе которой был положен метод Сихры. Кроме того, Руса- нов берёт уроки по теории музыки и со- чинению у композитора А.Дюбюка. Но занятия были не- долгими. Спустя год, Русанов уже начинает преподавать, сочи- нять небольшие пьесы для семиструнной гитары для своих учеников. В этот пери- од он знакомится и вступает в переписку со многими гитаристами, писателями и композиторами. (Сохранилась обшир- ная переписка Русанова с композитором В.Ребиковым, уехавшим после 1917 года

в эмиграцию). В1898 году он становится

членом «Общества мандолинистов и ги- таристов». Войдя в плотное соприкосно- вение с «гитарным миром», Русанов по-

22

ГИТАРИСТЪ №2 2004

нял, что засилие дилетантов гитаристов и композиторов оказалось

нял, что засилие дилетантов гитаристов

и композиторов оказалось причиной её

упадка. К этому времени относится и на- писание Русановым главных печатных ра- бот, посвященных М. Высотскому (1899)

и А.Сихре.(1901). Будучи человеком та- лантливым и предприимчивым, Русанов

начинает в 1904 году издавать свой литера- турно-музыкальный журнал «Гитаристъ» с иллюстрациями и нотными приложени- ями. Во вступительной статье первого но- мера журнала он писал: «Как инструмент, не включенный в число изучаемых в кон- серваториях и музыкальных школах и не вошедший в состав современного орке- стра, гитара стоит особняком в музыкаль- ном мире, сделавшись исключительно скромным домашним инструментом, до- стоянием одних дилетантов… Несмотря однако на такой упадок, на полное отсут- ствие поддержки со стороны професси- ональных школ и музыкантов, несмотря ни на какие музыкальные веяния и вкусы, гитара продолжает своё существование, и музыка её, хоть и не так быстро, но про- должает идти вперёд». В течение двух лет Русанов издаёт более 24 выпусков своего журнала «Гитаристъ». Он старается зна- комить своих читателей с известными русскими и зарубежными гитаристами, печатает биографии Соколовского, Дек- кер-Шенка , Лебедева, Сора, Джульяни

и других, издаёт произведения Леньяни,

Карулли, Каркасси,Мерца, Цани де Фер- ранти, Дьякова, Котикова, Сланского, Сора, Джульяни. «Гитарная музыка-это гашиш, бром, морфий, по образному сравнению; но не имеет того вредного действия на организм, какое имеют выше

названные яды»,-писал в 1908 году в жур- нале «Гитарист» В.Русанов. В своём жур- нале Русанов стремился знакомить чита- телей с музыкальной культурой, нотной грамотой, страницами из истории гитары. Не избегает он и полемики. Стремясь от- ветить на критические нападки предста- вителей лагеря шестиструнников Лебеде- ва и Штибера, появившееся в начале века

в русской печати, Русанов пишет статью

«Чёт и нечёт», напечатанную в журнале «Гитаристъ».Он активно выступает в за- щиту семиструнной гитары как самосто- ятельного и полноценного музыкального

инструмента. Надо сказать, что споры от- носительно строя и количества струн уво- дили самих авторов от главной проблемы - отсутствия полноценного репертуара, как для семиструнной, так и для шестиструн- ной гитары в России. Впрочем, винить

в этом никого не стоит. Это было время

расцвета пианистической, скрипичной и виолончельной школ в России. Уже более 30 лет работали профессиональные учеб- ные заведения - консерватории в С.-Пе- тербурге, Москве, Киеве. Это было время Чайковского, Римского - Корсакова, Та - неева, Глазунова, Лядова, Рахманинова, Скрябина, Калинникова. Гитара в музы- кальных процессах “конца века” была только “интимным другом” у оставших- ся верных ей почитателей. Да и могла ли быть привлекательной гитара в те годы с её ограниченным репертуаром из народ- ных песен, вариациями и переложениями популярной классической музыки первой половины XIX века без ярких концерт- ных исполнителей? «Кабак превратился в клуб гитаристов, а игра Ваньки в гитарные концерты», - писал В.Русанов в начале ХХ века в одном из писем к своему другу Сер-

ИСТОРИЯ

гею Заяицкому. Русанов остро чувствовал «гитарную ситуацию», полный упадок профессионализма и любительщину. Но секрет семиструнной гитары состоял в том, что, несмотря на отсутствие про- фессионального развития, для простого

народа, далёкого от высот культуры, она была утешительницей в его многотрудной жизни, мостиком к высокому искусству, средством самовыражения. Гитара, не- смотря ни на что, как мы видим, имела своих почитателей. На конец ХIХ века приходится и один мало известный исторический факт сбли- жения Востока и Запада. Я имею в виду вступление России в 1899 году в Интер- национальный союз гитаристов, которое произошло по инициативе одного из ин- тереснейших фигур в русской гитарной жизни начала ХХ века Сергея Заяицко- го(1850-1910). По образованию доктор медицинских наук, действительный стат- ский советник, он стал одним из актив- ных деятелей русской секции Интернаци- онального союза гитаристов (Мюнхен). На своей квартире в Москве Заяицкий устраивал концерты гитаристов, прово- дил собрания и вёл организационную работу. Он проявлял большой интерес ко всему, что касалось гитары. В1902 году на собственные деньги Заяцкий издаёт книгу «Интернациональный союз гита- ристов» в количестве 1200 экземпляров, которую бесплатно рассылает любителям гитары. В ней он помещает биографии с портретами выдающихся европейских гитаристов и композиторов. Своей бес- корыстной деятельностью Заяицкий стремился примирить враждующие кла- ны семиструнников и шестиструнников. По его инициативе филиалы ИСГ вскоре появились в Курске, Уральске, Киеве и Тюмени. По подписке среди гитаристов начинает распространяться немецкий журнал «Друг гитары» (Gitarren-Freund). Но среда, которая окружала Заяицкого, борьба за лидерство и растущие расхож- дения во взглядах на развитие гитары с Русановым постепенно отдаляли его от семиструнников. Присоединение России к Интерна- циональному союзу гитаристов, к со- жалению, не повлияло существенно на развитие гитары, не создало предпосылок к примирению враждующих лагерей, не способствовало организации в России профессионального обучения. Гитарное искусство по-прежнему находится в со- стоянии «застоя». Хотя в разных городах центральной России и Украины созда- ются всё новые объединения гитаристов, возникают «Общества любителей игры на народных инструментах», гитарные орке- стры и ансамбли, устраиваются домашние концерты, гитарная педагогика находится

в руках дилетантов. Если пианисты, скри-

пачи, виолончелисты уже имеют возмож- ность получить хорошее образование в Московской, Петербургской, Киевской консерваториях, то гитаристы по-преж- нему « варятся в собственном соку». Ре-

пертуар гитаристов и ансамблей состоит в основном из переложений классической музыки, сочинений самих гитаристов и обработок народных песен. В этот период

в России распространяется мода на семи-

струнные гитары с добавочным грифом. У гитаристов особым шиком считалось играть на инструментах, имеющих не- обычную форму, часто с двумя грифами и

добавочными басами. Сохранилось мно- жество фотографий тех лет, на которых можно видеть самые необычные формы гитар. Но постепенно гитарные иници- ативы Заяицкого и Русанова затихали, вместо них появлялись новые инициати- вы гитаристов- любителей, страстно лю- бящих инструмент и готовых бороться за торжество “семиструнной идеи” строя. С 1911 года инициатива издания ги- тарных журналов перешла в Тюмень (За- падная Сибирь). Интересно отметить, что на Урале (Екатеринбург) и Сибири (Томск, Омск, Иркутск, Красноярск) в эти годы в широких кругах возрос интерес к гитаре. Чтобы удовлетворить «гитарный голод» местных музыкантов, Алексей Афроме- ев(1868-1920) начал издавать свой гитар- ный журнал в Тюмени. В начале это был «Гитаристъ»(1906), затем «Музыка гитари-

ста»(1907-1910), а потом «Аккорд»(1911,1- 913,1914). Это был удивительный человек, наделённый большой творческой энерги- ей и предприимчивостью. Гитару изучал самостоятельно по доступным в то время школам Колосова, Чекрыгина, Каркасси, Сихры. Позже он занялся переложения- ми для семиструнной гитары сочинений Россини, Чайковского, сочинял неболь- шие гитарные миниатюры. Откликаясь на потребности гитарного рынка, Афро- меев стал издавать свои «Заочные уроки теории музыки и игры на семиструнной гитаре»(1898-1917), выпускал сборники в серии «Избранная библиотека гитариста», издавал газеты «Сибирский торговый по- средник»(1911), «Ермак»(1912-1917). Эта его деятельность пришлась на тяжелый в русской истории период революции 1905 года, Первой мировой войны 1915-1916 г, октябрьского переворота 1917 и граж- данской войны в России 1918-1920 г. По- сле смерти Афромеева его нотные архи- вы, рукописи и другие материалы были конфискованы и в период «бумажного голода» 1919-20 годов переработаны на бумагу. «Пришли большевики и потуши- ли иллюминацию»,- так писал о первых годах советской власти известный русский писатель Владимир Набоков. Переход от капиталистического пути развития к соци- алистическому сопровождался граждан- ской войной, расстрелами, репрессиями, концлагерями для инакомыслящих (в том числе в переоборудованном для этих це- лей знаменитом Валаамском монастыре), коллективизацией, голодом в Поволжье и на Украине. Началась первая волна им- миграции в Европу и Америку известных философов, писателей, музыкантов, среди которых были Рахманинов, Прокофьев и Шаляпин. Некоторые гитаристы (Перрот, Бобри) также иммигрировали на Запад, где сделали себе неплохую карьеру. Так Борис Перрот (1898-1958) стал в 1926 году президентом и основателем Филармони- ческого общества гитаристов в Лондоне,

в 30-е годы он издаёт вместе с Клиффор- дом Эссексом журнал «Банджо, мандо-

лина, гитара».( Среди его учеников был и Джулиан Брим, хотя последний и не был слишком высокого мнения о своём первом учителе, судя по интервью, напечатанном

в нашем журнале “Гитаристъ” за 2003 год).

Владимир Бобри стал одним из основате- лей Общества классической гитары в Аме- рике, был редактором и главным художни- ком журнала «Guitar review», автором ряда публикаций о гитаре.

Игорь Рехин

автором ряда публикаций о гитаре. Игорь Рехин ГИТАРИСТЪ №2 2004 23

ГИТАРИСТЪ №2 2004

23

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 2 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 2 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 2 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

24

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 25

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 25
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 25

ГИТАРИСТЪ №2 2004

25

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 2 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 2 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 2 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

26

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 27

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 27
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 27

ГИТАРИСТЪ №2 2004

27

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 2 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 2 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 2 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

28

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 29

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 29
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 29

ГИТАРИСТЪ №2 2004

29

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

30

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 31

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 31
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 31

ГИТАРИСТЪ №2 2004

31

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

32

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 33

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 33
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 33

ГИТАРИСТЪ №2 2004

33

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

34

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 35

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 35
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 35

ГИТАРИСТЪ №2 2004

35

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

36

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 37

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 37
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 37

ГИТАРИСТЪ №2 2004

37

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 3 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

38

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 39

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 39
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 39

ГИТАРИСТЪ №2 2004

39

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

40

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 41

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 41
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 41

ГИТАРИСТЪ №2 2004

41

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

42

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 43

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 43
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 43

ГИТАРИСТЪ №2 2004

43

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

44

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 45

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 45
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 45

ГИТАРИСТЪ №2 2004

45

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

46

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 47

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 47
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 47

ГИТАРИСТЪ №2 2004

47

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 4 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

48

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 49

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 49
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 49

ГИТАРИСТЪ №2 2004

49

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

50

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 51

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 51
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 51

ГИТАРИСТЪ №2 2004

51

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

52

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 53

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 53
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 53

ГИТАРИСТЪ №2 2004

53

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

54

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 55

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 55
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 55

ГИТАРИСТЪ №2 2004

55

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

56

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 57

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 57
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 57

ГИТАРИСТЪ №2 2004

57

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 5 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

58

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 59

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 59
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 59

ГИТАРИСТЪ №2 2004

59

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

60

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 61

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 61
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 61

ГИТАРИСТЪ №2 2004

61

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

62

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 63

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 63
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 63

ГИТАРИСТЪ №2 2004

63

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

64

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 65

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 65
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 65

ГИТАРИСТЪ №2 2004

65

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

66

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 67

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 67
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 67

ГИТАРИСТЪ №2 2004

67

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 6 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

68

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 69

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 69
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 69

ГИТАРИСТЪ №2 2004

69

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

70

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 71

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 71
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 71

ГИТАРИСТЪ №2 2004

71

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 2 ГИТАРИСТЪ №2 2004

72

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 73

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 73
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 73

ГИТАРИСТЪ №2 2004

73

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 4 ГИТАРИСТЪ №2 2004

74

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 75

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 75
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 75

ГИТАРИСТЪ №2 2004

75

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 6 ГИТАРИСТЪ №2 2004

76

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 77

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 77
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 77

ГИТАРИСТЪ №2 2004

77

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 7 8 ГИТАРИСТЪ №2 2004

78

ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 79

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 79
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ГИТАРИСТЪ №2 2004 79

ГИТАРИСТЪ №2 2004

79

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 8 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 8 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ 8 0 ГИТАРИСТЪ №2 2004

80

ГИТАРИСТЪ №2 2004