Chinchin

UNIVERSIDAD NACIONAL DE HUANCAVELICA
FACULTAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES

ESCUELA ACADMICA PROFESIONAL DE CONTABILIDAD
CATEDRTICO : VCTOR LPEZ LINO

CATEDRA : TALLER DE ARTE
INTEGRANTES :
ACUA MONTAEZ, Esther
TAIPE WINCHO, Liz Edith
CICLO : II
SECCION : nica
HUANCAVELICA - PER
2017
i
DEDICATORIA
El presente trabajo est dedicado, a todas las
personas que nos han apoyado en la
elaboracin del trabajo monogrfico, y as
esperamos que todas las culturas en este caso
la danza permanezca inalterables en el tiempo,
eso depende de cada persona al saber valorarla
e identificarse con ella.
ii
v
INTRODUCCIN
El presente trabajo empieza con el concepto de la danza o el baile es un arte donde se utiliza el
movimiento del cuerpo usualmente con msica, como una forma de expresin, de interaccin
social, con fines de entretenimiento, artsticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que
se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o ritmo como
expresin de sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la sociedad. En este
sentido, la danza tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos, donde el bailarn o bailarina expresa sentimientos y emociones a travs
de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea una cancin, pieza
musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza se puede bailar con un nmero variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el nmero por lo general
depender de la danza que se va a ejecutar y tambin de su objetivo, y en algunos casos ms
estructurados, de la idea del coregrafo.
Tambien encontramos la historia de la danza el transcurso del tiempo, en la antigedad, desde
las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la danza se produjo de dos formas: danza
sagrada o hiertica, participando en las ceremonias religiosas, y danza profana destinada a las
diversiones pblicas y populares. Ya en las llamadas altas culturas (Egipto y Mesopotamia), la
danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante profesional, creado por la aristocracia
y para el espectculo.
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LA DANZA
1.1. CONCEPTO:
Se cree que el concepto de danza proviene del francs antiguo
dancier. Se entiende por danza como un arte, donde se realiza una secuencia
de movimientos corporales que acompaar de manera rtmica la
msica. Asimismo, la danza es entendida como un medio de expresin y
comunicacin.
Se cree que la danza ha sido parte de las sociedades desde los inicios de
las mismas. De esta manera podan ser transmitidos ideas y sentimientos, tales
como el miedo, la alegra, la ira, etc. O incluso compartir momentos como
nacimientos, muertes, etc. Si bien en la actualidad los movimientos suelen ser
acompaados de msica, en la prehistoria se bailaba al comps de los sonidos de
la naturaleza, que ms tarde seran acompaados por las palmas, el choque de
los pies o de bastones, que luego se veran evolucionados en instrumentos
musicales. Por ltimo se incorporara la voz. Estas danzas primitivas eran
pasionales y por tanto totalmente espontneas.
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo
usualmente con msica, como una forma de expresin, de interaccin social, con
fines de entretenimiento, artsticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio
que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o
ritmo como expresin de sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura
y la sociedad. En este sentido, la danza tambin es una forma de comunicacin,
ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarn o
bailarina expresa sentimientos y emociones a travs de sus movimientos y
gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea una cancin, pieza musical o
sonidos.
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Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La
persona que crea coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza se puede
bailar con un nmero variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos, pero el nmero por lo general depender de la danza que se va a ejecutar
y tambin de su objetivo, y en algunos casos ms estructurados, de la idea del
coregrafo.
1.2. LA DANZA COMO ARTE:
Para poder considerar a la danza como arte, primero, hay que constatar
que los tericos no estn de acuerdo en absoluto (ni nunca lo han estado) acerca
de las condiciones que deben darse para que algo pueda ser llamado obra de arte.
No slo hay tres conceptos muy distintos sobre este asunto, que detallar
enseguida, adems sus respectivos defensores suelen plantearlos de maneras
totalizantes y excluyentes, negando a los otros, o reinterpretando todas las otras
proposiciones en trminos de sus propios cdigos y criterios. Esto no slo hace
que sean tres modos inconmensurables de entender las obras sino tambin, en
trminos prcticos, produce una selva de confusiones y descalicaciones
cruzadas difcil de transitar. Agreguemos a esto la tendencia creciente de los
tericos del arte a hablar en formas crpticas y sosticadas. As podremos
hacernos un panorama de la abstrusa mezcla de siutiqueras y vanidades que
suelen ser los escritos y discusiones en este campo. El gremio de la danza, con
una vocacin ms prctica y una disposicin ms abierta en cuestiones
intelectuales, se ha mantenido alejado de las sosticaciones comunes entre los
tericos del cine, las artes visuales o la literatura. Desgraciadamente, sin
embargo, en sus propias tradiciones hay poderosas razones para que el problema
sobre qu es una obra de arte sea difcil de discutir. Como veremos, las tres
tradiciones principales de la danza del siglo XX se distinguen tambin porque

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participan de tres ideas distintas acerca de qu es el arte, y tambin en este caso,
por razones internas, las defensas de cada postura suelen ser con frecuencia
totalizantes y excluyentes. Establecer, en primer lugar, qu conceptos, sobre
qu es una obra de arte se pueden distinguir, y qu problemas y discusiones
internas se pueden reconocer en cada uno. Asociar, en segundo lugar, estas
ideas sobre el arte a una consideracin preliminar sobre las tradiciones
principales en el arte de la danza. Finalmente, har un comentario sobre las
diversas confusiones que se presentan cuando concurren a una misma obra
coregrafos, intrpretes y pblicos que profesan ideas distintas. Espero, sin
mucha esperanza, que este juego de distinciones conceptuales ayude en algo a
fomentar la tolerancia entre concepciones distintas acerca de lo que es la danza.
A. La esttica de lo bello:
Para algunos lo que hace que una obra humana pueda ser considerada como
arte es la belleza. A la vez, notemos que, sea cual sea la naturaleza de lo
bello, reconocemos muchas cosas como bellas sin que, en principio, sean
obras humanas. Por ejemplo, el atardecer es bello, o el arco iris, sin que sean
por esto obras de arte. De tal manera que una condicin para que algo sea
considerado como arte, presente en los otros dos conceptos, es que sea una
obra humana. Pero se trata, en este caso, de que sea una obra bella. El asunto
aqu es qu condiciones deben darse para que algo sea bello. Para algunos,
como Platn, la belleza es una cualidad sustantiva, presente en la obra
misma, y que puede ser reconocida de manera objetiva y universal. Para
otros, como David Hume, la belleza es un sentimiento, subjetivo, producido
en el espectador por cualidades que tiene el objeto, pero que depende ms
bien del espectador que del objeto. Para Kant la belleza es un conjunto de
cualidades formales, universales, objetivas, pero que pueden ser captadas en

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forma espontnea y libre por un sujeto racional. De este modo, todos asocian
la experiencia de lo bello al placer, pero dieren a su vez enormemente en
qu caractersticas le atribuyen a este placer. En general las discusiones
internas de esta esttica de lo bello tienen que ver con que si la belleza
est ms en el objeto o ms bien en el acto de captar del sujeto y, de manera
correspondiente, si es ms objetiva y universal o es ms bien subjetiva y
slo puede darse en la experiencia particular. Se discute tambin si el placer
asociado a la experiencia esttica es de tipo intelectual o est relacionado
con las pasiones, ms altas o ms bajas segn distintos tericos. No es
lo mismo el placer segn el espiritual Platn, o segn el muy prctico Hume,
que lo que dira en cambio el truculento Freud. En consonancia con esta
relacin entre sentimiento esttico y placer se suele discutir la relacin entre
lo bello y lo bueno, o entre la belleza y el saber, y tambin aqu las opiniones
dieren desde la armona entre la belleza, la verdad y el bien sostenida por
Platn, hasta la idea de belleza como sublimacin, de doble verdad y de tica
contra lo inconsciente en Freud. A pesar de esta variedad de posturas, suele
ocurrir que quienes deenden una esttica de lo bello tienden a plantear la
belleza como algo universal y objetivo, en consonancia con posturas como
las de Platn o Kant y, en cambio, los partidarios de una idea subjetiva de
la belleza se agrupan hoy ms bien bajo la idea de una esttica de la
expresin. Esto no tiene por qu ser as en trminos puramente tericos. Es
el resultado de la inuencia que ha ejercido, desde nes del siglo XVIII, la
idea romntica de belleza. Pero una idea ilustrada e intelectualista y, a la
vez, subjetivista de lo bello, es posible, por ejemplo en Shaftesbury o Burke.
B. La esttica de la expresin:
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Lo que constituye a una obra de arte es el hecho de que exprese la
subjetividad humana, idea a la cual puede llamrsela esttica de la
expresin. En esta idea el arte es esencial- mente un modo de comunicacin
y la obra alcanza su objetivo profundo cuando logra decir algo. Tal como en
la esttica de lo bello se tiende a poner el nfasis en las cualidades de la obra,
ac el eje se desplaza a la relacin entre el autor y la obra, al modo en que
el autor est presente en ella. Y tal como en la primera se suelen formular
modelos o estndares formales de belleza que permitiran el juicio esttico
adecuado, ac se tiende a relajar los estndares y modelos y a entregar el
juicio ms bien a la variabilidad de la subjetividad humana. Las discusiones
posibles en una esttica de la expresin tienen que ver con qu de la
subjetividad es lo expresado. Unos ponen el nfasis en las emociones y en
los sentimientos, otros en la comunicacin de ideas y conceptos. Unos
enfatizan las emociones o conceptos presentes en el objeto, otros ponen el
acento en el modo en que el autor siente o piensa. En todo caso se piensa
que la obra tiene un contenido que debe ser captado o completado por el
espectador. Buena parte de la evaluacin de una obra tiene que ver con si ha
logrado comunicar algo o impactar de alguna forma. Y se discute, de manera
correspondiente, en qu consiste tal impacto, o cules son los medios que
permiten obtenerlo.
C. La esttica del sealamiento:
A lo largo del siglo XX se constituy, por ltimo, algo que se podra
entender como una esttica del sealamiento, centrada en la idea segn la
cual algo es considerado como arte, en realidad, al ser sealado como tal.
Curiosamente, tratando de desaar los criterios estticos de la institucin
museo, tratando de mostrar que en realidad son criterios arbitrarios, artistas

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de vanguardia llevaron al museo objetos triviales, incluso festas o
absurdos, como urinarios y ruedas de bicicleta, y lo que consiguieron a la
larga no fue hacer estallar tal institucin sino, exactamente al revs,
consolidarla, hacerla an ms dominante, porque ahora todo aquello que
quiera pasar por arte debe pasar por sus puertas o, al menos, debe ser
reconocido como tal por los crticos que sustentan la seleccin de obras.
Esto hace, por un lado, que objetos como la caja de detergentes Brillo de
Andy Warhol pase a ser una obra de arte (a pesar del entramado terico que
la declara, con curiosa pompa y circunstancia, como n del arte), o que el
rutinario pocillo diaguita o maya que los habitantes precolombinos usaban
para preparar sus tortillas de maz gure en un museo como arte
precolombin. Desde luego esto produce una nueva y extraordinaria
ampliacin del tipo de objetos y eventos que pueden ser llamados
artsticos y, al menos en principio, libera tambin al arte de su conexin
necesaria con lo bello, en cualquiera de sus acepciones. Pero quizs la mayor
virtud de este concepto es que abre la discusin justamente sobre la pregunta
que estoy tratando de responder aqu, la de las condiciones histricas y
sociales bajo las cuales algo puede ser reconocido como bello o como arte.
Y abre con ello un profundo proceso de cuestionamiento del arte sobre s
mismo, sobre sus medios expresivos, sobre sus conexiones con la belleza o
la comunicacin, sobre su rol poltico a favor o en contra de los poderes
dominantes, sobre las relaciones entre el creador, el crtico, las obras y los
pblicos.
1.3. LA APLICACIN DE LAS CATEGORAS ESTTICAS EN DANZA:
Sin embargo, una importante cuestin metodolgica es la siguiente. Tal
como existe la tendencia a tratar de denir los conceptos, es comn una cierta
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ansiedad por aplicar las categoras de manera exacta, como si lograran denir
algo. Es necesario insistir en que esto nunca es posible, y en que siempre es
contraproducente siquiera intentarlo. Categoras como esttica de la expresin o
pintura renacentista no se pueden aplicar sin mediacin a autores enteros o a
perodos enteros y, muchas veces, ni siquiera a obras particulares como un todo.
Es Miguel ngel, el autor del Juicio Final (1538), el mismo autor de la Piet
del Vaticano (1501), un pintor renacentista? Es La Pasin segn San Mateo de
Bach (1741) orquestada por Mendelsson (1841) una obra barroca? Entiende
Picasso sus obras como mensajes, las construye segn algn criterio de belleza,
est slo tratando de cuestionar los modos expresivos de la pintura? Ninguna de
estas preguntas se puede responder con un s o un no rotundo. Quizs justamente
lo que hace grandes a artistas como Leonardo, Picasso o Martha Graham, son
los muchos matices de sus obras, la cantidad de cosas que exploraron, la
innidad de lecturas que permiten. Las categoras deben ser usadas ms para
referir aspectos, tendencias o tensiones que universos cerrados y compactos.
Cada vez que se da un ejemplo de alguna debe tenerse en cuenta que no hay
casos ejemplares y sin mezcla. Nadie debe sorprenderse si en una obra se
superponen, o a lo largo de su trayectoria un autor va cambiando de una a otra.
Lo que hace difcil esta prudencia metodolgica en danza, sin embargo, es que
cada una de estas estticas se encuentra estrechamente relacionada con uno de
los tres estilos principales de la danza del siglo XX y, desde cada uno de ellos,
tienden a ser defendidas en forma excluyente. Sostengo que a lo largo del siglo
XX se puede constatar una profunda relacin entre el estilo acadmico y la
esttica de lo bello, entre el estilo moderno y la esttica de la expresin, y entre
las vanguardias y la idea de la determinacin histrica y social sobre lo que es el
arte. Estas relaciones, pensadas de manera totalizante, hacen que

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frecuentemente, cuando se discute o evala una obra desde otra esttica, se
superponga el juicio esto no es danza con el juicio esto no es arte. Pensemos,
por ejemplo, en el juicio comn de los adeptos al estilo acadmico sobre las
prcticas de performance, o las lapidarias armaciones de Isadora Duncan o
Mary Wigman sobre el ballet acadmico. Por cierto, la confusin aumenta
cuando se considera que hay tres tipos de participantes, los coregrafos, los
intrpretes y los pblicos. Una y otra vez los coregrafos de mentalidad
acadmica se quejarn de que los intrpretes formados en el modernismo no
saben bailar, de la misma manera como los coregrafos modernistas dirn que
los intrpretes acadmicos no saben moverse. Un pblico de formacin y
gusto acadmico podra horrorizarse con una provocacin vanguardista: esto
no es arte. Y un pblico que espera expresividad dir de una obra acadmica
que es mecnica y est sobre actuada. En n, tres estticas, tres estilos, tres
actores, las combinaciones son muchas segn las matemticas son veintisiete. Y
en ellas las posibilidades de desacuerdo e intolerancia son muchas ms que las
de concordia segn las matemticas veinticuatro contra tres aunque, si nos
resignamos a dar el gusto slo a dos de los tres participantes, las posibilidades
de pasar un rato agradable suben a nueve contra dieciocho.12 Sin embargo, para
la teora, a pesar de las intolerancias y las pasiones, todas estas formas son parte
del arte de la danza. Lo son de hecho, deben serlo, y mantienen un dilogo
soterrado y un aprendizaje mutuo, no reconocido pero permanente. Esto se
acenta si consideramos que los que ejercen un estilo tampoco lo hacen de
manera ja y estable sino que tienden a establecerse con el tiempo, o a
revolucionarse junto con los perodos de agitacin general, poltica y cultural.
Por esto sostengo que es bueno distinguir lo acadmico, lo moderno y las
vanguardias como estilos, del academicismo, el modernismo y el

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vanguardismo como tendencias y tensiones que, dentro de cualquiera de los
estilos, maniestan su movilidad histrica.
1.4. ACADEMICISMO, MODERNISMO, VANGUARDISMO:
Es necesario, decir algo que ayude a precisar el carcter y el uso posible
de las categoras que he sugerido. Lo primero es que, las categoras de estilo
(como acadmico, moderno y vanguardia) nunca son aplicables de manera
completa y unvoca a un autor o a una obra, y hay que tener bastantes
precauciones antes de aplicarlas a un perodo o a un pas. Es muy importante no
olvidar que stas son categoras, nociones, series de ideas, dotadas de coherencia
interna, y que los objetos reales siempre las superan en complejidad y matices.
Se pueden poner obras o autores como indicadores, como guas (Petip en el
acadmico, Graham en el moderno, Tro A como obra de vanguardia) pero hay
que tener en cuenta que estas adscripciones siempre pueden ser impugnadas. En
el caso de los autores no hay contradiccin alguna en atribuirles un estilo para
un momento de su trayectoria y otro para otro momento. Para las obras tampoco
es contradictorio atribuirles un estilo a alguno de sus rasgos y otro a algn otro.
La realidad, afortunadamente, es mucho ms compleja que la teora. Teniendo
esto presente, hay que considerar a estas categoras como nociones
instrumentales, coherentes en s, no como descripciones de perodos u obras
concretas. Desde luego se pueden tratar de encontrar perodos y espacios en que
estn mejor representadas. Desde un punto de vista historiogrco no es
arriesgado decir que la poca y el lugar propio del estilo acadmico es la corte
rusa entre 1870 y 1910, que en el estilo moderno los equivalentes son la danza
alemana entre 1920 y 1935, y la danza norteamericana entre 1930 y 1950. La
nica vanguardia como tal en danza es el movimiento post moderno en Estados
Unidos entre 1960 y 1976. Ms all, y ms all de estas identicaciones

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histricas, es necesario dar cuenta de la movilidad en la historia real de estos
estilos, que en la teora aparecen tan denidos y coherentes. Para esto es
necesario distinguir lo que estas categoras tienen de estados, de lo que pueden
signicar como tendencias, es decir, distinguir estilo acadmico de
academicismo, estilo moderno de modernismo y vanguardia de
vanguardismo. Hay academicismo, como tendencia, cada vez que se privilegia
una corporalidad particular, caracterizada por la fuerza, la destreza, las
convenciones de la levedad, y un ejercicio articulado del movimiento. Cuando
se tiende a hacer invisible la respiracin, la transpiracin, el esfuerzo. Cuando la
destreza gimnstica se trabaja con mayor nfasis que la expresividad. Cuando
aparece o se pone un nfasis particular en la tcnica, ya sea como tcnica de
enseanza, de ejecucin o de composicin. Hay academicismo en la puesta en
escena cuando se privilegia notoriamente la danza por sobre la integracin o
fusin de las artes, cuando se introduce lo decorativo o el nfasis en la
musicalidad estricta. Hay tambin academicismo cuando se tiende a una esttica
de lo bello, con gran nfasis en la visualidad y con un cuidado particular por la
simetra y el equilibrio. Se pueden encontrar ejemplos de estas tendencias en
autores modernos como Alvin Ailey, en las obras de Maurice Bjart, pero sobre
todo en las compaas que han surgido de autores modernos, que tienden a
estilizar y a estetizar las obras originales en sus nuevos montajes. Es el caso de
las compaas de Martha Graham, Jos Limn, o el caso de Anna Markand, hija
y continuadora de Kurt Jooss.
Tambin se pueden encontrar ejemplos de esto en autores que suelen ser
considerados de vanguardia, como es el caso de Cunningham, o en la
transformacin ocurrida a lo largo de la trayectoria de Paul Taylor o Twyla
Tharp. Es el caso, como he comentado, de muchos de los nuevos coregrafos

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post modernos en los aos 80, como Molissa Fenley, Jim Self o Wendy Perron.
No es contradictorio en estos casos hablar de vanguardia academizada, o de
modernismo academizado. Lo que estas categoras compuestas procuran
captar es la deriva, la movilidad histrica de los estilos que en danza es
particularmente notoria. Se pueden usar, con las precauciones del caso, incluso
para pocas enteras. Los aos 80 como el momento de academizacin de las
vanguardias, sobre todo en su paso a la referencialidad abstracta. Los aos 60
como el momento de academizacin de la danza moderna, sobre todo por la
extensin y consolidacin de las tcnicas de ejecucin, las tcnicas Graham,
Limn, Horton. Hay modernismo, como tendencia, cada vez que se enfatiza la
exibilidad y la uidez corporal por sobre la hegemona de la tcnica, cuando se
enfatiza el trabajo con el peso, en y hacia el piso, cuando se privilegia la
expresividad por sobre la destreza corporal y las simetras visuales. Cuando se
pone un cuidado particular en la integracin de las artes en la escena, y se procura
dar realce al contenido a travs de esa integracin. Cuando se tiende a disminuir
los elementos decorativos y los protagonismos centrados en destrezas para
enfatizar la ecacia narrativa y la uidez y coherencia de las obras. Las
propuestas de Michel Fokine, derivadas de Alexander Gorski, son el gran
ejemplo de modernismo en el estilo acadmico y, como resultado, quizs
Petrouchka y El Pjaro de Fuego. En el mismo sentido pueden citarse como
ejemplos a Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. Pero pueden mostrarse
tambin ejemplos de modernismo en los autores de vanguardia, sobre todo en la
reintroduccin de la narratividad y la musicalidad. Es el caso de Bill T. Jones,
de Mark Morris o Lloyd Newson y el DV8. Si los aos 20 y 30 son los del
acadmico modernista, al revs, los aos 80 son los de la modernizacin de
las vanguardias. Sospecho que una investigacin ms profunda que las que hay
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disponibles hasta hoy mostrara esa vanguardia modernizada tambin en los
aos 30 en las obras de Valeska Gert o Maya Lex, en Alemania, o en los aos
40 en Sophie Maslow o Jane Dudley en USA, y en muchos otros autores que
haban tenido una postura mucho ms radical en el perodo inmediatamente
anterior. Hay vanguardismo, como tendencia, cada vez que se impugnan de
manera radical las convenciones generales que enmarcan a los estilos acadmico
y moderno, y que delimitan tambin a la danza como arte en la modernidad. En
primer trmino las convenciones en torno a la corporalidad y el movimiento.
Cuando toda corporalidad se considera vlida, dentro y fuera del arte, cuando
todo tipo de movimientos se consideran como recursos posibles. Hay
vanguardismo cuando se tienden a borrar las diferencias entre el espacio
escnico y el pblico, entre el arte y la vida, entre las diversas artes. Cuando se
impugnan las relaciones jerrquicas entre coregrafos, intrpretes y pblicos.
Cuando se plantean cuestionamientos radicales a las lgicas de lo bello y lo
expresivo.
1.5. HISTORIA DE LA DANZA:
La historia de la danza es el relato cronolgico de la danza y
el baile como arte y como rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha
tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresan sentimientos y estados de nimo. Estos primeros
movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tena un
componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de
diversa ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos
del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
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Los orgenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente
ritual y social ha sido un acto de expresin inherente al ser humano, al igual que
otras formas de comunicacin como las artes escnicas, o incluso las artes
plsticas, como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la danza han
sido un acto de socializacin en todas las culturas, realizado con mltiples vas
de expresin. Por su carcter efmero resulta prcticamente imposible situar su
origen en el espacio y en el tiempo, ya que solo es conocido por testimonios
escritos o artsticos (pintura y escultura), los cuales comienzan con las
civilizaciones clsicas (Egipto, Grecia, Roma). Por otro lado, desde tiempos
antiguos ha existido una dicotoma entre danza como expresin folclrica y
popular y la danza como arte y espectculo, integrado en un conjunto formado
por la propia danza, la msica, la coreografa y la escenografa. Parece ser que
fue en la Antigua Grecia cuando la danza empez a ser considerada como arte,
el cual se representaba frente a un pblico. En tiempos ms modernos, la
consideracin de la danza como arte ms propiamente llamado ballet comenz
en el Renacimiento, aunque la gnesis del ballet moderno cabra situarla ms
bien en el siglo xix con el movimiento romntico.
1.5.1. MITOLOGA:
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes,
ministros de la religin bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de
tambores, de pfanos, zampoas y al tumultuoso estrpito de
los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fbula dice que con el ruido
de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeo Jpiter, cuya
educacin les haba sido confiada.
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Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por
el dios Pan, se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jvenes
de ambos sexos coronados de ramos de encina y guirnaldas de flores.
1.5.2. ANTIGUA GRECIA:
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte,
teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios
provienen de los cultos a Dionisio (ditirambos), mientras que fue en
las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll como
tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en
el octavo libro de La Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en
aquellos remotos tiempos al hijo de Laertes recin llegado a la corte
de Alcnoo con un baile ejecutado por una tropa de jvenes al son de la
armoniosa lira de Demdoco, los que bailaron con tanto primor y
ligereza que Ulises qued arrebatado por la encantadora movilidad de sus
pies. A las sabias leyes de Platn se debi el que este arte llegase al
ltimo grado de perfeccin entre los griegos, como que ateneo nos dice
que los escultores ms hbiles iban a estudiar y dibujar las varias
actitudes de los bailarines, para copiarlas despus en sus obras.
Platn reconoci tres especies de danzas, dos de honestas y una de
sospechosa:
La primera, de pura imitacin, que con dignidad y nobleza se ajusta
a las expresiones del canto y de la poesa.
La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en
el cuerpo.
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La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que
con pretexto de cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la
embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos. Por esta
razn, al paso que juzg las dos primeras de la ms grande utilidad
para la repblica, desterr la ltima como contraria a la moral y
buenas costumbres.
Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya invencin se
atribuye a Batilo de Alejandra y a Plades: el primero lo uni a
la comedia y, el segundo, a la tragedia. Esta diversin, que forma uno de
los principales placeres de la juventud, no poda menos de gustar a los
romanos y a los dems pueblos que les sucedieron.
Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos
y romanos adornaron sus banquetes. Primero fueron como unos
intermedios de aquellas comidas que la alegra y la amistad ordenaban en
las familias, pero el placer, la glotonera y el vino dieron despus mayor
extensin a este divertimento, degenerando de su primitivo origen.
Scrates es alabado por los filsofos que le sucedieron porque
bailaba con primor. Platn mereci ser vituperado por haber rehusado
bailar en un baile que daba un rey de Siracusa: y Severo Catn, que en
los primeros aos de su vida no cuid de instruirse en un arte que ya se
miraba entre los romanos como un objeto serio, crey que deba sujetarse
a los 59 aos de edad a las ridculas instrucciones de un maestro de baile
en Roma.
Los griegos y la mayora de los pueblos antiguos introdujeron el
baile en la mayor parte de sus ceremonias sagradas y profanas. El baile o

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danza sagrada es de todas la ms antigua. Los judos la practicaban en las
fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algn acontecimiento
interesante. Despus del paso del mar Rojo, Moiss y su hermana Mara
bailaron en unin con otros hombres y mujeres y David hizo lo mismo
delante del Arca en seal de alegra. La danza o baile astronmico
inventado por los egipcios e imitado luego por los griegos se reduca a
representar al son de tocatas armoniosas y por medio de pasos mesurados
y figuras bien diseadas el movimiento y curso de los astros.
El baile armado o danza prrica, cuya invencin se atribuye
a Pirro hijo de Aquiles, que la ejecut por primera vez delante de la
tumba de su padre, se haca con la espada, la lanza y el escudo. En medio
de ella ejecutaban todas las evoluciones militares de aquellos tiempos, y
formaba una parte de la educacin de la juventud de Lacedemonia. Este
baile se llamaba tambin por los griegos menaftico y se deca lo haba
inventado Minerva para celebrar la victoria de los dioses y el abatimiento
de los titanes. Los espartanos iban al combate danzando. La danza de los
festines se ejecutaba en los intermedios o despus de los banquetes. El
sonido de muchos instrumentos reunidos invitaba a los convidados a
nuevos placeres: los poetas dicen que Baco invent este baile cuando
volvi de Egipto.
Se llamaba baile de la inocencia a una danza que se haca en
Lacedemonia por las doncellas de aquella ciudad enteramente desnudas
delante del altar de Diana, con graciosas y modestas actitudes y con pasos
lentos y graves. Helena se ejercitaba en este baile cuando fue vista
por Paris, el que, enamorado, la rob. Licurgo, al reformar las leyes de
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los lacedemonios, conserv esta danza, la que probablemente no
considerara perjudicial a las buenas costumbres.
Los bailes fnebres se ejecutaban en las exequias y funerales.
En los de un rey de Atenas, por ejemplo, una escogida tropa vestida de
largas ropas blancas rompa la marcha. Dos rdenes de jvenes precedan
al fretro circuido de otros dos coros de doncellas. Llevaban todas
coronas y ramos de ciprs y formaban bailes graves y majestuosos al son
de sinfonas lgubres. Luego venan los sacerdotes de las diversas
divinidades del tica, adornados con los signos distintivos de su carcter.
Caminaban lentamente y en cadencia, cantando himnos en alabanza del
difunto rey. Los bailes fnebres de los particulares ejecutados sobre este
modelo eran proporcionados a la dignidad de los muertos.
El inicio teatral antiguo se divida en cuatro partes:
A. Trgico. Era propio del trgico toda la seriedad y dignidad necesaria para
inspirar la tristeza, la compasin, el terror y todos los sentimientos
anlogos a la accin que se quera representar.
B. El baile cmico, llamado cordacio, era acompaado de las posiciones
ms indecentes y licenciosas, en tanto grado que Teofrasto dice que un
hombre no se hubiera atrevido a bailar el cordacio sin haber perdido antes
toda especie de pudor o sin estar embriagado.
C. Satrico. La tercera especie de baile se llamaba attellanes y era lo que en
la satrica griega se deca sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.
Pantommico. La cuarta parte y la ms famosa reuna el carcter de todas
las dems: los pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del odo
de los espectadores, daban a entender con la mayor claridad por medio
de pasos y acciones expresivos cuanto queran.

17
1.5.3. ANTIGUA ROMA:
Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor
debera llamarse pantomima en los entierros o funerales. Un hombre
tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con una mscara, iba
delante de la pompa lgubre remedando las costumbres y modales ms
conocidos del sujeto que representaba, de modo que vena a ser un orador
fnebre sin hablar una palabra, de todas las costumbres del muerto.
El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio,
segundo rey de Roma, en honor de Marte, el que ejecutaban doce
sacerdotes llamados salios escogidos de las ms ilustres familias de
Roma.
El baile del Himeneo o danza nupcial estaba en uso entre los
romanos. Se ejecutaba en los matrimonios de los antiguos por jvenes y
doncellas coronados de flores, que con sus figuras y con sus pasos
expresaban la alegra que reina en una feliz unin. Con el tiempo este
baile, tan sencillo en su origen, pas a ser un vivo ejemplo y una pintura
la ms obscena de las funciones ms secretas del matrimonio. La licencia
y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se vio precisado a echar
de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante baile.
Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes
sagrados, que eran considerados como una parte del culto que deba
tributarse a sus divinidades. Los galos, los espaoles, los alemanes, los
ingleses tenan sus danzas sagradas. En todas las religiones antiguas
fueron los sacerdotes danzadores por estado. Si hemos de dar crdito
a Scaligero, los obispos fueron llamados prsules en la lengua latina (a
prsiliendo) porque ellas principiaban la danza sagrada. As es que en

18
casi todas las iglesias que se construyeron en los primeros tiempos se
dejaba un terreno elevado al que se daba el nombre de coro; este era una
especie de teatro separado del altar, tal como se ve an en el da de hoy
en las iglesias de san Clemente o de san Pancracio de Roma, en el que se
ejecutaban las danzas sagradas con la mayor pompa en todas las fiestas
solemnes. Aunque estos bailes hayan sido sucesivamente desterrados de
las ceremonias de la Iglesia, no obstante se conservan todava en algunos
pueblos catlicos en honor de los misterios ms augustos de esta religin.
1.5.4. EDAD MEDIA:
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la
marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un
rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la
muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las
cortes aristocrticas se dieron las danzas bajas, llamadas as porque
arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron ms
importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y
la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron
hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el carol,
el estampie, el branle, el saltarelo y la tarantela.
1.5.5. RENACIMIENTO:
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al
nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal
manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la

19
danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue
llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre
textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la
reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue
el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda,
la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados
sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas
ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la Historia; Thoinot
Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas
(Orchesographie, 1588).
1.5.6. BARROCO:
La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia
(ballet de cour), donde hizo evolucionar la msica instrumental, de
meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada
especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes
espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey
caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como
coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el
primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologa
fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, pas
sepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas
modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota,
etc.
En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca
francesa, donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de Pars,

20
la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un
sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa
variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a
independizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma
propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a
escribir obras musicales solo para ballet, destacando Jean-Philippe
Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de
bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel
popular, el baile de moda fue el vals, mientras que en Espaa surgi
el flamenco.
Durante el neoclasicismo el ballet experiment un gran
desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo Jean-
Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre
la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y
una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las
obras del compositor Christoph Willibald Gluck, que elimin muchos
convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante
fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el
conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr
independencia respecto de estos.
1.5.7. ROMANTICISMO:
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las
danzas folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico
vestuario de ballet (el tut), aparecido por primera vez en el Ballet de las
Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez
a componer msica puramente para ballet, destacando Copplia (1870),

21
de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del
coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto
codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El
cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes,
efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales, ampliando
el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de
bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de
los pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes
populares, continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y
la polca.9
A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro
geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San
Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez,
con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en
el Teatro Bolshi de Mosc. La figura principal en la conformacin del
ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografa
narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets
ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran
espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su
colaboracin con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella
durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895).
A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras
que en Espaa surgieron la habanera y el chotis.
1.5.8. DANZA CONTEMPORNEA:
22
La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo
del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms
importancia a la expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana (1907)
inaugurara el ballet atmosfrico solo danza, sin hilo
argumental. Sergi Digilev fue el artfice del gran triunfo de los Ballets
Rusos en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia:
su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El
Prncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de
fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la
primavera (1913), de Igor Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un
hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik
Satie, coreografa de Lonide Massine, libreto de Jean Cocteau y
decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los
bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con
la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un instrumento de
propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque
surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail
Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y
Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Sergei Prokofiev,
y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad
el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico,
buscando nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto
corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra
mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio.
Su principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un

23
sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la
energa que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su
relacin con el espacio. Este nuevo concepto quedara plasmado con la
bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de
principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma
de bailar, inspirada en ideales griegos, ms abierta a la improvisacin, a
la espontaneidad.
En el perodo de entreguerras destacaron las
escuelas francesa y britnica, as como el despuntar de los Estados
Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al esplendor de
la era romntica, gracias sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland
Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa destacaron figuras como Marie
Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth
MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde haba escasa
tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de
creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras
como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De
Mille. El ruso George Balanchine surgido de la compaa de Digilev se
instal all en 1934, donde fund la School of American Ballet, y produjo
espectculos que lo renombraron como uno de los mejores coregrafos
del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora
de Merce Cunningham que, influido por el expresionismo abstracto y
la msica aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en la
casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran hito
de la poca fue el West Side Story (1957) de Jerome Robbins.
24
Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad,
con un manifiesto inicial en su Duet (1957), donde permaneca inmvil
junto a un pianista que no tocaba el piano. La danza posmoderna
introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los
estilizados de los bailarines clsicos, con una mezcolanza de estilos e
influencias, desde las orientales hasta las folklricas, incorporando
incluso movimientos de aerobic y kickboxing. Otros coregrafos
posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las
ltimas dcadas del siglo destacaron coregrafos como William
Forsythe y Mark Morris, as como la escuela holandesa, representada
por Ji Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form el
espaol Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha
existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede
remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero, pasodob
le, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and
roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.
1.6. TIPOS DE DANZA:
La danza o baile es una expresin cultural y artstica en la que por medio
de diversos movimientos rtmicos realizados por el ejecutante, se trata de
expresar sentimientos, emociones, e ideas, as como sensaciones de alegra u
otras. Es realizada usualmente siguiendo un ritmo o comps marcado por la
msica, aunque puede haber danza sin acompaamiento musical.
La danza es una de las expresiones sociales y culturales ms antiguas que
se conoce que posee el ser humano, aunque no se conoce cuando se invent la
danza, se sabe (por medio de pinturas rupestres), que han existido danzas desde
hace miles de aos, no se conocen exactamente las danzas que se realizaban

25
antiguamente, pero tenemos una idea de varias de ellas, gracias a documentos
escritos y artsticos (pinturas, murales etc.), que se han conservado hasta la
actualidad.
Actualmente muchas danzas y bailes se enfocan hacia el espectculo y
entretenimiento de un pblico.
Han acompaado a los ritos religiosos en todas las pocas, como ritos de
iniciacin, danzas guerreras, danzas de fertilidad, danzas que formaban parte de
rituales mgicos, as como danzas propias de celebraciones. Han evolucionado
a travs de los siglos tomando ciertos acentos particulares en determinadas
regiones, adoptando usos y ritmos propios con los que se han conformado como
parte del folklore de la regin a la cual pertenecen.
En las danzas se plasman expresiones culturales propias de una regin
En la actualidad existen varios tipos de danzas, tales como las danzas artsticas
que son puestas en escena en teatros y diversos eventos culturales, en los que la
danza est ms enfocada en la expresin del arte por el arte, (como en las danzas
abstractas y las interpretativas), o como las danzas tradicionales y folklricas de
diversas regiones entre otras que estn ms enfocadas, ya sea en la transmisin
y conservacin de rasgos culturales propios de una regin, as como a la
diversin o entretenimiento, como hacen algunas danzas alegres tradicionales.
En la actualidad muchas danzas tradicionales siguen ejecutndose, a la
par que las nuevas vertientes dancsticas.
Tenemos algunos tipos de danzas:
1.6.1. Danza Acadmica.
Es aquella que se caracteriza porque se han creado mtodos de
enseanza para su aprendizaje, y estn reglamentados y sistematizados
hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.

26
1.6.2. Danza Clsica.
Es aquella que tiene su origen en Europa, ms concretamente en
los bailes cortesanos de la nobleza, como distraccin y diversin para esa
clase social. A este tipo de danza se le fueron agregando
reglamentaciones o lineamientos, buscando un perfeccionamiento en
cuanto a la forma de la ejecucin de los bailes, acordes con los tiempos
determinados por la msica, un ejemplo de danza clsica es el ballet. En
el ballet existen rigurosas reglamentaciones respecto de los movimientos
a realizar.
1.6.3. Danza Moderna.
Esta danza surge como una reaccin a las formas clsicas del
Ballet buscando en cierta forma una mayor expresin mediante los
movimientos, para la expresin de los sentimientos e ideas, usando una
ampliacin de los movimientos que se usaban en el ballet clsico, pero
teniendo an una continuacin del ballet en sus formas y movimientos,
sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas
y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.
1.6.4. Danza Contempornea.
Este tipo de danza no se basa en el ballet clsico por lo que no
tiene la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la
danza moderna. Mediante la danza contempornea se busca la expresin
mxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los
movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarn
se exprese una idea, una emocin o sentimiento, usando movimientos
muy efusivos en cuanto a su ejecucin, combinando algunos
movimientos clsicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, as

27
como de la mmica. Si bien suele estar acompasada con la msica, puede
realizarse sin ella, en especial en la denominada danza abstracta. En
ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresin
dancstica, imgenes de fondo e incluso videos proyectados.
1.6.5. Danza Tradicional.
Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por
tradicin de generacin en generacin, y a su vez forman parte del
imaginario e identidad cultural de una comunidad o regin especfica,
tienen por lo comn un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales
se encuentran las folklricas, las regionales y las populares.
1.6.6. Danzas Folklricas.
Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y
tradiciones de las regiones donde se practican, conservando sus
elementos originales tanto en la danza en s, como en cuanto a la ropa, y
dems parafernalia utilizada para su ejecucin. Es transmitida de
generacin en generacin y representan uno de los rasgos culturales de
un pueblo o cultura.
El tipo de vestimenta, msica y baile, depende de las tradiciones
folklricas propias de la localidad.
1.6.7. Danzas Regionales.
Son parte de las danzas folklricas pero tienen una particularidad,
que es la adaptacin a una determinada regin y estilo propio,
entendindose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta regin de
un lugar, tiene diversas variaciones (en la msica o en la vestimenta) al
ser ejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en

28
cierta medida, con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra
regin, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes
locales propios que varan de regin en regin.
1.6.8. Danzas Populares.
Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una
connotacin de ndole popular, entendindose esta como su uso o
ejecucin en festividades no solo religiosas, sino profanas, con una
tendencia muy grande a la diversin de quienes la ejecutan o la observan,
son ejemplo de este tipo, danzas como las tarantelas, las jotas, el
flamenco, boleros, danzas en crculos y otras.
1.7. DANZAS DEL PER:
Las danzas del Per cuyo origen o transformacin han ocurrido en el
territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes
principalmente de la fusin de las culturas americanas, africanas y europeas.
1.7.1. Clasificacin de las danzas del Per:
Se dividen en:
1.7.1.1.Danzas agrcolas:
Son las danzas que expresan la relacin hombre-tierra y
hombre-produccin. Que dan origen a la celebracin por una
buena cosecha dndole un carcter maternal a la naturaleza viva:
la pachamama.
Ejemplos:
Chuo saruy
Mam Rayguana
29
Quinua Qakuy
Son danzas originales que se formulan u originan a travs
de la relacin intercomercial entre el ser humano y la tierra es
decir entre las personas y el medio ambiente, es tambin el tipo
de comunicacin que existe entre ambas.
1.7.1.2.Danzas carnavalescas:
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los
carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se
bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas
danzas coinciden con la poca de la gran maduracin de acuerdo
al ciclo agrcola de la zona andina, por lo cual en algunos casos
van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la
iniciacin de los jvenes y apareamiento de animales.
Ejemplos:
Carnaval de Cajamarca
Carnaval Ayacuchano
Carnaval Abanquino
Kashua
Tarkada
Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la msica, el
canto y los desplazamientos coreogrficos con alegra y con un
mensaje satrico burlesco y romntico. Expresan un homenaje a
la vida, culto al amor y a la fertilidad.
1.7.1.3.Danzas ceremoniales:
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Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden
estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o
la siembra; o que conmemoran algn hecho de la historia de
alguna regin. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o
representaciones.
Ejemplos:
La Huaconada de Mito
La danza de las tijeras
Llamerada Danza del Altiplano
1.7.1.4.Danzas Religiosas:
Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante
las fiestas patronales y catlicas, en su gran mayora son producto
del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina.
Ejemplos:
La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la Navidad
afroperuana.
El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del seor de
Ayabaca.
El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas
religiosas del Cusco (Seor de Qoylloriti, Corpus Cristi y el
seor de Choquequilca).
La Caeros de San Jacinto en ncash, danza tpica en la fiesta
a San Jacinto.
1.7.1.5.Danzas de saln:
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Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo
tipo de festividades. Se encuentran reglados en la actualidad y se
practican en forma profesional:
El Vals peruano
La polka peruana
La marinera, danza de carcter amoroso que representa el
galanteo de una pareja, sobre todo la marinera Trujillana.
El chiriguano, de origen aimara.
Chatripuli, que satiriza a los soldados espaoles durante la
guerra de independencia.
Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra
del Pacfico.
Waracas de micayo, danza que representa la rivalidad existente
entre los pueblos seeros del departamento de Cusco. En esta
ocasin especficamente se aprecia el enfrentamiento entre los
pueblos de Tinta y Canas, razn por la cual los danzantes
llevan distinta indumentaria de acuerdo a la usanza de su
respectivo pueblo, y marcan diferencias al ejecutar los
movimientos coreogrficos. Cada uno de los bandos tratar de
doblegar al otro utilizando sus respectivas armas y en especial
las waracas, de uso tan extendido en la sierra de Per.
1.7.1.6.Danzas de caza:
Representan el acto de la cacera de animales, se puede nombrar:
Choq'elas, que representa la cacera de vicuas en las punas
andinas.
Llipi puli.3
32
Lista de danzas peruanas
1.7.2. Lista De Danzas Peruanas:
1.7.2.1.Danza de ncash:
La Danza Aucas de ncash es una danza que se ejecuta en
Piscobamba (ncash), con motivo de la fiesta de la Virgen de las
Mercedes, los das 25, 26 y 27 de setiembre. Tambin esta danza
la estilan en Huntar (Huari). Junto con la Tinya palla en pareja:
teatralizan una historia plurimilenaria del poblamiento de los
escarpados mbitos del Alto Maran.
1.7.2.2.Danza de las tijeras:
La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es
una danza indgena originaria de la regin de Ayacucho, sin
relacin alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto
por violn y arpa, y que posteriormente fue difundida a las
regiones de Huancavelica y Apurmac.
Los campesinos la llamaban Supaypa Wasin Tusuq: el
danzante en la casa del diablo. Se atribuye a Jos Mara
Arguedas la generalizacin del trmino danzante de tijeras por
las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las
entrechocan mientras bailan.
1.7.2.3.Danza La Diablada Punea:
La diablada es una danza llamada as por la careta y el traje
de diablo que usan los danzantes. La danza representa el
enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal, reuniendo

33
tantos elementos propios de la religin catlica introducida
durante la presencia hispnica como los del ritual tradicional
andino. En la actualidad esta danza se practica en diversas
regiones andinas y altiplnicas de Amrica del Sur; occidente de
Bolivia, sur del Per y norte de Chile. Sin embargo, su origen
recae a la poca colonial, cuando los jesuitas vinieron a
evangelizar Sudamrica y realizaban auto sacramentales en la
localidad de Juli, en el departamento de Puno. Actualmente, la
diablada cobra una notable presencia durante la Festividad en
honor a la Santsima Virgen de la Candelaria de Puno, la cual fue
declarada por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial e
Intangible de la Humanidad.
1.7.2.4.Danza Los abuelitos de Quipn :
La danza tradicional los abuelitos de Quipn de origen
mgico religioso fue atribuida en la cosmovisin andina donde
vivieron los legendarios Markas, en pocas pasadas.
Se amestiz en el siglo xvi por el sincretismo hispano en
el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipn. Viene
bailndose desde su entronizacin como homenaje festivo a la
virgen del Carmen, los das 14 al 16 de julio de cada ao en el
pueblo y en Huacho, Huaraz y Lima.
Constituye el hecho folklrico: la msica subyugante
taida en el arpa antes con el violn que va ms all del sonido y
el ritmo atractivo.
La coreografa del pasacalle y la mudanza del transporte
llano, transporte, flor de habas, terrn de azcar, especialmente el

34
llano y el sauce, encarnados de alegra, xitos, equilibrio y
armona espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo seorial.
El danzarn con terno oscuro lleva la romntica
parafernalia sui gneris del chullo o gorro; la champa de cintas
policromadas con conos florales del lugar deslizndose en la
espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos,
trencillas en criznejas finas, un pauelo carmn bordado con
expresin de amor y bondad, una atractiva mscara de tez clara
remedo europeo del conquistador, dos perneras o garcela o
morescas colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los
solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastn que es
smbolo de distincin y autoridad, alrededor del cual zapatean con
bro perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de
arraigada estirpe.
La enigmtica danza representara a los curacas o markas,
o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia
a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la
tercera edad en virtud de su ciclo vital.
Esta danza fue y es trasmitida de padres a hijos, de
generacin en generacin. Tiene un fructfero recorrido en el Per
y en varias ciudades de Amrica, Europa, Asia, entre otras. Por
ser una de las ms representativas en la Regin Cantea.
1.7.2.5.El carnaval:
Danzantes del Carnaval de Pupuja de Puno.
Los carnavales son una festividad extendida en todo el
territorio peruano que fue entronizada durante la poca

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colonial y que est ligada al calendario litrgico de la iglesia
catlica, por lo cual es una fiesta mvil.
Segn la tradicin el carnaval se celebra inmediatamente
antes de la cuaresma, vale decir antes del mircoles de
ceniza pero en la cultura tradicional del Per esto ha variado
en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha
en algunas regiones.
Las danzas que acompaan a la fiesta del carnaval suelen
variar en cada regin del Per, inclusive en cada centro
poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones.
El carnaval en s perdura en todo el Per, pero en algunos
lugares del pas esta fecha va acompaada de ritos y danzas
autctonas que se ejecutan solo durante esta poca. En algunos
casos la festividad y la danza del carnaval van acompaadas
de ritos autctonos a los que se han agregado otros ritos de
origen cristiano cruces, santos, procesiones, etc. por lo que
hoy podemos decir que la motivacin para la ejecucin de la
fiesta de los carnavales en el Per es mixta: por un lado, el
recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y
por otro, la creencia catlica en un solo Dios.
Carnaval de Culluchaca (Ayacucho).
Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca
(Distrito de Huanta) en la regin Ayacucho. Tiene un origen
quechua y se baila entre febrero y marzo.
Etimologa: Culluchaca que est ubicada al noreste de
la provincia de Huanta, proviene de dos palabras quechuas que

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quiere decir cullu-chaca es la abreviatura de tronco puente
y quiere decir puente de tronco. Actualmente es consejo menor
anteriormente comunidad de Culluchaca.
Qallar: Las solteras y los solteros del sbado en la noche o
domingo a la maana de la comunidad de Culluchaca deben
movilizarse desde la comunidad a los cerros Vizcancha, Ichu,
Punta, Puncu, Qasa, Pincha punta, Yana Urqu.
1.7.2.6.La Huaconada de Mito:
La huaconada es una danza ritual que se representa en
el distrito de Mito, provincia de Concepcin, regin Junn.
Esta danza se ejecuta los primeros das de enero de todos los
aos y se caracteriza por unos personajes que representan a un
varn enmascarado de nariz prominente denominado huacn y
que da nombre a la danza. Estos huacones representan a un
antiguo concejo de ancianos y durante los das en que se
ejecuta la danza, se convierten en la mxima autoridad del
pueblo de Mito. El huacn tambin lleva unos ltigos en la
mano, al cual se denomina tronador. La huaconada se
ejecuta al ritmo de la tinya, un tamboril indgena.
La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural
de la Nacin el 23 de diciembre del 2003, por el entonces
Instituto Nacional de Cultura del Per; posteriormente el 16 de
noviembre del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
1.7.2.7.El Huaylas:
37
Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen
tuvo un carcter ritual mtico religioso. Adems su evolucin se
muestra as:
Ritual, mtico-religioso.
Pastoril.
Agrario.
Intermedio o transicin.
Mestizo o citadino (moderno).
Esta danza es la ms movida y alegre de la Sierra Central
el Valle del Mantaro. Tiene movimientos muy vivaces, y
mudanzas o zapateo muy peculiar imitando el cortejo del zorzal.
Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar
diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picarda. Se
relaciona con las cosechas y las tareas agrcolas, con lo que
festejan la riqueza agrcola, el rendimiento de las cosechas y la
produccin de la zona. Es acompaada por instrumentos como
el saxofn, violn, clarinete y arpa.
Se trata de un baile popular muy difundido entre las
colectividades del Valle del Mantaro; Huayucachi, viques,
chupuro, Huancn, chupaca y otros (situados al centro sur y
oeste de Huancayo). Son los creadores y los que promovieron
su preservacin nacional. La agricultura y la ganadera son
actividades tradicionales importantes para el hombre andino por
constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo
vigentes hasta la actualidad, difundidos por elencos autctonos
como Alianza Huayucachi, Los carniceros de Viquez, Virgen

38
Mara de los ngeles de Chupaca, Los comuneros de Viques y
otros.
En la introduccin, los bailarines realizan una espera que
refleja la preparacin para la danza, luego el baile en s donde
se realizan diversos desplazamientos coreogrficos, lneas,
paralelas, cruces, crculos, etc. Finalmente el contrapunto de
parejas en donde las parejas expresan enamoramiento, galanteo,
acompaado por sus zapateos caractersticos tanto del varn
como de la mujer.
1.7.2.8.El Huayno o Huayo:
Este baile de origen incaico es el ms difundido y popular
en los Andes peruanos, y est presente en toda realizacin
festiva.
Este baile se ha modificado por influencias posteriores, y
vara segn la regin. Se baila en parejas pero con poco contacto
fsico. Su acompaamiento musical vara segn la regin y el
estrato socio-cultural.
El huayno est actualmente muy difundido entre los
pases andinos que formaban parte del Tawantinsuyo,
principalmente en el Per. El huayno adopta diversas
modalidades, segn las tradiciones locales o regionales; y en
cierta forma representa la adhesin popular a la cultura del
terruo. Es considerado el baile andino por excelencia.
1.7.2.9.La Marinera:
Para su vestuario la mujer usa un camisn
llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda

39
ancha pegada a la cintura. Tambin son muy vistosas las
famosas dormilonas, artsticos pendientes (aretes) trabajados
en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. La mujer baila con
los pies descalzos.
El varn viste un saco, pantaln, camisa, zapatos con un
sombrero; los dos usan pauelo bailando alegremente al ritmo
de la msica, la danza es de la costa. Esta danza es tpica de la
ciudad de Trujillo ubicado en el departamento de la Libertad al
norte del Per. Es una danza de mucha coquetera y trabajo en
pareja, donde la mujer se muestra difcil, no queriendo aceptar
a la pareja, al finalizar termina aceptando.
Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga.
Durante el baile el varn trata de robarle un beso y la mujer
simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar el beso ella
voltea la cara y lo ignora. En la parte de la fuga, se elevan los
paos.
Los trajes se disean especialmente para la ocasin;
provienen de Monsef, Moche y Catacaos, localidades cercanas
a Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en la que se
disputan la atencin de los espectadores y del jurado calificador,
para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario.
Esta danza actualmente el bailada cada ao en el concurso
internacional de Marinera en las ltimas semanas del mes de
enero en la ciudad de Trujillo.
1.7.2.10. El Q'ajelo o Karabotas:
40
Esta danza es una de las ms representativas del folkclore
de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento, en esta
danza el danzarn representa a un jinete bravo, que domina a su
pareja, y le hace requiebros, con el ltigo en la mano, y al
comps de la msica. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero
de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicua
o alpaca, propio de la regin, pual en la pantorrilla, botas y
espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la
poca de la rebelin de Tpac Amaru, en que los yanaconas y
los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las botas finas
de los franceses.
1.7.2.11. El Tondero:
Danza tambin conocida como marinera del Alto Piura, o
de la yunga piurana (Morropn). Es anterior a la zamacueca, y de
influencia muy gitana en su comps, canto trgico y repetitivo
tundete de guitarra; de influencia africana o negra en su forma
corista (coro) y rtmica (el uso del checo, instrumento hecho de
calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona.
A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicacin de
la Provincia de Morropn como una regin pre andina, este baile
lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino.
Ciudades como Morropn, Chulucanas, San Juan de Bigote, La
Matanza, Salitran fueron pobladas por haciendas arroceras y
jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, migrantes
gitanos o Piajenos, y debido a la cercana a la cordillera, tambin
migrantes Andinos que trajeron el Yarav desde Arequipa,

41
fundindolo con la Cumanana, forma de origen hispano-africana;
creando tambin el famoso trmino norteo Triste con Fuga de
Tondero, que tambin es muy popular en la yunga
de Lambayeque.
1.7.2.12. El Vals Criollo :
Si bien hay diversidad de formas segn la zona, el ms
difundido es el vals criollo, de la zona costera centro y norte. Sus
orgenes en el Per, se establecen a fines del siglo XIX, cuando el
vals viens se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por
parejas semi abrazadas. En el vals tradicional peruano, se
usan guitarrasacsticas para el acompaamiento musical, cajn
peruano y cucharas.
Esta es una danza de las ms representativas y populares.
De origen afro-peruano, la forma actual de bailarla, tom esas
caractersticas en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas
pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pcara, con
ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompaamiento musical
de guitarras y percusin tradicional, con solista y coro. Su origen
es popular africano. Fue la danza representativa del negro criollo
en la costa peruana. Naci en los conglomerados negros de Lima
colonial. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser
originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplaz con
el cajn y a la maraca por la quijada de burro, agregndole
guitarra y canto. Los versos del festejo siempre fueron de asunto
festivo, de all su nombre. Es caracterstico las repetidas paradas
tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la

42
fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de
solista, improvisando pasos y contorsiones acrobticas con toda
libertad de espritu y sin regla coreogrfica alguna. El festejo,
cuya coreografa original se desconoce, fue la danza
representativa del negro criollo, descendientes de africanos
localizados en la costa peruana, naci en los conglomerados
negros criollos de Lima colonial.
1.7.2.13. La danza Witiwiti original por nativos de Tapay:
Danzantes de Wititi en Colca-Per.
Los wititis hoy son hombres y mujeres naturales del valle
del Colca, provincia de Caylloma, que practican la danza tipo
guerrera de la Wifala en las partes Altas del Valle del Colca. En
Tapay nace como danza con la denominacin de Witi Witi. En
este distrito biodiverso de clima primaveral se sigue manteniendo
como una danza eminentemente romntica, como preludio
amoroso de culto a la reproduccin y a la abundancia. Witi witi
es un trmino quechua propio del lugar. El Wititi evoluciona
primero llegando a la cultura Cabana y luego de ah sigue hacia
los pueblos ms altos como al de la cultura Kollagua, cuya
invasin temporaria de culturas altiplnicas deja en el habla de los
pueblos en las riveras del ro Colca muchos trminos aymaras.
Uno de ellos es a esta danza, que denominaron wititi en alusin
a costumbres parecidas en los altiplanos, el cual conserva dicha
denominacin en la cultura Kollawa como testigos de una
43
presencia forzada de la cultura Tiawanaco en el Colca de la regin
Arequipa.
Por su connotacin blica dado por los Kollawas, esta
expresin cultural sobrevivi a varios intentos de prohibicin por
parte de autoridades coloniales y republicanas, ms en Tapay por
su forma de interpretarlo ms carnavalesca y romntica.
Posteriormente, si bien ahora la terminologa es aymara, en sus
inicios esta danza ya exista desde el tiempo preincaico,
denominndose en Quechua como la danza en honor al amor y a
la reproduccin como Wititi. Terminologas de wiphala y de los
wititis fueron adaptados representando el espritu guerrero de los
invasores a las etnias originarias en las riveras del ro Colca, para
luego representar el histrico encuentro del Estado Inca con los
pueblos Collawa y Cabana, mas no con el lugar de origen que es
Tapay, despus de la resistencia armada en las partes altas del hoy
provincia de Caylloma. La idiosincrasia de los habitantes de este
distrito profundo y biodiverso refleja el medio ambiente aislado,
con costumbres muy diferentes al resto de los pueblos del Colca,
dichas costumbres fueron hechas propias poco a poco por los
dems culturas como la Cabana y Kollagua.
CONCLUSIONES
44
La danza es un arte, donde se realiza una secuencia de movimientos corporales que
acompaar de manera rtmica la msica. Asimismo, la danza es entendida como un
medio de expresin y comunicacin.
Categoras como esttica de la expresin o pintura renacentista no se pueden aplicar sin
mediacin a autores enteros o a perodos enteros y, muchas veces, ni siquiera a obras
particulares como un todo.
Las categoras de estilo (como acadmico, moderno y vanguardia) nunca son aplicables
de manera completa y unvoca a un autor o a una obra, y hay que tener bastantes
precauciones antes de aplicarlas a un perodo o a un pas.
La historia de la danza es el relato cronolgico de la danza y el baile como arte y como
rito social.
La danza es una de las expresiones sociales y culturales ms antiguas que se conoce
que posee el ser humano, aunque no se conoce cuando se invent la danza, se sabe por
medio de pinturas rupestres, que han existido danzas desde hace miles de aos, no se
conocen exactamente las danzas que se realizaban antiguamente, pero tenemos una idea
de varias de ellas, gracias a documentos escritos y artsticos (pinturas, murales etc.),
que se han conservado hasta la actualidad.
Las danzas del Per cuyo origen o transformacin han ocurrido en el
territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente
de la fusin de las culturas americanas, africanas y europeas.
45
RECOMENDACIONES
46
BIBLIOGRAFA
HOGHE, Raimund. Pina Bausch. Historia de teatro-danza por Raimud Hoghe.
Ultramar editores, S.A. Barcelona,1988
GUERENABARRENA, Juanjo. Kazuo ohno: La inaccesible profundidad del ser.
El Pblico.Madrid 1997
JOCHEN SCHMIDT. artculo publicado en el correo de la UNESCO. Enero 1996 :
La escena moderna.Manifiestos y textos de la poca de las vanguardias
Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte. El Teatro de los pintores en la Europa
de las vanguardias. Ed. Aldeasa. Madrid 2000
MOCHEN, Smith. Isadora Duncan. Ed. Javier Vergara. Grupo Zeta. Argentina
2000
WIGMAN, Mary. El lenguaje de la danza. Ediciones del aguaazul, Barcelona 2002.
https://es.wikipedia.org/wiki/Danzas_del_Per%C3%BA
https://danzasdelmundo.wordpress.com/historia/
http://www.slke.org/campus.virtual.3.0/historia-de-la-danza-introduccion-a-la-
historia-de-la-danza.html
https://janethbrijandez.files.wordpress.com/2012/12/historia-y-evolucic3b3n-de-la-
danza.pdf
47
ANEXOS
48
49
50
51
52
53

Chinchin

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE HUANCAVELICA

FACULTAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES

CATEDRTICO : VCTOR LPEZ LINO

social, con fines de entretenimiento, artsticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que

expresin de sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la sociedad. En este

depender de la danza que se va a ejecutar y tambin de su objetivo, y en algunos casos ms

estructurados, de la idea del coregrafo.

Tambien encontramos la historia de la danza el transcurso del tiempo, en la antigedad, desde

diversiones pblicas y populares. Ya en las llamadas altas culturas (Egipto y Mesopotamia), la

Se cree que el concepto de danza proviene del francs antiguo

de movimientos corporales que acompaar de manera rtmica la

msica. Asimismo, la danza es entendida como un medio de expresin y

como el miedo, la alegra, la ira, etc. O incluso compartir momentos como

nacimientos, muertes, etc. Si bien en la actualidad los movimientos suelen ser

acompaados de msica, en la prehistoria se bailaba al comps de los sonidos de

la naturaleza, que ms tarde seran acompaados por las palmas, el choque de

los pies o de bastones, que luego se veran evolucionados en instrumentos

musicales. Por ltimo se incorporara la voz. Estas danzas primitivas eran

pasionales y por tanto totalmente espontneas.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo

fines de entretenimiento, artsticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio

ritmo como expresin de sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura

y la sociedad. En este sentido, la danza tambin es una forma de comunicacin,

bailarina expresa sentimientos y emociones a travs de sus movimientos y

Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La

persona que crea coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza se puede

bailar con un nmero variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o

grupos, pero el nmero por lo general depender de la danza que se va a ejecutar

y tambin de su objetivo, y en algunos casos ms estructurados, de la idea del

1.2. LA DANZA COMO ARTE:

enseguida, adems sus respectivos defensores suelen plantearlos de maneras

totalizantes y excluyentes, negando a los otros, o reinterpretando todas las otras

proposiciones en trminos de sus propios cdigos y criterios. Esto no slo hace

trminos prcticos, produce una selva de confusiones y descalicaciones

cruzadas difcil de transitar. Agreguemos a esto la tendencia creciente de los

tericos del arte a hablar en formas crpticas y sosticadas. As podremos

hacernos un panorama de la abstrusa mezcla de siutiqueras y vanidades que

una vocacin ms prctica y una disposicin ms abierta en cuestiones

intelectuales, se ha mantenido alejado de las sosticaciones comunes entre los

tericos del cine, las artes visuales o la literatura. Desgraciadamente, sin

tradiciones principales de la danza del siglo XX se distinguen tambin porque

participan de tres ideas distintas acerca de qu es el arte, y tambin en este caso,

totalizantes y excluyentes. Establecer, en primer lugar, qu conceptos, sobre

qu es una obra de arte se pue- den distinguir, y qu problemas y discusiones

internas se pueden reconocer en cada uno. Asociar, en segundo lugar, estas

ideas sobre el arte a una consideracin preliminar sobre las tradiciones

principales en el arte de la danza. Finalmente, har un comentario sobre las

diversas confusiones que se presentan cuando concurren a una misma obra

mucha esperanza, que este juego de distinciones conceptuales ayude en algo a

fomentar la tolerancia entre concepciones distintas acerca de lo que es la danza.

arte es la belleza. A la vez, notemos que, sea cual sea la naturaleza de lo

como Platn, la belleza es una cualidad sustantiva, presente en la obra

misma, y que puede ser reconocida de manera objetiva y universal. Para

otros, como David Hume, la belleza es un sentimiento, subjetivo, producido

en el espectador por cualidades que tiene el objeto, pero que depende ms

cualidades formales, universales, objetivas, pero que pueden ser captadas en

la experiencia de lo bello al placer, pero dieren a su vez enormemente en

qu caractersticas le atribuyen a este placer. En general las discusiones

est ms en el objeto o ms bien en el acto de captar del sujeto y, de manera

correspondiente, si es ms objetiva y universal o es ms bien subjetiva y

slo puede darse en la experiencia particular. Se discute tambin si el placer

asociado a la experiencia est- tica es de tipo intelectual o est relacionado

con las pasiones, ms altas o ms bajas segn distintos tericos. No es