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Rainer Maria Rilke cincuenta aos despus

Hazel Roco Hernndez Guerrero

El ensayo de Gadamer inicia con las preguntas Qu sigue vigente y en qu radica la vigencia
de aquello que an se considera vlido? Pues l afirma que todo lo que ha hecho entrada en
la existencia duradera se sita entre el entonces y el siempre. La duracin de lo que
perdura no slo tiene que ver con la conservacin del conocimiento de lo pasado, pues cada
encuentro con la obra de se da en un presente absoluto, entonces aquello que perdura sigue
vigente como obra, aunque sus referentes apenas sigan vigentes como conocimiento del
pasado.

Entonces qu es lo vigente? se pregunta Gadamer. Despus de revisar diversas


posturas al respecto concluye que al pensar que pueda ser lo inmodificable que se percibe
otra vez o el nico punto de encuentro de nuestra sensibilidad potica con el objeto de la
subjetividad con la objetividad lo que constituye una unidad especfica en la obra de arte se
olvida la tensin entre unidad u multiplicidad, entre certeza y cambiante determinacin
ulterior, una tensin que constituye la durabilidad de una obra de arte. Contina
reflexionando y dice que tampoco es la distancia histrica que produzca al regresar a ella
aos despus cosas nuevas y distintas ya que toda nuestra recepcin del arte est dominada
por la temporalidad. Cada encuentro tiene sus propias circunstancias con sus trasfondos y
resonancias particulares. Su respuesta es que se trata de una ley que podra llamarse
estmulo, que Kant distingue de la forma. Lo que estimula est sometido a la dialctica de
lo nuevo que envejece y permite que lo viejo olvidado adquiera nuevo atractivo. Por el
contrario, la forma es una tarea espiritual duradera que garantiza la duracin, eso es algo que
nosotros como espectadores (oyentes, lectores) debemos construir, por tal razn es
totalmente nuestra.

Al analizar la obra de Rilke despus de cincuenta aos de su muerte Gadamer comenta


que esta posee una inusitada ductilidad del lenguaje, una enorme riqueza de variaciones,
sensibilidad y vivacidad. Tambin apunta que en el Libro de horas (1905) ya se vislumbra el
tono de toda su potica posterior donde se expresa una relacin con Dios totalmente personal,
individual (instrumentada por numerosas imgenes y por una infinita variacin de voces).
Gadamer resume la historia de la lrica moderna y comenta que se puede poner como la
superacin del elemento retrico prosaico en la poesa. A pesar de que la retrica es un arte,
el arte de la palabra potica solo alcanza su legitimacin con la poesa pura (de modo que ya
no necesita ningn firme apoyo en la unidad de lo objetivo, de lo material, lo mtico para
seguir siendo afirmacin y testimonio). Rilke no sigui hasta sus extremos el ideal de poesa
pura, l presenta un elemento retrico, casi didctico. En el Libro de horas la meditacin se
distribuye en papeles aceptados y hace que se perciba en l una mayor austeridad y rigor (a
pesar de sus exquisiteces). Lo que lo hace una de las mejores obras de Rilke no es su audacia
literaria o el dominio del lenguaje potico, sino su valerosidad y el modo en que all se soporta
un angustioso sufrimiento y se introduce un nuevo tono de dureza masculino que antes no
posea este poeta.

Despus de diez aos de no escribir, publica en 1922 Elegas del Duino y Los Sonetos
de Orfeo. Es ah donde pasa del fluir en lo espacioso a la intensidad casi oprimida de un grito
contenido. Estas elegas comienzan a surgir en 1912, entonces el objetivo ya estaba fijado de
alguna manera. Durante el periodo en que no escribi se fue madurando la obra de elegas,
las Antistrofas so prueba de ello, pues tienen el tema del amor, pero su tono, medida y
resonancia son distintos; por ello no son incluidas en las Elegas.

Gadamer comenta que toda la revisin anterior puede ser olvidada cuando nos
enfrentamos al texto. Pero es exactamente as como una composicin potica alcanza su
validez; as es como desaparece la casualidad de su origen, los primeros impulsos, los
desvos, las variaciones y repeticiones de los ncleos iniciales y de los proyectos, tambin
desaparecen todas las referencias al momento y la poca de su aparicin, porque la obra se
vuelve infinitamente vigente, pese a todos los esfuerzos por insertarla en un marco histrico
o biogrfico.

En su anlisis este investigador propone que la poesa de Rilke est impregnada de la


idea de que Dios est lejos y que ninguna evocacin de creencias cristianas o humanistas
debe ocultarnos esa lejana. La obra elegiaca alcanza su elevado nivel precisamente porque
percibe y reconoce la lejana de Dios y porque intenta reprimir incluso la llamada del ngel.
El mensaje no es nuevo estamos familiarizados con l desde hace tiempo, pues el cristianismo
se justifica en la renuncia a paliar u ocultar la desesperacin de la muerte, erigindola como
un signo congregador en la persona del crucificado. Resistir y superar sin consuelo. Pero en
el cristianismo tambin aparece la idea de compensacin, en el sentido de hacer desaparecer;
de superar ese sistema de contabilidad (de sufrir para ir al cielo). De ah salen los temas de
la infinitud de los amantes, el hroe y el ejemplo de los amantes que se bastan a s mismos y
el del ngel como ser que nos supera infinitamente. La interpretacin de Rilke seala que en
el ser sensible del ngel se realiza y completa la disolucin de lo que tenemos enfrente, la
transformacin en lo invisible. Pero adems en el curso de la obra elegiaca y en el cambio de
tono se manifiesta que el ngel no solo nos supera, sino que da testimonio de nosotros.

Afirma que la tesis de Rilke es que la tarea humana consiste en aceptar explcitamente
lo perecedero y esta tarea alcanza su plenitud suprema en la aceptacin de la muerte, Rilke
quiere expresar que la muerte hace rotundo y perfecto el estar aqu en su carcter absoluto,
hasta tal punto que ya no es posible pensar ya en un estar aqu insoportable. Sigue siendo
un estar aqu y es maravilloso. Esto es lo que insinan las elegas.

Gadamer dice que la poesa tiene tiempo y puede ser que la de Rilke surgiera en una
poca en la que las bases de su potica se presentaban discordantes, pero que aun as no le
impidieron tener muchos lectores, incluso esa potica hermtica y fervorosa sigue teniendo
eco en el presente, tal vez porque lo que en su momento pareci hermtico hoy sea demasiado
claro para el lector.
Yo y t la misma alma

Hazel Roco Hernndez Guerrero

Gadamer propone el anlisis de un poema que posee una claridad a primera vista, y ante la
pregunta de si es lcito hacerlo responde que aun as hay espacio para la interpretacin. De
esta manera inicia el anlisis, primero ubica a la obra dentro del conjunto de poemas que la
contiene: El ao del alma de Stefan George donde el escritor deja pistas para interpretar el
poema, no obstante, Gadamer insiste en ver ms all de estos adornos y continuar.

Analiza la estructura del poema, sus componentes formales y despus entra al


contenido de ste, que se asocia con la forma de u dilogo de dos voces: una que pregunta y
otra que responde. Entrelaza el anlisis hermenutico con una revisin de la forma del poema
y los sonidos formados por las palabras en la construccin musical de los versos. Junto con
los elementos anteriores se plantea la forma en que el lector recibe estos elementos y como
trabajan en conjunto para su interpretacin. Por otra parte, este estudioso se pregunta si esta
interpretacin no romper con las alusiones biogrficas propuestas a primera vista, o si no se
estar sobre interpretando; y se responde a s mismo con el argumento de que su
interpretacin va de la mano con el tema del libro de poemas, adems de que toda
interpretacin deber ser justificada frente al texto.