Histria do Cinema I (CS304) Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

Docente: Prof Dr Francisco Elinaldo Teixeira

Discente: Wesley Alves de Oliveira R.A.: 188638

Trabalho Final Tema: Cinema Underground norte americano

Introduo

O presente trabalho foi desenvolvido ao longo da disciplina Histria do Cinema II do curso de

Comunicao Social (Midialogia) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)
ministrada pelo Prof. Dr. Francisco Elinaldo Teixeira durante o segundo semestre de 2 017.
Andy Warhol foi um empresrio, pintor e cineasta norte americano alm de ter se
consolidado como um dos principais nomes do movimento da Pop art e da cena de cineastas
underground de Nova York. Este artigo pretende, primeiramente, apresentar uma
contextualizao da vida e obra de Andy Warhol enquanto artista plstico para depois fazer
uma breve apresentao das tcnicas utilizadas na sua obra enquanto cineasta discutindo
especificamente a sua explorao do retrato e da cultura de celebridades atravs de obras
do incio de sua produo cinematogrfica como os diversos Screen Tests produzidos entre
1964 e 1966.

Warhol, o artista plstico

Andy Warhol (1928-1987) era o quarto filho de Andrej Varhola e Julia Zavack: dois
emigrantes eslovacos de tradies catlicas bizantinas que residiam em Oakland, um bairro
operrio de Pittsburgh, Pennsylvania. Nos primeiros anos de estudo, Warhol foi
diagnosticado com Doena de Huntington, uma doena do sistema nervoso que provoca
movimentos involuntrios das extremidades, que se acredita ser uma complicao da febre
reumtica que causa manchas (parecidas com sardas) e perda de pigmentao na pele. s
vezes quando estava confinado cama, desenhava, ouvia rdio e colecionava imagens de
estrelas de cinema ao redor de sua cama. Warhol depois descreveu esse perodo como
muito importante no desenvolvimento da sua personalidade, do c onjunto de suas habilidades
e de suas preferncias.

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 Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh,
hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design. Logo aps mudou para Nova
York e comeou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's
Bazaar e The New Yorker, alm de fazer anncios publicitrios e displays para vitrines de
lojas: comea a uma carreira de sucesso como artista grfico ganhando diversos prmios
como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.
Durante a dcada de 1950, quando Warhol trabalhava como artista comercial, ele produziu
imagens de tinta-no-papel atravs de um processo monotipo: ele desenhava em um papel
vidrado e no absorvente e depois pressionava o desenho num segundo papel absorvente
deixando no segundo a marca do desenho do primeiro. Esse mtodo era, ao mesmo tempo,
pessoal e impessoal, mantinha certos traos do desenho de Warhol ao mesmo tempo que
interpunha um grau de distanciamento entre o desenho e o produto final.
Os anos 1960 marcam uma guinada na sua carreira de artista plstico e passa a se
utilizar dos motivos e conceitos da publicidade em suas obras, com o uso de cores fortes e
brilhantes e tintas acrlicas. Reinventa a Pop art com a reproduo mecnica e seus mltiplos
serigrficos so temas do cotidiano e artigos de consumo, como as reprodues das latas de
sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, alm de rostos de figuras conhecidas como
Marilyn Monroe, Liz Taylor, etc. As primeiras pinturas pop de Andy Warhol (1960-1961)
mostram uma tcnica diferente: usando um projetor opaco em telas esticadas ele traava os
contornos do desenho escolhido (primeiramente com lpis e depois com tinta). Alm das
serigrafias Warhol tambm se utilizava de outras tcnicas, como a colagem e o uso de
materiais descartveis, no usuais em obras de arte para assim discutir a relao entre
expresso artstica, cultura de celebridades e propaganda que floresceu durante a dcada de
1960.
Em 1962 Warhol comeou a experimentar com o enquadramento de pinturas com
imagens repetidas, como nas pinturas das notas de dlares e das as garrafas de Coca Cola,
onde ele utilizou uma tcnica chamada silk screen. Esse um processo negativo-para-
positivo: aps fazer um desenho, Warhol encomendava de alguma grfica a produo de um
estncil partir do mesmo, que era depois utilizado para produzir as telas e assim as partes
preenchidas do estncil ficavam em branco na tela enquanto as cortadas ficavam com uma
camada opaca de cor. Mas na pintura de Marilyn e em quase todas as posteriores ele utiliza

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essa tcnica com fotografias resultando num processo mecnico mas completamente
previsvel, levando ainda mais a fundo a sua explorao da serializao de imagens em suas
pinturas.

For the pioneers of the New York School, as for many of their modernist forebears,
a painting was a highly particularized reflection of the artists personal state, his
historical moment, his transcendent yearnings or all three at once. Exchanging this
fundamentally Romantic conception of the artist for a depersonalized, even mechanical
model, Warhol invented a new kind of object the multiple painting, which permits the
same image to be repeated time and time again, sometimes with shifts in size and
color, sometimes not. Silkscreen technology was basic to this new kind of painting,
which throws traditional ideals of originality into a relentlessly ironic light. Yet there is a
further irony. Despite his mechanization of the painting process and his stated desire
to be a machine Warhol produces images that are immediately recognizable as his. In
subverting accepted techniques, he undercut the implications of his own methods. A
silkscreen Marilyn by Andy Warhol is as personal in its own deadpan way as any of
Willem de Koonings Women, to choose an example from the painterly wing of the New
York School with which Pop art seems, at first glance, to be at such odds (RATCLIFF:
1983).

Durante o ano de 1963 Warhol decide mudar seu estdio que alugava (onde produzia
suas pinturas) para o que seria conhecido mais tarde como A Fbrica (The Factory em
ingls), que ficou famosa por suas festas extraordinrias alm de ter se tornado um grande
ponto de encontro e socializao artstica em Nova York, sendo frequentada por artistas
modernos, msicos, celebridades, bomios, socialites, drag queens e usur ios dos mais
diversos tipos de drogas. O estdio original era conhecido entre seus frequentadores antigos
como Silver Factory, porque as paredes estavam cobertas com papel de estanho, espelhos
quebrados e pintura de prata, uma decorao que Warhol muitas vezes complementava com
bales da mesma cor.
O decorador do estudo foi Billy Name, amigo de Warhol, que tambm trabalhou como
fotgrafo para a fbrica. Depois de visitar o apartamento de Name, decorado da mesma
forma, Warhol ficou apaixonado com a ideia e pediu-lhe para fazer o mesmo para seu
estdio recm-alugado. Billy Name deu o seu estilo para a Fbrica, que combina a estrutura
industrial do espao sem moblia, com a cor prata brilhante que lembra o olhar para o espao
que tambm marcou os anos 1950-60 com as viagens (tripuladas ou no) para a Lua. Alm
de criar suas pinturas, Warhol tambm usou a fbrica como uma base para fazer seus filmes,

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esculturas alm de usar o espao para vender as suas obras utilizando boa parte da receita
gerada pela Fbrica para custear a produo de seus filmes assim como o estilo de vida de
muitos frequentadores da Fbrica que viriam a estrelar os mesmos.

Warhol, o cineasta

Portraiture resides at the heart of Warhols work as an artist in all media. Portraits
as investigations of celebrity and personal identity play a large role in his films and
videos, most notably in the Screen Tests. Inherent in the filmed portraits () is the
concept of stillness, something one normally does not expect when viewing moving
images (...) The painted portrait implies movement, while the filmed portrait strives for
an unblinking (literally) stasis within which the slightest twitch qualifies as drama and in
which real time equates with film time (GARRIF: 2011).

Andy Warhol produziu entre 1964 e 1966 uma enorme srie de filmes-retratos
silenciosos com durao de minutos de diversos frequentadores da Fbrica, as suas
chamadas Super Estrelas (os atores de seus filmes), celebridades, convidados, artistas,
amigos e qualquer pessoa na qual ele visse potencial de estrela. Os filmes da srie foram
chamados de Screen Tests e eram sempre gravados na Fbrica em Nova York e os sujeitos
eram capturados com uma luz forte e filmados por Warhol com sua cmera Bolex
estacionria de 16mm em rolo silencioso, preto e branco, de 100 ps de filme a 24 quadros
por segundo. Os dois cilindros de filme de dois minutos e meio resultantes eram ento
exibidos em "cmera lenta" a 16 quadros por segundo. Muitos dos testes de tela foram
organizados em compilaes diferentes, como 13 mulheres mais bonitas, 13 garotas mais
bonitas e 50 fantsticos e 50 personalidades. Quase 500 testes de tela foram feitos, mas
nem todos foram preservados. Stephen Koch escritor e frequentador da Fbrica durante boa
parte da dcada de 1960 afirmou:

Any guest remember that in 1963 Warhol was entering the most conspicuous era
of his fame; there were hundreds os guest was put into a chair before the camera as
soon as he or she arrived. They would sit through the (film) role, their portrait being
made. When Warhol wasnt there Billy Linich or [Gerard] malanga operated the camera:
it became a standard and inescapable tradition of the place (KOCH: 1973).

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 Patrick Smith afirma Em seu livro Andy Warhols Art and Films que para Warhol,
em parte, suas Super estrelas eram divertidas personalidades ansiosas por entret-lo e por
distra-lo da seriedade da arte. Porm a absoro de Warhol dessa vida ardente ,
precisamente, a sua criao de uma mise-en-scne onde ele permitiu uma teatralizao
narcisista de um glamour srdido. Ele testou milhares de potenciais Super estrelas,
buscando pessoas com uma presena marcante na tela alm de uma espcie de atrao
mgica. A maneira como Warhol usou essas pessoas sugere, alm disso, que ele no estava
apenas interessado numa alternativa para as estrelas de Hollywood, mas tambm na
exposio do carter ilusrio de tal sistema. Smith tambm que Warhol estava se jogando
numa investigao no-verbal, se interessando a pela experimentao e visualizao da
presena de imagens cinematogrficas: seus filmes produzidos entre 1964 e 1968 eram
produzidos de tal maneira que o espectador era obrigado a tomar conscincia de tal
presena assim tambm como daquilo que constitui um filme.

Warhol uses very distinctive tropes in his films. A trope is a stylistic device that is
tied to a specific medium and that constitutes a formal interruption of the normal
grammatical flow of discourse for that medium. In essence, a trope halts that flow by
calling attention to itself at the expense of the content, or generates the meaning of
that content by its occurrence (...) In part, Warhols filmic tropes remove the viewers
psychological identification with the performers by means of various interruptions or
sustained viewpoints, so that one may notice qualities normally obscured by the
perceptions of everyday existence or by the traditional condensations of narrative form.
Warhols tropes are also a form of artistic signature reflecting his attitude of self-
reflexivity that corresponds to his depictions of acute narcissism in his films (SMITH:
1981).

Smith tambm elenca quatro desses tropos utilizados por Warhol para construir em
seus filmes o que era uma explorao paradigmtica da mdia cinematogrfica:
Primeiramente, a cmera fixa e os longssimos planos sequncia; e depois, a cmera
ambulante e o zoom. Vou me focar nos dois primeiros que so a base da construo tcnica
dos Screen tests. A cmera fixa, ou esttica, constri para o espectador um ponto de vista
nico sobre aquelas pessoas que esto sendo filmadas redobrando assim a importncia da
escolha do posicionamento da cmera. Dessa maneira Warhol direciona a absoluta ateno
do espectador para um objeto ou uma situao deixando a ele apenas a escolha de
contemplar aquilo que o cineasta queria mostrar ou ignorar a tela por completo, no h outra

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opo. Essa viso monumentalizada e isolada de seus dolos de plsticos como chama
Smith sustentada pelo segundo tropo: os longos planos sequncia. Ao conscientemente
filmar apenas um longo take na produo de seus filmes, Warhol reafirmava o incessante
olhar direcionado a seus amados dolos de plstico. Mais precisamente, seus filmes exibem
o incansvel poder do escrutnio de um voyeur: a sensibilidade dos longos planos sequncia
no so a medida para a resistncia do espectador, mas sim da viglia do voyeur.
Luiz Cludio Costa afirma, em seu artigo O cinema expandido de Andy Warhol:
repetio e circulao, que a possibilidade do registro fascinava Warhol, no como um
documento de nosso tempo, mas como monumento discursivo. No se trata, portanto, de
afirmar um realismo sem interferncia pois o registro no era prova de nada, nem mesmo do
acontecido. Era a simultaneidade o que fascinava Warhol, duas direes contrrias ao
mesmo tempo: Por um lado, o mito autorizado pela divinizao alta e verticalizante; E por
outro, a mitificao desautorizadora dos ignbeis inclinados ao cho. Havia um erotismo
sdico em Warhol, como aquele que assalta as crianas e os adolescentes, um prazer com a
destruio contemplada. Costa ento conclui:

Um fato para um jornalista um evento objetivo que pode ser descrito sem os
aspectos que o vincularia a sua pessoa. Para um artista antes dos anos 60, um fato
artstico, uma obra, era algo subjetivo na medida em que era a expresso da
conscincia investigada na relao com o mundo. Para Andy Warhol, um fato no era
nem objetivo nem subjetivo, mas um efeito de superfcie, a marca deixada por um
evento sobre uma superfcie, algo que podia ser sempre reproduzido e transferido com
desvios (...) O que importava para Warhol no era o registro e a circulao de um fato
jornalstico objetivo, tampouco um fato artstico-subjetivo, dado que ambos sofrem da
nostalgia da autenticidade. Tratava-se de registrar ou incorporar algo do mundo
exterior, mas enquanto efeito produtivo, enquanto marca de um arquivo mvel que
podia fazer circular uma matria perigosa para a estabilidade mesma do sistema.
Warhol lana mo de uma concepo do artstico que envolve antes inflexes e
desvios no acmulo de documentos tornados monumentos, objetos colecionados para
sua posterior transferncia contextual (...) A arte, ainda que no seja mais autnoma,
jogada no mundo da produo e da cultura, mantm a singularidade de criar rupturas
em sistemas determinados, transferindo os efeitos de superfcie e as sensaes
impessoais de um evento para outros contextos e suportes (COSTA: 2008).

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Bibliografia

DANTO, Arthur. Andy Warhol. So Paulo: Cosacnaify, 2001.

COSTA, Luiz. O cinema expandido de Andy Warhol: repetio e circulao. Revista

Poisis, n, 12, p. 23-38, nov. 2008.

HACKETT, Pat. Andy Warhol Journal. Paris: Bernard Grasset, 1992.

KOCH, Stephen. Stargazer: Andy Warhols World and His Films. New York: Praeger,
1973.

MCSHINE, Kynaston (ORG.). Andy Warhol A Retrospective. Boston: Bullfinch Press, 1989.

RATCLIFF, Carter. Andy Warhol. New York: Abeville Press, 1983.

SMITH, Patrick. Andy Warhols Art and Films. Michigan: U.M.I. Research Press, 1981.

GARIFF, David. Andy Warhol and his Films: Stillness, Repetition and the Surface of
Things. New York: National Art Gallery, 2011.

WARHOL, Andy. HACKETT, Pat. POPism: The Warhol 60s. New York: Pimlico, 1996.

Filmografia

WARHOL, ANDY. Screen Tests (srie). 1964-1966.