Universidad Nacional Autnoma de Mxico

Facultad Ciencias Polticas y Sociales

Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicacin

Mxico, Ciudad Universitaria a 3 de octubre de 2016

Corrientes Cinematografas:
George Melies
Realismo Sovitico
Impresionismo Alemn
Surrealismo

Discurso Audiovisual

Missael Alberto Ruz Gonzalez

 Introduccin

El cine es el nuevo smbolo de avance cientfico y tecnolgico equiparable con la

invencin de la escritura para las especies que anteceden a la humanidad como la
conocemos. Quiz esta postura ser un tanto osada por la trascendencia que eso
signific.

Pero Veamos la primera vez que empezamos a comunicar a los otros por medio de
dibujos, escritura o sonidos fue importante para la preservacin de la especie
mismas; siglos ms adelante esto sera el fundamento del estilo de vida sedentario
con el cual llegaron las grandes civilizaciones y en consecuencia form a la cultura
como el tesoro ms legendario y valioso de nuestra existencia porque la cultura es
todo lo que fuimos, somos y seremos.

Ahora bien, hasta aqu he destacado la importancia de la cultura, sin embargo, no

he mencionado a la industria del cine y esto es porque nos tom miles de aos llegar
a este avance tecnolgico. Unos cientos de aos atrs llego la imprenta que en si
misma signific un avance muy importante para el rigor cientfico y sin embargo no
obtuvo la misma relevancia que tendra los primeros modelos de cinematgrafos de
los hermanos Lumiere. Simplemente haban logrado el registro en imgenes, pero
en movimiento.

Por primera vez en la historia podramos tener una vista menos fraccionada de la
realidad. Hasta aquel momento solo existan fotografas que daban una calca
limitada de la realidad. Es decir, la gente posaba al frente de la cmara lo cual ya
la hace subjetiva y por lo tanto sesga la interpretacin. Con las imgenes
secuenciadas son el principio de algo ms grandes que quiz los Lumiere no
pudieron imaginar, pero ellos haban fincado el instrumento que reuni las bases de
siglos del entendimiento entre culturas.

Lograron hacer que las imgenes rupestres, pictricas y fotogrficas evolucionaran

para generar un discurso completo por medio de su secuenciacin. Consiguieron
sobre pasar a los registros escritos por que la gran limitacin de la escritura es que
en ocasiones no hay manera de transmitir todo lo que sentimos, vemos, pensamos
y vivimos, pero tambin lo rene por medio del guion para darle sentido a nuestra
invencin.

El cine fue ms all. Con las pinturas rupestres sabemos cmo vivan, pero no
sabemos cmo escuchaban. Arbitrariamente hemos convenido a que sonaba hace
miles de aos, pero no tenemos manera de saber con plena certidumbre como
sonaba. Por eso es importante la inclusin del sonido porque por primera vez
quedara un registro auditivo de una poca y de con esto podramos recrear ms
certeramente el estilo de vida de un momento en la historia humana.

Si hasta este punto no se entiende la importancia de la incursin del cine en la

historia humana, entonces no habr manera ms certera de persuadir a los
escpticos de esta idea que presentndoles el mundo cinematogrfico.
 I. La influencia de Melies en el cine

Quiz a criterio de muchos y de gente ilustrada en el tema convenga que es ms

importante las aportaciones de los hermanos Lumiere para el cine que lo que hizo
Melies, sin embargo, yo no omito su invencin que es tan importante que da lugar
a todo lo que venga despus de ella no obstante prefiero destacar lo que dio George
Melies al cine porque l hace un salta cualitativo al invento de los Lumiere ya que
no se queda con la representacin fiel de un hecho sino que imagina todo lo que
podra pasar y lo hace visible.

Para Melies no hace la representacin de la realidad de su momento, sino que

plasma literalmente sus sueos en sus cintas y eso para m es ms importante
porque nos podemos dar una nocin de lo que la gente aoraba, pensaba e imagina
en aquellos aos, sin embargo, hay que ir con calma y antes de tratar de entender
que es lo que quiso hacer Melies con su trabajo hay que conocerlo primero para
luego poderlo entender.

Marie Georges Jean Melies naci en Francia,

Paris el 23 de mayo de 1861. Su vida juvenil fue
influenciada por el ilusionismo ingls. Es decir,
desde muy joven mostr inters por la magia o la
ilusin por lo que sigui al mago Maskelyne
durante su estancia en el Londres. La magia,
dicen los que siguen la biografa de Melies, fue la
inspiracin fundamental del cineasta.

Aos ms adelante el volvi a Francia en la ciudad de Paris donde ingreso a la

Escuela de Bellas Artes donde aprendi las tcnicas de dibujo, pintura entre otras
que posteriormente serviran para usarlas en las innovaciones que empleara en su
obra. Cuando volvi se vio forzado a tomar el empleo familiar que se dedicaba a la
industria del calzado. Nunca fue de su inters mantener o manejar la fbrica y
cuando tuvo la oportunidad vendi la parte que le tocaba del negocio y con lo que
recibi lo usara como capital de su carrera cinematogrfica.

El dinero que recibi por la venta de su parte lo empleo para hacer la compra de un
llamado Teatro Robert Houdin que visitaba con bastante frecuencia y que lo
empleara para hacer las invenciones teatrales que aprendi en la escuela. Hay que
mencionar que al inicio de los aos 90s del siglo XIX trabaj como reportero y
dibujante satrico del peridico La Griffe. Se dice que esta experiencia laboral le
servira para formar parte de su inspiracin artstica sobre todo las habilidades como
dibujante.

Ya dentro del llamado sptimo arte fue invitado como espectador para la primera
funcin del cinematgrafo de los hermanos Lumiere. La inventiva de los Lumiere
dejo perplejo de a Melies, se dice que lo impresion tanto que busc comprar el
aparato a los hermanos, sin embargo, su intento se vio frustrado ante la negativa
firme de los creadores. Esta razn lo llev a hacerse del invento de algn modo y lo
logr meses ms adelante.

Los primeros cortometrajes que creo fueron a similares a los que haban creado los
Lumiere a este trabajo lo llam Partida de naipes. Se puede decir que su opera
prima fue ms de exploracin y adaptacin al instrumento dado que no busc
innovar lo que en su poca se vea. Gracias a la creatividad del artista se alej de
esa corriente para acercarse al llamado ilusionismo donde mejor se desarrollara en
la filmacin y donde su pasin quedo inmortalizada.

Esta corriente, extrada de las artes escnicas, buscaba maravillar o hacer lo

increble visible. Dado su origen esta busca que el espectador se entretenga con los
contenidos. Los films posteriores que realizara Meliese se veran enteramente a
esta corriente que por la misma naturaleza lo llevara a crear su ms grande aporte
al cine.

Conceptualmente Meliese dio entrada al cine de Argunmentacion o tambien bien

conocido como el el cine de ficcin. Se podra decir que Melies es el abuelo de las
cintas de ficcin que mas tarde tendran un auge impresionante. Por esto y por la
sensacin que deja despus de ver sus cintas podramos estar hablando de un
genio.

Para 1902 ilustro literalmente un nuevo siglo. Su opus

magno fue el viaje a la luna. Dicho film se convirti en
un smbolo para el artista he incluso yo dira que el
viaje a la luna se convirti en su icono. En este film
logr hacer lo imposible, logr que un sueo se
volviera realidad o al menos eso pareciera. Diversas
herramientas empleo para poder hacerlo realidad.

El ilustro el nuevo siglo con apenas 2 aos de haber llegado. Quiz an no se clara
mi analoga, pero valo as:

El ilustro un sueo de poder llegar algn da a la luna, el creo un truco de magia

para que hacerle realidad esa ilusin a los espectadores y por tanto nos revela parte
de su concepcin del universo en los primeros aos. Incluso podramos decir que el
crea el primer bosquejo de plan para que el humano alcanzar la luna. Pero algunas
dcadas ms tarde el hombre realmente llegara a la luna gracias a la carrera
espacial por medio de un cohete que sorteo los azares del espacio y que finalmente
logr colonizar a la luna como l lo mostro en su film.

De alguna manera estos hechos lograron cambiaron profundamente nuestras ideas

que tenamos acerca de todo. En el cine el amplio la gama de accin del
cinematgrafo logrando hacer de l una autentica mquina de sueos y la llegado
de la humanidad a la luna amplio literalmente nuestro mundo dejando ver que algn
da podramos conquistar el universo.

Los llamados efectos especiales hicieron su aparicin en este film. Uno de ellos fue
la incorporacin de transparencias a color para darles tonalidades a los diversos
elementos dispuestos para salir de la monotona del a escala de grises convencional
de la poca.
 Tambin incorpor la realizacin de
escenografas tipo teatrales para la
realizacin de las imgenes fijas. Estn
no solo estaban cumpliendo un
propsito de fondo, sino que muchas de
ellas estaban diseadas para poder
cargar con el peso de los actores y que
adems fueran capaces de realizar
cierta gama de movimientos, as como
la incorporacin de explosivos en los escenarios. Adems, una caracteriza de las
escenografas es que estaban dotas de texturas evidentes y una evidente huella del
ilusionismo.

Tambin incorpor la sper posicin de elementos o conocido tambin como la

doble impresin de negativos para realizar una transicin de escena. Es decir,
igualmente uso la opcin de encadenar varias escenas que en su conjunto contaran
una misma historia. Estas transiciones entre escenas fueron muy importantes
porque generalmente se haca en evidente el corte a negro donde no exista un hilo
conductor entre uno y otro elemente en el lenguaje narrativo cinematogrfico.

Adems, el juego de luz ocup un papel muy importante en la filmacin del viaje a
la luna. Bloqueaba y usaba la luz natural solar lo que lo presionaba grabar en contra
reloj y con la presin por la cantidad de dinero que costara la produccin.

Estos costos tan elevados en la produccin de sus films como el tiempo que dilataba
en terminarla enteramente terminaron por afectar seriamente a la economa de su
obra. Es decir, los costes de la produccin en ocasiones sobrepasaban las
ganancias obtenidas por la misma. Aun incluso cuando mucho del material flmico
lleg al continente americano, todo esto no fue suficiente para cubrir el dficit
econmico que atac a Melies. Esto derivo en la inevitable y pronto retiro de Melies
de la industria naciente de la cinematogrfica.

As para 1923 las deudas por las continuas puestas en escenas en el teatro
terminaron por quebrarse as que para cubrir sus deudas tuvo que empezar a
vender algunas de sus propiedades para mantener con lo mnimo a sus
producciones. Con lo cual firmo su retiro de la direccin como cineasta a poco ms
de 25 aos empezada su carrera. Aos ms adelante fue congraciado con un
reconocimiento especial del Gobierno de Francia. As pues, recibi la investidura
de la Legin de Honor en 1931.

El resto de su vida la paso en una casa de jubilacin bajo el apoyo de la industria

cinematogrfica. Ah vivi en compaa de su esposa hasta su deceso en 1938.
Este solo fue el inicio de su inmortalidad dado que ao con ao se otorga el premio
Melies este reconocimiento a la mejor pelcula del ao francesa otorgado por la
cinemateca francesa. Este premio empez a ser entregado en 1946.

Por ltimo y como dato meramente de objeto registral el uso el cinematgrafo con
26 cuadros por segundo para poder dar la sensacin de movimiento natural, sin
embargo, este hallazgo no corresponde a los atributos de Melies ya que es con lo
que trabajan los Lumiere. El sustento terico de los 26 cuadros por segundo se vea
apoyado en lo que los tericos llamaran la persistencia retiniana que logra formar
una secuencia por un nfimo retraso en la asimilacin de imagen que ayuda a
generar la nocin de movimiento.
 II. Realismo Sovitico

Si bien idolatre la manera de hacer cine de Melies hay que decir que el cine en sus
inicios deba cumplir con diferentes objetivos que van ms all del entretenimiento
que ofreca Melies. El realismo entenda que el objetivo ms valioso del cine era
puramente registral y con enfoque crtico. Esto sera muy importante por el contexto
que vivan en ese momento.

Este corriente nace entre el periodo posterior la primera guerra mundial y antes de
la entrada del inicio de la revolucin rusa. El ambiente de guerras siempre impacta
el tipo de arte que los ilustres ofrecen en ese momento. El realismo de los soviticos
nos muestra una serie de imgenes que revelan desolacin, tristeza, injusticia,
pobreza y dems elementos que no inspiran a algo bueno.

Esto no se puede criticar por que ciertamente esa fue una parte del suplicio de las
guerras y la representacin del sufrimiento de la sociedad civil. Es por eso el valor
de las obras flmicas de esta corriente.

De la manera ms justa podemos

decir que esta corriente procur
hacer pblicas las problemticas de
la sociedad para que estas
obtuvieran una forma de demanda
en contra de las desigualdades que
se sufran por consecuencia de las
guerras pasadas y de las prximas
que vendran para Rusia

Pero siempre hay un modo de pervertir o modificar la ms pura idea que

conquistemos y es justo eso lo que pas en esta corriente ya que tambin hubo un
lado que finc sus intereses con los gobernantes para as crear el cine realista
oficialista, esto no es ms que hacer un nuevo tipo de proponga que vena
fortificndose desde Alemania e Inglaterra en los albores dela primera Guerra
Mundial. Razn por la cual el gobierno zarista renov la propaganda y adecu el
cine para que sirviera a los interese que tenan.

Metafricamente podramos hablar del primer metraje pornogrfico de la historia.

Esto fue porque hay que recordar que la poca fue marcada por un sistema
patriarcal y en estos films se vean los ejrcitos de las naciones. Los gobiernos se
la pasaban presumiendo la grandeza de su ejrcito, la resistencia y la potencia del
mismo. Es decir, al hombre de aquellas pocas estaba muy preocupado por el
tamao de su cuerpo de militar.

Hablando en un contexto ms serio podemos decir que sirvi para sentar las bases
ideolgicas del movimiento que estaba creciendo. Los artistas oficialistas y los
leninistas o revolucionarios tambin utilizaron para promover su ideologa. As que
por un lado veamos rebosante, puro, justo y absoluto gobierno del Zar mientras que
los revolucionarios mostraban lo trgico, lo impuro, lo indigno y el sufrimiento de la
clase obrera.

Igualmente es digna de colocarla en un lugar especial dentro de la historia del cine

porque si bien vimos con Melies el lado bello del arte es hora de ver la realdad en
el arte. As que habra que verlo sin calificativos; no sabemos si el realismo es algo
bueno o malo, sino que nos debemos quedar con la idea de que simplemente es lo
real.

Desde el inicio se empieza a gestar la idea de un nuevo lenguaje para un nuevo

medio y entonces se empieza a articular lo que llamamos la gramtica del lenguaje
audio visual. Por ello la teora del cine empieza durante el comienzo del realismo.
Para ello crearon acciones similares a las que la literatura ofrece para la sintaxis de
sus obras. Estos elementos son traspasados al cine. Por ejemplo: El absoluto a
negro es equiparable con el punto y aparte /final. La disolvencia con el punto
seguido etctera.

A estos conceptos inspidos que ofreca el nuevo lenguaje se incluyeron nuevos

elementos que tambin hablaban dentro de un film. Esto es muy importante ya
que estaban imposibilitados de agregar audio a las cintas con lo que el discurso
visual deba ser lo ms exacto y completo para narrar sin sonido lo que pasaba en
la escena. Por eso el montaje y la cmara misma deban ser usados de las maneras
que permitirn ilustrar las ideas que los directores necesitaban poner en escena.

Desde la cmara fija hasta los panormicos. Por ello en esta poca pudimos
observar las tomas en picada, contra picada, abierta o cerrada pero siempre con la
cmara fija con la opcin de cerrar o abrir una toma. Otro elemento que persisti
durante este periodo fue el oscurantismo en la realizacin de los films ya que en la
mayora de los casos las tomas resultan muy oscuras y como elemento discursivo
sirve para dar sensaciones relacionados al dolor, al peligro, al terror y de la
incertidumbre por tanto lo podemos tomar como una representacin grfica de lo
que el director perciba en el ambiente de las temticas que abordaban.

Serguei Einstein naci 23 de enero de 1898 en la entonces Unin Sovitica. l se

dedic primeramente a la actuacin
en el mbito teatral donde consigui
una carrera y experiencia para las
artes dramticas sin, sin embargo, a
los 25 aos decidi volcar su carrera
como artista del teatro tras el montaje
de Las Mascaras de gas donde el
dio a entender que ah se dio cuenta
que lo que realmente buscaba era la filmacin y no la actuacin.

As pues, como en toda corriente hay un artista que innova con lo que tiene para
transformarlo y hacerlo de la mejor manera que puede ejecutarse esa disciplina y
en este caso es Sergui Einstein el ms destacado en esta corriente y como
muestra de la autoridad de este director es la que posiblemente sea la obra ms
reconocida de l y de la corriente que le dara el prestigio internacin que mereca
por la obra ms importante de la poca.

Por ello en 1925 el filma a El Acorazado Potemkin la obra es una joya para el
realismo ya que muestra una problemtica entera y por primera vez forma
secuencias que unidas ilustran la totalidad del problema. Para l era muy
importante el trabajo de la edicin ya que el dibujo la primera teora del montaje
cinematogrfico. En este escrito nombr a su teora como la de atracciones. Este
fundamento terico sigue siendo relevante para la formacin de los nuevos
cineastas de diversas corrientes, ideologas o gneros ya que incluso esta servira
para hacer el cine de Hollywood en aos posteriores por las tcnicas del montaje
que el realiz

Adems de que esta obra est

inspirada o hecha para llamar al
pueblo la levantarse en armas contra
el gobierno, hacindolos ver como
autoritarios, dspotas, inhumanos y
convirtiendo a toda la clase obrera en
el mrtir ideal para los objetivos de la
revolucin socialista. No dudo que episodios como el que vimos en la obra no se
hayan replicado en la realidad, sino que creo que pudo haber sido mil veces peor,
sin embargo, esto no implica que buscaba reunir simpatizantes por lo cual su papel
tambin fue del tipo propagandstico.

Otra caracterstica que vamos a ver con suficiente repeticin en los films de esta
corriente es que no usaban escenografas donde se filmaron. Es decir, todos los
escenarios eran completamente reales esto permiti reducir los gastos para poder
generar muchos ms materiales en plena crisis econmica por la guerra.

Adems de no usar escenarios tambin se ahorr en el tema de los actores ya que

la gente que participaba en estos films no estaban profesionalizados por ningn tipo
de estudio especializado en la materia. Es decir, la gente era gente comn la que
actuaba enfrente de las cmaras para darle un tono ms realista y menos actuacin
en la interpretacin del suceso que se mostraba en la trama de la historia exhibida
para la promocin de una ms efectiva propaganda.
 III. Expresionismo Alemn

Para comprender al expresionismo es necesario pasar por un ligero, pero

sustancioso reporte de sucesos que transcurran a la par que este se desarrollaba.
Es importante recalcar que evidentemente fue en Alemania donde surgi y donde
se retrat esa realidad.

Al surgir el expresionismo Alemania se encontraba bajo el yugo de los Nazis que

gobernaron de manera autoritaria controlando todos los aspectos que les vinieran a
la mente o que ellos consideraran peligrosos. Adems del sometimiento a un rigor
econmico importante debido a los gastos que generaban los preparativos para la
guerra que posterior mente libraran.

Esto trajo en consecuencia que no se desarrollarn las cuestiones culturales de

manera ptima y que vinieran por esfuerzos propios y aislados. Dentro de ese
ambiente deba nacer el expresionismo y esto lo defini en gran medida. Por ello es
que uno de las principales carteristas del impresionismo alemn es la pobreza en la
preparacin de escenarios para tener filmaciones.

El expresionismo limit todas sus herramientas a

las ms necesarias y estas seran racionadas al
mximo. Pero esta tambin sera la principal virtud
en cuanto a la realizacin del cine, adems esto lo
acerc al realismo, pero con la ayuda de la ficcin
literaria para convertirlo en una corriente nica.

Los directores de adems de contar con un capital mnimo para montar el film
deban contar con una gran creatividad para potencializar sus deficiencias y
convertirlas en virtudes nicas para poder hacer de un film limitado en lo econmico
pero rico en la creatividad de su creador. En este gnero considero que el peso del
director fue fundamentalmente y primordial para la realizacin de todo el material
flmico de la obra.
Para reconocer el expresionismo es necesario tener
una idea vaga sobre el origen de esta corriente
cinematogrfica. El expresionismo proviene de las
bellas artes especialmente de la esttica donde su
objetivo es expresar de una manera ms cruda la
visin del autor por medio de sus obras. La regla de
esta corriente es la expresin misma del autor y de
cmo concibe la realidad que l ve. Cabe mencionar
que esta corriente artstica dentro de las bellas artes
tambin comenz en Alemania en respuesta al impresionismo y al positivismo. Uno
de los artistas ms reconocidos de esta corriente fue Edvard Munch con su ogra El
Grito.

Adems de la evidente influencia del expresionismo como pintura tambin tuvo

influencia en el oscurantismo que dot a las obras de elementos que se adaptaron
las temticas abarcada en la corriente. Estas eran la idea de un alma oscura, de la
maldad interior y exterior, y por ultimo de un pensamiento masoquista o de nimo
penante.

Y tambin posee una evidente lnea de la literatura romntica alemana al traer a

cuanta sus principales temas como lo sobrenatural. Gracias a esto irrumpen los
temas como de vampiros, doctores locos, hombre lobo y dems personajes que
fundamenten el terror clsico.

De igual manera est influido por el ilusionismo del Melies

quien como ya mencion en el primer punto se apoya en la
ilusin de hacer algo irreal en algo real y este no es el nico
aporte de Melies al expresionismo alemn como corriente
cinematogrfica ya que muchos de los efectos especiales
que incorpor Melies a la industria cinematogrfica.

Adems de los efectos que explique anteriormente hay otros elementos muy
notorios que son las imgenes grotescas como la icnica luna de Melies con la
exageracin de los ojos en el film de Nosferatu. Aunado a esto tambin agreg un
elemento como la deformacin del espacio en las escenografas provocado ngulos
muy agudos que no corresponden a la idea tradicional que estn tratando en la
poca esto fue muy provocador porque era algo completamente bueno y que
difcilmente se podra recrear de manera real.

Otro elemento muy importante es la incorporacin objetos inanimados pero que es

capaz de dotarle movimiento hacindolo increble ya que poda controlar ms
elementos aparte de los artistas o algunas partes de la escenografa.

El juego de las sombras deformadas y de los

contrates de luz tambin fue un evidente sello de
esta corriente, sobretodo en el film de Nosferatu
donde es fundamental la aparicin de las sombras
porque en buena medida la narrativa del film pasa
sobre estos elementos.

Otro elemento muy importante para que resaltara el cine alemn fue la incorporacin
de la aportacin gubernamental cuando apoyo abiertamente para beneficiar las
filmaciones que se adaptaran al prototipo que convena al gobierno alemn. Pero
como siempre solo algunos cineastas se vieron beneficiados de estos apoyos. Ellos
eran Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Robert Wiene y Friedrich Murnau quienes influyeron
con los mensajes ms sublimes para adoctrinar a la poblacin y aceptaran los
smbolos que les presentaban en los films.

El film que retrata el expresionismo es el

elaborado por Robert Wiene, El gabinete
del Doctor Caligari. Esta obra definira
todo lo que es la esencia de esta
corriente, sin embargo, siempre es
importante saber cules fueron los
orgenes del director para as entender
mejor la obra.
l naci el 24 de abril de 1873 y la mayora los nuevos directores del cine provena
de la educacin teatral y fue hijo del reconocido actor de teatro Carl Wiene. Adems
de filmar ms de 35 metrajes escribi 14 obras ms. No se puede determinar cules
fueron las corrientes que influyeron en el actor, sin embargo, l fue uno de los
primeros que desarrollo al expresionismo de manera extraordinaria.

Su Mxima obra el gabinete del doctor Caligari , fue basada en hechos reales pero
claramente con elementos de ficcin. Este proyecto pas por tres directores que de
alguna manera intentaron llevar este hecho al cinematgrafo, sin embargo, no fue
hasta que Weine lo llev a la realidad.

El argumento es muy sencillo, es una serie de asesinatos por un psicpata en

alguna localidad de Alemania. El reto era convertir ese hecho un film que ilustrara
los conceptos del expresionismo. Para ello lo convirti en un monstro en toda su
magnitud, pasando por su imagen como por su actuar. Otro problema sera crear
terror sin un apoyo auditivo, sino que el todo pasara por la imagen. Al ser el sonido
una limitante el uso de figuras deformes y el papel de las sombras hacen a Caligari
la mejor obra del expresionismo alemn.

Otro film que marc al expresionismo fue la obra de Fritz Lang el metraje de
Metrpolis esta obra fue muy
importante porque utiliz las
herramientas bsicas del cine para ir
muchos aos ms adelante a una ciudad
futurista y de cmo la sociedad se
comportara en esa ciudad del futuro.
Metrpolis revela algo muy importante no
importa que tanto avance la ciencia y la
tecnologa ya que siempre que estemos nosotros se vern los mismos problemas,
pero con mejores armas.

El argumento central de la obra es una lucha de clases, curiosamente, similar a la

revolucin rusa. Y esta historia hay una clara intervencin de la vida inteligente y
del control que podran llegar a tener en el futuro. Esta pelcula se muestra una
ilusin que ya alcanzamos parcialmente y justo por eso recibe un reconocimiento
que hasta ese momento ningn film haba logrado, es decir, fue reconocida por la
UNESCO como parte de la exclusiva coleccin de Memoria del Mundo.

Se dice que la inspiracin del Lang lleg cuando realiz un

viaje a Estados Unidos, es por ello que en las tomas abiertas
vemos la importancia del avance tecnolgico por medio del
alto de los edificios.

Sin duda el expresionismo alemn es una corriente que ha sido de las que ms
elementos para reflexionar, analizar y disfrutar ha dejado y ms por la increble
vigencia de sus temas pese a tener casi 100 de haberse filmado
 IV. Surrealismo

Esta corriente cinematogrfica va estar inspirada en el surrealismo literario y

artstico. Bsicamente lo que buscaba es la reinterpretacin de la realidad, pero de
tal manera que se aleje de la misma, esta corriente es exactamente lo contrario al
realismo. Este surge en los aos 20 en Francia como parte de un movimiento
artstico innovador.

En la aplicacin en el cine va a desafiar los principios de esttica, tambin lograra

que algunos de los canones sociales se vieran juzgados tales como la crueldad, lo
moral, y por su puesto la sexualidad. Esto si bien no era la representacin de la
realidad esta filmado como si lo fuera para darle mayor impacto a las acciones que
se vean en estos filmes.

Quiz la misma naturaleza de la corriente provoca que sea muy complicado

entender los mensajes que buscaban que nosotros tomramos, es por eso que este
tipo de cine tuvo una problemtica para ser aceptado por el gran pblico adems de
incorporar elementos que contravenan las tradiciones de aquel tiempo. He incluso
podemos decir que contraviene los preceptos mreles que aun hoy en da siguen
vigentes y que son muy cuestionados al da de hoy.

Hay otras corrientes con las cueles se vera

influido estas son el cubismo y el dadasmo,
por su puesto uno de los artistas que
participaran en el surrealismo
cinematogrfico sera Salvador Dal. Este es
una de las principales cualidades de este
cine porque las pinturas de Dal de alguna
manera estaban reflejadas en las pelculas
en las que participara.

Es momento de conocer a uno delos mejores cineastas de la historia es por eso que
resulta trascendental hablar de la vida de Luis Buuel.
l naci en Espaa el 22 de febrero de 1900 el empieza conocer el sptimo arte a
muy temprana edad donde sugiri que en 1908 haba visto por primera vez el
cortometraje de Melies el Viaje a la luna y tambin coment que este fue el inicio de
una gran admiracin por el director y en consecuencia form parte de las corrientes
que influyeron en la carrera artista de Buuel. El estudio en Madrid y ah conoci a
los prximos lderes de las artes entre los que estn Salvador Dal y Garca Llora
entre otros. Ms tarde l se gradu en historia y rechaz la opcin de doctorado y
lo cambio por un viaje a Paris donde estara conociendo al surrealismo.

Ms tarde se vera rodeado de los mejores directores del expresionismo alemana

con lo que lleg a trabajar como mero apoyo los grandes cineastas pero que esto le
sera de gran ayuda para filmar en enero de 1929 el perro andaluz como su primera
obra concluida.

El Perro andaluz es la pelcula del surrealismo, es decir esta se volvi el estandarte

que ayuda a identificar a una pelcula que proviene de esta corriente. Este film es
fue dirigido por Luis Buuel en 1929. En esta es muy peculiar la trama que lleva la
historia. De hecho, no podra dar una explicacin adecuada de lo vi en dicho film,
no s qu buscaba dejar en el espectador ya que se me hizo muy complejo.

Sin embargo, si puedo describir algunos elementos que son vitales en la manera de
hacer el cine surrealista, uno de ellos es la
incorporacin de escenas de mutilaciones o
heridas aparentemente reales por medio del uso
de maniques o dems materiales que ayudaran a
asemejar la realidad. El perro andaluz abre con
una secuencia brutal donde a una bella mujer le
pasa una navaja de rasurar por el ojo para abrirle,
la imagen es muy literal, aunque en el momento de corte cambia brutalmente la
bella mujer por un perro.
Despus le sigue una imagen en la que a un hombre le sale hormigas de la palma
de la mano y despus nos lleva hasta la calle donde una mujer es atropellada para
volver a llevarnos a la habitacin en la que
empezamos el film. Ah el hombre toca los
senos de la mujer y tambin toca las sentaderas
de la misma sobre la ropa, pero a la vez nos
muestra como el hombre imagina la misma
escena, pero sin ropa. Lo cual desafiaba a las buenas costumbres de aquella
sociedad ya que seguramente se trata del primer o de los primeros desnudos en
una cinta de cine.

Despus de una persecucin y de una extraa escena en la que el hombre arrastra

un par de pianos con un burro muerto en cada uno de los pianos, adems se hacen
muchos enfoques a la cabeza sangrante del animal. Finalmente termina con una
secuencia en la que parce que no ha pasado nada y todo sigue su camino como si
nada de lo que vimos en realidad hubiera existido.

Esta es una filmacin muy extraa pero que los conocedores admiran por la
realizacin de una ilustracin un material visual, esto fue con el apoyo de Dal ya
que esta fue hecha con un sueo que platico a Buuel. El film cont con un
presupuesto 25 000 pesetas y estuvo en cartelera por un periodo de tiempo de
nueve meses en Francia.

El surrealismo tomo importancia entre los ilustres junto con las

teoras de Sigmund Freud y por tanto la corriente
cinematogrfica se vio afectada por los avances en el terreno de
la psicologa por Freud. El perro andaluz fue un sueo de Dal
que lo llev a la realidad, es decir, los deseos ms profundos de
Dal se encuentran ah vertidos y que con ayuda del psicoanlisis
se podra entender de mejor manera lo que Dal pasaba en ese momento. Es por
ello que este film buscaba poner en dile al aparato psquico del que le vea. Es decir,
al no poseer ningn tipo de filtro y teniendo al perro andaluz como una copia fiel del
sueo hace que nuestro inconsciente se sienta confundido.
En cuanto a la sintaxis de la pelcula se puede decir que est destrozada ya que
esta pelcula no posee una lnea del tiempo cronolgico como el que estamos
acostumbrados a ver. Es decir, Buuel no cuenta una historia atemporal que
funciona de la misma manera si la vez por trozos y siempre llegaras al mismo
resultado.

El surrealismo se deshace de las maneras mundanas de hacer el cine para tratar

de reinventarlo con puestas en escena ms atrevidas que pongan trabajar al cerebro
y trabaja con lo que desde este momento se entiende como las metforas en
imgenes. La imagen grfica que veamos en los films surrealistas no es una
apelacin literal de lo que se busca describir, sino que por el contrario es necesario
realizar un trabajo interpretativo de la escena.

Es por ello que al filmar la legendaria escena donde a una mujer le rebanan el ojo
por la mitad no es una tortura como muchos pensamos de primera mano, sino que
en palabras de mismo Buuel era una metfora de que haba que cerrar los ojos
para poder mirar hacia dentro de uno. Esta representacin causara repulsin que
es exactamente la misma repulsin que sentiramos al mirar hacia dentro de cada
uno nosotros.

En cuanto a la corriente ideolgica que apoyaba esta corriente estaba basada en el

anarquismo que tambin haba surgido con la corriente y por medio de esta se poda
hacer una crtica muy acida en contra de las polticas que lleva la burguesa para
as poder fincar sobre la idea del capitalismo que Marx haba teorizado aos atrs.

Algunos otros elementos cinematogrficos sobre los cuales se trabajara seria los
collages de imgenes, fundidos, el mismo orden casi aleatoria del montaje y el uso
de cmara lenta, rpida y normal en una misma filmacin.

Este ltimo elemento que resulta muy importante ya que el soporte temporal era
nulo por lo que expresar la nocin del tiempo era muy complicada entonces se
deshizo de ese problema haciendo que la cinta sea la encargada de acelerar o
disminuir la velocidad de los acontecimientos dentro de la secuencia narrativa
surrealista.
Fuentes:

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enero de 2013.
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https://sitiocinemanostalgia.wordpress.com/cine-surrealista/